Apuntes Estética Filosófica REVISADO

2014
SEMINARIO DIOCESANO DEL SEOR DE

TABASCO Y NUESTRA SEORA DE GUADALUPE
ETAPA DE
FILOSOFA
[APUNTES DE ESTTICA
FILOSFICA]
ELABORADO PARA EL CURSO DE DOS SEMESTRES DE
ESTTICA FILOSFICA PARA LA FORMACIN EN SEMINARIOS
APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA
Contenido
1. INTRODUCCIN. ........................................................................................................ 3
2. LA ESTTICA ANTIGUA. ............................................................................................ 4
2.1. LAS IDEAS ESTTICAS DE LOS PITAGRICOS. .............................................. 4
2.2. DEMCRITO. ....................................................................................................... 6
2.3. SOFISTAS ............................................................................................................ 8
2.4. SCRATES ........................................................................................................ 10
2.5. PLATN ............................................................................................................. 11
2.6. ARISTTELES ................................................................................................... 13
2.7. PLOTINO ............................................................................................................ 16
3. ESTTICA MEDIEVAL .............................................................................................. 19
3.1. SAN AGUSTN .................................................................................................... 20
3.2. ESCUELA DE LOS VICTORINOS. ..................................................................... 22
3.3. ESCUELA DE CHARLES. ................................................................................... 22
3.4. METAFSICA DE LA LUZ.................................................................................... 26
3.5. ESTTICA TRASCENDENTAL........................................................................... 26
3.6. ALEJANDRO DE HALLES. ................................................................................. 27
3.7. SAN BUENAVENTURA ...................................................................................... 27
3.8. SAN ALBERTO. .................................................................................................. 28
3.9. SANTO TOMS DE AQUINO. ............................................................................ 28
4. ESTTICA MODERNA. ............................................................................................. 31
4.1. INTRODUCCIN. ............................................................................................... 31
4.2. ESTTICA KANTIANA ........................................................................................ 34
4.4. HEGEL................................................................................................................ 38
4.5. LA ESTTICA POST-HEGELIANA ..................................................................... 42
4.6. EL PENSAMIENTO ESTTICO DE M. HEIDDEGER. ....................................... 47
4.7. EL PENSAMIENTO ESTTICO MEXICANO. JOS VASCONCELOS. .............. 50
5. ESTTICA SISTEMTICA. ........................................................................................ 52
5.1. EXPERIENCIA ESTTICA .................................................................................. 53
5.2. BELLEZA ............................................................................................................ 54
CATEGORAS AXIOLGICAS DE LA BELLEZA. ........................................ 56
Captulo: INTRODUCCIN.
4.3. LA ESTTICA POST-KANTIANA........................................................................ 36

5.3. ARTE .................................................................................................................. 57
REFLEXIN DE LAS BELLAS ARTES. ..................................................... 57
CLASIFICACIN DE LAS ARTES. ............................................................. 58
ASPECTOS DE LA OBRA DE ARTE. ......................................................... 60
DEFINICIN DE ARTE ................................................................................ 61
TEORAS DEL ARTE .................................................................................. 62
FINALIDAD DEL ARTE. ............................................................................... 62
EL ARTE Y SUS MODALIDADES. ............................................................. 62
SUJETOS ARTSTICOS. ............................................................................. 63
OTROS SUJETOS EN EL ARTE. ................................................................ 64
OBRA DE ARTE ABIERTA. ...................................................................... 64
FUNCIN DEL CRTICO EN LA VALORACIN DEL ARTE. ...................... 64
5.4. LA SENSIBILIDAD HUMANA. ............................................................................. 65
INTRODUCCIN.
El presente manual que ha llegado hasta tus manos, es la recopilacin
minuciosa de la informacin que a la Esttica se refiere. Con ello tendremos un
panorama general de las diversas interpretaciones que se han dado sobre esta
disciplina filosfica en los periodos clsico-modernos.
Es un trmino con diferentes acepciones. En lenguaje coloquial denota en
lo general lo bello, y en la filosofa tiene diversas definiciones: por un lado es la
rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza;
por otro lado puede referirse al campo de la teora del arte, y finalmente puede
significar el estudio de la percepcin en general.
La esttica filosfica, es la ventana que nos permite mirar hacia el horizonte
ilimitado y misterioso de la belleza, del arte y de la sensibilidad humana.
La palabra esttica (del griego = aisthesis) significa sentir,
percibir con los sentidos. Quien primero utiliza el trmino es Alexander G.
Baumgarten. La esttica como disciplina surge antes de Alexander G. Baumgarten
(1714-1762) desde la antigua Grecia, con l alcanz la altura como ciencia
filosfica. La reflexin estaba presente con otras palabras. Para l, la esttica se
reduca a la percepcin sensible por lo tanto, era una gnoseologa (conocimiento)
inferior. Para dicho autor, la esttica es, primariamente, la ciencia de la
percepcin en general, el ao de 1735 escribi la obra Algunas reflexiones
filosficas de la poesa. Del griego: : Significa percepcin, pero
transcurrido 10 aos es decir, despus de 1735 se le define como ciencia del
conocimiento sensible.
1. Como creador de la belleza.

