Arte

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. )
[1]
es
entendido generalmente como cualquier actividad o pro-
ducto realizado por el ser humano con una nali-
dad esttica o comunicativa, mediante la cual se ex-
presan ideas, emociones o, en general, una visin del
mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos,
lingsticos, sonoros o mixtos.
[2]
El arte es un componen-
te de la cultura, reejando en su concepcin los sustratos
econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espa-
cio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin
ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa fun-
cin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo
un componente esttico y una funcin social, pedaggica,
mercantil o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas,
dado que su denicin est abierta a mltiples interpre-
taciones, que varan segn la cultura, la poca, el mo-
vimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un
determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa
acepcin, pudiendo designar cualquier actividad huma-
na hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjun-
to de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima
una actividad: se habla as de arte culinario, arte m-
dico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habili-
dad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente
se suele considerar al arte como una actividad creadora
del ser humano, por la cual produce una serie de obje-
tos (obras de arte) que son singulares, y cuya nalidad es
principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la ge-
neralizacin de un concepto expresado desde antao co-
mo bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido
a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma,
el empleo de la palabra arte para designar la realizacin
de otras actividades ha venido siendo sustituido por tr-
minos como tcnica u ocio. En este artculo se trata
de arte entendido como un medio de expresin humano
de carcter creativo.
1 Concepto
Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de
Anne Vallayer-Coster.
La denicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No
existe un acuerdo unnime entre historiadores, lsofos
o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numero-
sas deniciones de arte, entre ellas: el arte es el recto
ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el ar-
te es aquello que establece su propia regla (Schiller);
el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expre-
sin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad
del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Du-
champ); el arte es la novedad (Jean Dubuet); el arte
es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aque-
llo que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El
concepto ha ido variando con el paso del tiempo: has-
ta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes
liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs
del cual maniesta sus ideas y sentimientos, la forma co-
mo se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar
desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener
un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser
1
2 1 CONCEPTO
duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el
sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de
expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin.
As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalen-
te al trmino griego (tchne, de donde proviene
tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin
realizada por el hombre y a las disciplinas del saber ha-
cer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la
derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y
lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para
aquellas disciplinas que tienen que ver con las produccio-
nes intelectuales y de artculos de uso.
[3]
En la actualidad,
es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica)
se confundan o utilicen como sinnimos.
1.1 Evolucin histrica del concepto de ar-
te
En la antigedad clsica grecorromana, una de las princi-
pales cunas de la civilizacin occidental y primera cul-
tura que reexion sobre el arte, se consideraba el ar-
te como una habilidad del ser humano en cualquier te-
rreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de
destreza: destreza para construir un objeto, para coman-
dar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate,
o para efectuar mediciones agronmicas. En denitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos espec-
cos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin
y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que
vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte.
As, Aristteles, por ejemplo, deni el arte como aque-
lla permanente disposicin a producir cosas de un modo
racional, y Quintiliano estableci que era aquello que
est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).
[4]
Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es
la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a
travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sen-
tido general, es la capacidad creadora del ser humano.
[5]
Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, con-
forme a reglas, sealando tres objetivos principales del
arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer
(delectet).
[6]
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cam-
bio de mentalidad, separando los ocios y las ciencias de
las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa,
considerada hasta entonces un tipo de losofa o inclu-
so de profeca para lo que fue determinante la publica-
cin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemen-
te la progresiva mejora en la situacin social del artista,
debida al inters que los nobles y ricos prohombres ita-
lianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos
del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos desti-
Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.
nados al consumo esttico y, por ello, el arte se convir-
ti en un medio de promocin social, incrementndose
el mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.
[7]
Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca
del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura,
1436-1439; De re aedicatoria, 1450; y De Statua, 1460),
o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti
recibi la inuencia aristotlica, pretendiendo aportar una
base cientca al arte. Habl de decorum, el tratamiento
del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un
sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero
en periodicar la historia del arte, distinguiendo antige-
dad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de
las artes.
[8]
Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas
ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas
del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en
el arte un nuevo componente de imaginacin, reejan-
do tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano
Bruno fue uno de los primeros pensadores que pregur
las ideas modernas: deca que la creacin es innita, no
hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es mo-
vimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como
artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista.
El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiracin.
[9]
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con
la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta auto-
noma del hecho artstico: el arte se alej de la religin
y de la representacin del poder para ser el reejo de
1.1 Evolucin histrica del concepto de arte 3
la voluntad del artista, centrndose ms en las cualida-
des sensibles de la obra que no en su signicado.
[10]
Jean-
Baptiste Dubos, en Reexiones crticas sobre la poesa y
la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del
gusto, razonando que la esttica no viene dada por la ra-
zn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte
conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e
inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo po-
sible la democratizacin del gusto, oponindose a la re-
glamentacin acadmica, e introdujo la gura del genio,
como atributo dado por la naturaleza, que est ms all
de las reglas.
El tribunal de los Uzi (1772-1778), de Johann Zoany.
En el romanticismo, surgido en Alemania a nales del
siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und
Drang, triunf la idea de un arte que surge espontnea-
mente del individuo, desarrollando la nocin de genio
el arte es la expresin de las emociones del artista, que
comienza a ser miticado.
[11]
Autores como Novalis y
Friedrich von Schlegel reexionaron sobre el arte: en la
revista Athenum, editada por ellos, surgieron las prime-
ras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la
naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el
interior del artista y su propio lenguaje natural.
[12]
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo
como voluntad y representacin a la teora del arte: el arte
es una va para escapar del estado de infelicidad propio
del hombre. Identic conocimiento con creacin arts-
tica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El
arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre
objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin,
de felicidad. La conciencia esttica es un estado de con-
templacin desinteresada, donde las cosas se muestran en
su pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la
intuicin, no de la reexin; es complementario de la lo-
sofa, la tica y la religin. Inuido por la losofa orien-
tal, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad
de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El
arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all
del yo.
[13]
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensi-
ble y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama
(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte to-
tal (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la
poesa, la palabra elemento masculino, con la msica
elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo
sera voclico, mientras que la consonante fue un elemen-
to racionalizador; as pues, la introduccin de la msica
en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del
lenguaje.
[14]
A nales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una
reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la feal-
dad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello,
surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belle-
za una autonoma propia, sintetizada en la frmula de
Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art),
llegando incluso a hablarse de religin esttica.
[15]
Es-
ta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para
que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y
se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual
de la belleza.
[16]
As, la belleza se aleja de cualquier com-
ponente moral, convirtindose en el n ltimo del artista,
que llega a vivir su propia vida como una obra de arte
como se puede apreciar en la gura del dandi.
[17]
Uno de
los tericos del movimiento fue Walter Pater, que inuy
sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo
en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamen-
te, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte
es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado
y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una
autntica metafsica de la belleza.
[18]
El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.
Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros
autores que analizaron la relacin del arte con la recin
surgida era industrial, pregurando la nocin de belleza
moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que
cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de
transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belle-
za viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin
particular, tambin tiene su propio concepto de belleza.
En su relacin con el arte, la belleza expresa por un la-
do una idea eternamente subsistente, que sera el alma
del arte, y por otro un componente relativo y circuns-
tancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del
arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspi-
4 1 CONCEPTO
racin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que
le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en
el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa
el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transito-
rio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la
moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de be-
lleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal superior,
accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la mo-
dernidad, cuya principal cualidad es la melancola, que
es el anhelo de la belleza ideal.
[19]
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe
Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su Filo-
sofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo
basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, mo-
ment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, ope-
ra como cualquier otra disciplina cientca, basndose en
parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Ma-
rie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea
(1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888),
plante una visin evolucionista del arte, armando que el
arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual
que la vida del ser humano est organizada socialmente,
el arte debe ser reejo de la sociedad.
[20]
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el
realismo pictrico y con movimientos polticos de iz-
quierdas, especialmente el socialismo utpico: autores
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Jo-
seph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que
contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza
y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el
Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y
William Morris aport una visin funcionalista del arte:
en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci
la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte lle-
vada a cabo por la sociedad industrial, as como la degra-
dacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social
del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios ra-
dicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte
hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Mo-
rris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi
un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades ma-
teriales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-
1884) y Los nes del arte (1887) plante un concepto de
arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin ex-
cesivamente tecnicados, prximo a un concepto del so-
cialismo cercano al corporativismo medieval.
[21]
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el
escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se
plante la justicacin social del arte, argumentando que
siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compar-
tidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justi-
cacin vlida es la contribucin del arte a la fraternidad
humana: una obra de arte slo puede tener valor social
cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emo-
ciones que impulsen a la unicacin de los pueblos.
[22]
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte des-
de el terreno de la psicologa: Sigmund Freud aplic el
psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonar-
do da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de
las maneras de representar un deseo, una pulsin repri-
mida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una
gura narcisista, cercana al nio, que reeja en el arte sus
deseos, y arm que las obras artsticas pueden ser es-
tudiadas como los sueos y las enfermedades mentales,
con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudian-
do los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un
smbolo. Pero como el smbolo representa un determi-
nado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de
arte para llegar al origen creativo de la obra.
[23]
Igual-
mente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con di-
versas disciplinas como la losofa, la sociologa, la reli-
gin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones
a la psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos
simblicos presentes en el arte son imgenes primordia-
les o arquetipos, que estn presentes de forma innata
en el subconsciente colectivo del ser humano.
[24]
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una
teora acerca de la unidad entre arte y vida. Preguran-
do el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a nales
del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas aca-
dmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la
funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensal-
zar la obra de un artista determinado. Encontr en todo
ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio
social de interpretacin de la realidad, pero que percibi
1.2 Visin actual 5
como transitorio, siendo necesario hallar una relacin
sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci
como salvacin del arte las ciencias del espritu, espe-
cialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder
analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica
de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa
como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que
reeja la realidad externa de la vida. La creacin artsti-
ca tiene pues como funcin intensicar nuestra visin del
mundo exterior, presentndolo como un conjunto cohe-
rente y pleno de sentido.
[25]
1.2 Visin actual
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida
del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto
en el dilogo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del
concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistas
de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos
e individuales, partiendo del movimiento romntico y
cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y
Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un re-
chazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue
cuestionado por las nuevas teoras cientcas: la subjeti-
vidad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis
de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen
que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y
el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos
factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista
ya no intenta reejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos.
[26]
El arte actual tiene oscila-
ciones continuas del gusto, cambia simultneamente jun-
to a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una
metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura
de masas). Tambin hay que valorar la progresiva dismi-
nucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no
saber leer gran parte de la poblacin, el arte grco era
el mejor medio para la transmisin del conocimiento
sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en
el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo:
de la obra de Marx se desprenda que el arte es una
superestructura cultural determinada por las condicio-
nes sociales y econmicas del ser humano. Para los mar-
xistas, el arte es reejo de la realidad social, si bien el
propio Marx no vea una correspondencia directa entre
una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi
Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una es-
ttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as
como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que
lo envuelve.
[27]
Walter Benjamin incidi de nuevo en el
arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la
dialctica de la modernidad, el nal del intento totali-
zador del arte como expresin del mundo circundante.
Intent dilucidar el papel del arte en la sociedad moder-
na, realizando un anlisis semitico en el que el arte se
explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar
sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra
de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936)
analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduc-
cin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de
ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su
halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de con-
cebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que
supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de
arte.
[28]
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la
Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia co-
mo reaccin a la excesiva tecnicacin de la sociedad mo-
derna. En su Teora esttica (1970) arm que el arte es
reejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero
sin llegar a ser el reejo de sta, ya que el arte repre-
senta lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa
lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a tra-
vs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay
en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, pre-
sentando lo inexistente como existente, prometiendo que
lo imposible es posible.
[29]
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte co-
mo experiencia (1934), deni el arte como culminacin
de la naturaleza, defendiendo que la base de la estti-
ca es la experiencia sensorial. La actividad artstica es
una consecuencia ms de la actividad natural del ser hu-
mano, cuya forma organizativa depende de los condicio-
namientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte
es expresin, donde nes y medios se fusionan en una
experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cual-
quier actividad humana, implica iniciativa y creatividad,
as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el
hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla
su labor.
[30]
6 1 CONCEPTO
Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John
Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora
de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del
arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de
sociedad de masas, donde el carcter minoritario del
arte vanguardista produce una elitizacin del pblico con-
sumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshuma-
nizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es
decir, de no poder analizar con suciente distancia crti-
ca el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de van-
guardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que
Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eli-
minacin del elemento humano que estaba presente en el
arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano ha-
ce desaparecer los referentes en que estaba basado el arte
clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico,
y generando una nueva forma de comprender el arte que
slo podrn entender los iniciados. La percepcin estti-
ca del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad
basada no en la anidad sentimental como se produca
con el arte romntico, sino en un cierto distanciamien-
to, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte
y humanidad supone un intento de volver al hombre a la
vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad
secundaria de la experiencia humana.
[31]
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Es-
ttica. Teora de la formatividad (1954) una estti-
ca hermenutica, donde el arte es interpretacin de la
verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir,
expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, in-
venta el modo de hacer. En otras palabras, no se basa
en reglas jas, sino que las dene conforme se elabora la
obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en
la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino
un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la
dene especcamente. El arte es toda aquella actividad
que busca un n sin medios especcos, debiendo hallar
para su realizacin un proceso creativo e innovador que
d resultados originales de carcter inventivo.
[32]
Parey-
son inuy en la denominada Escuela de Turn, que desa-
rrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en
Obra abierta (1962), arm que la obra de arte slo existe
en su interpretacin, en la apertura de mltiples signica-
dos que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo,
en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser,
y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la
verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.
[33]
El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la catego-
ra de bellas artes. En la imagen Little Nemo in Slumberland, el
primer gran clsico del cmic publicado en 1905.
Una de las ltimas derivaciones de la losofa y el arte
es la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la
actual vigencia de un periodo histrico que habra supera-
do el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica
y econmica propia de la Edad Contempornea, marca-
da en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la
Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin
industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia,
los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni
estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuel-
ve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que
pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del
arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromi-
so artstico, la incapacidad del arte para transformar la
vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al
sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al
arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin,
ninguna ruptura. Algunos de sus ms importantes teri-
cos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.
[34]
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas
que basaban el arte en la creacin de belleza o en la imi-
tacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da
7
el arte es una cualidad dinmica, en constante transfor-
macin, inmersa adems en los medios de comunicacin
de masas, en los canales de consumo, con un aspecto mu-
chas veces efmero, de percepcin instantnea, presente
con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis
conceptual y en su realizacin material.
[35]
Morris Weitz,
representante de la esttica analtica, opinaba en El papel
de la teora en la esttica (1957) que es imposible es-
tablecer cualquier tipo de criterios del arte que sean ne-
cesarios y sucientes; por lo tanto, cualquier teora del
arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo
que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz,
una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que
siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de an-
temano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda
ser tema de cualquier denicin realista o verdadera es
falso.
[36]
En el fondo, la indenicin del arte estriba en su reduc-
cin a determinadas categoras como imitacin, como
recreacin, como expresin; el arte es un concepto glo-
bal, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms,
un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpreta-
ciones, que no se puede jar de forma convencional, sino
que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y for-
mularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos
ellos.
El arte es una actividad humana consciente
capaz de reproducir cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, si el producto de esta
reproduccin, construccin, o expresin puede
deleitar, emocionar o producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas
(1976).
