ESCULTURA BARROCA ESPAOLA

La escultura barroca espaola tiene una serie de caractersticas propias:

Predominio de los temas religiosos (En Espaa, como ocurri durante el Renacimiento, el arte barroco es bsicamente
religioso).
Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y
lgrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imgenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies
para vestirlas con ropa real).
Empleo de la madera policromada como material preferido.
El cliente ms importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
Las obras decoran retablos, silleras de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
el dinamismo, las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las lneas compositivas, la abundancia de
plegados en los vestidos y las preocupaciones lumnicas; y, entre las meramente espaolas, el fuerte realismo y la extremada
expresividad de las figuras humanas.
En el Barroco Espaol es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:
Escuela Barroca de Valladolid
La Escuela de Valladolid se caracteriza por el realismo violento de la escultura religiosa, en el que se exalta el dolor y el patetismo. Su
mejor exponente fue Gregorio Fernndez.

Gregorio Fernndez
Gregorio Fernndez fue el principal representante de la Escuela Vallisoletana. Esculpe sus obras con un realismo violento y perfeccin
anatmica en los cuerpos, matizando la dureza de los huesos, la tensin de los msculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel.
Tambin fue un magnfico policromador.
Algunas de sus obras ms importantes son:
Cristo de la Luz
Es una talla de perfeccin anatmica. Se recrea en el dolor y patetismo de rostro reflejando dolor y sufrimiento con profusin de
sangre. Los pliegues son rgidos, al estilo goticista)

La Piedad flanqueada por los dos ladrones
La expresin de la Virgen muestra gran dolor. De nuevo asistimos a una obra donde destaca la perfeccin anatmica.

Cristo yaciente
Le representacin de Cristo muerto es el colmo del patetismo, donde se resalta la emocin de mxima soledad.




Escuela Barroca de Andaluca
La escultura barroca de la Escuela Andaluza, aunque tambin es realista, emplea un realismo ms clsico, ms sereno. En esta escuela
predomina la tcnica del estofado.
Dentro de la escultura barroca andaluza debemos hablar de dos centros: creadores:
Sevilla. Cuyos principales artistas son Martnez Montas y Juan de Mesa.
Granada. Representada por Alonso Cano y Pedro de Mena.

Martnez Montas
Cristo de la Clemencia
Se trata de la escultura del Crucificado. Sin embargo, en ella no hay realismo violento. Se representa a Cristo an vivo.
Tambin, esta obra denota una gran perfeccin anatmica.






La Inmaculada
Es una estatua donde La Virgen, idealizada, se encuentra sola representada sobre nubes con ngeles mirando hacia abajo. Su
posicin es piadosa. Mara lleva manto amplio hasta los pies, en el que se utiliza la tcnica del estofado.

Juan de Mesa
El Jess del Gran Poder
es una escultura de Cristo llevando la cruz, con pattica expresin de cansancio y dolor. Se trata de una escultura de vestir.
Tambin esta Cristo de la Agonia, Virgen de las Angustias.





Jess del Gran Poder

Virgen de la Agonia Cristo de la Agonia
Alonso Cano
Alonso Cano fue un artista muy completo, lo cual es algo excepcional entre los artistas espaoles. Destac especialmente como escultor,
donde se emple con un gusto clasicista por la belleza y la armona.
La Inmaculada de la Catedral de Granada
La Virgen es esculpida con rostro joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa. Lleva un manto azul que se
ajusta al cuerpo a manera de huso. Sus pies se apoyan sobre nubes y ngeles.
Otras de las obras de Alonso Cano son la Virgen de la Oliva y el Retablo de Lebrija.

Retablo de Lebrija La virgen de la Oliva La inmaculada
Pedro de Mena
Pedro de Mena fue un escultor tendente a la realizacin de representaciones msticas y tambin dramticas, con exaltacin de los
sentimientos.
Algunas de sus obras fueron la Representacin de la Magdalena Penitente, San Francisco de Ass, El Busto de La Dolorosa.






Busto de la Dolorosa Magdalena Penitente
Otros artistas de la Escultura Barroca en Espaa
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III. De la Plaza Mayor de Madrid.

