Arte y belleza en la antigedad El concepto de arte cambia segn las culturas y los tiempos histricos.

El trmino tchne
(siglos VI a.C.) cubra un campo de objetos mucho ms amplio que nuestra palabra arte.
Concepto analizado segn las teoras de Platn y Aristteles. Concepto extendido de tchne: no exista en Grecia una
palabra especial para designar al arte. El escultor era un techntes, un artificie, tanto como el carpintero o el constructor de
barcos. El artista no apareca como alguien especial. El trmino tchne cumpla una amplia gama de oficios y de tcnicas,
designaba una habilidad productiva, una destreza mental como manual. El hombre deba recurrir a las tchnai para mejorar
sus condiciones de vida, todos deban trabajar por el bien de los hombres y en consecuencia de la polis. La inexistencia de
una palabra especial que, en Grecia, nombrara al arte da cuenta de su efectiva integracin en la sociedad.
Ars (trmino del que deriva nuestra palabra arte) es el correspondiente del latino griego tchne y posee un amplsimo
significado. Designa hasta el siglo XV actividades ligadas a distintos oficios y ciencias, al saber hacer.
Traducir tchne o ars por arte implica una violenta reduccin del sentido original y es motivo de ms de un equvoco, ya que
cuando en otras culturas el trmino posea una vasta denotacin nosotros en l actualidad le damos un uso restringido.
El concepto de mmesis: el concepto de arte est ntimamente ligado al de mmesis. La palabra mmesis aparece ya en los
pitagricos, quienes afirmaban que las cosas imitan o representan a los nmeros. El sentido de mmesis en sus comienzos,
fue por lo tanto, ms profundo que aquello que podra indicar la palabra imitacin. El papel que el actor deba representar
se introduca en l, lo posea y actuaba a travs de l. Sera ms exacto decir que eran representantes y no imitadores.
Mmesis, en sntesis, puede significar tanto representacin como imitacin. El mayor problema que plantea el concepto de
imitacin no es el cmo se imita, sino el qu.
Platn: mmesis y produccin de imgenes Aquellos que producan tchnai mimetika, eran imitadores, productores de
imgenes, alejados de la verdad y de lo real, no hacan cosas tiles, sino meras ilusiones. Mmesis supone no slo la
produccin de algo irreal, sino que tambin eso irreal debera dar ilusin de realidad. No deja de ser significativo el hecho
de que Platn haya descubierto la cualidad esencial del arte de produccin de imgenes. La pintura, para Platn, es la
tchne de la mentira. La pintura es lo contrario de la verdad, es una falsificacin. Lo que vale para el arte visual alcanza a la
literatura. Homero imita la virtud del hroe pero no sabe producirla en la polis.
La metfora del espejo: en el libro X de Repblica, Platn presenta su teora de la imitacin como reflejo en el espejo. El
espejo produce fantasmas, no corresponde a lo que es en verdad. En la obra antes mencionada, Platn ilustra la
degradacin ontolgica del arte a travs del ejemplo de las tres camas. El primer grado de la realidad est constituido por
las Ideas creadas por el demiurgo; el segundo grado de la realidad corresponde a la cama sensible que fabrica el artesano
(copia imperfecta, realidad degradada con respecto del primer grado); en el tercer grado se encuentra la imitacin que hace
el artista. El artesano y el artista son imitadores pero Platn reserva ese nombre para el pintor. l es el mmetes y la suya
una tchnai mimetika.
Crticas platnicas al arte: Platn manifestara una gran desconfianza hacia el arte, incluyendo a la poesa de Homero. El arte
debe cumplir una funcin pedaggica, debe contribuir a la paideia, a la formacin del individuo. Platn exige al artista
respetar la belleza basada en las leyes eternas (matemticas) que rigen el universo. Valoriza la msica relacionada con el
nmero, por inyectar armona en el individuo. Platn aceptar la belleza del Dorforo de Policleto por la exacta proporcin
de sus partes y la consecuente expresin del ideal de virilidad y aristocracia. En canon de Policleto enseaba las medidas del
cuerpo humano y defina la belleza por la exacta proporcin de todas las partes entre s. Determin cuantas veces en una
estructura perfecta la medida de la cabeza deba encontrarse en el cuerpo entero, y cuntas veces en una columna
perfecta, el fuste deba ser ms grande que el capitel. En cuanto a la msica, la educacin moral era de suma importancia a
causa del ritmo y la armona. Acogiendo en su alma las cosas bellas, los jvenes de la polis se transformarn en una persona
de bien. Este principio de educacin primitiva, segn el cual el alma adquiere el carcter de lo que contempla, es pitagrico.
