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BOLETN DEINFORMACINDISCOGRFICA

AOIX - N 87 - NOVIEMBRE2000
c/ELOY GONZALO, 27 28010 MADRID TFNO.: 914 47 77 24 FAX: 914 47 85 79
e-mail: diverdi@diverdi.com
BOLETN DEINFORMACINDISCOGRFICA
AOIX - N 87 - NOVIEMBRE 2000
c/ELOY GONZALO, 27 28010 MADRID TFNO.: 914 47 77 24 FAX: 914 47 85 79
e-mail: diverdi@diverdi.com
El disco del mes
Ricercar: Volmenes 4 y 5 de la coleccin I Fiamminghi Ricercar: Volmenes 4 y 5 de la coleccin I Fiamminghi
Nilsson y Hotter, diamante y rub Nilsson y Hotter, diamante y rub
El imperio de la msica El imperio de la msica
El disco del mes
Conmemoracin musical del V Centenario del Emperador por ALIA VOX Conmemoracin musical del V Centenario del Emperador por ALIA VOX
Viviani por Letzbor, en Arcana Viviani por Letzbor, en Arcana
pera en noviembre: Don Giovanni, Gioconda, Dalibor,
Arabella y Amelia al ballo
pera en noviembre: Don Giovanni, Gioconda, Dalibor,
Arabella y Amelia al ballo
Testament: los legendarios Strauss de Clemens Krauss para Decca Testament: los legendarios Strauss de Clemens Krauss para Decca
Xenakis: la msica telrica Xenakis: la msica telrica
El primer recital de Ainhoa Arteta, en Ensayo El primer recital de Ainhoa Arteta, en Ensayo
Siguen los ambiciosos planes editoriales del cada vez ms internacional sello escurialense. GLOS-
SA nos comunica la renovacin de su acuerdo con la Orquesta del Siglo XVIII, dirigida por Frans
Brggen, y anuncia la edicin, el ao que viene, de un nuevo Rameau, con las suites orquestales
de Nais y de Zoroastre, y de dos discos Mozart: los conciertos para violn, con Thomas Zehetmair, y una nueva
versin del concierto de clarinete, a cargo de Eric Hoeprich. Por otra parte, GLOSSA ha firmado un contrato en
exclusiva con Le Concert Spirituel, conjunto dirigido por Herv Niquet, cuyos primeros frutos sern un Dido y
Aeneas de Henry Purcell, anunciado para la primavera, y el Te Deum de Charpentier, que aparecer ms avanza-
do el ao.
Entre las primicias absolutas anunciadas por MYTO destacan una Carmen escalgera del 56 -con
el primer Don Jos que se conserva de Franco Corelli-, un sensacional Eugen Onegin del 55 (en
alemn) en el que nada menos que London, Dermota y Frick acompaan a una juvenil Leonie
Rysanek, y una Adriana Lecouvreur del 77 -tampoco publicada hasta el momento- en la que Scotto y Obratszova
debutaban en sus respectivos roles junto a nuestro Jaume Aragall y Giuseppe Taddei. A ello se aade una rareza:
el Hans Heiling de Marschner que Keilberth dirigiera en Colonia en 1966.
El sello croata GOLDEN MELODRAM anticipa muy interesantes nombres para fin de ao: por un
lado, Carlos Kleiber dirige uno de sus ttulos emblemticos, El murcilago, con un reparto en el
que se codean Janowitz, Wchter y Fassbaender; por otro, prosigue con fuerza la serie Strauss:
Ariadna por Beecham (Edimburgo, 1950, con Peter Anders como Baco), La mujer sin sombra por Bhm (1953; con
Steber, Goltz, Svanholm y Hngen, entre otros), un Caballero de la rosa dirigido por Krauss en el Festival de
Salzburgo del mismo ao (Reining, Della Casa, Gden y Bhme) y, de nuevo, la Rysanek, esta vez como Salom a
las rdenes de Kempe, con Vickers en su nico Herodes y Stewart como Jochanaan.
Entre las novedades de ACCENT para los prximos meses, la flauta ocupa un papel prepon-
derante. Para este instrumento se anuncian los dos primeros libros de Hotteterre (con
Barthold y Wieland Kuijken), un variado popurr de msicas de la corte de Berln de comien-
zos del XVIII de la mano de Frank Theuns y, de nuevo, Kuijken con obras de J.S. y C.P.E. Bach. Pero hay ms pri-
micias de los Kuijken: un disco dedicado a obras para do de violas, con Boismortier como principal protagonis-
ta y Wieland y Sigiswald al instrumento.
El sello britnico presenta un maravilloso Doble Concierto de Brahms con Menuhin y
Rostropovich, al que se aaden conciertos para violn de Mendelssohn (mi menor) y J.S. Bach (mi
mayor); de Annie Fischer se nos ofrece un recital grabado del Festival de Edimburgo de 1961 con
un programa dedicado a Brahms y tres ilustres compatriotas de la gran pianista hngara: Liszt, Dohnnyi y Bartk;
y por fin, el clebre Heldenleben straussiano de Barbirolli en una toma indita en vivo de 1969 que se comple-
menta con la Linz de W.A. Mozart.
( 2 )
Sellos en Distribucin
exclusiva
(Noviembre 2000)
Los sellos indicados con un
disponen de catlogo gratuito a
disposicin de nuestros lectores
ACCENT
AGORA
ALIAVOX
ALMAVIVA
ARCANA
ARKADIA
ARTS
BBC LEGENDS
BIS
BONGIOVANNI
COL LEGNO
CPO
DURIAN
DYNAMIC
ENSAYO
GLISSANDO
GLOSSA
GOLDEN MELODRAM
HARMONICRECORDS
JUBAL
KOCH
LINDORO
MUSIC & ARTS
MYTO
NUOVA ERA
OLYMPIA
ONDINE
ON STAGE
OPERA RARA
OPERATRES
ORFEO
PANTON
PEARL
PREISER
RICERCAR
RICORDI
ROMOPHONE
STRADIVARIUS
SUPRAPHON
SYMPHONIA
SYMPOSIUM
TESTAMENT
TIMPANI
WERGO
WINTER & WINTER
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EL TELETIPO
UNA TRISTE NOTICIA. ANTE EL RECIENTE FALLECIMIENTO DEL DR. D. MANUEL GOMIS GAVILN, TODOS CUANTOS
INTEGRAMOS EL EQUIPO DE DIVERDI DESEAMOS TRANSMITIR A SUS FAMILIARES Y AMIGOS NUESTRA PROFUNDA
DESOLACIN ANTE LA PRDIDA DE QUIEN TAN EXCELENTEMENTE SUPO COMPAGINAR SU CONTRIBUCIN A LA CIENCIA
CON EL AMOR POR EL ARTE Y EL SERVICIO A LA SOCIEDAD. DESDE EL INICIO DE LA ANDADURA DE ESTA EMPRESA, HACE
YA CASI DIEZ AOS, MANOLO NUNCA DEJ DE PRESTARNOS SU MS ALECCIONADORA OPININ COMO AFICIONADO,
SU MS GENEROSA FIDELIDAD COMO CLIENTE Y, ANTE TODO, SU MS INSUSTITUIBLE PRESENCIA COMO AMIGO.
DESCANSA EN PAZ, MARQUS.
Y
a lo anuncibamos de lejos en septiembre, pero
ahora el sello GOLDEN MELODRAM anuncia el
inminente lanzamiento de una nueva grabacin de
su afamada Serie Bayreuth, realizada en colaboracin con
la Sociedad Hans Knappertsbusch. Se trata del registro inte-
gral de El anillo del nibelungo que el mtico director reali-
zara en el Festival de 1957, editado por primera vez sin
corte alguno. Si la edicin del Anillo del 56 ya constituy
un xito sin precedentes, la presente grabacin cuenta con
numerosos cambios de importancia, como la inclusin de
Birgit Nilsson, una de las ms grandes sopranos dramticas
del siglo, en su ltima aparicin bayreuthiana como
Sieglinde, mano a mano con la Brnhilde de Astrid Varnay.
Siegmund es Ramn Vinay en su ltima aparicin tenoril
en la meca wagneriana, a la que retornara sin embargo
como bartono en el papel de Telramund para cantar el
Lohengrin de 1962. Wolfgang Windgassen es Siegfried en
el Ocaso, y Wotan aparece encarnado por el inconmensu-
rable Hans Hotter. Y por fin, la respuesta a la gran pregun-
ta: Qu hay del sonido? A juzgar por los comentarios de
quienes ya la han escuchado, la calidad -de por s exce-
lente- de las cintas originales, aparece espectacularmente
realzada por la restauracin llevada a cabo mediante el sis-
tema 20-star-prism, logrando incluso superar los niveles
dinmicos y de profundidad sonora que ya alcanzara la
grabacin del 57. Nuestro prximo boletn ofrecer un
completo comentario a cargo de ngel-Fernando Mayo.
Por fin
R. WAGNER: El anillo del nibelungo (Edicin com-
pleta) / Hotter, Varnay, Nilsson, Vinay, Aldenhoff,
Windgassen, Neidlinger, Greindl, Uhde, Suthaus,
Grmmer / Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth.
Dir.: Hans Knappertsbusch (1957) / GOLDEN MELO-
DRAM / Ref.: GM1.0048 (14 CD) D4 x 14
quel a quien Gertrude von Schwarzenfeld llam padre de
Europa, Carlos V, Emperador Romano por la gracia de Dios,
tuvo a medio mundo, bien por eleccin, bien por herencia,
bajo su augusto cetro. Europa fue su dominio predilecto, desde
Castilla hasta Hungra, desde Npoles a la desembocadura del
Escalda. Tambin fue seor en Asia y en frica y, por si fuera poco,
el joven reino de Espaa iba a poner a sus pies buena parte de
Amrica.
Su aficin a las artes plsticas y artesanas afines ha sido bien
estudiada, pero se ha destacado de forma poco convincente su
amor a la msica, o acaso no nos han llegado demasiadas noticias
acerca de sus gustos y opiniones en este terreno. Pero sabemos que
se haba formado con Henryk Bredemers (c. 1472-1522), cantor y
organista de la catedral de Amberes, templo donde poco antes haba
brillado Jacobus Barbireau, maestro de capilla hasta 1491. Al autor
de la Missa Virgo Parens Christi le haba sucedido all el extraordi-
nario Jacob Obretch (1457-1505). Es decir, el csar
Carlos estuvo desde la infancia en contacto con cr-
culos muy selectos de la msica flamenca. Tengamos
en cuenta que su abuelo Maximiliano I de Habsburgo
haba recomendado encarecidamente a Jacobus
Barbireau a la reina Beatriz de Hungra durante su
estancia en Buda, buena prueba de su aficin musi-
cal. Y cuando el maestro de Nuestra Seora de
Amberes (Onze Lieve Vrouwkathedraal) acudi a la
capital hngara, la reina reconoci en l a un musi-
cus excellentissimus. Recordemos tambin que
Felipe I el Hermoso, el padre del Emperador, lleg a
Espaa acompaado de su capilla flamenca, disuelta
poco despus al fallecer repentinamente el rey en
Burgos el 25 de septiembre de 1506.
Segua existiendo, sin embargo, una capilla espa-
ola adscrita a la llamada Casa de Castilla, refundi-
cin de las capillas castellana y aragonesa llevada a cabo por los
abuelos maternos del Emperador, los Reyes Catlicos. Cuando
Carlos lleg a Espaa en 1517, le acompa tambin su capilla fla-
menca que, perteneciente a la parte del squito denominada Casa
de Borgoa, subsisti y convivi con la capilla espaola hasta la
poca del reinado de su hijo, Felipe II. Fueron numerosos, pues, los
msicos vinculados a las capillas de Carlos V, o que tuvieron algu-
na relacin con l: Nicols Payen, Nicols Gombert, Florequin
Nepotis, Adrin Loef, Adrin Picart, Cornelius Cans, Miguel Bloch,
Pedro de Pastrana, Antonio de Cabezn, Mateo Flecha, Francisco
Soto, Bartolom Escobedo, Mateo Fernndez, Luis de Narvez,
Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y otros de menor entidad.
La esmerada educacin musical del Emperador se refleja en
muchos detalles. Por ejemplo, no permiti que se despidiese a los
miembros de la capilla musical de la emperatriz Isabel a la muerte
de sta en Toledo en el ao 1539. Los trece cantores que la integra-
ban pasaron al servicio de sus hijos, el prncipe Felipe y las infantas
Mara y Juana, en su residencia del castillo de Arvalo. Sin duda, all
recibieron una exquisita formacin musical junto a maestros de la
talla de Soto, Cabezn, Flecha y Escobedo. Prudencio de Sandoval
(1560-1621), en su Historia de la vida y hechos del emperador
Carlos V (1614), nos cuenta que el gran maestro sevillano Francisco
Guerrero acudi a Yuste para presentar a Carlos V un libro de
motetes que l haba compuesto y de misas, y mand (el
Emperador) que cantasen una misa por l. Al parecer, reconoci
alguna meloda, indignndose por lo que l consideraba errnea-
mente un plagio y llamando hideputa al maestro. Sandoval se
equivoca al decir que los cantores se quedaron admirados por la
sapiencia del Emperador. Es muy difcil que los cantores ignorasen
la entonces muy frecuente costumbre de usar la tcnica de la misa
parodia sobre melodas preexistentes, a veces de origen profano.
Imaginemos que el emperador descubriese un motivo de La Guerre
o La bataille de Marignan sobre el que Guerrero haba compuesto
su Missa de la batalla Escoutez, publicada aos despus. El empe-
rador desconoca seguramente esta tcnica, usual entre los compo-
sitores del siglo XVI, pero en cualquier caso mostr tener un fino
odo.
Son varios los discos compactos dedicados especficamente al
entorno de Carlos V, a las msicas que suscit, a las que acompa-
aron sus viajes europeos. Hasta ahora, la aportacin ms notable
en este ao del centenario era el CD titulado Carolus Maximus,
msica en la vida de Carlos V, realizada por el grupo Pomerium que
dirige Alexander Blachly. Se trata de una exhibicin polifnica de
este conjunto vocal en un repertorio casi mono-
grfico -Gombert y Morales, principalmente-
con la excepcin de dos piezas para vihuela de
Narvez. Pero este disco, excelente por otra
parte, ha sido rebasado ampliamente por el titu-
lado Mille Regretz: La cancin del emperador, protagonizado por la
Capella Reial de Catalunya y Hesprion XXI, los dos conjuntos,
vocal e instrumental respectivamente, que dirige ese coloso de la
msica antigua llamado Jordi Savall.
Savall ha desarrollado una idea a partir de lo que tambin nos ha
transmitido Sandoval sobre el discurso de abdicacin pronunciado
por Carlos V en la sala de los Estados del Castillo Real de Bruselas
el 25 de octubre del ao 1555. El Emperador, apoyado fsicamente
en el joven Guillermo de Nassau, prncipe de Orange, dio un emo-
cionado repaso a sus trabajos y a sus das, llegando a decir (si algu-
no fuere agraviado sin su conocimiento y voluntad):
pido y ruego a todos los que estis presentes me
perdonis... (relato de Francisco Gonzlez de Andia,
marqus de Valparaso, en El perfecto desengao.)
Savall ha querido dedicar todo el disco a las vivencias
del Emperador a lo largo de su ajetreada existencia,
evocada por l en su emotivo discurso de despedida.
Y as ha transitado, con msicas de primer orden -
Isaac, Enzina, Desprez, Janequin, Arbeau, Cabezn,
Willaert, Morales, Parabosco, Flecha, Narvez-, por
los mltiples aspectos y episodios de la vida del
Emperador, desde el de sus ancestros austracos, bor-
goones y castellanos, hasta su retiro y muerte en
Yuste el 21 de septiembre de 1558.
El disco rememora, tambin con msicas siempre
pertinentes, acontecimientos como la revuelta de las
Germanas en Valencia o la derrota y represin de los
Comuneros de Castilla, el matrimonio del Emperador
con Isabel de Portugal, el terrible saqueo de Roma en 1527 por las
trompas imperiales, la coronacin en Bolonia en 1530, las paces de
Nuremberg y de Niza, la muerte de la emperatriz, las batallas de
Pava y de Mhlberg, la abdicacin de Bruselas...
Nos extenderamos en exceso si comentsemos cada uno de los
21 cortes que incluye la grabacin. Lo ms sorprendente es la varie-
dad, la cuidadsima seleccin de las obras para obtener el mayor
contraste posible. Pasar, por ejemplo, de esa maravilla que es el
doliente villancico Harto de tanta porfa a la brillante Pavana La
Battaglia de Janequin-Susato; o de las magnficas y solemnes dife-
rencias sobre Madama le demanda de Cabezn (aqu llamadas, no
sin razn, Diferencias sobre Belle que tiens ma vie) a la bellaca y
descarada villanesca alla napolitana Vecchie letrose de Adrian
Willaert. Por cierto, fue Willaert maestro de Hieronimus Parabosco,
organista de San Marcos de Venecia, aqu representado por un bello
ricercare que alterna el canto llano con lo instrumental.
No podan faltar esas piezas de referencia cuando se evoca al
Emperador: el motete de Morales Jubilate Deo omnis in terra, con el
que se celebr musicalmente la Paz de Niza entre el Emperador y
Francisco I de Francia en presencia del Papa; y la llamada por
Narvez Cancin del Emperador, es decir, la hermosa chanson de
Josquin Mille Regretz (Mil pesares), aqu interpretada dos veces: pri-
mero en su versin polifnica original y luego con un arpa rena-
centista en la glosa de Narvez (por cierto, no es una simple trans-
cripcin, sino una recreacin). Se ha evitado la vihuela en la que
tantas veces ha sido grabada, lo cual es de agradecer, sobre todo por
la preciosa y clara lectura que de la melanclica cancin nos da
Arianna Savall.
Resumiendo, lo polifnico, en las voces de la Capella Reial de
Catalunya, tiene una luminosidad y una pasin muy superior a lo
bueno de lo mismo que nos llega de otras latitudes. En cuanto a lo
instrumental, Hesprion XXI nos sorprende siempre con un arte tan
hondo como adecuado a cada pieza, tan exacto como imaginativo.
Detrs de todo est la firma del maestro, un Jordi Savall siempre
perfeccionista en sus realizaciones musicales, insuperables a todas
luces cuando de la msica de esta poca, tan amada por l, se trata.
Andrs Ruiz Tarazona
CARLOS V - Mille Regretz: La cancin del Emperador (Luces y sombras en el tiempo
de Carlos V) / Obras de Isaac, Del Enzine, Des Prs, Janequin, Arbeau, De Cabezn, De
Morales, Parabosco, Flecha, De Narvez, etc. / La Capella Reial de Catalunya y
Hesprion XXI. Dir.: Jordi Savall / ALIA VOX / Ref.: AV 9814 (1 CD) D2
( 3 )
ALIA VOX presenta su nuevo y ms esperado lanzamiento: la Cancin del Emperador
El imperio de la msica
EL DISCO
DEL MES
A
( 4 )
os componentes del grupo Die Singphoniker, bajo la direccin
de Godehard Joppich, se consagraron como especialistas del
canto a cappella tiempo atrs, bajo los auspicios del sello
CPO, y han demostrado su versatilidad grabando obras de estilos
muy diversos. En este nuevo disco, publicado
en relacin con una exposicin sobre el arte
de la Edad Media en Hamburgo, nos ofrecen
la oportunidad de conocer las peculiaridades
de dos antifonarios gregorianos recogidos en
dos manuscritos locales (Codex Theol. 1069 y
Codex Catharinen 9), parte del patrimonio
cultural de esta ciudad.
El primero de los manuscritos contiene un
officium para la celebracin de las festivida-
des marianas posteriores al da de San Miguel
en el calendario eclesistico. El manuscrito
contiene 5 antfonas para las Vsperas muy
diferentes de las del rito romano y del mons-
tico, los patrones a seguir ms comunes en
esa poca. Los textos proceden del Cantar de
los Cantares. La Iglesia catlica ha intentado a
lo largo de los avatares de su historia buscar una interpretacin ale-
grica a estos textos de naturaleza casi ertica; para unos repre-
sentan el sagrado vnculo entre Cristo y su Iglesia; para otros, sim-
bolizan la fusin mstica del alma con Dios, tan similar a los arre-
batos sensuales de la pasin amorosa, experiencias cuyos lmites
son realmente difciles de definir para el que ha pasado por ambas
dejndose parte de la piel en el intento... Al parecer, en la Edad
Media estaba de moda relacionar estos textos con la Virgen Mara.
Cualquier explicacin era buena siempre que no implicara el
omnipresente pecado de la carne...
En esta interpretacin cada antfona es cantada dos veces, antes
y despus del salmo al que acompaan. El resultado es exquisito,
y la atmsfera as generada en la ideal para apreciar la belleza de
la poesa de los textos.
Segn las notas del propio Joppich que acom-
paan al compacto, si bien la notacin de los
pneumas del primer cdice sugiere una data-
cin en torno a los siglos XIV y XV, el segun-
do parece posterior a ste al menos en un
siglo, por la inclusin de fiestas nuevas como
la de la Inmaculada Concepcin. Los textos
no proceden ya de la Vulgata o de vidas de
santos, sino que son versos de carcter sacro
de autores annimos, posiblemente del siglo
XII. El carcter musical es notablemente dife-
rente, ms dinmico e innovador y ms prxi-
mo al canto del siglo VIII, y la duracin de las
antfonas es muchsimo ms breve que las del
primer cdice.
Los amantes del canto gregoriano encontrarn
este disco irresistible, no ya slo por la curiosidad de las obras, sino
por la calidad de la interpretacin y el esmerado cuidado en la
toma del registro al que ya nos tiene acostumbrados GLISSANDO,
el sello de Peter Czornyj, desde sus primeros lanzamientos.
Beln Gallego
OFFICIUM BEATAE MARIAE VIRGINIS - Canto gregoriano del Hamburgo medieval /
Die Singphoniker. Dir.: Godehard Joppich / GLISSANDO / Ref.: 779007-2 (1 CD) D2
Un disco de msica antigua espaola,
incluyendo obras hasta ahora descono-
cidas, en versin de intrpretes espao-
les de gran calidad, con notas en espaol
en el libreto, grabado en una iglesia espa-
ola (la de Asuncin de Sajazarra, para ms
seas)... y en un sello que no es espaol?
No, no es una frase sacada de una novela
de msica-ficcin. Afortunadamente, esta
situacin comienza a ser algo normal en el
panorama discogrfico internacional.
Salve Reyna es un disco producido en
conjuncin con una exposicin artstica,
como ya viene siendo habitual en el sello
GLISSANDO. En este caso se trata de
Velzquez, Rubens, Lorrain: La pintura en
la corte del Rey Felipe IV, y a la manera de
complemento sonoro de esta muestra, el
disco intenta presentarnos en pinceladas
puntillistas los peculiares colores del
ambiente musical de la capilla de palacio;
no podemos evitar estremecernos al pensar
que seguramente Velzquez, Zurbarn y
Ribera tuvieron la oportunidad de escuchar
alguna de las piezas que estamos oyendo.
El compacto es una recopilacin de msica
religiosa del barroco espaol. Junto a la
msica compuesta para la liturgia latina,
imbuida de unas caractersticas propias que
le confieren un sello de identidad indiscuti-
ble que la distingue de otros estilos europe-
os de la misma poca, nacieron en paralelo
formas musicales peculiares cuyo pilar fun-
damental era la expresividad y el carcter
popular de la lengua romance utilizada en
los textos de villancicos, tonos o letrillas; la
riqueza, donosura y encanto de las letras
son indiscutibles, y la msica saca un ven-
tajoso provecho del insinuante y sensual
gracejo de cada matiz lingstico.
El disco incluye la grabacin de una
Misa a 5 de Juan Hidalgo (el autor de la
pera Celos aun del aire matan de esta tem-
porada en el Teatro Real). Entre las diversas
partes de la misa se intercalan obras de Juan
Garca de Salazar (Salve Reyna, que da ttu-
lo al disco), Joan Cererols (el genial Fuera
que va de invencin, con sus contrastes
entre el estribillo y las coplas; Ha de los
hombres, de dudosa atribucin, pero que
presenta muchas similitudes con el ms
conocido Serafn que con dulce harmona
de este autor; Son tus bellos ojos soles y el
conmovedor tono de Pasin Ay, qu
dolor!) y Carlos Patio (Veni Sancte Spiritus,
Maria Mater Dei). Dos piezas para rgano
de Antonio Martn y Coll y algunos anni-
mos gregorianos complementan la diversi-
dad del conjunto.
Josep Cabr, uno de los miembros fun-
dadores de La Colombina, haciendo aqu
las veces de director, no necesita muchas
presentaciones entre el pblico incondicio-
nal asiduo a la msica antigua. La interpre-
tacin de la Capilla Peaflorida es ms que
correcta, quiz ligeramente ms conjuntada
la seccin instrumental que la vocal.
Destaca la presencia del violoncello y la
guitarra barrocos de Itziar Atutxa y Jess
Snchez.
B.G.
MSICA ESPAOLA - SALVE REYNA: Obras de Juan
Garca de Salazar, Juan Hidalgo, Joan Cererols, Antonio
Martn y Coll, Carlos Patio y autores annimos /
Capilla Peaflorida. Dir.: Josep Cabr / GLISSANDO /
Ref.: 779005-2 (1 CD) D2
Dos antifonarios gregorianos rescatados por Die Singphoniker para el sello GLISSANDO
Gregoriano hamburgus
Msica de la poca de Felipe IV en el sello GLISSANDO por la Capella Peaflorida
Pinceladas sacro-musicales
del Siglo de Oro espaol
L

( 5 )
L
a cubierta del disco CPO nos presenta en primer
plano una habitacin oscura, donde un malicioso
Cupido de Caravaggio, cado del atril, mira hacia
otro cuarto iluminado, que slo entrevemos.
Benedetto Ferrari nos llama desde este cuarto que an
est por investigar en muchos aspectos: el saln del
siglo XVII, que abandona la polifona a favor de la
monoda acompaada. Los madrigales presentes en el
disco ya no designan el bien conocido gnero polif-
nico sino que se refieren a una composicin para voz
y continuo cuyo
texto adopta una
construccin libre
(a diferencia de la
canzonetta, con
estructura estrfi-
ca).
Benedetto Ferrari
es hoy un nombre
poco conocido,
aunque fue un pro-
tagonista activo de
los acontecimien-
tos ms relevantes
de la poca. Su
nombre est indiso-
lublemente asociado con el nacimiento del melodra-
ma veneciano, puesto que fue el autor del libreto de
LAndromeda, pera representada en 1637 en el Teatro
S. Cassiano, la primera que se puso en escena en un
teatro pblico. Tambin Ferrari escribi la msica de
nueve peras (hoy perdidas), pero de su produccin
tan slo se han conservado el oratorio Sansone (recien-
temente exhumado por Alan Curtis) y tres libros de
monodas publicados en 1633, 1637 y 1641. De estas
tres colecciones proceden las catorce piezas interpre-
tadas por el Ensemble Incantato. El tema amoroso, en
sus mltiples facetas de alegra y desesperacin, cons-
tituye el tema principal de las obras aqu presentadas.
