El MTODO ORFF

Fue creado por Karl Orff ( 1895 - 1985 ), msico y pedagogo de nacionalidad
alemana. El consideraba que el inicio de la educacin musical est en la rtmica,
que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que
este sugiere.
El mtodo propone la ramificacin de palabras sensibilizando as a los nios a los
elementos ms simples del rtmo.- pulso y acento, luego figuras, las que
rpidamente conduce al nio a,.graficar el ritmo de palabras simples, sin manejar
elementos de ayuda.

Tiene como punto de partida las canciones de los nios y las rimas infantiles. La
improvisacin comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del nio.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontnea
expresin musical propia del nio, la cual se ha comprobado, es ms conveniente
que una preparacin tcnica extensa. Este mtodo otorga importancia relevante al
ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se caracteriza por la riqueza
de recursos.

Ms que un mtodo de enseanza de la msica, Karl Orff cre un sistema muy
amplio en educacin musical, tratando de dar ideas al educador a travs de
propuestas pedaggicas, que estimularan la natural evolucin musical de los nios
y las nias.

La base de la obra pedaggica "Orffiana" queda recogida en el trinomio "Palabra,
msica y movimiento" llevada al aula de modo real y consciente, considerando la
teora como consecuencia lgica de la experiencia prctica y sensorial.

Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la msica es practicada por
el alumnado con todos sus elementos: ritmo, meloda, armona y timbre,
concedindose gran importancia a la improvisacin y a la creacin musical, para
ello los instrumentos de percusin tanto de sonido indeterminado como
determinado (lminas) tienen especial importancia.




CARACTERISTICAS.
Con el mtodo de Carl Orff se pretende ensear los elementos musicales en su
estado ms primitivo. Los instrumentos utilizados en este mtodo no requieren una
tcnica especial (como el violn o el piano). As, hablamos de pies, manos, etc., o
instrumentos bsicos como el tambor o el tringulo. Se basa en los juegos de los
nios y en aquello que el nio comprende y utiliza normalmente.
El mtodo est muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan
muchas veces con palabras. De ah se deduce que tambin las palabras se
pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este mtodo una
gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
Se trabaja tambin con canciones populares, como hemos visto en el mtodo
Kodly, para que el nio practique con los elementos musicales ms sencillos y
pueda pasar despus a aprender la teora.
Un aspecto muy desarrollado por el mtodo Orff es el del movimiento, pero se
trata de un movimiento corporal bsico, no de ballet. As, estamos hablando de
caminar, saltar o trotar al ritmo de la msica.

PROCEDIMIENTO.

El entrenamiento meldico se realiza a partir del recitado rtmico de rimas,
adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo ms sencillo y comn en las
canciones infantiles.

El mtodo bsico de escala que se usa es la escala pentatnica: DO - RE - MI -
SOL - LA.


ESCALA PENTATNICA.
Como su nombre indica, la escala pentatnica tiene nicamente cinco notas.
Podemos deducir rpidamente que se han suprimido tres notas de la escala
convencional que todos conocemos. Esta supresin se hace siguiendo unos
criterios (que ahora no vienen al caso) segn deseemos una pentatnica menor o
mayor.

Se comenz a utilizar, en la msica occidental, a finales del siglo XIX, como escala
fija. Las escalas pentatnicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en
gran parte de las msicas folclricas y no occidentales, en las que suelen
mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LA o bien
DO, RE, MI, SOL, LA.






CONCLUSIN

Orff basa su mtodo o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen
una rica fuente de elementos rtmicos, dinmicos y expresivos, que junto con el
cuerpo forman la conjuncin del ritmo (palabra- cuerpo movimiento) y la vivencia
del mismo.

Dalcroze considera a la rtmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de
partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos
del lenguaje.
Para Orff, el cuerpo trabajar como un instrumento de percusin de timbres
variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con
los que se pueden conseguir distintas variedades rtmicas y dinmicas.

En el aprendizaje de la msica se han seguido y se siguen diferentes mtodos
musicales, en este artculo hablaremos del mtodo ideado por el hngaro Zoltan
Kodly.