El arte no deba estar dirigido al placer, como pensaban los sofistas, sino al perfeccionamiento moral. Apartado de los
sofistas, Platn defender su posicin funcionalista, reclamando la estricta atencin a la paideia. Sobre la poesa, existe
poesa y poesa, existe una poesa inspirada donde los dioses hablan a los hombres; por otro lado, la mimtica, artesanal,
que presenta cosas que no son verdaderas.
Aristteles: mmesis y catarsis (supera la interpretacin platnica) Definir tchne como poiesis y epistme como saber
hacer. Un hbito productivo acompaado de entendimiento. Para Aristteles, el arte es una actividad especficamente
humana que exige tanto del conocimiento como de la experiencia. El arte no es una degradacin del mundo ideal,
simplemente porque este no existe; las esencias no estn en el otro mundo sino aqu. Aristteles ve en el arte la imitacin
de la fuerza creadora de la naturaleza. Si el devenir de la naturaleza es generacin, el del arte es poiesis, en ambos casos se
trata de dar forma a la materia. Producida la obra, esta se emancipa del autor. Retomando el concepto de mmesis,
debemos recordad que para Aristteles no se trata de una copia mecnica, lo importante no es la fidelidad a un modelo,
sino la verosimilitud. La posibilidad de imaginar lo que podra suceder, destaca la capacidad creativa del artista,
dependiendo esta no de la enseanza, sino de un don innato. Otra caracterstica al arte, segn Aristteles, es que est
ligado al placer. La forma ms elevada del arte, es para este autor, la tragedia. Al definir la tragedia, Aristteles dice ella es
la imitacin de una accin elevada y perfecta. La tragedia es una obra de arte total por incluir texto, msica, danza,
accin.
No slo la idea de mmesis es central en la esttica aristotlica, tambin la de catarsis. Catarsis, significa purgacin, en un
sentido amplio, purificacin o liberacin. Mientras la catarsis se aplica slo a algunas artes, principalmente a la tragedia, la
mmesis se aplica a todas, la imitacin-dice Aristteles- satisface por igual a las artes de la pintura, escultura y poesa.
La catarsis trgica permite, en sntesis, preservar o recuperar la salud del alma. Se concibe sta como equilibrio y justa
proporcin de los afectos. Purificacin-equilibrio-felicidad son ntimamente ligados en la Antigedad. Cmo logra la
tragedia la purificacin del alma? La tragedia debe caminar por dos extremos, el temor o el miedo reino de los dioses
(extremo superior), y la compasin o la piedad reino de lo humano (extremo inferior). Cmo se logra el placer de la
tragedia? Freud aclara que ese placer es posible porque el espectador sabe que no es l quien se encuentra efectivamente
en la situacin traumtica; es el hroe y no l quien sufre un infortunio. Si bien puede identificarse con el personaje y con la
accin, la distancia real que existe entre l y la obra, le permitira, luego de la sensacin displacentera de haberse cargado
de una realidad pesada, liberarse de ella y alcanzar el sentimiento de placer.
La belleza como idea trascendente en Platn: los cuestionamientos al arte en Platn tienen su absoluta adscripcin a la
belleza. Platn entender la belleza unida a lo bueno. Su concepto de belleza metafsica supone que un ser es bello si su
forma perceptible participa de la Idea arquetpica. Las cosas son bellas en la medida en que participan de la Idea de Belleza,
inmutable y eterna.
La belleza matemtica: el nmero es para los pitagricos, responsable de la armona. Platn desarrollar tambin un
concepto pitagrico- de belleza ligada a la armona, medida y proporcin.
