HISTORIA DE LA CULTURA

TRABAJO DE INVESTIGACIN
Recursos coreogrficos y musicales en el trabajo
interdisciplinario: Cuerpo, identidad y
contrahegemona en Encendidos por los fsforos de
Aula Veinte.

Jury, Matas
Pissins, Jun Flix
Miconi, Fiorella
Martn, Ezequiel

Ciclo Lectivo 2014

Ttulo: Recursos coreogrficos y musicales en el trabajo interdisciplinario: Cuerpo, identidad y
contrahegemona en Encendidos por los fsforos de Aula Veinte.

Introduccin
Las relaciones generadas entre compositores de msica original para danza a la hora de trabajar en
conjunto con coregrafos o compaas de danza se vi sujeta a modificaciones en la
contemporaneidad. Si bien antes las disciplinas tendan a desarrollarse de forma autnoma y
especializada, hoy en da con los cambios en la visin del arte, las nuevas tecnologas y las
bsquedas estticas particulares se gener una apertura a nuevas formas de interaccin y
comunicacin entre lenguajes artsticos a la hora de trabajar en un proyecto conjunto.
Adems, con la crecida de la sociologa a partir de los aos 60, comenzaron a gestarse otras miradas
(de ndole Marxista) no solo con respecto al arte. Se forma de esta manera un corpus
epistemolgico que analizara las prcticas sociales y los consumos culturales habituales en una
comunidad, y una profundizacin sobre como dichas prcticas operan en contexto situado. Ello
deviene en una mirada social y cultural del funcionamiento del arte que otorga vital importancia a la
situacionalidad y a los pequeos relatos, en desmedro de un relato dominante. Esta mirada revisara
tambin el concepto de construccin identidad y de cuerpo.
Nos interes indagar sobre producciones actuales donde dichos lenguajes confluyan para ver, desde
nuestro lugar como estudiantes de msica y aficionados a la danza, cmo opera esa relacin,
adems de que existe muy poca bibliografa al respecto.
Enmarcandonos en clave sociolgica y musical (que es nuestro objeto de estudio), decidimos
focalizarnos en el trabajo del grupo Aula Veinte y analizar una de sus producciones (Encendidos
por los fsforos), centralizando en los diferentes niveles de interaccin entre ambas disciplinas y
los procedimientos utilizados para generar un discurso coherente en comn.
Nos parece que esta obra presenta desde su organizacin formal (es decir, la organizacin de los
eventos en el tiempo a manera de sintaxis) elementos claros que evidencian una forma particular de
trabajar ambos lenguajes de manera dialgica. Este punto de vista (formal) nos di pi a analizar
como se interrelacionan la msica y la danza a travs de una estructura comn, adems de dejarnos
entrever los elementos particulares empleados desde cada disciplina. De esta manera podemos
intentar reconstruir (a manera de ingeniera inversa y desde nuestras experiencias con trabajos de
este tipo) las decisiones tomadas en los diferentes momentos que hacen a la obra, finalizando en un
relevamiento de los recursos utilizados.
Adems, revisar que sucede con respecto a la idea de cuerpo e identidad. Revisar como dicha obra
opera en contexto situado. Nos pareci que en la danza encontramos una relacin con el cuerpo que
nos result interesante indagar. Y desde ese lugar, ver como la produccin construye identidad, y
profundizar sobre el uso corporal, el tipo de prctica corporal que opera en la produccin y la
forma en la que opera en contexto.