2. Como contemplador de la belleza.
3. Como pensador o crtico de la belleza.
La belleza es el fruto precioso que resiste al deterioro que deja el paso del
tiempo, que une a las generaciones y las hace comunicarse en la admiracin.
Los tres modos mediante los que el ser humano puede acceder al sentimiento
esttico son:
LA ESTTICA ANTIGUA.
La esttica antigua constituye el principio y la base de la esttica europea y
sta abarca 8 siglos. Empieza en el S. V. a. C. y se desarrolla hasta el III d. C.
Fue obra de los griegos, al principio exclusivamente de ellos, y ms tarde
colaboraron otros pueblos. Dividiremos la esttica antigua en 2 periodos:
Helnico: pensamiento griego.
Helenstico: expansin del pensamiento griego.
El periodo Helnico: Pensamiento griego propiamente dicho. Se inicia a finales

del siglo V a. C. Dentro de este periodo vamos a analizar los siguientes puntos:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Las ideas estticas de los pitagricos.

Demcrito.
Los sofistas.
Scrates.
Esttica de Platn.
Aristteles.
Plotino
Momento amplio y complicado en el que surgen muchas ideas estticas. Nos

centraremos, sin embargo, en una sola figura, la esttica de Plotino, autor
neoplatnico (toma las ideas de Platn y las actualiza). Importante para entender
las ideas que van a surgir en pocas posteriores, especialmente en el
Renacimiento.
LAS IDEAS ESTTICAS DE LOS PITAGRICOS.

Pitgoras, filsofo y matemticos, sus escritos eran espiritualista, naci en la
isla de Samos en Crotona al sur de Italia. Lo ubicamos en la segunda mitad del
siglo VI a. C. Es el creador de la Escuela Pitagrica.
La idea fundamental de la filosofa pitagrica; la que tuvo ms importancia para
la esttica fue la creencia de que el mundo estaba construido matemticamente.
Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.
El perodo Helenstico es el conjunto de culturas influenciado por la cultura

griega, es en si la expansin de esta ltima: abarca del siglo III a. C. s. III d. C.
Se da en el marco del reinado de Filipo II padre de Alejandro Magno.

Los nmeros forman la esencia de todas las cosas (estructura matemtica
bsica).
Los pitagricos no emplearon el trmino belleza sino el de armona, el cual
probablemente inventaron.
Etimolgicamente del griego , (ARMONA) significa conformidad, unin,
uniformidad de los componentes. Fue esta uniformidad por lo que la armona fue
para los pitagricos algo positivo y bello, en el amplio sentido de la palabra
(sentido griego de la belleza).
La armona era para ellos una propiedad del cosmos, construido
armnicamente. Le dieron dicho nombre que quiere decir orden. Hay, por tanto, 3
aspectos fundamentales en la teora de los pitagricos:
1) La armona (orden, buena proporcin). Considerados tiles y preciosos. Se
identificaron estos conceptos con la belleza.
2) Pensaban que la armona de las cosas dependa de su regularidad, unidad y
orden. La armona para ellos no era una propiedad o cualidad, caracterstica de
una cosa particular, sino la adecuada disposicin de varias cosas y varios
elementos.
3) La armona es un sistema cuantitativo, matemtico que depende del
nmero, de la medida y la proporcin y, por tanto, es una cualidad objetiva de las
cosas.
El concepto de msica de los primitivos griegos era ms amplio que en la

actualidad. Se consideraba una totalidad fundida con la danza y la poesa. La
danza y la poesa llamada TRINICA CHOREICA.
Los pitagricos consideraban que la msica poda actuar sobre el alma, que
tena un poder psicaggico la buena msica poda mejorar el alma y la msica mal
poda corromperla. La psicagoga era el arte de educar y conducir las almas. Le
atribuyeron gran importancia en la distincin entre la buena y la mala msica.
Esto exiga que la buena msica estuviera protegida por la ley, porque tena
una importancia tremenda desde el punto de vista social y moral.
La otra parte de la teora de los pitagricos es el concepto y la experiencia de

la msica.
Hay que destacar unos puntos bsicos:

