HISTRIA DEL DISSENY GRFIC I 15

Carme Miquel i Cat

Primeras Vanguardias Artsticas
En los primeros aos del siglo XX, una serie de grupos de artistas jvenes empiezan a buscar un nuevo
lenguaje esttico, que sea coherente con la nueva sociedad de la nueva centuria, en la que se encuentran
los mecanicismos como los automviles, los cines, los aviones, etc. Buscan un arte que pueda satisfacer
al ser humano moderno, al nacido de la civilizacin industrial. El camino que emprenden tiene una doble
direccin, por un lado la de desmontar los valores del arte tradicional, en apariencia inamovibles, y por el
otro, la de concretar alternativas en la bsqueda de un nuevo arte, acorde al nuevo siglo. El nuevo arte
del perodo queda al margen de cualquier dogma o principio universal, disgregndose en un montn de
tendencias distintas que se suceden vertiginosamente y conviven en el tiempo y en el espacio. Muchas de
ellas son contradictorias entre s, pero comparten un carcter radicalmente innovador, son las
vanguardias, llamadas as por ir por delante del gusto predominante. El Impresionismo fue el ltimo de
los estilos unitarios, tras l, predomina la diferencia entre los artistas.
Las vanguardias tienen en comn la bsqueda de un nuevo lenguaje expresivo, de nuevos temas y, ante
todo la defensa de la libertad del artista. Fueron corrientes de creacin que buscaban abrir caminos
nuevos en la expresin artstica, ya que para ellas el fin del arte no es representar la naturaleza o la
historia, sino para que el artista exprese su interior. Las vanguardias fueron muy numerosas, pero pueden
sintetizarse en dos posiciones bsicas, por un lado, las que buscan respuestas a sus preguntas mediante
el uso de la razn, como el Neoplasticismo o el Cubismo y, por otro, las que las buscan mediante la
utilizacin de la emocin, como el Expresionismo, el Dada o el Surrealismo. Los iniciadores de las
vanguardias se conocan y convivan entre ellos y, aunque cada uno defenda su punto de vista, sola
comprender y respetar la valoracin esttica de los dems. Una gran parte de estos artistas que
conformaron las vanguardias, viven en el Pars de los primeros aos del siglo XX, con lo que esta ciudad
se convierte en el centro del arte. La mayora de estos movimientos nacen en su momento como
malditos en los primeros aos, pero luego son plenamente aceptados. Por ltimo, cabe destacar que
ningn artista permaneci en un estilo de forma inmutable a lo largo de su carrera, por lo que resulta ms
correcto hablar de diferentes etapas dentro de la trayectoria personal de cada uno de ellos. No debemos
olvidar en ningn momento que, ante todo se trata de un arte individual, por lo que cada artista
experimenta a su manera.
Durante la dcada 1910-1920 las vanguardias artsticas que se suceden crean las condiciones
conceptuales objetivas para el nuevo repertorio de formas que el diseo grfico recoger, con plena
conciencia, para elaborar con l su primer corpus terico. Para una disciplina que se encuentra a la
bsqueda de sus seas de identidad, la adopcin de las formas abstractas, el uso psicolgico del color,
la revolucin de la tipografa, del collage y del fotomontaje representar, no slo la base de nuevos
repertorios lingsticos, sino tambin sus presupuestos tericos ms slidos. En el Futurismo de
Marinetti y Depero; el Cubismo de Braque, Picasso y Gris; el Blaue Reiter de Kandinsky y Franz Marc; el
Suprematismo de Malevitch y Naum Gabo; el Constructivismo de Tatlin y Rodchencko; el Dadasmo de
Tristan Tzara, Man Ray y Kurt Schwitters; el De Stijl de Doesburg y Mondrian; el Surrealismo de Breton,
Magritte y Dal; en el papel de puente entre el Futurismo y el Dadasmo desempeado por Marcel
Duchamp con sus experiencias personales, etc. Ah, en ese ncleo, se concentrarn los antecedentes de
una ruptura formal y conceptual que incide de pleno en la embrionaria construccin de un nuevo diseo
grfico -ms tcnico o interdisciplinar-, en el cual irn integrndose paulatinamente las distintas
especialidades del sector (cartelismo, diseo tipogrfico, ilustracin comercial, diseo publicitario,
imagen de identidad, etc.) clasificadas desde entonces en una misma categora multidisciplinar.

Filippo Marinetti Marcel Duchamp Van Doesburg Rodchencko 1.