Metodologa de anlisis
Decidimos partir del anlisis formal de la obra, usando los conceptos de condiciones de la
percepcin la Gestalt y estructuras de agrupamiento de Lerdahl y Jackendoff. Armamos una gua
de anlisis donde detallamos los principales elementos a observar. Luego sistematizamos la
informacin obtenida en un cuadro que nos facilit relacionar/comparar los elementos que utiliza
cada lenguaje en cada momento de la obra (Ver cuadro).
Por otro lado, realizaremos un anlisis del poema en que se bas la obra (Revolucin, de Sal
Yurkivich) para luego relacionar su contenido semntico con la informacin obtenida en el cuadro.
Partimos de un anlisis colectivo del escrito para ver que podamos extraer de l (adems de ver un
poco en que contexto fu creado el poema y de esta manera ver si existe un trabajo conceptual en la
pieza relacionado al poema).
Finalmente, indagaremos acerca de los aportes de la sociologa y conceptos vistos en la ctedra para
tener una mirada sociolgica del cuerpo y de la danza como factor de construccin de identidad y
subjetividad. Y asociamos estos conceptos a la produccin, con la tentativa de analizar de qu
manera esta operando la obra en contexto y que sucede con los cuerpos que all bailan.
Para ello, recurrimos a la bsqueda de material y bibliografa en diversos mbitos (internet,
bibliografa accedida por la ctedra, comunicaciones con el grupo Aula 20), sumados a conceptos de
los cuales tenamos conocimiento producto del estudio de cada uno en particular.
Encendidos por los fsforos: El poema
La obra Encendidos por los fsforos toma un poema del escritor, ensayista y crtico literario
argentino Saul Yurkivich, llamado Revolucin. Publicado en 1965 en el libro Ciruela la Loculita:
Revolucin
a Emilio Pernas
Las sillas se sentarn sobre nosotros
las perchas se nos colgarn
los pisos habrn de arrastrarnos
seremos empujados por la puertas
pateados por las pelotas
tirados por las barajas
arrugados por los papeles
mojados por los pauelos
encendidos por los fsforos

disueltos por los azcares

revueltos por las cucharas
bebidos por el agua
y no ser ms que justicia.
Dialogando entre nosotros, llegamos a la conclusin que el poema en s est planteado desde su
estructura como una revolucin, por la forma en que relaciona las palabras y la manera en que se
sirve del lenguaje. Plantea relaciones de oposicin entre el uso naturalizado de objetos
tremendamente cotidianos (papel, agua, fsforos, cucharas, azcares, etc.) en un sentido de uso
invertido. Los objetos sobre los que accionamos cotidianamente de forma naturalizada ahora son los
que nos usan a nosotros.
En este uso del objeto, se puede entrever, de manera metafrica, el uso cotidiano de la tecnologa,
de los cuerpos, de las identidades, incluso de las personas. El texto acciona una metfora de lo
abyecto que se autoproclama, se nombra a s mismo y logra identidad y fuerza. Es decir, las
cucharas dejan de ser cucharas para ser otra cosa, los azcares dejan de ser azcares para ser otra
cosa, y la forma cotidiana de uso de dichos objetos se ve modificada, porque la significacin del
objeto cambia.
En este sentido, encontramos en el poema una reafirmacin de lo identitario. Lo objetual, lo
considerado objeto pasa a ser resignificado. Y en esa resignificacin encuentra justicia. En esa
reafirmacin encuentra cambio, revolucin, transformacin. Y en esa transformacin se genera un
cambio de habitus, una nueva forma de relacionarse con dichos objetos. Es decir, encuentran
justicia. La justicia de dejar de ser objeto para obtener identidad en la autoproclamacin, en el
discurso en primera persona, en la cuchara que quiere dejar de ser cuchara, que no deja que sea
nombrada como cuchara. En el azcar que no quiere ser azucar y que no quiere ser nombrada como
azucar.
El poema presenta en este sentido el contenido claro de lo que significa una revolucin: Una
interrupcin discursiva, maleducada. Una impronta violenta, un basta. Si las cucharas que fueron
usadas toda la vida de forma naturalizada fueron definidas identitariamente como cucharas y se
configuraron en habitus, se naturalizaron y se organizaron prcticas culturales alrededor de ellas
donde se producen interrelaciones mediadas por el significante otorgado a las cucharas de forma
esencial como tales, ahora las cucharas seran las que deciden por si mismas que ser, redifiniendo su
identidad. Inscribindose en la narratividad de la primera persona, inscribindose como partcipes
de la historia. Las micro historias, los pequeos relatos. La cada del gran relato moderno que
nombra a todas las cucharas como cucharas y no como un sujeto.
De esta manera, el carcter objetual de los elementos del texto se revierten. Adquieren subjetividad.