Perodo arcaico y clsico-progresos y problemas: (estatuas exentas) Los griegos: comienzos de la civilizacin griega fueron
poco gloriosos tras la decadencia micnica. Alrededor del ao 1000 a.C. diferentes pueblos como los dorios y los jonios se
convirtieron con el tiempo en polis. Las primeras comunidades eran pobres, incultas, aisladas. Al cabo de poco tiempo un
aumento de la poblacin anim a la superpoblada Grecia a establecer colonias. A causa de esto se increment el comercio,
y se estableci contacto con los pueblos de Egipto y Oriente. Impresionados y vidos por aprender a mediados del siglo VII
a.C. los griegos adquirieron las dos habilidades que les capacitaron para producir literatura y escultura que ms tarde les
hizo famosos: aprendieron a escribir y a tallar piedra. Entre las diferentes polis Atenas tuvo un gran desarrollo, por haber
fomentado la creatividad individual, se destacaron en la poesa, el drama y el arte. Las polis independientes por lo general
guerreaban de manera constante, pero slo una amenaza muy grande pudo unirlos, las guerras persas, en los primeros
aos del siglo V a.C. Los griegos se unieron para enfrentarse al enemigo comn. Atenas despus de las guerras persas
alcanz su apogeo. Los cincuenta aos transcurridos entre el final de las guerras persas (479 a.C.) y el principio de la guerra
del Peloponeso (431 a.C.) constituyeron para la capital la edad de oro en arte, literatura y poder poltico. Aunque Atenas fue
vencida por los espartanos en 404 a.C., las obras que crearon los atenienses durante el siglo V fueron de una belleza
extraordinaria que desde entonces se las considera como clsicas.
Arcaico periodo que abarca desde mediados del siglo VII a.C. donde los griegos empezaron a desarrollar tcnicas e ideas
propias gracias al contacto con Egipto y Oriente, hasta la primera mitad del siglo V. (650 a.C.- 490 a.C.)
Clsico es el nombre utilizado para designar a la poca desde las guerras persas hasta el final de la guerra del Peloponeso
(479 a.C.- 404 a.C.)
Griegos y egipcios: estilo y tcnica Despus del siglo VII a.C. los griegos empezaron a tallar grandes figuras de hombres
hechas de mrmol. La inspiracin provena seguramente de Egipto, pero hay algo ms importante que la inspiracin, la
tcnica. Los egipcios dibujaban los contornos de la figura deseada en tres o cuatro caras de un bloque de piedra, en la parte
anterior una vista frontal y de perfil en los constados. Luego cincelaban poco a poco hacia adentro, quitando cada vez ms
piedra hasta alcanzar la profundidad correspondiente a la figura dibujada. Los dibujos deban realizarse a partir de un
esquema fijo de proporciones. Los griegos adoptaron el mtodo egipcio de trabajo y en gran parte tambin el sistema
egipcio de proporciones. Es por eso por lo que las primeras estatuas griegas recuerdan tanto a las egipcias. Las diferencias
de estilo y funcin son sumamente importantes, el escultor egipcio hacia una figura naturalista del hombre, en cambio, el
griego la haca ms abstracta. Los griegos crean que la estatua no slo deba parecer un hombre, sino ser tambin un
objeto bello en s mismo. Los escultores griegos como los egipcios apreciaban la simetra natural del cuerpo humano, el
peso repartido por igual en las dos piernas, la figura derecha mirando hacia adelante. Evitaban cualquier tipo de torsiones,
ya que estos habran estropeado la simetra. Los escultores griegos sacrificaban el naturalismo uniforme de su modelo
egipcio a fin de crear una obra ms satisfactoria desde el punto de vista esttico. Los artistas griegos siempre se
preocupaban por encontrar un equilibrio entre la belleza del diseo y la apariencia de naturalidad.
Los peligros del progreso: kuroi arcaicos, 650 a.C.-490 a.C. Los griegos hacan kuroi con tres finalidades distintas: la
representacin de un dios, servir como objeto dedicado a un dios o ser un memorial de un hombre. Respecto de los
primeros kuroi, los griegos decidieron efectuar algunos cambios, aunque esto traiga sus consecuencias. Aspiraban a hacer
un kuroi con un naturalismo cada vez mayor. Como referencia tenemos el kurs primitivo, el kurs de Anavyssos y el kurs
de Aristodikos. El segundo kurs con su nuevo realismo trajo una serie de desventajas, ya que las formas naturales del
cuerpo chocan con la artificial rigidez del pelo compuesto a base de cuentas. Se produce un choque de estilos. Pero el
problema del pelo se resuelve de una forma radical, cortando la mayor parte. Asimismo se produce otro problema, la
postura, el aspecto tan rgido. Esta pose es una consecuencia de haber aprendido el arte de hacer estatuas de los egipcios.