Expressionismo
El Expresionismo, surgi como una reaccin frente al impresionismo y fue en Alemania donde se
desarroll plenamente. El Expresionismo ms que un estilo artstico fue un movimiento muy
comprometido que se enfrent a una realidad con la cual no estaba de acuerdo y que se dio en todas las
esferas, arte, literatura, cine o msica. Desde el punto de vista artstico haba una oposicin a la
utilizacin de formas y espacios tradicionales y se buscaba un acercamiento con la realidad.El grupo Die
Brcke (El Puente), se estableci en 1905 en Dresde, fundado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-
Rottluff, todos ellos eran estudiantes de arquitectura pero abandonaron esta carrera para dedicarse de
lleno a la pintura. Al ao siguiente se unieron al grupo Nolde y Pechstein y Van Dongen, y ya en 1910 lo
hizo Otto Mller.
Las influencias en su arte fueron variadas, ya que estudiaron en profundidad las tradiciones germnicas y
a sus autores ms representativos Durero o Cranach, as utilizaron la xilografa (grabado sobre madera),
con una gran tradicin en aquel pas, tcnica a la que aplicaron tambin color y que influy en el aspecto
formal de las obras y que se tradujeron en formas angulosas y contrastadas sobre un fondo
bidimensional. Por otro lado tambin hubo influencias de la Secesin Vienesa o de autores como Van
Gogh y de escultura africana y ocenica. Dentro de los objetivos del grupo estaba la destruccin de las
reglas y la bsqueda de la espontaneidad en el acto creativo. Sobretodo para ellos el arte era algo
subjetivo que dependa totalmente de su creador, en el cual lo importante era la idea. Utilizaban as
formas muy simplificadas y deformadas unidas a colores muy contrastados para de esa manera intentar
transmitir mejor el valor interno de las cosas. El grupo fue disuelto en 1913.
El grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), surgi en 1911, fundado por Wassily Kandinsky,
Franz Marc, y formado por artistas como Paul Klee. En 1912 Kandisnsky y Marc publicaron la revista Der
Blaue Reiter, este almanaque era para ambos el lugar donde artistas y escritores, contribuan en la
destruccin de los lmites que se haban creado en el arte a lo largo de los siglos. Aunque haba puntos
que le conectaban con El Puente, como el estudio y la influencia de artes primitivas El Jinete Azul, era
mucho menos contestatario que el anterior. Buscaban as desde el lirismo la depuracin de la forma hasta
llegar a la esencia. Para llegar a la esencia de las cosas no era necesaria la deformacin, como hicieran
los miembros de El Puente, sino que se trataba de liberar la forma de toda la superficialidad que la cubra.
Esta bsqueda de la esencia se expres cada vez ms en el esquematismo de las formas y el contraste
de color aunque este ltimo de una manera ms sutil. Kandisnsky de esa manera, comenz a suprimir
cualquier enlace con el mundo objetivo llegando a la abstraccin. La ltima exposicin del grupo tuvo
lugar en 1914, quedando disuelto con la guerra.
En el campo de la publicidad comercial el expresionismo goz de pocas oportunidades para aplicar sus
principios, sin embargo en libros, revistas o posters y en pequeas ediciones para biblifilos y en los
panfletos polticos extremistas se produjeron interesantes ejemplos con innovadores resultados. Desde
un punto de vista formal la utilizacin de los distintos alfabetos no pasa de tener un objetivo informativo y
universal pero reflejando el sentido individual daado por la industrializacin y los polticos. Si bien el
expresionismo produjo resultados destacados durante un breve periodo, hasta hoy son visibles sus
huellas. Se reconoce y valora el intento de crear una expresin personal sin consideracin a las reglas
del estilo dominante. Los artistas expresionistas pronto integraron los productos de esos experimentos
tipogrficos en su repertorio. El individualismo fue la fuerza por una parte pero la debilidad por otra pues
las repeticiones y la no transmitibilidad a todas las reas del diseo limitaron las posibilidades e
impidieron que pudiera surgir un movimiento renovador amplio.
2.
Cubismo

El Cubismo surge como movimiento artstico entre 1907 y 1914, y marca un punto de quiebra con el
esquema pictrico renacentista, centrado en la representacin de los objetos en tercera dimensin. Su
principal atributo es la representacin de las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas,
plasmando las distintas partes de los objetos en un nico plano. El cubismo inicial propone una
abstraccin progresiva de la realidad, tendiendo a que la obra equivalga a esta realidad, y no sea
simplemente una imagen sustitutiva de la misma.
Entre sus influencias podramos mencionar al arte tribal: mscaras, estatuillas y escudos, producto del
intercambio cultural con las colonias y un mundo an virgen. Es por dicha influencia que a este incipiente
movimiento se lo bautiza Fase Negra, con un claro exponente en Les Demoiselles dAvignon, de Picasso,
obra en la cual dos mujeres portan mscaras africanas.
Asimismo incorpora de los italianos del Trecento como Giotto, Simone Martn y Tadeo Gaddi, las tcnicas
del punto de vista alto, presente en los edificios, al retratar tanto sus paredes como tejado. Y tambin
estableciendo mltiples puntos de fuga divergentes, no orientados al interior del cuadro sino fuera de l,
hacia el espectador, trasladando la imagen desde el plano pictrico al mundo fsico. Esto se conoce como
perspectiva inversa. Sin embargo es paradjico que a pesar de ser una clara rotura con el renacentismo,
no haya un distanciamiento en cuanto a las temticas de los cuadros, por lo contrario, los motivos son
clsicos, acercndose a la naturaleza muerta, bodegones y retratos.
El cubismo es bautizado de esta manera por el crtico Louis Vauxcelles, quien interpret as a la
utilizacin de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en forma despectiva. Son estos, junto
al espaol Juan Gris, los fundadores y mximos exponentes de este movimiento.
Picasso y Braque dan luz a dos ramas del cubismo. Uno de ellos es el cubismo analtico, el cual se
caracteriza por la pintura monocroma, dejando de lado la coloracin para hacer hincapi en distintos
puntos de vista y la geometrizacin. Tambin, a manera de desafo pero sin caer en lo abstracto, el artista
establece pequeas pautas que permiten la comprensin del cuadro, una pipa, un reloj, son pistas que el
espectador deber apreciar para interpretar el mensaje dado, estableciendo un rol activo por parte del
pblico. Se prescinde por completo de la realidad para concentrarse en la realidad pictrica. Una realidad
que el espectador puede reconstruir. Esta codificacin en algunos casos fue tan progresiva que
desemboc en una nueva variante, el cubismo hermtico, con un gran nmero de puntos de vista
expresados por el autor, lo cual en cierta forma torna abstracta la obra, dificultando su interpretacin.
La segunda rama del cubismo concebida por Picasso y Braque, es el cubismo sinttico. An cuando
algunos atribuyen a Picasso el dar los primeros pasos en esta direccin, parecera que fue iniciado por
Braque al incorporar a la obra papel coll pegado directamente en la pintura. En todo caso, Picasso y
Braque aadieron peridicos, cartn y otros elementos a sus obras, y esto evolucion en lo que es hoy en
da el collage. Las obras son menos elaboradas, y en cierto punto parecen acercarse a una produccin
en serie. Esta tcnica permite a Picasso alcanzar un objetivo largamente perseguido: que el cuadro sea
realidad, en lugar de reemplazar a esta. Le da la posibilidad de pegar pequeos trozos de realidad en el
cuadro. Esta nueva vertiente artstica tuvo en su punto ms significativo popularizar la creacin artstica,
dado que no se requeran grandes capacidades tcnicas para ensamblar obras y termina por dar por
tierra el gran mito del artista cultivado durante el renacentismo. fundamental de ausencia de perspectiva y
tercera dimensin. Tal vez una de las obras maestras de esta fase sea Los Tres Msicos de Picasso.
Posteriormente a la desaparicin del movimiento, otros estilos y vanguardias van a tomar elementos del
estilo para adaptarlos a sus peculiares maneras de entender el arte, como fue el caso de Archipenko en la
escultura o del orfismo de Delaunay, y del futurismo de Boccioni y Carr. Incluso en la obra de Picasso,
pese a no adscribirse con claridad a ningn movimiento, el estilo deja huella, como podemos ver en obras
como el Guernica, que tiene reminiscencias de su etapa cubista.