Gran inters presentan los largos monlogos dramti-
cos: Scrivete l dentro, Ardo misera y en particu-
lar Lassa, che veggio, libremente inspirado en el
llanto de Andrmeda contenido en el cuarto tomo de
las Metamorfosis de Ovidio. Sin alcanzar la perfeccin
de sus contemporneos Claudio Monteverdi (Lamento
dArianna) y Sigismondo dIndia (Lamento dOlimpia),
Ferrari domina la forma abierta del lamento introdu-
ciendo esquemas simtricos dentro del amplio mon-
logo. El acento se pliega a las exigencias dramticas
del texto, con sabia utilizacin de disonancias en los
momentos ms emotivos y patticos. En Scrivete l
dentro se encuentran ciertos parecidos con Orfeo de
Monteverdi. Rasgos amenos y distendidos caracterizan
la produccin estrfica, sobre todo en las dos chaco-
nas Voglio di vita uscir, Amanti io vi so dire.
Sin tener el encanto y la maliciosa frescura que en
este tipo de repertorio demuestran Invernizzi o Bertini,
Mona Spgele ofrece una prueba convincente: realiza
con soltura las muchas ornamentaciones de la partitu-
ra, sabe pisar el pedal de lo dramtico sin exagerar, se
deja llevar por el contenido expresivo del texto.
Valioso el acompaamiento del Ensemble Incantato,
cuyos miembros saben subrayar con propiedad los
afectos planteados por la voz.
Stefano Russomanno
B. FERRARI: 14 Madrigali e Canzonette / Mona Spgele (soprano) /
Ensemble Incantato / CPO / Ref.: 999722-2 (1 CD) D5
H
ace pocas fechas, comentando un disco de G. B. Vitali, sealbamos el
sumo inters del Barroco central italiano. Pues bien, ahora, con el lan-
zamiento de este CD dedicado a Giovanni Bonaventura Viviani, vol-
vemos a festejar la escucha de msica de
aquellos aos, aquellos lustros en los que la
msica atesoraba un eclecticismo fascinante
que se debata entre los ltimos coletazos de
la msica modal y el nuevo impulso de la
tonalidad. Es ste un Barroco libre e inquieto,
que experimenta incansablemente y sondea
los nuevos caminos sin caer en la monotona
ni en el academicismo -que llegara con el
siglo XVIII-, ofreciendo una amplitud de hori-
zontes que slo se colmar con la llegada del
gran Corelli, con cuyo legado se unificaron
todas las corrientes del Barroco italiano. Y
precisamente para precorellianos, nada mejor
que la figura de Viviani, violinista y composi-
tor florentino que vislumbra las armonas de Corelli y que construye melod-
as y contrapuntos con un soberbio don de canto. Y es que supo aunar los ecos
del estilo violinstico fantstico -comenzado por la generacin de Castello,
Fontana, Marini, Uccelini, etc..., y cristalizado en la obras Giovanni Antonio
Pandolfi Mealli, cuyas sonatas para violn y continuo Opp. 3 y 4, publicadas
en Innsbruck en 1660, influenciaron indefectiblemente a Viviani- y la sobria
fuerza del nuevo lenguaje tonal, que impone las cadencias hacia los centros
tonales. Este magnfico CD recoge obras de la coleccin ms impotante con-
servada de Viviani: Capricci Armonici da chiesa e da camera Op. IV, publica-
da entre 1676 y 1678 en las ciudades de Roma, Venecia y Ausburgo, para vio-
ln y bajo continuo, y que incluye adems dos sonatas para trompeta y conti-
nuo. Msica en la que tradicin y modernidad se dan la mano y que demues-
tra la maestra compositiva de Viviani, audaz dominador del contrapunto -
escuchnse las fugas y fugados de las sonatas y sinfonas- y de la ya aludida
expresin cantabile -sirva como muestra la luminosa Symphonia Cantabile
para violn y continuo- en su forma instrumental. Las dos esplndidas sonatas
para trompeta -bien difundidas en antologas del gnero- se cuentan, curiosa-
mente, entre las pginas de concepcin musical ms moderna, ofreciendo una
palmaria direccionalidad tonal en fiel seguimiento de los hallazgos pioneros
de la escuela trompetstica boloesa (Cazzati, Torelli, Gabrielli...), que por
aquellos aos produca numerosos ejemplos para la Baslica de San Petronio.
La interpretacin de los Capricci de Viviani, que corre a cargo del violinista
barroco Gunar Letzbor, y del trompetista Andreas Lackner, acompaados por
un continuo formado por rgano-clave, fagot, viola de gamba y archilad, hay
que saludarla como una exquisitez, tanto en la excelsa recreacin estilstica
del repertorio como en la realizacin tcnica de las partes. Clido, carnoso,
expresivo, articulado y limpio es el sonido que extrae Letzbor de su violn
barroco, que es acompaado por el grupo de continuo con un criterio histo-
ricista de incontestable solvencia. Tambin brillante, y ante todo barroco, es
el sonido emitido por la trompeta natural que toca Lackner -preciosamente
acompaado por un continuo formado por el fagot y el rgano-, todo ello
impolutamente recogido por la toma sonora de un registro memorable.
Pablo Queipo de Llano Ocaa
G.B. VIVIANI: Capricci Armonici (Opera Qvarta) / Sinfonas, Tocatas y Sonatas / Gunar Letzbor (vio-
ln); Andreas Lackner (trompeta) / Diversos solistas / ARCANA / Ref.: A 302 (1 CD) D2
CPO presenta una coleccin de madrigales
y canciones de Benedetto Ferrari (1603-1681)
Catorce variaciones
sobre el amor
Gunar Letzbor graba para el sello ARCANA
obras de G.B. Viviani (1638-d. 1693)
Barroco de sangre caliente
AIRS DE COUR (ss. XVI, XVII y XVIII /
Obras de diversos autores / Jean-Paul
Fouchecourt (contratenor) / GLISSAN-
DO / Ref.: 779013-2 (1 CD) D2
LA COSECHA DORADA - Cantos
Shaker y espirituales / Boston
Camerata y otras agrupaciones /
GLISSANDO / Ref.: 779020-2 (1
CD) D2
( 6 )
l joven y dinmico sello GLIS-
SANDO viene apostando
fuerte a la hora de elegir a sus
intrpretes, todos de excelente y
reconocida calidad profesional, y
tambin en la seleccin de unos
repertorios siempre interesantes y
novedosos dentro del saturado
panorama discogrfico actual. Con
esta filosofa, la presente grabacin
intenta emular, en cierta medida, la
intensa y florida actividad musical,
posiblemente heredada de tiempos
pasados, de la ciudad imperial de
Colonia duran-
te el siglo XVI
donde, al am-
paro de la cul-
tura humanista
y los grandes
mecenas all
a s e n t a d o s ,
entre los que
destacaban en
primer lugar el
propio Obispo
y algunos aris-
tcratas y no-
bles de elevado
nivel cultural y
econmico que contaban con
excelentes capillas musicales para
la celebracin de los oficios religio-
sos y el disfrute privado en sus resi-
dencias palaciegas, se dieron cita
algunos de los mejores msicos de
la poca. Sin embargo, las destruc-
ciones masivas sufridas en esta ciu-
dad alemana durante la Segunda
Guerra Mundial han impedido un
mejor conocimiento de la msica
que se cantaba en la Catedral
donde, sabemos, haba un excelen-
te coro que interpretaba piezas
polifnicas durante la celebracin
de la liturgia (miren en el interior
del libreto y vern reproducido un
bellsimo fresco gtico, destruido
durante los bombardeos de la
Segunda Guerra Mundial, en el que
aparecen varios nios cantores y un
organista dirigidos por el maestro
de capilla en la Catedral de Colonia
durante el siglo XV). Tan slo dos
libros de msica sagrada pertene-
cientes al archivo de la capilla cate-
dralicia se han conservado, en los
que se contienen once misas, de las
que dos son las aqu grabadas -
Susanne un jour, Misa parodia del
flamenco Orlando di Lasso (1532-
1594) fechada en 1563 y basada en
la cancin homnima que el
mismo compusiera, obra de gran
envergadura y estricta arquitectura
polifnica que nos indica que se
trata de una composicin concebi-
da para ser interpretada durante los
das de fiesta mayor, aunque apare-
ce aqu en la versin de 1570,
corregida por el propio autor y ms
acorde con el espritu de Trento- y
tambin la interesante Misa Sine
Nomine de Philippo di Monte
(1521-1603), de proporciones
menores que la de Lasso, aunque
no de menor belleza, y que se ha
conservado nicamente en esta
fuente.
Intentando rememorar aquel
ambiente musical de singular bri-
llantez, la presente grabacin pre-
senta tambin una coleccin de
motetes de Jean de Castro (ca.
1540- ca. 1600), compositor que
tuvo por algn
tiempo relacio-
nes de tipo pro-
fesional en Co-
lonia durante su
estancia en D-
sseldorf (1585-
1591) como
maestro de
Capilla del du-
que de Jlich,
entre los que es
obligado resal-
tar un impresio-
nante Miserere a
8 voces, y el
espectacular Resurrexi et adhuc
tecum sum a 5 voces, donde se
ponen de manifiesto las cualidades
compositivas y excepcionalmente
expresivas de la escritura polifnica
de Castro, que recuerda mucho al
gnero madrigalesco.
El trabajo de La Capella Ducale
y Musica Fiata Kln, formaciones
en las que se encuentran destaca-
dos cantores e instrumentistas del
mundo de la msica antigua
(Popken, Scheffel, Fujimoto, el pro-
pio Roland Wilson) resulta cierta-
mente impecable. Aun estando
ambas formaciones estrechamente
vinculadas desde siempre a reper-
torios del siglo XVII alemn (toda-
va est muy reciente la laureada y
excelente grabacin que han reali-
zado con obras de J.H. Schein
comentado en el boletn de octubre
de 2000 por nuestro compaero M.
Acero Ruilpez), donde han cose-
chado importantes reconocimien-
tos en el mundo de la crtica, en
esta incursin en el mundo del
Renacimiento musical logran los
mismos efectos de calidad y perfec-
cin tcnica que les hacen tocar
verdaderas cimas de gloria. Un
nuevo acierto de GLISSANDO y de
su inspirador, Peter Czornyj.
Francisco de Paula Caas Glvez
MUSICA SACRA IN COLONIA - Polifona en
la Colonia del s. XVI / Obras de Orlando de
Lasso, Jean de Castro y Philippe de Monte / La
Capella Ducale & Musica Fiata Kln. Dir.:
Roland Wilson / GLISSANDO / Ref.: 779012-
2 (1 CD) D2
Nuevo registro de GLISSANDO con La Capella Ducale,
Musica Fiata Kln y Roland Wilson
Cimas de gloria
Nueva integral de la Opus 1
de Vivaldi en el sello BIS
Lo que abunda
no daa
C
on las casas discogrficas, sean multinacionales o
independientes, no parece haber trmino medio: o
ayuno total o hartazgo. Durante ms de veinte aos
las nicas posibilidades de saborear la Opus 1 de Vivaldi,
Fola y algunas sonatas sueltas aparte, eran las grabaciones
-citando por primeros violines- de Mario Ferraris (1970),
Salvatore Accardo y Piero Toso (1977 ambas). Ustedes nos
dirn si, pese a la importancia que en su da tuvieron, no
se necesitaba una renovacin estilstica. Que ha venido -o
comenzado- casi hura-
canadamente. Porque
en muy poco tiempo
han aparecido otras tres
versiones con criterios
historicistas. Primero
fue la -ms bien discre-
ta- firmada por el
Ensemble Mensa Sono-
ra (Pierre Verany,
1998). Sigui la del Tro
Sonnerie en CPO, elo-
giosamente comentada
en este boletn (octubre
1999) por el vivaldiano
de pro Pablo Queipo de
Llano. Y ahora se nos presenta, en el sello BIS, la de
London Baroque, que ya picoteara en sus pginas tres lus-
tros hace (EMI-Virgin, 1985).
No vamos a lamentarnos por ello. Lo grave era el olvi-
do en que se tena la obra de presentacin (1705) del vene-
ciano, explcito homenaje al maestro de maestros Corelli
(la inclusin de La Fola, una de las ms brillantes, por cier-
to, de los centenares producidos en el siglo XVIII, es elo-
cuente al respecto), y en la que, entre la evidente influen-
cia del de Fusignano y algunos titubeos propios de toda
obra primeriza, emergen los rasgos de su poderosa perso-
nalidad. Adems, la interpretacin de Charles Medlam y
sus compaeros es excelente: rigurosa, sobria y sin estri-
dencias, tcnicamente impecable, de muy ajustados tiem-
pos -ms vivos, en general, los movimientos danzantes que
los del Sonnerie- y alejada tanto de la seca austeridad de
otros grupos ingleses -recuerdan, por ejemplo, un par de
discos antolgicos, que tambin incluan unas pocas sona-
tas de esta obra, del Purcell Quartet?- cuanto de la frondo-
sa exuberancia de algunos italianos. Sin duda, no sern
pocos los que encuentren en ella su versin. Los comple-
mentos son de categora: las dos sonatas en tro RV 72 y
76, que remataban la Opus 5 (o segunda parte de la Opus
2, como apareci en 1718), y las dos Al Santo Sepolcro,
otra para violn (RV 14), donde se luce Ingrid Seifert como
solista, y el concierto RV 114, que concluye con una ins-
lita y preciosa chacona, con la que London Baroque alcan-
za una de las cimas interpretativas del registro.
Lo dicho. Lo que abunda -si es bueno, matizamos- no
daa. Y ms vale tener que no desear, como hacamos
hasta ayer mismo. Pero preprense, que caern, y no tar-
dando, nuevas versiones. Porque es de suponer que los
barroquizantes mediterrneos (como tantas veces, paso y
medio por detrs de los anglosajones) querrn dejar tam-
bin su particular visin de la Opus 1 del cura pelirrojo.
Por el momento andan empeados en sacar una gota ms,
como los antiguos alcabaleros del bolsillo de los pobres,
de las Cuatro...cientas estaciones.
Mariano Acero Ruilpez
A. VIVALDI: 12 Suonate da Camera a tre, op. 1; Trio Sonata en si bemol
mayor, op. 5/17; Trio Sonata en sol menor, Op 5/18; Sonata Al Santo Sepolcro
en si menor, RV 169; Sonata Al Santo Sepolcro en mi bemol, RV 130; Sonata
para violn y bajo continuo en re menor, op. 2/3; Concierto en do mayor, RV
114 / London Baroque / BIS / Ref.: BIS 1025/1026 (2 CD) D2 x 2
E
( 7 )
P
rosigue el incansable Suzuki su andadura discogrfica bachiana, que corre simultneamente por la va
coral (Cantatas, Oratorios) y clavecinstica. En esta ltima, como puede apreciarse en el notable disco que
se comenta, luce un virtuosismo de primera, muy evidente desde la fulgurante lectura de la famosa
Fantasa cromtica. El ya veterano discpulo de Koopman ofrece una visin muy brillante, generalmente ador-
nada con generosidad (en algunos momentos, como en la Fantasa BWV 917, podra incluso pensarse que con
exceso), de estas obras, en su mayora relativamente tempranas dentro de la produccin del Cantor. La expo-
sicin contrapuntstica es de indudable claridad, y la interpretacin goza en lneas generales de una expresi-
vidad encomiable, sin abuso del cambio de registros u otros efectismos, aunque siempre movindose con ms
que notable impulso. Cuando se requiere, como en la mencionada Fantasa cromtica, el japons se produce
con plausible carcter improvisatorio, aunque de cuando en cuando pudiera pedrsele algo ms de fantasa
(como en los acordes repetidos de la Fantasa BWV 922, expuestos de forma fulgurante pero un tanto lineal).
Su tcnica es, desde luego, espectacular, y no caben dudas sobre la nitidez de su articulacin (el fulgurante
inicio de la mencionada BWV 922), pero en algunos momentos se echa de menos el ligero pero inconfundi-
ble rubato y la serenidad que destila con inapelable auctoritas Leonhardt (tal ocurre en el lamento del Capriccio BWV 992, donde el doliente cro-
matismo de la pieza no acaba de calar tan hondo como en las manos del gran maestro holands). Con todo, el juvenil impulso que Suzuki otorga
a sus interpretaciones va muy bien a buena parte de las obras (BWV 906 o 944, por ejemplo). Como adems estas piezas aparecen a menudo des-
perdigadas en recitales clavecinsticos, y raramente (con excepcin de las ms conocidas, que no son demasiadas) se presentan agrupadas de esta
forma, el disco resulta atractivo para cualquier amante de ese gran tesoro que son las obras para teclado de Bach, ms si se tiene en cuenta la nota-
ble calidad interpretativa, el bellsimo timbre del instrumento empleado y la soberbia grabacin de BIS. Dicho sea todo ello sin menoscabo del
magisterio indiscutible del gran Leonhardt.
Rafael Ortega Basagoiti
J.S. BACH: Fantasas y Fugas para clave / Masaaki Suzuki (clave) / BIS / Ref.: BIS 1037 (1 CD) D2
Las Fantasas y Fugas para clave: nueva aportacin de Masaaki Suzuki a la literatura clavecinstica de J.S. Bach
Fantasa bachiana
on evidente satisfaccin
para todos los amantes
de la msica del siglo
XV salen al mercado los dos
ltimos volmenes, IV y V, de la
interesante coleccin I Fiam-
minghi, que el sello belga
RICERCAR viene editando con
notable xito desde hace unos
aos. En esta ocasin con dos excelentes colecciones de interesantes y
desconocidas obras interpretadas por las formaciones Cappella
Pratensis y Capilla Flamenca, que comienzan a ser de referencia indis-
cutible para la crtica internacional y para los aficionados en todas las
grabaciones que se realizan del repertorio franco-flamenco de finales
del Medievo y los albores del Renacimiento.
El primero de estos registros, bajo el ttulo de O admirabile com-
mercium, est dedicado a piezas compuestas para las fiestas de
Navidad, y en l se incluyen obras de autores emblemticos y sobra-
damente conocidos de la polifona que floreci en los Pases Bajos y su
rea de influencia cultural, y por aadidura musical, del Cuatrocientos
como Josquin, Brumel o Busnoys. Parece que estas piezas polifnicas,
creadas exclusivamente para el ciclo navideo y llamadas Nols o
Nos, se empezaron a componer en Francia poco despus de 1460, a
imitacin, seguramente, de las que sus colegas ingleses venan crean-
do desde, al menos, el siglo XIV. A finales del siglo XV los maestros
franceses ya componan motetes de Navidad polifnicos de intrincada
complejidad tcnica, como bien demuestra la grabacin que ahora
reseamos; entre ellos cabe destacar Noe, noe, noe, psallite Jhesuralem
de Jean Mouton (ca. 1459-1522) o Nato canunt omnia de A. Brumel
(ca. 1460- ca. 1515), sin pasar por alto el impresionante Preter rerum
seriem del gran Josquin des Prez, que adems abre el CD, o su excel-
so ciclo de motetes basados en cinco antfonas de las primeras Vsperas
de la Circuncisin que cierran el compacto.
La Cappella Pratensis, que toma precisamente el nombre del equi-
valente latino de Des Prez, dirigida por la doctora Rebecca Stewart,
realiza, una vez ms, un trabajo de verdadera fineza musical en una
interpretacin bellsima repleta de momentos de emocionante profun-
didad mstica en la que cantores excelentes, de refinada tcnica vocal
y profundo conocimiento del repertorio y del lenguaje musical de la
poca, trazan las lneas flamgeras de una msica divina creada siem-
pre para ser elevada a los cielos.
Por su parte, el volumen V supone un retroceso cronolgico con
respecto al anterior CD y viene a intentar reconstruir lo que debi de
ser un largo y complejo oficio religioso celebrado para la Fiesta del
Corpus Cristi en la ciudad de Tongres en el ao de 1444. El eje central
de la grabacin gira en torno al compositor franco-flamenco Johannes
Brassart (ca. 1400/05-1455), considerado como uno de los mejores
continuadores del arte de Ciconia en la Escuela de Lieja, y autor prc-
ticamente desconocido a pesar de sus evidentes dotes como composi-
tor de primera fila, al que sin duda, las deslumbrantes figuras de sus
contemporneos Dufay o Binchois, del que se incluye un solemne Te
Deum laudamus de ms de diez minutos de duracin, han contribuido
a dejar en el olvido. Al no conservarse ninguna misa completa de
Brassart se ha constitudo el ordinario de la misa con diferentes movi-
mientos separados que, adems, corresponden a varios estilos y a tesi-
turas vocales diferentes que muestran la evolucin que experiment la
msica de Brassart, siempre brillante y cargada de una aureola mstica
y celestial a lo largo del tiempo y carente, sin embargo, de la gran este-
la de influencia inglesa que J. Dunstaple, o Dunstable, como la mayor
referencia que fue de la msica inglesa del siglo XV, extendi por casi
toda Europa occidental. En el afn por intentar reconstruir lo ms fiel-
mente posible aquella celebracin, y segn prctica comn durante el
siglo XV, se han alternado las partes polifnicas con el canto llano -
interpretado de manera sublime- y los pasajes organsticos, extrados
todos del Buxheimer Orgelbuch, coleccin seera de la tecla alemana
de finales del Medievo, e interpretados en esta ocasin con un instru-
mento de finales del siglo XV de excelente sonoridad, produciendo un
efecto de enorme belleza sonora y verdadero ambiente sacro, no exen-
to en ningn caso de una luz divina que brilla a lo largo de toda la gra-
bacin.
La excelente formacin Capilla Flamenca, que, por cierto, pronto
tendremos ocasin de ver actuando en Espaa dirigida por D.
Snellings, conjunto que slo emplea, en un intento mximo de aproxi-
macin estilstica al espritu de aquellos melanclicos tiempos, un coro
masculino, realiza un registro de indiscutible calidad tcnica, pero
tambin de enorme belleza estilstica que se une a una inmejorable y
elegante presentacin en color negro del CD, norma habitual en
RICERCAR, que ayuda a que nos sumerjamos en el mundo gtico y
ensoador del arte de finales de la Edad Media.
El xito que supone la aparicin de estos dos nuevos registros de la
gloriosa serie I Fiamminghi nos hace esperar con impaciencia nuevas
grabaciones que nos traigan la sabidura, el espritu, y ante todo, la
msica de aquel tiempo, pretrito pero musicalmente imperecedero.
Para cundo monogrficos de Dufay, Binchois, Ciconia, Fontaine o
Arnold de Lantins?.
F.P.C.G.
O ADMIRABILE COMMERCIUM (I Fiamminghi - Vol. IV) - Obras de Des Prez,
Busnoys, Regis, Brumel y Mouton / Cappella Pratensis. Dra.: Rebecca Stewart / RICER-
CAR / Ref.: 207572 (1 CD) D2
IN FESTO CORPORIS CHRISTI (I Fiamminghi - Vol. V) - Obras de Brassart, Binchois
y autores annimos / Capilla Flamenca & Psallentes. Dirs.: Dirk Snellings y Hendrik
Vanden Abeele / RICERCAR / Ref.: 233362 (1 CD) D2
RICERCAR prosigue con su excelente coleccin I Fiamminghi
Esplendores del gtico flamgero
C
( 8 )
i actualmente hay un sello con vocacin pedaggica es, sin
duda, RICERCAR. Vigentes todava sus esplndidas Guas de
los instrumentos barrocos y del Renacimiento -ms cuidada
sta que aqulla, pero ambas nicas en el panorama discogrfico-
ha iniciado recientemente una serie, Instrumentos, destinada a pro-
fundizar en la va iniciada con aqullas. Lo que entonces, por razo-
nes obvias, deba presentarse sucintamente, se hace ahora de
forma monogrfica, dedicando un disco completo -puede incluso
resultar escaso- a cada instrumento y ampliando sensiblemente el
perodo cronolgico observado. El nmero 4 de la serie, tras el
organetto florentino en el siglo XIV, la trompa romntica francesa y
los rganos construidos por A. Cavaill-Coll (Rouen, San Sebastin
y Azcoitia), est consagrado a los primeros pasos del fagot. Seala
el infatigable Jrme Lejeune en el extenso, documentado y selec-
tamente ilustrado folleto su tarda aparicin, ya avanzado el siglo
XVI; sus diversos antecedentes, designados en las fuentes con tr-
minos de hasta cuatro races distintas, y la incertidumbre de algu-
nas noticias; su empleo en formaciones tanto eclesisticas como
civiles; el lgico retraso, hasta ya entrado el XVII, en la publicacin
de una literatura particular... (diremos tambin que en este tipo de
discos, ms que en ningn otro, se apreciara un detalle con los his-
panohablantes incluyendo el texto en nuestro idioma; y anotamos,
de paso, que no encontramos bajn, baxn o bajoncillo entre las
mltiples denominaciones del instrumento recogidas). Para ilustrar
cumplidamente los orgenes y dar cabida a todos los miembros de
la familia (genricamente, soprano, contralto, tenor y bajo, cuales-
quiera que sean sus tonalidades de afinacin y nombres propios)
en las ms variadas combinaciones, se ha seleccionado un amplio
repertorio centrado en la
segunda mitad del siglo
XVI, a base de transcrip-
ciones y reducciones ins-
trumentales de obras
vocales, y la primera del
XVII, ya con piezas espe-
cficas. La interpretacin corre a cargo del grupo Syntagma amici,
creado ex-profeso para este proyecto e integrado por reconocidos
especialistas de la msica renacentista agrupados en torno a Elsa
Franck y Jrmie Papasergio (director en esta ocasin), que consti-
tuyen la base del mismo. Son sus cualidades, virtuosismo y rigor
estilstico, creatividad, bien empastado sonido, expresividad... todo
lo necesario para hacer de un disco didctico un verdadero delei-
te para el aficionado. Al que suscribe, le han complacido muy
especialmente algunas de las pginas de B. De Selma y Salaverde,
la Passacaglia de G.A. Bertoli y la Sonata sopra la Monica de P.F.
Bddecker (fascinante, la bronca voz del bajn solista brincando
sobre el aterciopelado soporte del rgano en el continuo). Pero,
naturalmente, no deja de ser una apreciacin subjetiva. Que cada
cual elija sus favoritas, que materia hay de sobra. Y a esperar, impa-
cientes, una nueva entrega de la serie...
M.A.R.