Dejan de ser objetos y pasan a ser sujetos. Es decir, adquieren identidad. Y dejan de ser lo que son,
de manera impuesta, de manera nominal, para elegir ser lo que quieren ser al costo que fuere. Ya no
son los objetos los que usamos, sino los sujetos que eligen no ser usados, autoproclamndose como
tales.
Encendidos por los fsforos: La msica y la danza
En la realizacin del cuadro (ver Cuadro), empleamos los conceptos de estructura de agrupamiento
de Lerdahl y Jackedorff. Segun estos autores, los comportamientos musicales pueden ser
segmentados segn principios de similitud (RPS: reglas preferenciales de similitud). As, los
eventos en el tiempo tienden a formar paquetes de informacin con identidad perceptual propia.
Es decir, forman en el discurso musical un conjunto de eventos sonoros que por familiaridad se
genera una tendencia a agruparlos. Y dichos comportamientos producen una sintaxis que
determinan la forma de la obra que puede ser a su vez subdivida en mltiples grupos mas peqeos o
ms grande(es decir, la manera en que estan organizados sintcticamente los elementos musicales
en el tiempo). En este sentido, todo lo que responda a una regla preferencial de similitud diferente a
lo que deviene en el tiempo genera un nuevo paquete de informacin que tiende a ser agrupado de
otra manera, sin que el discurso pierda coherencia.
Estos conceptos son muy asociables a las condiciones de percepcin formuladas por la Gestalt. Si
bien la Gestalt trabajo con agrupamientos visuales (y postulando leyes de percepcin) en vez de
sonoros, son conceptos muy utilizados en msica y en otras disciplinas para describir
agrupamientos y organizaciones de eventos en el tiempo en general.
El cuadro nos permiti observar similitudes y diferencias en los lenguajes de ambas disciplinas en
una misma unidad de tiempo. As, pudimos cotejar que la obra posee una coherencia estructural
enorme.
Preguntamos sobre las formas de trabajo en Aula 20 y nos comentaron acerca de su forma de
trabajar. La realizacin y el proceso creativo se dan en conjunto y de manera dialogal. Es decir,
existe una sociabilizacin del proceso creativo; claro indicador del cambio de habitus en las
prcticas artsticas de la modernidad, donde cada disciplina trabajaba de forma especializada y
autnoma con funciones especficas e inmodificables.
Encendidos por los fsforos: Identidad y cuerpo
En la profundizacin acerca del cuerpo (danzante), desde una mirada sociolgica, la tesis de Mara
Laura Corti, Abordaje de las prcticas corporales desde la teora social contempornea: El fitness
y la danza en la ciudad de La Plata 2011, nos fu de extrema utilidad para dicho propsito (siendo
que la mayora de los autores citados, son extrados de su trabajo).

Encontramos que en la produccin se encuentra presente el cuerpo que danza. Entendemos, segn
Scribano que [] el cuerpo ocupa un lugar central en la teora social, ya que [] los cuerpos son
una de las claves de bveda del edificio capitalista. Sin poblacin, sin trabajadores, sin seres
humanos que slo tengan que ofrecer, en el mercado, su nica posesin natural, cual es el cuerpo y
la energa productiva que de l emana, no hay capital (Scribano, 2009:412).
Es decir, el cuerpo es poltico. Es poltica encarnada y smbolo orgnico. Sin cuerpos no hay
personas, ergo no hay mundo ni existencia humana. Somos cuerpo y nuestro cuerpo es una
construccin social y cultural. Segn Le Bretn, el cuerpo no es una naturaleza. Ni siquiera
existe. Nunca se vio un cuerpo: se ven hombres y mujeres (Le Breton, 2002: 25). Beatriz Preciado,
en Testo Yonqui y Manifesto Contrasexual refirindose especficamente a la construccin del gnero
como ficcin poltica, tambin tratar el cuerpo y su generizacin de la misma manera: como una
construccin cultural y como soporte biolgico-simblico atravesado por polticas econmicas y
biotecnologas de poder capitalistas, histricamente legitimados por discursos mdicos y jurdicos.
Foucault por otro lugar, usar el concepto de gubernabilidad y el concepto de biopoder para dar a
entender que el cuerpo est sujeto a biotecnologas de dominacin y poder hegemnicas en el
mismo sentido.
Todo parece indicarnos que una cosa es segura: Lo natural del cuerpo no existe. Segn Preciado,
estamos en una etapa histrica farmacopornogrfica, es decir, los cuerpos se encuentran regulados
por la pornografa y la legitimizacin de discursos mdicos como tecnologa de produccin y
legitimacin de prcticas sexoculturales que producen generizacin y cosmovisiones de la
sexualidad, as como factores de identificacin subjetiva. Agrega que los cuerpos son factibles de
ser modificados a travs de productos de ndole farmacutico. Es decir, son prostticos. Y adems
son smblicos. Son smbolo hecho carne. En Testo Yonqui encontramos una cita que anuncia como
a travs de la incoporacin de la autora de testosterona sinttica en gel, se inserta una cadena de
significantes polticos ms que la hormona propiamente dicha:
Entonces, las luchas por la imposicin de las normas de percepcin y de apropiacin del cuerpo
no se reducen a las luchas interpersonales. Sino que el cuerpo considerado legtimo es un producto
de la lucha de clases: lucha por imponer o defender un sistema determinado de categoras sociales
de percepcin y de valoracin de la identidad individual. Se trata de hacer reconocer la
legitimidad de caractersticas distintivas que un individuo posee en tanto que miembro de un grupo
y de un estilo de vida en el que dichas categoras cobran sentido (Bourdieu, 1986:189).
En este sentido, si el cuerpo es una construccin social, podemos entender y derivar prcticas
especficas relacionadas a los smbolos que se encarnan en el cuerpo, que hacen al cuerpo, que le
dan una forma segn un uso cultural de clase relacionado a lo esttico y a una valoracin de
algunos cuerpos sobre otros.

