Centro de Artes e Comunicao

Recitativo:
Saint Lambert, Gasparini e C.P.E Bach



Ladson F. de Matos
Baixo Contno III
Prof. Luciana Cmara







Recife
2014

- Contexto Social
Uma srie de eventos polticos, religiosos, sociais e artsticos
transformaram o pensamento ocidental, distanciando-o cada vez mais da viso
de mundo do medieval-renascentista, na medida em que suas posies sobre
a experincia e o pensamento comeam a se redefinir luz das modernas
descobertas cientficas. As questes filosficas focalizam-se agora na
individualidade, na atividade mental e no meio pelo qual se pode obter
conhecimento, pois razo, natureza e progresso so os grandes temas que
permeiam o pensamento a partir do sculo XVII.
No sculo XVIII, o sculo das luzes, a Europa vivia lutas sociais,
assistia ao desenvolvimento da burguesia, ao estmulo racionalidade, as
cincias se desenvolvendo, movimento de enciclopedismo, absolutismo
comeando a perder as foras, ao iluminismo, instrumento terico de que se
valeu a burguesia para questionar o poder dos reis absolutistas. Foi um sculo
de desenvolvimento do conhecimento, do pensamento humano.
- Recitativo
No incio do sculo XVII um grupo de artistas e intelectuais de Florena,
a Camerata Fiorentina, repudiava as normas musicais vigentes na poca,
baseando seu ataque a musica da Renascena no tratamento dado palavras.
Segundo eles, na msica contrapontstica a era "dilacerada" (faceramento della
poesia), uma vez que as vozes individuais cantavam simultaneamente
diferentes palavras. Este foi o incio de uma nova pratica composio, a
seconda prattica, em contraste com a prima prattica, o estilo dos antigos
mestres do contraponto, como Adriaan Willaert 1480-1562 e Gioseffo Zarlino
(1517-1590). O surgimento da seconda prattica marcou a inicio do Barraco
musical. Segundo Angelo Berardi,e seu mestre Scacchi, a diferena essencial
entre as duas prticas estava nas relaes entre a msica e a palavra: na
prima prattica, a harmonia era mestre da palavra, e na seconda prattica a
palavra era mestre da harmonia. Na Renascena j havia a representao na
musica de algumas palavras do texto, mas segundo a Camerata Fiorentina o
sentido de uma passagem inteira deveria ser representado na musica, e no
uma nica palavra.
Esta atitude partiu de uma tentativa de se ressuscitar os ideais da
msica da antiga tragdia grega, os intelectuais da Camerata Fiorentina
acreditavam que esta msica deveria reproduzir a enunciao de um orador e
assim mover os afetos da audincia. Os Florentinos no pretendiam escrever
msica grega, apenas afirmavam tentar atingir com os sons da msica
moderna o efeito que a msica grega havia suscitado.
Uma consequncia destas discusses tericas foi o abandono da escrita
contrapontstica e a utilizao da melodia solo com um acompanhamento
harmnico. Assim foi criado o recitativo, um tipo de escrita na qual a msica
completamente subordinada s palavras, que governam o ritmo musical e a
posio das cadncias.

As poucos o recitativo distinguiu-se entre o recitativo secco ou smplice,
acompanhado apenas pelo baixo contnuo e o recitativo accompagnato ou
stromentato, com outros instrumentos que no os do baixo contnuo.