FAGOTTO, BASSON, DULCIAN, CURTAL... Un enigma de finales del Renacimiento
/ Obras de Praetorius, Banchieri, Selma y Salaverde, Guami, Verdelot, Ortiz,
Parabosco, etc. / Syntagma Amici. Dir.: Jrmie Papasergio / RICERCAR / Ref.: 233392
(1 CD) D2
El fagot a finales del Renacimiento, en la serie Instrumentos, de RICERCAR
Con ustedes... el bajn
E
n 1677, Lucas Ruiz de Ribayaz, en su Luz y norte para caminar por las cifras de la guita-
rra espaola y arpa, escribi: Dir el discreto lector al ver los principios de este libro (y
ms si tiene noticia de la msica, instrumentos y cifras): Qu ocioso estaba este autor, pues
se puso a escribir unas cosas tan ordinarias que hasta los nios en Madrid, y en otras partes,
las entienden, y practican, y hay tambin maestros que las
enseen... Y, pasados los siglos, dijeran lo que dijeran sus lec-
tores, hay guitarristas que las interpretan. En un tiempo en el
que ya pocas cosas causan asombro, sin embargo, esas msi-
cas populares del pasado tienen necesariamente que maravi-
llar a las personas sensibles porque son tan preciosas como lo
sera un imposible registro sonoro del barullo de una calle del
siglo XVII con gentes hablando espontneamente. Una parte
de la vida de un tiempo remoto se conserva congelada en las
pequeas piezas de msica para guitarra de Gaspar Sanz y
Santiago de Murcia que el guitarrista Jakob Lindberg ha selec-
cionado para este nuevo registro realizado para BIS. Despus
del monogrfico que dedicara a Francesco Corbetta, maestro
de maestros de la guitarra barroca, Lindberg aborda la msica
de los sucesores espaoles del guitarrismo punteado de Corbetta con la misma solvencia con
la que nos present al compositor italiano: interpretacin elegante, sonido redondo, orna-
mentacin clara, tiempos precisos y una seleccin sensible de 23 piezas de la Instruccin de
msica sobre la guitarra espaola (1674-75) de Gaspar Sanz -entre las que no faltan las emple-
adas por Joaqun Rodrigo en su Fantasa para un gentilhombre- y 17 ms del manuscrito de
Santiago de Murcia conocido hoy como Cdice Saldvar n 4. A las obras de Sanz, Lindberg
les saca un gran partido mediante la repeticin con buen gusto y sin exageracin de algunas
secciones, consiguiendo as un resultado ms musical que el que derivara de una lectura
estricta de los textos. Santiago de Murcia necesita, en ese punto, menos interpretacin, ya que
sus obras estn ms compuestas siguiendo estrategias muy comunes -incrementos de la figu-
racin o de la textura, por ejemplo- para darles un sentido de finalizacin que falta -en pro de
una mayor frescura- en las piezas de Sanz. Destaquemos para terminar que la produccin tiene
la grata inteligencia de disponer un generoso espacio de silencio (en torno a 8 segundos) entre
cada una de las piezas, para dejar que respiren y que no se convierta en popurr el ramillete
cuyas sonoras fragancias recrearn el odo (Sanz dixit) de los aficionados a la guitarra barro-
ca.
Javier Surez-Pajares
G. SANZ: Pavanas, Canciones, Pasacalles y obras diversas para la guitarra - S. DE MURCIA: 17 Danzas para guitarra /
Jakob Lindberg (guitarra barroca) / BIS / Ref.: BIS 899 (1 CD) D2
La msica de Gaspar Sanz y Santiago de Murcia, en la guitarra de Jakob Lindberg
La belleza de lo ordinario
WINTER & WINTER presenta una
nueva y original aproximacin
a la msica de Bach
Viejo,
eterno Bach
a msica de Bach, como la casa
del Seor, tiene nuevas moradas.
Y a tenor de lo que nos ofrece la
fonografa, cada vez ms y ms
amplias. De la mano de WINTER &
WINTER lleg primero la fabulosa
recreacin de las Variaciones
Goldberg a cargo del Uri Caine
Ensemble. Ahora, y desde un punto de
vista bien distinto, llega la propuesta
del Quartetto Italiano di Viole da
Gamba: veintids Preludios corales -
procedentes la mayoras del Orgel-
bchlein, doblados algunos de ellos
con las voces del Coro de Nios de
Tlz. La sorpresa no es tan mayscula
como con Uri Caine, pues el punto de
S
L
( 9 )
Giovanni Picchi y la escuela veneciana
clavecinstica por Fabio Bonizzoni
Historia del teclado
entro de la extensa, y no
siempre afortunada, produc-
cin discogrfica bachiana a
la que estamos asistiendo desde
hace algunos aos, y en especial en
este del 250 aniversario de la muer-
te del gran genio alemn, las seis
suites para violoncello solo de Bach
han gozado hasta la fecha de una
intensa y exitosa coleccin de gra-
baciones que han hecho de estas
piezas, ciertamente enigmticas y de
origen incierto, uno de los grandes
pilares de la obra del Cantor de
Leipzig. Desde aquellas legendarias,
y ya clsicas, grabaciones de Casals
y Rostropovich, que tanto me impre-
sionaron e influyeron en mi gusto
por la msica antigua en mis aos
de adolescencia, pasando por las
sublimes, y quiz insuperables de
Anner Bylsma (1992), hasta las que
ahora presentamos (grabadas entre
octubre de 1995 y marzo de 1999),
todas han contribuido en buena
medida a consolidar estas composi-
ciones como uno de los hitos de la
msica culta de todos los tiempos.
Mucho se ha escrito sobre el ori-
gen y la finalidad de estas seis suites,
por lo que consideramos que glosar
aqu lo que otros con ms conoci-
mientos y mayores aptitudes han
dicho ya, sera, quiz, prolijo y un
tanto desafortunado a estas alturas.
La versin de Torleif Theden viene
a rellenar un vaco incomprensible
en el prestigioso sello sueco BIS, que
hasta la fecha, y a pesar de contar
entre sus referencias con una amplia
y reconocida discografa dedicada al
Cantor, todava no dispona de una
grabacin de calidad de estas obras
sublimes. Sin embargo, la
eleccin del intrprete y la
calidad de la produccin
han colmado con creces
aquella carencia. Este
joven violonchelista, de
slida, clsica y reconoci-
da formacin musical,
consigue que escuchemos
con inusitada atencin
unas piezas que todos los
aficionados a la msica
barroca conocemos a la
perfeccin desde hace
muchos aos. La dulce
sonoridad del instrumento
utilizado, un cello cons-
trudo por David Tecchler
en 1711, y los destellos de
brillantez que asoman de
los dedos de Theden, en algunos
momentos portadores de un leve
vibrato, nos permiten asegurar que
estamos ante uno de los grandes
momentos del ao Bach. Todo ello
unido a un sonido espacioso y exce-
lente, una lujosa presentacin en
negro, norma habitual de la casa, y
unas notas extensas y nada farrago-
sas, hacen de esta grabacin uno de
los discos que nos muestran el Bach
de siempre, pero tambin un Bach
nuevo por descubrir, quiz el del
siglo XXI.
F.P.C.G.
J.S. BACH: Las 6 Suites para violoncello solo /
Torleif Theden (cello) / BIS / Ref.: BIS 803/804
(2 CD) D2 x 2
Las seis Suites para violoncello solo de J.S. Bach,
en versin de Torleif Theden, para BIS
Un Bach para el siglo XXI
partida es diferente: la idea de que en el XVIII era bastante comn trans-
cribir cierto repertorio para grupo de violas, si bien se reconozca por los
responsables de la grabacin que no era comn hacer tal cosa con los
corales de iglesia. Los italianos se lan la manta a la cabeza y consideran,
con buen criterio, que las piezas a las que dedican su esfuerzo eran, ade-
ms de profesiones de fe, obras de arte de una estructura formal llena de
atractivo y as, por ejemplo, encuentran un inters especial en la posibili-
dad de destacar las partes secundarias y subrayar la estructura motvica.
El resultado es iluminador de un lado y gratificante de otro, pues todo es
muy bello y est muy bien tocado. Son como viejas msicas en odres nue-
vos que, sin embargo, poseen una solera que garantiza la calidad del con-
tenido. Partiendo de la mxima acuada por Nikolaus Harnoncourt de
que lo autntico no existe, he aqu una buena forma de comprobar que lo
que no lo es puede no slo parecerlo sino agradar el odo y engrandecer
el alma.
Sabela Moure
J.S. BACH: 27 Preludi ai Coral / Quartetto Italiano di Viole da Gamba (con las voces solistas
del Tlzer Knabenchor) / WINTER & WINTER / Ref.: WIN 910053-2 (1 CD) D1
D
urante el siglo XVI, la msica instrumental se
emancip definitivamente de la vocal, creando
sus propias formas y adquiriendo un extraordina-
rio desarrollo que entroncar sin solucin de continuidad
con el manierismo y el primer barroco. La msica para
teclado -rgano o clave- ocup un lugar primordial en
esta revolucin instrumental, y junto con la destinada al
lad -vihuela en Espaa-, capitaliz los esfuerzos de los
compositores por alcanzar un lenguaje autctono. La
escuela veneciana fue -como en tantas otras categoras
musicales- pionera en las bsquedas teclsticas, y es que
en la ciudad de San Marcos emergi un autntico plantel
de teclistas de mxima categora -al igual que en
Bolonia, donde des-
punt el excelso orga-
nista Marcantonio Ca-
vazzoni- que desarro-
llaron incansablemen-
te las nuevas formas,
en paralelo a las ge-
niales andanzas que el
gran Antonio de Ca-
bezn ejercitaba en
Espaa. En origen la
influencia del reperto-
rio polifnico vocal
fue determinante du-
rante muchos lustros: la parte principal de la msica para
tecla del periodo consiste en transcripciones y disminu-
ciones de obras vocales al teclado. Pero pronto, ya inclu-
so en el primer tercio de siglo, emergi el nuevo idioma
que encuentra en los Ricercari -piezas cuyo nombre sig-
nifica rebuscar, cuyo concepto es bien similar al de los
clebres Tientos ibricos- el paradigma del espritu del
repertorio: una experimentacin constante del contra-
punto y de la armona que por su intensidad se situ en
la esttica manierista prebarroca, dejando atrs la con-
cepcin renacentista de la msica. El veneciano
Giovanni Picchi -fl. 1600-1625- leg una obra que ate-
sora los hallazgos de la generacin anterior veneciana -
compuesta por los apenas conocidos Sperindio Bertoldo
(c.1530-1570) y Annibale Padovano (1527-1575)- y que
ya enlaza con la generacin del barroco temprano capi-
taneada por Andrea y Giovanni Gabrieli, Claudio Merulo
o Martino Pesenti. La condicin de obra bisagra del lega-
do de Picchi -fundamentalmente contenido en la colec-
cin Intovalatura di Balli dArpicordio, Venecia, 1621-
hace que su msica, de fascinante y sorprendente belle-
za, posea un inters histrico especial. El clavecinista
Fabio Bonizzoni ha reunido en este CD un sustancioso
puado de obras de Picchi para clave que ha contrasta-
do con otras pginas debidas a los teclistas contempor-
neos ms significativos de la escuela veneciana. El resul-
tado es una soberbia antologa de msica clavecinstica
a caballo entre el Renacimiento y el Barroco. Los capri-
chos armnicos, la complejidad contrapuntstica y los
suntuosos refinamientos rtmicos de las obras han sido
limpia y brillantemente expuestos por Bonizzoni, que
dicta una eminente leccin de tcnica teclista historicis-
ta, ofreciendo una expresiva musicalidad que se traduce
en unas lecturas llenas de sensualidad y colorido orna-
mental. Un trabajo estilstico impecable que ha sido
recogido magnficamente en la toma sonora, que repro-
duce con fidelidad el atractivo sonido del clave utilizado.
P.Q.O.
G. PICCHI Y LA ESCUELA VENECIANA - Obras de Picchi, Bertoldo,
Guami, Gabrieli, Merulo, Padovano, BellHaver y Pesenti / Fabio
Bonizzoni (clave) / GLOSSA / Ref.: GCD 921502 (1 CD) D2(-(-20% de
descuento) [Oferta especial de lanzamiento]
D
( 10 )
lega a nuestras manos la novena entre-
ga de la deslumbrante integral que de
los conciertos para teclado de C.P.E.
Bach est llevando a cabo en el sello BIS el
hngaro Mikls Spnyi con su grupo
Concerto Armonico, que codirige con Pter
Szts. Como casi siempre, con la mayor
parte de su contenido -tres de cuatro obras-
en primicia absoluta. Y como siempre, ena-
morando con su interpretacin.
Corresponde la msica contenida en
este disco a los tiempos de la Guerra de los
Siete Aos (1756-63), cuando disminuye-
ron las actividades musicales en la corte de
Berln, incrementndose, en cambio, los
conciertos pblicos en la ciudad, en los que
Carlos Felipe tuvo una presencia activa.
Para ellos escribi sinfonas; compuso o
arregl conciertos para teclado, en los que
por influencia de aqullas asociaba trom-
pas a la orquesta; e ide un gnero nuevo,
la sonatina, del que dej una docena de
piezas entre 1762 y 1764, abandonando
luego el experimento, que tampoco hall
eco en otros compositores. Recogiendo ele-
mentos procedentes del concierto, la suite y
la sinfona, la sonatina, flexible en cuanto al
nmero y carcter de los tiempos, aade
dos flautas y dos trompas a la cuerda y,
sobre todo, incorpora un instrumento de
teclado (dos en un par de ocasiones) que no
tiene siempre idntica funcin, pudiendo
integrarse como un elemento ms en la
orquesta, apareciendo solamente en orna-
mentos figurativos o actuando, como en el
concierto, como solista. Parecen obras
especialmente pensadas para llegar a un
pblico masivo, como el de los conciertos
pblicos, no muy versado musicalmente,
pero s sensible y deseoso de gustar de una
msica agradable y placentera. Y, as,
suplen su relativa falta de enjundia -en
absoluto equivalente a trivialidad- con un
encanto y una gracia que las hacen suma-
mente atractivas.
Dos de ellas, junto al nico concierto
compuesto entre 1755 y 1762 -que en algu-
nas copias aparece con el rgano como
solista- y otro arreglado en este ltimo ao,
integran el contenido del disco. Spnyi, que
elige para la ocasin, justificndolo en el
folleto, un piano tangencial de hermosa
sonoridad, y el Concerto Armonico las tra-
ducen con su habitual compenetracin -
entre ellos y con la msica-, precisin, vir-
tuosismo, apasionamiento y garra y sin fal-
tarles cuando conviene donosura y lirismo.
Algo con lo que ya sorprendieron en aque-
lla pionera grabacin editada, hoy parece
que a guisa de prlogo, en el sello
Hungaroton (1989), con tres conciertos
todava no incluidos en la integral en curso.
Y que, volumen a volumen, exhiben casi
con insolencia en sta, que es por derecho
propio una de las ms coherentes y exci-
tantes de cuantas puedan encontrarse en el
mercado.
M.A.R.
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 9) / Conciertos en mi bemol mayor, H446 y do
menor, H407; Sonatinas en re mayor, H449 y sol mayor,
H451 / Mikls Spnyi (piano tangencial) / Concerto
Armonico. Dir.: Mikls Spnyi / BIS / Ref.: BIS 868 (1
CD) D2
Tambin disponibles:
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 1) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 707 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 2) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 708 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 3) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 767 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 4) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 768 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 5) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 785 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 6) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 786 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 7) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 857 (1 CD)
D2
C.P.E. BACH: Integral de los Conciertos para teclado
(Vol. 8) / Mismos intrpretes / BIS / Ref.: BIS 867 (1 CD)
D2
Prosigue la integral de los Conciertos para teclado de C.P.E. Bach (1714-1788) en BIS
De la corte al concierto pblico
os encontramos de nuevo ante uno de los captulos ms
importantes de la vitalidad mozartiana: su serie de Sonatas
completas para piano, que el compositor salzburgus escri-
biera entre 1774 y 1789. Grabadas en 1996,
en esta ocasin el sello BIS las ha reunido en
un cofre de seis CDs, ofrecindolos por el pre-
cio de tres. Espero que no se me confunda con
un agente de ventas si ya de antemano indico
que si no se hacen con ellas y dejan esfumar-
se la ocasin, se perdern una hermosa opor-
tunidad de tener consigo unas sonatas mozar-
tianas de buena catadura.
En el registro se incluyen las dieciocho
Sonatas y la Fantasa en do menor, esplndida
pgina que fue fuente de inspiracin para el
Beethoven cercano del Op. 2/1, 10/1 y 13 y
que suele preceder a la Sonata KV 457 de la
misma tonalidad. Las Sonatas de Mozart pue-
den clasificarse en tres grupos segn su tiem-
po de composicin. Un primer grupo lo for-
maran sus primeras seis sonatas, producidas entre 1774 y 1775
(KV 279-284) en Salzburgo y Mnich, y en ellas quedan reflejadas
las influencias y cercanas de autores como Johann Christian y Carl
Philipp Emanuel Bach o Franz Joseph Haydn; hay en estas sonatas
casi sin defectos toda una aproximacin y trato de las tonalidades.
El siguiente grupo lo componen siete piezas creadas por el autor en
Mannheim y Pars entre 1777 y 1783 (KV 309-311 y 330-333). Las
ms mozartianas, constituyen un reflejo de s mismo y de sus
inquietudes. Las tres ltimas de esta serie son prximas a su
siguiente etapa, el tercer perodo, de Viena: 1784-1789 (KV 457-
576). Hay aqu un progreso sobre las anteriores. El estilo, ms lim-
pio y ms inclinado a las disonancias, es pro-
penso al contrapunto nacido de la confronta-
cin con las obras de Johann Sebastian Bach.
Cada una de estas sonatas est aislada de las
otras.
La msica de Mozart rebasa por s misma las
posibilidades expresivas del clavecn, y basta
escuchar la Fantasa en do menor para pro-
barlo. Es la madurez de un estilo de universal
resonancia. Estas sonatas son, como toda la
obra de Mozart, el milagro de la creacin
inconsciente. La interpretacin del holands
Ronald Brautigam, reputado alumno de John
Bingham en Londres y de Rudolf Serkin en
Estados Unidos, que goza de fama de gran
ejecutante al pianoforte de la msica de
Mozart para ese instrumento de caja rectan-
gular que irrumpi en los salones a mediados del siglo XVIII, nos
comunica esa tcnica prodigiosa, inseparable de la inspiracin,
que Mozart haca llegar sin esfuerzo al mximo de expresividad. Y
con una estupenda toma de sonido.
Manuel Garca Franco
W.A. MOZART: Integral de las Sonatas para piano / Ronald Brautigam (pianoforte) /
BIS / Ref.: BIS 835/837 (6 CD) D2 x 3 [6 discos al precio de 3]
Concluida la serie de Sonatas para piano de Mozart por Brautigam, BIS la publica en coleccin ntegra
Sentir la vida correr
L
N
( 11 )
ue nadie se asuste. No se trata de escu-
char a Pollione traducido para esta
cuerda, segn partitura descubierta por
Bonynge en cualquier apolillada biblioteca tipo
borgiano, ni una adaptacin del papel de
Adalgisa para contratenor, propuesta por el lti-
mo director original llegado al cotarro.
Ocurre simplemente que el contraltista Marco
Lazzara, bien conocido por anteriores graba-
ciones de peras de Alessandro Stradella y de
canciones de Verdi, Rossini, Berlioz y otros, ha
acudido a un estudio de grabacin, en compa-
a de la pianista Angela Castellarin, ha coloca-
do en su atril 19 canciones de Bellini y nos ha
brindado un agradable y elegante disco. Estn
todos sus ms famosos y trillados ejemplos,
desde Vaga luna che inargenti (que tent
tanto a intrpretes tan dispares como Dennis
ONeill y Cecilia Bartoli) a Malinconia ninfa
gentile, junto a cuatro novedades absolutas en
disco y probablemente en recital: la magnfica
A palpitar daffanno, la ms trivial Tu che al
pianger la brevsima Dalla guancia scolorita
(con la voz del tenor Mario Nuvoli, en perfecto
canon) y Pour la glorie et la patrie, que no es
otra que el aria de Romeo de Capuleti e i
Montechi, en francs y en clima ms de reper-
torio de cmara.
Fernando Fraga
V. BELLINI: 19 Arias / Marco Lazzara (contralto); Angela
Castellarin (piano) / DYNAMIC / Ref.: CDS 271 (1 CD) D2
E
l Instituto Curtis de Filadelfia dio cabida en 1937 al estreno de
Amelia al ballo de Giancarlo Menotti. Con ella, el compositor
italiano de 26 aos inici una carrera teatral de apreciable sig-
nificacin, ya que es el compositor contemporneo que ha logrado
imponer ms ttulos en repertorio teatral de la actualidad. Bastante
vilipendiado por los
ortodoxos, que no le
han podido perdonar sus
xitos, nadie puede
negarle a Menotti su
habilidad musical y tea-
tral. Y una prueba de
ellos es esta Amelia, una
joyita en un acto, pera
bufa perfectamente con-
secuente con sus antepa-
sadas italianas y que
exhiben su parentesco
ms inmediato con el
Falstaff verdiano, el
Gianni Schicchi pucci-
niano y alguna que otra
partitura similar de Wolf-
Ferrari, como Il segreto
de Susanna o Le donne curiose. La historia es sencilla y convencio-
nal, pero moderna: la protagonista desea ardientemente asistir a un
baile, pero la situacin se complica cuando su marido le descubre
la existencia de un amante y vecino. Como estamos en territorios
cmicos, la sangre no llega al ro, e incluso marido y rival intiman,
pero s peligra la asistencia de Amelia a la fiesta. Se arma tal jaleo
que acude hasta la polica. Oportunidad esperada por Amelia: ser
el Comisario quien la acompae finalmente al baile. La versin gra-
bada con ocasin de su estreno italiano en 1954 rene a varios can-
tantes famosos del momento, de la consagrada Margherita Carosio,
que logra una caracterizacin excelente, al joven y an hoy en
rodaje Rolando Panerai, bajo la experta direccin de Nino
Sanzogno. Completa el registro, unos fragmentos del ballet cantado
The Unicorn, the Gorgon and the Manticore, tambien conocida por
Los tres domingos del poeta, una obra escrita en 1956 a pedido de
la Fundacin Elizabeth Sprague Coolidge y que se sita su compo-
sicin entre dos peras mayores: la conmovedora y desgarrada La
santa de la calle Bleecker y la ntima y melanclica Maria Golovin.
F.F.
G.C. MENOTTI: Amelia al ballo / Carosio, Panerai, Prandelli, Amadini, Campi / Coro y
Orquesta del Teatro alla Scala de Miln. Dir.: Nino Sanzogno - + The Unicorn, the
Gorgon and the Manticore (Interludios instrumentales) / Instrumental Ensemble. Dir.:
Thomas Schippers / TESTAMENT / Ref.: SBT 1179 (1 CD) D2
G
aspare Spontini puede ser considerado como el msico
tpico de su tiempo, un tiempo marcado por la doble con-
vulsin poltica, social y militar que va desde la
Revolucin Francesa hasta la Restauracin tambin Francesa. l
era italiano de las Marcas, vivi en Pars y Berln y, apaleado por
intrigas cortesanas,
acab sus das en un
inopinado pueblecito, el
mismo que lo vio nacer.
Tpico, adems de
sus peregrinajes y su
cosmopolitismo, que
imitan las derivas del
ejrcito napolenico,
porque encarna la tran-
sicin entre el neoclasi-
cismo del siglo XVIII
(cortesano, ilustrado o
revolucionario, tanto da,
son la misma cosa) y el
despunte romntico.
Paralelo a Beethoven,
por arriba y, un poco
ms abajo, a Cherubini, Spohr y Mhul, busc expresar senti-
mientos muy personales pero sin perder la compostura, cubrien-
do su palpitante corazn con chorreras, chalecos y casacas
cubiertas de medallas imperiales.
Solemos confundirlo con algunas de sus peras: la frecuenta-
da Vestale y otras menos insistentes, como Fernando Cortez o
Agnes de Hohenstaufen. Pero Spontini tambin hizo msica de
saln, como estas deleitosas romanzas que transitan entre la cava-
tina opertica y el Lied propiamente dicho. Sus melodas son feli-
ces, su discurso es lmpido, su escritura vocal habilidosa, a veces
virtuosstica.
La edicin forma parte de las tareas emprendidas a partir del
ayuntamiento de Maiolati, la poblacin natal de Spontini, por
diversas instituciones (festival, academia, la serie discogrfica
Spontini Classics) y orientada por cantantes, instrumentistas y
directores que son, a la vez, estudiosos de repertorios infrecuen-
tes, como nuestro conocido y reconocido Alberto Zedda.
Blas Matamoro
G. SPONTINI: 14 Canciones de cmara / Valeria Esposito (soprano); Luca Gorla
(piano) / DYNAMIC / Ref.: S 2012 (1 CD) D4
Interesante recital belliniano de Marco Lazzara para el sello DYNAMIC
Bellini en contratenor
TESTAMENT presenta Amelia al ballo,
una breve pero exquisita delicia de Giancarlo Menotti
El arranque
DYNAMIC publica una coleccin de canciones
de cmara de Gaspare Spontini (1774- 1851)
El rinconcillo de
Spontini
Q
( 12 )
ualquier pretexto es bueno para volver sobre Don Giovanni,
acaso la cumbre del catlogo dramtico de Mozart. Y la fun-
cin que abri el Festival veraniego de Mnich en 1973 bien
merece el rescate: el sonido es bueno, el reparto
sobresaliente y la direccin magnfica. En efecto,
aqu est el Sawallisch de las grandes ocasiones:
brillante, intenso, contrastado en la obertura,
que demuestra la excelente forma de la muy
buena orquesta a sus rdenes, con la que ilustra
la galera de retratos musicales (el Comendador,
Don Juan, Leporello, Zerlina...) que Mozart hace
desfilar en seis vertiginosos minutos absoluta-
mente geniales. Contra lo que dice el annimo
comentarista del libreto, Sawallisch atiende a la
perfeccin los dos aspectos del drama, lo serio y
lo giocoso. Los tempi, aunque casi siempre
vivos, permiten a sus cantantes frasear y respirar;
as, el electrizante Fin chan dal vino, que Raimondi borda, arras-
trando al pblico. Y si todo el final del acto primero es admirable de
precisin y vigor, la colaboracin de Sawallisch alcanza iguales
cotas de excelencia en el aria del catlogo, en el Tro de las msca-
ras o en Vedrai carino. Parte del xito de esta funcin memorable
se debi, al parecer, al regista Gnther Rennert, que supo crear un
ambiente dramtico en el que la msica pudo expandirse y vibrar.
El tro de damas es sensacional, no slo por la estupenda calidad
de las voces, su rango artstico y su perfecta lnea de canto; adems,
cada soprano posee un timbre bien diferenciado, lo que es esencial
para la caracterizacin de su personaje y para que el oyente pueda
identificar a cada uno. As, la emisin controladsima, el timbre
penetrante y bien proyectado y el incisivo fraseo de Margaret Price
le permiten perfilar una Ana noble y altiva, pero bajo cuya mesura
arde una pasin no menos intensa que la de Elvira. Para sta, la cli-
da voz de la joven Varady se desborda en un personaje crdulo,
espontneo y apasionado que contrasta con la calculada contencin
de Ana. La Zerlina de Lucia Popp es una pura delicia: canta magn-
ficamente, con voz fresca, deliciosa, y su diccin italiana es perfec-
ta. Supera sin aparente esfuerzo los problemas
de la incmoda tesitura: Batti, batti es una
coleccin de fa 4 particularmente enojosos que
han valido a la vocalidad de Zerlina el afectuo-
so calificativo de carroa. Entre los varones, lo
menos bueno lo ofrece Hermann Winkler, que
no canta Dalla sua pace -sospecho que nada
perdemos- dice con pobre italiano y apenas se
redime con un aceptable Il mio tesoro. Bueno
el Masetto de Enrico Fissore, quien tal vez hubie-
ra sido un Leporello ms plausible que Stafford
Dean; ste se ve lastrado por su diccin italiana
mediocre y por su emisin poco cannica. Se
intuye que es su actuacin escnica desenvuelta
y bien guiada por Rennert la que le granjea la simpata del pblico.
Poderoso y seguro Moll como Comendador y, en conjunto, brillan-
te y seductor Don Juan de Raimondi, con muchas frases excelentes,
sobre todo cuando emite con naturalidad su voz de bartono bajo
ms bien clara, pero poderosa y fcil. Su diccin italiana es, huelga
decirlo, ejemplar; sin duda, uno de los grandes Don Juan desde
1970 hasta hoy.
