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ESCULTURA GOTICA (VANE)

Es el estilo escultrico que corresponde al periodo gtico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII
hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneci durante tres siglos
aproximadamente en apogeo, naci en dos lugares de gran prestigio religioso, poltico y cultural la Baslica de Saint Denis y la
catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.
Fue un tipo de escultura que evolucion a partir de la romnica y que ms adelante se disolvi en lo que sera la escultura
del renacimiento y el manierismo. Durante el renacimiento cuando los valores clsicos fueron reconsiderados de nuevo, la
escultura de los siglos inmediatamente anteriores era consdiera como grosera y basta y se la llam gtica, ya que se crea
que era fruto de esa cultura de los godos, unos brbaros responsables de la desaparicin del Imperio Romano. Pero nunca los
que vivieron en la poca gtica hicieron servir esta denominacin, ni mucho menos, se consideraban brbaros. Al contrario, la
aparicin del arte gtico fue visto como una innovacin y fue nombrado opus modernum ( obra moderna), siendo la escultura
una de sus expresiones ms importantes. Sin embargo, esta valoracin negativa se prolong hasta mediados del siglo XIX,
cuando surgi un movimiento revivalista, llamado neogtico, que hizo recuperar sus valores. A pesar de saber que el arte
gtico no tena nada que ver con los godos, se mantuvo el nombre, seguramente, por tantos aos de uso.
La escultura gtica naci estrechamente vinculada a la arquitectura, como se observa en la decoracin de las grandes
catedrales y otros edificios religiosos, pero con el tiempo fue ganando independencia. Durante una primera etapa se cultiv un
estilo austero, estilizado, de proporciones alargadas y con una apariencia general hiertica, que quera transmitir espiritualidad,
alejndose de la anatoma real de un cuerpo. Pero pronto evolucion hacia un naturalismo ms grande, hacia el realismo, a
partir de una absorcin progresiva de influencias clsicas y una observacin ms profunda de la naturaleza. A pesar de
tratarse de forma independiente, la escultura gtica, incluso en sus etapas finales, continu estando integrada a la decoracin
arquitectnica.
CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA GOTICA:
- Los Materiales empleados son la piedra, pero tambin se usa la madera, generalmente policromada, el marfil, el metal.
- Predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el
movimiento y la expresin de sentimientos en rostros y actitudes. La composicin es clara y ordenada, organizndose las
portadas en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusin. El escultor gtico empieza a preocuparse por la
profundidad. Todo se representa con gran detallismo.
- La Temtica sigue siendo fundamentalmente religiosa aunque de ms clara interpretacin porque el fuerte simbolismo
imperante en siglos anteriores se torna ahora narracin. Se mantienen las fuentes iconogrficas usadas en el Romnico (la
Biblia y los Evangelios apcrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos y las vidas de santos recogidas en la
Leyenda Dorada. Hay tambin temas profanos.
- Tipologa: junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros,
silleras de coro, Alcanza gran desarrollo la escultura exenta.

Escultura de bulto redondo
Son figuras realizadas en madera policromada, marfil o metal completamente independiente de la arquitectura.
La temtica de las obras es fundamentalmente de carcter religioso.
Comienza a tener mayor importancia la cultura excenta, separada de la pared, que puede mirarse desde cualquier punto de
vista.








Virgen Blanca de la
Catedral de Toledo
EL RELIEVE:
El relieve ir ganando profundidad al disponer los elementos en diferentes planos atendiendo a las leyes de la perspectiva. El
paisaje entra a formar parte de las escenas, que se acompaan de rboles o edificios mostrando gran inters por lo que
pudiera ser considerado secundario o anecdtico. Destaca:
Las portadas: se continan representando en relieve
escenas religiosas en los tmpanos de las portadas de las
iglesias y las catedrales, con funcin educativa.


Catedral de la colonia de Alemania


Retablos: para decorar los altares se utilizaron retablos cada vez mas complejos. Se trataban de grandes estructuras de
madera esculpidas en relieve que se policromaban o se doraban. En los retablos se representan escenas religiosas,
localizndose los mas importantes en las calles y los cuerpos centrales.



Retablo mayor de la catedral de sevilla



Sillera de los coros: en las catedrales, los eclesisticos se reunan a cantar los oficios religiosos en el coro, que sola
ser un espacio central de la catedral cerrado, cuyos asientos estaban labrados en madera con figuras bblicas de santos
y otros adornos vegetales.




Sillera de coro de la catedral de len





Sepulcros: la escultura funeraria se desarrollo enormemente, esculpiendo sarcfagos y sepulcros en los que se
retrataban de manera realista al difunto en actitud durmiendo o en reposo. La escena se complementa con imgenes y
smbolos en representacin de la fidelidad.