En los kurs primitivos la pose no presentaba ningn problema, slo cuando la figura se vuelve ms natural se empieza a
poner en duda. El modelo que reconocemos al observar los tres kuroi aparicin del problema, solucin del mismo y
aparicin de otro- es fundamental para toda la evolucin del arte griego.
Un nuevo elemento, un nuevo estilo: la fundicin del bronce (principios del siglo V a.C.) El nuevo problema, surgido del
ltimo kurs, era el aspecto rgido, poco flexible. Como se resolva esto, cambiando la postura. Un ejemplo de esto se
representa en la estatua de El Joven de Kritios. En lugar de repartir el peso entre las dos piernas, lo ha apoyado sobre la
pierna trasera, levantando un poco la cadera de este lado. Con esto se logra que la estatua ya tenga vida. Experimentar con
una pose nueva era sumamente arriesgado. El mrmol es un material pesado con poca fuerza tensora, que fcilmente se
rompe debido a su propio peso si sobresale del bloque sin tener ningn punto de apoyo. El bronce, por otra parte, tiene una
gran fuerza tensora y las estatuas fundidas de bronce necesitan muy poco apoyo para su equilibrio. Por eso es posible
conseguir una gama de poses muy variadas. El joven de Kritios fue hecho antes del 480 a.C., un ao crtico para los
atenienses, ya que fueron saqueados por los persas.
Las primeras estatuas clsicas: los griegos haban creado una nueva estatua, totalmente verosmil. Se mueve o est quieta?
La respuesta del joven de Kritios era clara: estaba descansando de modo inequvoco. Otros escultores exploraron el
movimiento enftico: eso hizo el escultor de Zeus de bronce, encontrado en Artemisa. Este hermoso bronce es un buen
ejemplo de la altsima calidad que los escultores saban lograr en aquella poca. La libertad de movimiento de esta postura
abierta tambin demuestra porque los mayores escultores del siglo V a.C. preferan trabajar en bronce en lugar de mrmol.
Los artistas clsicos se preocupaban muchsimo por la caracterizacin de los dioses y de los hombres que representaban y
utilizaban todos los recursos que tenan para diferenciar su edad y personalidad, diferenciando la adolescencia de la plena
madurez, en cambio, los escultores arcaicos hacan sus estatuas todas de manera muy similar.
Con el Zeus de Artemisa surgen dos nuevos problemas: aunque la libertar vigorosa de los brazos debera influir, este esta
tan quieto como si se hubiese tratado del de El joven de Kritios, adems es incompresible el patetismo resultante de su
visin lateral.
Otra estatua de la poca (segundo cuarto del siglo V a.C.) es el Discbolo del fundidor de bronce Mirn. Esta estatua fue tan
famosa que ms tarde se hicieron varias copias en mrmol, ya que esta material era ms barato que el bronce. Se utilizaba
un tronco de mrmol detrs del atleta para sujetar la masa de piedra con su exceso de peso en la parte superior, evitando
que se agrietase en los tobillos. En el diseo del Discbolo hay una gran insistencia por evitar la simetra.
Pero los problemas que surgieron de la pose del Zeus de Artemisa an siguen vigentes, y son ms graves todava. El torso
responde tan poco a la accin vigorosa de los brazos, y el pecho y las piernas hacen casi irreconocible la figura humana
vista lateralmente.
La solucin clsica: el Dorforo de Policleto La solucin clsica fue formulada por el fundidor argivo Policleto. l escribi un
libro explicando los principios en los que se basaba e incorpora las reglas del arte. El contraste por un lado del torso
contrado y por el otro del extendido da al cuerpo un aspecto de dinmico equilibrio muy diferente a la simetra esttica de
los kuroi. La alternancia de los miembros tensos y relajados se denomina contrapposto. Es un recurso utilizado muchas
veces a lo largo de la historia del arte, por ser tan til para infundir un sentido de vitalidad a figuras hechas de piedra, de
bronce o bien pintadas.