[37]
2 Clasicacin
La clasicacin del arte, o de las distintas facetas o cate-
goras que pueden considerarse artsticas, ha tenido una
evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se
ha visto anteriormente, durante la antigedad clsica se
consideraba arte todo tipo de habilidad manual y des-
treza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en
esa denominacin tanto las actuales bellas artes como la
artesana y las ciencias, mientras que quedaban excluidas
la msica y la poesa. Una de las primeras clasicaciones
que se hicieron de las artes fue la de los lsofos sostas
presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y ar-
tes placenteras, es decir, entre las que producen objetos
de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento.
Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas,
que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por
su parte, estableci la diferencia entre artes productivas
y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo
XII), de Herrad von Landsberg.
imitaban a otros.
[38]
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasicar
las artes: Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes
tericas, basadas en el estudio (principalmente, las cien-
cias); artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin
producir nada (como la danza); y artes poticas segn
la etimologa griega, donde (posis) quiere decir
produccin, que son las que producen objetos. Cicern
catalog las artes segn su importancia: artes mayores
(poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias,
poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura,
msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasic las
artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos
(arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina
y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las
que mejoran la accin humana (poltica y retrica) y las
intelectuales (geometra).
[39]
Sin embargo, la clasicacin que tuvo ms fortuna
llegando hasta la era moderna fue la de Galeno en el siglo
II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulga-
res, segn si tenan un origen intelectual o manual. Entre
las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la
dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la
geometra, la astronoma y la msica que formaban el
quadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la es-
cultura y la pintura, pero tambin otras actividades que
hoy consideramos artesana.
[40]
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre
artes liberales y vulgares llamadas estas ltimas enton-
8 2 CLASIFICACIN
ces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de clasi-
cacin: Boecio dividi las artes en ars y articium, cla-
sicacin similar a la de artes liberales y vulgares, pero
en una acepcin que casi exclua las formas manuales del
campo del arte, dependiendo ste tan slo de la mente.
En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent hacer
una clasicacin de las artes mecnicas, reducindolas a
siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su uti-
lidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria, para
alimentar a la gente; lanicaria, para vestirles; architec-
tura, para procurarles una casa; suragatoria, para darles
medios de transporte; medicinaria, que les curaba; nego-
tiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.
[41]
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectu-
ra, la pintura y la escultura eran actividades que requeran
no slo ocio y destreza, sino tambin un tipo de concep-
cin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de ar-
te, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de
arti del disegno (artes del diseo), por cuanto compren-
dan que esta actividad el disear era la principal en la
gnesis de las obras de arte.
[42]
Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la gura
del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple
artesano que hasta entonces se tena del ocio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con
el resto de actividades consideradas artsticas (msica,
poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos
siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo co-
mn a todas estas actividades: as, el humanista orentino
Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingenio-
sas, donde inclua las artes liberales, por lo que slo cam-
biaba el vocablo; el lsofo neoplatnico Marsilio Ficino
elabor el concepto de artes musicales, argumentando
que la msica era la inspiracin para todas las artes; en
1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera
poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada
nalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro ha-
bl en su Correttione (1572) de artes memoriales, ya que
segn l estas artes buscaban jar en objetos la memo-
ria de cosas y acontecimientos; Claude-Franois Menes-
trier, historiador francs del siglo XVII, formul la idea
de artes pictricas, remarcando el carcter visual del
arte; Emanuele Tesauro ide en 1658 la nocin de ar-
tes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut
pictura poesis (la pintura como la poesa), describiendo el
componente potico y metafrico de estas artes; ya en el
siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos de-
niciones, la de artes agradables de Giambattista Vico,
y la de artes elegantes de James Harris; por ltimo, en
1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes redu-
cidas a un nico principio la concepcin actual de bellas
artes, remarcando su aspecto de imitacin (imitatio).
[43]
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, m-
sica, poesa y danza, mientras que mantuvo el trmino
artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y
seal como actividades entre ambas categoras la arqui-
tectura y la retrica, si bien al poco tiempo se elimin
el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se in-
corporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo,
con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si
bien se aceptaba comnmente la presencia de arquitec-
tura, pintura, escultura, msica y poesa, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y
la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la
fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna,
y qued jado como denicin de todas las actividades
basadas en la elaboracin de objetos con nalidad estti-
ca, producidos de forma intelectual y con voluntad expre-
siva y trascendente. As, desde entonces las artes fueron
bellas artes, separadas tanto de las ciencias como de los
ocios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se
fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que
las artes eran slo las bellas artes, y el resto de actividades
no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino be-
llas para quedar slo el de artes, quedando la acepcin
arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que
entonces se restringi el trmino bellas artes para desig-
nar las artes visuales, las que en el Renacimiento se de-
nominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y es-
cultura), siendo las dems las artes en general. Tambin
hubo una tendencia cada vez ms creciente a separar las
artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre
de bellas letras.
[44]
Se podra decir que las bellas ar-
tes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas
estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo
expresar la belleza aunque esta sea denida por el artista
o por la particular perspectiva del observador, cayendo
en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal
que debido a que constituye una experiencia subjetiva, a
menudo se dice que la belleza est en el ojo del obser-
vador. Las bellas artes han tenido histricamente tal
adjetivo debido a que representan la mxima expresin
9
sentimental del ser humano desde pocas remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasica-
cin propuesta por Batteux, en los siglos siguientes toda-
va se produjeron intentos de nuevas clasicaciones del
arte: Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas
y artes estticas; Robert von Zimmermann habl de ar-
tes de la representacin material (arquitectura y escultu-
ra), de la representacin perceptiva (pintura y msica) y
de la representacin del pensamiento (literatura); y Alois
Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, divi-
di el arte en arquitectura, plstica y ornamento. Hegel,
en su Esttica (1835-1838), estableci tres formas de ma-
nifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico,
que se relacionan con tres formas diferentes de arte, tres
estadios de evolucin histrica y tres maneras distintas de
tomar forma la idea:
En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde
la idea no encuentra forma; despus es de ajuste, cuan-
do la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbor-
damiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al innito.
En la evolucin histrica, equipara infancia con el arte
prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte grie-
go y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a
la forma, la arquitectura (forma monumental) es un ar-
te tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas,
etc.; la escultura (forma antropomrca) depende ms de
la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre;
la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la
etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin
artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de li-
bertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega
a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el ar-
te se vuelve ms conceptual y reexivo; al nal de este
proceso se produce la muerte del arte.
[45]
Pese a todo, estos intentos de clasicacin resultaron un
tanto baldos y, cuando pareca que por n se haba lle-
gado a una denicin del arte universalmente aceptable,
despus de tantos siglos de evolucin, los cambios so-
ciales, culturales y tecnolgicos producidos durante los
siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de
denir el arte con base en parmetros ms abiertos y
omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una de-
nicin terica del arte como una catalogacin prctica
que incluyese las nuevas formas artsticas que han ido
surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, c-
mic, nuevas tecnologas, etc.). Como el de Juan Acha
con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el pro-
ducto artstico y estructura (1979), cuya compleja orga-
nizacin de las artes es segn su aplicacin y origen;
en grupos como Cuerpo-Objeto, Supercie-Objetos,
Supercies-Icnicas, Supercies-Literarias, Espec-
tculos y Audiciones. Y otra ms simple en Lgica del
Lmite (1991) de Eugenio Tras, en la que el artista es co-
mo un habitante y a un determinado ocio artstico como
un habitculo, que constituyen tres grandes reas del arte:
artes estticas o del espacio, artes mixtas y artes tempo-
rales o dinmicas.
Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en
cierta forma el efecto contrario, acentuando an ms la
indenicin del arte, que hoy da es un concepto abierto
e interpretable, donde caben muchas frmulas y concep-
ciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador
comn basado en cualidades estticas y expresivas, as
como un componente de creatividad.
[35]
Clasicacin actual
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas
artes:
El primero es la arquitectura.
El segundo es la danza.
El tercero es la escultura.
El cuarto es la msica.
El quinto es la pintura.
El sexto es la poesa (y literatura en general).
El sptimo es la cinematografa.
El octavo es la fotografa.
El noveno es la historieta.
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en
la lista, como la gastronoma, la perfumera, la televisin,
el teatro, la moda, la publicidad, la animacin y los
videojuegos. En la actualidad existe an cierta discrepan-
cia sobre cul sera el dcimo arte.
[46]
3 Elementos del fenmeno artstico
Artista: se denomina artista a aquella persona que, o
bien practica un arte, o bien destaca en l. Por de-
nicin, un artista es quien elabora una obra de arte;
as pues, y en paralelo a la evolucin del concepto de
arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasa-
das un artista era cualquier persona que trabajase en
las artes liberales o vulgares, desde un gramtico, un
astrnomo o un msico hasta un albail, un alfarero
o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por
artista a alguien que practica las bellas artes. Aun
as, el trmino artista puede tener diversas acepcio-
nes, desde el artista como creador, hasta el artista
como el que tiene en la prctica de un arte su pro-
fesin. As, a menudo llamamos artistas a actores o
10 3 ELEMENTOS DEL FENMENO ARTSTICO
Autorretrato (1498), de Alberto Durero.
msicos que slo interpretan obras creadas por otros
autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista
para diferenciar a quien practica una actividad libe-
ral para distinguirlo del que practica un ocio: en ese
sentido, se suele decir pintor artista para diferen-
ciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le
supone una disposicin especialmente sensible fren-
te al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio
punto de vista, as como su creatividad, una buena
tcnica y un medio de comunicacin hacia el espec-
tador por medio de sus obras. El artista adquiere su
propio dominio de la tcnica y su desarrollo artsti-
co intelectual para llegar al camino del profesiona-
lismo. Con esta personalidad, el artista se maniesta
hacia el mundo tratando de reejar lo que acontece
o le gustara que aconteciera en l.
[47]
Obra de arte: una obra es una realizacin material,
que tiene una existencia objetiva y que es percepti-
ble sensiblemente. El trmino proviene del latn ope-
ra, que deriva de opus (trabajo), por lo que equivale
a trabajo como objeto, es decir, como resultado de
un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el ob-
jeto material en s una pintura, una escultura, un
grabado como una produccin intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecu-
cin o captacin por medio de los sentidos: as, en la
literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de
la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de
vehculo de comunicacin, o en el medio material
(libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el
arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la
partitura en que se ve reejada. As, en el arte con-
ceptual se valora ms la concepcin de la obra de
arte por parte del artista que no su realizacin ma-
terial. En ese sentido, una obra de arte puede tener
varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al
escribir una carta, se cumple bsicamente el objeti-
vo de comunicarse; pero si se escribe poniendo es-
pecial atencin en la caligrafa, puede tener un senti-
do artstico valorable per se; y si, adems, se escribe
en un tono potico o literario, la carta trasciende su
sustrato material para convertirse en una obra de ar-
te valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro
lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un
objeto puede no estar elaborado con nalidades ar-
tsticas pero ser interpretado as por la persona que
lo percibe como en los ready-made de Duchamp.
Igualmente, una obra de arte puede tener diversas
interpretaciones segn la persona que lo valore, co-
mo remarc Umberto Eco con su concepto de obra
abierta. Y una misma obra puede ser percibida co-
mo artstica por unos y como no artstica por otros:
deca Marcel Mauss que es obra de arte el obje-
to que es reconocido como tal por un grupo social
denido. As, habra que reconocer que una obra
de arte es un objeto que tiene un valor aadido, sea
este valor un concepto artstico, esttico, cultural,
sociolgico o de diversa ndole.
[48]
En conclusin,
se podra decir que una obra de arte es un hecho
sensorial, realizado articialmente, con intenciona-
lidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de
arte, para ser considerada como tal, debe trascender
su sustrato material para adquirir una signicacin
trascendente, basada tanto en su aspecto esttico co-
mo en el histrico, al ser reejo de un lugar y tiempo
determinados, as como de una determinada cultura
que subyace en la gnesis de toda obra de arte.
[49]
Sea cual sea su antigedad y clasicismo,
una obra de arte es en acto y no slo poten-
cialmente una obra de arte cuando pervive en
alguna experiencia individualizada. En cuanto
pedazo de pergamino, de mrmol, de tela,
permanece (aunque sujeta a las devastaciones
del tiempo) idntica a s misma a travs de los
aos. Pero como obra de arte se recrea cada
vez que es experimentada estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia
(1934).
[50]
Pblico: un factor cada vez ms determinante en el
mundo del arte es el del pblico, la gente que acude
a museos o exposiciones y que maniesta cada vez
ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudien-
do inuir en las modas y los gustos artsticos. En si-
glos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que
slo tenan acceso las clases ms favorecidas, que
eran las que encargaban y adquiran obras de arte.
11
Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un
pblico.
Sin embargo, desde la apertura de los primeros mu-
seos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del
pblico en general en la apreciacin del arte ha si-
do cada vez mayor, favorecida sobre todo por el au-
mento de medios de comunicacin de masas (pren-
sa, libros, revistas y, ms recientemente, medios di-
gitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes
artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda Gue-
rra Mundial, han favorecido la participacin del p-
blico en la propia gnesis del hecho artstico, a tra-
vs de acciones artsticas como los happenings y las
performances.
[51]
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno
subjetivo, motivado no slo por el hecho sensorial
sino por el aspecto de mentalidad inherente, que de-
pende de la cultura, la educacin, etc. La percepcin
es un proceso activo y selectivo, el ser humano tien-
de a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como
a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos
a ver las cosas simtricas aunque no lo sean. De la
percepcin sensorial dependen factores como la tex-
tura, la forma y el color, as como la geometra, la
proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con
la elaboracin mental de la obra por parte del ar-
tista, pero sta se ha de plasmar en materia, proce-
so que se realiza a travs de la tcnica. La materia
tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo par-
te esencial de la creacin artstica. Tambin puede
aportar diferentes concepciones estticas, como el
uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contem-
pornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el
artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la
materia para conseguir expresar aquello que desea
crear. Los materiales y la tcnica van evolucionan-
do con el tiempo, y pueden ser denitorios de un
determinado lenguaje o estilo artstico.
[52]
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas fun-
ciones, segn la voluntad del propio artista o segn
la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prc-
tica siempre y cuando cumpla diversas premi-
sas de satisfacer necesidades o de tener una -
nalidad destinada a su uso o disfrute, como es
el caso de la arquitectura, o bien de la artesana
y las artes aplicadas, decorativas e industriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado
a una nalidad esttica, es decir, de provocar
sentimientos o emociones, o bien suscitar be-
lleza y admiracin en todo aqul que contem-
pla la obra de arte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una
funcin simblica cuando pretende trascender
su simple materialidad para ser un smbolo,
una forma de expresin o comunicacin, un
lenguaje por el cual se expresa una idea que
debe ser descifrable para el pblico al cual va
dirigida.
Econmica: el arte, como producto elaborado
por el hombre, no deja de ser un objeto que
puede estar motivado con nes econmicos,
bien en su concepcin o bien en su posterior
mercantilizacin.
Comunicativa: el arte es un medio de comu-
nicacin, por el cual se expresan ideas o con-
ceptos, o bien se recrean estados de nimo. En
este sentido, puede ser tanto crtico como pro-
pagandstico del mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente
ser el reejo de la realidad, al menos hasta la
aparicin de la fotografa y el cine en el siglo
XX. As, el arte ha sido un medio ideal para
plasmar el mundo, la forma de vida de las di-
versas culturas y civilizaciones que se han su-
cedido a lo largo del tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad cr-
tica, bien de tipo poltico, religioso o social,
hacindose eco de las reivindicaciones socia-
les de cada periodo histrico.
