Neoclasicismo

Discusin del termino neoclasicismo.

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica
(mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el
neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clsicas grecorromanas
(arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De todos modos los msicos de fines del
siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideologa de la poca, trataron de generar un
estilo de msica inspirado en los cnones estticos grecorromanos:

El neoclasicismo fue una corriente de la msica contempornea del siglo XIX-XX que se manifest
especialmente en el periodo de entreguerras, en las dcadas 1920 y 1940. Sus caractersticas son
un retorno a los grupos instrumentales pequeos (de cmara) en lugar de la gran orquesta; uso de
la tcnica del concerto grosso; nfasis sobre las cualidades contrapuntsticas; y la evitacin de la
expresin "emocional" tpica del romanticismo que surgi durante muchos aos.

Despus de la I Guerra Mundial varios compositores (como gor Stravinski y Paul Hindemith)
realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del clasicismo de la escuela de
Viena (de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, aunque con una
armona mucho ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento tipo de msica se denomin
"neoclasicismo".

notable maestra de la forma,

moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y la armona haban
llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante),
suma reserva en la expresin emocional.

Paul Hindemith
Paul1 Hindemith (Hanau, 16 de noviembre de 1895 Frncfort del Meno, 28 de diciembre de
1963) fue un compositor, violinista, violista y musiclogo alemn.

n poco tiempo, Hindemith se convierte en una de las grandes promesas de la msica alemana del
perodo de entreguerras y en el smbolo de la vanguardia musical de la Repblica de Weimar,4
adquiriendo fama de provocador e iconoclasta.
Hindemith comenz a componer bajo la influencia acadmica de Johannes Brahms y Max Reger,
pero si sus primeras obras an muestran influencia del postromanticismo, como en sus dos
primeros Cuartetos de cuerda (1915-1918), con algo del impresionismo, como en las diversas
sonatas para violn, viola o violonchelo que forman el op. 11 (1918-1919), pronto se convierte en
anti-romntico y rechaza toda msica con implicaciones emocionales, evocadoras o sentimentales.
Durante los aos 20 la msica de Hindemith puede relacionarse con el expresionismo musical por
su empleo de la atonalidad, aunque por su espritu se convierte en el principal representante
musical de la Nueva Objetividad, que rechaza la expresin de estados de nimo, se centra en la
dimensin social y participativa de la msica, y emplea como efectos de distanciamiento tanto la
parodia y el humor como algunos elementos musicales del jazz o el Cabar. El carcter
provocador7 de algunos de los libretos empleados por el compositor en esta poca ser la causa
de diversos escndalos, como en el caso de sus tres peras breves: Asesino, esperanza de las
mujeres (1919, con libreto del pintor Oskar Kokoschka), Nusch-Nuschi (1920) o Sancta Sussana
(1921), llamadas peras expresionistas, por ser quiz sus obras ms cercanas a esta corriente.
Tambin prximas al expresionismo estn dos composiciones para voz y orquesta de cmara, Die
Junge Magd (La muchacha, sobre poemas de Georg Trakl) y Des Todes Tod (La muerte de la
Muerte), ambas de 1923, adems de los Cuartetos de cuerda nmeros 3 (1920) y 4 (1921). Ms
cerca de la Nueva Objetividad estn la Suite 1922 para piano, el ballet Der Dmon (1923) o el
Cuarteto de cuerda nmero 5 (1923).
El neoclasicismo de Hindemith debe entenderse en un sentido amplio, abierto hacia toda la
msica del pasado, especialmente la msica medieval, renacentista y barroca; de hecho, Johann
Sebastian Bach ser la referencia ms importante de las creaciones de Hindemith a partir de este
momento
En el gnero orquestal, comenz a escribir cada vez ms para grandes conjuntos sinfnicos, con
obras como el Concierto para Orquesta (1925), que inaugura este nuevo gnero, o el Concierto
Filarmnico (1932). Son muy caractersticas una serie de obras compuestas entre 1922 y 1930, que
aparecen agrupadas en dos series: Kammermusik (msica de cmara) y Konzertmusik (msica
concertante). Cada una de las obras incluidas en estos dos grupos est escrita para un conjunto
instrumental distinto, siendo algunas de estas agrupaciones completamente atpicas;
ltima poca
A partir de Mathis der Maler la tonalidad clsica aparece cada vez con ms frecuencia como
principio constructivo

Los ataques del compositor contra el dodecafonismo pondrn de manifiesto su abandono de la

vanguardia musical, especialmente tras la importancia que cobra el serialismo integral despus de
la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de los cambios estilsticos en la trayectoria de Hindemith, hay una serie de elementos que
encontramos en todas las etapas: el carcter contrapuntstico de su msica, el empleo de
melodas cromticas y modales, el uso de formas musicales antiguas (variacin, pasacalle, fuga,
sonata barroca, etc), el rechazo del desarrollo temtico, las formas cclicas y otros recursos
formales propios del siglo XIX, el empleo del patrn rtmico conocido como motorik de carcter
regular y constante, una sonoridad vigorosa y una gran destreza artesanal en el uso de los
instrumentos, los grupos de cmara y la orquesta.