Estilo y gusto: figuras femeninas vestidas Los griegos aunque los hombres se presentasen desnudos preferan que las
mujeres esculpidas aparecieran vestidas. Los vestidos que usaban las mujeres griegas eran holgados, por lo que se podan
arreglar de muchas maneras segn el gusto de cada mujer. Adems los artistas tenan libertad l momento de decidir los
ropajes para sus estatuas, habiendo muchas posibilidades de expresin. Aunque las estatuas de mujeres se tallaban en
piedra nicamente, se ha intentado dar cierta vitalidad. Antes de la primera mitad del siglo V a.C. un escultor logr esculpir
una estatua de mujer que pareca llevar ropa. El artificie de la llamada Venus Generix, la misma se revela casi como un
desnudo. En menos de dos siglos los escultores haban desarrollado tcnicas y frmulas que les permitan mostrar las
figuras femeninas vestidas como mujeres vivas que llevasen ropajes de telas flexibles.
Tendencia y evolucin estatuaria arcaica y clsica: La adquisicin de la capacidad para imitar las apariencias naturales era
una de las muchas metas de este complejo desarrollo. Los artistas tuvieron que aceptar cambios de gusto, es decir, como se
alternaban la aceptacin o el rechazo del tratamiento complicado de la ropa segn las pocas.
Los templos griegos y su decoracin: Los templos griegos surgieron en el momento en que estos empezaron a realizar
estatuas de sus dioses, a las cuales tuvieron que darles cobijo pata protegerles, por esa razn construyeron templos. Los
templos no fueron construidos para albergar a los fieles. Los templos consistan en una nica sala a la cual se entraba por un
prtico. La sala que albergaba la estatua del dios se llamaba naos. El prtico se llamaba pronaos. Los templos ms grandes
eran edificios exentos situados en un espacio abierto para que pudiesen verse desde muchos puntos de vista. Los cuatro
lados del mismo causarn la misma impresin. Los griegos rodeaban el ncleo del templo con una columnata llamada
peristilo. El templo se construa sobre una plataforma que constaba de tres escalones. El escaln superior se llamaba
estilbato. Por su claridad, su autonoma y por su apariencia igualmente satisfactoria desde cualquiera de sus cuatro lados,
el templo peristilo es una invencin tpicamente griega.
rdenes drico y jnico: Primeros templos eran de madera y ladrillos de barro. A finales del siglo VII a.C. la piedra, material
ms caro y ms duradero, fue el material predilecto para tales edificios. Los rdenes drico y jnico, en cada uno las
proporciones de todos los elementos y el esquema de decoracin estaban coordinados. El orden drico era fuerte, simple y
enorme. El orden jnico era ms delicado y ornamental. A finales del siglo V a.C. se cre el capitel corintio, que se hizo
popular y se utiliz mucho en la poca helenstica y romana como alternativa al capitel jnico, considerado como una
versin enriquecida de dicho orden. Todos los templos estaban cubiertos por un tejado a dos aguas, denominados
frontones.
Espacios y formas para decorar: En los templos griegos haba tres zonas para la decoracin esculpida: los frontones, las
metopas (orden drico) y los frisos continuos en los templos jnicos. Ninguno de stos hubiesen presentado problema
alguno si los griegos se hubieran satisfecho realizando dibujos florales o abstractos, pero en lugar de esto, decidieron
esculpir personas, monstruos, para que si fuese posible representasen una historia.
Los frontones y sus problemas: los frontones son tringulos de larga base y de poca altura. Como decoracin el frontn es
magnfico, como narracin es ininteligible, ya que en l se intentan explicar tres historias inconexas y con escalas
totalmente dispares (frontn del templo de Artemisa en Corf). El principio se contentaban con un agradable diseo que
representase una multitud de historias, pero con el tiempo llegaron a considerar la base del frontn como una especie de
escenario, sobre el que deba representarse una plausible visin de una situacin real. Ello constitua un grave problema,
pero en el espacio de un siglo se invent una solucin satisfactoria. El diseador del frontn oriental de Egina, esculpido
alrededor del 490 a.C. decidi representar una batalla mitolgica. All se utiliza la misma para todas las figuras (talladas
ahora en forma exenta), la altura de las diferentes figuras guarda relacin con el desarrollo del tema violento.