Buen sonido, pero presentacin deficiente: se omite el detalle de
lo contenido en el tercer CD y no hay libreto. Pero la calidad musi-
cal es sobresaliente.
Roberto Andrade
W.A. MOZART: Don Giovanni / Raimondi, Moll, Price, Winkler, Varady, Dean, Popp,
Fissore / Coro y Orquesta de la pera Estatal de Baviera. Dir.: Wolfgang Sawallisch
(12.7.73) / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 5.0026 (3 CD) D10 x 3
na de las primeras peras que cant Maria Callas fue La
Gioconda de Ponchielli, con la cual, precisamente, hizo su
debut italiano en la Arena de Verona en agosto de 1947, al
lado del llameante Enzo de Richard Tucker. Luego la cant en la
Scala, de nuevo en Verona, y dos veces en estudios de grabacin. Se
trataba de una partitura acorde con sus posibilidades dramticas y
vocales. Por esa poca, su gran rival Renata Tebaldi se meda con
personajes ms lricos, dulces y apesadumbrados, resignados y pasi-
vos: Mim, Aida, Desdemona, Alice Ford, incluso la Eva y la
Elisabeth wagnerianas. Porque a la griega se le asociaban las hero-
nas agresivas y belicosas, mientras que para la voz de la italiana se
pensaban las muchachas buenas y candorosas, injustas vctimas del
hombre o de la sociedad. Pues bien, con el tiempo se trastocaron los
papeles y nunca mejor dicho: en la madurez, Tebaldi se midi con
roles muy dramticos, impensables para la voz angelical que defi-
ni Toscanini, mientras que Callas pareci sentir cierta debilidad por
heronas frgiles y asustadizas, tal como plasm, parcialmente, en
algunos registros discogrficos: Cenerentola, Marguerite, Juliette,
Charlotte, Manon, Adina, la Condesa mozartiana, etc. Tebaldi debu-
t Gioconda el 22 de septiembre de 1966 en el Metropolitan de
Nueva York, escenario donde reinaba desde aos atrs cuando de la
Scala la haba desplazado la Callas. A partir de ah, la pera pon-
quieliana se convirti en uno de sus ms frecuentados caballos de
batalla norteamericanos: Filadelfia, Boston, Cleveland, Atlanta,
Memphis, Dallas, Minneapolis, Detroit... Fuera de Estados Unidos,
slo el San Carlo de Npoles tuvo oportunidad de escucharle en vivo
y en directo el Suicidio, de cuya representacin por cierto existe
registro pirata en Hardy Classics. Curiosamente, existen tantas opor-
tunidades de escuchar hoy a Tebaldi en grabaciones completas de
Gioconda como en otros papeles ms consubstanciales con su per-
sonalidad musical, como Aida, Desdemona, Maddalena de Coigny
o Adriana Lecouvreur. La ltima grabacin que nos llega es la de una
interpretacin en Filadelfia el 18 de octubre de 1966, o sea, la cuar-
ta oportunidad de enfrentamiento con el rol, tras las tres ofrecidas en
el neoyorkino escenario. La soprano se ampara en un centro robus-
tsimo y bellsimo para ofrecer
una lectura de rara intensidad, no
muy sutil en la expresin pero s
de enorme poder comunicativo,
gracias a una diccin milagrosa
que su an ms milagroso sentido
del canto ligado hace particular-
mente ntido y expresivo. Pero lo
que ms asombra de este registro,
de sonido aceptable y que precede a otras tomas piratas ya existen-
tes en el mercado, es el equipo vocal que la rodea. Tenor, bartono,
bajo y mezzos estn a la altura sonora de la soprano y su respectiva
entrega es tan generosa y sincera como la suya. A saber: Corelli, un
Enzo de voz de oro refulgente, con arrogancia siempre controlada
por cierto miedo que es fcil descubrir si se le escucha atentamente
(increble en voz tan asombrosamente dotada!); Anselmo Colzani,
un Barnab de impresionantes medios baritonales, densos y desen-
vueltos, servidos por un intrprete lineal pero con impacto; Mignon
Dunn, mezzo llamada (y con respuesta de la cantante) a papeles ms
decisivos que el de la lrica Laura Adorno; Joshua Hecht, un bajo de
gran empuje, poco conocido en estas latitudes (aunque tuvo presen-
cia en Npoles en un Stiffelio junto a Angeles Guln y Del Monaco),
pero de ms venturosa carrera trasatlntica, ofrece una provocadora
presencia a Badoero; incluso la Ciega de la mexicana Aurora
Woodrow est a la altura tmbrica de sus compaeros. Una velada
de espectacular entrega vocal, algo sin lo cual una partitura como
Gioconda no puede llegar a buen trmino. Y en este caso, los enlo-
quecidos aplausos del pblico lo indican, la versin alcanza con
creces los objetivos.
F.F.
A. PONCHIELLI: La Gioconda / Tebaldi, Dunn, Woodrow, Corelli, Colzani, Hecht /
Orquesta de la pera Lrica de Filadelfia. Dir.: Anton Guadagno (18.10.66) / ON
STAGE / Ref.: OS 4718 (2 CD) D3 x 2
Excelente reparto para un Don Giovanni de Sawallisch del 73
Soberbio tro de damas para un gran seductor
ON STAGE presenta La Gioconda de una Tebaldi esplndidamente respaldada
Titanes en Filadelfia
C
U
( 13 )
OMOPHONE nos ofrece en esta nueva edicin tres nue-
vas voces hoy relativamente o nada conocidas, aunque
todas ellas dotadas de calidades que en algn caso pue-
den ser del inters de los buenos aficionados. Hablaremos en
primer lugar de la fmina, la soprano holandesa Julia Culp,
nacida en Groningen en 1880 y fallecida en Amsterdam en
1970. He aqu un buen ejemplo de una cantante de medios
ms bien modestos que es capaz -a partir de un excelente
empleo de los mismos y una notable inteli-
gencia musical- de alcanzar cotas artsticas
ciertamente altas. El instrumento en efecto
era de timbre atractivo pero poco mrbido,
algo escaso de relieve tmbrico, un punto
opaco. Por otra parte resultaba corto de
extensin por arriba y por abajo, aproxima-
damente una octava y media, desde el si
bemol grave hasta el sol natural agudo (si
bemol
2
-sol
4
). Con este arco y sin tener una
potencia especial Julia Culp estaba sin
embargo en disposicin de gustar y aun de
fascinar al oyente merced a una bien estu-
diada tcnica de respiracin y a un fraseo
muy delicado. Era hbil para regular y con-
trastar dramticamente, para expresar con
propiedad un texto.
Desde luego, no era el suyo el mundo de
la pera. Ah tenemos esos dos ejemplos
Sansn y Dalila, que revelan poca amplitud
y casi ninguna sensualidad y en los que, no
obstante, obtiene unos magnficos efectos
dinmicos y una admirable calidad de por-
tamentos. Aunque su manera de cantar
pueda parecer a veces algo mortecina, la
verdad es que nos gana en pgina ms nti-
mas pertenecientes al mundo de la cancin,
como ese Drink to me only de Calcott, que
pone de manifiesto su esplndida arcada de
violonchelo, su facultad para portar y su legato bien calculado.
La Cancin de cuna de Brahms, cantada muy lenta, demuestra
un excelente contraste dinmico. A despecho de algunos soni-
dos fijos, escasamente vibrados, recrea muy bien, con el clima
potico exigido, Mondnacht de Schumann, bien que ciertas
piezas de Schubert nos dejen algo fros, como Heidenrslein,
un poco sosa y falta de chispa y energa, o Stndchen. Hemos
escuchado tambin bastante mejores versiones de Du bist die
ruh, cantado aqu con orquesta, en donde se echa de menos
una ms variada regulacin de planos, o la famosa Trucha.
Consigue sin embargo establecer claramente las diferencias
atmosfricas y de tempo entre las dos estrofas de La muerte y
la doncella y acierta a imprimir el tono ntimo adecuado en el
schumanniano Der Nussbaum. En suma, un recorrido inteli-
gente, sobre un repertorio mayoritariamente de canciones de
calibre ms o menos sustancioso, realizado por una voz de
ntimos acentos de mezzo lrica. Una voz para escuchar a altas
horas de la noche, en medio de un gran silencio.
El otro lbum que nos brinda ROMOPHONE est dedicado
a dos tenores franceses cuya carrera corri en paralelo:
Edmond Clment y Lon David. Ambos haban nacido respec-
tivamente en Pars y en Les Sables-dOlonne, ciudad del
Atlntico, en 1867; ambos estudiaron en el Conservatorio de
Pars en las clases de Victor Warot; ambos cultivaron similar
repertorio, ya que posean una voz de parecidas caractersti-
cas, un instrumento lrico algo nasal -ms el de Clment-, pero
bien emitido y desarrollado, con aptitudes para el canto lega-
to y el canto delicado, con abundante aplicacin de falsetes y
falsetones. Sin embargo, la fortuna no fue igual para uno y para
otro, aunque los dos llegaron a actuar en la Opra Comique,
Clment hizo una carrera relativamente fcil. Fue artista deci-
dido que se introdujo rpidamente en el mundo de la escena
tras ganar en 1889 el primer premio del Conservatorio. En sus
mejores pocas lleg a percibir en el citado teatro un sueldo de
7.500 francos mensuales, una cantidad muy alta para la poca,
y estren, como Victor Giraud, numerosas peras, entre ellas
Benvenuto Cellini de Daz, Phryn de Saint-Sans, La vivan-
dire de Godard, Xavire de Dubois o Lle du rve de Hahn.
Muri relativamente pronto, en Niza, en 1928, unos das antes
de cumplir los 61.
David, al contrario, muri dos meses antes de llegar a los 95
pero, a cambio, no acab de triunfar. Fue un temperamento
fuerte, que se enfrent ms de una vez con los empresarios, lo
que le cerr caminos. Porque lo curioso es
que su voz y la de Clment guardaban evi-
dentes similitudes: lrico-ligeros, algo ms
robusto David; fciles en el plano, de agudo
generalmente fcil, aunque no siempre en su
sitio; buenos fraseadores. Ninguna de las
voces era realmente bella. Admiramos en
Clment la resuelta forma de atacar en false-
te el re natural sobreagudo en Bergre lgre
de Weckerlin, aun cuando nos parezca, aqu
y en general, que la emisin queda algo
constreida; ms que la de su colega. Muy
bello tambin el la natural en falsetone de
Clment en Les filles de La Rochelle, una
cancin tradicional. Esa facilidad, mostrada
en otras muchas de sus canciones y arias
que albergan estos discos, nos recuerda a la
del esplndido tenor ruso-francs Joseph
Rogatchewski. Ciertos apurillos pasa
Clment en Ah fuyez, douce image, de
Manon, cuyo clmax queda bastante deslu-
cido.
La de David se nos aparece en sus interpre-
taciones como una voz algo ms consisten-
te, segn hemos avanzado, de sonoridad
ms plena, como evidencia en centro y pri-
mer agudo, porque en la zona ms alta de la
tesitura encuentra ciertos problemas de
colocacin; como en el si natural de cierre
de Ah, lve-toi, soleil de Romeo y Julieta del Gounod. Una
nota con la que no concluye La donna mobile -en francs,
como todo-, ya que sigue lo escrito en contra de la costumbre
generalizada. Le falta algo de swing - permtasenos el trmino
jazzstico- en este caso: lleva la pieza con aire de marcha. S
se estira adecuadamente en Elle en croyait pas de Mignon,
en donde encuentra el abandono adecuado, fila correctamen-
te y emite hermosos falsetes; un procedimiento que aplica sin
tanta fortuna en el aria de La muelle de portici de Auber, que
no acaba de tener la temperatura idnea: se queda a medio
camino entre el tono elegaco, en piansimo, de Von Pataky o
Gedda y el ms viril y afirmativo de Kraus. El cantante corta el
aria de la flor de Carmen, que cierra con un si bemol en false-
te -que no es estrictamente lo que se pide-. Floja, algo blan-
dengue, con si bemoles de poco fuste, la recreacin de
Pourquoi me rveiller y de buen nivel la romanza de San
Sulpicio de Manon, donde parece, sin excesos, algo ms
sobrado que Clment. En Ecco ridente de El barbero de
Sevilla muestra facilidad en agilidades y se inventa trinos, un
poco en la lnea de De Lucia, aunque sin la endemoniada fan-
tasa de ste.
Buena oportunidad, por tanto, de estudiar y comparar las
voces de dos tenores franceses muy caractersticos de una cul-
tura y un modo de cantar en grabaciones de los aos 1904-08
(David) y de 1916-25 (Clment). Es curioso que suenen mejor
las ms antiguas. Y excelente ocasin de degustar las refinadas
evocaciones de Julia Culp en registros de 1914-26.
Papageno
JULIA CULP - Las grabaciones Victor y Electrola (1914-26) - Obras de Wagner,
Brahms, Schubert, Schumann, Saint-Sans, Kreisler, Debussy, Liszt, etc. /
ROMOPHONE / Ref.: 81035-2 (2 CD) D2 x 2
EDMOND CLMENT - Las grabaciones Path (1916-25) & LON DAVID -
Integral de grabaciones (1904-08) / Obras de diversos autores / ROMOPHONE
/ Ref.: 82016-2 (2 CD) D2 x 2
Culp, Clment y David: nuevas recuperaciones de Victor, Path y Electrola
Triple rememoracin
R
( 14 )
estament est desarrollando una labor
de recuperacin de fondos de catlogo
de EMI, y tambin de DECCA, real-
mente impagable. Restaurados tcnicamente
con la mxima calidad hoy exigible, a las
gentes que, como yo, an llegamos a tiempo
para hacernos con los LP de los aos cin-
cuenta
(1)
, estas cosas nos devuelven las ilu-
siones de la juventud, cuando, por ejemplo,
yo me detena ante el escaparate de una tien-
da de discos sita en la calle de Sevilla, desa-
parecida hace ya mucho tiempo, y contem-
plaba a la vez extasiado y triste, pues no
tena medios para comprar tal joya ni tam-
poco hubiera podido escucharla, la slida
carpeta del Tristn de Furtwngler y Flagstad,
la cual luca una bellsima portada
(2)
; en
cuanto a los jvenes que hoy navegan por
Internet y nadan en todos los sentidos en la
abundancia, tienen as en sus manos la posi-
bilidad de or muchas maravillas y de com-
probar por s mismos cmo era el mundo
discogrfico de sus padres. Vayamos adelan-
te, pues, con uno de estos tesoros que esta-
ban ocultos.
Birgit Nilsson (1918) no cant fuera de
Suecia hasta 1951 (Glyndebourne, Electra en
Idomeneo). Hasta entonces era considerada
una lrica, y as lleg a Bayreuth -previa la
Novena de 1953- como Elsa en 1954, donde
pudo comprobarse que en realidad se trata-
ba de una soprano dramtica de condiciones
vocales excepcionales. En tres o cuatro aos
corri por el mundo la buena nueva de tan
estupendo fenmeno. La consagracin como
primera soprano wagneriana desde entonces
hasta diramos hoy, porque nadie ha vuelto a
ocupar su trono, le lleg con el Tristn bay-
reuthiano de 1957, donde empez a institu-
cionalizarse la pareja Windgassen-Nilsson y
tambin fue la lanzadera espacial de
Wolfgang Sawallisch. En este mismo Festival
fue la Sieglinde de Kna, minucia sobre la
que los creyentes podrn volver a leer algo
en el nmero de diciembre prximo de la
Hoja parroquial.
Walter Legge consigui contratar al prodi-
gio para que grabara en Londres una cuantas
cosas para EMI en abril, mayo y noviembre
de 1957 y tambin en abril de 1958. Ignoro
las causas de que esta relacin no diera ms
de s y se interrumpiera en seguida, pues
muy pronto la Nilsson empez a grabar para
DECCA. El programa elegido, fundamentado
en Wagner, estaba calculado para mostrar a
la soprano dramtica en toda su potencia,
pero dejando espacio para que la soprano
lrica pudiera exhibir tambin su flexibilidad.
No ser yo quien discuta si esta voz es ideal
para Dona Anna -aqu puede haber gran
divisin de opiniones- o para Agathe -acabo
de escuchar de nuevo a Elisabeth Grmmer,
y esto supone ahora un hndicap- o para
Elsa. Por el contrario, creo que no puede
pedirse ms adecuacin -otra cosa es el
calor- para Beethoven (Fidelio y el Ah,
perfido), para el Weber de Obern e incluso
para las heroinas verdianas: Amelia, Leonora
y Aida. La primera y la ltima pueden pare-
cernos, al igual que la Rezia de Obern, ms
maduradas en las grabaciones completas.
Pero la Nilsson de estos aos era un diaman-
te pursimo y perfectamente tallado.
Ciertamente, los diamantes son fros, su
superficie nos parece incolora, pero qu
destellos hay dentro, qu irisaciones nos des-
lumbran en los ngulos y en los biseles de las
facetas! Esta magia distante, este fulgor del
hielo que abrasa los ojos y las manos, esta
calidad de lo puro y de lo cambiante dentro
de la igualdad hicieron de la soprano sueca
el mayor portento vocal, en su cuerda y esti-
lo, del que hay testimonio. Conocida es mi
devocin por la Flagstad, estatua marmrea
de s misma; por la Varnay, la gran trgica
inalcanzada; por la Mdl, entregada a la
llama consuntiva de la pasin. Pero ante
Birgit Nilsson la devocin cede paso al des-
lumbramiento.
Si para Elisabeth cabra asimismo consi-
derar que ha habido algunas voces ms afi-
nes
(3)
, en el aria de salida la Nilsson mira de
arriba abajo a todas sus colegas cuando hay
que remontarse y campanear -el alma llena
de gozo de la pura criaturacon un si natu-
ral que aqu es ms natural que nunca.
Naturalmente, Isolda, Senta y Brnnhilde
forman el verdadero elemento -el carbono
puro- de la cantante de Karup. La Muerte de
amor registrada el da 16 de mayo de 1957 -
en la misma sesin grab tambin las arias
de Verdi!es la primera en la numerosa
relacin de grabaciones suyas del fragmento
que hoy conocemos; no hay aqu todava la
suprema delicadeza -s, digo, delicadeza-
alcanzada en el trabajo posterior con
Wieland Wagner, pero la pura -cuntas
veces habr escrito ya esta palabra?- belleza
de la voz y de la emisin, del legato y de la
dinmica me parecen mejor recogidos aqu
que en la grabacin completa con Solti
(DECCA) de 1960 en estreo (sta es an
monoaural). Oyendo ahora, esto es, cuaren-
ta y tres aos despus, los ejemplos de su
Senta, se hace incomprensible que DECCA,
que ya la haba exclusivizado en 1959, no se
planteara o no se decidiera a registrar la
pera completa.
Y aqu, una pequea consideracin
retrospectiva. El LP con las dos escenas del
Holands y de Walkyria -con Nilsson y
Hotter!- no me gust en su tiempo, en reali-
dad me decepcion. Se deba al prensado,
a la direccin de Leopold Ludwig, o a ambas
cosas? Ahora he dado un giro de ciento
ochenta grados a aquella ya lejana impre-
sin. Empezar entonando el mea culpa por
haber pensado mal del competente director
general de msica de Hamburgo (1951-
1970!). La restauracin nos hace llegar una
direccin clara, fluida, poderosa y apegada a
la partitura, pero sin nada de rutina. Hay
numerosos detalles de buen acompaamien-
to, de construccin orgnica y de capacidad
para graduar los crescendi. La Nilsson est
esplndida en la primera parte -la visionaria
y doliente-
del do del
H o l a n d s
(antes ha can-
tado muy
bien la ver-
sin revisada
de la Bala-
da
(4)
) y vuel-
ve a ser el
diamante pu-
rsimo en todo el resto del programa. Claro
que a su lado aparece el rub, menos puro,
menos fulgurante, pero clido y encendido;
me refiero obviamente a Hotter y a su canto
profundamente emotivo: Hans, no seas tan
pattico, le deca Wieland, y el bartono-
bajo de Mnich an incrementaba la lnea
doliente de su parlamento (Pues as se
aparta de ti el dios, as te quita l con un
beso la divinidad!).
Es posible que ste sea el ltimo docu-
mento sonoro conservado del ms grande
Holands del siglo, dicho sea esto sin
menosprecio de mi muy admirado Hermann
Uhde. La voz le corre ya con ese punto de
leve sofoco que le produca, al parecer, la
alergia llamada fiebre del heno. En la escena
con Brnnhilde hay tambin momentos
parecidos; pero en los adioses, despus de su
inigualable: Pues slo uno pretenda a la
novia, el ms libre que yo, el dios!, y del
enorme crescendo sobre el motivo de la
compasin, la segunda estrofa vuelve a per-
mitirle cantar con su maravilloso legato
expresivo wagneriano y la media voz del
ms grande intrprete del Viaje de Invierno
schubertiano. Sin duda, en estas condiciones
de sonido, la escena es superior a la corres-
pondiente en el registro completo con Solti,
pues si aqu el diamante se mantuvo puro,
pero engastado hbilmente en el metal del
Anillo, el rub se haba oscurecido y su
engaste se evidenci ms trabajoso.
En conclusin, si alguna vez llega a haber
segunda edicin de mi Gua de Wagner,
estos dos CDs del diamante y del rub figura-
ran all con honores de desagravio.
ngel-Fernando Mayo
Notas:
(1) Discos monoaurales de gran calidad -recorde-
mos la famosa serie de DECCA conocida como
etiqueta naranja- y despus los primeros y
esplndidos estreos.
(2) Tuve en mis manos un ejemplar en Menorca,
en 1963. Era propiedad de un funcionario jubila-
do de Correos, quien lo escuchaba muy bajito
para no molestar a mi hermana, que se encuen-
tra delicada de salud. Qu habr sido de aque-
lla caja, que yo acarici como si fuera un incuna-
ble?
(3) La grabacin completa de DGG, donde tam-
bin cant el papel de Venus, ha sido uno de los
contados fracasos, dicho sea en trminos relati-
vos, en la carrera discogrfica de la Nilsson. No
existe reedicin en CD.
(4) Slo tres aos despus Sawallisch hizo cantar-
la a tono por primera vez en la historia, cuando
Anja Silja hizo su sensacional debut en Bayreuth
con veinte aitos recin cumplidos.
RECITAL BIRGIT NILSSON - Obras de Mozart,
Beethoven, Weber, Wagner y Verdi / Birgit Nilsson
(soprano) / Philharmonia Orchestra. Dirs.: Heinz
Wallberg y Leopold Ludwig [Grabaciones de 1958] /
TESTAMENT / Ref.: SBT 1200 (1 CD) D2
RECITAL BIRGIT NILSSON Y HANS HOTTER - R. WAG-
NER: Escenas de Tannhuser, El holands errante,
Lohengrin, La Walkyria [Grabaciones de 1958-59] / TES-
TAMENT / Ref.: SBT 1201 (1 CD) D2
Birgit Nilsson protagoniza, con y sin Hans Hotter, dos de las novedades lricas de TESTAMENT
El diamante y el rub
T
( 15 )
l tpico -en todo tpico hay, al menos en el origen, un punto
de verdad- de que Arabella, la ltima obra que firmaron jun-
tos Hugo von Hoffmansthal y Richard Strauss, es casi una
pieza menor, una suerte de remake de El caballero de la rosa con
el resultado de quedarse slo en opereta de lujo, ha determinado
sin duda que se represente relativamente poco y que asimismo sea
relativamente escaso el nmero de grabaciones completas existen-
tes. Aun as, LAvant-Scne-Opera relacionaba
en 1996 siete registros y cuatro vdeos, auque
dos de estos ltimos son privados. La revista
francesa juzgaba la toma en vivo de la pera
de Mnich, que fecha errneamente en 1978,
con Wolfgang Sawallisch, Julia Varady y
Dietrich Fischer-Dieskau, como prescindible.
La responsabilidad mayor se carga sobre los
hombros del director: Toda la admiracin que
se le tiene a Sawallisch, director sinfnico y lri-
co, no nos impedir el hallar que l pasa al lado
de Arabella. De Julia Varady se afirma: El
color y la respiracin no son del todo apropia-
dos, tampoco se debe dejar de sealar que, si a
una Varady no se le puede negar la dimensin
artstica, no est aqu realmente en su elemento. De Fischer-
Dieskau no se dice nada, quiz porque antes, al comentar el regis-
tro tambin muniqus de 1963 con Joseph Keilberth, ha sido con-
siderado un Mandryka maravilloso. Christian Merlin, el firmante
de esta discografa de Arabella, termina as: El conjunto deja una
impresin de trabajo bien hecho, pero tambin de prosasmo y de
pudor expresivo bastante grande. Volver luego sobre esto.
Aunque Strauss haba estrenado Arabella en Dresde(*), la obra
pertenece desde 1933 al repertorio de la pera de Mnich, forma
parte de su incomparable tradicin straussiana, y as se advierte en
seguida el toque de la casa siempre que se escucha con sus con-
juntos. La direccin escnica de P. Beauvais, que es la misma tanto
en el registro Orfeo -las fechas exactas son realmente dos: una mix-
tura de las representaciones de los das 6 y 14 de enero de 1981-
como en el de Golden Melodram, se atuvo estrictamente a lo pre-
visto por el libretista y el compositor. Aqul quiso aprovechar aqu
su novelita Lucidor, de 1910, y ste buscaba otro xito como el de
El caballero de la rosa. Sin embargo, la criatura les naci nueva
precisamente porque Arabella es la nica pera del magnfico
binomio que s merece ser considerada, y no para mal, como
decadente. El caballero de la rosa es una comedia de alto estilo,
un artificio magistral en el que no tiene cabida la nostalgia del
mundo vivido, sino la que produce en el alma sensible el paso del
tiempo. S hay aquella otra nostalgia, por el contrario, en Arabella.
La hay de la juventud propia, de las supercheras necesarias en los
fingimientos de la vida, de las partidas de skat y del curioso cdi-
go del honor del jugador, quien no paga las facturas de los sufridos
proveedores menestrales y, sin embargo, est dispuesto a batirse en
duelo y a correr as el riesgo de perder la vida por defender las apa-
riencias. Hay tambin la nostalgia, en un plano ms puro, del amor
maduro, el nico duradero, simbolizado por el agua sin mezcla en
la copa transparente que la vienesa Arabella tiende a Mandryka
como lo hara una campesina croata; y la hay asimismo del espa-
cio de convivencia y mezcla tnica existente bajo la tutela de la
Monarqua danubiana, que permita que un provinciano croata -
rico, por supuesto- viniera a la metrpolis y regresara a su tierra
unido a una refinada belleza alemana. Esto no era ya posible en
1930, y mucho menos hoy, cuando los acontecimientos de los lti-
mos aos han demostrado -escchese aqu y all el coro de lamen-
taciones histricas- que la traumtica desmembracin del Imperio
Austro-Hngaro y la violenta ruptura de su sutil equilibrio poltico
ha sido un error de consecuencias histricas.