Entendindolo de esta manera, hay modelos de cuerpos dominantes (hoy en da mediados por las
estticas publicitarias y la pornografa) que generan prcticas culturales especficas (por ejemplo, un
gimnasio o la misma danza) legitimadas por la cultura donde se encuentran presentes, que generan
prcticas y consumos culturales especficos (es decir, habitus). Tomando el concepto de Hexis
corporal de Bourdieu, podemos entender que la representacin subjetiva que cada persona tiene de
su propio cuerpo (expresada en su mantenimiento y prcticas) est mediada por la representacin
social del cuerpo propio; es decir, es el resultado de la aplicacin de un sistema de clasificacin
social, por medio del cual surge un cuerpo socialmente objetivado, en tanto que reconoce y acepta
las categoras de percepcin y de apreciacin mediante las cuales se lo percibe (Bourdieu,
1986:185-186)
Es decir, culturalmente se generan factores de identificacin que moldean y hacen a los cuerpos,
que ahora entendemos que son una construccin social mas que natural, y responden a una
imposicin hegemnica de como los cuerpos deberan ser. Un claro ejemplo de ello lo encontramos
en la publicidad, en el modelaje, en la bulimia y anorexia de cuerpos reales que no son los
imaginados, etc.
El factor de vergenza corporal se encuentra inmediatamente ligado a la imgen corporal
dominante. Dice la autora de la tesina, citando a Bourdieu: la imposicin de la definicin del
cuerpo y de sus usos es, sin duda, una amenaza para los resquicios de autonoma de las clases
dominadas, para su capacidad de producir por s mismas su propia representacin del hombre
perfecto (Bourdieu, 1986:190). En consecuencia, la clase dominada se percibe a travs de la
imagen del cuerpo de las clases dominantes, a travs de sus miradas, es decir, en relacin a la
definicin dominante del cuerpo y de sus usos.
Hasta ah, podemos entender entonces que el cuerpo es poltico, que su construccin es cultural, que
existen habitus que llevan a diversas prcticas culturales relacionados a las concepciones
dominantes de cuerpo, y que el cuerpo es una construccin cultural atravesada fuertemente por
polticas hegemnicas de orden capitalista.
Con respecto al concepto de identidad, observamos que con el gran relato moderno, se prioriza un
modelo de cuerpo (masculino cristiano heterosexual blanco europeo de clase alta), como as
tambin prcticas culturales relacionadas a dichos cuerpos y a dicha cultura que generan habitus por
una creciente legitimizacin del relato a travs de instituciones como la iglesia, las escuelas, los
teatros, la crtica de arte, entre otros tantos ms. Se asienta de esta manera, lo que Foucalut llamar
gubernabilidad (la posiblidad de establecer un rgimen