Las principales ideas de Kodly para favorecer el aprendizaje musical de las
personas, ya desde pequeos, consisten en reconocer a la msica como una
necesidad implcita de la vida humana, al considerar que para educar bien los
nios en la msica, solo es vlida la msica de buena calidad, ser conscientes que
la educacin musical del nio empieza nuevo meses antes de que este nazca, y
que esta educacin es necesario que forme parte de la formacin general del nio
integrndola, de lleno en su crecimiento como persona en la vida incorporndola
con una educacin conjunta del odo (los sonidos), la vista (la lectura musical...), la
mano (la prctica de un instrumento; ritmo, meloda...) y el corazn (potenciar la
expresividad y la sensibilidad...).

En este mtodo se trabaja mucho con la voz junto con otros nios e
individualmente, ya que la voz es el instrumento ms accesible por todo el mundo.
Se trabaja con las melodas tradicionales del pas natal del nio, creando as un
paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irn
introduciendo melodas de otros sitios.

Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas,
al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el
ritmo y las notas al nio progresivamente y de manera agradable. Este hecho
prctico hace que despus la teora sea muy ms comprensible. Con el
instrumento el nio toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer
muy bien. Lo que es importante es que el nio empiece a aprender esta msica
desde mucho pequeo, ya que, as, le resulta muy ms natural y aprende msica,
a hablar y a relacionarse sin ni percatarse.


METODO KODALLY



En el aprendizaje de la msica se han seguido y se siguen diferentes mtodos
musicales, en este artculo hablaremos del mtodo ideado por el hngaro Zoltan
Kodly.

Las principales ideas de Kodly para favorecer el aprendizaje musical de las
personas, ya desde pequeos, consisten en reconocer a la msica como una
necesidad implcita de la vida humana, al considerar que para educar bien los
nios en la msica, solo es vlida la msica de buena calidad, ser conscientes que
la educacin musical del nio empieza nuevo meses antes de que este nazca, y
que esta educacin es necesario que forme parte de la formacin general del nio
integrndola, de lleno en su crecimiento como persona en la vida incorporndola
con una educacin conjunta del odo (los sonidos), la vista (la lectura musical...), la
mano (la prctica de un instrumento; ritmo, meloda...) y el corazn (potenciar la
expresividad y la sensibilidad...).

En este mtodo se trabaja mucho con la voz junto con otros nios e
individualmente, ya que la voz es el instrumento ms accesible por todo el mundo.
Se trabaja con las melodas tradicionales del pas natal del nio, creando as un
paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irn
introduciendo melodas de otros sitios.




Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas,
al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el
ritmo y las notas al nio progresivamente y de manera agradable. Este hecho
prctico hace que despus la teora sea muy ms comprensible. Con el
instrumento el nio toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer
muy bien. Lo que es importante es que el nio empiece a aprender esta msica
desde mucho pequeo, ya que, as, le resulta muy ms natural y aprende msica,
a hablar y a relacionarse sin ni percatarse.
Zoltan Kodly naci a Kecskemt (1882) y muri en Budapest (1967). Estudi
ciencias, sin embargo, tambin, se matricul en el conservatorio para aprender
msica. Su profesor Hans Koessler, alemn, supo despertar en sus alumnos,
entre los que estaba, tambin, Bla Bartk, el inters por la msica de Hungra.
Kodly y Bartk recorrieron el pas recopilando msica popular, escribiendo,
analizando y clasificando miles de canciones. Al principio, Kodly reflejava en sus
obras la influencia de Brahms y Debussy, a los que tanto admiraba. Sin embargo,
ms adelante, la msica popular hngara impregn totalmente su msica, aunque
no lleg a utilizar ningn meloda popular en concreto.




METODO DALCROZE




mile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se opona a la ejercitacin
mecnica del aprendizaje de la msica por lo que ide una serie de actividades
para la educacin del odo y para el desarrollo de la percepcin del ritmo a travs
del movimiento. Con este propsito haca marcar el comps con los brazos y dar
pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras l improvisaba en el piano.
Lleg a la siguiente conclusin: el cuerpo humano por su capacidad para el
movimiento rtmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede
identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrnsecamente.
Dalcroze consigui que sus alumnos realizaran los acentos, pausas,
aceleraciones, crescendos, contrastes rtmicos, etc. Al principio se improvisaba,
para luego pasar al anlisis terico.