Cuando se escucha ahora el registro de Golden Melodram, que
recoge la representacin de 31 de enero de 1977, esto es, una de
las primeras de la produccin de Sawallisch-
Beauvais, sorprenden de inmediato varias
cosas. La primera es la estupenda calidad del
sonido, muy superior a la de la grabacin de
Orfeo; a m me parece que poco tiene que ver
aqu la restauracin mediante el sistema 20 Star
Prism, pues la cosa huele -o suena- a cinta fres-
quita extrada de los archivos de la Radio de
Baviera. La segunda sorpresa consiste en la vita-
lidad de la representacin, tambin mucho ms
fresca y jugosa que en las tomas de 1981; tena
por tanto razn mesi Merlin con aquello del
prosasmo, pues es bien sabido que las nuevas
producciones opersticas gozan, si merecen la
pena, del entusiasmo inicial que provoca lo
nuevo, y van cayendo despus en la rutina de lo eficaz, para rea-
nimarse slo si hay cambios en la batuta y en los protagonistas. La
tercera la produce el reparto, pues slo hay repetidos tres nombres
respecto del de 1981: la Varady, Fischer-Dieskau y Hermann
Winkler (Conde Elemer). Ahora omos a Edith Mathis (Zdenka), a
Kurt Bhme (Conde Waldner), a Hertha Tpper (Adelaide) y a la
legendaria Martha Mdl (La echadora de cartas), ya con 66 aos y
con la voz oscurecida y gastada, pero mucho ms inquietante que
una Doris Soffel que en 1981 estaba casi en sus comienzos: en
cualquier caso, resulta interesante confrontar en el breve papel las
voces de la gran veterana y de la mezzo an en agraz. El matrimo-
nio Fischer-Dieskau/Varady est aqu en magnfica forma: a l se le
notan mucho los cuatro aos de menos, a ella la radiante madurez
vocal de una mujer todava joven. En cuanto al kapellmeister fino,
Sawallisch, no ha sido nunca Krauss ni tampoco Bhm, Kempe o
Keilberth; pero aqu se muestra, como todos, ilusionado y entrega-
do. Los conjuntos son excelentes y la vida de la representacin nos
llega directamente al corazn. La grabacin no es slo, por tanto
nueva, sino, a diferencia de la de 1981, imprescindible.
Traducir Arabella no es fcil y, adems, exige tiempo. Si el lec-
tor interesado en la obra y en este registro tiene paciencia, segura-
mente podr recibir, digamos en enero prximo, el disquete con la
traduccin que acometer en cuanto halle un hueco suficiente.
Naturalmente, esto ser previo acuerdo del lector y de Diverdi,
cosa que a m no me concierne. Ah, se me olvidaba! He hablado
aqu de Arabella y de la nostalgia de lo vivido. Esto explica que el
ya viejo Strauss, pero no todava el anciano que lleg a ser, por
nica vez en toda su produccin insertara aqu en su msica teu-
tona melodas populares, y adems las ms nostlgicas, las eslavas.
.-F.M.
(*) Vase en este mismo nmero del Boletn de Diverdi mi comentario titu-
lado Mi querida batuta.
R. STRAUSS: Arabella / Varady, Mathis, Fischer-Dieskau, Mdl, Bhme, Tpper / Coro
y Orquesta de la pera Estatal de Baviera. Dir.: Wolfgang Sawallisch (31.1.77) / GOL-
DEN MELODRAM / Ref.: GM 3.0046 (2 CD) D10 x 2
GOLDEN MELODRAM publica la Arabella de Richard Strauss con un reparto de lujo
La nostalgia
ELEGIES
Obras para viola y
piano de Glinka,
Glazunov, Franck,
Delius y Vieuxtemps
Felix Schwartz
(viola)
Wolfgang Khnl
(piano)
GLISSANDO
Ref.: 779017-2
(1 CD) D2
E. YSAE
Sonatas para violn,
op. 27 (1, 2, 4 y 5)
En transcripcin de
Bjarne Kristensen
(guitarra)
GLISSANDO
Ref.: 779018-2
(1 CD) D2
E
( 16 )
na de los aos de la polca, y otra moderna modernsima. Dos
divas checas llegan este mes al buzn del crtico en el siem-
pre esperado sobre-sorpresa de Diverdi. Una -la contralto
Dagmar Peckov- y otra -la ya histrica soprano Marie Podvalov-
extraordinarias artistas; estupendas exponentes ambas de esa opu-
lenta tradicin lrica de la patria de Dvork y Rilke; Smetana y
Kafka; Jancek y Kundera. Dos compactos para disfrutar de lo lindo
con dos formas muy diferentes de cantar y con repertorios tan diver-
sos y vecinos como el ofrecido por la Peckov -un selecto recital de
lieder en alemn de Strauss, Schoeck y Berg- y por su ilustre paisa-
na, la Podvalov, una trgica de los pies a la cabeza que fascina y
estremece con sus sobrecogedoras y memorables versiones de algu-
nos fragmentos de pera checa.
Por fortuna, la joven y atractiva Dagmar Peckov es ya una vieja
y bien adorada estrella de este reverendsimo boletn parroquial,
donde ha aparecido laudada en anteriores grabaciones mahlerianas
y liedersticas. Ahora, vuelve con este recital intenso y efusivo, un
punto crepuscular y algo decadente, en el que fascina con la expre-
sin sincera y autntica de unas lecturas straussianas arraigadas en
la mejor tradicin, cuyas inflexiones y dejes parecen recuperar, a un
tiempo y pese a la muy diferente tipologa vocal, las inolvidables
maneras de una Lisa della Casa o una Schwarzkopf. Lieder tan
emblemticos como Sehnsucht, Befreit o Ruhe, meine Seele son
enaltecidos por la voz y la diccin de una artista que rebosa inteli-
gencia artstica y sensibilidad vocal.
Seis viejos y post-straussianos lieder del suizo Othmar Schoeck
(1886-1957) y una impresionante lectura de los jvenes 4 Lieder,
op. 2 de Alban Berg completan este nuevo compacto de la muy
asentada diva checa, al que el nico pero posible es el corto relie-
ve y escasa presencia sonora del, por otra parte, inatacable acom-
paamiento brindado por el pianista estadounidense Irwin Gage.
Redondean el compacto unos ilustrados y amenos comentarios fir-
mados por Jaromr Havlk y un occidentalizado diseo ya definiti-
vamente alejado de los patrones socialistas de hace no tanto tiem-
po.
La otra joya huele a socialismo, a los tiempos en que Praga y la
maravillosa patria checa eran ms rojas que el tomate. Basta echar
una mirada a las asepiadas fotos en blanco y negro del cuadernillo
para ubicar al oyente en los primeros aos cincuenta, en la capital
del Moldava, cuando se produjeron estas irrepetibles grabaciones
protagonizadas por una de las
legendarias estrellas de la des-
lumbrante edad de las voces de
oro del Teatro Nacional de la
pera de Praga. Marie Podvalo-
v haba nacido en 1909 cerca
de Praga, en Cacovice. Se form
en el estupendo Conservatorio
de Praga, desde donde fue lla-
mada por el gran Vclav Talich
para interpretar, en la temporada
1935-36, en la pera Nacional, el rol de Milada en la pera
Dalibor, de Smetana. El xito enorme la fij como estrella absoluta
del floreciente teatro musical checo, del que protagoniz los ms
destacados roles de soprano.
Cuatro de ellos estn representados en el compacto, que comien-
za precisamente con fragmentos de Dalibor, la estupenda pera con
la que debut en escena, que encuentra en la Podvalov insupera-
ble intrprete, de una entidad teatral y vocal tan rotunda como arra-
sadora. El conocedor gobierno orquestal de Jaroslav Krombholc y
los mimbres sinfnicos y corales del Teatro Nacional de Praga (que
se mueven como pez en el agua en tan consustancial repertorio)
preludian este compacto impactante que -ante todo- es puro teatro
y gran arte. Arias de Libuse, Rusalka y Sarka, compuesta por Zdenek
Fibich (1850-1900) de la que ofrece una impresionante interpreta-
cin del do de amor junto a Lubomr Havlk, completan un disco
absolutamente imprescindible para todos los amantes del repertorio
lrico checo, que deberan ser, exactamente, los mismos que se con-
mueven con cualquier gran pera, ya sea de Bellini, Berg, Britten,
Ligeti, Monteverdi, Rossini, Strauss, Verdi o Wagner... por decir
algunos nombres.
Justo Romero
(justito@arrakis.es)
MARIE PODVALOV: Un recital operstico - Extractos de Dalibor y Libuse (B.
Smetana), Rusalka (Dvork) y Srka (Fibich) / Orquesta del Teatro Nacional de Praga.
Dirs.: Alois Klma, Jaroslav Krombholc y Zdenek Chalabala / SUPRAPHON / Ref.: SU
3504-2 (1 CD) D10
R. STRAUSS: 12 Lieder - O. SCHOECK: 6 Lieder - A. BERG: 4 Lieder, op. 2 / Dagmar
Peckov (mezzo); Irwin Gage (piano) / SUPRAPHON / Ref.: SU 3434-2 (1 CD) D2
E
n 1955, Anna Moffo debut en el Festival de Spoleto como Norina en Don Pasquale, y obtuvo
un xito clamoroso en la pera de Roma, que le vali para ser llamada inmediatamente por la
televisin italiana para protagonizar Madama Butterfly, a la que siguieron Lelisir damore y La
figlia del reggimento, entre otras producciones. En el 56 fue Zerlina en Aix-en-Provence, y en el 57
la escogi Karajan para su Falstaff salzburgus. Poco despus, en 1959, hizo su triunfal presentacin
en el Met como Violetta, erigindose en una de las ms grandes y verstiles estrellas de la compa-
a neoyorquina.
La extensa carrera fonogrfica de esta artista, nacida en 1932 en Pennsylvania de padres italianos,
se inici con una serie de registros para EMI que ofrecen una panormica bastante diferente al reper-
torio que cultiv posteriormente para RCA: Zerlina en Don Giovanni (con Hans Rosbaud), Susanna en Le nozze di Figaro (con Carlo
Maria Giulini), la Cantante Italiana en el Capriccio straussiano (con Wolfgang Sawallisch) o la pera de Galuppi Il filosofo di Campagna
(con Renato Fasano), que ser prximamente editada en compacto. Sin olvidar su estupenda Musetta en La Bohme de Maria Callas.
El volumen que ahora nos presenta TESTAMENT, dentro de su recuperacin de una buena parte de los fondos del sello ingls, es su
primer disco en solitario, y fue realizado en el Estudio n 1 de Abbey Road, en Londres, en mayo de 1958. El timbre mrbido, ligera-
mente velado y tan inconfundible de la cantante otorga a las arias de Susanna, de Cherubino y de Zerlina (papeles que estamos habi-
tuados a escuchar ltimamente a cargo de voces ms ligeras, blanquecinas y, en suma, impersonales) una turbadora sensualidad. Su
Despina tiene toda la picarda de la mejor tradicin italiana, y su Pamina est impecablemente cantada (con un alemn sin mcula) y
tiene una conmovedora expresin.
En el aria de concierto Misera, dove son, KV 369, y en los dos fragmentos de la Misa en do menor, KV 427, as como en el clebre
Aleluya del Exsultate jubilate. KV 165, vuelve a demostrarnos su elevado sentido musical, su facilidad para las ornamentaciones y, en
general, su buen gusto y su conocimiento del estilo. El acompaamiento de Alceo Galliera (artfice del Barbero de Sevilla con Callas y
Gobbi para la misma marca) al frente de la Orquesta Philharmonia es cuidadoso y animado, y el reprocesado sonoro excelente.
Rafael Bans Irusta
ANNA MOFFO CANTA MOZART - Extractos de Las bodas de Fgaro, Cos fan tutte, El rapto en el serrallo, Don Giovanni, La flauta mgica, Il Re pastore, etc.; Exsultate, jubi-
late, KV 165 / TESTAMENT / Ref.: SBT 1193 (1 CD) D2
Nuevas ofertas lricas de SUPRAPHON: recitales de Marie Podvalov y Dagmar Peckov
Viejas y nuevas divas checas
TESTAMENT edita el primer recital de la gran soprano italo-americana
La joven Moffo
U
( 17 )
E
ste lbum ha sido una sorpresa bastante agradable. Al recibirlo
pens que era un Dalibor ms. No es que abunden las versio-
nes de Dalibor, pero tampoco son una rareza. Frente a los tres
checos de Krombholc (Supraphon, 1967, con V. Pribyl y N.
Kniplov; Praga, 1977, de nuevo Pribyl, con Gita Abrahamov;
Supraphon, 1985, tambin Pribyl, ahora con Eva Depoltov) y a la
versin en alemn de J. Krips
(Myto, 1969, con L. Spiess y
Leonie Rysanek), un quinto
Dalibor no era un exceso,
mas tampoco un aconteci-
miento. Ahora bien, el discur-
so sonoro es de una vivaci-
dad, de una pasin y de una
garra tal que esta obra, a
veces discutida lejos de las
fronteras checas y cerca del
Mediterrneo impaciente,
resulta verdiana y agilsima,
una reivindicacin del
Risorgimento ms que del
entonces incipiente nacionalismo checo. Si Dalibor es algo as
como el Tannhuser checo, en esta lectura sarda da la impresin de
que el espritu de orquesta y coro ha conformado a solistas y batu-
ta hasta italianizarlos para bien. Ya no es el espritu de ruptura de
Tannhuser o la liberacin de Lohengrin traspuestos a un pas checo
incipiente en su nacionalismo y en su demanda de libertad, sino la
italianizacin del mito, como si Cerdea quisiera con esta orquesta
ser ms italiana. Repitamos: para bien. La densidad de la relacin
orquesta-solistas-coro en Dalibor se torna transparente y la leyenda
del cantor prisionero se beneficia del manto italianizante que
disuelve los grumos de las armonas en exceso graves. Comparen
los bellos y contundentes Dalibor checos con ste. No es que ste
sea mejor ni constituya una referencia frente a aqullos. Es que se
nos da una nueva prueba de que con la levedad se beneficia el rigor
de los discursos. A quin atribuir esta virtud? A Yoram David, a
Cagliari...?
Los solistas son de primera fila. Nada del montn. Una produc-
cin de ttulo checo, con checos (o eslavos, al menos) y con orques-
ta y coro propios. Ms una batuta en alza que se porta de maravi-
lla. Y unos cantantes importados como no se renen a menudo.
Urbanov se muestra cada da como la gran soprano dramtica de
la escuela checa de hoy, justo cuando esa escuela ha entrado en cri-
sis y necesitaba una voz como sta, potente, expresiva, de holgada
tesitura, con vibrato y con graves, con un centro amplio y un tim-
bre bello, con un agudo de relativa agilidad (no se puede tener todo
ni todo es compatible, como saben los aficionados), que hacen de
ella una voz ideal para buena parte del repertorio checo, ruso, ita-
liano, alemn y lo que se tercie. La otra soprano, Dagmar
Schellenberger, mantiene el tipo frente a ese monstruo de los esce-
narios y recrea una Jitka tambin de lujo, por voz y por capacidad
dramtica, por tesitura (ms ligera, desde luego) y por belleza de
lnea y de timbre. El cuarteto protagonista se perfecciona con el
concurso de dos bellas voces masculinas, Popov y Alexeiev, en rigor
protagonistas del conflicto, aunque en este caso muy al servicio de
las damas. Voces contrastadas entre s, mucho ms que las de los
cometidos femeninos, Popov y Alexeiev presentan un enfrenta-
miento luz-sombra, altura-gravedad, libertad-poder, que se retrata
en la configuracin de las lneas, en el matiz de las tesituras, en el
sentido de sus amplias frases, magistralmente desmenuzadas por
ambos.
En resumen, una sorprendente produccin (toma en vivo de
enero de 1999) que puede descubrir a muchos el lado italiano de
Smetana, nada desdeable y muy digno de potenciarse; y que
puede introducir a otros en el mundo smetaniano por una puerta
inesperada pero muy de agradecer.
Aloysius
B. SMETANA: Dalibor / Urbanova, Popov, Alexejev, Schelleberger, Kalendovsky,
Basyrov / Orquesta y Coro del Teatro Lrico de Cagliari. Dir.: Yoram David / DYNAMIC
/ Ref.: CDS 295/1-2 (2 CD) D2 x 2
Chequia e Italia se unen en la nueva Dalibor de DYNAMIC
En las costas de
Bohemia (Winter Tale)
P
ara su primer recital de canciones, Ainhoa Arteta ha elabo-
rado un programa variado y exigente que abarca cinco siglos
de melodas de procedencias muy diversas y en las que se ha
alejado casi por completo de las pginas ms habituales en este
tipo de recopilaciones. La pri-
mera parte est centrada en
autores italianos y franceses,
desde el clebre Sposa son
disprezzata de la Bajazet de
Vivaldi, hasta una desgarrada
Fleure jete de Gabriel
Faur, pasando por el brillante
y despreocupado Stornello
verdiano y otras tres bellsimas
pginas del citado compositor
galo (Automne, Notre
amour y Mandoline). El
catlogo pucciniano est repre-
sentado por la encantadora
nana Luccellino y por la
deliciosa Sola e amore, cuyo tema aparece en el adis de Mim
del acto III de La Bohme. Tambin hay tres ejemplos del intere-
santsimo legado de Ottorino Respighi, Ma come potrei y
Lultima ebrezza (pertenecientes ambas a sus Cinque canti
allantica), as como la dramtica E se un giorno tornasse....
La segunda parte se abre con el precioso Pmpano verde, de
Francisco de la Torre, en arreglo del sueco Arne Dorumsgaard, a
la que sigue la cancin tradicional sefard Noches, noches,
adaptada por Richard J. Neuman, que sirve de prembulo a dos
poemas de Antonio Gala puestos en msica por Antn Garca
Abril, el ms lrico de los compositores espaoles actuales, lo que
prueba la inquietud de la soprano guipuzcoana por servir a la
msica de nuestro tiempo. Tras la prcticamente obligada
Cancin de cuna para dormir a un negrito aparece Jess Guridi
con dos de las piezas utilizadas en sus maravillosas Diez melod-
as vascas. Vuelve Garca Abril, con su asturiana Ella lloraba por
m, que nos hace remontarnos a una forma de utilizar el folclo-
re digna de las Siete canciones populares espaolas de Manuel de
Falla. Y, para terminar, la versin completa (solos piansticos
incluidos) del Poema en forma de canciones de Joaqun Turina, a
partir de versos de Ramn de Campoamor, en el que la artista
huye de cualquier exceso para brindarnos una versin de una
extrema sobriedad. Esta es una caracterstica de todo el recital, en
el que Ainhoa Arteta hace gala de su gran musicalidad y facilidad
en la emisin, a partir de una voz eminentemente lrica, fresca y
natural, as como una especial capacidad para cambiar de regis-
tros estilsticos y expresivos a lo largo de las piezas que configu-
ran el programa.
Excelente la colaboracin del pianista Alejandro Zabala, que
en todo momento se revela como un acompaante sensible y
extremadamente atento de la cantante.
R.B.I.
RECITAL AINHOA ARTETA - Obras de Vivaldi, Respighi, Verdi, Faur, Puccini,
Dorumsgaard, Neuman, Garca Abril, Montsalvatge, Guridi y Turina / Alejandro
Zabala (piano) / ENSAYO / Ref.: ENY 9810 (1 CD) D5
ENSAYO publica el primer recital de la soprano
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( 18 )
n la correspondencia de
Richard Strauss y
Clemens Krauss, selec-
cionada por Gtz Klaus
Kende y Willi Schuh (1),
quel dirige a ste una nica
carta abierta con esta curiosa
frmula Mi querida batu-
ta!. Slo en otra ocasin
aparece este otro envo: Mi
querido Csar teatral!. En todas las dems, fechadas entre el 17 de
enero de 1925 y el 21 de enero de 1948, sta ltima dirigida a
Viorica Ursuleac, el saludo es siempre el clsico: Querido amigo
(amiga), y muy al principio, cuando Strauss estaba an en activo
como director de teatros de pera, Querido amigo y respetado
colega!. Sin embargo, aquello de mi querida batuta se difundi
y ha creado una cierta imagen singular de la relacin que estos dos
artistas mantuvieron durante un cuarto de siglo, la cual merece
algunas consideraciones por mi parte en el momento de comentar
el imponente regalo que Testament acaba de hacernos, pues rega-
lo es, aunque cada uno de los cuatros CDs cueste su dinerillo, ofre-
cernos la posibilidad de recuperar todo el Strauss poemtico-sinf-
nico que Krauss grab para DECCA entre 1950 (As habl
Zaratustra) y 1954 (De Italia). La sbita muerte de Krauss en
Mxico City, un funesto 16 de mayo de 1954, impidi que rema-
tara la suerte con Macbeth, Muerte y Transfiguracin y la Alpina.
S que grab en 1948 el poema transfigurador, supongo que asi-
mismo para DECCA; pero no se puede anotar el debe en la cuenta
de Testament, porque los cuatros CDs que ha editado son genero-
sos en la minutacin.
Casi toda la correspondencia cruzada entre estos hombres es
profesional; en ella se habla mucho de actuaciones, proyectos,
intrigas y, sobre todo, de representaciones de las peras de Strauss.
Slo en alguna ocasin Krauss hace alusin a los poemas sinfni-
cos, como en el ya tardo 22 de mayo de 1946: Con gran placer
me he aprendido de memoria el Zaratustra hace algn tiempo.
Puedo hacerlo realmente par coeur! Inmediatamente lo har con
la Domstica! (2). Sin embargo, el lector avisado advierte entre
lneas mensajes ocultos, sutilezas, guios, claves que slo los dos
correspondientes podan entender. La carta que me ha prestado el
ttulo para esta resea, con data de 14 de septiembre de 1939, es
un totum revolutum que comienza as: Ayer he soado bastante
estpidamente con Kna, entonces apareca Martin con el agua
amarga de la vida... pero tambin con una carta autgrafa (una
rara curiosidad) de dos pginas del Papa teatral Clemente I. Qu
bella sorpresa en mi execrable asilo! (3). Es decir, aqu Krauss era
elevado de Csar a Papa con motivo de algn sueo desasosega-
dor -estpido puede significar cualquier cosa- con Knappertsbusch.
Ya he expuesto alguna vez que el verdadero amigo ntimo de
Strauss fue Kna. Para ste redact aqul su famoso Declogo del
director de orquesta, se tuteaban a pesar de la diferencia de edad,
celebraban timbas -Llego maana, te espero (a la) hora de cos-
tumbre, trae dinero, telegrafiaba Straussen el hotel Las cuatro
estaciones, de Mnich, que se hicieron famosas en el mundillo
musical alemn, realizaban excursiones juntos por Suiza y el viejo
invitaba al joven a Garmisch: se conservan unas imgenes filmadas
en el jardn ya durante la sobremesa, donde Kna -quien aparece
en compaa de su mujer Marion, y de su hija, la pobre Anita, en
aquel entonces una nia ms o menos de diez aos, muy rubia y
peinada con tirabuzones- le hace las narices a la cmara y adems
le saca la lengua, para rego-
cijo de la pequea (es un
decir). Pero Mnich no era la
plaza fuerte de Strauss,
quien desde la poca de
Ernst von Schuch tena su
verdadero escenario en la
maravillosa pera Semper
de Dresde. Aun as, me mali-
cio que la cuestin del estre-
no de Arabella no fue el
nico palo metido entre los
radios de la rueda de esta
amistad. La obra estaba
dedicada a Fritz Busch,
quien iba a estrenarla efectivamente en Dresde con Lotte Lehmann,
la cual era entonces la soprano favorita de Strauss. Mas el izquier-
dista Busch tuvo que abandonar Alemania a toda prisa poco des-
pus de que el cabo austriaco (Hindenburg dixit) alcanzara la
cancillera, y la soprano, de cuya sinceridad poltica no hay que
dudar, vio abierto el cielo para dar el salto a Amrica e ingresar en
la compaa del Met con un cach sustancioso. Fue entonces
cuando, sin imaginar lo que a l mismo iba a venrsele pronto enci-
ma, Knappertsbusch pidi a su compinche que le diera a l el estre-
no mundial de la obra. Saba ya Strauss, o al menos lo intua, que
Kna tena tambin los das contados en Mnich? Krauss era el
director musical de la pera de Viena, pero Strauss no querra
tenerle ms cerca, ms a su disposicin, porque conoca ya los pla-
nes de las ms altas instancias respecto al hijo ilegtimo del
Caballero Hector Baltazzi? (4) Y an ms: no pudo hacer nada
Strauss, quien desde 1933 era presidente de la Cmara Musical del
Reich, para evitar la defenestracin del deslenguado Hans el Rubio
o al menos hacrsela ms llevadera? Lo cierto y tangible es que las
relaciones personales del muniqus y el renano se fueron al gare-
te, que Krauss y Viorica Ursuleac -Marion Knappertsbusch, nacida
Von Leipzig, no era evidentemente cantanteestrenaron Arabella,
que Valzacchi se encontr despus en Berln, cuando fue all a
sustituir en la pera del Estado al dimitido Furtwngler, con
alguien todava ms astuto e intrigante que l, Heinz Tietjen, y que
convertido al fin en 1937 en el mandams de Mnich, con unos
medios materiales y unos salarios para l y su Annina que el
Kna de la crisis econmica crnica de la Repblica de Weimar
no haba podido ni siquiera soar, hizo al fin de la ciudad del Isar
la sede episcopal de Ricardo III para lo que restaba del convulso
siglo XX y, a lo que parece, al menos los primeros aos de la inmi-
nente Europa del euro.
Apost, pues, el Strauss jugador de ventaja a una carta que l
crea ganadora? Sin duda; pero, la cosa vena de bastante atrs,
como mnimo desde 1922, y as Strauss saba muy bien que Krauss
tena que llegar a ser su obispo auxiliar o su mariscal de campo,
como se prefiera, o quiz ambas cosas?: fidelsimo servidor, sabio
y complaciente consejero (5), director de pera culto -Krauss era
un fino conocedor de los diferentes estilos y autores del pasado
y sumamente experimentado, negociador duro, ambicioso en arte
y en la vida, concertador y preparador concienzudo, msico refi-
nado y claro, capaz de mejorarle la plana a Josef Gregor (retoques
en Dafne y El amor de Danae), autor l mismo -o coautor con el
propio Strauss- del estupendo libreto de Capriccio (qu hallazgo
el de mesi Topo, el apuntador!), tambin muy alto, de porte aris-
tocrtico y trato exquisito a diferencia del brbaro de Elberfeld, y
que siempre abra as sus cartas: Venerado y querido Doctor, y
las cerraba como Su siempre fiel o Su muy devoto Clemens
Krauss. No cabe, pues, la menor duda de que el viens fue real-
mente para Strauss mi querida batuta, como no pudieron llegar
a serlo el gran Schuch, fallecido en 1914; el tremendo Kna, que
continu dirigiendo sus obras slo in abstracto; Erich Kleiber, ms
volcado hacia la modernidad y alejado de Dresde, Mnich y
Viena; Furtwngler, quien no apreciaba en general el poema sinf-
nico ni la pera straussianos; en fin, el agradable chambeln menor
Karl Bhm, excelente director en el foso -estren La mujer silen-
ciosa y Dafne, siempre en Dresde- pero no tanto al subir al estra-
do, aunque tiene una Alpina francamente buena. Despus ha habi-
do otros straussianos distinguidos -pienso ante todo en Kempe, en
Karajan y en Keilberth e incluso en Sawallisch- que tuvieron esca-
so trato personal, o absolutamente ninguno, con el anciano de
Garmisch. En cuanto al jubilado voluntario Carlos Kleiber, ya me
he referido an no hace mucho, en la Hoja parroquial, a sus dos
muestras: el archifamoso Caballero de la rosa y la espordica
Elektra. Mas para cerrar y sellar con lacre estas disquisiciones, cita-
r an otra carta de Strauss, escrita en Montreux el da de Ao
Nuevo de 1947, cuando Krauss no poda dirigir todava en
Alemania: No es un escndalo que el autoritario (sic) director de
mis obras escnicas tenga que vagabundear de radio en radio,
mendigando conciertos, en lugar de predicar La mujer sin sombra,
Elena, Capriccio, y sea en Alaska o Johannesburgo, donde hace
poco digo y escribo: La necesidad del fuego (Feuersnot) fue repre-
sentada aparentemente en un teatro verdadero y con decorados
verdaderos?(6).
