EL ARTISTA Y SU OBRA
A la hora de realizar una obra existen unos elementos que influyen tanto al artista como a la obra de arte.
Estos elementos son:
El modo de ser del artista. La personalidad del artista queda reflejada en la obra y tambin, a
partir de esta, podemos hallar la personalidad de ste, como en el autorretrato de Van Gogh. Hay
escuelas y autores que han estudiado la personalidad de un artista, a travs de su obra, como
Freud, y a la vez, existen artistas proclives a su estudio (Las pinturas negras de Goya).
Elementos intelectuales. Existen corrientes de pensamiento que influyen en su poca, sin duda
un ejemplo es la Academia de Florencia y el desarrollo del neoplatonismo, que est
estrechamente relacionado con la obra de Boticcelli y La Primavera. Aunque tambin podemos
encontrar artistas que son adelantados a su tiempo y entendidos en la posteridad (Leonardo Da
Vinci y sus tcnicas del Sfumatto).
Las circunstancias sociales e histricas. El artista no vive aislado, sino que se encuentra en un
contexto social e histrico que le influye en su da y a su obra.
En la arquitectura lo observamos con claridad. No tiene sentido un castillo feudal en una
metrpoli industrial, o una iglesia gtica en la Florencia de los Mdicci, donde el Palacio es el
reflejo de la posicin social. Por tanto, el momento histrico influye, as no entenderamos la
Mezquita de Crdoba sin el desarrollo socioeconmico de Al-Andalus o el Guernica de Picasso
sin su relacin con la Guerra Civil.
Tcnica. No se pudieron hacer veladuras hasta que se invent la tcnica del oleo y la
desarrollaran los primitivos flamencos. No se pueden hacer rascacielos hasta la invencin del
ascensor y la obtencin barata y abundante de hierro y cristal en el SXIX.
PROCESO CREATIVO
Visto los factores que influyen al artista, queda por analizar el proceso creativo.
La idea. Es el primer paso del artista. Es el proceso por el cual concibe o inventa una imagen.
La tcnica y el material. Es el grado de destreza manual del artista. La tcnica que emplea puede
proceder del propio artista, de un taller o de un momento determinado. Resulta indudable que
cada material exige una tcnica determinada y hay que conocerla. Por ejemplo en el SXVI y
SXVII, la escultura espaola se caracterizaba por el empleo de madera policromada. As
encontramos a Alonso Berrugete y su sacrificio de Isaac, donde encontramos su tcnica del
estofado en el segundo tercio del SXVI y a Gregorio Fernndez y sus figuras religiosas de un
gran expresionismo plasmadas en madera policromada.
O en el mismo siglo XV no entenderamos los detalles de la pintura flamenca, sin la utilizacin
del leo, o en el SXVII, el xtasis de Santa Teresa sin la utilizacin del mrmol.
La forma. Una vez recogida, la idea, tcnica y forma. Tan solo nos queda que el artista le de
forma. A travs de las formas de las obras de arte hemos podido analizar la evolucin de la
historia del arte, encontramos a autores que se han centrado exclusivamente en la forma como
WOLFFLIN, que hablaremos ms adelante.
EL ESTILO.
El estilo proviene del latin STILUS que siginifca punzn, el instrumento que utilizaban los romanos
para escribir, y del griego STILO que significa columna, el elemento caracterstico de la arquitectura.
Podemos definir ESTILO como la produccin de un artista, escuela o nacin con unas caractersticas
comunes que se repieten en un determinado tiempo.
El estilo nos ha permitido analizar la evolucin del arte a lo largo de la historia. Aunque no ser hasta el
SXVIII hasta los estudios que en el S. XVIII efecta Winckelmann sobre el arte, cuando se produzca una
seriacin de estilos (clsico, romnico, gtico, renacimiento, manierismo, barroco, rococ y neoclsico),
posteriormente se aadirn los ISMOS en los SXIX y XX.
A la hora de analizar un estilo, diversas son y han sido las formas de abordarlo, entre ellas, entender el
estilo como un ciclo biolgico, as lo entiende el cataln crtico de arte, EUGENIO DORS, en la primera
mitad del SXX. As podemos encontrar que en un estilo existe:
Fase preclsica. El artista est innovando, para fijar las caractersticas.
Fase clsica. El artista ha establecido las caractersticas del estilo.
Fase manierista. Se busca llamar la atneicn del estio, bien acentundolo, bien rechazndolo.
Fase barroca. Se interesa por lo subjetivo y secundario del estilo.
Fase arcaizante. Se ha cansado del estilo y se est innovando uno nuevo.
