Die Laute

Exzerpt
Quelle: Konrad Ragossnig Handbuch der Gitarre und Laute Schott Verlag 1978
Die Laute ist eines der ltesten Musikinstrumente der Menschheit und trat in vielen
verschiedenen Formen auf.
2. Jahrtausend v. Chr trat bereits die Tanbur im bablyonisch assyrischen Raum in
Erscheinung. Diese hatte ursprnglich einen Kokosnuss oder Schildkrtencorpus, entwickelte
sich aber zum Holzkorpus hin
Im vorderasiatischen Raum, im alten China (Tschou Dynastie) trat die Pipa, eine sogenannte
Damenlaute auf. Sie hatte einen birnenfrmigen Holzkorpus und wurde in Japan
bernommen, geringfgig verndert und Biwa genannt.
Eine weitere Entwicklung fand bei den Arabern statt. Sie bernahmen die 3 bis 4 saitige
Tanbur entwickelten daraus die 5 saitige Ud, oder Al Ud. Diese Weiterentwicklung wurde
schlielich auch in das Abendland gebracht, wo man bereits die heute gngige Bezeichnung
Laute im deutschsprachigen Raum benutzte (sowie auch in anderen Lndern Ausdrcke fr
die Landessprache gefunden wurden, Lute, Luth, Liuto, Laud etc)
Bis ins 16. Jahrhundert wurde die Laute hauptschlich als Ensemble Instrument benutzt oder
als Begleitinstrument zusammen mit Melodieinstrumenten.
Bis 1400 wurden die Saiten hauptschlich mit Plektrum (Federkiel) angeschlagen und es wird
vermutet, dass sie nicht polyphon sondern eher akkordbetont gespielt wurden.
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entwickelte sich das Spiel mehr in Richtung polyphone
Spielweise bzw. zum Fingeranschlag oder Zwicken. Arnolt Schlick und Hans Judenknig
sind frhe Vertreter, die sich dieser neuen Technik widmeten.
So entstand ein breites Spekrum an Anwendungsmglichkeiten fr die Laute:
Solostcke (z.b. Prludien)
Tanzstze
Intabulierungen von Vokalstzen
Lieder mit Lautenbegleitungen
Die Laute wurde in allen Stnden gespielt und erfreute sich bis in das 17. Jahrhundert grosser
Beliebtheit, was wohl auf die Vielseitigkeit und die einfache Transportierbarkeit des
Instrumentes zurckzufhren ist.

Jedoch wurde die Laute ab dem 18. Jahrhundert als das Hausinstrument von
Hammerklavier und Cembalo abgelst.
Grnde:
Die schwierige Spieltechnik der Laute durch die grosse Anzahl der Saiten (es gab bis
zu 13 chrige Lauteninstrumente!)
Das umstndliche Verfahren des Reinstimmens (Zitat Goethe: Wird ein Lautenspieler
80 Jahre, so hat er 60 Jahre lang damit verbracht sein Instrument zu stimmen.)
Die als altmodisch empfundene Notierungsweise von Tabulaturen
Erst 200 Jahre spter stieg das Interesse an der Laute wieder bedingt durch die
Jugendbewegung und Auffhrungspraxis.
Der Korpus der abendlndischen Laute ist aus Holzspnen halbbirnenfrmig
zusammengesetzt und besitzt eine ebene Decke, die in der Mitte eine grere Schallffnung
mit Schnitzwerk aufweist.
Der breite Hals hat Darmbnde, der nach unten abgeknickte Wirbelkasten weist
seitenstndige Wirbel auf.
Anzahl und Art der Besaitung gestaltet sich unterschiedlich nach Epoche und Landschaft.
Lauten wurden auch in verschiedenen Stimmbereichen gebaut. Es gab Diskant, Alt, Tenor und
Basslauten.
Stimmung nach Michael Praetorius (syntagma musicum II):
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Klein Oktav Laut

d oder c
Klein Discant Laut
h
Discant Laut
a
Recht Chorist- oder Alt Laute g
Tenor Laute
e
Der Bass
d
Die Gross Octav Bass Laut g

Basslauten:
Theorbe und Chitarrone (Basslauten, abgeleitet von den Erzlauten) wurden im Barock gerne
als Generalbassinstrumente verwendet.
Diese Lauteninstrumente hatten eine andere Stimmung nach M. Praetorius: G, c, f, a, d, g
Quint und Quartsaite wurden eine Oktave tiefer gestimmt.
Die Theorbenlaute hatte 2 Wirbelksten, wobei einer nach rckwrts abgewinkelt war.
Angelica: war eine Theorbenlaute die sich nie richtig durchsetzen hat knnen. Sie war
Diatonisch C e gestimmt
Colascione ist hnlich der Tanburform aufgebaut, hatte aber ein langes Griffbrett, und war mit
2 6 Metallsaiten besaitet. Diese wurde Mitte des 18. Jahrhunderts gerne als Bassinstrument
verwendet.
Die Besaitung von Lauteninstrumenten variierte.
In der Regel war eine Einzelsaite Chanterell aufgespannt und die brigen Chre waren
Doppelsaiten. 2. und 3. Chor war im Einklang gestimmt. Alle anderen Chre waren
Doppelsaitig im Oktavabstand.
Beginn des 16. Jahrhunderts besaen die Lauten 6 Chre (11 Saiten) in der Stimmung:

Quart Quart Terz Quart Quart, ursprnglich in A, spter in G.