Y de los hechos musicales de estos cuatro CDs qu? Algo
puede deducirse de cuanto antecede: magnficos. Por encima de
Strauss por Krauss: un motivo comn
Mi querida
E
( 19 )
todo est el estilo -no olvidemos que en el mismsimo Zaratustra
suena el vals, no un vals, sino el vals-, el perfecto conocimiento del
lenguaje orquestal de Strauss, la belleza sonora. Aadamos la clase
de aquella magnfica Filarmnica de Viena (7) y, como he dicho, la
simbiosis con el compositor y el trato directo o epistolar con l casi
cotidiano. Krauss grab todo este material cuando Strauss haba
dejado ya este mundo; mas, por ejemplo, los dos haban estudiado
juntos la Domstica en 1929, obra que, adems, figur como pieza
principal en el ltimo concierto que Krauss dirigi en Viena.
Naturalmente, hay pequeas diferencias de rango. Las de Aus
Italien (abril de 1954) vienen impuestas por la obra, no por la eje-
cucin, la cual, al contrario, ayuda a que aflore ya algo personal y
anticipador entre tanta hojarasca; mas el correspondiente CD ofre-
ce un complemento sensacional, esto es, tres fragmentos -el
Salom, baila para m del lascivo Herodes del inmenso Julius
Patzak, la ms sensual y salvaje danza de los siete velos que ima-
ginarse puede y la escena final con la especialista Christel Goltz-
extrados de la legendaria grabacin completa que Krauss hizo asi-
mismo en Viena en marzo de 1954. Se trata, por tanto, de los lti-
mos registros que pudo realizar este hombre muy vivido ya justo al
cumplir 61 aos y, adems, Salom es la nica pera de Strauss
que grab en estudio en la era del disco de vinilo. Quiere decir
esto que Testament posee los derechos de toda esta Salom y pre-
para la edicin (8)? El sonido es ahora suntuoso, as que por el
momento ms vale este pjaro en la mano que los ciento de toda
la bandada volando. Luego, en la esplndida galera de retratos de
Strauss que exhibe Krauss, el que me parece menos acabado es el
llamado Vida de hroe, pero esta sensacin puede deberse a que
hoy por hoy ste es el poema sinfnico grande de Strauss que
menos me atrae, pues hay en l algo de frmula, de ya odo, y no
poca vanidad personal. No s, voy a dejar reposar la cosa, para
escucharlo otra vez ms adelante sin la presin del tener que
hacerlo.
Todo lo dems es insuperable: el elegante y displicente Don
Juan (vanse las fotografas del propio Krauss); el descarado y des-
dichado Till Espejo de Lechuza (terrible realismo al del pobre
pelele pataleando y asfixindose suspendido de la soga!); el cs-
mico Zaratustra (al orlo aqu uno se olvida de las mil y una trope-
las cometidas con el imponente motivo solar del comienzo, y no
me estoy refiriendo a la soberbia banda sonora de Una odisea del
espacio, la gran pelcula de Kubrick); el heroico y exaltado Don
Quijote con las arremetidas contra molinos y rebaos, el vuelo fan-
tstico sobre Clavileo y la muerte tan llena de amorosa piedad en
el clido violonchelo de Pierre Fournier (9); en fin, la gracia y el
humor -qu ejercicio de estilo!- de la suite de El burgus gentil-
hombre, confeccionada a la medida de un bon vivant como
Krauss.
He dejado deliberadamente la Domstica para el final. La obra
ha disfrutado siempre de mala prensa por su ttulo y por lo que
Strauss revel de su programa: la vida domstica cotidiana de l
y de su mujer, la muy guerrera Pauline (era hija de un general), las
broncas, las reconciliaciones, los delistiquios, de nuevo otro escn-
dalo porque el nio Paquito no quiere que le metan en la baera,
y as sucesivamente.
Esto me recuerda lo que un chusco dijo sobre El mar de
Debussy: Lo que ms me gusta es ese momento de las doce
menos cinco del medioda, o algo as. Y que ms da? Es menos
admirable la msica martima de Claudio de Francia porque lleve
titulillos? Y es peor solfa la de la admirable Domstica porque el
compositor convirtiera en notas la cerveza que beba o sus besos
conyugales? Al parecer Strauss declar: No veo por qu no he de
hacer una sinfona sobre m mismo. Me encuentro tan interesante
como Napolen y Alejandro(10). Muy bien... Adems, no hay
mucho del hombre Strauss en otros poemas sinfnicos, en varias
peras -ah est la admirable Intermezzo- y en numerosos lieder,
desde Guntram hasta En el arrebol de la tarde? He escuchado
ahora la Domstica dirigida por Krauss -del que hay otra soberbia
grabacin muniquesa de 1953 en vivo (Orfeo dor C 196891 A)-
sin la menor atencin por mi parte al dietario de los Strauss, pero
con plena conciencia de que el director saba incluso lo que no
est escrito all. Admirables cotilleos, pues, que nadie pudo contar
as antes, salvo el autor, ni despus de que Krauss colgara definiti-
vamente en el perchero el calabrs.
Lo nico que hay que lamentar es que Krauss no tuviera tiempo
para completar la serie poemtica de su gran mentor: la falta de
Macbeth no es importante,
pero la de la Alpina s se
deja sentir, aunque Clemente
I deba de programarla poco,
ya que no hay una sola refe-
rencia a ella en la seleccin
de cartas de Kende y Schuh.
En cuanto a Muerte y transfi-
guracin, podemos esperar
que algn da aparezca en
CD la grabacin de 1948, si es que no circula ya con la etiqueta de
tal o cual sello misterioso. De momento, y para acabar, quiero
reproducir la ltima carta de Valzacchi y Annina a Franz Strauss,
datada en Viena el da 12 de septiembre de 1949:
Muy respetado y querido Sr. Dr! Con la ms honda tristeza llo-
ramos la partida de su padre, nuestro querido e inmortal maestro.-
Un destino adverso nos impide estar hoy en Mnich. Permtanos
hacerle expresin por esta va de que estuvimos con el pensa-
miento junto a usted y su familia en las horas ms duras, anhelan-
do con temerosa esperanza un aplazamiento de lo inevitable.-
Presente nuestros respetos a su venerable madre y asegrele que
continuaremos al servicio de las obras de nuestro maestro con per-
manente fidelidad hasta nuestro propio final.- Con la expresin de
nuestra ms profunda condolencia, suyos Clemens Krauss, Viorica
Ursuleac-Krauss.
.-.F.M.
Notas:
(1) Verlag C.H. Beck, Mnich, 1964
(2) Esta declaracin puede sorprender hoy a quienes creen que es un des-
doro dirigir con la partitura delante. Krauss haba dirigido por primera vez
el Zaratustra en 1923, en Graz, y la Domstica en 1924, en Viena.
(3) Dada la enemistad relativa entre Kna y Krauss, la asociacin del
sueo con aqul y la proclamacin del Papa Clemente I es un guio a mi
querida batuta. La carta fue escrita en un balneario de las inmediaciones
de Zrich. Por otra parte, el agua amarga de la vida es una humorada
sobre el agua de la vida en La mujer sin sombra.
(4) Hijo de madre soltera, una cantante, en Viena se rumoreaba que su
padre era nada menos que el Arzobispo de Viena. Algunos llegaron a hacer-
le incluso hijo del emperador Francisco Jos. Parece demostrada la pater-
nidad de Baltazzi.
(5) Sin embargo, el viejo Strauss no hizo caso a los cantos de sirena que le
dirigi repetidamente desde Suiza su mariscal de campo, en los dos prime-
ros aos de la posguerra, para constituir all, sostenida por la capital helv-
tico-internacional, una Fundacin Richard Strauss, de la que Valzacchi y
Annina seran los administradores. Strauss dio siempre muy corteses evasi-
vas con el pretexto de que la sede para una tal empresa poda serlo slo
Salzburgo.
(6) Krauss saba ya que iba a salir bien librado del proceso de desnazifica-
cin; pero todava andaba lampando por Suiza. Vase la nota anterior.
(7) El concertino y solista de violn en todos los registros es Willi
Boskowsky. En Don Quijote, el viola es Ernst Moraweg, otro filarmnico de
lujo.
(8) La mancheta reproduce los nombres de Hans Braun (Jochanaan) y de
Margareta Kenney (Herodas), quienes no aparecen en la relacin. Un
indicio que confirma la suposicin?
(9) Por su fsico, su porte altanero y su origen, Krauss era conocido como
El espaol.
(10) Citado por Jean Clausse, Richard Strauss, Espasa-Calpe, Madrid, 1985.
R. STRAUSS: As hablaba Zaratustra, op. 30; Vida de hroe, op. 40 / Orquesta
Filarmnica de Viena. Dir.: Clemens Krauss (1951-52) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1183
(1 CD) D2
R. STRAUSS: Sinfonia domestica, op. 53; El burgus gentilhombre, op. 60 / Orquesta
Filarmnica de Viena. Dir.: Clemens
Krauss (1952-53) / TESTAMENT /
Ref.: SBT 1184 (1 CD) D2
R. STRAUSS: Don Quijote, op. 35;
Las travesuras de Till Eulenspiegel,
op. 28; Don Juan, op. 20 / Pierre
Fournier (cello); Ernst Moraweg
(viola) / Orquesta Filarmnica de
Viena. Dir.: Clemens Krauss / TESTA-
MENT / Ref.: SBT 1185 (1 CD) D2
R. STRAUSS: De Italia, op. 16;
Salom, op. 54 / Christel Goltz
(soprano); Julius Patzak (tenor);
Margareta Kenney (mezzo); Hans
Braun (bartono) / Orquesta
Filarmnica de Viena. Dir.: Clemens
Krauss / TESTAMENT / Ref.: SBT 1186
(1 CD) D2
para cuatro nuevos CDs de TESTAMENT
batuta
( 20 )
uando hay talento para una activi-
dad, a veces los modos, los procedi-
mientos quedan en segundo plano y
lo que prevalece es la afinidad con la mate-
ria. Ms all del gesto, de la solidez y auto-
ridad de la tcnica directorial, en ocasiones
se impone la capacidad de comunicacin,
el inters de lo que se tiene que comunicar,
la inspiracin para encontrar los mecanis-
mos resolutivos. Podramos citar muchos
casos de instrumentistas o compositores
que, reuniendo aquellas condiciones, se
han convertido, prcticamente sin prepara-
cin ad hoc, en estupendos o al menos
aceptables directores. Con sus ms y sus
menos, salvando las oportunas distancias,
ah tenemos, por ejemplo, y citamos a salto
de mata o a vuela pluma, a Von Blow,
Mahler, Previn, Boulez, Casals, Ashkenazi,
Barenboim, Rostropovich, Pletnev y tantos
otros que han hallado esa senda mgica, esa
va de contacto en la que la msica es el
lenguaje comn, y a buenos entendedores
basta.
Al lado de aquellas figuras y de otras
similares hay que colocar a Sndor Vgh,
uno de los ms notables msicos de este
siglo; un viejo len dotado de un instinto
infalible. Un violinista de una sagacidad
extraordinaria, muchos aos al frente del
famoso Cuarteto Vgh, que convivi con lo
ms granado de la msica occidental y fue
a su modo uno de los herederos de la gran
tradicin. Estuvo en muchas salsas, colabo-
r con Casals y empu la batuta por pri-
mera vez hace decenios aunque, disuelto ya
el cuarteto -que haba nacido dos veces-, se
dedic en sus ltimos aos profusamente a
esa labor constructora. En 1979 acept la
direccin de la Camerata Acadmica del
Mozarteum de Salzburgo, creada en su da
por Paumgartner, y con ella estuvo hasta su
muerte, acaecida en el invierno de 1997. A
pesar de la avanzada edad, de su gordura y
corpulencia, Vgh era en el podio una fuer-
za natural de vitalidad contagiosa. Lo cierto
es que habitualmente sus interpretaciones,
que salan de la misma fuente de inspira-
cin que las de su Cuarteto, arrastraban por
la verdad, la sinceridad, la comunicativi-
dad, la frontalidad, sin trampa ni cartn, de
sus intenciones. Iba siempre por derecho,
no se paraba generalmente en exquisiteces
y obtena frescas y sensuales -a veces algo
aristadas- sonoridades de sus msicos, que
tocaban con l la mar de a gusto, entrega-
dos y entusiastas. Cuestin de imanacin.
Sus planteamientos estticos, a la hora de
abordar composiciones pretritas, no eran
especialmente puristas: haca msica y bas-
taba. Su arte era, as, una suerte de combi-
nacin de instinto y erudicin. Escuchar su
Bach, del que encontramos en esta publica-
cin salzburguesa de 1983-85 las cuatro
Suites para orquesta, es toda una experien-
cia en tiempos en los que todava se discu-
te acerca de la bondad o no de una inter-
pretacin segn sea el soporte instrumental.
Ya sabemos hoy que en realidad lo que
importa es la calidad del mensaje, de la
reproduccin y de la expresin musicales,
antes que el vehculo o instrumento con que
se lleve a cabo. En este sentido, estas recre-
aciones nos parecen realmente excitantes,
nerviosas, vitalistas, llenas de luz y someti-
das a un implacable rgimen rtmico. Las
voces y los contrapuntos se perciben con
claridad, y el fraseo es muy lgico, bien que
no posea ese toque de sequedad, de pronti-
tud, de agresividad de las aproximaciones
denominadas autnticas. No es tan dife-
rente en el fondo esta interpretacin de la ya
antigua de Harnoncourt con el Concentus
Musicus de Viena. No hay dengues romn-
ticos y todo fluye con enorme naturalidad.
Hasta la tan sobada Aria de la Suite n 3 nos
parece renovada y ligera.
Siempre fue Vgh, desde sus pocas de
cuartetista, un magnfico servidor de la
msica de Haydn, de cuyo espritu partici-
paba; sin olvidar las afinidades geogrficas
(Vgh era hngaro). Las sinfonas del com-
positor de Rohrau estaban basadas en el uso
de los arcos; en tal sentido eran una especie
de emanacin de sus cuartetos de cuerda.
La distribucin de volmenes, el espectro
tmbrico, los hallazgos armnicos de sus
obras orquestales, derivan en cierto modo
de sus experiencias camersticas. El director
lo ha entendido bien y consigue otorgar a
las tres composiciones que se incluyen en el
disco ORFEO vida, amenidad y una dinmi-
ca muy contrastada que enriquecen sus tex-
turas y nos las hacen atractivas; con una agi-
lidad y un verbo producto de muchas horas
de vuelo. Algo ya comprobado en anteriores
publicaciones de este mismo sello. La espe-
cial sonoridad de esa sorprendente Sinfona
n 30 en sol menor, un claro antecedente de
la 25 de Mozart en la misma tonalidad y seis
aos posterior, es soberbiamente captada
por la batuta, que no obstante acierta a dar
con esos rasgos de humorismo tan propios
de Haydn, como esos arpegios electrizantes
del comienzo del Andante y los sucesivos
silencios. Equilibrio y salubridad respira este
acercamiento, que ubica a la obra en la
prehistoria del Sturm und Drang. Y as
seguimos sin sobresaltos la estupenda parti-
cipacin solista en la Sinfona Concertante
Hob. 105. La n 60, Il distratto, una de las
ms conocidas de la poca intermedia,
tiene una realizacin de rara amenidad.
Pese a episdicas desigualdades, la msica
fluye libremente marcando los numerossi-
mos contrastes de tempo y comps que
aloja la partitura.
Papageno
F.J. HAYDN: Sinfona n 39 en sol menor; Sinfona n 60
en do mayor; Sinfona concertante en si bemol mayor,
Hob. I/105 / Camerata Academica. Dir.: Sandor Vgh /
ORFEO / Ref.: C532001B (1 CD) D4
J.S. BACH: Las 4 Suites para orquesta, BWV 1066-69 /
Camerata Academica. Dir.: Sandor Vgh / ORFEO / Ref.:
C537002B (2 CD) D4 [2 discos al precio de 1]
L
legada tardamente al banquete de la
msica europea, Suecia se caracteriza
por ofrecernos, precisamente, frutos
tardos: sazonados, pensativos, otoales.
Emil Sjgren podra haber sido hijo de
Brahms si el hamburgus hubiese estado
por la labor. Y si no, lo mismo, pues la lec-
cin brahmsiana, aprendida con extrema
probidad, resplandece en estas obras para
violn y piano. Las hay de corto desarrollo
(Dos piezas lricas, Poema) y tambin de
estructura ms compleja, un par de sona-
tas. En todas ellas, el extremo cuidado por
la redaccin es el protagonista. Sjgren
explora con elegancia la fineza de sus ocu-
rrencias meldicas, despliega con nitidez
sus arcos cantablse, cuida la armona,
escucha el dilogo entre el arco y el tecla-
do. La arquitectura de la sonata es, en l,
irreprochable. Hasta un comedido senti-
mentalismo completa el retrato de este
romntico tardo, que relee con devocin y
sabidura la herencia de los mayores.
El msico sueco fue un especialista de
la escritura para violn, y casi toda su obra
permanece en el recinto de cmara.
Conoci a los grandes solistas de su tiem-
po, por los que fue aceptado. Frecuent los
medios musicales franceses y se encarniz
con las improvisaciones al rgano en su
tierra de origen. No obstante el obvio ger-
manismo de su tendencia, hay en su dis-
curso unos toques de sutil sesgo escandi-
navo que nos llaman la atencin. Estamos
cerca de Grieg, de Stenhammar, de
Nielsen.
En otro orden de cosas, el puramente
histrico, es interesante rescatar la obra de
estos maestros que contribuyeron a soste-
ner las tradiciones del romanticismo en los
marcos decorosos de una inteligente aca-
demia, en tanto en el continente se empe-
zaban a agitar los cataclismos culturales y
polticos que iban a poner cabeza abajo y
pies al aire la msica de eso que seguimos
llamando Occidente.
B.M.
E. SJGREN: Sonata para violn y piano n 1, op. 19;
Sonata para violn y piano n 2 en mi menor, op. 24;
Dos Piezas Lricas; Poema para violn y piano, op. 40 /
Per Enoksson (violn); Kathryn Scott (piano) / BIS / Ref.:
BIS 995 (1 CD) D2
Obras para violn y piano de
Emil Sjgren (1853-1918), en BIS
Otro
romntico
tardo
ORFEO DOR presenta dos nuevos testimonios del arte de Sndor Vgh
Un msico
C
( 21 )
Hay que ver de cuntas formas se puede llegar
a la almendra de un texto musical! La cantidad
de acercamientos, de signo a veces incluso con-
trario, que caben a la hora de interpretar una pieza
escrita sobre un pentagrama, de traducirla a soni-
dos! Es una de las grandezas de este arte, que evi-
dentemente lo diferencia de otros de carcter
visual, por definicin ms estticos, bien que su
contemplacin pueda deparar cambios y modifi-
caciones de entendimiento o de perspectiva. Ya
explicaba Celibidache en cierta oportunidad que a
la realizacin -a l no le gustaba la palabra inter-
pretacin- de una msica
escrita se poda acceder por
vas muy diversas, y al hablar,
para dar un ejemplo muy gr-
fico, coga una botella de vino
-la ancdota tuvo lugar a los
postres de una comida en un
conocido restaurante madrile-
o- y deca: Este director
llega a esa verdad que todos
buscamos recorriendo un
camino que va desde la base
hasta el gollete -y al hacerlo,
el maestro rumano dibujaba
en la superficie del cristal una
imaginaria y sinuosa lnea-;
este otro, partiendo del mismo sitio, alcanza la
cima por derroteros distintos, y segua una lnea
casi opuesta en su demostracin grfica; un ter-
cero llega a ese punto por un conducto an ms
alejado. Pero ste -y daba el nombre de un cono-
cido director espaol al que no tena en mucha
estima artstica- saliendo del mismo lugar acaba
all, y la mano de Celibidache se desviaba
entonces a un lugar totalmente alejado de la bote-
lla. Las maneras de aproximarse a la msica -
conclua-, pueden ser muy diferentes, pero han
de guardar unos lmites, han de respetar unos prin-
cipios comunes, de rango artstico superior, sin los
cuales no se prospera en el camino de la veraz
produccin. Una tesis comprensible, bien que,
sobre todo con posterioridad, el genial director
terminara prcticamente por afirmar que todo lo
que no coincidiera con su forma de ver las cosas
no era vlido. Y de qu humor se pona cuando se
le intentaba rebatir.
Este exordio viene a cuento de la interpretacin
que de la Sinfona n 9 de Bruckner hizo, en la
Herkulessaal de Mnich, el 8 de marzo de 1903,
al frente de la Orquesta Sinfnica de la
Bayerischen Rundfunks, Carl Schuricht, un maes-
tro adems especialmente admirado por
Celibidache -un gran msico, deca de l- y par-
ticularmente unido a Espaa y en concreto a la
Orquesta Nacional y a su titular en tiempos,
Atalfo Argenta, del que fue una suerte de precep-
tor. Luego el director, nacido en Danzig en 1880 y
muerto en Zrich en 1967, visit el podio de la
formacin madrilea en varias ocasiones, dejando
siempre una estela de msico probado, de direc-
tor sugerente, de un lirismo creado tras muchos
aos de foguearse en los fosos alemanes. Un
maestro entraable, simptico y efusivo, de expo-
sicin transparente, de modos decimonnicos
pero giles, en la lnea de la gran tradicin germ-
nica a la que perteneca, pero de cuyos presu-
puestos no participaba por completo. Schuricht,
hombre delgado, menudo, de ojos vivarachos,
estaba bastante alejado del subjetivismo imperan-
te del que un Nikisch o un Furtwngler, ste con
evidentes rasgos msticos o metafsicos, eran pala-
dines; y que, partiendo de presupuestos ms racio-
nalistas, tambin segua en parte Celibidache. El
director que hoy estudiamos era un objetivo, aun-
que ya sabemos que en arte no existe el objetivis-
mo puro -ni falta que hace-; un artista ms amigo
del trazo ligero, del lirismo potico obtenido a tra-
vs de un control minucioso del material, del la
lnea fluida y elegante, del tempo vivo, de las tex-
turas claras y aladas. Sus sonoridades nunca eran
demasiado robustas ni demasiado densas; no era
aficionado a la gran frase, al dramatismo trascen-
dente, lo cual no quiere decir
que no fuera capaz de aportar
esa emocin necesaria en cual-
quier recreacin musical; suce-
da que la suya era menos alti-
sonante, aunque igualmente
efectiva y convincente.
Schuricht mantena siempre un
tempo de base constante, por
lo que sus construcciones sinf-
nicas guardaban en todo
momento un equilibrio perfec-
to; nada era duro, spero o
estridente en l, como poda
serlo en un Scherchen. La msi-
ca emanaba con una naturali-
dad y espontaneidad pasmosas. En Madrid pudi-
mos comprobarlo ms de una vez en Schumann,
en Wagner, en Brahms, en Beethoven... y en
Bruckner. Para el recuerdo queda aquella Sptima
en el Monumental: una versin extraamente gr-
cil de una partitura tan compacta, una interpreta-
cin permanentemente cantabile en la que todo
respiraba una tranquila sensualidad y en la que,
pese a ello, el mensaje transido del Adagio nos lle-
gaba ntido y preciso. De la misma manera en esta
aproximacin muniquesa, recogida con un sonido
bastante aceptable, todo aparece envuelto en
radiante luz; es un Bruckner clido y comunicati-
vo, de tempi ms bien rpidos, pero en el que
cada acontecimiento y detalle estn en su sitio y
en el que la exposicin temtica se realiza orde-
nada y traslcidamente, en el que falta el enfatis-
mo pero en el que resplandece el entusiasmo. La
gran frase del comienzo del Adagio, en otras inter-
pretaciones enunciada con una crispacin ms
propia del expresionismo ya cercano -lase
Horenstein, por ejemplo-, es aqu menos disonan-
te, o esa impresin da, y nos acerca ms al mundo
schubertiano; como casi toda la versin, que por
otra parte no pierde nada de su necesario apasio-
namiento. El final, tras entrever la deslumbrante
pero tamizada luz de un vitral, es desusadamente
consolador. Sorprende por otro lado el frreo e
inflexible tempo de Schuricht en el Scherzo, como
est mandado, que, sin ser tan demonaco como
el de otras batutas -Furtwngler-, posee un temple
y una vibracin extraordinarios, lricamente dilui-
dos en el tro.
El director de Danzig llega pues a la verdad -
una de las verdades- de esta msica testamentaria
por su acostumbrado, lmpido y apolneo camino
y nos ofrece una interpretacin muy bella y recon-
fortante; y no tan distinta a la ms pausada, cali-
brada, amplia y minuciosa de Celibidache.
Papageno
A. BRUCKNER: Sinfona n 9 en re menor / Orquesta Sinfnica
de la Radio de Baviera. Dir.: Carl Schuricht (Mnich, 8.3.63) /
ORFEO / Ref.: C548001B (1 CD) D4
La Novena bruckneriana, por un Carl Schuricht de ltima poca
Exaltacin de lo apolneo
TEBALDI Y CORELLI EN VIENA -
1973 / Obras de diversos autores /
G. Jephtas (piano) / MYTO / Ref.: 2
MCD 004.226 (2 CD) D10 x 2
W.A. MOZART: Die Grtnerin aus
Liebe / Wunderlich, Eipperle, Pfeifle
/ Orquesta de la pera Estatal de
Stuttgart. Dir.: Josef Dnnwald
(1956) / MYTO / Ref.: 1MCD
004.227 (2 CD) D10 x 2
G. VERDI: La forza del destino / Di
Stefano, Stella, Bastianini, Simionato,
Orquesta de la pera del Estado de
Viena. Dir.: Dimitri Mitropoulos
(1960) / MYTO / Ref.: 2MCD
002.228 (2 CD) D10 x 2
W.A. MOZART: La flauta mgica /
Schock, Stich Randall, Lipp,
Greindl, Hotter / Orquesta de la
Radio de Colonia. Dir.: Joseph
Keilberth (1954) / MYTO / Ref.:
2MCD 004.229 (2 CD) D10 x 2
G. VERDI: Ernani / Del Monaco,
Araujo, Sereni, Siepi / Orquesta de
la RAI de Roma. Dir.: Fernando
Previtali (1958) / MYTO / Ref.:
2MCD 004.230 (2 CD) D10 x 2

( 22 )
K
odly compuso las Danzas de Galanta, estrenadas el 23 de octubre
de 1933, para conmemorar el 80 aniversario de la Sociedad
Filarmnica de Budapest. El ritmo de verbunkos determina esta obra,
con una introduccin lenta (lassu) seguida de
un fragmento ornamentado en forma de coda
(disz).