Los frontones del Partenn en Atenas eran mucho ms grande de lo usual, para lo que fue necesario un cambio de escala. El
frontn occidental muestra la disputa de la diosa Atenea y del dios Poseidn para obtener el patronazgo de Atenas. Ambas
divinidades de gran tamao, ocupan el centro y estn inclinadas como separndose la una de la otra.
Las metopas: son casi cuadradas y ms fciles de decorar y de llenar que los frontones. Pero si el artista quiere contar una
historia en una metopa y que esta se inteligible, debe elegir cuidadosamente sus figuras. El escultor de la metopa del
tesoro de los sicionianos en Delfos presenta tres hroes marchando hacia la derecha y llevando con orgullos los bueyes que
haban robado en un asalto de ganado. Forman una trada de figuras verticales paralelas que ocupan la altura entera de la
metopa. Esta metopa tiene una belleza similar a la arcaica. El Partenn estaba decorado con una excepcional riqueza de
escultura arquitectnica, fueron talladas sus noventa y dos metopas del exterior del templo. Las del sur representaban el
enfrentamiento de los lapitas con los centauros. La tensa lucha es acentuada visualmente por el juego de la luz y la sombra
en los pliegues hondos del manto que cae detrs del lapita y sobre sus brazos. Los griegos llegaron por evolucin gradual al
equilibrio dinmico y clsico de las ms exquisitas metopas del Partenn, partiendo del diseo esquemtico y bellamente
estructurado de la metopa arcaica representada en el tesoro de los sicionianos.
Los frisos (orden jnico): estos presentan ms problemas de diseo que las metopas, ya que eran una cinta estrecha e
inmensamente larga, y no era fcil encontrar un motivo satisfactorio. La decoracin del Partenn inclua un friso. El tema
elegido fue la procesin en honor de la diosa Atenea. El curso de las figuras est unificado pero es montono.
La pintura y la cermica pintada: en principio al hablar de pintura se referan a la realizada en muros y paneles, pero si solo
contramos con los paneles de madera nuestra apreciacin y conocimiento de la pintura griega sera escaso. Pero contamos
con otro ejemplo: la cermica. En la mayora de las civilizaciones, la decoracin cermica es un arte menor, a veces menos
atractivo, pero en Grecia no pasaba lo mismo. Decorar un vaso es algo muy diferente a pintar un cuadro sobre una
superficie plana. El perfil puede ser muy irregular. En el siglo VII a.C. las figuras humanas se haban convertido en el tema
ms importante de la pintura de vasos en Grecia. Por lo tanto, la decoracin tradicional a base de figuras geomtricas paso
a la parte inferior del vaso, dejando la zona superior para representar una historia emocionante, en esta poca los artistas
se esforzaron en mostrar personas en accin. Los poemas homricos influyeron en los artistas de este siglo. En el vaso de
Aristonotos, que representa una parte de la Odisea, el artista tuvo que compaginar dos condiciones bastante
contradictorias: decorar el vaso con una composicin eficaz y hacer la historia claramente inteligible. Este artista fue uno de
los primeros escultores en ponerle nombre a sus obras.
Tcnica de las figuras negras: el principal inters de los pintores decoradores de vasos fue la representacin de escenas. El
naturalismo sufri un fuerte impulso, ya que los pintores siempre trataron de hacer sus historias ms vivas y ms
convincentes. La solucin a la creciente demanda de figuras convincentes, ya que las siluetas y los contornos favorecan a la
confusin, fue la invencin de las figuras negras. El artista pintaba primero la silueta de sus figuras de manera que
aparecieran fuertes y enrgicas, despus grababa sus contornos y marcas interiores con un instrumento afilado que serva
para extraer la pintura a lo largo de la lnea de incisin dejando limpios los contornos.
Superacin de la tcnica de figuras negras: nuevos efectos, tcnica de las figuras rojas lo que se hizo aqu fue invertir la
tradicional combinacin de colores, y en lugar de pintar las figuras negras sobre un fondo rojo anaranjado se dejaron las
figuras del color natural de la arcilla y se pint el fondo de negro. Esta tcnica tuvo muchas ventajas, la anatoma se hizo
ms viva, los vestidos ms suaves y las figuras ms llenas de vida.