a) La msica es una manifestacin del alma, de su carcter.
b) Su objetivo no consiste en proporcionar placer sino en formar el
carcter.
c) Mediante la buena msica se consigue la purificacin del alma y su
liberacin del cuerpo. Por esta razn, la msica es algo excepcional, nico,
diferente a las otras artes.
La concepcin pitagrica de la msica influy en la teora griega del arte y la
msica se desarroll bajo el lema de la proporcin, la medida y el nmero, as
mismo de la perfeccin y purificacin del alma.
DEMCRITO.
Considerado el ltimo gran filsofo de la naturaleza, cierra el ciclo de la
filosofa presocrtica acerca de la misma. Uno de los representantes ms
importantes de la escuela Atomista junto a Leucipo. Demcrito proceda de
Abdera, ciudad situada al norte del Mar Egeo. Los historiadores y filsofos lo
sitan entre los aos 460 y 370 a.C.
Al principio en la cultura griega se utiliz este trmino para hacer referencia a la

manifestacin de los sentimientos.
Demcrito por su parte, utiliza el trmino de mmesis para referirse a la
imitacin de la naturaleza por el arte. Este filsofo asocia la belleza con la palabra
mimesis.
Se refiere a la influencia ejercida por el arte entendida en un sentido amplio,
segn las palabras de Demcrito: Los grandes placeres nacen de contemplar
obras hermosas.
Demcrito habla de la imitacin de la naturaleza por el arte y emplea la palabra

mmesis. Para los griegos el fin del arte era reproducir el mundo externo, imitar la
naturaleza, pero Demcrito lo que hace es formular por primera vez este trmino,
le da un nuevo significado, a pesar de que el trmino ya exista en el vocabulario
griego.

Esta idea de Demcrito hace referencia principalmente a la creacin artstica
en la poesa. Esta no era considerada como un arte en los griegos porque
precisaba de inspiracin.
El concepto de arte en los griegos: es toda actividad productiva, no
cognoscitiva, que dependa de la habilidad y no de la inspiracin, conscientemente
guiada por la norma y no por la rutina. La inspiracin no fue aplicada por
Demcrito a las artes plsticas, pues pensaba que no poda existir un buen poeta
sin entusiasmo o un punto de locura. Para l, la creacin potica proceda de un
entusiasmo especial de la mente, distinto al normal (eso es la inspiracin), esta
idea fue citada posteriormente muchas veces y con diferentes interpretaciones.
Demcrito era materialista porque solo crea en la existencia de tomos y de
vaco, tambin era mecanicista pues pensaba que no haba ninguna intencin
detrs del movimiento de los tomos, para l todo lo que sucede en el mundo era
un proceso mecnico. Los tomos se menean de manera eterna en el vaco y lo
hacen con una fuerza propia.
Justificaba los procedimientos de los pintores escenogrficos, ya que stos

esperaban que el espectador viera las cosas tal y como aparecen en la realidad.
Adems, no deca a los artistas qu deban hacer sino que les indicaba cmo
deban proceder para conseguir sus fines; Demcrito, fue un prototipo de los
filsofos estetas que queran analizar el arte en lugar de normalizarlo. Platn en
cambio, representar la postura contraria, prototipo de la escuela opuesta.
Demcrito consider cuatro colores fundamentales: blanco, negro, rojo y
amarillo. Estos colores dependan de la distinta manera de los tomos que
componan un tomo coloreado, los dems dependan de la mezcla de los
principales.
Para Demcrito la msica no figuraba entre las actitudes primarias del hombre
ya no que resultaba de la necesidad. Empleando el lenguaje de la poca, la
msica no era producto de la naturaleza, sino de la invencin humana, por tanto
Demcrito fue el primero en negar que la inspiracin de los poetas fuera de

origen divino o incluso que los inspiraban las musas. Para l la inspiracin de los
poetas est basada en la naturaleza, pues el sistema atomista no tiene que ver en
la nocin dios/dioses. l pensaba que la inspiracin de los poetas seria por reglas
mecanicistas pero en unas condiciones excepcionales, cuando habla de furor o un
punto de locura como un estado excepcional de la mente.

era un objeto de lujo; puede ser que este sea el concepto que ms diferencia a
Demcrito de los Pitagricos.
Para concluir con la idea esttica de este filsofo vamos a resumir en tres
opiniones estticas:
1. La actitud de Demcrito hacia los problemas estticos estaba determinada
por su empirismo y materialismo, esta actitud explica que se dedicara ms a la
teora del arte que a la belleza.
2. Respecto a las artes la atraan ms las descripciones que los preceptos,
ms el establecimiento de los hechos que la formulacin de los conceptos.
Veremos cmo esta postura es totalmente contraria a la de Platn.
3. Consideraba las artes como una obra de las fuerzas del hombre, pensaba
que las artes eran creadas sin inspiracin divina, que la naturaleza es su modelo y
el placer su objetivo. Este placer concerna a todas las artes, la msica incluida,
aunque los griegos la consideraran un arte excepcional.
Importante es tener en cuenta que la actitud de Demcrito delante de las
cuestiones estticas era absolutamente nueva. Por su parte se apart de las
opiniones arcaicas y por la otra se apart de los Pitagricos ya que su postura no
era ni matemtica ni mstica.
SOFISTAS
Su actividad se sita en Atenas en el siglo V a.C. Eran un grupo de retricos y