de los cuerpos de ser gobernados y

dominados).
Con la venida de los medios masivos de comunicacin, los cambios epistemolgicos de la

hermenutica hegeliana y el pensamiento dbil, el clima de posguerra, los movimientos de

liberacin, la caida de la sociedad transparente, y un largo etctera; comienza a gestarse una cada
de los relatos modernos, dando lugar a las microhistorias. Los relatos fragmentarios que quedaron
fuera ahora son los que comienzan a tener voz: Apareca as ponderado un renovado espacio
significante, el de la narrativa, en una doble valencia: por un lado, como reflexin sobre la
dinmica misma de produccin del relato... por el otro, como operacin congnoscitiva e
interpretativa sobre las formas especficas de su manifestacin. Adquiran de este modo singular
despliegue la microhistoria, la historia oral... En tanto privilegiaba la voz de los sujetos en su
pluralidad, la apuesta terica por las narrativas poda ser vista como una democratizacin de
saberes, como una nueva jerarqua otorgada al mbito de la subjetividad.... esta perspectiva...
entraaba el riesgo de una atomizacin de lo social, de la prdida de una idea de comunidad, de la
disolucin de identidades y valores colectivos en la mirada narcisstica de lo individual (Arfuch;
Problemticas de la Identidad).
Entonces, encontramos que la identidad que antes estaba definida esencialmente por el relato
moderno, que luego sera transportada al mbito de identidades nacionales, como estructura fija y
homognea (imaginadas, como establecera Anderson) se comienza a ver fragmentada. Con la
multiplicidad de historias comienza a generarse lo que Vattimo llamara un fenmeno de
extraamiento. Es decir, un individuo perteneciente a una cultura entra en contacto con otra cultura
a travs del fenmeno de creciente globalizacin, y en ese contacto se ve extraado de su propia
cultura como producto de la toma de consciencia de la relativizacin de la esencialidad ficticia de su
propia identidad. Ahora el individuo observa que la identidad no es solamente la que el dice tener,
sino que esta abierta a la diferencia, la contingencia y la diversidad.
Comienza a aparecer lo que Stuart Hall denomina imposibilidad de adecuacin: La
identificacin... es un proceso de articulacin, de sutura. Hay siempre demasiado o demasiado
poco - una sobredeterminacin o una falta, pero nunca una adecuacin perfecta, una totalidad.
Esta imposibilidad de adecuacin permite desplegar una concepcin no esencialista de la
identidad, que enfatiza la incompletud, el inacabamiento y, por lo tanto, es mas apta para dar
cuenta de la creciente fragmentacin contempornea (Arfuch; cita a Hall)
Entendemos identidad como identidad narrativa, como identidades vaciada de esencialismos
sujetas a la construccin contingente del devenir de la historia:
Se tratara en principio de destotalizar, de poner bajo borradura el carcter positivo del
concepto... La identidad sera entonces no un conjunto de cualidades predeterminadas raza,
color, sexo, clase, cultura, nacionalidad, etc. - sino una construccin nunca acabada, abierta a la
temporalidad, la contingencia, una posicionalidad relacional solo temporariamente fijada en el
juego de las diferencias (Arfuch; Problemticas de la identidad)