Sepulcro en la catedral vieja de salamnca



Grgolas: figuras esculpidas en piedra de seres fantsticos que decoran los desages de los tejados y catedrales.




Grgola de la catedral de leon


ICONOGRAFA: (DAVID)
Temas de la vida de Cristo:
Se prefieren escenas de la Pasin, especialmente Cristo crucificado.
Se le representa con la corona de espinas, el pao de pureza (con pliegues), tres
clavos: un clavo en ambos pies que ya estn juntos, abundantes heridas (destaca la
del costado)
Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se
suele disponer, preferentemente, en el tmpano y en el parteluz.


En el gtico donde adquiere pleno protagonismo.
Temas marianos o escenas de la Virgen.
La Virgen se esculpe sobre todo con el Nio.
Se la representa como madre, bella, idealizada.
Muestra una gran humanizacin.
Hagiografas o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro
"La leyenda Dorada" del dominico Vorgine. Casi todas son de martirios.







DESARROLLO DE LA ESCULTURA GTICA:

1. FRANCIA:



VIRGEN DORADA DE AMIENS
























Figuras de la jamba derecha
del prtico real de Chartres
Figuras de la jamba derecha
del prtico norte de Chartres
(gtico)




















ngel de la sonrisa de Reims
Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV),
procedente de la abada de Citeaux. Pars,
Museo del Louvre.













2. ALEMANIA:






Claus Sluter (en torno a 1350 en Haarlem. Muri en
1405 o 1406 en Dijon, Francia). Se le considera el
principal representante de la escultura borgoona
en la segunda mitad del siglo XIV.
El pozo de Moiss
Dijon
(1391-1401)
El Jinete de Bamberg o Caballero
de Bamberg es una escultura
ecuestre de bulto redondo, colocada
en el interior de la catedral de
Bamberg, Baviera, Alemania.
La escultura fue tallada en la primera
mitad del siglo XIII, probablemente
en 1225, antes de la consagracin de
la iglesia catedral en 1237. Es una
lograda manifestacin de arte gtico,
con influencias de los escultores de
las catedrales gticas francesas, como
Reims. Se encuentra en una mnsula
adosada a una pilastra del coro
oriental.
3. ITALIA:


















El Juicio Final
Giovanni Pisano. Plpito de San
Andrs.1297-1301. Mrmol. h. 455 cm.
Iglesia de San Andra, Pistoia (Italia).

PINTURA GOTICA (MILI)
La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no apareci hasta alrededor del ao
1200, es decir, casi 30 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La
transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los
comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a
principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia
septentrional de finales de siglo. Diseminndose por el resto de Europa, el periodo gtico se
extendi durante ms de doscientos aos. En la pintura se puede apreciar un estilo sombro,
oscuro y reflejo sentimientos (dolor, ternura, etc.). De los cuales resaltan las representaciones de
los personajes religiosos. (Santos, ngeles, Virgen Mara, Cristo, entre otros). Este periodo dur
aprox. Doscientos aos. Por otra parte, entre las caractersticas principales es que representan el
naturalismo, incluyendo la representacin de paisajes. El arte gtico marco el estilo dominante en
la pintura Europea hasta fines del siglo XV. En sus principios este arte se produca con fines religiosos.
CARACTERISTICAS: (KIKIN)
Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana.
Representacin del espacio tridimensional.
Utilizacin de una escala de proporciones real.
Estudio de la luz: con ella se busca el modelado (representacin del volumen) en las figuras, as como resaltar las
tonalidades para buscar la armona cromtica.
El color, en ocasiones, tiene un carcter simblico.
Preocupacin por la figura humana: proporciones y anatoma naturalista, estudio de actitudes y gestos con los que se
consigue la expresin del sentimiento.
Fondos dorados o bien con representacin paisajstica tanto rural como urbana.
- Temas: retrato, maest , crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos. Pintura esencialmente narrativa.
Adquieren importancia los objetos que rodean al hombre. Se interesan por sus calidades y sus texturas.
- Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de pintura mural. Crean alegoras.

TCNICAS:
La pintura, esto es, la representacin de imgenes sobre una superficie, durante el periodo gtico, se practicaba en cuatro
tcnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
1- Pintura mural
Madonna con ngeles y San Francisco, obra de Cimabue, hacia 1280, pintura al fresco ejecutada en la iglesia inferior de
Ass.La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la
narracin pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en
Italia, como una continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores. Fuera de
Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conserv
mayor extensin en los muros para las pinturas y mosaicos que narrasen historias
religiosasEn la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el ms
grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya
que la arquitectura gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia. Esta pintura
toscana del Trecento, siendo plenamente gtica, anticipa ya el Renacimiento. Los
nombres ms destacados fueron Cimabue y Giotto






Madonna con ngeles y San Francisco, obra de
Cimabue.