oradores que se dedicaban la educacin de los ciudadanos griegos; profesores
itinerantes que iban de ciudad en ciudad y reunan muchas experiencias y noticias.
Su programa de enseanza era variado y en l se inclua la gramtica, la
interpretacin de los poetas, la filosofa de los mitos y la religin, las ciencias
matemticas, la astronoma, la historia y sobretodo retrica, que era
imprescindible para la vida pblica. La retrica es un conjunto de procedimientos
que constituyen el arte de la elocuencia, de contradecir y debatir; da las
cualidades necesarias para hablar y convencer, el arte de conducir a los otros con
la palabra.
La palabra sofista literalmente quiere decir el que hace sabio a otro, el que
instruye o adoctrina.

La palabra sofista fue durante mucho tiempo un nombre genrico que
significaba profesional de la sabidura, intelectual, profesor. A pesar de todo, a
partir de Platn aparece nicamente con sentido peyorativo, porque su
pensamiento se opona al de Platn y Scrates. Platn cree que son malos y lo
ridiculiza porque los sofistas comenzaron a vender las enseanzas. Este sentido
se acenta con Aristteles cuando afirma que la sofstica es solamente una
sabidura aparente. Actualmente tiene tambin un sentido negativo y se usa para
argumentos o razonamientos donde se pretende defender lo falso.
La figura principal de los sofistas es Protgoras, siglo V a.C. segn la
mayora de los autores nacido en Abdera el 481 y muerto el 411, se cree que se le
deben las ideas ms importantes del pensamiento de los sofistas. Es tambin el
sofista ms criticado por Platn y con la caracterstica de ser el prototipo del
grupo.
Tambin fue sofista Hpias, del siglo V a.C. Entre los pensadores que
compartieron las opiniones del crculo sofista destaca el retrico Grgias, 483375
a.C., aunque no fue sofista de profesin pero participa mucho de su pensamiento;
tambin se relaciona con ellos el orador Hiscrates.
Es importante tener en cuenta que los sofistas no forman una escuela
filosfica sino que slo representan un movimiento o una corriente de
pensamiento.
La belleza para ellos era lo que proporcionaba placer mediante el odo

y la vista.
Es una manifestacin esttica del sensualismo y del hedonismo que
predicaban los sofistas, por sensualismo entendemos la doctrina por la cual los
sentidos son el origen de la idea.
Aportes de los sofistas a la esttica:

1. Teora de la belleza: El objeto era reducido al concepto de belleza a travs
de los sentidos.
Objeto o tema de la filosofa, tiene como consecuencia la humanizacin de

la filosofa. Los primeros filsofos se centran en la naturaleza y los sofistas fueron
los primeros en trasladar la filosofa, el inters de la filosofa hasta el hombre y la
cultura humana.

2. Conveniencia de la belleza: El principio era que cada cosa es bella a su
manera asiendo de una actitud subjetiva y que no era cosa absoluta.
3. La relatividad de la belleza: como la cosa es para uno bello y para otro no
dice que es relativa y no objetiva.
SCRATES
Era de Atenas en una ciudad portuaria , cerca del Mar Egeo (469-399
A.C) su mtodo era la mayutica, consista en hacer que la persona encontrara
por s mismo la verdad a partir de lo que saba por medio de preguntas.
Ideas Estticas de Scrates.
Su pap era escultor y su mam partera, todo su conocimiento surge de la

experiencia familiar.
Primer aporte: teora de la representacin de la naturaleza por el
arte. La mimesis en Scrates se refiere al arte en general y consiste
en imitar la naturaleza en sus maneras
de obrar. Para el,
especialmente la pintura y la escultura tienen carcter imitativo y
representativo que las diferencia de otras artes.
Para Scrates la mmesis era reproducir la realidad externa, sin
embargo no usa ni menciona nunca la palabra mmesis como tal, pero la
define como reproduccin externa.
Segundo aporte: El arte no imita la naturaleza, sino que la mejora e

idealiza, quita lo que no sirve.
Tercer aporte: el concepto de la belleza espiritual. El cuerpo no es
solo arte sino tambin representa el alma, es decir, el arte se
refiere a lo no visible. El arte no representaba solo el cuerpo sino
tambin el carcter del alma, es decir, lo no visible, las actitudes,
disposiciones mentales, el sentimiento. Si para los Pitagricos la
belleza dependa de la proporcin de la medida, del nmero, para
Scrates dependa de las expresiones del alma, de la expresin de
los sentimientos y emociones.
Cuarto aporte: la belleza y su adaptacin al fin. La concepcin de
belleza era la siguiente: Cada cosa es hermosa si sirve a su fin,
Tambin se aplicaba la triunika choreika y por ende la mimesis era el