Una vez que profundizamos en el concepto de identidad y de cuerpo (en clave sociolgica),
retornamos a la produccin de Aula 20: encontramos que los cuerpos que aparecen no son esos
cuerpos perfectos. No son los cuerpos de un bailarn de una compaa de teatro profesional. Los
cuerpos son otros. Sus esquemas de movimientos son otros, diferentes a las danzas clsicas donde
se legitima un modelo de cuerpo que baila.
Y se autoproclaman (como en el poema) como tales. Ac lo esttico deja de importar, sino que se
nos muestra un factor de produccin de identidad y subjetividad. Citamos a Ana mora: A travs de
la relacin con el propio cuerpo, las determinaciones sociales adscritas a una determinada
posicin en el espacio social tienden a formar disposiciones constitutivas de una determinada
identidad. A partir de esta consideracin de la centralidad de lo corporal en la vida social, el
estudio de prcticas eminentemente corporales como lo es la danza [] es una va de acceso a la
profundizacin del anlisis de todo aquello que es corporal en nuestra existencia (Mora, 2007:
332).
Este no es un cuerpo privilegiado, preparado para realizar las proezas mas increbles. Es un cuerpo
- como dira cualquier persona que se encuentre subsumida en el habitus legitimado de cuerpos
estticamente bellos bajo los cnones de la esttica publicitaria - comn y corriente. En este
sentido, el cuerpo es usado como vehculo de produccin de sentido y subjetividad, por lo tanto, de
identidad.
Y es un nosotros inclusivo. Que no deja de lado los cuerpos no preparados desde la cosmovisin
moderna de la danza donde el bailarn debe iniciarse a edad temprana y terminar su carrera a una
edad determinada, como producto industrial de consumo cultural con fecha de caducidad. Esto
podra entenderse como el habitus de prcticas artsticas y circuitos que legitimian al cuerpo
danzante como un cuerpo formado por y para la danza. (deprotistas de alto rendimiento
profesionales)
Incluso este cuerpo toma dichos factores de apropiacin e identificacin con dichas prcticas en su
hexis coporal. Es decir, el bailarin profesional toma los recaudos referentes al cuerpo para lograr
ejecutar pasajes virtuosisticos de danza, y adems como imposicin dura del circuito en el que se
encuentra inserto que legitima dichas prcticas.
Aclaramos que no consideramos esto como algo malo, sino como una entre las tantas prcticas
artsticas existentes en la cultura. Si quizs podra criticarse su sentido reproductor (en el sentido en
el que lo emplea Bourdieu) respecto a su funcin como museos temporales, como exhibiciones de
retazos de tiempo descontextualizados de un pasado mistificado por la modernidad, sin presente (un
ejemplo de ello es que hoy en da se siga bailando el Cascanueces de Tchaikovsky, por ejemplo).
Aqu, se entrev una prctica especfica, situada, que no responde a los cnones universales de arte

que instaura la modernidad. El cuerpo se sirve a s mismo como vehculo para la produccin de
sentido. Ya no importa el virtuosismo, sino lo comunicado. Aparece implcita la concepcin de arte
como fenmeno que comunica (en el sentido empleado por Lpez Blanco). Aparece la subjetividad
que se encuentra con la contigencia de desarrollarse, construirse y deconstruirse ella misma
permanentemente, en forma de pro-yecto (como lo entiende Casalla).
En este sentido, el cuerpo en su forma, la forma de relacionarse entre s, es otra. Y es una renuncia
al cuerpo dominante, al relato de arte dominante que precisa del virtuosismo excelso, de cuerpos
profesionalmente preparados para bailar. Que se encuentra a s mismo. Se autoproclama como
cuerpo que decide construirse. Se vuelve la cuchara que quiere dejar de ser cuchara, para ser lo que
desea ser y construir su propia identidad.
Dice la autora de la tesina: Bourdieu plantea que lo que est en juego en esta lucha es la
transformacin de la hexis corporal, mediante las transformaciones de las condiciones sociales
que la producen. En este sentido, aclara que la relacin con el cuerpo no se reduce a una imagen
del cuerpo, a una representacin subjetiva, sino que los esquemas de percepcin y de apreciacin
en los que un grupo sustenta sus estructuras fundamentales (tales como grande/pequeo,
grueso/delgado, fuerte/dbil, etc.) se interponen desde el principio entre cualquier agente social y
su cuerpo (Bourdieu, 1986:192). De modo que es a partir de la incorporacin de estos esquemas
corporales -representantes del universo social- que se constituye una experiencia prctica del
propio cuerpo.
Conclusines
Encontramos en la produccin de aula 20 una clara tendencia contrahegemnica.
Por un lado, el anlisis del poema nos revel una clara tendencia a la ruptura, a la transformacin y
a la desnaturalizacin de lo cotidiano. A los objetos que se autoproclaman como sujetos. Y esto no
ser nada mas que justicia.
Por otro, el anlisis de la obra nos revela que la construccin de la misma es de una clara naturaleza
dialgica, de construccin colectiva. En el anlisis pudimos observar que existe una comunicacin
intersubjetiva en el desarrollo y el proceso creativo de la obra. No se dan de manera separada,
especializada, autnoma como viene dndose desde la perspectiva de arte moderno tradicional; sino
que existe una dimensin de construccin colectiva presente y situada, ntimamente relacionada al
dialoguismo y la diversidad en la construccin presente de identidad.
Finalizando, en la profundizacin con respecto a la mirada sociolgica del cuerpo, observamos que
el tipo de prctica corporal no se corresponde en primer lugar con la esttica universal de danza
tradicional (homognea, estructurada, virtuosa); y en segundo lugar, el cuerpo est sujeto a una
exploracin abierta. Como dijimos, deja de importar el cuerpo en un sentido esttico y se