Francisco Salzillo fue un escultor de la Escuela de Murcia que realiz su obra durante la primera mitad del siglo XVIII. Trajo a
Espaa la moda de los belenes, de los pesebres de Npoles. Su escultura tiende a la dulzura y elegancia con predominio de los
colores pastel. Se considera a Salzillo como la transicin entre el barroco y el rococ. Entre sus obras: La cada, Oracin en el
Huerto,Portal de Belen

LA CAIDA

ORACIN DEL HUERTO PORTAL DE BELN


ESCULTURA BARROCA EN ITALIA

CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA.
El Barroco es el perodo del arte comprendido entre los aos 1600 y 1780.
Papel muy importante en la decoracin arquitectnica tanto interna como externa.
Parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir en cualquier momento.
Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos se encuentran en tensin y las
venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de nimo.
El movimiento se convierte en una autntica obsesin, captando siempre en plena accin, con composiciones abiertas en las
que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetra, en las que predominan
las lneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumnicos, los puntos de vista, etc.
Aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos y hroes mticos, agitndose en las aguas de las fuentes o
asomndose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o estn en los altares.
Los materiales que mejor expresaban sern el mrmol blanco y el bronce.

ESCULTURA BARROCA EN ITALIA
Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento. Tanto su arquitectura como su escultura son las obras ms acabadas del
arte romano del seiscientos
Las esculturas ms representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo
del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los ss. XVII y XVIII.

Sus obras escultricas se caracterizan por un profundo naturalismo; por la bsqueda de calidades texturales, casi pictricas, en pieles
como en vestidos u otros; por emplear escenografas barrocas, con el movimiento como protagonista, con gestos siempre exaltados y
las actitudes teatrales.

+ El rapto de Proserpina: grupo escultrico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutn; la composicin, figura serpentinata,
es reminiscencia del Manierismo y permite una observacin simultnea del rapto y de la peticin de Proserpina a su madre de regresar
durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de ste
aprietan cruelmente la carne de la diosa.


+ Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, producindose una dicotoma entre
el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.

+ David: Representado en plena accin, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo; contina la evolucin del
tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel ngel hasta ste de Bernini.



+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29
metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos,
cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que
sostiene una cruz.

+ Ctedra de San Pedro: Termina su decoracin interior con esta espectacular Ctedra, situada en el fondo del bside y
sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Catlica, como smbolo de la sabidura y de la autoridad papal; la paloma
simboliza la iluminacin divina.
+ xtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo inslito en
escultura, destacando adems los pliegues y ligereza de la tnica; Bernini nos ofrece de nuevo una imagen momentnea: el
momento en que el ngel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa, ; esta escena escultrica
se integra en un gran marco arquitectnico tambin compuesto por Bernini.

+ Muerte de la Beata Ludovica Albertoni: Este tipo escultrico es repetido en la representacin de esta otra composicin, en
la que vuelve a plasmar el xtasis mstico.

+ Mausoleo de Urbano VIII en San Pedro de Roma: En las esculturas funerarias, Bernini, crea un tipo escultrico que
pretende la exaltacin del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado de figuras alegricas de mritos y virtudes.

+ Busto de Constanza Buonarelli: Como retratista su labor es muy abundante, suele elegir momentos dinmicos y arrogantes
en los que expresa la posicin social o el carcter de los modelos. ste destaca por la mirada penetrante y llena de vida de la
retratada.

+ Fuente de los Cuatro Ros de la Plaza Navona de Roma: Entre sus obras urbansticas sobresalen las fuentes, en sta la
fuente central consta de un obelisco egipcio y en cada costado la representacin de los ros ms caudalosos, obra de sus
discpulos.

ESCULTURA BARROCA EN FRANCIA
Las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la organizacin de las Academias, que controlaban el desarrollo
literario y artstico.
El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que foment un arte clasicista en el que domina la
monumentalidad y la grandeza.
La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de Franois Girardon a su ms directo exponente; pero, a
finales de siglo, declin hacia el espritu ms barroco de Antoine Coysevox y, sobre todo, de Pierre Puget, que, pese a ser
demostado por el Clasicismo dominante en Francia, ser el ms barroco de los escultores franceses de todos los tiempos.