- Saint Lambert
Este tratado contm uma riqueza de informaes de interesse para os
tecladistas, aborda temas como a realizao do contnuo, ornamentao do
baixo, a textura de acordes, acompanhamento de recitativos, diferenas entre a
realizao no rgo e no cravo. Alm disso, o livro lana luz sobre aspectos da
teoria francesa barroca vigente na poca.
O tratado Saint Lambert, publicado em 1707, encontra-se no ponto
mdio de uma srie de cerca de vinte autores sobre baixo continuo franceses.
Saint Lambert admite que ele no o primeiro a escrever sobre, tendo sido
precedido neste por Nicolas Fleury, Guilherme Gabriel Nivers, Denis Delair e
outros, mas defende que o seu tratado traz uma nova perspectiva para o
assunto. Existiu uma influncia da publicao tanto Alemanha quanto na
Frana. O trabalho citado por Heinichen, Mattheson e Rameau no seu Trait
de l'Harmonie rduite uma ses principes naturales.
Apesar da grande circulao do livro de Saint Lambert, no se sabe
nada sobre sua vida. Powell, a partir de suposies, diz que ele nasceu por
volta de 1650-1670. Harris-Warrick observa que informaes biogrficas sobre
Saint Lambert foram obscurecidas pelo fato de que ele tem muitas vezes sido
confundido com Michel Lambert. Embora ele no tivesse nenhum ttulo oficial,
Saint Lambert parece ter sido um professor de alguma instituio em Paris.
Alm disso, como Harris-Warrick aponta, a sofisticao do tratado baixo
contnuo sugere que ele tenha sido um bom acompanhador.
No captulo nove do tratado, Saint Lambert discute sobre o gosto no
acompanhamento, ele explica, Este gosto consiste em um tratamento
cuidadoso da harmonia tocada - de tal forma que um no chamar tanta ateno
ao cravo que obscurecer a voz solista, ou, pelo contrrio, que a pessoa no d
apoio suficiente para a voz solo. Para que haja mais som no cravo, ele
recomenda que se toque acordes completos dobrando todas as notas da mo
direita na mo esquerda. Pode-se tambm rebater os acordes para criar mais
volume.

- F. Gasparini
LArmonico Pratico al Cimbalo do compositor e professor italiano
Francesco Gasparini (1661-1727) um tratado sobre baixo contnuo escrito na
Itlia no sculo XVIII que teve sua primeira impresso no ano 1708. A partir
desta edio, este manual foi reimpresso por mais nove vezes at a data de
sua ltima publicao no ano de 1802, poca em que a prtica de contnuo j
se apresentava em declnio. O contedo do mtodo composto inicialmente
por aspectos elementares do estudo musical, tais como nome das notas e
posio correta das mos. Em seguida o autor oferece instrues para se
harmonizar progresses caractersticas do baixo, ascendentemente e
descendentemente por saltos e graus conjuntos. Nos demais captulos,
Gasparini apresenta explicaes para se construir diversos tipos de cadncias,
modulaes, acciacatura, ornamentaes sendo o captulo final voltado para a
transposio em diversas claves.
A obra, considerada de grande valor para diversos autores do sculo
XX, descrita da seguinte forma pelo estudioso italiano em Gasparini, Luigi
Ferdinando Tagliavini: LArmonico Pratico al Cimbalo, que est
essencialmente ligado reputao que continuou a desfrutar Gasparini na
posteridade, sem dvida uma das primeiras e mais importantes snteses de
conhecimento no campo da teoria e da prtica do acompanhamento sobre o
baixo contnuo.
J Morais afirma que esta obra sem dvida uma importante fonte de
informaes sobre a maneira de se realizar baixo contnuo nos final do sculo
XVII e incio do XVIII .... e Fagerlande tambm afirma dizendo: uma das
mais importantes referncias sobre o baixo contnuo.
A parte do tratado que compreende os captulos de 9 a 11, so talvez os
mais importantes para ns, pois no do ideia sobre aspectos da prtica
musical contempornea italiana.
O captulo cujo Gasparini fala sobre recitativo o IX, denominado
Dissonncias em Recitativos, e como tocar Achacaturas. Ele nos adverte para
que prestemos ateno especial a parte cantada. Apesar de til e
recomendvel a utilizao de dissonncias no acompanhamento, o principal
papel do acompanhador oferecer ao cantor suporte adequado para melhor
exprimir os efeitos, e o bom gosto das composies. Ento, deve-se usar com
cautela e discrio, para no enfastiar o cantor com arpejos contnuos ou com
escalas de passagem subindo ou descendo. E ele demonstra as dissonncias
recorrentes em recitativos e o modo como resolv-las. Apresenta tambm duas
formas de enriquecer o acompanhamento atravs do uso de mordentes e
acciacatura. Por fim, Gasparini resume o papel musical destas dissonncias:

Poderas ainda usar tanto o mordente quanto a acciaccatura nas Arias, ou
Canzoni; sendo muito necessario para soar com graca e bom gosto; o
acompanhamento ficara muito mais harmonioso e deleitvel.


