Felipe Ormazbal Pedagoga en Artes visuales.

Arthur Efland es profesor de educacin artstica del estado de Ohio, Defini las directrices
del proframa de educacin artstica para primaria y secundaria en Ohio, trabajo por el que
en 1982 recibi el premio de la National Art Education Association, y ha publicado con
regularidad en Journal of Aesthetic Education, Studies in Art Education, Visual Arts
Research y Art Education.
Este libro pone nfasis en cmo las artes visuales tienen relacin con la educacin en
general, poniendo especial nfasis entre los siglos XIX y XX, periodos en los cuales la
concepcin de las artes han cambiado.
Primero que todo, debemos entender y comprender el Renacimiento como un periodo en el
cual se comenz a pensar en el humanismo, a pensar en la figura del hombre como centro
ed la tierra. A comienzos del renacimiento, se comenzaron a estudiar los diversos escritos
antiguos, ya sea poesa, historia, filosofa ledos en griego original , y por parte del
humanismo se comenz a difundir el ideal educacional, aunque primeramente slo para
personas de la corte en Francia.
En el caso de la enseanza de las artes visuales, los humanistas estudiaron la herencia
clsica. Desde este momento parcialmente nace la esttica, es decir, un ideal cannico de
belleza, muy diferente a como ocurra en el medioevo. Por otro lado, los humanistas se
encargaron de desarrollar el fuerte sentido de la identidad cultural, que, como dice Efland
(2002) es el sentido de que uno debe ser consciente de la propia poca y cultura en
relacin con las propias tradiciones en el pasado y las de otras personas. Es por ello, que
luego de que se hayan reledo los escritos de Platn, se hayan sacado ideas acerca del amor
y la belleza. Esto tuvo cierta influencia sobre las artes y se comenz a pensar que el arte era
un miembro de la elite cultural, por lo tanto, comienza a ser aqu donde el prestigio del arte
comienza a emanciparse por la sociedad.
Ahora es cuando se comienza a pensar en la figura del artista genio. Y, por lo tanto, en el
sentido educativo, se buscaba consonancia con el concepto de genio, y es aqu donde nacen
las academias de arte, donde se encontraban diferentes grupos de artistas, de edades
diversas, reunidos para dibujar o observar cmo los otros utilizaban las diversas tcnicas, o
simplemente copiando una y otra vez los dibujos, esculturas a la luz de las velas, grabados,
etc, que ofrecan sus maestros, es decir, es un periodo donde se aprenda el arte desde el
arte y desde ciertas reglas estructuradas por otros, a travs de los ejemplos de buenos
maestros. El mismo Leonardo hace referencia se refiri a la doctrina que debera ser cmo
ensear las artes Primero que todo, copiar dibujos realizados por un buen maestro a partir
de la naturaleza y no como ejercicios; luego copiar a partir de un relieve, teniendo cerca un
dibujo realizado a partir del mismo relieve; luego a partir de un buen modelo; y todo esto
debera servir como prctica (Da Vinci, 1958, pg. 889), por lo tanto, se preparaba a los
estudiantes por pasos mediados. Desde lo ms bsico, que sera copiar un dibujo de un
maestro, hasta llegar al modelo original, un dibujo al natural.
Por lo tanto, en este sentido, es como copiar desde un diccionario dichos elementos para
luego potenciar y mejorar al artista genio. La primera academia formal de arte fue la
academia de Disegno, fundada por Giorgio Vasari en 1562, cuyos estudiantes residan
nicamente de Florencia, la cuna del Renacimiento, surgiendo as el trmino de maniera,
que se refiere a pintar como los grandes maestros, tales como Miguel ngel y Rafael.
En el siglo XVII comienza a surgir una nueva conciencia que influir a su vez en la
enseanza del arte hasta el siglo XIX, cuya figura central era la del rey, en una poca
absolutista, donde las disputas religiosas decan que el arte deba servir para reforzar la
fidelidad de los creyentes a la iglesia catlica.
Por otra parte, el surgimiento de la academia ms importante, segn lo que escribe Efland,
la Academia Francesa de pintura y escultura, fundada en 1648, donde primordialmente se
enseaban la perspectiva, geometra, anatoma y sobre todo el anlisis de pinturas en el
mbito ms terico de las artes visuales. Segn Efland (69) El uso de la Academia de
pintura para promover la industria nacional estableci un modelo educativo que
garantizara a los franceses una posicin econmica dominante durante los siglos
posteriores, pero por el mismo mbito, debemos comprender que este tipo de enseanza
slo se daba a la Elite, independiente de cual sea la academia, el arte en ese sentido era
entregado slo a gente de la Elite.
Al final, hay que recalcar que la Academia Francesa sirvi de modelo tanto para las dems
localidades europeas, como para cuando espaoles llegaron a continente americano, sobre
todo en la difusin del arte, aunque, a su misma vez y manera, este era entregado a gente
que posea un status alto dentro de la sociedad espaola. Mientras que los indgenas o
residentes del continente americano, no podan obtener acceso a dichas enseanzas, aunque
estuviesen evangelizados.

Crees que estas prcticas acadmicas sirven en la actualidad, donde el mundo
contemporneo y posmoderno han cambiado los mrgenes de lo establecido por las
primeras Academias? Por qu?