Apolo atendido por las ninfas, de Franois Girardon Miln de Crotona de Pierre Puget Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox


PINTURA BARROCA
CARACTERSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA
- Las obras pictricas barrocas, liberadas de la geometra de los cuadros del renacimiento, se caracterizaron por la composicin radial, en
la que personajes y objetos parecan salir disparados desde el punto central hacia las diagonales, que se cruzan indefinidamente en
planos diferentes, creando la sensacin de que los personajes se escaparn del cuadro.
- Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en mrbidas telas, se abrazan las unas a las
otras en actitudes patticas y dramticas, a veces, incluso imposibles.
- Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo.
- El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los contornos se
esfuman en rpidas pinceladas.
- Hegemona de la luz en las composiciones, crendose el espacio mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.
- El dominio de la tercera dimensin, del volumen y la profundidad, es absoluto.
- Durante el Barroco la tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.
- Pero tambin fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al fresco, con la que se cubra gran monumentalidad y
grandiosidad la arquitectura, principalmente las bvedas.
- Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitologa grecorromana; tambin es el momento de esplendor del retrato;
adems se desarrollan otros temas nuevos, como el paisaje, ahora como gnero completamente independiente, las marinas, los
bodegones y naturalezas muertas.
- Es la poca del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegricos de mujeres regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos
y expresivas fieras, de los excelsos retratos de Velzquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del
dramatismo de Rembrandt, etc.
- El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron segn distintas frmulas y a la bsqueda de diferentes efectos,
coincidieron en un punto: liberarse de la simetra y las composiciones geomtricas precedentas, en favor de la expresividad y el
movimiento.

PINTURA BARROCA EN ITALIA
Caravaggio: el tenebrismo
- El tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes lumnicos mediante la utilizacin del claroscuro, aprovechando todas las
posibilidades expresivas de la luz, fue iniciado por l.
- Adems se caracteriza por su extremado naturalismo, reflejando en su obra hasta los aspectos ms desagradables de la realidad.
- Asimismo destacan sus composiciones con escorzos violentos y puntos de vista muy bajos.
- Sus principales obras son:
+ Baco: Obra que muestra una paleta muy clara, alejada an del tenebrismo que lo caracterizar.

+ La vocacin de San Mateo: La obra ms claramente tenebrista del pintor, la luz cruza la estancia en una diagonal que
ilumina a las figuras teatralmente; adems en ella se aprecian el resto de sus caractersticas compositivas.

+ La conversin de San Pablo: En este caso, adems del naturalismo y el tenebrismo caractersticos deCaravaggio, destacan
los escorzos acentuados y las figuras que desbordan el marco de la composicin.

+ La crucifixin de San Pedro: Como la anterior pintada para la capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo; son obras
dominadas por una intensa accin dramtica, muy estudiadas desde el punto de vista compositivo.

+ David y Goliat: Otro ejemplo del realismo y el tenebrismo como firmas de su obra.

+ El entierro de la Virgen: tema religioso tratado con un fuerte naturalismo, sobre todo por la representacin completamente
realista de la Virgen muerta.



RUBENS
- Al amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realiz misiones diplomticas de importancia por toda Europa y, como
consecuencia, tuvo que viajar en muchsimas ocasiones, hecho ste que le sirvi no slo para aprender de los grandes maestros del
Renacimiento, como Miguel ngel y Tiziano, sino tambin de artistas contemporneos, como Caravaggio, Anbal Carracci y Velzquez.
Adems, esta serie de viajes diplomticos le permiti aumentar su fama y, lo ms importante, difundir su obra a lo largo y ancho del viejo
continente.
- De imaginacin desbordante, sus composiciones destacan por su barroquismo vital y sin freno, el movimiento y dinamismo
extraordinario, el dominio de los colores clidos, las formas gruesas y redondas, la pincelada suelta, etc.
+ El Descendimiento de la Cruz: Compositivamente, est elaborada a partir de una diagonal ascendente; refleja las dos
principales caractersticas del pintor: colorismo veneciano y gusto por la musculatura herclea.

+ Adoracin de los Reyes Magos: La escena tiene lugar en un anochecer iluminado por los reflejos de la luna, el fulgor que
irradia del Nio y el resplandor de las antorchas; en el ngulo izquierdo, ante una columna clsica acanalada, vemos a la
Sagrada Familia, hacia la que se dirigen los Reyes Magos con sus pajes y todo su cortejo, que recuerda el esplendor del
ceremonial diplomtico.

+ Las Tres Gracias: Obra de tema mitolgico, importante tambin en el conjunto de su obra; las Tres Gracias no fueron
para Rubens ms que una excusa para pintar tres sensuales figuras femeninas, reproduccin de las exuberantes formas de sus
habituales modelos. La composicin respeta el modelo clsico que representa a las Gracias completamente desnudas y
reunidas en crculo; aparte de estas tendencias realistas, la composicin destaca por su colorido clido, brillante y luminoso, con
un fondo constituido por un pintoresco paisaje.