Museos: son instituciones dedicadas al estudio, con-
servacin y exposicin de obras de arte. El origen
de los museos est en el coleccionismo, donde a la
obra de arte se le aade un valor histrico o cultu-
ral, o bien de admiracin o singularidad. A partir
del siglo XVIII comenzaron a abrirse las coleccio-
nes al pblico, surgiendo los museos de proteccin
estatal (British Museum, 1753; Uzi, 1769; Louvre,
1789; Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830;
National Gallery, 1838; Hermitage, 1851), al tiem-
po que surgieron las academias, instituciones que re-
gulan el proceso creativo, educativo y formativo del
12 3 ELEMENTOS DEL FENMENO ARTSTICO
Museo del Prado.
arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM)
dene el museo como una institucin sin nimo de
lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su
desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conser-
va, investiga, comunica y exhibe testimonios mate-
riales de la evolucin de la naturaleza y del hombre,
con nalidades de estudio, de educacin y de de-
lectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al es-
tudio de los museos: la museografa estudia la ver-
tiente tcnica y estructural de los museos (arqui-
tectura, equipamiento, medios de exposicin); y la
museologa analiza el museo desde una perspectiva
histrica, social y cultural.
[53]
Academias de arte: son instituciones encargadas de
preservar el arte como fenmeno cultural, de regla-
mentar su estudio y su conservacin, y de promo-
cionarlo mediante exposiciones y concursos; origi-
nalmente, servan tambin como centros de forma-
cin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta
funcin, traspasada a instituciones privadas. Las pri-
meras academias surgieron en Italia en el siglo XVI:
en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en
1577, la Accademia di San Luca en Roma. Poste-
riormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt,
fundada en Pars en 1648; la Akademie der Knste
de Berln (1696); la Real Academia de Bellas Ar-
tes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia
Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y la Royal
Academy of Arts de Londres (1768). Las academias
de arte a menudo han sido criticadas como centros
conservadores, anclados en el gusto por el arte clsi-
co, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a
que el trmino arte acadmico sea sinnimo de un
arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin
de formas tradicionales. Hoy en da, las academias
tienen ms que nada una funcin institucional, re-
presentativa y de asesoramiento.
[54]
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sec-
tor, ya que son privadas pero no persiguen nes
lucrativos, por lo que se sitan entre los museos
y las galeras de arte, las fundaciones son institu-
ciones de mbito privado y lantrpico encarga-
das de difundir y fomentar el arte. Entre sus fun-
ciones se cuentan tanto la conservacin de obras
de arte generalmente estas fundaciones tienen sus
propias colecciones como el estmulo y fomento
de la creatividad artstica, a travs de becas para
jvenes artistas. Instancia intermedia entre la so-
ciedad civil y el estado, las fundaciones favorecen
la participacin ciudadana en las esferas cultura-
les, fomentando la democratizacin del estamen-
to artstico. Entre las diversas fundaciones inter-
nacionales destacan la Fundacin Maeght, la del
Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la
Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la
Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin So-
lomon R. Guggenheim, la Fundacin Robert Map-
plethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.;
en Espaa, la Fundacin Mir, la Fundacin Anto-
ni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Cai-
xa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin
Juan March, la Fundacin Gala-Salvador Dal, la
Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.
[55]
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de
ndole privada, destinada a la creacin de coleccio-
nes de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha
sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha lleva-
do a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute
personal o, desde el crecimiento del mercado artsti-
co en el Renacimiento, como inversin econmica.
Las colecciones particulares de arte han rivalizado a
menudo con los museos en cuanto a cantidad y ca-
lidad de obras de arte y, gracias a donaciones lan-
trpicas, han sido origen muchas veces de la amplia-
cin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo
empez de forma amplia en la antigua Roma, fruto
generalmente de botines de guerra de los pases con-
quistados. Durante la Edad Media fue comn el ate-
soramiento de piezas de valor (orfebrera, obras de
marl y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge
del coleccionismo se produjo en el Renacimiento,
cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron
gran nmero de obras de arte para sus palacios y
villas. Circunscrito en principio a la aristocracia, a
partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin
a la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya
que el arte tena entonces un marcado componen-
te de ostentacin social. Desde entonces, la gura
del coleccionista privado ha sido fundamental para
el xito del mercado artstico.
[56]
Mercado artstico: la valoracin de la obra de ar-
te como mercanca susceptible de ser adquirida por
una contraprestacin econmica comienza con la to-
ma de conciencia de la singularidad del arte, de su
valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos
como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc.
13
Galera de arte con vistas de Roma antigua (1754-1757), de
Giovanni Paolo Pannini.
El comercio artstico surgi en Grecia y Roma, pe-
ro se consolid en el Renacimiento: en el siglo XVI
existan ya en Venecia y Florencia lonjas especiali-
zadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el
principal centro comercializador de arte fueron los
Pases Bajos, donde una creciente burguesa haca
del arte un reejo de su estatus social. En el siglo
XIX el mercado del arte cobr una gran difusin,
en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a
la realizacin de exposiciones internacionales don-
de se exhiban los mejores productos, tanto artsti-
cos como industriales, de todos los pases. Prolifer
entonces la apertura de galeras privadas de arte, y
apareci la gura del marchante de arte, que a menu-
do jugara un papel relevante en su relacin con los
artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio
en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnwei-
ler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas
de subastas, como las famosas Christies y Sothebys
britnicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz,
la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y
Durn.
[57]
Ferias: uno de los principales medios de comerciali-
zacin del arte son las ferias, donde los artistas dan
a conocer sus obras, mientras que el pblico puede
apreciarlas y estar al corriente de las diversas nove-
dades que se van sucediendo en el tiempo. Las fe-
rias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia,
existiendo un circuito donde a lo largo del ao di-
versas ciudades de todo el mundo acogen ferias de
diversa ndole. Actualmente, su cometido no es slo
comercial, sino tambin cultural e institucional, ya
que suponen una fuente de difusin del arte. Una de
las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el
Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia,
donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pinta-
dos en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimien-
to. En 1737 se abri la muestra bienal del Saln Ca-
rr del Louvre, organizada por la Acadmie Royal
dArt, primeras ferias abiertas a un pblico mayori-
tario. En la actualidad destacan: la Bienal de Vene-
cia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Pau-
lo, la Trienal de Miln, la feria ARCO de Madrid,
la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.
[58]
Exposiciones: uno de los factores clave en la difu-
sin del arte, sobre todo actualmente, es la organi-
zacin de exposiciones, pblicas o privadas, de ar-
te antiguo o contemporneo, individuales o colecti-
vas, temticas o antolgicas. Las primeras exposi-
ciones surgieron en Gran Bretaa a nales del siglo
XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provo-
cado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX
surgieron las exposiciones universales, primeros fe-
nmenos de masas donde se exponan las principa-
les novedades tanto del mundo del arte como de la
ciencia, la industria y cualquier otra actividad huma-
na. Desde entonces se han sucedido las exposiciones
por todo el mundo, circunscritas a menudo en los
propios museos de arte, como forma de favorecer
una mayor auencia de pblico. Actualmente, son
habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes,
que suelen recorrer los principales centros artsticos
mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre to-
do dada la temporalidad de estas exposiciones, es la
cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos
testimonios del conjunto de obras de arte expuestas
de forma, muchas veces, irrepetible. La exposicin
ms visitada ha sido la de Arte degenerado, orga-
nizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi
Joseph Goebbels, que fue visitada por unos tres mi-
llones de personas en diversas ciudades alemanas a
lo largo de cuatro aos.
[59]
14 4 DISCIPLINAS ARTSTICAS
4 Disciplinas artsticas
Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd
Wright.
Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van
Gogh.
Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-
1674), de Gian Lorenzo Bernini.
Msica: Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang
Amadeus Mozart.
Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa
una Biblia de 1407.
Las artes creativas a menudo son divididas en categoras
ms especcas, como las artes decorativas, las artes pls-
ticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es
una forma de arte visual, y la poesa es una forma de li-
teratura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir
edicios. Denominada a veces como el arte del
espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y
de diseo que procura mediante diversos mate-
riales la construccin de estructuras que organi-
zan el espacio para su utilizacin por el ser hu-
mano. Inicialmente destinada a la construccin de
viviendas, con el tiempo se ha ido diversican-
do en distintas tipologas con nes muy diver-
sos, desde espacios de culto religioso hasta insta-
laciones militares, pasando por edicios pblicos
(ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales,
bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones
deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras),
estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos,
aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha
asumido con el tiempo diversas competencias, como
el urbanismo, el paisajismo, obras de salud pblica
(alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano co-
mo soporte. Incluye actividades como el maquillaje,
el vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, co-
mo el vdeo o la informtica, vinculado a menudo a
15
las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, co-
mo Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determi-
nada en el tiempo, ya que en la gnesis de su concep-
cin estriba ya el hecho de que sea perecedero. In-
cluye diversas formas de arte conceptual y de accin,
como el happening y la performance. Tambin en-
globa diversas actividades como la gastronoma, la
perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de
este tipo de actividades es la participacin del p-
blico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado pre-
ferentemente a las artes industriales, as como a la
pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el
de generar una obra nica y diferenciada, sino que
buscan una nalidad decorativa y ornamental.
Artes grcas: son las que se realizan por medio de
un proceso de impresin; as, son artes grcas tan-
to el grabado como la fotografa, el cartelismo o el
cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un
medio impreso. En su realizacin intervienen, por
un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su
traslado a un determinado sustrato como el papel.
Las artes grcas aparecieron con la invencin de la
imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agru-
pando todos los ocios que se relacionaban con la
impresin tipogrca. Ms tarde, la necesidad de ge-
nerar impresiones de mejor calidad propici la apa-
ricin de la preprensa o fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una ela-
boracin industrial o artesanal pero persiguiendo
una cierta nalidad esttica, sobre todo en la elabo-
racin de determinados objetos como vestidos, vi-
viendas y utensilios, as como diversos elementos de
decoracin. Muchas artes decorativas son tambin
industriales.
Artes y ocios: son las que comportan un traba-
jo manual, que puede tener un carcter artesanal
o industrial. Engloba diversas actividades como la
cermica, la corioplastia, la ebanistera, la forja, la
jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la
tapicera, la vidriera, etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin
de imgenes en movimiento, el cine surgi con el in-
vento del cinematgrafo por los hermanos Lumire
en 1895. Si bien en principio nicamente supona
la captacin de imgenes del natural, como si fue-
se un documental, enseguida la cinematografa evo-
lucion hacia la narracin de historias mediante la
utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el
montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas
de forma que presentase una historia coherente. Con
la incorporacin de elementos tomados del teatro
proceso iniciado por Mlis, el cine alcanz un gra-
do de autntica artisticidad, siendo bautizado como
el sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto
Canudo en 1911.
Dibujo: representacin grca realizada por medio
de lneas, trazos y sombras, elaborados mediante
lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en
la base de casi cualquier obra artstica, pues la ma-
yora de obras pictricas se realizan sobre un esbozo
dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormen-
te se pinta; igualmente, muchas esculturas son dise-
adas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se
basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo
tiene una indudable autonoma artstica, siendo in-
numerables los dibujos realizados por la mayora de
grandes artistas a lo largo de la Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier ele-
mento relacionado con el ser humano, sea un edi-
cio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitual-
mente en el contexto de las artes aplicadas, ingenie-
ra, arquitectura y otras disciplinas creativas, el di-
seo se dene como el proceso previo de congura-
cin mental de una obra, mediante esbozos, dibujos,
bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte.
El diseo tiene un componente funcional y otro est-
tico, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar
a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y
ocios dependiendo del objeto a disear y de la par-
ticipacin en el proceso de una o varias personas o
especialidades.
Escultura: es el arte de modelar guras en volumen,
mediante diversos materiales como el barro, la
piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial,
donde el autor se expresa mediante volmenes y for-
mas dimensionales. En la escultura se incluyen todas
las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y
moldeado, y a veces el arte de la alfarera. Puede ser
en talla exenta tambin llamada de bulto redondo
o en relieve sobre diversas supercies.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar im-
genes del mundo sensible y jarlas en un soporte
material una pelcula sensible a la luz. Se basa
en el principio de la cmara oscura, con la cual se
consigue proyectar una imagen captada por un pe-
queo agujero sobre una supercie, de tal forma que
el tamao de la imagen queda reducido y aumenta-
da su nitidez. La fotografa moderna comenz con
la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-
Mand Daguerre, a partir de donde se fueron perfec-
cionando los procedimientos tcnicos para su capta-
cin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de
la realidad, la fotografa fue enseguida considerada
16 4 DISCIPLINAS ARTSTICAS
un arte, pues se reconoce que la visin aportada por
el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre
es un proceso artstico, realizado con una voluntad
esttica.
Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin
de estampas artsticas mediante una plancha de ma-
dera o metal trabajada segn diversos procedimien-
tos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al
buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca,
linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc.
Historieta: la historieta o cmic es una representa-
cin grca mediante la cual se narra una historia a
travs de una sucesin de vietas, en las que median-
te dibujos en color o blanco y negro y textos en-
marcados en unos recuadros llamados bocadillos
se va presentando la accin narrada, en un sentido li-
neal. Derivada de la caricatura, la historieta se desa-
rroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios
periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las
secciones de entretenimiento de los peridicos, aun-
que pronto adquirieron autonoma propia y empe-
zaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque
comenz dentro del gnero humorstico, posterior-
mente aparecieron historietas de todos los gneros,
alcanzando gran xito a nivel popular durante el si-
glo XX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a tra-
vs de la aplicacin de pigmentos de color sobre
una supercie, sea papel, tela, madera, pared, etc.
Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple)
o de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente
puede clasicarse segn su gnero (retrato, paisaje,
bodegn, etc). La pintura ha sido durante siglos
el principal medio para documentar la realidad, el
mundo circundante, reejando en sus imgenes el
devenir histrico de las distintas culturas que han
sucedido a lo largo del tiempo, as como sus cos-
tumbres y condiciones materiales.
Artes escnicas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuer-
po humano, que consiste en una serie de movimien-
tos rtmicos al comps de una msica aunque es-
ta ltima no es del todo imprescindible. Entre sus
modalidades gura el ballet o danza clsica, aun-
que existen innumerables tipos de danzas rituales y
folclricas entre las diversas culturas y sociedades
humanas, as como innitud de bailes populares. Las
tcnicas de danza requieren una gran concentracin
para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi
en la exibilidad, la coordinacin y el ritmo.
Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo
la representacin de un drama literario, a travs de
unos actores que representan unos papeles estableci-
dos, combinado con una serie de factores como son
la escenografa, la msica, el espectculo, los efectos
especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo
parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El
teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combi-
nada, diversos tipos de modalidades escnicas, co-
mo la pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces,
bien masculinas o femeninas, o mixtas, que inter-
pretan una cancin o meloda de forma conjunta,
aunando sus voces para ofrecer una sola voz musi-
cal. Entre las diversas formas de canto coral gura
el canto gregoriano.
Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar
sensible y lgicamente una combinacin coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fun-
damentales de la meloda, la armona y el ritmo. En
su vertiente sinfnica, se considera que es la msica
instrumental interpretada por una orquesta formada
por los principales instrumentos de viento (madera
y metal), cuerda y percusin.
pera: es un arte donde se combina la msica con el
canto, sobre la base de un guion (libreto) interpre-
tado segn los principios de las artes escnicas. La
interpretacin es realizada por cantantes de diversos
registros vocales: bajo, bartono, tenor, contralto,
mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando
en palabras sucesos reales o cticios, que el escritor
dispone de forma adecuada para su correcta com-
prensin por el lector, con nalidades informativas
o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede
variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imagi-
nario o de diversa ndole. Entre las diversas formas
de narrativa se encuentran la novela y el cuento.
Poesa: es una composicin literaria basada en la
mtrica y el ritmo, dispuesta a travs de una estruc-
tura de versos y estrofas que pueden tener diversas
formas de rima, aunque tambin pueden ser de verso
libre. Su contenido puede ser igualmente realista o
cticio, aunque por lo general la poesa siempre sue-
le tener un aspecto evocador e intimista, siendo el
principal vehculo de expresin del componente ms
emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el
dilogo de diversos personajes, que van contando
17
una historia a travs de la sucesin cronolgica y
argumental de diversas escenas donde se va desarro-
llando la accin. Aunque tiene un carcter literario
autnomo, generalmente est concebido para ser re-
presentado de forma teatral, por lo que el drama est
ntimamente ligado a las artes escnicas.
5 Estilos artsticos
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas
concretas y denibles, comunes a otras regiones y cul-
turas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido evolu-
cionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los
estilos artsticos, que pueden tener un origen geogrco
o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en
concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas ar-
tsticas claramente denitorias. Estilo proviene del latn
stilus (punzn), escrito en poca medieval como stylus
por inuencia del trmino griego (stylos, colum-
na). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de pun-
zn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pa-
s a designar tanto el instrumento, como el trabajo del es-
critor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi
en literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, es-
pecialmente msica y danza. Actualmente se emplea este
trmino en su sentido metonmico, es decir, como aquella
cualidad que identica la forma de trabajar, de expresar-
se o de concebir una obra de arte por parte del artista, o
bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas
u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados
geogrca o cronolgicamente. As, el estilo puede ser
tanto un conjunto de caracteres formales, bien individua-
les la forma de escribir, de componer o de elaborar una
obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos
de un grupo, una poca o un lugar geogrco, como un
sistema orgnico de formas, en que sera la conjuncin de
determinados factores la que generara la forma de traba-
jar del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco,
etc. Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente
de formas unidas por una conveniencia recproca, sumi-
sas a una lgica interna que las organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos dis-
tintivos que permiten diferenciar, denir y catalogar de
forma emprica la obra de un artista o un grupo de artis-
tas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que
designa un grupo de autores con caractersticas comunes
denitorias. As, la estilstica es la ciencia que estudia
los diversos signos distintivos, objetivos y unvocos, de la
obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la
Historia del arte como punto de partida para el anlisis
del devenir histrico artstico basado en el estilo, como
se puede apreciar en alguna escuela historiogrca como
el formalismo.
[60]
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materia-
lizacin de una idea, plasmada en la materia a travs de la
tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible
de anlisis y de catalogacin y periodicacin. Por otro
lado, as como la similitud de formas crean un lengua-
je y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener
distinta signicacin en diversos estilos. As, los estilos
estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser c-
clica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en
cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo,
escuela o periodo artstico diversas fases con las natura-
les variaciones concretas en cada caso: fase preclsica,
donde se comienzan a congurar los signos distintivos de
cada estilo concreto se suelen denominar con los prejos
proto o pre, como el prerromanticismo; fase clsica,
donde se concretan los principales signos caractersticos
del estilo, que servirn de puntos de referencia y supon-
drn la materializacin de sus principales realizaciones;
fase manierista, donde se reinterpretan las formas cl-
sicas, elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo
por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin
contra las formas clsicas, deformadas a gusto y capri-
cho del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las
formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturali-
dad que le es intrnseca se suele denominar con el pre-
jo post, como el postimpresionismo; y fase recurren-
te, donde la falta de referentes provoca una tendencia
al eclecticismo se suelen denominar con el prejo neo,
como el neoclasicismo.
[61]
6 Gneros artsticos
Un gnero artstico es una especializacin temtica en
que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente
se denominaba pintores de gnero a los que se ocupa-
ban de un slo tema: retratos, paisajes, pinturas de ores,
animales, etc. El trmino tena un cierto sentido peyora-
tivo, ya que pareca que el artista que trataba slo esos
asuntos no vala para otros, y se contrapona al pintor
de historia, que en una sola composicin trataba diver-
sos elementos (paisaje, arquitectura, guras humanas).
En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que re-
presentaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igual-
mente al pintor de historia, que trataba temas histricos,
mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder
la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg
igual categora a la historia que al paisaje, retrato, etc. En-
tonces, la pintura de gnero pas a ser la que no trataba
las principales cuatro clases reconocidas: historia, retra-
to, paisaje y marina. As, un pintor de gnero era el que
no tena ningn gnero denido. Por ltimo, al eliminar
cualquier jerarqua en la representacin artstica, actual-
mente se considera pintura de gnero cualquier obra que
represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdti-
cos, al tiempo que an se habla de gneros artsticos pa-
ra designar los diversos temas que han sido recurrentes
en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bode-
gn), haciendo as una sntesis entre los diversos concep-
tos anteriores.
[62]
18 7 TCNICAS ARTSTICAS
Gneros pictricos: se suelen clasicar en cuan-
to a su contenido temtico: retrato y autorretrato,
desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina,
pintura de mitologa, pintura de historia, pintura re-
ligiosa, pintura de gnero, etc.
Gneros literarios: los gneros literarios son los dis-
tintos grupos o categoras en que podemos clasi-
car las obras literarias atendiendo a su contenido.
La retrica clsica los ha clasicado en tres grupos
importantes: lrico, pico y dramtico. A stos al-
gunos suelen aadir el didctico (oratoria, ensayo,
biografa, crnica).
Gneros musicales: se basan en criterios como el rit-
mo, la instrumentacin, las caractersticas armni-
cas o meldicas o la estructura. La msica clsica,
acadmica o msica culta es uno de los tres gran-
des gneros en los que se puede dividir la msica
en general, junto con la msica popular y la msica
tradicional o folclrica.
Gneros cinematogrcos: primero se clasicaron
en dos grandes grupos: comedia y tragedia; ms tar-
de, se fueron diversicando: cine de accin, thriller,
cine blico, de ciencia ccin, cine de aventuras,
western, de artes marciales, cine fantstico, cine de
terror, de catstrofes, cine pico, cine histrico, cine
musical, cine policiaco, cine negro, gore, ertico,
cine de animacin, cine documental, cine experi-
mental, clase B, etc.
En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipo-
logas, que dependen de la conguracin global, la
tcnica, la construccin y la decoracin. Tenemos
as tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo,
la vivienda, el rascacielos, la fbrica, etc.
7 Tcnicas artsticas
Msica
Armona: es la ciencia que ensea a constituir los
acordes (conjuntos de sonidos) y que sugiere la ma-
nera de combinarlos en la manera ms equilibrada,
consiguiendo as sensaciones de relajacin (armona
consonante) o de tensin (armona disonante). Esta-
blece un estilo de composicin esencialmente verti-
cal, entre notas que se tocan al unsono.
Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para com-
poner msica polifnica mediante el enlace de dos
o ms melodas (tambin voces o lneas) indepen-
dientes que se escuchan simultneamente. De ma-
yor complejidad que la armona, da un mayor nfa-
sis al desarrollo horizontal de la composicin, que se
Johann Sebastian Bach, considerado el gran maestro del
contrapunto.
establece mediante las relaciones intervlicas entre
sucesivas notas.
Homofona y Monodia: es una textura musical don-
de dos o ms partes musicales se mueven simult-
neamente desde el punto de vista armnico, y cuya
relacin forma acordes. Se contrapone a la polifo-
na ya que en sta las partes tienen independencia
rtmica y meldica y donde no hay predominancia
de ninguna parte.
Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos
simultneos, en que cada uno expresa su idea mu-
sical, conservando su independencia, formando as
con los dems un todo armnico.
Adornos musicales: son recursos que pueden ser uti-
lizados en las composiciones con el objeto de impri-
mirles a stas expresin, ornamento, variedad, gra-
cia o vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes,
las orituras,...
Dibujo
Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos
para el dibujo, empleado desde la prehistoria. Se ha-
ce con ramitas de sauce asadas al horno en una ca-
cerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura
toda la noche. Despus se le saca punta y se inser-
ta en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos
y estudios preparatorios, ya que es friable y fcil de
borrar.
19
Lpiz: es un grato insertado en un tubo de madera
o metal, de color negro, alable y fcil de borrar,
ideal para el dibujo. Se difundi desde Italia en el
siglo XV.
Pincel: apto para dibujo y pintura, est compues-
to de un soporte de madera y pelos de diferen-
tes animales, preferentemente cerdo, marta cibelina,
ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado
con negro de carbn procedente de cscaras de nue-
ces quemadas, con agua, goma arbiga, gelatinas y
odorizantes como el alcanfor o el almizcle. Es ideal
para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas
luminosas.
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales pa-
ra el dibujo, as como la escritura y cualquier tipo de
expresin grca, es la pluma, bien de bastoncillos
de caa, a los que se saca punta, o bien de plumas
de animales, preferentemente la oca. Se aplica con
tinta, sobre papel o pergamino.
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo,
estao, plata) se usa desde poca romana, aplicada
sobre papel, pergamino o madera.
Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obte-
nido de arcilla ferruginosa, que hace un tipo de di-
bujo de color rojizo muy caracterstico, de moda en
la Italia del Renacimiento.
Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado des-
de el Renacimiento para material de dibujo o como
pigmento para la pintura al temple. Tallada en ba-
rritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla
cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya
en era moderna, las tizas de colores, de compuestos
articiales.
[63]
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos).
Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un so-
porte (muro, madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.);
sobre este soporte se pone el pigmento (colorante + aglu-
tinante). Es el aglutinante el que clasica los distintos pro-
cedimientos pictricos:
Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le
aade un aglutinante plstico.
Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transpa-
rentes diluidos en agua, con aglutinantes como la go-
ma arbiga o la miel, usando como blanco el del pro-
pio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egip-
to, ha sido usada todas las pocas, aunque con ms
intensidad durante los siglos XVIII y XIX.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con
colores ms espesos y diluidos en agua o cola mez-
clada con miel. A diferencia de la acuarela, contiene
el color blanco.
Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en
cera fundida, cola y leja, pintando en caliente. Es
una pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al
agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse
al pulido, con trapos de lino.
Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro
revocado de cal hmeda y con colores diluidos en
agua de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa,
ya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo
de retocarse posteriormente al temple en caso de ser
necesario. Conocido desde la antigedad, se practi-
c frecuentemente durante la Edad Media y el Re-
nacimiento.
Laca: el colorante se aglutina con laca producto
de unos pulgones japoneses, disuelta con alcohol
o acetona.
Miniatura: es la decoracin de manuscritos con l-
minas de oro y plata, y pigmentos de colores aglu-
tinados con cola, huevo o goma arbiga. La palabra
viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin
de las iniciales del manuscrito.
leo: tcnica que consiste en disolver los colores en
un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez,
almendra o avellana; aceites animales), aadiendo
aguarrs para que seque mejor.
Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diver-
sos colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso,
goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar
candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marse-
lla y cortado en forma de barritas. El color se debe
extender con un difumino cilindro de piel o pa-
pel que se usa para difuminar los trazos de color,
los contornos, etc., lo que le da un aspecto suave
y aterciopelado, ideal para retratos. Sin embargo, es
poco persistente, por lo que necesita de algn jador
(agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el siglo
XVI.
20 7 TCNICAS ARTSTICAS
Temple: pintura realizada con colores diluidos en
agua temperada o engrosada con aglutinantes con
base de cola (yema de huevo, casena, cola de
higuera, cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o
muro y, a diferencia del fresco, puede retocarse en
seco.
[64]
Tcnicas mixtas:
Collage: tcnica consistente en aplicar sobre
una supercie diversos materiales (papel, te-
la, chapa, peridicos, fotografas, etc.), elabo-
rados de forma diversa (rotos, cortados, rasga-
dos), de tal forma que compongan una compo-
sicin de signo artstico, bien de forma indivi-
dual o mezclados con otras tcnicas pictricas.
Dcollage designa a la tcnica opuesta al co-
llage; en lugar de construir una imagen a par-
tir de la suma de otras imgenes o partes de
ellas, aqulla es creada cortando, rasgando o
eliminando de cualquier otra forma partes de
la imagen original.
Dripping: tcnica proveniente del action pain-
ting, consiste en chorrear (dripping = cho-
rreando) la pintura sobre el lienzo, que me-
diante el movimiento del artista sobre la tela
adquiere diferentes formas y espesores.
Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente
en la utilizacin de objetos reales provenientes
de la vida cotidiana, que son pegados o ensam-
blados a un soporte y sometidos posteriormen-
te a otras actuaciones pictricas o de cualquier
otra tcnica mixta.
frottage: tcnica ideada por Max Ernst en
1925, consiste en frotar un lpiz sobre una ho-
ja colocada sobre un objeto, consiguiendo una
impresin de la forma y textura de ese objeto.
Se puede hacer tambin con lpices de colores,
o pintar sobre el primer esbozo.
Grattage: deriva del frottage, elaborando la
imagen como un esgraado, esparciendo el co-
lor en apliques densos, que despus se rascan
con esptula o con redes metlicas de diversas
texturas.
Escultura
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas:
aditivo, modelando y aadiendo materia, generalmen-
te en materias blandas (cera, plastilina, barro); sus-
tractivo, eliminando materia hasta descubrir la gu-
ra, generalmente en materiales duros (piedra, mrmol,
madera, bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitan-
do. Tambin se puede hacer por fundicin, a travs de
un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al natural o
policromarla, con colorantes vegetales o minerales o en
encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado (imi-
tacin de oro).
Escultura en marl: proveniente de colmillos de
diversos animales (elefante, hipoptamo, morsa,
jabal africano), el marl es un material emplea-
do en escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aun-
que tiene el impedimento de su escasa longitud y
su curvatura. Se trabaja con escoplos y taladros. En
combinacin con el oro, produce la llamada tcnica
crisoelefantina.
Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce,
oro o plata, trabajado directamente con martillo y
cincel, generalmente en lminas de metal sobre pla-
cas de madera. El metal se vuelve rgido al ir gol-
pendolo, por lo que hay que ir calentndolo para
seguir trabajando, proceso conocido como recoci-
do. Tambin se puede trabajar en repujado, prac-
ticando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra
tcnica es a la cera perdida, sobre un modelo de
arcilla o yeso, sobre el que se aplica una aleacin de
bronce o latn.
Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes,
realizada por sustraccin. Generalmente se emplean
piedras como la caliza, el mrmol, el basalto, el
granito, el prdo, el alabastro, etc. Se trabaja con
taladro, escoplo, martillo y cincel.
Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena la-
vada y cola de casena, el estuco se emplea desde
la antigedad en escultura o como elemento deco-
rativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se
puede dejar al natural o policromarlo.
Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escul-
tricas ms antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples
cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un
aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal pa-
ra determinados estilos artsticos pero que es recha-
zado por otros de corte ms clsico y perfeccionis-
ta. Una vez realizada la talla, se puede policromar,
aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, l-
minas metlicas, tejidos o incrustaciones de piedras
preciosas u otros elementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue
el primer material utilizado para modelar guras. Se
trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas,
o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y
dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez termina-
da, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o
esmaltarla (forma esta ltima ideada en el siglo XV
por Luca della Robbia).