arte de reproducir la realidad externa.
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sino es fea, identifica la belleza con el bien. Scrates identifica la
belleza con el bien.
Armatton: significa armona en su relacin a la consecucin de su fin.
Se habla de la (euritmia) ,que son las buenas proporciones.
Finalmente concluimos que hay un principio que manejo Scrates y era que lo
que tiene buena proporcin y cumple con su fin es bello y lo que no tiene buena
proporcin y no cumple con su fin se dice que es feo.
PLATN
Se le ubica aproximadamente en los aos (428-348 A.C) nace en Atenas y
vivi en la poca del mximo esplendor de la cultura ateniense, perteneca a la
aristocracia. En el 388 a.C funda la academia. Este nombre academia- proviene
en honor a un hroe ateniense llamado Academo, quien quera formar buenos
polticos y buenos gobernantes fomentando el amor desinteresado por la ciencia.
Estrictamente fue la primera escuela, propuesto en su obra de la Repblica que
era su fin inmediato y su fin ltimo era el amor desinteresado.
Su pensamiento no aparece en orden sistemtico, la obra de Platn
donde explicita la belleza es en la Repblica. Su filosofa es de carcter:
Espiritualista, idealista y moralista. Muchas de sus ideas estticas aparecen en El
Banquete la obra ms completa respecto a la belleza y ah mismo da la
concepcin de la misma.
La belleza consiste en que las cosas se adapten a su fin. La belleza es la que

produce placer mediante la vista y el odo. La belleza existe realmente y est
presente. El mundo de los sentidos participaba o derivaba de una belleza universal
de la cual las cosas sensibles eran aproximaciones ms o menos logradas. Hay
grados diversos de belleza: un objeto feo es bello al compararlo con una mujer
bonita, un chimpanc gracioso no es nunca ms bello que un hombre bien
parecido y este siempre ser feo frente a un dios. La belleza universal por su parte
no est compuesta por una parte de belleza y la otra de fealdad, ni es bella en
relacin con cierta cosa y fea en relacin con otras, sino que como todas las ideas,
es eternamente auto subsistente y en unicidad consigo misma.
Primer aporte: La belleza para Platn no es fugaz sino permanente.
Porque para l existe el mundo de las ideas. Conocer no es aprender, es
recordar, es decir, la belleza es eterna.
Segundo aporte: Realiza la distincin entre belleza real y belleza ilusoria.
Si hay alguna cosa por la que merece vivir es la belleza
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-Belleza real: El objeto tal cual.

-Belleza ilusoria: Lo que el pintor plasma en su cuadro. Lo que el hombre
plasma en su obra.
El criterio de la belleza no son los sentidos sino la razn, por ello
distinguimos la verdad de la mentira y se le considera como el iniciador de la
crtica.
Primera postura: Las ideas se generan en el mundo suprasensible.
Segunda postura: En el Filebo asume a los pitagricos y dice: La belleza se
toma como propiedad objetiva que depende de la armona y la proporcin
cuantitativa que se expresa en los nmeros.
Definicin de belleza segn Platn: No se puede imitar al mundo sensible,
pero la belleza es una propiedad de las almas y las ideas. Porque la belleza de
las ideas es superior a la del cuerpo.
Para Platn existen 3 tipos de belleza:
Platn describe la idea de belleza en el banquete e introduce el trmino

belleza absoluta y belleza relativa.
Si los cuerpos y las almas son bellos es porque la idea es bella.

-La belleza absoluta no puede ser material por lo tanto: Si la verdadera
belleza es suprasensible, las cosas bellas son cosas del sentido. La que se
capta por la ratio intellectum es la belleza absoluta y la belleza relativa es la que
surge de las cosas sensibles. (Cuadro 1.1.)
La belleza de los cuerpos: Belleza inferior

La belleza de las almas : Lo que capta la inteligencia que es :
Belleza intelectual y moral
La belleza de la idea: Es la belleza mxima, todo lo que existe es
bello si refleja en parte al mundo de las ideas (Analoga del ser).
12
(Cuadro 1.1.)
Divisin del arte y concepto de mimesis:
El arte se divide en : Produccin y en : Fantstico
es decir, en arte de produccin como la escultura y el arte fantstico como la
danza. Esto lo propone en La Repblica y El sofista.
La mimesis para Platn es reproducir, repetir el aspecto de las cosas, es un
modo de representar la idea de la cosa; por lo tanto, hay dos consecuencias de
este concepto: El artista representa algo parecido a lo real y lo segundo la
imagen es irreal (fantasma) solo se reproduce copia de la copia.
ARISTTELES
Nace en el 384 a.C. y muere en 322 a. C. Nativo de Estagira, un territorio
de Macedonia, Nicmaco su padre, a los 17 aos viaja hacia Atenas y entra en la
academia de Platn, y fue el ms famoso discpulo de ste. A los 61 aos cuando
Platn muere funda el Liceo (una nueva escuela filosfica), fue maestro de
En el dilogo de La Repblica representa la idea de una cama:
13