Para Dalcroze la rtmica es una disciplina muscular. El nio que ha sido formado
en ella, es capaz de realizar la organizacin rtmica de cualquier troza musical. No
se trata de gimnasia rtmica sino de una formacin musical de base que permita
la adquisicin de todos los elementos de la msica. Pretende, igualmente, la
percepcin del sentido auditivo y la posterior expresin corporal de los percibido
(el ritmo de cualquier cancin escuchada es traducido por su cuerpo
instintivamente en gestos y movimientos).




Aunque la metodologa Dalcroze est estructurada para los diferentes niveles
educativos, se centra ms en la educacin infantil.

Los principios bsicos del mtodo son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento
es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los
movimientos de los nios son fsicos e inconscientes; la experiencia fsica es la
que forma la conciencia; la regulacin de los movimientos desarrolla la mentalidad
rtmica.

Segn estos principios, las caractersticas bsicas de este mtodo son:

1. La rtmica Dalcroze se basa en la improvisacin. Los nios caminan libremente,
y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles
nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al comps de la msica. As va
introduciendo los valores de las notas (las figuras):

Las negras para marchar

Las corcheas para correr

La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientacin espacial. Como por
ejemplo, marchas en crculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los
brazos a la voz de hop.

3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices. Ejemplo: el
profesor toca una msica suave y los nios andan de puntillas (siempre en
crculos), y cuando la msica es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente
el paso.
4. Se desarrollarn movimientos expresivos para la interpretacin y el carcter de
la obra musical.

5. El silencio se har sentir relacionndolo con la interrupcin de las marchas con
ausencia de sonido.

Para vencer las dificultades que ofreca la respuesta corporal cre una serie de
ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y la
cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. Tambin
cre una serie de ejercicios de desinhibicin, concentracin y espontaneidad, que
les permitan reaccionar inmediatamente a una seal musical dada.
El principal objetivo era que este mtodo fuera utilizado en los jardines de infancia
y en las escuelas elementales de msica, adems fue aprobado por mdicos y
psiclogos. Fue aplicado tambin para nios neurticos y retardados as como
dbiles mentales.




METODO WILLEMS




Edgar Willems naci en Blgica, pero desarroll su labor pedaggica y musical en
Suiza. Realiz investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad
auditiva infantil y en las relaciones msica-psiqusmo humano.

Pero fue durante la Guerra Mundial de 1914-1918 cuando Willems empez a
realizar la visin y concepcin que inspiraran su vida de investigador, de
pedagogo y de iniciador, en una obra y una actividad profundamente humana,
adaptadas en particular a la poca que vivimos.
La concepcin Willesiana no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de
los principios de vida que unen la msica y el ser humano, dando gran importancia
a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz.En un primer
momento, Edgar Willems pone una premisa muy clara e importante: Para que la
educacin musical pueda ser eficaz es necesario cuidar las bases desde el
comienzo, las races; sonido, ritmo, meloda, armona, etc... Willems apunta que
para empezar a trabajar todos estos aspectos hay que tener en cuenta que el nio
viene ya dotado de facultades musicales innatas, como pueden ser la escala
diatnica, el ritmo ( ritmo biolgico) o la escala mayor. Pese a todo esto, al nio
hay que ensearle los nombres de las notas y la lectura de estas.

QU ES LA EDUCACIN MUSICAL?

Para Edgar Willems la msica est relacionada con la Naturaleza humana, ya que
despierta y desarrolla las facultades del hombre.Hombre Msica

Instinto Ritmo

Afectividad Meloda

Intelecto Armona
SU DESEO ES:

Contribuir a la apertura general y artstica de la persona, en su unidad y
unicidad.

Desarrollar la memoria, la imaginacin y la conciencia musicales.

Preparar el canto coral, al solfeo, a la prctica instrumental y a la armona.

Favorecer la msica en familia as como los diferentes aspectos sociales
de la vida musical

CMO?

La formacin la enfoca en el sentido de una triple bsqueda:
Bsqueda de unidad entre los principios pedaggicos puestos en evidencia por E.
Willems y los que presiden los diversos aspectos de la formacin: partir de la vida
y de sus lazos con la msica, privilegiar la expresin del ser en sus motivaciones
profundas, cultivar el buen contacto relacional asociado a la exigencia justa.