3.

El Cubismo se integra en los movimientos escolsticos, en la medida en que anlisis mental y estilo
formal se configuran como modelo doctrinario con las subsiguientes dificultades para su inmediata
asimilacin por el diseo grfico, debido al riesgo ineludible del plagio que comportara la aplicacin de
tan cannico estilo. El Cubismo no ser integrado al repertorio del diseo grfico convencional hasta
muchos aos despus, previamente asimilado por las vanguardias posteriores, quienes lo destilan
gradualmente permitiendo ya ciertas licencias y adulteraciones respecto del ortodoxo producto original.
La sustitucin del espectro corpuscular impresionista por el llamado "color local" de los objetos; la de la
apariencia visual de una forma por la "cualidad misma" de tal forma; la reduccin, en fin, de las formas
figurativas de la naturaleza a la jerarqua estructural de cubos, cilindros, conos o pirmides, no fueron
solamente el aparato formal con que se expres el Cubismo, sino tambin los fundamentos de todas las
vanguardias no figurativas, desde Kandinsky a Malevitch o Mondrian.
La domesticacin del Cubismo hasta muy entrada la dcada de los veinte (a partir de la creacin de la
Agrupacin de Artesanos de la Compaignie des Arts Franais -1919-, de la influencia ejercida por la
esttica de los Ballets Russes de Diaguilev, por el establecimiento de diseadores e ilustradores
extranjeros, en su mayora rusos emigrantes como Romain de Tirtoff ("Ert"), Fedor Rojanovsky o
Alexander Brodovitch, y sobre todo, con la organizacin de la gran Exposition des Arts Decoratives de
1925 en Pars), dio como resultado un impreciso y tardo estilo decorativo bautizado muy posteriormente
como Art Dco, al que integraron, no slo las formas compositivas procedentes del Cubismo, sino
tambin aspectos fauvistas, frmulas no-objetivas, recursos metafsicos y puristas, y en general, algo de
todo lo que se haba producido despus del impresionismo en Francia.
La presencia de la tipografa impresa como "entidad pictrica" autnoma (propugnada en cabeceras de
peridico, etiquetas de licores, partituras musicales, paquetes de cigarrillos o columnas de texto
pegadas al lienzo), indica, de una parte, el nacimiento del collage, y de otra, la nueva sntesis compositiva
ordenada tras la descomposicin de los objetos, de su posicin yuxtapuesta y de la transparencia
resultante, violando la tradicional nocin de plano. hallazgos cubistas que los dadastas ms "analticos"
estudiarn con sumo inters, como Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, y Hannah Hch, conduciendo las
tcnicas del collage y el papier colle cubistas a las puertas del fotomontaje. Unas y otros siguen
constituyendo hoy, en diseo grfico, formas habituales de expresin perfectamente "acadmicas" y
tipificadas.
Cassandre


Futurismo

Pertenecieron a l, escritores, artistas plsticos y msicos antiacademicistas reunidos en torno al escritor
italiano Marinetti. ste fue un escritor, tanto poeta como novelista muy polmico que, en el ao 1909 dio a
conocer un Manifiesto futurista en el que condena la cultura del pasado (que tena un enorme peso en
Italia) y canta las excelencias de la sociedad industrial, elogiando la mquina y la velocidad.
Posteriormente, en el ao 1910 public junto a los artistas Boccioni, Carr, Russolo, Severini y Balla el
Manifiesto de la pintura futurista, y a partir del ao siguiente comenzaron a exponer conjuntamente.
El movimiento muri tras la Primera Guerra Mundial, pese a que estos artistas confiaban en ella como
elemento destructor del mundo anterior, para que surgiese uno nuevo, ms en consonancia con los
nuevos tiempos que les tocaba vivir.
4.

Tal vez pueda ser considerada como la primera vanguardia moderna autnticamente agresiva, porque
busca la completa disolucin del vnculo del artista con el pasado y, anuncia un arte y un mundo ms en
consonancia con el paisaje urbano. Sus adeptos, integran pintura y escultura con la msica y la literatura
y, quizs su principal asunto en comn sea la insistencia en el tema de la velocidad como expresin de la
vorgine de la vida moderna, a la que glorifican. Usan recursos del cubismo, otorgando a los objetos
diferentes posiciones en el plano con el deseo de representar el movimiento, superponiendo en el cuadro
varias visiones sucesivas, para que el espectador pueda elegir la suya. Representan caballos, perros y
figuras humanas con varias cabezas o seres radiales con brazos y piernas. Queriendo representar el
sonido, lo intentan plasmar a base de ondas sucesivas y el color lo muestran a base de una vibracin de
forma prismtica. Utilizaron la performance para llamar la atencin al pblico convencional, convirtiendo
as a los artistas en intrpretes, buscando la provocacin y encontrndose con la interaccin con el
pblico que sola arrojarles todo tipo de objetos que encontraba a mano.
Dentro de las obras futuristas, destaca la escultura El hombre que camina realizada en 1913 por
Boccioni, una de las ms notables creaciones del movimiento. Se trata de, a travs del bronce plasmar la
nocin de movimiento, de velocidad (hay que tener en cuenta que para los futuristas un coche es ms
bello que la Victoria de Samotracia), ya que todo se mueve, todo corre, todo se transforma
rpidamente. La escultura muestra la continuidad dinmica de las formas, ya que no ofrece los perfiles
rgidos de las esculturas inmviles. Puede tratarse de una obra simblica, el de un hombre que avanza
hacia el futuro de forma contundente, a paso rpido, con dinamismo.