2- Vidrieras
Se hace resaltar las figuras de colores planos primarios, azul, amarillo, rojo.
Recortadas lneas.
Fondo monocromo.
Emociones


El muro translcido fue el primer espacio propio o mbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el Gtico.
Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las catedrales e iglesias se desarroll, en Europa, paralelamente con la
arquitectura gtica, la cual se caracterizaba por la altura de sus naves y la audacia de sus estructuras con bvedas de crucera
que se apoyaban en esbeltos soportes y arbotantes para transmitir al suelo el peso y el empuje de las bvedas, liberando de
las funciones resistentes a los muros de los edificios que progresivamente fueron sustituidos por ventanales y traceras o
encajes de piedra con vitrales de color.En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas,
las cuales son delineadas con precisin para poder ser vistas a travs de la irradiacin luminosa de la vidriera, ello conduce a
la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, ms que
ningn otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gtico.A mediados del siglo XIII se produce una modificacin
profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con
una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen ms agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano
de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de
estas innovaciones.En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales
ganan en ligereza, llenndose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. En
Normanda, en el coro de Saint-Ouen de Ruan y en la Catedral de Evreux se hallan las
vidrieras ms bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad
igual o superior a las obras maestras de la miniatura. En la cuenca del Loira, en Champaa
o en Alsacia se completa el panorama de las vidrieras en Francia, Culminando en las naves
laterales de la Catedral de Estrasburgo.En Inglaterra destaca la gran ventana occidental de

Vitral de la cabecera de la Iglesia de San Pedro de Caen (Siglo XIII). Normanda, Francia
la catedral de York. En Espaa, las vidrieras ms destacadas son las de la catedral de Len.

3.- Miniaturismo e ilustracin de libros (PANDA)
Las miniaturas consistan en pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en
diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u xido de
hierro, mezclado con colorantes naturales.
Viveza cromtica.
Empleo del oro.
Decoracin historiada
de letras.
Decoracin geomtrica.
(rabe)



4.- Pintura sobre tabla
Aunque se ha dicho que la pintura gtica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de las Catedrales y en las miniaturas
polcromas de los libros, lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde subsisti fue en los retablos, las tablas pintadas
que forman los frontales o los laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, adems,
entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias, y las tablas de devocin,
individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias y las casas particulares.De tablas o frontales nicos se pas a
dpticos, trptico, y luego complicados polpticos que combinaban numerosas piezas asta llegar a los grandes retablos del siglo
Annimo, San Bernardo de Claraval, Inicial de la letra B
en un manuscrito del Siglo XIII
XIV, con muchas tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas
entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo.Se ejecutaba al temple, que usaba como
aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese
aglutinante por aceite, dando as lugar a la pintura al leo. El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y
fue el punto de partida del arte renacentista.



LA ANUNCIACION





FASES DE LA PINTURA GOTICA: (MILI)
1). ESTILO GTICO-LINEAL O FRANCO-GTICO:
El estilo gtico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV.Y Destaca la importancia que le da a las lneas del dibujo.
Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas se tratan con sencillez. Ejemplifica esta
poca las vidrieras de las catedrales y las miniaturas. En Francia, destaca el conjunto de la catedral de Chartres. Otras
vidrieras son las de las catedrales de Bourges, Tours, Bayeux y de la Santa Capilla de ParS.



CNTIGAS DE ALFONSO X




2). ESTILO ITALO-GTICO
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia. Se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los
primitivos estilos clsicos o paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena. Demostraban ms realismo del que se
encontraba en el arte romnico y en el bizantino, caracterizado por una huida de la llamada maniera greca que dominaba
Italia, y que fue sustituida por un estilo ms realista. Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin de crear espacios
que parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms anatmicamente correctas y que presentaran estados de
nimo en sus gestos y actitudes.
Fusin de Escuelas siena y Florencia
Lneas ondulantes y sinuosas.
Escenas religiosas, juicio final.
Carcter tridimensional.
Colorido.
Rostros ovalados.
Riqueza de colores, fondo dorado



BESO DE JUDAS











2.1.- ESCUELAS DEL ESTILO ITALO GOTICO:
Escuela florentina:Se considera a Cimabue el iniciador de la escuela florentina del Trecento. Trabaj en Roma en 1272,
conociendo all el mundo clsico y la pintura paleocristiana y romnica, lo que le influy para abandonar la
bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo. Su obra ms conocida es la Maest, que
estaba en el altar de la iglesia de Santa Trinit de Florencia. A finales de siglo estuvo trabajando en la Ass.En esta
escuela encontramos a Giotto el cual marcaba la tradicin bizantina, esttica e hiertica en cuanto a sus figuras se
mueven en el espacio y en la profundidad lo cual es del todo nuevo. En la general de sus representaciones, el
representa el seguimiento de la vida de San Francisco DE ASIS.