- C.P.E Bach

Carl Philipp Emanuel Bach nasceu em Weimar na Alemanha em 8 de
Maro de 1714. Foi um compositor do perodo conhecido como Rococ ou
Galante, que marca a transio entre o final do Barroco e incio do Classicismo.
O Estilo Galante tinha como objetivo fazer uma msica sentimental,
humana, sensvel e capaz de comover. Era uma arte cortes, intimista,
dominada por uma melodia rica em ornamentaes e sustentada por um
acompanhamento harmnico sensvel.
Entre outras obras, uma das mais importantes de C.P.E. Bach
a Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensaio sobre a maneira
correta de tocar teclado), que versa sobre a boa execuo do instrumento.
um guia para a ornamentao, fundamentos estticos, dedilhado, baixo
contnuo e improvisao. A primeira parte foi publicada em 1753 e a segunda
em 1762.
O Ensaio de Emanuel Bach foi escrito num ambiente cultural que
representava a vanguarda do mundo musical do sculo XVIII. Define regras de
ornamentao de forma clara e segura, introduz a aceitao do dedilhado
moderno (insero do dedo polegar) e oferece instrues a respeito da arte do
acompanhamento.
Tantas so as vantagens que possuem o instrumento de teclado quantas so
as dificuldades que eles esto submetidos. Sua perfeio seria fcil de
demonstrar, se fosse necessrio, pois eles renem caractersticas que outros
instrumentos s tm separadamente. Com o teclado pode-se obter uma
harmonia completa, ao passo que com outros instrumentos seriam necessrios
trs, quatro ou mais deles alm, de outras vantagens deste tipo....
Um msico no pode mover os sentimentos a menos que ele tambm seja
movido. Ele deve necessariamente sentir todos os afetos se ele espera
despertar-los na sua audincia. (...) Se a msica tem passagens tristes, o
artista tem que se adoecer e tem que se sentir triste. Da mesma forma, em
passagens vivamente joviais o executante tm que se pr novamente no humor
apropriado e, assim, constantemente variando as paixes, ele conseguira
despertar os afetos nos outros.
Carl Philip Emanuel Bach participou intensamente do movimento musical
de seu tempo, seguindo uma tendncia geral para a cientifizao do
conhecimento e contribuiu para a criao de um estilo musical que foi se
afastando cada vez mais do Barroco. Sua fama como fundador de escola deve
se a suas obras e do Ensaio. Haydn chamava o Ensaio de a escola das
escolas e Mozart, Beethoven, Clementi e Czerny recomendavam seu estudo.

Principais recomendaes de C.P.E.Bach:
- Condena as extravagncias harmnicas que eram utilizadas. E que agora
quando so utilizadas, tm um sentido especfico.
- Cifragem exata
- Quando tiver mais de um instrumento acompanhando o recitativo importante
que mantenha a mtrica para no causar confuso ao tecladista, ao cantor e
nem plateia. Quando s, deve ser tocado levando em conta o contedo e
carter do texto.
- As velocidades dos arpejos vo variar de acordo com o andamento e o
contedo do recitativo.
- Arpejos rpidos e decididos quando h declamaes rpidas.
- Quando se usar rgo, deve-se segurar apenas o baixo com o pedal, e os
acordes so rapidamente destacados pra no haver confuso, em relao a
afinao entre outros.
- Quando o cantor fugir das notas escritas melhor repetir o acorde do que
uma nota isolada. No se preocupar quando os cantores fugirem das notas
escritas, eles geralmente improvisam dentro da harmonia.
- No ltimo arpejo de um acorde que vai preparar uma nova frase, deve-se
colocar a primeira nota do cantor na voz superior para facilitar, principalmente
quando houver modulaes.

BIBLIOGRAFIA
- Gasparini, Francesco. LArmonico Pratico al Cimbalo.
- Grout, Donaldi; Palisca, Claude. Histria da Msica Ocidental.
- Bach, C.P.E. Ensaio dobre a maneira correta de tocar teclado.
- Christensen, Jesper Boje. Les Fondements de la Basse Continue au XVIIIe sicle
- Toms, Lia. Msica e Filosofia: esttica msical.
- Saint Lambert. A New Treatise on Accompaniment.