[65]
Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se
puede dar la utilizacin de diversos elementos para
formar la gura, procedimiento diversicado en el
siglo XX con la utilizacin de materiales considera-
dos no artsticos, procedentes incluso de elementos
detrticos o de desecho, o aadiendo diversos obje-
tos naturales o articiales, como en los denominados
ready-made.
21
Grabado: El velo de Vernica (1513), de Alberto Durero.
Mosaico: mosaico bizantino del siglo V (Estambul).
Vidriera: Moiss en el monte Sina y Moiss ante el faran
(siglo XIII), Catedral de Colonia, Alemania.
Cermica: fuente de la Dinasta ming (siglos XIV-XV).
Orfebrera: collar de oro micnico, siglo XII a. C.
Grabado
Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hue-
co, en diversas tcnicas:
Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en
tratar las partes de la plancha de metal no pro-
tegidas por un barniz con agua fuerte (cido
ntrico diluido en agua).
Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha
de metal cubierta con resina, que una vez ca-
lentada se adhiere a la supercie de la plan-
cha, dibujando posteriormente sobre esta su-
percie con un tipo de tinta especial, llamada
aguatinta. Proveniente del aguafuerte, produ-
ce efectos parecidos a la acuarela. Surgi en el
siglo XVIII.
Grabado a buril: se realiza sobre plancha de
cobre, con un buril, instrumento formado por
un mango redondo y una barra de acero, de
seccin cuadrada tallada en forma de rombo.
Con esta herramienta se perla el dibujo, re-
llenando los surcos con tinta.
Grabado a punta seca: en esta tcnica la plan-
cha se trabaja directamente con una punta de
acero, diamante o rub, sin recurrir a barnices
ni cidos, obteniendo unas lneas speras lla-
madas rebabas, diferentes segn la presin
y el ngulo de incisin. A diferencia del buril,
no corta el metal, sino que lo araa.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin
llamado grabado en negro o al humo, se tra-
baja la plancha con un rascador de varias pun-
tas (rocker o berceau), obteniendo un graneado
uniforme por entrecruzamiento de lneas, dis-
tinguiendo as tonos claros y oscuros.
Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar
a la xilografa, pero utilizando linleo en vez de ma-
dera.
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tra-
tando la supercie con un lpiz de materia grasa pa-
ra delimitar el dibujo y realizando el grabado se-
gn dos procedimientos: baando con cido, para
corroer la parte no engrasada y dejar el dibujo en
relieve; o aplicando dos clases de tinta acuosa y gra-
sa, jndose la primera en el fondo y cubriendo la
segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado
por Aloys Senefelder en 1778.
Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresio-
nes ltrando los colores por una trama de seda o,
actualmente, nailon, recubriendo con cola las par-
tes que no deben ltrarse para impermeabilizarlas.
Fue inventado en China.
22 7 TCNICAS ARTSTICAS
Xilografa: grabado en madera (generalmente cere-
zo o boj), realizado sobre un boceto calcado sobre
la plancha de madera y tallado con cuchillo, gubia,
formn o buril, vaciando de madera los blancos y
dejando en relieve los negros; a continuacin, se en-
tinta con un rodillo y se estampa, bien a mano o bien
con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad Media,
sobre todo en Alemania.
[66]
Mosaico
Lithstroton: trmino griego que designa al mosai-
co colocado a modo de pavimento. El revestimiento
es aplicado sobre cal, arena u otros materiales co-
mo piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen
varios tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colo-
res naturales, que por s mismos componen el dibu-
jo; opus tessellatum, formado por teselas, piezas de
forma cuadrada de dos centmetros, con las que se
elabora la composicin, generalmente de tipo geo-
mtrico; opus vermiculatum, igualmente elaborado
con teselas, pero de diferentes contornos, pudiendo
formar as diversos trazados; opus sectile, formado
por losas de mrmol de forma irregular.
Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la mis-
ma tcnica que el lithstroton, pero aplicada a la de-
coracin mural, en vez de la pavimental. Se realiza
con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared
preparada con varias capas de mortero, elaborando
guras y dibujos.
Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser
pavimental o parietal, o incluso se puede aplicar a
muebles u otros objetos. Consiste en incrustar so-
bre una supercie compacta nas losas de piedra
y mrmol de color, cortadas y encajadas formando
imgenes o composiciones diversas. Tambin puede
realizarse en madera (intarsia), siendo una tcnica
frecuente en ebanistera. En Carpi, en el siglo XVII,
surgi tambin una taracea en escayola.
[67]
Vidrio
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms
bsico, a partir de slice), cristal (slice y xido de plomo
o potasio), vidrio calcedonio (slice y xidos metlicos)
y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido de
estao). La principal tcnica para trabajarlo es el soplado,
donde se le puede dar cualquier forma y espesor. En cuan-
to a la decoracin, puede ser pintada, esgraada, tallada,
con pinzas, a ligrana, etc.
[68]
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en
madera, yeso, oro o plomo, los cuales se van enca-
jando con lminas de plomo, estandolos, con una
capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza).
Las vidrieras antiguas tienen grisallas, xido frrico
lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles
pequeos; hacia 1340 se sustituy por el xido de
plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de
colores, sino que se colorea sobre cristal blanco.
Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa,
plomo y minio), sobre soporte de metal, trabaja-
do segn diversas tcnicas: cloisonn, pequeos -
lamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la
gura sobre el soporte, para separar el esmalte en
tabiques; champlev, rebajando el soporte en alvo-
los, ahuecando el material en concavidades, rellena-
das con el esmalte; ajoug, supercie de oro donde
se recortan las formas con sierras o limas, rellenando
con esmalte la parte eliminada.
Cermica
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poro-
so rojo-amarillento (alfarera, terracota, bizcocho); barro
cocido poroso blanco (loza); barro cocido no poroso gris,
pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no poroso
blanco medio transparente (porcelana). Se puede elabo-
rar de forma manual o mecnica con torno, despus se
cuece en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 ,
segn el tipo, y se decora con esmalte o pintura.
[69]
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales
nobles o piedras preciosas, como el oro, plata, diamante,
perla, mbar, coral, etc.
Camafeo: es el tallado de guras en relieve so-
bre piedras duras estraticadas, como el gata, la
sardnica, el coral y la concha, que por lo general
poseen capas de diversos colores, lo que proporcio-
na unos intensos contrastes cromticos.
Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con
un cincel, realizando decoraciones ahuecadas o tra-
bajos de acabado, con cinceles de distintas formas y
grosores.
Damasquinado (o atauja): sobre un soporte me-
tlico se traza el dibujo con punta na, luego se hace
una incisin con buriles y escalpelos, y por ltimo se
aplica una ligrana de metales de diverso color.
Filigrana: se practica con hilos de metal precioso,
con los que se elabora la pieza trenzando o enros-
cando los hilos, hasta obtener la forma deseada.
Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elabo-
rados de dos formas: fusin permanente, realizada
con un molde bivalvo, con la forma ya trabajada, de
piedra o terracota; a la cera perdida, donde se mo-
dela el objeto en cera, al que se aplica un embudo
con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez
seca se calienta hasta que expulse la cera, llenndose
luego del metal fundido.
23
Granulado: es un procedimiento por el que se obtie-
nen minsculas esferas de oro con las que se elabo-
ran dibujos o decoraciones geomtricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una l-
mina de metal generalmente plata, rellenando los
surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y
plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla
negra y brillante.
Opus interrasile: tcnica de origen romano que con-
siste en realizar pequeas incisiones en las lminas
de metal precioso, realizando una funcin de calado
que da a la obra un aspecto de encaje.
Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre
planchas de oro, plata o cobre, trabajando el revs de
la plancha con martillo y cincel.
[70]
Forja
Se hace con hierro (limonita, pirita o magnetita), redu-
cindolo con calor, saliendo una pasta al rojo con la que
se hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con mucho
carbono, slice, azufre y manganeso, no sirve para for-
jar, slo para fundir en molde; hierro dulce o forjado,
con menos carbono, es ms maleable y dctil, se puede
forjar, pero es blando y desalable; acero, con manga-
neso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro, para
instrumentos cortantes. El modelado se realiza sin aa-
dir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas
alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar,
etc.
8 Restauracin
El Juicio Final de Miguel ngel antes de la restauracin.
El Juicio Final durante la restauracin.
El Juicio Final tras la restauracin.
La restauracin de obras de arte es una actividad que tiene
por objeto la reparacin o actuacin preventiva de cual-
quier obra que, debido a su antigedad o estado de con-
servacin, sea susceptible de ser intervenida para preser-
var su integridad fsica, as como sus valores artsticos,
respetando al mximo la esencia original de la obra.
[71]
La restauracin debe dirigirse al restable-
cimiento de la unidad potencial de la obra de
arte, siempre que esto sea posible sin cometer
una falsicacin artstica o una falsicacin
histrica, y sin borrar huella alguna del trans-
curso de la obra de arte a travs del tiempo.
Cesare Brandi, Teora de la restauracin
(1988).
[50]
En arquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcio-
nal, para preservar la estructura y unidad del edicio, o
reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en
los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las res-
tauraciones arquitectnicas slo preservaban las obras de
culto religioso, dado su carcter litrgico y simblico, re-
construyendo otro tipo de edicios sin respetar siquie-
ra el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la
arqueologa a nales del siglo XVIII, especialmente con
las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendi a
preservar en la medida de lo posible cualquier estructura
del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artstico y
cultural. Aun as, en el siglo XIX los ideales romnticos
llevaron a buscar la pureza estilstica del edicio, y la mo-
da del historicismo llev a planteamientos como los de
Viollet-le-Duc, defensor de la intervencin en monumen-
tos en funcin de cierto ideal estilstico. En la actualidad,
se tiende a preservar al mximo la integridad de los edi-
cios histricos.
En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una
primera perspectiva de intentar recuperar la legibilidad
de la imagen, aadiendo si fuese necesario partes perdi-
das de la obra, a respetar la integridad tanto fsica co-
mo esttica de la obra de arte, haciendo las intervencio-
nes necesarias para su conservacin sin que se produz-
ca una transformacin radical de la obra. La restauracin
pictrica adquiri un creciente impulso a partir del siglo
XVII, debido al mal estado de conservacin de pinturas
al fresco, tcnica bastante corriente en la Edad Media y
el Renacimiento. Igualmente, el aumento del mercado de
24 9 ESTTICA
las antigedades propici la restauracin de obras anti-
guas cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en
escultura ha habido una evolucin paralela: desde la re-
construccin de obras antiguas, generalmente en cuan-
to a miembros mutilados (como en la reconstruccin del
Laocoonte en 1523-1533 por parte de Giovanni Ange-
lo Montorsoli), hasta la actuacin sobre la obra preser-
vando su estructura original, manteniendo en caso ne-
cesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin
practicada.
[72]
9 Esttica
El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci, estudio de las pro-
porciones en el cuerpo humano.
La esttica es una rama de la losofa que se encarga de
estudiar la manera cmo el razonamiento del ser humano
interpreta los estmulos sensoriales que recibe del mundo
circundante. Se podra decir, as como la lgica estudia
el conocimiento racional, que la esttica es la ciencia que
estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a tra-
vs de los sentidos.
[73]
Entre los diversos objetos de estu-
dio de la esttica guran la belleza o los juicios de gusto,
as como las distintas maneras de interpretarlos por parte
del ser humano. Por tanto, la esttica est ntimamente
ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos
artsticos conforme a los diversos componentes estticos
que en ellos se encuentran. A menudo se suele denomi-
nar la esttica como una losofa del arte. La esttica
es una reexin losca que se hace sobre objetos arts-
ticos y naturales, y que produce un juicio esttico. La
percepcin sensorial, una vez analizada por la inteligen-
cia humana, produce ideas, que son abstracciones de la
mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas
provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su
vez, la relacin de juicios es razonamiento. El objetivo de
la esttica es analizar los razonamientos producidos por
dichas relaciones de juicios.
[74]
El trmino esttica proviene del griego (ast-
hsis, sensacin). Fue introducido por el lsofo alemn
Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reexiones -
loscas acerca de la poesa (1735), y ms tarde en su
Aesthetica (1750).
[75]
As pues, la Historia de la esttica,
rigurosamente hablando, comenzara con Baumgarten en
el siglo XVIII, sobre todo con la sistematizacin de es-
ta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embar-
go, el concepto es extrapolable a los estudios sobre el te-
ma efectuados por los lsofos anteriores, especialmente
desde la Grecia clsica. Cabe sealar, por ejemplo, que
los antiguos griegos tenan un vocablo equiparable al ac-
tual concepto de esttica, que era (locala,
amor a la belleza). Se podra decir que en Grecia naci
la esttica como concepto, mientras que con Baumgarten
se convierte en una ciencia losca.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocacio-
nes con las cuales polemizamos, pero que no nos expli-
camos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras pro-
pias nalidades y aspiraciones, les trasladamos un senti-
do cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos
mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una
relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el
arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que per-
miten englobar dentro de una sola interaccin la obra de
arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinata-
rio. Hegel, en su Esttica, intent denir la trascendencia
de esta relacin diciendo que la belleza artstica es ms
elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las
formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la ver-
dad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar
una verdad ms elevada creada por el espritu.
El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles,
los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, etc.
Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco
ms que la nada una apariencia que no pretende otra co-
sa que engaarnos. Es un juego placentero que satisface
nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de
la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva me-
nos de la intensidad y la diversidad de sensaciones, que
de la manera, en apariencia espontnea, por la cual ellas
maniestan una profunda unidad, sensible en su reejo,
pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, en realidad el arte no existe: slo
hay artistas. Ms adelante, en la introduccin de su obra
La historia del arte, dice que no tiene nada de malo que
nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos re-
cuerda nuestra casa, o en un retrato porque nos recuerda
25
un amigo, ya que, como humanos que somos, cuando mi-
ramos una obra de arte estamos sometidos a un conjun-
to de recuerdos que para bien o para mal inuyen sobre
nuestros gustos. Siguiendo a Gombrich, se puede ver c-
mo a los artistas tambin les sucede algo parecido: en el
Retrato de un nio (Nicholas Rubens), el pintor amenco
Rubens lo represent hermoso, ya que seguramente se
senta orgulloso del aspecto del nio, y nos quiso transmi-
tir su pasin de padre a la vez que de artista; en el Retrato
de la madre, el pintor alemn Alberto Durero la dibuj
con la misma devocin y amor que Rubens senta por su
hijo, pero aqu vemos un estudio el de la cara de una
mujer vieja, no hay belleza natural, pero Durero, con su
enorme sinceridad, cre una gran obra de arte.
10 Sociologa del arte
La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix.
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias
sociales que estudia el arte desde un planteamiento
metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es es-
tudiar el arte como producto de la sociedad humana, ana-
lizando los diversos componentes sociales que concurren
en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociolo-
ga del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo
para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura,
la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la
losofa, y dems ciencias sociales que inuyan en el de-
venir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio
de la sociologa del arte se encuentran varios factores que
intervienen desde un punto de vista social en la creacin
artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin
social del artista o la estructura sociocultural del pblico,
hasta ms especcos como el mecenazgo, el mercanti-
lismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la
crtica de arte, el coleccionismo, la museografa, las ins-
tituciones y fundaciones artsticas, etc.