Bsqueda de Libertad: la de los participantes ante lo que se les propone, ante las
formas a recrear por s mismos, con su interioridad propia y en su contexto
preciso; tambin la de los formadores, para preservar la evolucin de los cursos
hacia una constante perfeccionamiento, a fin de alcanzar cada vez mejor los
objetivos en funcin de las necesidades de los participantes.
Bsqueda de energa en uno mismo a travs de la msica: necesaria para la
adquisicin de una competencia musical equilibrada en todos los campos y para
un dominio pedaggico de la progresin.


CONDICIONES PARA APLICAR EL MTODO WILLEMS

El mtodo requiere dos condiciones bsicas:

A) Conocer profundamente los principios psicolgicos de la educacin musical.
Principios basados en las relaciones existentes entre los elementos fundamentales
de la msica y aquellos pertenecientes a la naturaleza humana.

B)Disponer de un material musical adecuado para emprender la educacin
sensorial del nio.

LAS ETAPAS EVOLUTIVAS DEL MTODO

Segn un proceso continuo de vida, el mtodo Willems se puede separar en
cuatro etapas evolutivas, siguiendo el desarrollo del nio:

1 Etapa: Antes de los tres aos.
Ser importante el papel de la familia y especialmente, el de la madre, que
representa la base ms importante para el desarrollo musical del nio. As, sern
aprovechadas lo ms pronto posible las rondas, las canciones de cuna y los
cantos breves.

2 Etapa: Desde los tres hasta los cinco, o desde los cuatro hasta los seis aos.
Se trabajar en clases individuales o en grupos pequeos de cuatro o cinco
personas.

En esta etapa, Willems presta especial importancia a los cantos. Tambin se
trabajar la educacin rtmica basada en el instinto del movimiento corporal
natural. El odo se trabajar con la ayuda de diversos instrumentos sonoros y la
entonacin de las canciones.

En cuanto a este aspecto, hay que sealar que no se pretende que entonen
estrictamente bien, basta con proponer al nio que cante bien, adquiriendo una
buena postura y con una voz bonita.

3 Etapa: Desde los cinco hasta siete o desde los seis hasta los ocho aos.
Esta etapa ya debe trabajarse en las escuelas de msica o en las clases
particulares.

Ahora Willems propone amplificar todo lo dado anteriormente, al mismo tiempo
que comprender el aspecto terico y abstracto del ritmo y la audicin.

Se empezarn a marcar los compases y se escribirn algunos valores de figuras.

4 Etapa: La introduccin al solfeo.
El solfeo propiamente dicho, vendr despus de un adiestramiento cerebral activo,
basado en el instinto rtmico y el odo.

EL SONIDO

Willems declara que el tacto y la vista deben estar al servicio de los sonidos
percibidos por el odo. En este aspecto, hay un debate que se mueve entre dos
corrientes: El instrumento al servicio de la msica o la msica al servicio del
instrumento? Claramente el mtodo Willems propugna la vigencia de la msica por
encima de cualquier otro constituyente.

As mismo, nos dice que hay que despertar en el nio el amor por el sonido, por
escuchar los sonidos. Los alumnos deben aprender a prestar atencin a todos los
ruidos que emite la naturaleza. Debemos poner al nio en contacto con los objetos
sonoros y ver sus reacciones.

Por otro lado, cuando el alumno llega a la clase de msica es importante hacerle
saber a qu viene, es necesario que viene a hacer msica, y no a una clase que
slo sirve como divertimento, ya que la prctica musical influye en los
sentimientos, en el espritu y en el corazn de la persona.

Willems incluye, en su mtodo los siguientes aspectos:

El movimiento sonoro: ascensos y descensos del sonido

Aislar sonidos (identificar): relacin en cuanto a duracin, intensidad, altura
y timbre.Reproducir intervalos meldicos

Recrear timbres (igualar por pares, realizando parejas con timbres
similares)

Invencin meldica, colectiva e individual.

MATERIAL AUDITIVO

El material auditivo que nos propone Willems costa de objetos que se utilizan en la
vida cotidiana, objetos que nosotros mismos podemos fabricar: campanillas,
silbatos, trompetas, molinillos, trompos musicales, xilfonos y metalfonos.

La nica premisa para utilizar el material es el buen conocimiento, por parte del
profesor, del uso del material.

Mediante este material se establecern las bases rtmicas y auditivas del arte de la
msica.