Las Variaciones sobre un tema popular
hngaro constituyen una de las mejores y ms
bellas obras del msico de Kecskemet: lo
enrgico se entremezcla con lo ligero, y lo
danzante con lo lrico. Fueron escritas para el
cincuentenario de la Orquesta del Concert-
gebouw de Amsterdam y se estrenaron el 23
de noviembre de 1939. En las Danzas de
Marosszek (1930) impregnadas de temas fol-
clricos transilvanos y rumanos, en modo de
rond, interludio y coda, las secciones de
cuerda y de viento brillan con especial lucidez y protagonismo, dando
paso en algunos momentos a una solemne y jovial percusin.
Incluye asimismo el presente registro la Suite para orquesta de Hry
Jnos (1926), en la que se narran las historias de un soldado bebedor y fan-
farrn entre cuyas bravatas se incluyen un reloj que afirma haber visto en
Viena, el romance con su amada Orsze o una batalla contra Napolen. La
utilizacin del cimbaln o ctara hngara dota a esta msica de un espe-
cial aroma zngaro. Recurdese que Franz Liszt us este instrumento en su
Hungarisches Sturmmarsch y en su Sexta Rapsodia Hngara, Bartk lo
emple para su Rapsodia para violn n 1 y Stravinsky hizo lo propio en
Reynard y Ragtime.
El director de orquesta uruguayo Jos Serebrier realiza unas interpreta-
ciones rebosantes de matices y de sentimiento, ayudado por dos buenas
agrupaciones como son la Orquesta Sinfnica de la SWF de Baden Baden
y la Filarmnica del Estado de Brno.
Jaime Arroyo Moya
Z. KODLY: Danzas de Galanta; Variaciones sobre El pavo real, cancin popular hngara;
Danzas de Marosszk; Suite Hry Jnos / Orquesta Filarmnica del Estado de Brno y Orquesta
Sinfnica de la SWF de Baden-Baden. Dir.: Jos Serebrier / BIS / Ref.: BIS 875 (1 CD) D2
ara su tercer recital en el sello
BIS, Ilya Gringolts ha elegido
un programa difcil: obras a
solo compuestas en el siglo XX,
incluida una propia. Todo un desa-
fo para un intrprete tan joven, que
lo supera con brillantez. Las proe-
zas tcnicas no sorprendern a
quienes conozcan sus anteriores
recitales; ni la pieza de Schnittke ni
las de Ysaye son ms difciles que
las Variaciones de Paganini sobre
La Molinara que figuraban en su
primer CD. Pero lo ms admirable
de este joven msico no es tanto su
bravura cuanto su capacidad para
dar vida, luz y hasta buen humor a
obras de polifonas tan intrincadas
y tan ridas como las dos Sonatas
de Hindemith, en una espontnea
versin que nada tiene que envidiar
a la antigua de Ruggero Ricci para
Decca. Gringolts se mueve con ele-
gancia y autoridad en las muy dif-
ciles Sonatas de Ysaye elegidas,
Tercera y Sexta. Esta ltima, con sus
apuntes de habanera que, se supo-
ne, identifican al dedicatario, el
gran violinista gallego Manuel
Quiroga, suena fresca y espontnea
pese a su complejidad. En todo
momento, incluso en los pasajes de
ms arduo contrapunto de Ysaye o
de Hindemith, Gringolts luce un
sonido bello, luminoso, timbrado,
cuya expansin ha sido muy bien
Cuatro piezas orquestales de Zoltn Kodly, en BIS
La msica popular
hngara segn Kodly
BIS publica una tercera grabacin
de una revelacin violinstica: Ilya Gringolts
Solo ante el peligro
TIMPANI presenta una nueva integral
de las Mlodies de Henri Duparc (1848-1933)
En el corazn
S
; la publicacin por TIMPANI del 13 volumen de su
coleccin La mlodie franaise nos sita, frente a
anteriores entregas dedicadas a nombres perifricos
(Cras, Vierne, Delage, Sacre), en el corazn mismo del
gnero. En efecto: marginal, aunque genial a veces en
Berlioz; inspirada y llena de encanto, pero modesta y tri-
butaria de la escena en operistas como Gounod, Bizet y
Massenet; sobria y bella, pero sin despegar del modelo
schumanniano, en sinfonis-
tas como Saint-Sans y Lalo,
no ser hasta Duparc cuan-
do la mlodie, esa hermana
francesa del lied -una voz,
un piano y un universo po-
tico- alcance cotas de origi-
nalidad, hondura y grande-
za de concepto que nada
tienen que envidiar a las
mejores creaciones de
allende el Rin.
Duparc: un triste destino.
Quien fuera calificado por
Franck como el ms dota-
do de mis discpulos se vio acometido en plena madurez
por un escrpulo creativo que sec su pluma a los treinta
y seis aos y le convirti en un superviviente de s mismo
durante otro medio siglo. En su breve catlogo destacan
tan slo, pero con fulgor especial, sus diecisiete mlodies
(un do entre ellas), algunas repudiadas por su autor y
recuperadas pstumamente; otras, revisadas, corregidas
sin cesar e incluso, varias de ellas (ocho para ser exactos),
esplndidamente orquestadas por el propio Duparc ya en
sus largos aos de esterilidad creativa.
Al lado del torrente schubertiano, tan magro output cre-
ativo puede parecer insuficiente para refundar sobre nue-
vas bases un gnero hasta entonces tenido por menor; pero
la extraordinaria variedad de registros -de la balada fants-
tica al xtasis amoroso, de la nostalgia de climas lejanos y
paisajes remotos al llanto por la vida apagada o el amor
perdido-, la calidad potica de muchos de los textos de
partida -de Gautier a Leconte de Lisle, de Baudelaire a
Sully-Prudhomme-, la profundizacin en el significado de
esos poemas a travs de la riqueza de los medios musica-
les utilizados -inspiracin y amplitud de una lnea meldi-
ca de gran extensin e intensa expresin, unas estructuras
formales innovadoras y flexibles que suavizan la rigidez
estrfica y convierten el verso en prosa potica, un len-
guaje musical que recoge y hace propios todos los hallaz-
gos armnicos ms recientes, de Schumann y Berlioz a
Liszt y Wagner, un piano que adquiere total autonoma,
cuando no autntico protagonismo-, todo ello coloca ya a
la mlodie en el umbral de un tiempo que con Faur,
Debussy y sus continuadores ver la eclosin de una forma
musical confrontada ya sin complejos con las mejores pro-
ducciones lricas de cualquier pas y poca.
Mireille Delunsch, la soprano alsaciana, que ya nos
sedujera por su interpretacin de las melodas de Vierne,
de voz incisiva de atractivo color, con un cmodo registro
agudo -sobrado para las exigencias de tesitura de las can-
ciones, ninguna de las cuales sobrepasa el la
4
- y gran
intensidad en la expresin, borda esas maravillas que son,
por citar algunas, Chanson triste, Soupir, Au pays o se fait
la guerre, lgie o Extase y, sobre todo, cumbres estreme-
cedoras como Phidyl, LInvitation au voyage o La Vie
antrieure. Por su parte, el bartono Vincent Le Texier se
ocupa, en un nivel menos brillante, de las seis canciones
ms dramticas o queridas expresamente para voz mascu-
lina por su autor. Franois Kerdoncuff, al piano, contribu-
ye a crear eficazmente los sugestivos climas sonoros exigi-
dos por estos autnticos dos voz-piano. Una integral que
tiene poco que envidiar a muchas de sus ms ilustres ante-
cesoras.
Santiago Salaverri
H. DUPARC: Integral de Mlodies / Mireille Delunsch (soprano); Vicent Le
Texier (bartono); Guy Flechter (tenor); Franois Kerdoncuff / TIMPANI /
Ref.: 1C1053 (1 CD) D2
P
( 23 )
or fin, la Orquesta de la Radio de Hannover y su director titu-
lar, Ari Rasilainen, prosiguen con el servicio para la humani-
dad de registrar por primera vez en disco todas las sinfonas de
Atterberg. Tras la escucha de estos dos primeros compactos, ya
podemos afirmar sin vergenza que el energti-
co sueco ha creado, junto a Glazunov y
Rachmaninov, las sinfonas ms sensacionales
que se han creado en el siglo XX. Y ya s que
muchos se van a rasgar las vestiduras -muchos
de aquellos que dicen gustar de la msica con-
tempornea pero que jams han odo un solo
compacto dedicado a sta-, pero precisamente
las sinfonas de Atterberg son fantsticas porque
estn creadas desde una isla que permaneci
aislada a toda corriente vanguardista. Me refiero
a esa isla llamada Escandinavia.
La Tercera Sinfona, compuesta en 1915, se
subtitula Cuadros de la costa oeste, y en princi-
pio Atterberg pensaba escribir tres poemas sinf-
nicos independientes, representativos de aspec-
tos paisajsticos suecos, a lo Smetana. Sin embargo, se dio cuenta de
que engarzndolos ya tena una sinfona ms, y as lo hizo. Su esti-
lo es puramente descriptivo, de un naturalista cuya precisin sinf-
nica casi podra definirse como puntillismo musical. Sus tres movi-
mientos: un sosegado Himno del sol, una impetuosa Tormenta y una
sobrecogedora Noche de verano que, aparte de recoger varias
melodas populares de la provincia de Vrland (oeste de Suecia),
incluye un monumental Adagio en su parte central. Nota especial
para los catalanes: este cancionero de Vrland incluye una meloda
tpica sueca que es clavada al Cant dels ocells y que Atterberg utili-
z tal cual en su Sonata para violonchelo y en su Rapsodia de
Vrmland. Delicioso aperitivo, pero ahora viene el plato fuerte.
La Sexta ya nos fascin en la deslumbrante grabacin de BIS con
la Orquesta de Norrkping dirigida por Hirokami. Es curioso su ori-
gen y el motivo de su ttulo, Sinfona Dlar. Atterberg gan en 1928
un premio de un milln de dlares de la poca, pues la obra fue
escogida como ganadora en un concurso que organiz la fonogrfi-
ca Columbia para premiar al compositor que mejor escribiera... dos
ltimos movimientos para la Inacabada de Schubert! Ante semejan-
te aberracin, pronto se modificaron las bases y se opt por premiar
la obra que mejor se adaptara al espritu del viens.
Slo se presentaron 500 sinfonas de compositores de todo el
mundo a concurso. Nuestro sueco fue el ganador, justamente, con
esta obra maestra imprescindible que jams se
interpreta en salas de concierto. La Sexta es la
sinfona ms energtica y optimista jams escrita.
Atterberg incluy disimuladamente dos temas
originales de Schubert en el primer movimiento y
otro en el ltimo. Pero nada ms apartado de la
somnolencia del alemn que este ginseng, que
no excluye sin embargo ciertos momentos de
meditacin en el segundo tiempo. El tercero es,
por su rtmica utilizacin de los platillos, la per-
fecta ilustracin sonora de una productora de
papel moneda. Si la versin de Hirokami era
pirotecnia pura, Rasilainen es ms inteligente y
logra contener estas corrientes elctricas desbor-
dadas para destaparlas en el impetuoso y magn-
fico final. Verdaderamente, se nota que el otro
oficio de Atterberg era el de ingeniero elctrico en la Oficina de
Patentes, puesto que ocup hasta los 82 aos y del que tuvo que ser
casi obligado a marchar.
Si el primer volumen de esta integral ya obtuvo el Diapasn de
Oro, aseguro que este compacto se llevar muchos ms galardo-
nes... y a la espera quedamos de la Novena Sinfona, Visionaria,
para orquesta y coros cuya sola idea nos pone los dientes largos.
Aado la direccin de Internet por si algn lector quiere participar
en un ranking de sus diez sinfonas favoritas. Yo incluyo ya la Dlar
en una de las primeras posiciones.
Mel Smith Window
sonic1@wanadoo.es
K. ATTERBERG: Sinfona n 3 en re mayor, op. 10, Imgenes de la costa oeste; Sinfona
n 6 en do mayor, op. 31, Dlar / Radio-Filarmona de la NDR de Hannover. Dir.: Ari
Rasilainen / CPO / Ref.: 999640-2 (1 CD) D2
Tambin disponible:
K. ATTERBERG: Sinfonas 1 y 4 / Orquesta Sinfnica de la Radio de Frankfurt. Dir.: Ari
Rasilainen / CPO / Ref.: 999639-2 (1 CD) D2
Contina en CPO la integral de sinfonas del sueco Kurt Atterberg (1887-1974)
La sinfona del milln de dlares
captada por los tcnicos de
BIS. Respecto de las otras
piezas, Gringolts est bri-
llante, con un punto de
humor, en el homenaje de
Schnittke a Paganini, y
serio en el suyo a Bach,
cuya brevedad revela senti-
do de la proporcin y que
las pretensiones del violi-
nista como autor quedan
en los lmites de lo razona-
ble.
En suma, sigue Gringolts
muy bien guiado en su
carrera discogrfica; acaso
haya llegado el momento
de medirse con algunas
Sonatas -por qu no las de
Grieg?- o con piezas de
Sibelius. Esperamos con
inters la continuacin, sea
cual fuere.
R.A.
P. HINDEMITH: Sonata para violn,
op. 31/1; Sonata para violn, op.
31/2 - A. SCHNITTKE: A Paganini -
E. YSAYE: Sonatas nms. 3 y 6 (De
sus 6 Sonatas, op. 27 para violn
solo) - I. GRINGOLTS: Sonata
Bachiana / Ilya Gringolts (violn) /
BIS / Ref.: BIS 1051 (1 CD) D2
Obras orquestales de Wilhelm Killmayer bajo la batuta -entre otros- del autor
El buscador de s mismo
D
esde aquellos prodigiosos Hlderlin-Lieder que nos revelaron a muchos a un fascinante compo-
sitor llamado Wilhelm Killmayer, nacido en Mnich en 1927,
nos han ido llegando, un poco como con cuentagotas, algunos
discos que nos han permitido conocer mejor a este msico difcil-
mente clasificable -Von der Weid habla de subjetivismo, Lebrecht de
neoclasicismo y los dos se quedan slo en la superficie, dicho sea sin
nimo peyorativo- que comienza estudiando con Carl Orff, atraviesa
la inevitable etapa dodecafnica y poco a poco va encontrando un
lugar inequvocamente suyo. Killmayer asume la tradicin con una
amplitud que va del barroco en su Primera Sinfona (1968) a la incar-
dinacin en esa gran tradicin europea que representan Schumann,
Mahler o Richard Strauss y a la que se sumaba en los Hlderlin-
Lieder. La misma a la que se enfrenta desde el principio en lo que
podra ser una suerte de parfrasis dialctica de la sinfona postro-
mntica en su Tercera Sinfona (1973) -subtitulada El destino humano-
, un paseo sonoro por un tema tpico que Killmayer actualiza sin ret-
rica. La Segunda (1969), por su parte, es una sutilsima apelacin a la
memoria, una especie de descriptivismo interior en el que olores,
sabores y tactos quisieran volver a la vida. El tiempo y las edades de la vida son los pretextos de
Nachtgedanken (1973) y La joie de vivre (1996) -sta dedicada a los hijos, todava por nacer, de sus
colegas Rihm, Schellenberger y Ohnesorg-, y la segunda de ellas es la inconfundible apelacin killma-
yeriana a una msica que es de todos y para todos, que forma parte de una tradicin que la engrande-
ce y en la que pretende integrarse desde la realidad presente al futuro que no habremos de vivir.
Luis Sun
W. KILLMAYER: Sinfonia 1 (fogli); Sinfonia 2 (ricordanze); Symphonie 3 (menschen-los); Nachtgedanken; La joie de vivre / Orquesta
Sinfnica de la Radio de Frankfurt. Dir.: Erich Schmid - Orquesta Filarmnica de Mnich. Dir.: Wilhelm Killmayer - Orquesta
Sinfnica de la Radio de la SWR. Dir.: Hanns-Martin Schneidt - Viktor Lukas Consort y Haydn Ensemble de Berln / WERGO / Ref.:
WER 6282-2 (1 CD) D2
P
( 24 )
U
nas agradables marimbas nos trasladan a algn pas extico, tomando dos margaritas porque es
happy hour. Nos balanceamos en una hamaca y nos invade el sonido de grillos, cada vez ms abun-
dantes. Los grillos son ahuyentados debido al sonido tremendo de un ovni aterrizando. Los marim-
beros se acercan al extrao aparato, pero se pierden en el bosque y se hace de noche. Para calmar su
miedo, siguen tocando. Pero como tienen hambre, comen algunos vegetales a su alcance, entre los que se
encuentran unas setas alucingenas. Se ven invadidos por todo tipo de visiones: de repente son los vir-
tuosos de una orquesta sinfnica y son aplaudidos por ello. Mas la sala de conciertos se ve sbitamente
invadida por animales de una granja en plena rebelin. El turista que descansaba relajadamente se ve ves-
tido de etiqueta tomando copas de vino y champaa, en el intermedio entre dos sinfonas de Schubert, en
el bar de la sala de conciertos, pero debe huir de all ante la avalancha de gallinas, palomas y algn loco
que toca los instrumentos de percusin ms disparatados que cabe imaginar: crtalos, tam-tams, cmbalos
tibetanos y hasta unos palos de jugar al cricket golpeando las paredes. Este sonido parece hipnotizar a las
aves, lo cual hace huir de ah a los asistentes al concierto (se lo merecen).
Mas los trajes de etiqueta y los vestidos de noche de las seoras aristcratas se transforman en delantales de cocina: deben fregar miles y
miles de platos, cual Mickey Mouse. Los que se niegan a trabajar en este restaurante son trasladados a una factora de produccin de alam-
bres.
Pero todo ha sido una pesadilla del simptico turista que se haba quedado dormido en su hamaca. Resulta que su vecino en el hotel del
Caribe es Hans-Gnter Brodmann, que no ha parado de ensayar durante la merecida siesta. El turista, con sus sandalias y calcetines blan-
cos, su baador a flores y su gorra de visera imitacin de Nike (es un turista ruso), golpea la puerta de la habitacin del seor Brodmann
para protestar por al alteracin de su descanso.
Perdone, dice el autor, pero al igual que usted estoy de vacaciones aqu, en la Toscana (O es el valle de Tuscany?), y voy a grabar un
compacto que reproduzca las sensaciones que los cinco sentidos humanos pueden captar sobre la placidez de estas tierras. Para ello estoy
efectuando unas grabaciones de sonidos del lugar, a los que superpondr una amplia seccin de percusin. La percusin no ser la prota-
gonista, sino que ms bien se trata de hacer que pase desapercibida entre el resto de sonidos.
El turista ruso vuelve a su habitacin sin haber comprendido nada, pero un ao despus encuentra en una tienda de Rostov el compacto
de este alocado percusionista y lo compra. Al escucharlo, se sume de nuevo en el mismo estado de placidez que cuando se balanceaba
en esa hamaca del Caribe.
M.S.W.
sonic1@wanadoo.es
H.-G. BRODMANN: Fantasas para percusin - El predicador; Respeto; Turmalin; Tierra; Eternidad; El escptico; Audiencia y reconciliacin / Hans-Gnter Brodmann (percusin)
/ CPO / Ref.: 999749-2 (1 CD) D5
i ustedes pudieron encontrar en algn establecimiento dedi-
cado a la venta de msica clsica en Espaa el anterior com-
pacto destinado a comenzar esta siniestra integral del terror-
fico Toch, sin duda deben de superar en estos momentos una crisis
ansioltica para que aparezca el segundo. Al igual que Bruckner o
Csar Franck, nuestro Toch no comenz a escribir sinfonas hasta
bien entrados los sesenta aos, lo cual tiene fcil explicacin.
Como tantos otros degenerados, la carrera de Toch era fulguran-
te en el Berln de entreguerras. Pero cuando comenz el percal
fue ms listo que otras personas como Schulhoff y, viendo lo que
se vena encima, evacu el ala antes de hora. Pero su estilo com-
positivo tenebroso y exacerbado provoc que al intentar encontrar
un trabajo como compositor de pelculas slo se le asignaran tra-
bajos para infames series B de la Universal, RKO o Republic,
mientras que otros en su misma situacin, como Korngold o
Waxman conseguan la partitura para superproducciones esplen-
dorosas. As que al pobre Toch slo le encargaban soundtracks del
tipo Horror of Dracula y Daughter of Frankenstein.
Escuchando la Sinfona n 2 de este compositor nos damos
cuenta de por qu: por estas lgubres ambientaciones sonoras que,
cual filo de un hacha viernes trece, producen sensaciones terrorfi-
cas, sin principio ni fin. Ciertamente, escuchar esta segunda sinfo-
na provoca cierta desazn, angustia existencia e interesante desa-
sosiego.
La Tercera, sin embargo, es una maravilla: Toch compuso sus
cuatro sinfonas en el espacio de seis aos, una vez finalizada la
Segunda Guerra Mundial. Hasta entonces, exiliado en Estados
Unidos, nicamente se haba dedicado a realizar pequeas obras
de cmara. La Tercera es un prodigio en todos los sentidos, la nica
en la que Toch logra por fin adherir un descodificador al serialismo
para que el pblico normal de sala de concierto pueda percibir la
sensacin 3-D de asimilar al mismo tiempo sonidos tonales y ato-
nales (lo del 3-D viene porque Toch debi de hacerse cargo de la
partitura de varias pelculas filmadas en tan psicodlico sistema). Es
imposible escribir profundamente sobre un compacto que slo he
escuchado tres veces. Slo los crticos que cobran quince mil pese-
tas por artculo de seis lneas
gozan de ese poder, pero
puedo asegurar que es impre-
sionante el tranquilo giro de
los compases ms schoenber-
guianos a iracundas marchas
militares como si tal cosa. Y
la verdad es que esta Tercera
Sinfona contiene momentos postromnticos verdaderamente inte-
resantes, sobre todo para los admiradores de la seccin de percu-
sin de la orquesta. Toch invent para ella la trompa de presin,
consistente (nada menos) que en: tres trompas montadas en un
marco de madera y conectadas a una mquina de viento, como la
que hay en el Palau. A las seoras mayores que van camino del
lavabo les encanta tocarla. Ven la manivela y, claro: los barceloni-
nos podemos escuchar este viento a mitad de sinfonas de Schubert
o de los perennes Cuadros de una exposicin. Tambin para esta
sinfona dise Toch el rotarion, caja de madera que contena
diversas bolas del mismo material que al moverse producan un
sonido como de cosas arrastrndose.
El tercer instrumento que Toch ide para esta sinfona es algo
llamado Hisser, y consiste en un cilindro de aire comprimido. Y,
aparte, un rgano Hammond, algo que todas nuestras madres en
los aos setenta gustaban de tocar en sus ratos libres. El efecto,
como pueden suponer, es absolutamente onrico. En fin, las sinfo-
nas de Toch son, como este artculo, unas divertidas y a la vez tre-
mebundas evocaciones de lo imposible.
M.S.W.
sonic1@wanadoo.es
E. TOCH: Sinfona n 2, op. 73; Sinfona n 3, op. 75 / Orquesta Sinfnica de la Radio
de Berln. Dir.: Alun Francis / CPO / Ref.: 999705-2 (1 CD) D2
Tambin disponible:
E. TOCH: Sinfonas nms. 5 y 7 / Orquesta Sinfnica de la Radio de Berln. Dir.: Alun
Francis / CPO / Ref.: 999389-2 (1 CD) D2
Ms sinfonas de Ernest Toch (1887-1964) en CPO
Scary movies
Percusiones de Hans-Gnter Brodmann en el delirante primer CD New Age de CPO: Musica Sacra
El harn de Angela Channing
S
( 25 )
L
a discografa de ciertas obras de Weill empieza a ser
abundante. El Concerto para violn abunda desde hace
tiempo, por culpa de esa relacin frtil y a veces enfer-
miza entre virtuoso y
pblico que consigue
forzar las voluntades de
directores de orquesta y
programadores de festi-
vales. No sobra esta
nueva entrega, muy bien
tocada por Raudales,
muy bien traducida a su
autntico idioma por un
director que comprende
la subterrnea (o no tan
subterrnea) relacin
entre las obras de la
poca Brecht-Weill y las
de comienzos de los
aos treinta, cuando el compositor estaba a punto de con-
seguir la gran sntesis, el hallazgo que el excesivo populis-
mo musical de Brecht (menos exigente en los sonidos que
en las palabras escritas) le hubiera impedido siempre. El
resultado sern las peras inmediatamente anteriores al
exilio; por ejemplo, Der Brgschaft, cuya primera graba-
cin mundial acaba de aparecer (EMI).
El Concerto juvenil es anterior al inesperado xito de
Die Dreigroschenoper y aporta ms preguntas que res-
puestas (si es que -pongamos- el tango arrastrao de esa
obra es una respuesta), pero tiene ms que ver con el
mundo de Die Brgschaft que con el de las aventuras de
Mackie Messer. Poner una junta a otra las dos obras para
conjunto de viento, pese a su diferente espacio y su relati-
va lejana, significa tal vez que se advierte lo importante y
tambin lo accidental de la obra teatral de Brecht y Weill,
mientras que plantea la importancia y el carcter esencial
de una obra como el Concerto. El acoplamiento es, pues,
todo menos inocente, por mucho que ayude a ello la rela-
tiva identidad de plantillas. El CD se remata con una pgi-
na muy breve y poco conocida, Berlin im Licht (Berln ilu-
minado), pero no en la versin cantada, sino en la desti-
nada a banda militar, esto es, la original, un encargo para
tocarse al aire libre, por las calles de la capital prusiana,
durante el Festival precisamente llamado Berln iluminado.
Eran los tiempos del Berln alegre y desconfiado.
Muchas orquestas pueden tocar este repertorio, pero
pocas tienen tanto derecho a ello como la de la Radio de
Munich. En Munich han sucedido demasiadas cosas en los
ltimos doscientos aos, y de ah tienen que salir ciertas
voces. Por ejemplo, una nueva versin deliciosa de la suite
de Die Dreigroschenoper, que no va a quitarle el sitio a las
grandes, pero que convivir con ellas. Por ejemplo, una
nueva lectura ms que aceptable del Concerto. Por ejem-
plo, un cierre, un fin de fiesta que nos retrotrae a ese Berln
que todava no era un infierno, ni una ruina; ni tampoco un
muro. Un Berln que no existe, pero no porque lo hayan
bombardeado o se nazificara enseguida; hubiera pasado lo
mismo sin eso; mejor (Alexander Platz seguira siendo
Alexander Platz, no como ahora), pero hubiera pasado. En
fin, Gerd Mller-Lorenz consigue un recital Kurt Weill que
-sin nimo polmico ni especial acritud- ya hubieran que-
rido en el Teatro de la Zarzuela el mes pasado. La graba-
cin es recientsima (abril de 2000). Calentita y todo, sabe
mejor.
Santiago Martn Bermdez
K. WEILL: Concierto para violn y orquesta de vientos, op. 12; Kleine
Dreigroschenmusik para orquesta de vientos; Berlin im Licht, para pequea
orquesta militar / Henri Raudales (violn) / Orquesta de la Radio de Mnich.
Dir.: Gerd Mller-Lorenz / ORFEO / Ref.: C539001A (1 CD) D2
Kurt Weill (1900-1950), protagonista de una nueva
aportacin de ORFEO a la msica del siglo XX
El Berln iluminado
A
quien haya seguido de cerca la carrera discogrfica de Jim Black
durante los ltimos aos le resultar francamente difcil adivinar
qu color estilstico domina en esta primera aventura grabada a su
nombre. A sus 33 aos, este batera estadounidense ha colaborado con
msicos de talante diverso, pero siempre comprometidos con un principio
conceptual innovador y valiente.