No siempre resulta fcil generalizar esta secuencia.
Con las limitaciones que el encuadre del Arte supone, y a pesar de las protestas de algunos creadores
contemporneos que se sienten encasillados, el estilo permite el anlisis de elementos comunes, tcnicos
y de sensibilidad que ha influido en los artistas a los que estimula la conciencia de estar integrados en un
movimiento o escuela y permite buscar en la Historia del Arte un sentido.
EVOLUCIN HISTRICA DE LA TEORA DEL ARTE.
Durante una larga etapa de la historia, el arte se basaba en una mera descripcin de lo que se tena
presente.
Antigedad.
En la poca clsica, los estudios artsticos fueron meramente descriptivos.
En la Antigedad se prefieren las reflexiones estticas, anlisis de ideas, que de las obras de arte.
En la enseanza de taller estudiaremos a: Jenofonte.
Jenofonte: SIVa.C. griego, historiador, filsofo, contemporneo de Platn, y uno de los
discpulos predilectos de Scrates. Jenofonte no escribe sobre arte aunque habla sobre la
creacin artstica; fundamentalmente sobre la representacin de emociones ntimas y que se
pueden reflejar a travs de colores y de matices cromticos, lo cual es una posicin muy
la simple descripcin.
Plinio SI d.C. escribe: Historia Natural, dedicada a Tito Livio. Se trataba de una enciclopedia
que contena 37 libros, cuyos temas trataban sobre: tcticas militares, gramtica, biologa,
metales, agricultura,....y arte. En Plinio, tambin aparece la idea de desarrollo histrico,
afirmando que el Arte parte de unos inicios primitivos y progresa hasta alcanzar su esplendor en
Fidias.
Edad Media.
El teocentrismo era la mayor preocupacin del hombre, la bsqueda de Dios, por lo que se olvid en parte
del arte. Los escritos de la poca se refieren a tcnicas, materiales e iconografa (descripcin de
imgenes), destacando la obra del Album de Villard D,Honnecourt, arquitecto e ingeniero francs del S
XIII, una pieza importante en los tratados de taller. Interesante recopilacin de descripcin tcnica e
iconogrfica.
Renacimiento
Con la llegada del Renacimiento, el hombre cobra protagonismo, es la vuelta al mundo clsico
reintrepretndolo, a travs del humanismo, es decir, sin olvidar a Dios, el hombre es el centro del
universo. Se desplaza el teocentrismo por el antropocentrismo.
Y el arte recupera su escrito, aparecen autnticos tericos del arte como:
Cabe destacar a Cennino Cennini, pintor renacentista italiano. Es sobre todo clebre por su
obra El libro del arte, considerado como primer ejemplo de tratado tcnico. A manera de
recetario, describe en 189 captulos tanto la naturaleza y modo de tratar los materiales como el
ejercicio de las diferentes tcnicas pictricas. Este tratado ha sido referencia clave para el trabajo
desarrollado en el taller de numerosos gremios y artistas medievales.
El libro explica, con todo lujo de detalles, todas las facetas del oficio de pintor; desde cmo
hacer sus propios lpices carbonizando ramas a cmo preparar los pigmentos en funcin del
y pintura.
En el SXVI. Encontramos a Giorgio Vasari. Con l, arranca un anlisis biogrfico de artistas. Su
obra Las Vidas, se compone de un catlogo de biografas de artistas que se origina en torno al
1440 por encargo del coleccionista y humanista Paolo Giovio. Un trabajo minucioso que le llev
ms de diez aos. Vasari inaugura el llamado "Sistema de vidas". Se trata de biografas y esbozos
de crtica en algunos casos emitiendo juicios personales sobre el estilo de cada artista.
El valor de su obra est en que introduce un concepto progresivo de la Historia al utilizar el
esquema biolgico segn el cual el arte nace, crece, envejece y muere.