+ El jardn del Amor: Escena de fiesta cortesana en un ambiente relajado, de sutil erotismo y plagada de referencias simblicas
alusivas al amor conyugal, en la que un grupo de personajes galantean en un idlico jardn.

+ Retrato de Elena Fourment: Representa a su segunda esposa saliendo del bao, cuya sensualidad, no exenta de un sutil
erotismo, mostrando as su ideal de belleza femenina, nos recuerda alguna de las obras deTiziano.

ANTON VAN DYCK
- Trabaj con Rubens como colaborador y asistente, siendo de entre todos los pintores que alguna vez ayudaron al gran genio flamenco
el de mayor talento y personalidad. Su arte recibe claras influencias de su maestro y tambin de Tiziano; pero, sin embargo, destac por
fijar las pautas estilstico-formales y tipolgicas del retrato europeo.
+ Autorretrato con sir Endymion Porter: Aparece su autorretrato al lado del secretario del Duque deBuckingham y agente
artstico de Carlos I de Inglaterra; la pintura sugiere el rango social y las cualidades de las personas en ella retratadas;
tcnicamente los muy suaves contrastes cromticos y los ntidos contornos de las figuras otorgan a la composicin la elegancia
de la que Van Dyck es el principal abanderado.
+ El rey Carlos I de Inglaterra: De similares caractersticas.



. La pintura barroca en Holanda: Rembrandt
- La pintura holandesa del s. XVII presenta una caracterizacin muy diferente a la flamenca.
- En primer lugar, est destinada a una clientela de comerciantes y burgueses acomodados, lo que dirige la mayor parte de la produccin
pictrica a decorar los interiores de sus hogares y supone una clara disminucin de las dimensiones de los cuadros.
- Por otro lado, hay que decir que, aunque en Holanda hubo pintura religiosa, mitolgica y de historia, los temas predominantes fueron el
paisaje, el retrato, las escenas de gnero y los bodegones.
Johannes Vermmer:, como la Vista de Delft : en la que los efectos lumnicos, la perspectiva area y la sencillez de la composicin
definen esta obra maestra, en la que el reflejo de las casas en el agua crean una impresin de amplitud de espacio y nos hace sentir que
nos encontramos ante una imagen fotogrfica
Otros ejemplos: La lechera o Muchacha leyendo una carta ante una ventana abierta, La joven del arete de perla, entre otras.
Vista de Delf
La Lechera Rijksmuseum
Muchacha leyendo una carta
frente a la ventana abierta
La joven con el arete de perla
Rembrandt, artstica que realiz la mayor parte de su produccin artstica en Amsterdam, donde alcanz muy pronto la fama y el xito.
- Su vida personal recorri todo un camino de desgracias personales, como la muerte de su esposa Saskia, y toda una serie de
problemas financieros que culminaron en su bancarrota.
- Sin embargo, fue en estas dramticas circunstancias cuando su pintura se hizo ms sobria y magistral, llegando a plasmar de manera
sublime el espritu interior de sus personajes.
- Rembrandt se mostr como uno de los ms grandes genios artsticos de la Historia: El retrato, realista y de profunda penetracin
psicolgica, fue su gnero preferido, destacando en este caso sus autorretratos y los retratos colectivos de corporaciones; tambin le
atrajeron los temas religiosos, los paisajes, captados de forma surrealista, y, ms raramente, los mitolgicos.
- Adems de leos tambin destac como autor de un gran nmero de grabados y dibujos.
- En cuanto a su estilo pictrico mencionar que fue el gran maestro de los efectos poticos de la luz y de la aplicacin del color mediante
gruesas manchas.
- Sus principales obras son:
+ Descendimiento de la cruz: Tema religioso en el que un rayo de luz rompe las tinieblas e ilumina dramticamente el
descenso del cuerpo muerto de Cristo.

+ Leccin de anatoma: Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. El cuadro muestra una leccin de anatoma con
un grupo cirujanos impartida por el doctor Nicolaes Tulp y sobresale por su realismo y los contrastes lumnicos que provoca una
luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto del espacio, segn los principios tenebristas en
boga en la poca.

+ La ronda de noche: El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista influencia de Caravaggio de este retrato de grupo, que
contrasta con los intensos colores de las dos figuras centrales, hacen que pase a la historia como una de sus creaciones de
mayor calidad pictrica. La obra fue un encargo de la Corporacin de Arcabuceros de msterdam y capta el momento en que a
diario la compaa se preparaba para formar y salir a continuacin ordenadamente para recorrer la ciudad en su misin de
vigilantes del orden.