Los diseadores intentan capturar la energa de la velocidad con arcos dinmicos y superestructuras en
la pgina. Los textos se reparten por la pgina a modo de collage y forman formas constructivas, el
mtodo estndar de lectura desde hace siglos es cuestionado en muchos trabajos de los futuristas. Otro
rasgo definitorio de este periodo es que el tipo y las letras se convierten en elementos autnomos de
diseo empleados de forma libre, se acude al fuerte contraste de formas y tamaos y el uso de la lnea
diagonal con el texto y la repeticin secuencial del mismo hace surgir una tipografa de smbolos
verbales. En esta era de la velocidad nadie est interesado en el desarrollo de un alfabeto destinado al
uso corriente, son los tipos ya existentes los que sirven para cualquier propsito reducindolos,
cortndolos y modificndolos, sirvindose para este fin de tipos romanos, sans serif o slab serif. Los
futuristas rusos si bien tuvieron una vida efmera, si que sirvieron para que a partir de ellos nacieran otros
movimientos que llevaron la exploracin de la tipografa a nuevos lmites.
Ferviente admirador formal de la letra, el explosivo Filippo Tomaso Marinetti, "motor potico" del
movimiento italiano (nueva pica que tuvo en la mquina, la velocidad y el movimiento mecnico),
concede a la tipografa un papel indito hasta entonces en el juego de las formas plsticas, inicindose
con l una curiosa y positiva "revolucin tipogrfica". La letra, que ya haba adquirido una cierta paridad
jerrquica con la imagen, gracias a la labor experimental de algunos arquitectos modernistas (Van de
Velde, Behrens, Olbrich, Hoffmann, Wagner) y a los diseadores grficos especialmente preocupados
por el tema (Bernhard, Moser), asume en los manifiestos futuristas una entidad pictrica. Para ellos, la
forma de la tipografa deba enfatizar el contenido escrito, huyendo adems de las normas establecidas
por la tradicin sobre la armona. A partir del manifiesto fundacional del movimiento, publicado por
Marinetti en el peridico Le Fgaro en 1909 y que tuvo una enorme repercusin, el lema de la palabra en
libertad justific un protagonismo inusual del tipo en una disposicin espacial indita, en la cual la letra
se libera de la alineacin clsica adoptando formas concretas figurativas (semejantes al precedente
establecido por Lewis CarroII, en Alicia en el pas de las maravillas en 1865), o bien en alineaciones
verticales, circulares, en escalera, etc. Este tipo de propuestas quedarn integradas a partir de entonces
cmodamente en el diseo grfico y en sus mltiples disciplinas.

5.


Abstraccio

Con su mxima expresin sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podra catalogarse como
una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Pintura Metafsica, Expresionismo, y Dadasmo. Todas estas corrientes, y la radicalizacin
propuesta por pintores como Czanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la escena pictrica, sacudiendo
sus cimientos. El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva ms all el espritu
sinttico de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra. Reformula
el arte como libre, y como un fin en s mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehculo
del cambio artstico. Pose dos claras divisiones:
La abstraccin lrica o cromtica: utilizando la expresividad y simbolismo de los colores, revela el
estado emocional del pintor, trasladndolo al espectador. As aplicar tonos arrebatados en momentos de
exaltacin, o planos desvados con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre. Su principal
representante (y precursor) es el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que explica claramente su paso
al abstraccionismo: Una maana, al entrar en mi estudio, advert la presencia de un cuadro
indeciblemente bello y que jams crea haber visto antes. Me aproxim y vi que no era sino una de mis
propias pinturas en el momento en que, recibiendo la luz del sol, se perda la sustancia del asunto, en
tanto los colores obtenan un brillo indito. A partir de este momento relega el tema para dar paso al
color.
Mientras comienzan a formularse los principios bsicos de la abstraccin, Kandinsky se acerca a la
teosofa (la verdad bsica detrs de cada rito y religin, la fe es una realidad fundamental oculta tras lo
aparente, esto dota de razn al arte abstracto) y al ocultismo, muy en boga por entonces entre los
intelectuales. Tambin se interesa por la msica, y formula teoras sobre sinestesia y lo consustancial
entre msica y pintura. De esta etapa, es destacable la influencia fauvista en su obra, donde la temtica
de la misma queda atrs para verse envuelta en un vrtigo de colores y formas que parecen envolver al
espectador, eliminado la impresin de profundidad. Comienza su secuela de pinturas de jinetes, en las
cuales elimina poco a poco nociones espaciales como la lnea del horizonte. Este hecho, as como la
progresiva eliminacin de la representacin, motivan su ruptura, con el grupo, lo que lo vuelca por
completo a la abstraccin.
Con la primera guerra mundial vuelve a Rusia. Inmerso en la corriente revolucionaria iniciada por el
octubre rojo, se desarrolla un movimiento artstico de vanguardia. Pese a no encontrar una ideologa
cercana a su romanticismo en los crculos intelectuales, en manos de constructivistas y suprematistas,
asume el cargo de Comisariado del Pueblo para la Educacin, que cubre las reas artsticas y culturales
del nuevo estado sovitico. Contribuye enormemente a su desarrollo con la creacin de museos y
programas que ponen el arte al alcance popular, entre otras cosas. En 1921, cansado de la burocracia y
estrechez de los funcionarios soviticos, decide retornar a Alemania. All se suma a la Escuela Bauhaus,
donde imparte el Taller de Pintura Decorativa y el curso inicial. En este perodo su obra rebela un
Kandinsky ms aquietado, incorporando la geometra a lo que era su principal caracterstica, el color.
Tambin las formas abandonan su carcter nico y distante, comenzando a interactuar entre s.
Otro claro exponente es Robert Delaunay, de paso previo por el cubismo, y que bas su obra en un
continuo desarrollo de luz y color, dotando su obra de una gran luminosidad.
La abstraccin geomtrica: Se basa en una simplificacin y ordenacin matemtica de los colores y
formas apoyndose en la geometra. Es un rompimiento con lo figurativo para poblar la obra de
significados. Trazando lneas horizontales, verticales o diagonales, y planos que van de lo colorido a lo
monocromtico, lleva al espectador a pensar que hay una mensaje o denominador comn en al obra.
6.