Barroco, SXVII
Un cambio radical ocurre con la obra de dos grandes tericos del siglo XVII:
Giovanni Baglione. Pintor y tratadista del arte italiano. No obstante, es ms conocido por su
relacin con Caravaggio y su rivalidad. Giovanni Baglione, le demand por difamacin. El
hecho fue muy interesante porque en el juicio Caravaggio realiz un autntico manifiesto acerca
de la pintura y de los artistas. En 1642 public Las vidas de pintores, escultores y arquitectos,
obra muy notable por la cantidad de datos registrados en la que defendi el clasicismo y la
necesidad del estudio de los antiguos Este autor ya no es un mero cronista sino que selecciona
por razones de gusto unos pintores no solo italianos sino tambin flamencos y, sobre todo,
franceses que reflejan el ambiente cosmopolita de la Roma de mediados del siglo XVII en la que
Se inspira en autores
es una de las figuras espaolas ms interesantes del periodo de transicin del siglo XVII al
XVIII
Pero el hecho ms significativo es el inicio de la Historia del Arte como disciplina autnoma. Se
produce con Winckelmann que est considerado como el padre de la Historia del Arte moderna
en su obra "Historia del Arte en la Antigedad. De origen humilde, formado en humanidades y
bibliotecario del Vaticano. Su protagonismo se debe, a que concibe el arte, no solo por su obra en
s, sino tambin por sus circunstancias histricas y sociales. Fantico del arte griego, aunque
jams pis suelo griego. La obra de Winckelmann posee, por tanto, rigor y cientificica
Y siguiendo los principios idealistas de Winckelmann tenemos a Gothold Ephain Lessing. No es
historiador del Arte, sino ms bien un crtico; el trmino de expresin en Lessing denota una
modernidad que no encontramos en Winckelmann. Aunque insiste ms en la forma que en el
contenido de la obra de arte.
Siglo XIX
A inicios del SXIX encontramos que empiezan a abrir los principales museos, como el Louvre, Risk o el
propio Prado como pinacoteca.
En este siglo aparecen movimientos intelectuales que influirn en al arte:
Positivismo
Cuyo padre es Auguste Comte, exige la aplicacin del mtodo cientfico a aquellas disciplinas que
pretendan alcanzar el rango de ciencia y para ello la premisa fundamental es abandonar la descripcin y
pasar a la explicacin de los hechos y fenmenos, es decir, pode aplicar leyes a las ciencias sociales.
Hyppolite Taine educado en Pars, pas a la historia como uno de los grandes crticos e
historiadores. Taine en su obra Filosofia del arte considera al "medio" como la causa ltima de la
produccin artstica. Intenta convertir la Historia del Arte en ciencias naturales utilizando,
SXX
Encontramos diversas corrientes:
El formalismo
Como reaccin al positivismo. Pretenda entender el arte, a travs de las formas. Buscar leyes pero no
fuera de la obra como los positivistas, sino dentro de ella.
Segn los formalistas existen una serie de interrogantes que ningn mtodo ha podido contestar, tales
como el porqu de los cambios de estilo en unos casos lentamente y en otros de una forma rpida. Todos
estos interrogantes necesitan de respuestas que no se pueden encontrar el aspecto fsico o en el econmico
y sern el objeto de estudio de los formalistas.
Como precedente destaca:
Alois Riegl, de fines del SXIX. Conservador del Museo de Artes Decorativas de Viena. Para l,
las formas no cambian, sino la interpretacin a lo largo de la historia, lo que denomina
KUNSTWOLLEN (voluntad artstica).
Otro de los factores introducido por Riegl ser el de supervivencia artstica, esto es la voluntad
del Arte como si fuese un ser vivo de perdurar en determinadas formas aunque stas ya no
realicen la funcin necesaria para las que fueron creadas, un ejemplo de ello lo hace con el
problema de las archivoltas, que si bien tenan la funcin de no romper un muero grueso en el
Romnico, ya en el Gtico no es necesario al ser el muro fino pero se siguen utilizando.
Realiza un anlisis en la forma pero independientemente del lugar y el tiempo en que se
encuentre.
Y Heinrich Wolfflin. El autntico padre del formalismo. Analiza toda la historia del arte, a travs
de las formas. Y afirma que las formas llegan a un momento de cansancio y que slo unos pocos
artistas intuyen la necesidad de un cambio, son stos artistas el motor de la evolucin. Analiza
su obra en Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. Uno de sus logros fue el
descubrimiento de Barroco como un estilo con entidad propia y no una degeneracin del
Renacimiento.
Mtodo iconolgico.
Lo inaugura Aby Warbug y lo difunden Rudolff Wittkower en arquitectura y Erwin Panofsky en pintura.
Surge como reaccin al foramlismo. Si seguimos a Panofsky, nos seala que en las obra el contenido y la
forma son inseparables a la hora de analizar una obra.
Y que se deben dar tres pasos a la hora de analizar una obra:
El pre-iconogrfico, analizar la obra y los smbolos que son familiares.
El iconogrfico. Dar sentido a esa simbologa identificada.
Y el iconolgico. El contenido profundo de la obra, su autntico significado, que ha querido
manifestar realmente el artista.