En su primera etapa, la msica de Hindemith se caracteriza por la atonalidad ocasional, la

investigacin rtmica o el uso ocasional de la tonalidad y la politonalidad con carcter pardico o
burlesco.
El contraste estilstico entre ambas etapas de su produccin parece indicar que a lo largo de los
aos 30 se produjo una ruptura en el desarrollo musical de Hindemith.15 A partir de este
momento la msica de Hindemith adquiere un carcter trascendente y conservador que est
completamente ausente en su etapa anterior, y que quiz toma como modelo al ltimo Bach.16
Esta discontinuidad se muestra, adems, en la revisin sustancial de muchas de sus obras
anteriores ms importantes, como sucede con Das Marienleben o Cardillac.17

Msica utilitaria[editar]
El inters de Hindemith por la artesana y la prctica musical le llevan a la creacin de
Gebrauchsmusik (msica utilitaria), trmino empleado por l para designar a la msica con una
funcin social definida, como puede ser el propsito pedaggico o la interpretacin por grupos de
aficionados. Hindemith compone gran cantidad de msica utilitaria durante su primer perodo;
ms adelante Hindemith criticar el empleo de este trmino y prestar poca atencin a sus obras
utilitarias, aunque seguir componiendo con fines pedaggicos concretos.

Carl Orff
Carl Orff (Mnich, 10 de julio de 1895 ibdem, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemn,
cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido

por su obra Carmina Burana y tambin por desarrollar un sistema de enseanza musical para nios
(Schulwerk o 'mtodo Orff') que ha tenido notables resultados.

En 1912, a la edad de 16 aos, comenz a publicar parte de su msica. Muchos de sus trabajos de
juventud estn inspirados en la poesa alemana. Por eso, se pueden clasificar dentro del estilo de
Richard Strauss y otros compositores alemanes de la poca, pero que ya muestran indicios de lo
que sera el distintivo lenguaje musical de Orff.

En 1911-1912 Orff escribi Zaratustra, Op. 14, un amplio trabajo para bartono, tres coros y
orquesta, inspirado en la obra filosfica de Friedrich Nietzsche As habl Zaratustra.1 2 En 1913
compuso una pera o drama musical titulado Gisei, das Opfer (Gisei, el sacrificio). Influenciado
tambin por el compositor impresionista francs Claude Debussy, comenz a utilizar inusuales y
coloridas combinaciones de instrumentos en su orquestacin.
A mediados de la dcada de 1920 Orff comienza a formular un concepto que llam elementare
Musik (msica elemental)3 que estaba basado en la unidad de las artes, simbolizado por las
antiguas musas griegas (vocablo del cual proviene el nombre Msica), involucrando al tono, la
danza, la poesa, la imagen, el diseo y el gesto teatral. Como muchos otros compositores de la
poca, se vio influenciado por el migr (emigrante) Ruso-Francs Igor Stravinsky. Pero mientras
otros seguan el estilo neoclsico fresco y balanceado de algunos trabajos de Stravinsky, a Orff
le interesaron ms otras obras como Las bodas, una evocacin cuasi-folclrica a los antiguos ritos
de boda. Entonces l comenz a adaptar obras musicales de eras tempranas para la
representacin teatral en su tiempo, incluyendo la pera de Claudio Monteverdi Orfeo (1607). La
versin alemana de Orff, Orpheus, fue puesta en escena en 1925 en Mannheim, Alemania bajo la
direccin del propio Orff y usando algunos de los instrumentos utilizados en la ejecucin original
de 1607. Esta apasionada y declamada pera de Monteverdi era prcticamente desconocida en los
aos 1920; sin embargo, la produccin de Orff se encontr con reacciones que iban desde la
incomprensin hasta la ridiculizacin
Carmina Burana:
El trabajo ms famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homnima Carmina Burana, una
coleccin de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en
Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la coleccin atrajo a Orff por lo
diverso de sus versos que eran tanto humorsticos, tristes o sugestivos. Entonces eligi unos veinte
al azar[cita requerida] y los arregl en crudas canciones para solistas y coro, acompaados por
instrumentos y mgicas imgenes.