Neoplasticisme
Si bien De Stijl fue un movimiento igualmente revolucionario, centr sus objerivos en un plano terico
casi exclusivamente esttico, excluyendo tal vez el componente de radicalismo verbal que comparta con
el Dadasmo. El comportamiento social y las apariciones en pblico formaban parte, tanto en uno como
en otro grupo, de una cuidadosa estrategia fetichista. El nombre que adopt el grupo fue el de una
revista fundada en 1917 por el arquitecto, pintor, diseador y escritor holands Theo Van Doesburg, la
cual se edit hasta su muerte, en 1931. partiendo de un criterio mucho ms escolstico que el de los
anteriores movimientos (ya que el propio nombre constituye ya una declaracin de principios
suficientemente difana de los propsitos del grupo, puesto que De Stijl significa, en holands, El Estilo),
la influencia sobre la arquitectura, la pintura y el diseo se produce a mayor profindidad, afectando a la
estructura de la forma antes que a su aspecto externo. Como el Cubismo, otro de los movimientos
escolsticos y analticos, extender su influencia mucho ms all de su breve presencia temporal en los
escenarios vanguardistas.Las estructuras reticulares del propio Theo Van Doesburg y de Piet Mondrian,
la reduccin de los colores a sus ms primarios pigmentos y las composiciones estrictamente
geomtricas fueron su mayor aportacin, al margen de la plataforma grfica experimental que constituy
la propia revista, encabezada por el precioso logotipo diseado por Doesburg y desde la cual se
publicaron (al mismo tiempo que lo hacan los constructivistas en la URSS) las primeras versiones
compositivas en la Nueva Tipografa, doctrina formal renovadora que impuso definitivamente, entre otras
cosas, la tipografa de palo seco.
La vocacin indiscutiblemente pedaggica de Mondrian y Van Doesburg, visible sobre todo en este
ltimo, orden la evolucin del movimiento (o del estilo) en una lnea didctica de tal eficacia e influencia
que no parece sino que esta plataforma de divulgacin que fue la revista De Stijl viniera a sustituir un
frustrado magisterio de Theo Van Doesburg (tesis que parecera confirmar su despiadada actitud crtica
contra la escuela de Arnsterdam, y su siempre difcil relacin con Walter Gropius en la Bauhaus)
Por otro lado, Piet Mondrian desde 1911 que marchar a Pars donde seguir al movimiento cubista, se
dar cuenta que este movimiento no puede dar respuesta a su arte. Es en este momento cuando
partiendo de un punto de vista naturalista comienza a abstraer las formas hasta que se hacer
prcticamente irreconocibles, como sucede en su obra rbol de 1912. All contina trabajando en la
simplificacin de las formas hasta que stas quedan reducidas a lneas verticales y horizontales en negro.
Detrs de esta simplificacin de las formas estarn sus creencias teosficas que daban gran importancia
a la geometra, otorgando al ngulo recto un significado mstico en el que la vertical sera el principio
masculino y la horizontal el femenino. A partir de 1917 empieza a experimentar con el color y las formas
cuadradas y rectangulares, as poco a poco ir perfeccionando la tcnica. Tras varias experimentaciones
sustituir la simetra inicial por la asimetra introduciendo rectngulos de varios tamaos y reduciendo el
color a los tres primarios (azul, rojo y amarillo) y a los tres no colores (blanco, negro y gris). Detrs de la
utilizacin de los colores primarios en sus obras estar tambin la teosofa. Mondrian llamar a sus
composiciones Neoplasticismo, ste sentar las bases en el nacimiento del movimiento artstico holandes.
En 1925 abandonar de Stijl y poco a poco ir afianzndose como un pintor de fama que ser invitado a
participar en diversas exposiciones. A su vez se unir a otros grupos artsticos como Abstraccin et
Cration.

Van Doesburg Mondrian
7.


Dada

Es una corriente artstica no racional, una de las vanguardias de los primeros aos del siglo XX, que se
basa en una rebelin contra las normas y la lgica. Se origina en el ao 1916 en un hotel de Zurich de la
mano del poeta Tristan Tzara, en el que coinciden gentes de lo ms variopinto, como artistas de
vanguardia, exiliados polticos, desertores, etc. Es el movimiento de ruptura ms radical del arte
contemporneo, ya que niega el valor del propio arte. En su fundacin confluyen la decepcin ante la
situacin mundial, el desencanto personal de una serie de pintores escasamente considerados y el deseo
de llevar a la pintura la destruccin que asolaba Europa.
Con Dada entramos en el terreno de lo irracional y lo ilgico. Las armas de los dadastas fueron la
gratuidad de los actos, el humor, el valor del azar, la provocacin y el escndalo, negando el valor del arte
como un objeto valioso, ya que cualquier cosa puede convertirse en objeto artstico. Niegan la belleza de
las obras de arte, consideradas como eternas, son contrarios a los valores universales, defendiendo lo
espontneo y lo aleatorio, pero sobre todo la individualidad absoluta del artista.
Marcel Duchamp, dadasta francs, que desde Nueva York reivindica lo absurdo de sus creaciones,
como expresin de un estado de nimo negativo frente a la destruccin de la Gran Guerra. Fruto del
desencanto personal ante la poltica absurda de los pases beligerantes, Duchamp, lo mismo que otros
artistas dadastas, toma como modelo el lema de Bakunin que, en el campo artstico defendi la teora de
que la destruccin tambin es creacin.
Duchamp defiende que es necesario desaprender a pintar y difunde sus teoras del ready made, es
decir dar a conocer los objetos encontrados, objetos corrientes y vulgares, elevndolos a la categora de
los objetos artsticos por propia voluntad. Utiliza objetos cotidianos, como botelleros, urinarios,
chocolateras, etc., para descontextualizarlos y elevarlos a categora de obra de obra de arte. En la obra
escultrica llamada La fuente, nos presenta un urinario del revs, un objeto utilitario cotidiano, cuya
peculiaridad es colocarlo en un contexto especial, en un museo. Supone una clara ruptura con el arte
tradicional, en clara sintona con sus teoras irracionalistas.
Cuando en 1917, Duchamp presento en el Primer Saln de los Independientes de Nueva York su urinario
de loza bien colocado al revs, consigui crear un emblema histrico, pues muchos artistas surrealistas
posteriores, empezaron su carrera imitando este tipo de acciones de ready made, buscando al igual que
Duchamp provocar un escndalo entre los espectadores. En realidad, el artista, no crea un estilo, sino
que adopta una actitud espiritual, aunque no debemos olvidar que en su afn por llamar la atencin y
provocar, llego a poner bigotes a la Gioconda, ya que la provocacin es consubstancial al dadasmo. Tal
vez el valor que el movimiento aporta a la historia del arte es el cuestionarse que es el arte en todo
momento, haciendo que el artista constantemente se replantee este aspecto, interrogndose a si mismo y
al resto de la sociedad.