[76]
Tambin cabe
remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores
como el avance en la difusin de los medios de comuni-
cacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda,
la incorporacin de nuevas tecnologas o la apertura de
conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos
al inters de diversos historiadores por el anlisis del en-
torno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre
todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de
anlisis cientco de la cultura, y la creacin de la sociolo-
ga como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin em-
bargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina
particular durante el siglo XX, con su propia metodologa
y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el
punto de partida de esta disciplina se suele situar inme-
diatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con
la aparicin de diversas obras decisivas en el desarrollo de
esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de
Francis Klingender (1947); La pintura orentina y su am-
biente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social
de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951). En sus
inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vin-
culada al marxismo como los propios Hauser y Antal, o
Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de
clases (1973), si bien luego se desmarc de esta tenden-
cia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros
autores destacados de esta disciplina son Pierre Francas-
tel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall,
Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.
[77]
11 Psicologa del arte
Autorretrato con la oreja cortada (1889), de Vincent van Gogh.
El psicoanlisis permite comprender ciertos aspectos de la perso-
nalidad del artista.
26 12 CRTICA DE ARTE
La psicologa del arte es la ciencia que estudia los fen-
menos de la creacin y la apreciacin artstica desde una
perspectiva psicolgica. El arte es, como manifestacin
de la actividad humana, susceptible de ser analizado de
forma psicolgica, estudiando los diversos procesos men-
tales y culturales que en la gnesis del arte se encuen-
tran, tanto en su creacin como en su recepcin por par-
te del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta
humana, puede servir como base de anlisis de la con-
ciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor
distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de
los animales. La psicologa del arte es una ciencia inter-
disciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras dis-
ciplinas cientcas para poder efectuar sus anlisis, des-
de lgicamente la Historia del arte, hasta la losofa
y la esttica, pasando por la sociologa, la antropologa,
la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente co-
nectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el
psicoanlisis hasta la psicologa cognitiva, evolutiva o so-
cial, o bien la psicobiologa y los estudios de personalidad.
Asimismo, a nivel siolgico, la psicologa del arte estu-
dia los procesos bsicos de la actividad humana como
la percepcin, la emocin y la memoria, as como las
funciones superiores del pensamiento y el lenguaje. Entre
sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepcin
del color (recepcin retiniana y procesamiento cortical)
y el anlisis de la forma, como los estudios sobre crea-
tividad, capacidades cognitivas (smbolos, iconos), el ar-
te como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina
han sido esenciales las contribuciones de Sigmund Freud,
Gustav Fechner, la Escuela de la Gestalt (dentro de la que
destacan los trabajos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski,
Howard Gardner, etc.
[78]
Una de las principales corrientes de la psicologa del
arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que arma que
estamos condicionados por nuestra cultura en sentido
antropolgico, que la cultura condiciona nuestra percep-
cin. Toman un punto de partida de la obra de Karl Pop-
per, quien arm que en la apreciacin esttica hay un
punto de inseguridad (gusto), que no tiene base cientca
y no se puede generalizar; llevamos una idea preconcebi-
da (hiptesis previa), que hace que encontremos en el
objeto lo que buscamos. Segn la Gestalt, la mente con-
gura, a travs de ciertas leyes, los elementos que llegan a
ella a travs de los canales sensoriales (percepcin) o de la
memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de pro-
blemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, es-
ta conguracin tiene un carcter primario sobre los ele-
mentos que la conforman, y la suma de estos ltimos por
s solos no podra llevarnos, por tanto, a la comprensin
del funcionamiento mental. Se fundamentan en la nocin
de estructura, entendida como un todo signicativo de re-
laciones entre estmulos y respuestas, e intentan entender
los fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos
del conjunto, que forman una estructura integrada fue-
ra de la cual dichos elementos no tendran signicacin.
Sus principales exponentes fueron Rudolf Arnheim, Max
Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koka y Kurt Le-
win.
[79]
12 Crtica de arte
Denis Diderot, considerado el padre de la crtica de arte.
La crtica de arte es un gnero, entre literario y acad-
mico, que hace una valoracin sobre las obras de arte,
artistas o exposiciones, en principio de forma personal
y subjetiva, pero basndose en la Historia del arte y sus
mltiples disciplinas, valorando el arte segn su contexto
o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y compa-
rativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender
ser un estudio acadmico pero aportando datos empricos
y contrastables. Denis Diderot es considerado el primer
crtico de arte moderno, por sus comentarios sobre las
obras de arte expuestas en los salones parisinos, realiza-
dos en el Saln Carr del Louvre desde 1725. Estos salo-
nes, abiertos al pblico, actuaron como centro difusor de
tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en rela-
cin al arte, por lo que fueron objeto de debate y crtica.
Diderot escribi sus impresiones sobre estos salones pri-
mero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en
la Correspondance littraire de Grimm, y desde entonces
hasta 1781, siendo el punto de arranque del gnero.
[80]
En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un
lado, el acceso del pblico a las exposiciones artsticas,
que unido a la proliferacin de los medios de comunica-
cin de masas desde el siglo XVIII produjo una va de
comunicacin directa entre el crtico y el pblico al que
se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase
social que invirti en el arte como objeto de ostentacin,
y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo,
27
propiciaron el ambiente social necesario para la consoli-
dacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado
generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una la-
bor de portavoces del gusto artstico que, por una parte,
les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o
encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha he-
cho objeto de feroces ataques y controversias. Otra faceta
a remarcar es el carcter de actualidad de la crtica de ar-
te, ya que se centra en el contexto histrico y geogrco
en el que el crtico desarrolla su labor, inmersa en un fen-
meno cada vez ms dinmico como es el de las corrientes
de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio
sobre bases consolidadas, lleva a la crtica de arte a estar
frecuentemente sustentada en la intuicin del crtico, con
el factor de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como
disciplina sujeta a su tiempo y a la evolucin cultural de la
sociedad, la crtica de arte siempre revela un componente
de pensamiento social en el que se ve inmersa, existien-
do as diversas corrientes de crtica de arte: romntica,
positivista, fenomenolgica, semiolgica, etc.
[81]
Para ser justa, es decir, para tener su razn
de ser, la crtica debe ser parcial, apasionada,
poltica; esto es: debe adoptar un punto de vis-
ta exclusivo, pero un punto de vista exclusivo
que abra al mximo los horizontes.
Charles Baudelaire, Saln de 1846.
[82]
Entre los crticos de arte han habido desde famosos es-
critores hasta los propios historiadores del arte, que mu-
chas veces han pasado del anlisis metodolgico a la cr-
tica personal y subjetiva, conscientes de que era un ar-
ma de gran poder hoy da. Como nombres, se podra
citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde,
mile Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinai-
re, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Ta-
pi, etc.; en el mundo hispanohablante, destacan Eugeni
d'Ors, Aureliano de Beruete, Jorge Romero Brest, Juan
Antonio Gaya Nuo, Alexandre Cirici, Juan Eduardo
Cirlot, Enrique Lafuente Ferrari, Rafael Santos Torroe-
lla, Francisco Calvo Serraller, Jos Corredor Matheos,
Irma Arestizbal, Ticio Escobar, Ral Zamudio, etc.
[83]
13 Historiografa del arte
La historiografa del arte es la ciencia que analiza el es-
tudio de la Historia del arte, desde un punto de vista
metodolgico, es decir, de la forma cmo el historiador
afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas
que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo
del arte siempre ha llevado en paralelo un componente
de autorreexin, desde antiguo los artistas, u otras per-
sonas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas
reexiones sobre su actividad. Vitruvio escribi el tratado
sobre arquitectura ms antiguo que se conserva, De Ar-
chitectura. Su descripcin de las formas arquitectnicas
Johann Joachim Winckelmann, considerado el padre de la
Historia del arte.
de la antigedad grecorromana inuy poderosamente en
el Renacimiento, siendo a la vez una importante fuen-
te documental por las informaciones que aporta sobre la
pintura y la escultura griegas y romanas.
[84]
Giorgio Va-
sari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos
(15421550), fue uno de los predecesores de la historio-
grafa del arte, haciendo una crnica de los principales
artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la pro-
gresin y el desarrollo del arte. Sin embargo, estos escri-
tos, generalmente crnicas, inventarios, biografas u otros
escritos ms o menos literarios, carecan de perspectiva
histrica y el rigor cientco necesarios para ser conside-
rados historiografa del arte.
[85]
Johann JoachimWinckelmann es considerado el padre de
la Historia del arte, creando una metodologa cientca
para la clasicacin de las artes y basando la Historia del
arte en una teora esttica de inuencia neoplatnica: la
belleza es el resultado de una materializacin de la idea.
Gran admirador de la cultura griega, postul que en la
Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un
mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an con-
diciona la percepcin del arte hoy da. En Reexin sobre
la imitacin de las obras de arte griegas (1755) arm que
los griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la
imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo po-
demos imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte
con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, ve-
jez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos:
28 14 HISTORIA DEL ARTE
arcaico, clsico y helenstico.
[86]
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una
formulacin ms prctica y rigurosa, sobre todo des-
de la aparicin del positivismo. Sin embargo, esta ta-
rea se abord desde diversas metodologas que supusie-
ron una gran multiplicidad de tendencias historiogr-
cas: el romanticismo impuso una visin historicista y re-
vivalista del pasado, rescatando y poniendo nuevamente
de moda estilos artsticos que haban sido minusvalora-
dos por el neoclasicismo winckelmanniano; as lo vemos
en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel,
Wackenroder, etc. En cambio, la obra de autores co-
mo Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt o
Hippolyte Taine, supuso un primer intento serio de for-
mular una Historia del arte basada en criterios cientcos,
basndose en el anlisis crtico de las fuentes historiogr-
cas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el con-
cepto del connoisseur, el experto en arte, que lo analiza
en base tanto a sus conocimientos como a su intuicin.
[87]
La primera escuela historiogrca de gran relevancia fue
el formalismo, que defenda el estudio del arte a partir
del estilo, aplicando una metodologa evolucionista que
otorgaba al arte una autonoma alejada de cualquier con-
sideracin losca, rechazando la esttica romntica y
el idealismo hegeliano, y acercndose al neokantismo.
Su principal terico fue Heinrich Wlin, considerado
el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al ar-
te criterios cientcos, como el estudio psicolgico o el
mtodo comparativo: dena los estilos por las diferen-
cias estructurales inherentes a los mismos, como argu-
ment en su obra Conceptos fundamentales de la Historia
del Arte (1915). Wlin no otorgaba importancia a las
biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea
de nacionalidad, de escuelas artsticas y estilos naciona-
les. Las teoras de Wlin fueron continuadas por la lla-
mada Escuela de Viena, con autores como Alois Riegl,
Max Dvok, Hans Sedlmayr y Otto Pcht.
[88]
Ya en el siglo XX, la historiografa del arte ha continua-
do dividida en mltiples tendencias, desde autores an
enmarcados en el formalismo (Roger Fry, Henri Foci-
llon), pasando por las escuelas sociolgica (Friedrich An-
tal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Ar-
gan) o psicolgica (Rudolf Arnheim, Max Wertheimer,
Wolfgang Khler), hasta perspectivas individuales y sin-
tetizadoras como las de Adolf Goldschmidt o Adolfo
Venturi. Una de las escuelas ms reconocidas ha sido la
de la iconologa, que centra sus estudios en la simbolo-
ga del arte, en el signicado de la obra artstica. A tra-
vs del estudio de imgenes, emblemas, alegoras y dems
elementos de signicacin visual, pretenden esclarecer el
mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, es-
tudiando la imagen desde postulados mitolgicos, religio-
sos o histricos, o de cualquier ndole semntica presente
en cualquier estilo artstico. Los principales tericos de
este movimiento fueron Aby Warburg, Erwin Panofsky,
Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.
[89]
14 Historia del arte
14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000
a. C.)
Venus de Willendorf.
Arte prehistrico: es el desarrollado por el ser hu-
mano primitivo desde el paleoltico superior hasta
el neoltico, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como ar-
tsticas por parte del ser humano. En el paleoltico,
el hombre se dedicaba a la caza y viva en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre. En el neol-
tico, se vuelve sedentario y se dedica a la agricultura,
con sociedades cada vez ms complejas donde va
cobrando importancia la religin, como se puede ver
en los monumentos megalticos, y comienza la pro-
duccin de piezas de artesana.
[90]
14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras
civilizaciones, y sus artistas/artesanos elaboraron comple-
jas obras de arte que suponen ya una especializacin pro-
fesional.
14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900) 29
Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y
simblico, destacando en arquitectura las mastabas,
las pirmides y los hipogeos, como en Guiza y el
Valle de los Reyes. La escultura y la pintura mues-
tran la gura humana de forma realista, aunque ado-
lecen de hieratismo y esquematismo a causa de la
rigidez de sus cnones simblico-religiosos.
Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona com-
prendida entre los ros Tigris y ufrates, donde
se sucedieron diversas culturas como los sumerios,
acadios, asirios, persas, etc. En la arquitectura desta-
can los zigurats, grandes templos de forma escalona-
da piramidal, mientras que la escultura se desarrolla
en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de
caza y militares, con la presencia de guras humanas
y animales reales o mitolgicos.
[91]
14.3 Arte clsico (1000 a. C.-300 d. C.)
Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C.
Arte griego: en Grecia se desarrollaron las princi-
pales manifestaciones artsticas que han marcado la
evolucin del arte occidental. Tras unos inicios don-
de destacaron las culturas minoica y micnica, el
arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico,
clsico y helenstico. En arquitectura destacaron los
templos, donde se sucedieron tres rdenes construc-
tivos: drico, jnico y corintio. Destaca especial-
mente el conjunto de la Acrpolis. En escultura pre-
domin la representacin del cuerpo humano, con
una evolucin desde formas rgidas y esquemticas,
pasando por el naturalismo del periodo clsico con
la obra de Mirn, Fidias y Policleto, hasta el recar-
gamiento y sinuosidad del periodo helenstico.
Arte romano: con un claro precedente en el arte
etrusco, el arte romano recibi una gran inuen-
cia del arte griego. Gracias a la expansin del
Imperio romano, el arte clsico grecorromano lle-
g a casi todos los rincones de Europa, norte de
frica y Prximo Oriente, sentando las bases del
arte occidental. Grandes ingenieros y constructo-
res, destacaron en arquitectura civil, con la cons-
truccin de carreteras, puentes, acueductos y obras
urbansticas, as como templos, palacios, teatros,
anteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La
escultura, inspirada en la griega, se centra igualmen-
te en la gura humana, aunque con ms realismo,
no les importaba mostrar defectos que eran igno-
rados por la idealizada escultura griega. La pintu-
ra es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya, y destac especialmente el mosaico.
[92]
14.4 Arte en la Alta Edad Media (300-900)
Arte paleocristiano: con la aparicin del
cristianismo se gener a lo largo del Imperio
el llamado arte paleocristiano, que adquiri es-
tatus ocial tras la conversin al cristianismo del
emperador Constantino. El arte paleocristiano
reinterpret tanto las formas clsicas como las
judas para servir como vehculo de expresin de la
nueva religin ocial, y se produjo una atomizacin
de estilos por zonas geogrcas. En arquitectura
destac como tipologa la baslica, mientras que en
escultura destacan los sarcfagos y continan como
en poca romana la pintura y el mosaico.
Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples
estilos desarrollados en Europa desde la cada del
Imperio romano hasta alrededor del ao 1000, don-
de la fusin de la cultura clsica con la de los nue-
vos pobladores de origen germnico generar las di-
versas nacionalidades que conforman actualmente el
continente europeo. Se engloban en esta fase diver-
sos estilos de marcado carcter regional, desde el
arte visigodo y de los otros pueblos germnicos, o
incluso el arte celta especialmente en las Islas Bri-
tnicas o vikingo, pasando por el arte asturiano,
hasta el arte carolingio y otoniano en el centro de
Europa.
[93]
30 14 HISTORIA DEL ARTE
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-
1400)
Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.
Arte romnico: representa el primer estilo de ca-
rcter internacional de la cultura europea occiden-
tal, con una identidad plenamente consolidada tras
el paso del latn a las lenguas vernculas. De carc-
ter eminentemente religioso, casi todo el arte rom-
nico est dirigido a la exaltacin y divulgacin del
cristianismo. La arquitectura destaca por el uso de
bvedas de can y arcos de medio punto, inicindo-
se la construccin de grandes catedrales, que seguir
durante el gtico. La escultura se desarroll princi-
palmente en el marco arquitectnico, de carcter re-
ligioso, con guras esquematizadas, sin realismo, de
signo simblico. La pintura es preferentemente mu-
ral, de signo religioso y guras esquemticas al igual
que la escultura.
Arte gtico: desarrollado entre los siglos XII y XVI,
fue una poca de desarrollo econmico y cultural.
La arquitectura sufri una profunda transformacin,
con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un me-
jor anlisis estructural que permiti hacer edicios
ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, me-
jor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas co-
mo el arco apuntado y la bveda de crucera, y la
utilizacin de contrafuertes y arbotantes para soste-
ner la estructura del edicio, permitiendo interiores
ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. La
escultura continu enmarcada en la obra arquitec-
tnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura
exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la na-
turaleza. La pintura dej de ser mural para pasar a
retablos situados en los altares de las iglesias, y em-
pez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple
o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:
el gtico lineal o franco-gtico, el gtico itlico o
trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gtico in-
ternacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el
gtico amenco (Jan Van Eyck, El Bosco).
[94]
14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli.
Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en
Europa, la religin dej paso a una concepcin ms
cientca del hombre y el universo, surgiendo el
humanismo. Los nuevos descubrimientos geogr-
cos hicieron que la civilizacin europea se expan-
diese por todos los continentes, y la invencin de la
imprenta supuso una mayor universalizacin de la
cultura. El arte se inspira en el arte clsico greco-
rromano, por lo que se habla de renacimiento ar-
tstico tras el oscurantismo medieval. Inspirado en
la naturaleza, surgen nuevos modelos de representa-
cin, como el uso de la perspectiva. La arquitectu-
ra recuper los modelos clsicos, reelaborados con
un concepto ms naturalista y con bases cientcas:
destacan Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti
y Bramante. La escultura busc igualmente la idea-
lizada perfeccin del clasicismo, como en la obra
de Lorenzo Ghiberti y Donatello. La pintura sufri
una notable evolucin desde las formas medievales,
con formas naturalistas y temticas profanas o mito-
lgicas junto a las religiosas, destacando Botticelli,
Perugino, Piero della Francesca, Andrea Mantegna,
Leonardo Da Vinci, Rafael, Alberto Durero, Pieter
Brueghel, etc.
Manierismo: evolucin de las formas renacentistas,
el manierismo abandon la naturaleza como fuen-
te de inspiracin para buscar un tono ms emotivo
y expresivo, cobrando importancia la interpretacin
subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La ar-
quitectura adquiere un signo ms efectista y de ten-
so equilibrio, destacando Andrea Palladio y Miguel
14.7 Arte no europeo 31
ngel. En escultura, descuella la obra de Miguel n-
gel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la
expresin de la persona representada. La pintura tie-
ne un sello ms caprichoso, extravagante, con gus-
to por la forma sinuosa y estilizada, destacando en
primer lugar como en las otras artes Miguel n-
gel, seguido de Bronzino, Correggio, Parmigianino,
Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, El Greco,
etc.
[95]
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno po-
ltico y religioso, surge una divisin entre los pases
catlicos contrarreformistas, donde se aanza el es-
tado absolutista, y los pases protestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se vuelve ms renado
y ornamentado, con pervivencia de un cierto racio-
nalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y
efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdti-
co, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La
arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asume unas
formas ms dinmicas, con una exuberante decora-
cin, destacando Gian Lorenzo Bernini, Francesco
Borromini, Fischer von Erlach, Jos Benito Churri-
guera, etc. La escultura adquiere el mismo carc-
ter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, desta-
cando nuevamente Bernini, as como Pedro de Me-
na, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll
en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, ba-
sado en la estricta realidad natural, con gusto por
el claroscuro el llamado tenebrismo, donde ca-
be citar a Caravaggio y Georges de La Tour; y el
clasicismo, que es igualmente realista pero con un
concepto de la realidad ms intelectual e idealizado,
englobando a Annibale Carracci, Nicolas Poussin,
Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos corrientes,
hubieron innitud de escuelas, estilos y autores de
muy diverso signo, destacando dos escuelas regiona-
les: la amenca (Rubens, Van Dyck), y la holandesa
(Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa desta-
c la gura excepcional de Velzquez, as como Jos
de Ribera, Francisco de Zurbarn y Bartolom Es-
teban Murillo.
Rococ: desarrollado en el siglo XVIII, supone la
pervivencia de las principales manifestaciones arts-
ticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de
la decoracin y el gusto ornamental, que son lleva-
dos a un paroxismo de riqueza, sosticacin y ele-
gancia. La arquitectura rococ se desarroll sobre
todo en Francia y Alemania, representado por Ange-
Jacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La
escultura tiene un aire grcil, renado, como en
la obra de Jean-Antoine Houdon o los hermanos
Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). La pintura
se mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajis-
mo vedutista en Italia, y las escenas cortesanas de
Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el re-
tratismo ingls de Reynolds y Gainsborough. Figura
aparte es el inclasicable pintor espaol Francisco
de Goya, que evolucion desde un sello ms o me-
nos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero
con una obra personal y expresiva de fuerte tono in-
timista.
Neoclasicismo: el auge de la burguesa tras la
Revolucin francesa favoreci el resurgimiento de
las formas clsicas, ms puras y austeras, en contra-
posicin a los excesos ornamentales del barroco y
rococ, identicados con la aristocracia. La arqui-
tectura neoclsica es ms racional, de signo funcio-
nal y un cierto aire utpico, como vemos en los pos-
tulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis
Boulle. La escultura, de lgico referente grecorro-
mano, tuvo como principales guras a Antonio Ca-
nova y Bertel Thorvaldsen. La pintura mantuvo un
sello austero y equilibrado, inuido por la escultura
grecorromana o guras como Rafael y Poussin, des-
tacando Jacques-Louis David, J.A.D. Ingres, Jos de
Madrazo, etc.
[96]
14.7 Arte no europeo
El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de
Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Arte precolombino: las primeras grandes civiliza-
ciones surgieron en Mxico: los olmecas realizaban
32 14 HISTORIA DEL ARTE
esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador,
hallado en Santa Mara Uxpanapn), as como co-
losales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de
altura; los zapotecas construyeron el magnco con-
junto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Al-
bn. Posteriormente, los mayas desarrollaron un ar-
te de signo religioso, donde destacaban los templos,
de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templo de Ku-
kulcn en Chichn Itz). Los toltecas construyeron
el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula,
y nos han dejado una de las mejores muestras de
escultura precolombina: el Chac Mool. Los aztecas
consagraron el arte a la expresin del poder, desta-
cando su capital, Tenochtitln. En Per la primera
cultura de relevancia fue la de Chavn de Huntar
(900 a.C.), complejo religioso donde destaca el tem-
plo, edicado sobre tres pisos de galeras. Otras cul-
turas remarcables de la regin fueron la de Paracas,
la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de
Nazca. Ms adelante, los incas crearon una cultu-
ra muy desarrollada, con una notable arquitectura e
ingeniera civil, destacando la ciudad de Machu Pic-
chu.
[97]
Arte africano: su principal peculiaridad ha sido
siempre su carcter mgico-religioso, con obras de
madera, piedra o marl, en mscaras y guras exen-
tas de carcter ms o menos antropomrco. La pri-
mera produccin de cierta relevancia fue la cultura
Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte
de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron las
culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus mo-
numentales construcciones en barro, sus armas y su
cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum,
siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 me-
tros de altura. En Zimbabue oreci la cultura Mo-
nomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zim-
babue, fue una de las ciudades ms grandes de toda
frica. En If (Nigeria), de cultura yoruba, surgi
en los siglos XII-XIII una notable escuela de gu-
ras en terracota, de gran naturalismo. De esta poca
datan tambin las iglesias talladas en la roca de La-
libela, en Etiopa. En Mal destacaron las construc-
ciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn,
datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida
varias veces.
[98]
Arte indio: tiene un carcter principalmente re-
ligioso, sirviendo como vehculo de transmisin
de las distintas religiones que han jalonado la
India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La
primera gran civilizacin se produjo en la ciu-
dad de Mohenjo-Dro, que muestra un planicado
urbanismo, con edicios pblicos construidos en ba-
rro cocido y ladrillo. Entre los siglos III y II a.C.
se desarroll el arte maurya, de signo budista, des-
tacando como monumento caracterstico la stpa,
tmulo funerario de carcter conmemorativo, gene-
ralmente recubierto de relieves con escenas de la vi-
da de Buda, como la Stpa de Snchi. Otras mues-
tras de arte budista fueron: el arte de Gandhra, con
inuencia helenstica y sasnida; el de Mathur, que
mezclaba elementos tradicionales indios con moti-
vos grecorromanos; y el de Amarvat, igualmente
de inuencia grecorromana, destacando la gran st-
pa de Amarvati, de 50 metros de altura. Entre los
siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta, donde
destacan los grandes santuarios rupestres o vihara
(Ajant, Ellor, Elephanta). El arte hind tuvo su
apogeo entre los siglos VIII y XII, con un tipo de
santuario caracterstico denominado ikhara, como
el de Udaipur. Entre los siglos X y XI se produjo el
arte de Khajurh, mxima expresin del arte indoa-
rio por la elegancia formal y esttica de sus templos,
as como de la escultura que los adorna. Por ltimo,
tras la invasin musulmana se produjo el arte mogol,
de formas islmicas, destacando el Taj Mahal (siglo
XVII).
[99]
Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene
un fuerte sello religioso principalmente taosmo,
confucianismo y budismo. Se suele estudiar por
etapas, que coinciden con las dinastas reinantes: la
Dinasta Shang (1600-1046 a.C.) destac por sus
objetos y esculturas en bronce, especialmente va-
sijas decoradas en relieve y mscaras y estatuas
antropomrcas, como las halladas en la zona de
Chengdu. La Dinasta Zhou (1045-256 a.C.) cre un
estilo decorativo y ornamentado, de guras estiliza-
das y dinmicas, continuando el trabajo en cobre.
La Dinasta Qin (221-206 a.C.) destac por la cons-
truccin de la Gran Muralla, as como el hallazgo
arqueolgico del Ejrcito de terracota de Xian. La
Dinasta Han (206 a.C.220 d.C.) vio la introduc-
cin del budismo, destacando por la pintura y los
relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Du-
rante el Periodo de las Seis dinastas (220-618) se
difundi ms ampliamente el budismo, construyn-
dose grandes santuarios con estatuas colosales de
Buda (Yungang, Longmen). La Dinasta Tang (618-
907) fue uno de los periodos ms orecientes del
arte chino, destacando por su escultura y sus cle-
bres guras de cermica, mientras que en arquitec-
tura la tipologa principal fue la pagoda (Hua-yen,
Hsiangchi), y en pintura apareci el paisaje. En la
Dinasta Song (960-1279) se alcanz un nivel de ele-
vada cultura que sera recordado con gran admira-
cin en posteriores etapas, destacando igualmente la
cermica y la pintura de paisaje. Durante la Dinasta
Yuan (1280-1368) se desarrollaron especialmente
las artes decorativas, principalmente alfombras, ce-
rmica y obras de metalistera, y en pintura proli-
feraron los temas religiosos. En la Dinasta Ming
(1368-1644) se construy el Palacio Imperial (la
Ciudad Prohibida), y la pintura era tradicional, de
14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad) 33
signo naturalista y cierta opulencia; tambin desta-
c la porcelana. Por ltimo, la Dinasta Qing (1644-
1911) supuso la continuidad de las formas tradicio-
nales: la pintura era bastante eclctica, dedicada a
temas orales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li),
paisajes (Gai Qi), etc.; continu la tradicin en las
artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcela-
na, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc.
[100]
Arte japons: tambin cabe estudiarlo por pero-
dos: el Perodo Jmon (5000 a.C.200 a.C.) es-
tuvo marcado por la produccin de cermica, la
ms antigua producida por el ser humano, decora-
da con incisiones o impresiones de cuerda. Durante
el Perodo Yayoi (200 a.C.200 d.C.) se difundi
un tipo de sepulturas de gran tamao con cmara
y tmulo ornamentado con cilindros de terracota.
En el Perodo Kofun (200-600) destacan las gran-
des sepulturas llamadas kofun, as como unas guras
de terracota llamadas haniwa; en arquitectura des-
taca el santuario de Ise. En el Perodo Asuka (552-
646) se introdujo el budismo, destacando el tem-
plo de Hry-ji (607) y las estatuas de Buda. En
el Perodo Nara (646-794) tuvo su apogeo el arte
budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pa-
goda del Este de Yakushi-ji, templo de Tdai-ji)
y escultura (Buda de Tachibana, Bodhisattva Gak-
ko). El Perodo Heian (794-1185) fue el ms cl-
sico del arte japons: monasterio de Byd-in, es-
cuela pictrica de yamato-e. En el Perodo Kamaku-
ra (1185-1333) se introdujo la secta zen, que inu-
y poderosamente en el arte gurativo: en escultura
destac Unkei, en arquitectura el conjunto de cin-
co grandes templos de Sanjsangen-d (1266), y en
pintura el retrato y el paisaje. En el Perodo Muro-
machi (1333-1573) oreci notablemente la pintu-
ra, enmarcada dentro de la esttica zen, apareciendo
el estilo sumi-e, representado fundamentalmente por
Sessh; tambin se desarroll el arte de la jardinera,
y cobraron importancia los objetos de laca y metal.
Durante el Perodo Momoyama (1573-1615) el arte
se alej de la esttica budista, remarcando los va-
lores tradicionales japoneses: se construyeron gran-
des castillos, como el de Himeji y el de Fushimi-
Momoyama; en pintura continu la tradicin pica
japonesa, la cermica alcanz un momento de gran
apogeo, y en laca destac Honami Ketsu. En el
Perodo Edo (1615-1868) Japn se cerr a todo con-
tacto exterior, aunque fue una poca de gran pros-
peridad: se desarroll notablemente la pintura, que
adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Stat-
su y Ogata Krin, as como la escuela de ukiyo-e,
que destac por la representacin de tipos y escenas
populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai,
Utagawa Hiroshige).