Este trabajo ejemplifica la bsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder
de la msica, permitiendo al oyente experimentar la msica como una fuerza primitiva y
abrumadora. La poesa de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que
tambin se burlaba de la clereca, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra
musical que apelara a la musicalidad fundamental que, como l crea, todo ser humano posea.
Abstenindose de una desarrollada meloda y una compleja armona [cita requerida] y articulando
sus ideas musicales a travs de sonidos bsicos y patrones rtmicos fcilmente discernibles, Orff
cre un idioma que muchos hallaron irresistible. A pesar del notable sentimiento primitivo de
Carmina Burana, Orff crea que la profunda llamada de la msica no era meramente fsica.

Carmina Burana forma la primera parte de la triloga de las cantatas representadas llamadas
Trionfi (Triunfos), todas basadas en textos latinos. La otras dos partes son Catulli Carmina y Trionfo
di Afrodite.[cita requerida] La primera representacin, en 1937, fue un gran adelanto estilstico
que trajo rpidamente fama a Orff. Adems, Orff mismo [cita requerida] toma a Carmina Burana
como el inicio real de su carrera y, por lo mismo, orden a su editor destruir todos sus trabajos
previos, una orden que, afortunadamente, fue desoda.[cita requerida]

Muchas de las obras posteriores de Orff Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (1958),
Prometheus desmotes (1967) y De temporum fine comdia (1971) estaban basadas en textos o
temas de la antigedad. Las mismas extienden el lenguaje utilizado en la Carmina Burana de
formas interesantes, pero son costosas de montar y no son peras en el sentido convencional del
trmino. Slo han sido representadas ocasionalmente, y principalmente, en Alemania.

En Morgan: El estilo caracterstico de Orff apareci por primera vez en la cantata escnica Carmina
Burana (1937), un arreglo msica de canciones medievales compuestas en latn y alemn y de
temas un tanto obsenos. En esta obra estableci su concepcin de la msica como parte
integrante de una forma de arte compuesto en la cual la declamacin de los textos asumia el papel
mas importante. La sencilla disposicin silbica esta reflejada en las figuras meldicas (que son
canciones elementales) que se repiten de forma incesante en el acompaamiento realizado por la
percusin. Estas figuras meldicas, que se basan en una armona de acordes de triada que
aparecen en la forma de ostinato repetitivo formando bloques, se caracterizan por ser muy
rtmicas pero al mismo tiempo muy sencillas. El precedente musical mas cercano en ese sentido es
Stravinsky, especialmente el Stravinsky de La boda, aunque las tcnicas compositivas
extremadamente distintas que aparecen en esa obra se reducen aqu a su denominador comn
mas bsico. Todo esta ideado para producir un efecto directo e instantneo. La msica
proporciona algo de la impresin de que puede producir un encantamiento ritual, pero despojado
de todo misterio.

Orff tan convencido estaba con su nuevo estilo, que mand a su editor a quemar todas sus
composiciones anteriores.
Su tendencia a concebir la msica como parte de un espectculo mayor, en el que participaba la
palabra y el teatro, lo condujo al teatro.
El contenido dramtico de sus obras se presentaba en trminos objetivos e independientes en
lugar de personales y psicolgicos.
Orquesta dominada por los instrumentos de percusin
Tendencia a limitar el contenido tonal al minimo absoluto.
METODO ORFF

Prokofiev
Ser u i Ser u ievich Pro fiev (en ruso
) (Sntsovka, 23 de abril de
1891 Mosc, 5 de marzo de 1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso.
Sus primeras obras, como el Concierto para piano n. 1 (1911) y la Suite escita para orquesta
(1914), le valieron mala fama como msico, pues no corresponda con la lnea nacionalista rusa.

Durante la Primera Guerra Mundial, Prokfiev regres al Conservatorio. Estudi rgano para evitar
ser reclutado. Compuso El jugador, pera basada en la novela homnima de Fidor Dostoievski,
pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el ao 1917, tuvo
que ser cancelado debido a la Revolucin de febrero. En el verano de aquel ao , Prokfiev
compuso su primera sinfona, la Clsica. Este es el nombre que l mismo le dio, dado que fue
compuesta en un estilo que, segn Prokfiev, Joseph Haydn habra usado si estuviera vivo en esa
poca.1 El estilo musical de Prokfiev, muy particular, se caracteriza por composiciones
disruptivas consideradas demasiado modernas para la poca que las compuso.

Una de sus obras ms conocidas universalmente es Pedro y el lobo, un obra muy meldica. Se
trata de un trabajo programtico para narrador, instrumentos individuales y orquesta.
De 1918 a 1933 vivi en Europa occidental, realizando giras como pianista en las que interpretaba
obras propias como sus cinco Conciertos para piano y sus cinco primeras Sonatas para piano. Su
obra ms destacada en esta poca es la Sinfona clsica (1918). Durante los aos en que vivi fuera
de su pas compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Sergui Diguilev, los ballets Chout
(1921), El bufn y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrializacin que estaba
producindose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las peras El amor de las

tres naranjas (1921), basada en una fbula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El
ngel de fuego (1919).