La filosofa inicial del grupo, violentamente antiburguesa no poda esperar mejor trato por parte de la
clase humillada. Sin embargo, la acritud Dad apuntaba mucho ms alto, hacia una completa revolucin
cultural de la que las primeras consecuencias son el testimonio de la crisis histrica que les toc vivir.
Los elementos de expresin grfica de la catarsis dadasta fueron recogidos por el diseo grfico en tan
gran medida que no deja de resultar sorprendente la habilidad con que se destilaron del lenguaje
virulento antiburgus unos sistemas formales que permitieran su reinsercin en la misma sociedad que
los haba rechazado. La revolucin tipogrfica, el collage absurdo presurrealista, el fotomontaje y el
diseo de revistas especializadas (nica red de informacin con que contaron las ideas programticas
Dad), son algunos de los hallazgos que significaron aportaciones tan fundamentales para la evolucin
del diseo grfico que hay quienes sostienen que esta profesin nace realmente en estas fechas. 8.
Por otra parte, si bien Marcel Duchamp, Francis Picabia o Tristan Tzara han influido tambin en el diseo
grfico, la huella ms profunda fue la marcada por los grupos Dada alemanes: John Heartfield, Georges
Grosz, Raoul Hausmann y Hannah Hch son los grandes descubridores del fotomontaje. A su lado, la
revolucin tipogrfica debe hoy gran parte de su xito a Kurt Schwitters. En un segundo plano, los
clebres collages de Max Ernst (otro dadasta alemn), los del propio Schwitters e incluso las maderas
de Hans Arp (alemn tambin, aunque al principio resida en Zurich) han creado modelos que el diseo
grfico y el publicitario han perpetuado hasta nuestros das.
Tal vez debido a la ambivalencia de algunos de los grandes dadastas (lo mismo dibujaban o pintaban
que componan poesa: Schwitters, Tzara, etctera), a la contemporaneidad de la Revolucin Sovitica y,
con ella, al ejemplo de los constructivistas asumiendo el diseo grfico como vehculo de cultura
artstica, el caso es que sobresalen entre los miembros Dad dos nombres que hicieron del diseo
grfico su principal actividad profesional. Nos referimos a John Heartfield, el creador del fotomontaje
poltico y Kurt Schwitters, dos hombres, adems, autnticamente providenciales.
Kurt Schwitters fue diseador grfico, mont su propia agencia de publicidad (en la que ofreca asesora
publicitaria y unos completsimos servicios de diseo), desempe cierto tiempo la presidencia del recin
creado Crculo de los Nuevos Diseadores Publicitarios (del que formaron parte Jan Tschichold y
Moholy-Nagy), dict conferencias en la Bauhaus, colabor con De Stjil, dedic dos nmeros de su
revista Merz al diseo publicitario y uno sobre la nueva tipografa, trabaj con El Lissitzky (de quien
public sus tesis tipogrficas en cuantos papeles pudo), explic sus propias tesis sobre la tipografa, etc.
Casi todas las versiones de collages tipogrficos que se han venido haciendo en diseo grfico desde
entonces son claramente deudoras de los de Schwitters, desde Paul Rand a la escuela polaca. Del
mismo modo, los diseos ripogrficos ideados por Schwitters para su revista han marcado tambin una
slida pauta, mayor incluso en el mundo del diseo grfico que en el del arte plstico. La literalidad con
que pueden utilizarse en diseo grfico cualesquiera modelos ha facilitado la recreacin ad lbidum de
esta personal, sensible y profunda versin Dad.
La tipografa dad era totalmente inutilizable con fines de informacin y publicidad pero la libertad de
formas que tena es todava muy estimulante como experimento individual de diseo. Las letras se juntan
y se repelen formando formas caprichosas y lneas interrumpidas, conjugadas con fuertes contrastes de
tamao y grosor y llegando a ser en algunos casos elementos ilustrativos de la composicin, formas
pictricas que se entremezclan con las mismas y en todo caso un fuerte dinamismo visual. Ninguna otra
innovacin artstica del S. XX fue tan duramente criticada como el dadaismo por opositores polticos y
grupos sociales.








9.