[101]
Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de
territorios insulares que jalonan el Ocano Pac-
co, destacando las islas de Australia y Nueva Zelan-
da, y tres principales reas de islas y archipilagos:
Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cul-
tura desarrollada en la zona fue la lapita (1.500-500
a.C.), que se caracteriza por su cermica decorada
con motivos dentados hechos con peines o pas, as
como objetos de obsidiana y conchas. En Austra-
lia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquemticas, llegando a la simplicacin geom-
trica. Ms adelante continu la expansin hacia la
periferia ocenica, producindose una gran diver-
sicacin cultural. La mayora de manifestaciones
artsticas eran de carcter ritual, relacionadas con
danzas y ceremonias de tipo religioso: en Microne-
sia se produjeron elaborados complejos arquitect-
nicos con esculturas de piedra y megalitos; en Guam
y las islas Marianas destacan las casas sobre colum-
nas de piedra (latte); en Hawi se construyeron gran-
des templos (heiau), con esculturas de madera de
hasta tres metros que representaban a sus dioses; en
Nueva Zelanda, los maores desarrollaron un tipo de
talla de madera con guras de lderes polticos y re-
ligiosos; en la isla de Pascua se construyeron las fa-
mosas cabezas monolticas (moi) entre el ao 900
y el 1600; en Melanesia destacan las grandes casas
de reunin o casas de los espritus, dedicadas a
ceremonias relacionadas con el culto a los antepa-
sados; las mscaras fueron caractersticas de Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva
Caledonia (apuema); los asmat de Irian Jaya (Nue-
va Guinea) construan unos postes conmemorativos
(bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con
guras antropomrcas; en las islas Salomn se die-
ron estatuas de madera (indalo) de guras humanas
o animales, con incrustaciones de conchas.
[102]
14.8 Arte en la Edad contempornea
(1800-Actualidad)
Siglo XIX
Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sen-
taron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el n del absolutismo y la ins-
tauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evoluti-
va de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se inuyen y se enfrentan.
Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura deci-
monnica sufri una gran evolucin debido a los
avances tcnicos que comport la Revolucin in-
34 14 HISTORIA DEL ARTE
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Frie-
drich.
dustrial, con la incorporacin de nuevos materia-
les como el hierro y el hormign, que permitieron
la construccin de estructuras ms slidas y di-
fanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo
vio un cierto eclecticismo de las formas, as como
un revival de estilos anteriores reinterpretados se-
gn conceptos modernos: es el llamado historicismo,
que produjo movimientos como el neorromnico,
el neogtico, el neobarroco, etc. A nales de siglo
surgi el modernismo, que supuso una gran revolu-
cin en terreno del diseo, con nombres como Victor
Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Dom-
nech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.
[103]
Romanticismo: movimiento de profunda renovacin
en todos los gneros artsticos, los romnticos pu-
sieron especial atencin en el terreno de la espi-
ritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el senti-
miento, la evocacin ensoadora. En pintura, des-
pus de una fase prerromntica donde podramos ci-
tar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, desta-
caron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John
Constable, Joseph Mallord WilliamTurner, etc. Una
derivacin del romanticismo fue el movimiento ale-
mn de los Nazarenos.
Realismo: desde mediados de siglo surgi una ten-
dencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin
del mundo circundante, especialmente de obreros y
campesinos en el nuevo marco de la era industrial,
con un cierto componente de denuncia social, ligado
a movimientos polticos como el socialismo utpico.
En pintura destacan Camille Corot, Gustave Cour-
bet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mari
Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los
prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indica en los pintores italianos anteriores a Rafael,
as como en la recin surgida fotografa. En escultu-
ra, destac Constantin Meunier.
Impresionismo: fue un movimiento profundamen-
te innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje ar-
tstico, iniciando el camino hacia los movimientos
de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de
la que pretendan captar una impresin visual, la
plasmacin de un instante en el lienzo por inu-
jo de la fotografa, con una tcnica de pincela-
da suelta y tonos claros y luminosos. Cabe men-
cionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Monet,
Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Edgar
Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la
escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las
bases de la escultura del siglo XX.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impre-
sionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms
de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica
del puntillismo, como se puede apreciar en la obra
de Georges Seurat y Paul Signac.
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de
los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los im-
presionistas, los reinterpretan de manera personal,
abriendo distintas vas de desarrollo de suma im-
portancia para la evolucin del arte en el siglo XX:
Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul C-
zanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla, etc.
[104]
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico,
surgi como reaccin al naturalismo de la corrien-
te realista e impresionista, poniendo especial nfa-
sis en el mundo de los sueos, as como en aspec-
tos satnicos y terrorcos, el sexo y la perversin.
Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre
Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.
Siglo XX
El arte del siglo XXpadece una profunda transformacin:
en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte
se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra
especial relevancia el concepto de moda, una combina-
cin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto
consumista de la civilizacin actual. Surgen as los mo-
vimientos de vanguardia, que pretenden integrar el arte
en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-
espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra,
14.8 Arte en la Edad contempornea (1800-Actualidad) 35
Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto
Boccioni.
pudiendo descubrir signicados que el artista ni conoca.
Las ltimas tendencias artsticas pierden incluso el inte-
rs por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte
de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin
del arte activo, de la accin, de la manifestacin espon-
tnea, efmera, del arte no comercial (arte conceptual,
happening, environment).
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido
una profunda transformacin desde las formas tra-
dicionales hasta las movimientos de vanguardia, que
han supuesto un nuevo concepto constructivo basa-
do en una concepcin ms racional del espacio, es-
tructurado de forma ms depurada y funcional, con
especial atencin a las nuevas tecnologas y a su ubi-
cacin medioambiental. La principal tendencia ar-
tstica ha sido el racionalismo, representado funda-
mentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre
los nombres de los ms destacados arquitectos del
siglo XX sobresalen Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier,
Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier
Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo, Richard
Rogers, Robert Venturi, Frank Gehry, Norman Fos-
ter, James Stirling, Santiago Calatrava, etc.
[105]
Vanguardismo (1905-1945):
Fovismo: primer movimiento vanguardista del
siglo XX, el fovismo supuso una experimenta-
cin en el terreno del color, que es concebido
de modo subjetivo y personal, aplicndole va-
lores emotivos y expresivos. Destacan Henri
Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr
Derain y Maurice de Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reaccin al im-
presionismo, los expresionistas defendan un
arte ms personal e intuitivo, donde pre-
dominase la visin interior del artista la
expresin frente a la plasmacin de la reali-
dad la impresin, reejando en sus obras
una temtica personal e intimista con gusto
por lo fantstico, deformando la realidad para
acentuar el carcter expresivo de la obra. Con
precedentes en las guras de Edvard Munch
y James Ensor, se form principalmente en
torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Lud-
wig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-
Rottlu, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter
(Vasili Kandinski, Franz Marc, August Mac-
ke, Paul Klee), destacando igualmente Egon
Schiele, Oskar Kokoschka, Amedeo Modi-
gliani, Marc Chagall, etc.
Cubismo: este movimiento se bas en la defor-
macin de la realidad mediante la destruccin
de la perspectiva espacial de origen renacen-
tista, organizando el espacio en funcin de una
trama geomtrica, con visin simultnea de los
objetos, una gama de colores fros y apaga-
dos, y una nueva concepcin de la obra de arte,
con la introduccin del collage. La gura prin-
cipal de este movimiento fue Pablo Picasso,
uno de los grandes genios del siglo XX, junto
a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Lger,
as como Alexander Archipenko, Pablo Gar-
gallo y Julio Gonzlez en escultura. Una deri-
vacin del cubismo fue el orsmo de Robert
Delaunay.
Futurismo: movimiento italiano que exalt los
valores del progreso tcnico e industrial del
siglo XX, destacando aspectos de la realidad
como el movimiento, la velocidad y la simul-
taneidad de la accin. Destacan en pintura
Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto
Boccioni en escultura.
Dadasmo: movimiento de reaccin a los
desastres de la guerra, el dadasmo supuso un
planteamiento radical del concepto de arte,
que pierde cualquier componente basado en
la lgica y la razn, reivindicando la duda, el
azar, lo absurdo de la existencia. Esto se tradu-
ce en un lenguaje subversivo, donde se cuestio-
nan tanto las temticas como las tcnicas tradi-
cionales del arte, experimentando con nuevos
materiales y nuevas formas de composicin,
como el collage, el fotomontaje y los ready-
made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia,
Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la
pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
36 14 HISTORIA DEL ARTE
Carr), el surrealismo puso especial nfa-
sis en la imaginacin, la fantasa, el mundo
de los sueos, con una fuerte inuencia del
psicoanlisis, como se percibe en su concep-
to de escritura automtica, por la que inten-
tan expresarse liberando su mente de cualquier
atadura racional, mostrar la pureza del incons-
ciente. La pintura surrealista se movi entre la
guracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan
Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escul-
tura destacan Henry Moore, Constantin Brn-
cui, Alberto Giacometti y Alexander Calder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de
realidad por las nuevas teoras cientcas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas co-
mo la fotografa y el cine, que ya se encar-
gan de plasmar la realidad, se produce la g-
nesis del arte abstracto: el artista ya no inten-
ta reejar la realidad, sino su mundo interior,
expresar sus sentimientos. El arte pierde to-
do aspecto real y de imitacin de la natura-
leza para centrarse en la simple expresividad
del artista, en formas y colores que carecen
de cualquier componente referencial. Inicia-
do por Vasili Kandinski, fue desarrollado por
el movimiento neoplasticista (De Stijl), con -
guras como Piet Mondrian y Theo Van Does-
burg.
Constructivismo: surgido en la Rusia
revolucionaria, es un estilo comprometi-
do polticamente que pretende a travs del
arte realizar una transformacin de la socie-
dad, mediante una reexin sobre las formas
puras artsticas concebidas desde aspectos
como el espacio y el tiempo, que generan una
serie de obras de estilo abstracto, con tenden-
cia a la geometrizacin. Destacan Vladmir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum
Gabo. Una variante fue el suprematismo de
Kasimir Malevich.
[106]
ltimas tendencias (1945-Actualidad):
Informalismo: conjunto de tendencias basa-
das en la expresividad del artista, renuncian-
do a cualquier aspecto racional del arte (es-
tructura, composicin, aplicacin preconcebi-
da del color). Incluye diversas corrientes co-
mo el tachismo, el art brut y la pintura matri-
ca. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung,
Jean Fautrier, Jean Dubuet, Antoni Tpies,
Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Milla-
res, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza,
Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En Estados
Unidos se desarroll el expresionismo abstrac-
to, caracterizado por la utilizacin de la tcni-
ca del dripping, el chorreado de pintura sobre
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosttica de
Yves Klein. Las ltimas tendencias han sido propensas a un arte
ms desmaterializado, donde importa ms el concepto, el men-
saje, la accin.
la tela, sobre la que intervena el artista con di-
versos utensilios o con su propio cuerpo. Entre
sus miembros guran Jackson Pollock, Mark
Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Pop-art: surgi en Estados Unidos como movi-
miento de rechazo al expresionismo abstracto,
englobando una serie de autores que vuelven
a la guracin, con un marcado componente
de inspiracin popular, tomando imgenes del
mundo de la publicidad y de los medios de co-
municacin de masas. Con un precedente en
el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,
Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann,
James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard
Hamilton y, en escultura, Claes Oldenburg.
Nuevo realismo: movimiento francs inspira-
do en el mundo de la realidad circundante, del
consumismo y la sociedad industrial, del que
extraen al contrario que en el pop-art su as-
pecto ms desagradable, con especial predi-
leccin por los materiales detrticos. Sus re-
presentantes fueron Arman, Csar Baldacci-
ni, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni,
etc.
Arte cintico: tambin llamado op-art (arte
ptico), es un estilo que pone nfasis en el
aspecto visual del arte, especialmente en los
efectos pticos, que son producidos bien por
ilusiones pticas (guras ambiguas, imgenes
persistentes, efecto de moir), bien mediante
el movimiento o los juegos de luces. Desta-
can Vctor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov
Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Arte de accin: son diversas tendencias basa-
das en el acto de la creacin artstica, donde lo
importante no es la obra en s, sino el proceso
creador, en el que adems del artista interviene
37
a menudo el pblico, con un gran componente
de improvisacin. Engloba diversas manifes-
taciones artsticas como el happening, el uxus
la performance, el environment, la instalacin,
etc. Entre sus guras destacan Joseph Beuys,
George Maciunas, Allan Kaprow, Wolf Vos-
tell, Yko Ono, Nam June Paik, etc.
Videoarte aparece en los aos 1960 con artis-
tas como: Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf
Vostell, Charlotte Moorman entre otros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva
abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el
minimalismo fue una corriente que supuso un
proceso de desmaterializacin que desembo-
cara en el arte conceptual. Son obras de carc-
ter abstracto, de acusada simplicidad, reduci-
das a un mnimo motivo, depurado al plantea-
miento inicial del autor, la base sobre la que
habra desarrollado la idea que, sin embargo,
queda plasmada en su fase inicial. Destaca-
ron los pintores Robert Mangold y Robert Ry-
man, y los escultores Carl Andre, Dan Flavin,
Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo
surgi esta nueva corriente gurativa, caracte-
rizada por su visin superlativa y exagerada de
la realidad, que es plasmada con gran exactitud
en todos sus detalles, con un aspecto casi foto-
grco. Destacan Chuck Close, Richard Estes,
Antonio Lpez Garca y, en escultura, George
Segal, famoso por sus guras humanas en yeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento mate-
rial del minimalismo, el arte conceptual re-
nuncia al sustrato material para centrarse en
el proceso mental de la creacin artstica, ar-
mando que el arte est en la idea, no en el obje-
to. Incluye diversas tendencias: el arte concep-
tual lingstico, el ms purista de la concep-
tualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje
(Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en
las instalaciones, generalmente de materiales
detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el
body-art, con el cuerpo humano como sopor-
te; el land-art, que utiliza la naturaleza como
soporte, con un marcado componente efme-
ro; el bio-art, que usa tcnicas biolgicas; etc.
Arte postmoderno: por oposicin al denomi-
nado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los
movimientos de vanguardia como el fracaso
del proyecto moderno: las vanguardias preten-
dan eliminar la distancia entre el arte y la vida,
universalizar el arte; el artista postmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del
arte, no pretenden hacer una labor social. Des-
tacan artistas individuales como Je Koons,
David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Ha-
ring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc.;
o tambin diversos movimientos como la
transvanguardia italiana, el neoexpresionismo
alemn, el neomanierismo, la guracin libre,
etc.
[107]
Vase tambin: Historia de la literatura,
Historia de la msica, Historia del teatro,
Historia de la pera, Historia de la danza,
Historia de la fotografa, Historia del cine e
Historia del cmic
15 Vase tambin
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Arte y anatoma
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por la palabra Arte
16 Referencias
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Real Academia Espaola, 2001, http://lema.rae.es/drae/
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38 16 REFERENCIAS
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39
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Colaboradores: Hortus Deliciarum Artista original: Herrad von Landsberg
Archivo:Snowdance.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Snowdance.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Cola-
boradores: Transferred from en.wikipedia Artista original: Rick Dikeman
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da/The_Tribuna_of_the_Uffizi_%281772-78%29%3B_Zoffany%2C_Johann.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Windsor Ar-
tista original: Johann Zoany
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VanGogh-self-portrait-with_bandaged_ear.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Museum (le) Artista original: Vincent van
Gogh
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Arts (21 September 2003 - 4 January 2004). Can no longer nd web site. Artista original: Vincent van Gogh
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Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/d/durer/2/13/4/069.jpg' data-x-rel='nofollow'><img
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/></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/d/durer/2/13/4/069.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'
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laboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/l/leonardo/10anatom/1vitruviu.jpg' data-x-rel='nofollow'><img
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Image <a href='http://www.wga.hu/html/l/leonardo/10anatom/1vitruviu.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'
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