Alejandro Magno, sus textos en la cuestin esttica estn perdidos como: De los
poetas: Problemas homricos y el nico que se conserv es La potica.
HILEMORFISMO
MATERIA: Es el principio
indeterminado, inteligible
de las cosas. Es la base de
las cosas.
Aristteles se aleja de Platn e impone un nuevo

dualismo que es el hilemorfismo (toda cosa est
formada de dos principios: materia prima y forma
sustancial). Lo que vale ms es el mundo sensible y
lo verdadero est en la naturaleza de las cosas.
FORMA: Es el principio
que explicita a la
materia.
Sabas qu? Aristteles no excluye la filosofa de su

maestro, sino ms bien, supera a su maestro. Funda sus
conceptos estticos sobre la posea y la msica. Que estaba
influenciada por el arte de su tiempo, de la cual hizo
su
ideologa.
APORTES SOBRE EL ARTE:
1.
2.
3.
4.
Definicin de concepto de Arte.

Divisin de las artes y concepto de mmesis.
Purificacin o catarsis mediante el arte.
Los fines del arte.
1) DEFINICIN DE CONCEPTO DE ARTE.

Para l existen tres aspectos fundamentales:
1. Concepto amplio
2. Es un conocimiento tcnico
A diferencia de Platn comienza investigando el arte y despus

la belleza. Y su investigacin lo llev a 4 puntos:
14

3. Se trata de una actividad humana productiva.
Para Aristteles la produccin es un proceso en el que el objeto se hace real,
porque adquiere una forma definida.
Definicin real del ARTE:
Es la habilidad o destreza basada en el conocimiento o en el dominio de la regla,
ms all del producto.
Las cosas sensibles producen las ideas; por lo tanto: No hay nada en el
intelecto que no haya pasado por los sentidos.
Teora del arte y la belleza
Arte: Es toda hechura humana que dependa de la habilidad no de la
inteligencia, sino inspiracin en los griegos.
El arte es tambin la forma que est en el alma. Cada arte es una produccin y
para que haya arte se debe tener habilidad y conocimiento. Se tienen dos
caractersticas: El arte dinmico y el conocimiento junto con el razonamiento.
Durante dos mil aos se mantuvo el concepto de arte con 3 elementos: El arte
se concibi, como producto de la actividad y habilidad del artista, y haba un
conocimiento y unas reglas del mismo.
2) LA DIVISIN DE LAS ARTES Y CONCEPTO DE MMESIS:
Las artes que no estn en la naturaleza pero las completan. Estas son: Las
artes artesanal (la que Platn llamaba arte producida).
Las artes que imitan a la naturaleza, esta son: La poesa, la msica, la
pintura y la escultura.
Concepto de mimesis:
o "Para Aristteles no era la copia fiel al modelo"
A partir de todos sus escritos, da algunas ideas principales:
El artista al imitar la realidad la puede representar tal y como es, pero
tambin puede hacer otras cosas.
Aristteles hizo la divisin de las artes siguiendo a Platn, y distingue 2 cosas:
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Para Aristteles la mmesis la defina de la siguiente manera:

Es la representacin formal de las cosas
3) PURIFICACIN O CATARSIS A TRAVS DEL ARTE
Para Aristteles lo ms importante no son los objetos, colores y formas que el
artista imita sino el nuevo conjunto que con ello crea.
En la potica Aristteles entendi la imitacin como la actividad del mismo actor, lo
ms esencial era crear una ficcin y representacin.
Catarsis = purificacin
Hay en el arte un proceso de purificacin.
4) LOS FINES DEL ARTE
Hay dos fines:
a) El arte como intencin del artista. Qu quiere?, Qu busca? Cules son
sus intenciones?
b) Los efectos que produce.
arte tena 3 aspectos:
Concepto amplio
Es un conocimiento tcnico
Se trata de una actividad humana productiva.
El arte es tambin la forma que est en el alma. Cada arte es una produccin
y para que haya arte se debe tener habilidad y conocimiento. Se tienen dos
caractersticas: El arte dinmico y el conocimiento junto con el razonamiento.
PLOTINO
Es el ms famoso autor neo-platnico, filsofo de origen egipcio, nacido en
Licpolis, aunque de lengua y cultura griega. l no escribi nada, a los veintiocho
aos ingres en la Escuela de Alejandra, donde permaneci durante once aos
siendo discpulo de Ammonio Saccas, (fundador de la escuela).
Construy el sistema filosfico espiritualista ms grande que ha conocido el
mundo de occidente. Elabora su sistema filosfico a partir de Platn y Aristteles.
El
1.
2.
3.
16