Basta citar a Tim Berne (saxo alto),
Marty Cook (trombn), Dave
Douglas (trompeta), Ellery Eskelin
(saxo tenor) y Michael Formanek
(contrabajo) para confirmar que a
Black le gusta estar al lado de quie-
nes saben escapar de la huella
demasiado marcada y disfrutan bus-
cando la cara oculta del sonido.
Como es norma en el sello WIN-
TER & WINTER, la carpetilla no pro-
porciona ningn dato sobre la filo-
sofa general del disco ni, mucho
menos, sobre la intencin expresiva
de cada pieza del repertorio. A partir de ese silencio intencionado que
fulmina cualquier sombra de prejuicio, el disco de Black se antoja un
sumatorio homogneo de influencias, un cmulo difano de ideas que
toma elementos de la improvisacin libre de carcter jazzstico, del rock
en su acepcin ms experimental y, para abreviar, de cualquier fuente
sonora viva y fecunda. Junto a su compaero de seccin, el bajista elc-
trico Skuli Sverrisson, Black despliega una generosa gama de ritmos intrin-
cados pero flexibles, siempre dispuestos a frenar en seco para cambiar de
direccin y complacerse en la sorpresa. Quiz podra citarse la filosofa
armoldica de Ornette Coleman y ciertos principios del movimiento neo-
yorquino M-Base como vagas referencias, pero la propuesta de Black
elude cualquier anclaje a patrones concretos.
El talento del batera se manifiesta tambin en la estimulante libertad
estructural que preside las 15 piezas que ha compuesto para su disco de
estreno. La intensa compenetracin entre los miembros del cuarteto, com-
pletado por el polidrico Hilmar Jensson (guitarra elctrica) y el imagina-
tivo Chris Speed (saxo tenor y clarinete), otorga a Alasnoaxis carta de pal-
pitante originalidad.
Federico Gonzlez
JIM BLACK: AlasNoAxis / Mm; Optical; Maybe; Ambacharm; Garden Frequency; Poet
Staggered; backfloatpedal; Icon; Luxuriate; Boombye; Auk and Dromedary; trace; Nion;
Melize; angels and artiface / Jim Black (percusin); Hilmar Jensson (guitarra acstica);
Chris Speed (clarinete y saxo tenor); Skuli Sverrisson (bajo elctrico) / WINTER & WINTER
/ Ref.: WIN 910061-2 (1 CD) D1
Jim Black protagoniza, a la percusin,
la ltima novedad de WINTER&WINTER: AlasNoAxis
Carta de originalidad
JORNADAS MUSICALES DE DONAUESCHINGEN 1999
Obras de Etvs, Hilario, Taborda, Prudencio y Mochizuki
Orquesta Sinfnica de la SWR de Baden-Baden
Dir.: Sylvain Cambreling
Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, La Paz
Dir.: Cergio Prudencio
Diversos solistas
Ref.: WWE 20075 (2 CD) D1 x 2
Donaueschingen
1999
El sello alemn COL LEGNO,
fiel a su documentacin
exclusiva de algunos de los
principales acontecimientos
europeos dedicados a la
msica de nuestro tiempo
presenta su nueva entrega de
las Jornadas Musicales de
Donaueschingen celebradas
el pasado ao.
( 26 )
T
ras resear para el pasado boletn la cuarta
entrega de la coleccin de grabaciones gui-
tarrsticas dirigida por Frdric Zigante
para el sello Stradivarius, se nos haba quedado
atrasado el comentario del tercer CD de esta cui-
dada serie. Se trata, en esta ocasin, de un
monogrfico integrado por cuatro obras impor-
tantes del compositor mexicano Manuel Ponce
interpretadas por un guitarrista de relumbrn: el
maestro italiano Oscar Ghiglia. Discpulo favori-
to de Andrs Segovia y sucesor suyo en la cte-
dra guitarrstica de la Accademia Chigiana de
Siena, Ghiglia es una autoridad en el mundo de
la guitarra y escuchar sus interpretaciones de
Ponce aprendidas con el maestro Segovia es
una interesante experiencia porque Ponce es
seguramente el corazn del repertorio segoviano
y Ghiglia lee esta msica como si fuese suya
propia, como si la hubiera visto nacer.
Si bien el guitarrista italiano carece del por-
tentoso y lleno sonido que individualiza a
Segovia, lo que ms llama la atencin de su
interpretacin y lo ms segoviano de ella es la
rtmica, llena de suspensiones, llena de inter-
pretaciones! Algo que en los aos 30 hubiera
horrorizado a Stravinsky, a Ravel y a Falla por
igual, pero que a Ponce, seguramente, le pare-
cera normal y, en la mayor parte de los casos,
incluso, acertado. Podemos decir entonces, y as
lo creemos, que aunque a los intrpretes moder-
nos les puedan resultar extraas algunas licen-
cias tomadas por Ghiglia, stas son, desde el
punto de vista estilstico, muy legtimas y lo cier-
to es que su ejecucin, fibrosa y llena de aristas
en su estructura, resulta al final efectiva, sensible
y viva. Y hasta emocionante en algunos momen-
tos como la cuarta de las Variaciones sobre las
Folas de Espaa o la reexposicin en el primer
movimiento, Campo, de la Sonatina meridio-
nal, perfectamente alcanzada y bien resuelta a
pesar del empeo de medir realmente aqu s y
durante toda la pieza todos los tresillos, lo que
resta mucho del colorido espaolista que perse-
gua Ponce. En esta interpretacin tambin es
interesante el final del ltimo movimiento,
Fiesta, ms elaborado que el de la edicin rea-
lizada por Segovia para la editorial Schott en
1939 y similar, no obstante, al que Segovia
grab diez aos despus en Londres. Hasta en
eso, Ghiglia muestra de dnde le viene la casta.
J.S.P.
M.M. PONCE: Variaciones sobre Folas de Espaa y Fuga;
Sonatina Meridional; Sonata III; 4 Piezas / Oscar Ghiglia (gui-
tarra) / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33568 (1 CD) D2
uando en 1923 el siberiano
Vissarin Ia. Shebaln arrib a la
estacin moscovita de Petrogrado,
en un tren procedente de su Omsk natal,
portaba entre su bagaje creativo los dos
primeros movimientos del Primer cuarte-
to para cuerda, propeduticos al pupilaje
que le prodigara el respetado Mias-kovs-
ki, cuyos consejos le ayudaran a escribir
la tercera seccin completiva e influiran
decisivamente en sus
obras posteriores. Ello
no impidi que, ms
por un arrebato nostl-
gico que por ingratitud,
le dedicase la pieza a su
inicial profesor de com-
posicin, Mijal Nevi-
tov. Tuvo lugar su estre-
no a cargo del Cuarteto
del Conservatorio de
Mosc -destinado en el
futuro a la celebridad
internacional bajo el
nombre de Cuarteto
Beethoven-, evidenciando el entusiasmo
del autor por sus colegas franceses.
Durante los aos veinte Shebaln estuvo
vinculado a los jvenes compositores de
tendencias modernistas, pero en la dca-
da siguiente hubo de escorarse hacia un
tradicionalismo ms cauto y favorable al
dictado estatal, si bien honesto y fiel al
propio estilo. Al poco de llegar a la capi-
tal rusa, Shebaln tom un tranva llama-
do Expectativa que le condujo al domici-
lio del pianista Lev Oborin, otro futurible
afamado. All conoci a un fervoroso
Shostakvich con quien de por vida man-
tendra una profunda y sincera amistad, e
intercambiara recprocas dedicatorias de
obras as como una nutrida correspon-
dencia de la cual la revista Sovitskaia
mzika public cuarenta y dos cartas. El
habitualmente retrado Shostakvich
siempre afirm que su amigo Ronia haba
escrito una gran cantidad de excelente
msica, destacando la calidad de
muchos de sus nueve Cuartetos para
cuerda, compuestos en lo recndito del
intimismo entre 1923 y 1963. OLYMPIA
ofrece seis de ellos en dos volmenes
interpretados con dilatado aliento por el
juvenil Cuarteto Krasni (rojo o bello,
segn el contexto o la preferencia), for-
mado en 1998 por animosos estudiantes
del Conservatorio de San Petersburgo y
empeado en el ambicioso propsito de
recuperar la msica de cmara rusa
negligida durante la etapa sovitica.
Despus de celebrarse el estreno del
Segundo cuarteto en 1935, de ostensible
evolucin en relacin con el precedente,
sus ulteriores y frecuentes ejecuciones
occidentales contribuyeron a otorgar a
Shebaln un renombre mundial ms entu-
siasta que el que ahora se le dispensa. Se
sucedieron el Tercero (1938), Cuarto
(1940) y Quinto (Eslavo, 1942) a lo largo
de un periplo vital moderadamente gozo-
so -ejerci como profesor en el
Conservatorio de Mosc desde 1935
hasta 1942, fecha en que fue nombrado
director del centro; en 1943 le concedie-
ron el codiciado Premio Stalin por su
Cuarteto Eslavo, exaltante del nacionalis-
mo en la crucial prueba de la invasin
germana-, hasta que en 1948 su carrera
se precipit en el infortunio al ser ataca-
do por el infame Zhdnov y su resolu-
cin histrica contra los perversos forma-
listas de tendencias
antidemocrticas. La
inclusin entre las seis
vctimas nucidas en la
batida -las otras eran
S h o s t a k v i c h ,
Prokfiev, Jachaturin,
Miaskovski y Popov- le
acarre la destitucin
de su cargo directivo,
el menosprecio oficial
de sus mritos pedag-
gicos -fue maestro de
Jrnnikov, Densov y
Gubaidlina, entre
otros- y una parcial dilacin en la difu-
sin de sus obras, sin llegar a verse rele-
gado al ostracismo. Reelegido profesor
de composicin del Conservatorio de
Mosc en 1951, en el mismo ao 1953
en que falleci el veliki vozhd (gua
supremo) Stalin -con posterioridad apo-
dado veliki svini (cerdo supremo), a
consecuencia de la volubilidad del pres-
tigio que disfrutan los gobernantes-, la
enfermedad circulatoria que padeca se
recrudeci y le paraliz la mano derecha.
Sobrevenido 1958 fue rehabilitado al fin,
junto con los dems damnificados, por la
benevolencia de las nuevas autorida-
des. Una vez superado el sinnmero de
avatares adversos y segregativos, su exis-
tencia se remans en la placidez de la
escritura -cuando aprendi a usar la
mano izquierda, es de suponer- de obras
acordes con las formas clsicas, de natu-
raleza lrica y melodismo enraizado en
territorio popular. Una de sus ltimas
composiciones fue el Noveno cuarteto,
concluido en febrero de 1963 y estrena-
do en abril por el Cuarteto Borodn, su
dedicatario. Al mes siguiente muri el
autor, dos semanas antes de cumplir
sesenta y un aos, quiz persistiendo en
sus odos el eco casi dodecafnico de
ciertos pasajes de la pieza, como si sta
esputara la irrisin de una insolencia pos-
trera.
Jos Luis Gmez Lozano
V. SHEBALIN: Cuarteto para cuerda n 4 en sol
menor, op. 29; Cuarteto para cuerda n 5 en fa
menor, op. 33, Eslavo; Cuarteto para cuerda n 9 en
si menor, op. 58 / Cuarteto Krasni / OLYMPIA / Ref.:
OCD 664 (1 CD) D2
Tambin disponible:
V. SHEBALIN: Cuarteto para cuerda n 1 en la menor,
op. 2; Cuarteto para cuerda n 2 en si bemol mayor,
op. 19; Cuarteto para cuerda n 3 en mi menor, op.
28 / Cuarteto Krasni / OLYMPIA / Ref.: OCD 663 (1
CD) D2
Dos primeros volmenes con Cuartetos para cuerda
de Vissarin Shebaln (1902-1963), en OLYMPIA
El sexto en infortunio
Obras de Manuel Ponce (1882-1948),
en la serie guitarrstica de STRADIVARIUS
De casta le
viene al galgo
C
( 27 )
Xa, xa, chiui, chiui, tan, tan, tan, qui, ch, ch, tim, tim, chim, ch, ch, o, hi, hi, ho, tolli, achi, viz, viz,
chi quim, quim, quid, quid, quo, tir, tir, vir, vir, vir, tor, tor, he, he, he, hi, hi, hi, clam, clam,
quo, ran, ran, quo, pi, pi, cho o taraquo, tarafo, tir, tachn, viranillo. Lo que acabo de transcribir no
procede de algn misterioso idioma aborigen sino que es la minuciosa transcripcin que Juan Bautista
Xamarro hizo del canto del pardillo en su libro Conocimiento de las diez aves menores de jaula, publicado
en 1604. Desde aquella fecha, la etologa ha dado pasos de gigante, aunque el intento de Xamarro no carece
de sugestin. As como en la etnomusicologa, es indudable que tambin en el estudio de los lenguajes ani-
males la aparicin del disco ha supuesto un importantsimo avance. En efecto, se trata de msicas que se esca-
pan a las fijezas de la escritura, al carcter cerrado y determinista de la notacin. Bajo el ttulo de Maestros
cantores, Wergo ha recogido en compacto grabaciones de pjaros de bosque, cuyo canto destaca por belleza
meldica y tmbrica: la alondra comn (Alauda arvensis), el ruiseor comn (Luscinia megarhynchos), el zor-
zal comn (Turdus philomelos), el mirlo comn (Turdus merula) y la oropndola (Oriolus oriolus). El realiza-
dor del disco, Walter Tilgner, es un naturalista entendido que ama transcurrir largos ratos en los bosques alemanes y austracos en distendido colo-
quio con las voces de la naturaleza. Pero la pasin por las aves no lo es todo, y una publicacin de este tipo perdera parte de su valor si no estu-
viera soportada por el rigor cientfico. Tilgner lo sabe perfectamente, as que, adems de ofrecer amplias presentaciones de los pjaros, acompaa
cada grabacin con la anotacin de la fecha, el lugar y el momento del da en el que se efectu (en un caso, indica hasta la temperatura!). A ello
aade la lista de las otras voces animales que aparecen en segundo plano.
No obstante, la relevancia de la publicacin estriba posiblemente en el hecho de no limitarse a ofrecer simples muestras de reconocimiento.
Cada grabacin dura una media de diez minutos, lo que permite apreciar en todo su desarrollo las cualidades estticas del canto de los pjaros,
donde la repeticin y la vertiginosa combinatoria de un restringido grupo de motivos son elementos bsicos para penetrar la habilidad de estos
maestros cantores. En cuanto a los cantos aqu grabados, no tengo la valenta de Xamarro como para adentrarme en descripciones que slo resul-
taran imitativas. Que cada uno escuche y extraiga sus conclusiones!
S.R.
MEISTERSINGER - La alondra (Alauda arvensis); El ruiseor (Luscinia magarhynchos); El mirlo (Turdus merula), etc. / WERGO / Ref.: SM 9010-2 (1 CD) D2
Maestros cantores: una seleccin del canto de las aves, entre las msicas del mundo de WERGO
El paraso en los bosques
Despus de que en el curso de
la ltima dcada nos hayan
abandonado Messiaen, Ohana,
Scelsi, Nono, Feldman y Donatoni,
Iannis Xenakis permanece como
EL ms grande compositor vivo, el
ms fecundo y el ms original....
Si bien no es posible asentir ente-
ramente a estas palabras de Harry Halbreich que abren los comenta-
rios incluidos en la carpeta del disco (qu decir de otros msicos coe-
tneos de la talla de Ligeti, Boulez y Berio, sin ir ms lejos?), a nadie
puede dejar indiferente su sinceridad, su conviccin y, sobre todo, su
radicalismo, esa vieja virtud hoy olvidada. Y es que, si la afirmacin
resulta a todas luces abusiva, la hondsima simpata humana, poltica y
artstica que convoca el creador greco-francs no puede cuestionarse.
El modo en absoluto diferente con el que Xenakis enfrent el hecho de
la composicin en la primera mitad de los aos cincuenta le convirti
desde sus mismos comienzos en un nombre aparte, una suerte de
augur capaz de abrir una trocha por la que muy pocos estaban en con-
diciones de aventurarse: tan slo nuestro Francisco Guerrero pudo leg-
timamente considerarse como su continuador, pero su desdichada
desaparicin ha dejado esa lnea de investigacin esttica que linda
con la pesquisa fsico-matemtica casi desguarnecida. Xenakis, pese a
la extrema dificultad intrnseca que la simple ejecucin de su msica
conlleva, persiste en ese camino que expresa y transcribe musicalmen-
te algunas de las leyes de la naturaleza, concediendo a los conceptos
de masa, densidad y timbre un papel estructural sustantivo y rigurosa-
mente nuevo que transforma el hecho musical en una dialctica de tex-
turas y superficies en las que la nota y el ritmo individuales de cada
parte instrumental carecen de toda relevancia para generar un tipo de
escucha (y de tiempo musical) rigurosamente inditos e inclasificables.
Si consideramos que Xenakis es el compositor de su generacin que
ms ha escrito para orquesta, resulta llamativo lo escasamente divul-
gada que resulta su obra sinfnica y las poqusimas referencias disco-
grficas que de ellas cabe aportar, fuera de las grabaciones, ya histri-
cas, que recogen algunos de sus estrenos y que a estas alturas siguen
constituyendo documentos informativos sustanciales e imprescindi-
bles, cuando no nicos. De ah la extraordinaria trascendencia del
registro que aqu se resea, y ello por varias razones: porque se trata en
todos los casos de primeras grabaciones de obras relativamente recien-
tes (1974 a 1991), y porque, adems, el volumen ahora presentado es
el primero de una antologa de su msica orquestal que, a tenor del
resultado presente, cabe calificar de excepcional.
Xenakis inici su concepcin estocstica de la msica literalmente
ex novo, desde sus primeros pasos en la composicin, materializando
todos sus resultados numricos robando horas al sueo (es sabido que
trabajaba para el estudio de Le Corbusier) sin ms ayuda que una sen-
cilla mquina de multiplicar y una regla de clculo de las empleadas
entonces en ingeniera, con obstinacin visionaria y heroica: ms de
tres mil quinientas operaciones (que incluan races cuadradas, amn
de las cuatro reglas convencionales) le cost una partitura como
Pithoprakta, basada en las ecuaciones que describen la distribucin de
velocidades de un gas en expansin. De ah, su trabajo ha pasado, y
siempre con carcter pionero, del computador de tarjeta perforada a
los actuales Pentium III, y semejante itinerario, desde las iniciales con-
cepciones sustanciadas en algoritmos puramente numricos hacia la
actual escritura que se desarrolla a partir de ramificaciones y arbores-
cencias grficas, ha generado un resultado ms transparente, en el que
el aparente brutalismo de sus primeras creaciones ha evolucionado
hacia texturas menos abigarradas. Todas las obras que integran el pre-
sente disco pertenecen a esta ltima manera (que bien podramos cali-
ficar como escritura dendrtica), pero no todas son exclusivamente
orquestales: As es una imponente cantata con percusin obbligato y
bartono solista escrita para las inusuales cualidades de tesitura del ate-
niense Spyros Sarkas que supone la ms importante contribucin de
Xenakis a la msica vocal compuesta desde los tiempos de Nuits. Las
restantes obras de esta primera seleccin son composiciones plena-
mente representativas de la ltima tcnica, y dan muestra de una fuer-
za, diversidad y madurez especialmente llamativas: Traces,
Empreintes (obra de una claridad y una estrategia de escritura verda-
deramente decisivas), la sobrecogedora Roa (la ms reciente, de 1991)
y Noomena, la nica conocida en Espaa gracias precisamente al pro-
pio Arturo Tamayo, que la present en Madrid hace siete aos. Como
ya sucediera con la serie de obras orquestales de Mauricio Ohana, que
el propio director madrileo grab el pasado ao en tres volmenes
posteriormente multipremiados para el mismo sello (TIMPANI) y con la
misma orquesta (la Filarmnica de Luxemburgo), estamos ante un
esfuerzo verdaderamente decisivo para dar a conocer en insuperables
condiciones artsticas y tcnicas la creacin de uno de los artistas ms
singulares del siglo que finaliza, y que, al margen de las discrepancias
arriba sealadas, bien merece (junto a sus intrpretes en la ocasin pre-
sente) el ditirambo que abra esta nota. Y odo al parche: el segundo
volumen se anuncia para estos mismos das, nada menos que
Synapha, Lichens, Shaar y ese texto apabullante que es Jonchaies. Al
loro.
Jos Luis Tllez
I. XENAKIS: Obras para gran orquesta (Vol. 1) - As; Traces; Empreintes; Noomena;
Ro / Spyros Sakkas (bartono); Batrice Daudin (percusin) / Orquesta Filarmnica de
Luxemburgo. Dir.: Arturo Tamayo / TIMPANI / Ref.: 1C1057 (1 CD) D2
Obras sinfnicas de Iannis Xenakis (n. 1922) bajo la direccin de Arturo Tamayo
La msica telrica

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l incuestionable xito con el que fue aco-
gida en el pasado Festival de Salzburgo
Lamour de loin, la primera pera de Kaija
Saariaho (n. 1952), ha proyectado el nombre
de esta compositora finlandesa a las prime-
ras pginas de la actualidad. Trivial fuera,
ante tal hecho, tanto cantar una fcil ala-
banza como expresar una (no menos pue-
ril) reserva: pero la realidad es que, ms
all de lo que pueda pensarse de este
triunfo mundano y multitudinario, la
msica de esta mujer bella, elegante y de
mirada profundamente azul es realmente
de un refinamiento, delicadeza y exquisitez
difciles de describir. Saariaho, parisina de adopcin
desde 1982, alumna en su da de Paavo Heininen y,
ms tarde, de Brian Ferneyhough y de Klaus Huber,
pertenece a este segmento de la msica actual que ha
llegado al neo-melodismo y a la neo-modalidad sin haber
pasado ms que de modo episdico y ocasional por el expresionis-
mo y por el serialismo, ni tampoco por el contacto directo con
Messiaen que, no obstante, es (junto al Sibelius de las ltimas sinfonas y
al Shostakovich de los ltimos cuartetos) la referencia sustancial de esta escri-
tura tersa, afilada, esencialista y de la subyugante transparencia y limpidez de
sus texturas. La msica de Saariaho se mueve segn una escala de matices infi-
nitamente tenues dentro de mbitos dinmicos en extremo restringidos, pero
su sentido del color y de la meloda son casi infalibles. Melodas articuladas
por pequeos ncleos intervlicos que giran y regresan sobre s ofreciendo
siempre nuevas configuraciones que planean sobre armonas leves y est-
ticas basadas en acordes que incluyen consonancias sin funcionalidad
tonal que se desdoblan en otros acordes y en lneas de longitudes dismi-
les de ondulante y pausado desarrollo. Saariaho, adems, suele emplear la
electrnica (en vivo en muchas ocasiones) de modo sumamente discreto, para
reforzar el especial clima y el particularsimo ambiente de su msica. No es ste
el caso de la grabacin que aqu se resea, dedicada en exclusiva a su msica
vocal.
A juicio de quien escribe (y tal vez en contra de la opinin
dominante), la ms lograda inspiracin de la Saariaho se encuen-
tra en ciertos amplios textos orquestales (singularmente el gran
dptico Du Cristal... a la fume), pero ello no impide que la msi-
ca vocal sea numricamente dominante en su produccin, mani-
festndose en obras de gran belleza que han alcanzado rpida y
justa nombrada. El disco que aqu se comenta (De la gramtica
de los sueos) toma como ttulo el de dos obras de las ms
importantes y conocidas de la autora dentro del terreno del
lied (o incluso la pequea cantata de cmara), en que el
piano se sustituye por otros instrumentos, sea aisladamente
(arpa) o por pequeos conjuntos de cinco o seis intrpre-
tes: tal es el caso de las obras que suministran el ttulo, para
dos sopranos solistas una de ellas (From the grammar of dre-
ams, 1988, sobre un inquietante texto de Sylvia Plath) y para
soprano y mezzo con acompaamiento de dos flautas, arpa,
viola y violonchelo la otra (Grammaire des rves, 1989, sobre
Paul Eluard) o la delicadsima Die Aussicht, sobre Hlderlin,
para soprano, flauta, guitarra, violn y violonchelo.
Acompaamientos que por momentos asumen disposiciones
inesperadamente mondicas (como en la melanclica versin
de Il pleut, sobre uno de los ms clebres poemas aforsticos de
Apollinaire, y su interminable descenso cromtico) o que se emanci-
pa en alguna miniatura a guisa de interludio o comentario (cual sucede en
la obra ms antigua del registro, Preludio-Confesin-Postludio, de 1980,
para soprano y piano preparado). El conjunto se completa con dos piezas
equidistantes y gemelas (sendos regalos, para Ferneyhough en su sexag-
simo y Heininen en su quincuagsimo aniversarios respectivos) proce-
dentes de la shakesperiana The Tempest: Lamento de Miranda
(1993) y Sueo de Caliban (1997), la segunda de las cuales supo-
ne la nica aparicin de una voz masculina (la del bartono mozar-
tiano Petteri Salomaa). En conjunto, y a despecho de su aparente uni-
formidad (uniformidad ficticia: no hay ms que escuchar los mltiples y
diferentes matices del tratamiento vocal, desde el canto propiamente
dicho a la palabra hablada, recitada rtmicamente, declamada...), esta-
mos ante una antologa que permite acercarse mucho mejor al mundo
especialmente potico y al ambiente entre onrico y hechizado de la
autora, configurando un prtico (o un complemento) de especial perti-
nencia en relacin con otras obras de dimensiones ms amplias (aunque no
necesariamente mejores: realmente es difcil superar la perfeccin de
muchas de estas pequeas composiciones, la mayor parte de las cuales ape-
nas excede los catorce minutos) como la ms reciente Chteau de lme. La
interpretacin del conjunto Avanti es musicalmente sobresaliente, presidida por
un gran sentido unitario, aunque la diccin de las cantantes, Anu y Piia Komsi
y Riikka Rantanen (particularmente en la lengua francesa), resulte tal vez
poco discernible.
por Jos Luis Tllez
Nuevas obras para voz y orquesta de Kaija Saariaho, en ONDINE Nuevas obras para voz y orquesta de Kaija Saariaho, en ONDINE
De idntica materia De idntica materia
que los sueos que los sueos
K. SAARIAHO: De la Gramtica de los sue-
os - 15 Piezas para voz y orquesta / Anu
Komsi y Piia Komsi (sopranos); Riikka
Rantanen (mezzo); Petteri Salomaa (barto-
no) / Avanti! Dir.: Hann Lintu / ONDINE /
Ref.: ODE 958-2 (1 CD) D2
Tambin disponibles:
K. SAARIAHO: Maa (Msica de ballet en 7
Escenas) / Diversos solistas instrumentales.
Dir.: Tapio Tuomela / ONDINE / Ref.: ODE
791-2 (1 CD) D2
K. SAARIAHO: Jardines privados / Lonh,
para soprano e instrumentos electrnicos;
Prs, para cello e ii.ee.; Noanoa, para flau-
ta e ii.ee.; 6 Jardines japoneses, para per-
cusin e ii.ee. / Dawn Upshaw (soprano) /
Diversos solistas / ONDINE / Ref.: ODE
906-2 (1 CD) D2
K. SAARIAHO: Du cristal... la fume;
Nymphea / Cuarteto Kronos / Orquesta
Filarmnica de Los Angeles. Dir.: Esa-
Pekka Salonen / ONDINE / Ref.: ODE 804-
2 (1 CD) D2

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