Una buena actividad auditiva y de interpretacin es la imitacin de los sonidos de
animales, especialmente para aquellos nios a los que les cuesta cantar.

EL RITMO

El choque sonoro y la escucha rtmica.

El ritmo se actualiza normalmente por el movimiento ordenado. El ritmo
musical requiere, adems, sonidos provocados por el contacto sonoro con
un obstculo. Por esto, el primer elemento del ritmo musical es el choque
sonoro, que debera ser inventado por los propios nios para interiorizarlos
mejor.

En la educacin del nio, la escucha rtmica es particularmente favorable
para obtener una buena actitud receptiva auditiva.

El ritmo sonoro libre.

Partiendo del choque sonoro libre, practicaremos el ritmo sonoro libre,
utilizando ante todo las manos, de distintas manera.

Con onomatopeyas: trabajando segn estos principios: Repeticin,
alternancia, contraste de intensidad, velocidad, eco, pregunta y respuesta.
Ejemplos:
Con la mano: PAM - PAM
Con los pies: BUM- BUM
Con los nudillos: TOC - TOC
(La emisin de las onomatopeyas se realizarn conjuntamente con los choques).

Motivos de la vida:
Los cohetes y petardos (estallidos): FFFFF
Tormenta: un rayo PCHITTTTT
Con todos estos elementos, se desarrollarn convirtindose en frases
onomatopyicas-rtmicas. El nio por si mismo caer en la cuenta de una frmula
lgica (a menudo prisionera de un ritmo ternario):

Ejem: Tip-Tip-Tip ; Bum-Bum-Bum ; ...
La dinmica de los choques podr cambiar a la orden de hop.

La alternancia de manos: juega un papel importante en la rapidez de la ejecucin
de los choques, puesto que resulta difcil realizar ciertos patrones rtmicos con una
sola mano.

Es importante destacar la riqueza de las onomatopeyas en las cantinelas y
estribillos de canciones, por ejemplo:
Matarile-rile-rile ; Pito-pito-gorgorito ; ...

Despus de trabajar los choques (con el propio cuerpo), se poseer una mejor
predisposicin a la hora de enfrentarse con los instrumentos de percusin.
Representacin grfica de las cualidades del sonido: los grafismos deben ser
realizados por los propios nios, una vez que hayan descubierto, con un ejemplo
del profesor, la cualidad del sonido a representar (corto-largo, acelerando-
rallentando, lento-rpido, ...).

Hay que despertar el inters por el movimiento acompasado y por el moverse con
canciones o ritmos, siempre partiendo de su ritmo biolgico.

En cuanto al ritmo, Willems destaca el instinto rtmico, el cual suscita movimientos
que deben ser sentidos y realizados corporalmente por el nio, este trabajo
ayudar a una mejor adquisicin de su esquema corporal.

Willems nos da tres aspectos tericos en cuanto al ritmo, aspectos que deben ser
tratados simultneamente al caminar:

Tempo: Da el sentido rtmico general de la cancin. El nio adquiere la
conciencia de la rapidez de los golpes (con un tempo lento-rpido)

Comps: unidad temporal que puede ser sintetizada por el primer tiempo.
Los nios contarn slo el primer tiempo cuando canten o caminen ( con
los pasos).

Subdivisin de los tiempos: unidad ms pequea que la del Tempo, divide a
ste en dos o tres pulsaciones.

La meloda y la armona no podran existir sin la presencia del ritmo, del
tempo

LAS CANCIONES: SENSIBILIDAD, RITMO, ACORDE....
Las canciones se presentan en el mtodo Willems como una herramienta de
globalizacin, implicando en estas, la sensibilidad, el ritmo, sugiriendo el acorde y
haciendo presentir las funciones tonales. Hay varios tipos de canciones que
intervienen en la formacin musical del nio:

Canciones populares tradicionales: Los nios aprenden estas canciones
generalmente en su hogar. Aqu las palabras juegan un papel primordial, a veces
ms que la correcta entonacin y afinacin. Estas canciones deberan ser y
constituir una base auditiva, para propiciar luego el camino hacia la enseanza de
un instrumento, y nunca al revs.