En 1923 se cas con la cantante de origen espaol Lina Llubera, recluida en el gulag durante ocho
aos, entre 1948 y 1956, despus de que su marido fuera acusado por las autoridades soviticas
de formalista.
En 1936 Prokfiev volvi a Rusia, donde sigui elaborando su propio lenguaje musical. Sus obras
demuestran una extraordinaria integridad, sobre todo si se tiene en cuenta la presin impuesta
por el dogma del realismo socialista. Entre las obras de este periodo destacan: la suite El teniente
Kizh (1933), Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934) y Romeo y Julieta (ballet, 1936).

Prokfiev fue "invitado" a componer Zdrvitsa (literalmente traducido "Salud!", una "Salutacin a
Stalin") (Op. 85) para celebrar el 60. aniversario de Stalin.3
Historia de la pieza[editar]
La creacin del ballet fue difcil. La obra fue encargada por el teatro Krov de Leningrado en 1934,
pero cuando Prokfiev propuso el tema de Romeo y Julieta, el teatro lo rechaz. Posteriormente,
el compositor firm un contrato con el Teatro Bolshi para representar el ballet, pero tampoco
tendra fortuna. Una vez terminada la partitura, en el verano de 1935, los bailarines van a declarar
el ballet como imposible de bailar, sobre todo a causa de la complejidad rtmica y de pasajes que
juzgaban inaudibles.

Prokfiev trabaj durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfnica en siete
movimientos, as como una trascripcin para piano. En 1946 escribi una tercera suite.

El ballet no se estren hasta 1938 en Brno, donde fue muy bien acogido. Le siguieron el estreno
ruso en 1940 en el Krov, y en 1946 en el Bolshi.

Es una de las obras ms apreciadas del compositor, en base a la alta inspiracin meldica, la gran
variedad rtmica y el carcter memorable de los temas principales (el clebre y siniestro Baile de
los caballeros y sus diversas variaciones; el delicado y abundante tema de Julieta). es una sonata

Stravinsky en Morgan
Del paso de los ballets a las obras instrumentales posteriores: Musicalmente estos trabajos
conservan algunas caractersticas que aparecan ya en sus primeros ballets. El material meldico
conserva cierto sabor folklorico, CONTINUA USANDO MELODIAS fragmentadas que se repiten de
forma incesante con modificaciones rtmicas que, aunque muy pequeas, son significativas.
Los ostinatos aun figuran de un modo importante y el desarrollo formal se alcanza por medio de
tcnicas de estratificacin y simplificacin tpicas de Stravinsky

DIFERENCIAS CON LAS OBRAS ANTERIORES: las texturas se han simplificado, y los procesos de
desarrollo comprimido
Periodo ruso: las obras que compuso hacia 1920
Obras despus de La consagracin-----Historia del soldado: ostinatos, ritmos superpuestos
Meloda disonante, tonalmente ambigua
Ej, Historia del soldado, duo de violin y contrabajo de la primera escena que conforma un fondo (a
veces estable, a veces variable) contra el que aparecen otros elementos mas meldicos
Bajo inamovible, el violin va variando
Trabajo con tipos musicales dado, como si se tratara de objetos existentes que son sometidos a
manipulaciones externas
Trabajar de forma estilizada con materiales: Pulcinella (1920).musica del si lo XVIII de Pergolesi--ostinatos, regularidades rtmicas, disonancias
Pulcinella fue mi descubrimiento del pasado, la epifania por medio de la cual el resto de mi obra
fue posible
Hay una reconsideracin personal de los principios estructurales del Clasicismo del siglo XVIII,
reformulados.
PRIMITIVISMO RUSO de la Consagracion
La intenci n de Stravins y no era la de volver al pasado, sino la de revitalizar al una de las
concepciones tradicionales bsicas en relacion con la practica contempornea tanto armonica
como rtmica. ---principio fundamental del Neoclasicismo. Stravinsky como iniciador y figura
principal
NUEVOS PRINCIPIOS ESTETICOS: claridad formal, moderacin expresiva.

Octeto para vientos (1923) : escritura contrapuntstica y adhesin a modelos formales clsicos. 3
movimientos. El primero es simtrico, casi una sonata, el segundo, tema con variaciones, el
tercero, un rondo
el re reso al pasado de Stravins y no esta li ado a nin n periodo estilstico dado sino que abarca
todos los periodos de la msica occidental
mas importancia a los limites que a los excesos, a los problemas de construcci n formal y
equilibrio que a la expresi n formal
Stravins y insisitio durante ese periodo en que el no intentaba que su msica dijera nada que
fuera mas alla delas relaciones musicales en si mismas
Progresiones armnicas estticas, yuxtaposicin rtmica, estratificacin formal