Adems reconoce aspectos de Wilckleman, para enfrentarse a una obra, hay que conocer las
circunstancias en las que se realiz y poseer una profunda formacin. Esa es la funcin del historiador del
arte.
Seguidor tambin fue el historiador de arte Ernst Gombrich.
El mtodo psicoanaltico
Ms all de las escuelas tratadas se han desarrollado otras metodologas. Por ejemplo, por influencia de
Freud se ha desarrollado el mtodo psicoanaltico. En "Psicologa del arte", a travs del arte, el artista
libera sus fantasias y domina sus fantasmas.
Por tanto, el punto de partida de la produccin artstica es la propia vida del artista, esta determinacin no
slo afectar al contenido sino tambin al estilo, a la forma plstica, el grado de produccin artstica,...
que tambin estar afectada por el inconsciente. Muchos pueden ser los ejemplos de artistas, Goya, Van
Gogh, Munch.
Tambin sealar la corriente del pensamiento dentro de la psicologa de GESTALT, en la que la
percepcin y el arte se encontraran cuando no sea producto de una reproduccin sino de una elaboracin.
Un ejemplo para entenderlo podra ser la el arte de Duchamp, el artista utiliza objetos y los elabora
dndole una funcin completamente diferente a la de su original creacin, por tanto, el objeto entra dentro
de un poroceso de elaboracin. Destaca Rudolf Armheim y su Arte y percepcin visual.
Estructuralismo.
Finalmente destacamos la influencia del estructuralismo. Parte de Sauss considerando a la lengua como
una estructura, en el que los trminos adquieren significado debido a la oposicin de otro trmino. Su
influencia ha sido grande en la justificacin del arte abstracto al proponer la distincin entre significante y
significado. Estructuralistas han sido Umberto Eco, Guirno Dorfles. Aunque han sido muy criticados por su
empleo en arte, ya que los elementos del arte no coinciden con el lenguaje natural.
naturaleza y donde el cliente y el artista tenan un contacto directo con una cultura y forma de ver la vida
similar. El nico aspecto donde se diferencian es en el status econmico.
En el SXIX y XX, con la Revolucin Industrial y el desarrollo del capitalismo, el arte se convierte en un
producto ms, cuyo precio est fijado por la ley de la oferta y la demanda y no existe relacin entre
cliente y artista, sino intermediarios (galeras, subastas, crticos, museos). El artista pierde contacto con el
pblico.
Las diversas funciones del arte pueden ser:
Utilitarias. Como un museo, por ejemplo el de Guggenheim en Bilbao.
Religiosas. Venus de Willendorf.
Didctica. Las catacumbas de Roma o la pintura tenebrista del SXVII que la Iglesia utilizaba
Trajano.
Persuasiva. Cine y publicidad.
Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeseras, etc., y
exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrera, los esmaltes, la cermica ...)
Y, por ltimo, las Artes No Plsticas (literatura, msica, danza, fotografa, cine, etc.).
Asimismo, es necesario aclarar el equvoco de que el arte es creacin de objetos bellos. Efectivamente la
bsqueda de la belleza es una constante en la historia del arte, no obstante debemos entender la belleza
artstica no slo en el sentido de esplendor de la forma sino en otro sentido ms profundo, en el que la
belleza no es el protagonista pero despierta el espritu. Como Saturno devorando a sus hijos de Goya.
etc.
Y en cuanto a la estructura.
Sealar el soporte, que puede ser la utilizacin de columnas como el arte griego y sus
Escultura.
En la descripcin, en primer lugar entraremos en:
Funcin o temtica. Si es religiosa, mitolgica, funeraria o un retrato.
Material. Importante a la hora de describirla. Pues no es lo mismo el material del mrmol en la
obra del David de Miguel ngel que la madera policromada del renacimiento espaol.
Tipologa. Si es una obra supeditada a la arquitectura o exenta y sus variantes, ya que puede ser
Interpretacin.
Una vez realizada la descripcin hay que realizar una interpretacin de la obra de arte y seguir una serie
de aspectos:
La finalidad de la obra. Para ello hay que conocer claramente el contexto del artista. Un ejemplo
claro puede ser La Primavera de Boticelli claramente conectada con el mundo neoplatnico que
se estaba desarrollando en La Academia de Florencia. O la obra de Marte de Velzquez, detrs
existe una alegora del momento por el que pasa la Monarqua Hispnica.
Marco cronolgico. Ayuda mucho a entender la obra. As la obra de la Alegora de Venus y
Cupido de Il Bronzino, el contexto histrico en la que se realiza, la Reforma, el Saco de Roma,
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