Artemisa: Artemisa, reina de Prgamo, se dispone a beber las cenizas de su difunto esposo Mausolo de una copa que le ofrece una
sirvienta, es una obra alusiva a la fidelidad y al amor conyugal, con la que parece que el pintor est aludiendo a su matrimonio con Saskia;
la utilizacin dirigida de la luz logra resaltar la figura ante el fondo negro, recurso tenebrista propio de Caravaggio.


+ Autorretrato ante el caballete: En el que la penumbra crea una atmsfera inquietante y la mirada intensa transmite
magistralmente la pesadumbre de un hombre solitario.

+ El buey abierto en canal:En la obra de Rembrandt hay pocos bodegones, este es el ms conocido, adems de constituir una
de sus obras maestras; la composicin logra una perfecta representacin de la cruda realidad.


Pintura BARROCA EN ESPAA
DIEGO RODRGUEZ DE SILVA Y VELZQUEZ
- Velzquez posey un elevado concepto de la pintura y aspir a la perfeccin absoluta, lo que queda de manifiesto en el gran nmero de
veces que retoc sus cuadros, siempre buscando el dominio completo de la tcnica. Aunque a lo largo de su vida el estilo de Velzquez
no dej de evolucionar, como caractersticas generales de su pintura podemos citar las siguientes:
+ Realismo, poco amigo de la fantasa y los idealismos busca siempre representar la realidad misma.
+ Sentido del equilibrio, lo que hace que siempre se gue por el buen gusto y la elegancia a la hora de elegir escenas o gestos;
sus composiciones son el fruto de una lenta y profunda meditacin, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo.
+ En relacin con el uso del color su paleta se ir aclarando a lo largo de su vida, al igual que tambin evolucionar la manera
de aplicar el color, desde la aplicacin de la pasta de forma lisa y uniforme, hasta la tcnica nerviosa y suelta de sus etapas
finales, en las que sus pinceladas se independizan de forma casi impresionista.
+ Velzquez destaca por su maestra en la captacin del espacio, por crear un ambiente real gracias al absoluto dominio de la
perspectiva area, deformando los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto entre las figuras y entre stas y el
espectador.
+ Adems en sus composiciones la luz no slo sirve para iluminar y dar volumen a los objetos, sino que tambin es bsica para
lograr la sensacin perspectiva.
+ Trat en sus obras todos los temas, desde los mitolgicos y los religiosos, hasta paisajes, desnudos o retratos.
1 etapa: Sevilla (1618-1623)
- Velzquez naci en Sevilla en 1599. Se form en el taller de su suegro Francisco Pacheco, donde aprendi composicin, iconografa y
la tcnica del dibujo y del color. Su estilo an no est definido, es todava de aprendizaje.
- Como caractersticas de este periodo podemos destacar: el tenebrismo; las composiciones sencillas, generalmente dos o tres fi guras
rodeadas de diversos utensilios, los denominados bodegones con figuras; el modelado duro de las figuras, de secos contornos
perfectamente dibujados; la factura lisa y uniforme; el dominio de los tonos terrosos; etc.
+ La vieja friendo huevos: Caracterizado por el uso de la tcnica del claroscuro tenebrista y un realismo casi fotogrfico, aqu los
autnticos protagonistas son los utensilios, por lo que podramos clasificarlo como un bodegn con figuras, cuyas calidades y
texturas son representadas con absoluto realismo; el modelado de las figuras es duro, casi escultrico.

+ El aguador de Sevilla: Otro tema costumbrista con las mismas caractersticas; podra tratarse de una representacin alegrica
de las tres edades del hombre, el aguador, un anciano, ofrece una copa con agua a un chico joven, copa que representa el
conocimiento; destaca el rostro entre tinieblas del segundo plano, cuyos contornos aparecen completamente difuminados,
premonicin de lo que ser su estilo posteriormente.
+ La Adoracin de los Magos: Episodio evanglico tratado como escena cotidiana, sobre un fondo crepuscular los personajes de
la historia sagrada parecen ser retratos de la familia del pintor; destacan el inters por el claroscuro, la calidad tctil y la
descripcin detallada de objetos y texturas.

+ Cristo en casa de Marta: El tema sagrado aparece al fondo, el protagonista es un bodegn con figuras, una escena domstica;
estilsticamente destacan una vez ms el gran naturalismo y el tenebrismo de la composicin.
+ Madre Jernima de la Fuente: Retrato de cuerpo entero y fondo neutro, en el que se aprecia la preferencia del autor por los
rostros duros; est claramente dentro de los cnones del naturalismo de Caravaggio, el retrato impresiona por la presencia fsica
y espiritual del personaje.