Era un gran filsofo, hizo una promesa con sus discpulos: que ellos
escucharan, pero que no escribieran nada. Pero uno de ellos, quien despus se
convertira en su bigrafo empez a escribir: el famoso Porfirio (232 - 304 d. C.).
Plotino comenz a escribir, aunque sus obras solamente nos son conocidas
gracias a la recopilacin efectuada por su discpulo y bigrafo Porfirio, quien las
agrup por orden temtico (no cronolgico) en seis tratados, de nueve libros cada
uno, razn por la cual se conocen como Enadas (en griego nueve es enna).
Divisin de la obra:
La primera Enada est dedicada a la moral, y est precedida por una
biografa de Plotino, que sigue siendo la fuente principal del conocimiento
de su vida.
Las segunda Enadas y tercera estn dedicadas a la cosmologa, al estudio
del tiempo, de la naturaleza y el mundo sensible, as como a combatir a los
gnsticos.
Cuarta Enada estudia el alma.
La quinta Enadas, la Inteligencia del Mundo y las ideas.
La sexta Enadas, la ms metafsica, estudia los gneros del ente, el ser y
el Bien-Uno.
Sobre la belleza:
Enada 1, libro 6: Trata sobre lo bello en general.

Enada 5, libro 8: trata de la belleza inteligible.
1. La primera hipstasis: El uno

Ms all del mundo sensible, Plotino afirma la existencia de tres hipstasis
fundamentales: por encima de todo, incluso por encima del ser y de toda idea, hay
el Uno Absoluto (inspirado en el Bien platnico), que es la primera de las tres
hipstasis divinas, el punto de partida de la procesin de las otras dos
hipstasis que emanan de su propia superabundancia. Lo Uno tiende a expandir
su propio ser, que irradia como una fuente de luz o de calor.
2. La segunda hipstasis
El Uno engendra la segunda hipstasis: el Logos, Intelecto o Nous, cuya
principal caracterstica es conocerse a s mismo y, en este sentido, ya no es lo
Uno sino que supone la dualidad entre lo inteligible y la inteligencia.
3. La tercera hipstasis
La filosofa de Plotino: las tres hipstasis
17

La tercera hipstasis es el Alma, que es fundamentalmente activa. El Alma es
primariamente el Alma del mundo que mantiene una religacin entre todas las
cosas mediante un proceso de simpata. El Alma transmite lo inteligible (propio del
dominio lgico-dialctico de la segunda hipstasis) a lo sensible y, a su vez,
vincula lo sensible no slo con lo inteligible sino con lo Uno.
Teora de la tica y la belleza
Por la prctica de la virtud, el hombre, liberado de sus pasiones, puede
emprender el ascenso hacia el reencuentro con el Uno. En este proceso
ascendente hay cuatro grados de perfeccin: 1) La prctica del bien y de la virtud,
por la cual el hombre se libera de las pasiones.2) La contemplacin de lo bello,
que permite el paulatino proceso de pasar de la belleza sensorial a la belleza
incorprea. El amor por la belleza es una manifestacin de lo inteligible en lo
sensible, o manifestacin de lo inteligible en la mera corporeidad. Este proceso de
contemplacin de lo bello lo entiende Plotino en sentido dialctico platnico, y
permite conducirnos al tercer nivel: 3) el conocimiento de lo verdadero, que es la
funcin de la filosofa, a la que concibe no como un saber sino como una forma de
vida que debe permitir contemplar las ideas en s. 4) Estos grados culminan en un
cuarto y privilegiado grado de perfeccin: el gozo del xtasis, que implica la
anulacin de la propia personalidad y la fusin con el Uno-Dios.
El sexto tratado lo dedica a la belleza en la Enneadas la belleza para

Plotino es una cualidad que solamente el alma alcanza a ver y que pertenece a
las cosas sensibles en virtud de su forma. La belleza procede de la unidad de las
formas y no de la armona de las partes.
La belleza es el esplendor que brilla en la forma.
EN RESUMEN:
1. Belleza: : Inclua las cualidades estticas de las cosas como
cualidades morales.
2. Arte: : Era toda hechura o actividad humana.
La belleza del arte es el resplandor de la forma, es "belleza de forma"

(idous Kllos).
La belleza es la unidad, simplicidad y la luminosidad. Entre ms simple el
ser ms participa del uno.
18