Perodo helenstico, siglo IV a.C. el ocaso de la polis clsica y el nacimiento de los reinos helensticos. Los reinos helensticos
fueron gobernados por dinastas greco-macednicas, sucesoras de Alejandro. Tres nuevas tendencias se distinguen en la
escultura de este siglo: un fuerte y nuevo empuje hacia el naturalismo, con un fuerte inters en la diferenciacin no slo de
edad y personalidad sino por su estado emocional; los artistas se dedicaron a manifestar las pasiones y los estados de
nimo; y por ltimo, nuevos conceptos de ideas abstractas eran representados en forma humana (como la paz). Los
megarios animaron a los escultores a producir imgenes emocionales poco explotadas hasta el momento por las artes
visuales. El hecho de dar a los conceptos una forma visible y humana fue la respuesta artstica al pensamiento filosfico
Desnudo femenino, nuevo tema en el arte griego: Praxteles cre a Afrodita desnuda. Este autor aplic la invencin de
Policleto del contrapposto a la forma femenina. Con la aplicacin de estos principios se consigui la sensualidad en la mujer.
Aunque el desnudo masculino haba sido aceptado desde antiguo como un desafo temtico para los artistas, Praxteles
revolucion el arte cuando cre una destacada estatua representando una figura femenina desnuda. La diosa tiene su mano
derecha sobre su pubis, esto puede tener dos significados, puede ser un gesto de modestia o lo que es ms probable,
siendo una imagen de Afrodita, que este indicando su fuente de poder. La afortunada combinacin de la apariencia natural
y el significado religioso fue uno de los mayores logros de Praxteles. Slo a partir del siglo IV a.C. el cuerpo femenino
empez a apreciarse en el arte; su xito despus fue tan grande que opaco el desnudo masculino.
Diversidad helenstica: la bsqueda de soluciones a nuevos problemas por resolver fue un constante estmulo para los
artistas. Los griegos tenan gran experiencia en la realizacin de grupos de figuras, por la decoracin de los frontones, pero
slo podan apreciarse frontalmente. Un grupo exento sera un asunto totalmente distinto. En este perodo hubo diferentes
aportes, la ampliacin del campo temtico; una profundizacin en la caracterizacin de las emociones e innovaciones
formales, como los grupos complejos de estatuas exentas. A mediados del siglo II a.C. la admiracin por el arte del pasado
comenz a influir en el diseo de las esculturas, al principio por medio de adaptaciones creativas y alusiones visuales, pero
con el tiempo llegaron a ser imitaciones sin vida.
Los logros helensticos para conocer de cerca la pintura helenstica y su evolucin debemos basarnos en las fuentes
literarias y en la evidencia de las copias romanas. Este perodo fue uno de los de mayor expansin desde el punto de vista
geogrfico, artstico e intelectual. La pintura as como la escultura no slo mostraban avances tcnicos, sino gran variedad
de temas. La ampliacin de temas hizo que la flora y la fauna se convirtieran en pictricos tanto como los dioses y los
hombres, los pintores helensticos crearon muchas naturalezas muertas y pinturas de animales. La pintura era entonces tan
verstil como la escultura, como pleno dominio de todos los recursos del medio. Los pintores de esta poca haban
aprendido a representar el espacio y la luz y a introducir nuevos temas, donde todo poda convertirse en una pintura. Fue
esta riqueza en temas y tcnicas las que los griegos legaron a los romanos.
Arquitectura helenstica respecto de las casas, una de las tipologas, a causa de los inmensos reinos caractersticos de esta
poca, la gente comenz a aislarse y a construir casas ms confortables. Las casas eran de planta cuadrada, la mayor parte
de las habitaciones daban a un patio, estos estaban adornados con graciosos peristilos. El teatro, otra tipologa, al recaer el
inters en el individuo, se desarrolla el teatro, ya que en el drama se daba ms importancia al individuo que al grupo. A
medida que los actores iban adquiriendo mayor importancia debido a la progresiva decadencia de la accin y el coro, los
teatros tuvieron que redisearse para adaptarse mejor al nuevo estilo de representacin.