Canciones sencillas para principiantes: A pesar de que las canciones populares no
aportan material para un trabajo auditivo, a algunos principiantes les cuesta emitir
hasta los sonidos ms sencillos. Esta es la razn de ser de estas canciones
sencillas. Estos temas estn caracterizados por tener pocas notas y pequeos
saltos. Cada profesor debera inventarse sus propias canciones sencillas segn
las necesidades que tenga sus alumnos.
Canciones que preparen para la prctica instrumental: Son canciones sencillas
que tienen distintos intervalos: de la tnica a la dominante, servirn para tocar en
el piano con los cinco dedos. Ya de mbito ms extendido encontramos de la
tnica a una octava.

Canciones de intervalo: Para estudiar los intervalos. Son aquellas canciones que
comienzan por: La 2 mayor, 3 mayor menor, 5, 6,7 menor y 8.
La evolucin de estas canciones sigue este esquema:

Cantar con sus palabras

Cantar con la, la, la....

Cantar con el nombre de las notas
Con aspecto al ritmo encontraramos:

Canciones mimadas: Son canciones cuyo objetivo es establecer un vnculo
entre el sentido de las palabras y la mmica ( el rostro y el cuerpo ayudan a
que la cancin adquiera vida)

Canciones ritmadas: El objetivo de estas canciones sera desarrollar el
instinto del ritmo musical basado en el movimiento natural (que parte del
impulso fsico). Esto se puede complementar con movimientos sencillos,
movimientos de brazos, y parte superior del cuerpo, golpes de manos,
pequeos saltos,..
LA VOZ

Tendr poca importancia con los ms pequeos. Lo nico que buscaremos ser la
correcta posicin del nio al cantar. Que se mantenga derecho, que cante
suavemente con una voz linda y no con esa fea que entona a veces. No hay que
limitarse a la quinta, es un mtodo ms flexible.

EL OIDO
Para Willems la audicin interior es la base de la inteligencia auditiva. Se trata de
un acto sensorial y no tanto mental afectivo:

Escuchar y reconocer.

Reproducir los sonidos (onomatopeyas)

El sentido de la altura: El profesor debe establecer la diferencia entre
timbre, altura e intensidad.

Quizs lo ms difcil es adivinar de que cancin es el ritmo que se golpea,
ste debe ser un trabajo progresivo para poder afianzar y desarrollar la
memoria auditiva.
Ejemplos:

El juego de Simn dice con choques

Alternar ritmos y pensamientos (silencios) del mismo.
DE LA INTENSIDAD Y EL TIMBRE
El nio se suele sorprender ms por el timbre, que constituye, a menudo el primer
punto de referencia para este.

El timbre y la intensidad no deben preocuparnos mucho de momento, pero si la
altura.


INTERVALOS Y ACORDES

Al principio slo consideramos los intervalos meldicos y los acordes quebrados (
tomados meldicamente), es decir, entonar cada nota del acorde espaciadamente
y no de forma simultanea. A continuacin se les presentar los intervalos
armnicos y los acordes.

ASOCIACIONES

Las asociaciones consisten en relacionar las nociones abstractas con lo concreto.
Evolucin correcta:

ESCRITURA -SONIDO- INSTRUMENTO
(Vista concepto) (imaginacin auditiva- (Vista y tacto)
audicin)

Errores de asociacin:

1 = Do, 2 = Re... (Confusin tonalidades y funciones tonales)

Asociaciones de sonidos son colores: Do = colorado, Re = anaranjado...

Utilizacin de la escala con escalones ms prximos: inexactitudes
psicolgicas.

Fonommia; asociar la altura de los sonidos con lugares determinados del
cuerpo.Etc...

DATOS TCNICOS Y PROPUESTAS

Edad a la que se puede empezar el mtodo: Tres aos.

Nmero ideal de alumnos: De 4 a 5 alumnos.

Duracin de las sesiones: De 45 minutos a una hora, una vez a la semana.

PREMISAS

Seguir al nio, adaptarse a l

No forzar jams al nio

No es ms importante darles, sino permitirles tomar.

Ilustrar al nio con las palabras relacionadas con la msica: Msica, sonido,
ruido, escala, acorde, ritmo, alto y bajo, fuerte y dbil,...
El fin del mtodo Willems, es conseguir en el alumno las siguientes capacidades:

Escuchar

Mirar fuentes sonoras

Retener sonidos

Sensibilizarse

Reproducir, comprender e inventar

Aprender a leer signos

Escribir dictados musicales

Inventar melodas (componer)