Francisco de Zurbarn
- Aprendi en Sevilla, pero volvi a su lugar natal, Fuente de Cantos (Badajoz), donde realiz numerosos encargos, sobre todo series
monacales, que haban de constituir su especialidad. Por recomendacin Velzquez viaja a Madrid en 1634 con el fin de tomar parte en la
ornamentacin del famoso Saln de Reinos, para el que pinta El Socorro de Cdiz. Su produccin desciende hacia 1640, y se observa
tambin un cambio en la esttica de su pintura, que evoluciona hacia formas ms blandas, delicadas y coloristas, con temas ms
amables por influencia de Velzquez y de Murillo.


+ Aparicin del Apstol San Pedro a San Pedro Nolasco: Obra de la primera etapa de su carrera, en ellas el pintor muestra su
facilidad para realizar composiciones sencillas en las que puede centrarse en el estudio de la expresin de los personajes, en la
reproduccin de las texturas de las telas y en el juego de la infinita gama de los blancos y los grises.
+ San Hugo en el refectorio de los Cartujos: Crea un ambiente cerrado en el cuadro, al que falta la profundidad; las figuras se
disponen en fila a lo largo del lienzo, lo importante es el equilibrio en la composicin; toda la atencin se aplica a los rostros y
manos, que adquieren un inmenso poder expresivo, tambin es fundamental la representacin de las calidades de las telas y de
los objetos.
+ Defensa de Cdiz contra los ingleses: Obra profana que representa el desembarco de marinos ingleses enla inmediaciones de
la ciudad. Ese suceso, que tuvo lugar en 1625, fue una de las acciones blicas elegidas para decorar el Saln de Reinos del
Palacio del Buen Retiro en Madrid, junto con otras encomendadas a pintores espaoles como Velzquez, Mano,
Vicente Carducho o Pereda.
+ Bodegn: El tema de los bodegones es tambin clave en su obra, utiliza una composicin sobria y sencilla, distribuyendo los
objetos representados en fila sobre una mesa; sigue la lnea iniciada por SnchezCotn en la representacin de naturalezas
muertas.

Bartolom Esteban Murillo
- Pertenece a la generacin final de artistas barrocos del s. XVII.
- En sus obras embellece la realidad y se produce el triunfo del sentimentalismo, incluso en los temas de miseria y pobreza, anticipndose
con ello al Rococ. La temtica de sus composiciones es esencialmente religiosa, de carcter familiar y tierno; tambin trat tambin
temas costumbristas. En cuanto a las caractersticas tcnicas de su obra se observa una importante preocupacin por el colorido, su
pintura evoluciona hacia una pincelada ms abreviada, que ofrece formas cada vez ms difuminadas y vaporosas y le interesa menos la
composicin que aZurbarn y Velzquez.
+ La Sagrada Familia del pajarito: Tema religioso tratado como si fuera un episodio hogareo; de gran ternura, intimidad y
misticismo su estilo tuvo un amplio xito popular, repitiendo los mismos temas sin descanso.

+ La Inmaculada Concepcin de los Venerables o de ''Soult'': En esta obra, hoy en el Museo del Prado tras un azaroso periplo,
realiza una representacin juvenil de la Virgen, prototipo formal y espiritual de donde partirn todas las variantes posteriores de
este tema iconogrfico, muy repetido a lo largo de toda su produccin pictrica; en cuanto al estilo decir que ablanda los
contornos, difumina la figura y multiplica el numero de ngeles que rodean a la Inmaculada, adems son importantes el color y
la luz, centrados en los ropajes movidos por el viento.
+ Nios comiendo meln y uvas: Los temas de gnero son un captulo destacable dentro de la obra de este pintor, donde
representa la realidad de una manera ideal y optimista, rehusando reflejar la miseria y la pobreza de estos personajes y
centrndose en el lado amable de la realidad.

+ Nios jugando a los dados: De similares caractersticas; composicin llena de gracia y picarda, donde la figura central se
representa en la sombra y contrasta con la luminosidad de los otros personajes, reflejando animacin en los rostros y
ademanes; en cuanto al colorido decir que domina una amplia gama de tonos ocres y marrones; tambin destaca el bodegn
que aparece en uno de los ngulos del cuadro