transforma en un vehculo de produccin de sentido e identidad, modificando la hexis corporal (las

prcticas subjetividas que hacen a la percepcin propia del cuerpo) y por lo tanto, modificando las
prcticas legitimadas por el arte tradicional. Ahora todos los cuerpos puede producir sentido, y no
solamente los preparados para la danza o los cuerpos bellos bajo cnones legitimiados de
estticas publicitarias..
Si bien la produccin pose una esttica del Tanzteater relacionada a una prctica centroeuropea de
danza contempornea muy similar a las producciones de la bailarina y coregrafa Pina Bausch, que
pueden entenderse desde un mbito de arte autnomo de posguerra, el tipo de construccin dialogal
en el proceso creativo, la eleccin del poema, la apertura a que cualquier cuerpo pueda danzar y el
resultado final de todos estos elementos poseen elementos claramente (a nuestro parecer)
contrahegemnicos.
Bibliografa
Nstor Garca Canclini, (1992) Introduccin, en Pierre Bourdieu, Sociologa y Cultura,
Ed Grijalbo, Mxico
Mario Casalla. Tecnologa y Pobreza. La modernizacin vista en perspectiva
latinoamericana (1988)
Williams Raymond, (1980), Hegemona, en Marxismo y Literatura, Ed. Pennsula,
Barcelona, pgs. 129 a 136
Arfuch Leonor (compiladora) (2002), Identidades, sujetos y subjetividades, Prometeo,
Buenos Aires, pgs. 19 a 41
Bourdieu Pierre, (1984), Sociologa y cultura, Ed. Grijalbo, 1984, Mxico.
Gianni Vattimo, El pensamiento dbil (1983), apuntes de Teora de la Prctica Artstica,
Universidad Nacional de La Plata
Gianni Vattimo, La sociedad transparente (1989), apuntes de Teora de la Prctica
Artstica, Universidad Nacional de La Plata
Jos Jimnez. Imgenes del hombre. Fundamentos de esttica, Madrid, Tecnos, 1986. Cap.
La experiencia artstica como proceso.
Manuel Lpez Blanco. Notas para una introduccin a la esttica, La Plata, Facultad de
Bellas Artes. Seleccin de textos.
Eduardo Grner. El arte, o la otra comunicacin, en: Argentina. 7 Bienal de La
Habana, Buenos Aires, Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y
Culto, 2000.
Edgardo Jos Rodrguez. Estructuras de agrupamiento y percepcin de relaciones de

similitud (RsS), 2007, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata.

Esther Daz. Posmodernidad, Buenos Aires, Biblos, 1999. Cap. Qu es la
posmodernidad?
Nicols Casullo (comp.). El debate modernidad posmodernidad, Buenos Aires, El Cielo por
Asalto, 1995 [1989]. Cap. Modernidad, biografa del ensueo y la crisis (introduccin a un
tema).
Michel Foucault. Las mallas del poder (1976), en: Esttica, tica y hermenutica,
Barcelona, Paids, 1999.
Daniel Belinche/Larregle, Apuntes apreciacin musical. Universidad Nacional de La Plata
Beatriz Preciado: Testo Yonqui: Sexo, Drogas y Biopoltica, 2014, Paids
Beatriz Preciado: Manifesto Contra-sexual
Michel Foucault, Microfsica del poder, La piqueta, 1992, Tercera edicin
Michel Foucault, Vigilar y Castigar, Anagrama, 2014 (Biblioteca esencial del pensamiento
contemporneo)
Mara Laura Corti, Abordaje de las prcticas corporales desde la teora social
contempornea: El fitness y la danza en la ciudad de La Plata 2011, Universidad de La
Plata