SE REPRESENTA A SAN F DE ASIS, UNO DE
LOS DETALLES LO CUAL LO DIFERENCIA
ES LA AUREOLA AMARILLA QUE LLEVA EN
LA CABEZA.
SE REPRESENTA EL NATURALISMO DEL PAISAJE CON
LA PRESCENCIA CLARAMENTE DE SAN F DE ASIS




ESCUELA DE SIENA:
Su principal exponente es Duccio Buoninsegna (1255 - 1318) el cual marca el paso entre las dos civilizaciones bizantina y
gtica. Su obra mxima fue la Maest , la cual se hizo para el altar mayor del Duomo de Siena.
OBRA:
"MAEST":Este retablo famoso hecho para la Catedral de Siena en el ao
1311(Trecento). Tiene dimensiones de dos metros de altura y cuatro de
anchura. En la parte principal se representa a la Virgen con el nio, siendo
homenajeada por santos y angeles.




Asi mismo en la parte posterior se representa la vida, pasin y muerte de Jesus; este
se divide en calles laterales y una calle central que lleva la escena mas importante.
La entrada a Jerusaln, de doble tamao, es el punto inicial de toda la serie de
episodios de la Pasin, secuencia que se extiende, a manera de Zigzag. La pasin
culmina en la crucifixin que ocupa una extensin casi igual alas de 4 escenas.


3). ESTILO INTERNACIONAL: (ALE)
El estilo internacional fusiona, a finales del siglo XIV, caractersticas del gtico lineal propio del Norte de Europa y la pintura
trecentista italiana. Los artistas destacados viajaban de Italia a Francia y a la inversa, as como por toda Europa, de manera
que las ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una tcnica minuciosa, representando con gran detalle las
ancdotas, buscando reflejar la realidad con gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido simblico de lo que se representa.
Las figuras se estilizan, y abundan los plegados en los ropajes. Ahora, los temas, aunque religiosos, se interpretan como
profanos, los santos se transforman en apuestos caballeros y distinguidas damas, que se desenvuelven con ademanes
exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no slo en esos dos pases ya
mencionados, sino tambin en Inglaterra, Alemania, Austria o Bohemia.
Composicin simtrica.
Gran realismo.
Expresionismo de los rostros.
Lnea de contorno con fuerza.
Fondo con gran detalle.

El Rey Ricardo II es encomendado a la Virgen, Parte izquierda del
Dptico de Wilton, hacia 1395, National Gallery de Londres






Maestro del Jardn del Paraso, escena: Mara en el jardn con santos, Instituto Stdel,
Frncfort del Meno, h. 1410.






4). ESTILO FLAMENCO
Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento.
Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, tambin puede encontrarse
que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o tambin Renacimiento nrdico, abarcando la obra de los
flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los alemanes Multscher y Witz.Su
principal innovacin es la tcnica de pintura al leo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una
minuciosidad absoluta en la representacin de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la
fidelidad de los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrs de los objetos ms
triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en autnticas alegoras.A esta ltima fase del gtico a veces se la
conoce tambin como prerrenacimiento o renacimiento nrdico, ya que su rico colorido, su concepcin de la perspectiva y su
avanzado tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un primer renacimiento. Se mantienen, no obstante, ciertos
convencionalismos heredados de la tradicin anterior que resta veracidad a la escena: composicin confusa, pliegues
angulosos, gestos forzados, solemnidad excesiva (cierto hieratismo, a veces).La mayor parte de las obras son encargos
privados para la aristocracia o la burguesa, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano. Predominan los cuadros
religiosos aunque, a menudo, se interpretan como sucesos cotidianos; de hecho, es comn que quien encarga la obra, es
decir, el "donante", aparezca en la escena como un personaje ms; a partir de la presencia del donante se desarrolla un nuevo
gnero: el retrato.
Llus Borrass, San Pedro salvado de las aguas, (1411) Iglesia de Santa Maria de Terrassa.