Surrealisme

Es una de las vanguardias de los primeros aos del siglo XX, un poco posterior a las dems, ya que surge
en la tercera dcada del siglo XX y, comprende mltiples manifestaciones artsticas y culturales, puesto
que en la literatura lo practican autores como Paul Eluard, en el cine directores como Luis Buuel, y
tambin impregna la moda, el teatro, la publicidad, etc.
En la Historia del Arte se encuentran antecedentes del surrealismo o actitudes estticas precursoras de
este, en artistas como El Bosco, Blake o Goya, que tienen en comn el rechazo a la lgica y a la razn, al
tiempo que recrean un mundo imaginario y fantstico, donde las imgenes parecen surgir del mundo
irracional y absurdo de los sueos, en los que todo tipo de asociacin, figura y forma es posible.
Pese a estos antecedentes, el surrealismo como movimiento de vanguardia, surge a partir del Manifiesto
Surrealista de Andre Breton en el ao 1924. Para explicar sociolgicamente el surrealismo se alude a la
misma realidad de la guerra que provoca una crisis en las conciencias europeas, lo que incita a una parte
de los individuos de la poca a cuestionarse la realidad existente. A esto, hay que unir las teoras de
Freud sobre el subconsciente y el psicoanlisis y su relacin con la personalidad humana. A Breton se le
ocurri que las ensoaciones y las asociaciones verbales automticas podan ser tambin mtodos de
creacin esttica. As el surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueos y de los fenmenos
soterrados por la consciencia y la razn.
Dentro de las artes plsticas, no es un movimiento unitario, ya que cada pintor sigue una va personal,
pese a lo cual los artistas surrealistas tienen en comn una serie de caractersticas, como es el rechazo a
la lgica racional, la preocupacin por lo onrico, el subconsciente y lo fantstico, las referencias erticas,
el usar una temtica que desborda los limites de la realidad (animando lo inanimado, captando las
metamorfosis, representando maquinas fantsticas, usando smbolos, etc.) y el recurso a la
desorientacin, ya que los objetos carecen de su significado convencional. En cuanto a las tcnicas
practicadas, usan tanto el collage, como el frottage (efecto conseguido por las rozaduras de unas
superficies contra otras), o el cadver exquisito (obra colectiva de imgenes en las que ninguno de los
artistas vea lo que haban hecho los dems), el automatismo, la decalcomana, etc. En ocasiones utilizan
profusamente un tipo de perspectiva, conocida como la perspectiva cnica, que exacerba la sensacin de
lejana y permite plasmar horizontes muy lejanos, como ocurre en la obra de De Chirico, por ejemplo. Otro
de los elementos favoritos de muchos artistas del movimiento es el jugar con imgenes de doble sentido,
como ocurre con Salvador Dal o Rene Magritte, fundamentalmente.
Dentro del surrealismo destacan dos variantes, el Surrealismo Figurativo, cuyo mximo representante
fue Salvador Dal, aunque tambin lo ejercieron pintores como Magritte, Max Ernst, Tanguy, Delvaux y De
Chirico, y el Surrealismo Abstracto, representado por Joan Miro, Masson o Klee.

El indudable efecto sorpresa que cualquier imagen inesperada produce a los ojos -y en este aspecto los
surrealistas fueron maestros- ha sido rentabilizado por la mayora de metforas elaboradas en publicidad
desde 1924 (especialmente en forma de anuncios y carteles), como el arquetipo iconogrfico ms eficaz
en el superpoblado campo de accin de esta clase de productos grficos. El Surrealismo sigue, pues,
teniendo cabida en el diseo publicitario. Mientras la publicidad precise obtener toda la atencin del
transeunte o espectador -siquiera sea un instante- para depositar en su inconsciente sus efmeros e
interesados mensajes, seguir haciendo uso de cuantos recursos visuales estn a su alcance. Para los
publicitarios existe adems en el Surrealismo un especial hechizo: fue el movimiento que logr bucear
hasta las ms ocultas e inexpugnables fuentes del subconsciente, objetivo principalsimo de toda la
estrategia publicitaria de consumo.


Ren Magritte BuuelDal Le chien andalou Salvador Dal
10.

Suprematismo y Constructivismo
Durante la turbulencia de la Primera Guerra Mundial y de la Revolucin Rusa, en Rusia hubo un
florecimiento del arte creativo. Al mismo tiempo que caa el rgimen zarista y se precipitaba la guerra
civil, daba inicio el proceso que, tiempo despus, consolidara la Revolucin en la Unin Sovitica. El arte
Ruso ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX. La dcada
iniciada en el ao 1910 con las conferencias de Marinetti en Rusia, vio a los artistas de esa nacin
absorber las nuevas ideas del cubismo y del futurismo con una rapidez sorprendente para despus
continuar hacia diferentes innovaciones. La vanguardia rusa tena suficientes rasgos comunes con el
cubismo y el futurismo para acuar el trmino cubofuturismo. La experimentacin en la tipografa y el
diseo caracterizaron los libros y los peridicos de los artistas futuristas, presentando trabajos por medio
de la comunidad artstica, visual y literaria. Simblicamente, los libros futuristas rusos fueron una
reaccin contra los valores de la Rusia zarista. La utilizacin de papel rstico de mtodos de produccin
artesanal y de agregados hechos a mano expresaba la pobreza de la sociedad campesina. Kasimir
Malevich (1878-1935) fund un estilo de pintura de formas bsicas y de color puro al que llam
suprematismo.
El Lissitzky
Los precedentes del Cubo-futurismo, la propia presencia de Marinetti en Mosc en 1914 y los esfuerzos
individuales de Malevitch y Tatlin por hallar un lenguaje propio y nuevo para el arte, enmarcn el clima
creativo que se respiraba en Rusia y que tendra su definitiva creacin y expansin tras la indita
aventura social que el arte protagonizara tras los acontecimientos de octubre de 1917. El Suprematismo
suele fecharse en 1915, y concretamente en la obra de Malevitch "Negro sobre blanco", en la que
aparece un escueto cuadrado negro sobre un fondo blanco. El Lissitzky, uno de los padres de la
revolucin del diseo grfico sovitico, parti, en sus composiciones grficas, del Suprematismo, que
expuls de las telas al figurativismo, y cuyo resultado fue una tela estampada bajo una concepcin
sgnica". Haciendo concreta referencia al famoso cuadro de Malevitch, El Lissitzky expresa su
admiracin por haber "elegido el blanco y el negro, que representan la pureza de la energa colectiva".
Despus de la Revolucin Sovitica de 1917 Kasimir Malevitch colabor en el nuevo diseo grfico,
realizando magnficos carteles y participando en un sueo social de breve duracin pero de profunda
influencia.