Die Besaitung wurde im laufe des Jahrhunderts auf 10, 11 und 13 Chre erweitert
(Barocklaute in sogenannter d-moll Stimmung).
Mitte des 17. Jahrhunderts wurde auch der 2. Chor 1 saitig besaitet.
Mitte des 16. Jahrhunderts wurde gerne mit der Besaitung experimentiert.
Das Saitenmaterial fr die oberen Chre war normalerweise Darm. Ab dem 5. oder 6 Chor
wurden umsponnene Saiten verwendet
Notation:
Bis auf wenige Ausnahmen wurde in Tabulaturen notiert.
In den franzsischen Tabulaturen (waren auch in England, Polen und Ungarn verbreitet)
wurden die Noten mit Buchstaben bezeichnet whrend in den spanischen und italienischen
Tabulaturen Zahlen verwendet wurden.
Spanische und franzsische Tabulaturen werden von oben nach unten gelesen (oberste Linie =
oberster Chor), italienische umgekehrt.
Die damals gebruchlichen metrischen Einheiten waren:
Brevis
Semibrevis
Minima
Semiminima
Fusa
Semifusa
Wobei das erklingen einer Saite nie lnger als eine Semibrevis dauert.
Die Rhythmuszeichen stehen ber den Tabulaturen.
Es werden auch Hilfslinien verwendet wenn die Zeilen der Tabulatur nicht ausreichen (wie
auch bei unserem gebruchliches Notensystem)
In der deutschen Tabulatur wurden Zahlen und Buchstaben verwendet. Diese Tabulatur kam
ohne Linien aus. Da das deutsche Alphabet aber nicht fr die Bezeichnung reichte wurden die
Zeichen et und con in den Tabulaturen hinzugefgt.
Die Laute in der Renaissance:
Sie war Soloinstrument fr gehobene Tanz und Gebrauchsmusik, war ein beliebtes
Begleitinstrument in der Hausmusik und war auch oft in Broken Consorts vertreten..
Die Laute wurde aufgrund ihrer Beliebtheit als regina omium instrumentorum musicorum
bezeichnet.
Allerdings gibt es vom Mittelalter und der frhen Renaissance keine aufgezeichneten
berlieferungen. Die ersten schriftlichen berlieferungen fallen mit der Erfindung des

Notendrucks zusammen (Petrucci aus Venedig / Pierre Attaingant aus Paris waren frhe
Notendrucker sowie Pierre Phalese aus Lwen [NL] und Tilman Susato aus Antwerpen)
Es wurde nicht nur fr die Oberschicht und die Virtuosen komponiert sondern es gab auch
Literatur fr den Liebhaber des Lautenspiels.
John Dowland (England) ist der wohl bekannteste Vertreter der Lautenmusik der Renaissance.

Die Laute im Barock:

Im 17. und 18. Jahrundet war die letzte bedeutende Epoche fr die Lautenmusik.
Die Laute (v.a. Theorbe) wurde oft als Generalbassinstrument bei hfischen Musikkapellen
verwendet und war in der Oberschicht ein sehr wichtiges Instrument.
Jedoch wurde die Laute durch die an Popularitt gewinnende Gitarre und die
Vervollkommnug der Tasteninstrumente nach und nach in den Hintergrund gerckt.
Andreas Bohr von Bohrenfels war der letzte Lautenist an der Wiener Hofkappelle. Seine
Stelle wurde nicht mehr nachbesetzt.
Hauptvertreter der Sptbarocken Lautenkunst:
Die Gaultier Familie aus Frankreich (Dennis, Ennemond, Jaques, Pierre) Dennis war der
wichtigste Vertreter
Silvius Leopold Weiss aus Dresden
Ernst Gottlieb Baron (Schler v. Silvius Leopold Weiss)
Diese waren im Bekanntenkreis von J S Bach
J.S. Bach und A. Vivaldi komponierten gerne fr Laute

Das 20. Jahrhundert

Die Wiederentdeckung der Laute durch die Jugendbewegung war aber nicht frei von
dilettantischen Auswchsen.
Das Bastardinstrument - die Lautengitarre: mit Lautenkorpus Gitarrengriffbrett und
einfachem Saitenbezug.
Mit dem Auftreten von Karl Scheit, Arnold Dolmetsch, Emilio Pujol und Hans Neemann und
schlielich Julian Bream kam es zu einer verheiungsvollen Renaissance der alten
Lautenkunst
Man versucht den Originalklang der Laute wiederzufinden wie zu Zeiten von Dowland oder
Weiss jedoch kann man sich hchstens annhern.
Wichtige Musikinstitute fr alte Musik gibt es in Basel, Frankfurt am Main, Den Haag, Kln
und Wrzburg.