El arquitecto Vladimir Tatlin, en un movimiento paralelo al de Malevitch, orient sus experimentaciones
hacia una prctica formal constructiva y hacia una pintura espacial, ordenando los elementos estticos
bajo criterios esencialmente matemticos. Su influencia determinara el nombre que tom el estilo
conjunto que la Revolucin asumi como lenguaje visual de masas, tanto en diseo grfico como en
arquitectura simblica y propagandstica: el Constructivismo. La fecunda relacin de las llamadas artes
espaciales" (esto es, arquitectura, interiorismo, cartelismo. montaje de exposiciones propagandsticas
dentro y fuera de la URSS y en conmemoraciones nacionales), est en la base de la efervescencia pica
que la vanguardia impuls alservicio de la ilustracin del nuevo proletariado, causa que concluy con el
establecimiento de la regresiva y pragmtica poltica estalinista. El Constructivismo se destac por su
carcter utilitario y al servicio de la revolucin. Los artistas buscaron producir cosas tiles, en las reas
de diseo industrial, comunicacin visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.

La Revolucin adoptar y difundir al Constructivismo especialmente para aplicarlo en el diseo grfico,
logrando gran aceptacin dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS incluir carteles y
afiches de propaganda para influir a la sociedad. Entre las figuras ms representativas se pueden
mencionar, adems de Tatlin, a Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Stepanova, Liubov
Popova y El Lissitzky. El constructivismo lleg a Europa occidental gracias al Lissitzky, e influenci al
movimiento De Stijl, al desarrollo del arte concreto, del minimalismo y de la arquitectura moderna . 11.


Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista, empleando por primera vez la palabra
constructivismo para designar este movimiento. A partir de entonces se dividen dos tendencias:- Una
liderada por Tatlin y Rodchenko, tiene un carcter utilitario, y se pone al servicio de la revolucin en el
campo de la ingeniera y el diseo, convirtiendo el arte en un producto ms. En 1921, 25 artistas
liderados por los dos artistas mencionados, renunciaron al arte por el arte e hicieron un llamado a los
artistas para que dejaran de producir cosas intiles, para dedicarse al diseo industrial, la comunicacin
visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.- La otra es simplemente esttica
y defiende la libertad de creacin. Llega a Europa en 1921 y 1922. La representada por Kandinsky,
Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte (y se volcarn al Suprematismo).
Buscando formular una ideologa constructiva, Aleksei Gan, disea el folleto Konstruktivizm en 1922,
donde criticaba a los pintores abstractos. Gan escribi los tres principios del constructivismo: la
arquitectura, la textura y la construccin (La primera representa la unificacin de la ideologa comunista
con la forma visual, la segunda significa la naturaleza de los materiales y cmo son empleados y la ltima
simboliza el proceso creativo y la bsqueda de leyes de organizacin visual). Ese mismo ao se celebra
la Primera Exposicin del Constructivismo, en Berln en la Galera Van Diemen, mientras en distintas
revistas europeas se divulgan los principios del constructivismo ruso. Moholy-Nagy ser quien lo
introduzca en la Bauhaus y en su obra terica y prctica de los aos treinta.
A pesar de la importancia del Constructivismo para la grfica y el diseo industrial soviticos, la
inestabilidad que se produjo luego de la revolucin, hizo que los artistas que no abandonaron el pas
fueron arrastrados a la pobreza y al olvido, y que muy pocos proyectos se llevaran a cabo (por lo cual el
Constructivismo se limit al diseo de exposiciones, cermicas y grafismos). Algunos artistas
desaparecieron en campos de concentracin y solo tuvieron xito quienes emigraron a occidente.



Rodchenko. Publicitat estatal de Leningrad, 1925



12.





Los Vkhutemas (Talleres Superiores Artsticos y Tcnicos del Estado) se fundaron en 1920 en la Unin
Sovitica, impulsados por el Estado, de los cuales se tiene poca informacin en la actualidad. Fue una
institucin de gran importancia para el diseo industrial, y se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que
tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido. La creacin de los talleres fue precedida por una
reorganizacin de la enseanza artstica: supresin de la Academia Imperial y transformacin completa
de las viejas escuelas de arte aplicado. La nueva escuela superior asumi la tarea de formar artistas para
la industria. A partir de estos talleres se encuentran algunas de las teoras ms importantes sobre los
objetivos del diseo, tambin experiencias didcticas. Destacan diseadores como Vladimir Tatlin y
Alexander Rodchenko.



En un principio, la imaginacin y el ingenio llevaron a los alumnos a la creacin de objetos necesarios
para las casas, posteriormente se implement un programa dirigido a la polfuncionalidad. Esto cambi
an ms la perspectiva de los objetivos y la trascendencia social en la obra de comunidad del
Vkhutemas. El fin del Vkhutemas se precipit con el advenimiento de Jose Stalin al poder. Ya que por su
carcter no pudo comprender la importancia de los talleres ni de las nuevas expresiones artsticas
vinculadas a la produccin, finalmente por decreto, en abril de 1932, argumentando que la variedad de
asociaciones y organizaciones culturales suponan un peligro social, decreta la disolucin de toda
agrupacin cultural. As termin la labor de los constructivistas y se desintegr el Vkhutemas. La
produccin rechaz entonces al diseador.


Rodchenko El Lissitzky


En conclusin, con el cambio de siglo y el paulatino cambio de percepciones propuesto por las
vanguardias, la concepcin del diseo va amplindose y definindose a la vez. El movimiento moderno,
perfila y aplica conscientemente por primera vez el concepto de diseo, clave para solventar la vieja
contradiccin arte-industria. El movimiento moderno define el diseo con una plataforma conceptual que
es la de su momento: hay que crear desde dentro de la tecnologa. Esta es la nueva concepcin: hay que
idear formas originales de la industria integradora de belleza, tcnica y funcionalidad.
Todos ellos, los vanguardistas, componen el ncleo del cual habr de surgir, como una trama
secundaria, la escuela de diseo ms considerable y conocida de comienzos del siglo XX, conciliadora
de estilos y, ante todo, capaz de sistematizar doctrinas y modelos de trabajo. Las metas impuestas por la
escuela Bauhaus son tambin las del moderno diseador, emancipado de ataduras acadmicas.
13.