3. Creacin artstica: No reconocan ni valoraban la creatividad individual.
4. Contemplacin: Solamente observar.
Captulo:
5. Mimesis o imitacin: El fin del arte es imitar la naturaleza.
19
ESTTICA MEDIEVAL
La filosofa medieval inicia en el ao 476 d.C con la cada del imperio romano
de oriente. Esta etapa de la historia tard aproximadamente mil aos. Inicia en el
siglo V d.C y termina en el siglo XV d.C.
La esttica medieval tena caractersticas generales:
1. No haba un tratado especfico de la esttica.
2. Es una esttica cristiana.
3. La belleza fue considerada como una cualidad importante y universal del
mundo.
4. Tuvo auge la belleza de: la msica y la arquitectura.
Se quera que la fe alcanzara la altura de ciencia.
SAN AGUSTN
Nace en el ao 384 d.C. vivi en la poca de antigua, es considerado como un
filsofo de la antigedad pero su pensamiento es considerado base de la filosofa
medieval.
El pensamiento de San Agustn recoge las ideas estticas de la edad antigua,
podemos ubicarlo cronolgicamente en poca antigua, pero su pensamiento es
medieval. Inclusive se puede afirmar que con l se termina la filosofa Antigua e
inicia la filosofa medieval. Naci en Tagaste y se educ en Cartago.
San Agustn cristianiz el pensamiento de Platn, lo mismo que hara ms

tarde Santo Tomas de Aquino con Aristteles. De esta manera San Agustn ve la
verdadera belleza en la belleza del alma, negando rotundamente que residiera la
verdadera belleza en el mundo sensible. La belleza Divina no se alcanza por los
sentidos, sino nicamente por la razn, facultad del alma. Para alcanzarla es
Captulo:
San Agustn se preguntaba por qu hay fealdad en el mundo, si Dios es tan

bueno. La palabra clave en su respuesta ser Ausencia. De esta manera el
Obispo de Hipona, afirmar que la fealdad no existe, es tan solo ausencia de
Belleza, por tanto la fealdad y la belleza son parciales. Adems la fealdad es bella,
puesto que es una belleza incompleta. Para l las huellas de la belleza estn en
todo el mundo, aun en las cosas feas.
Para l la verdadera belleza se encuentra en el alma y solo las almas puras
pueden descubrir la belleza.
20

necesaria la prctica de la verdad y la virtud. Por ende los nicos que poseen la
verdadera belleza son los santos, almas puras.
No debemos menospreciar la belleza corporal, ya que esta no pierde su valor
porque procede de Dios, pero tan slo es un reflejo de la belleza Divina o
suprema.
La tesis central de la poca medieval se enuncia de la siguiente manera: las
cosas materiales son bellas porque reflejan el esplendor de la luz Divina.
El arte y la belleza guardan una intrnseca relacin. La finalidad del arte es
acercarnos a Dios, por lo tanto el objetivo del arte es crear belleza.
La falsedad en el arte: Para San Agustn las obras de arte son falsas, la
representacin de la realidad es una entera falsedad.
No niega la belleza fsica sino le da otro sentido para poderla entender.
Esttica general.
El que hace capaz al hombre para que pueda sondear la belleza inalcanzable es
Dios.
Las cosas creadas hacen transparente la belleza de Dios. Dios faculta al
hombre para que sea capaz de sondear su belleza inaccesible, Dios creo la
belleza para ayudarnos a comprenderlo. Si de la grandeza y la belleza de la
creacin nace la idea de su creador, si ellas estn encantadas por la belleza de la
creacin, cunto ms bello que ellas ser su Creador, porque el autor de la
belleza fue quien las cre. Todo lo que Dios crea es bello y bueno. Todo lo que es
hermoso se ilumina de Dios. Podemos decir con toda certeza que la belleza de las
cosas creadas son teofanas de la Belleza de Dios.
Quien descubre la belleza es el hombre. El cual le corresponde admirarla,
apreciarla y explicarla.
La esttica medieval, tena una sola finalidad: esta era encontrarse con
Dios. Durante esta poca se le sum la belleza a los trascendentales del ser. En la
Captulo:
La belleza natural posee armona es todas sus partes y goza de perfeccin

total, puesto que es obra del Creador. Por tanto la belleza natural es infinitamente
superior al arte (obra del hombre). El hombre comn del medievo empapado de
esta concepcin de la belleza, lleg a tener un significado diferente en
comparacin de otras concepciones antiguas: para l manifestaba la sabidura y la
bondad del creador.
21

antigedad slo se consideraban trascendentales del ser a la unidad, la bondad y
la verdad. Otro suceso de relevancia fue la metafsica y la religin se unieron.
Escuelas en la poca medieval

Caracterstica general: A lo largo de este estudio de las escuelas
medievales encontraremos que cada autor marca su propia sensibilidad y se
privilegia de una fuente.
De cierta forma san Agustn era subjetivista.
ESCUELA DE LOS VICTORINOS.

Fundada por Guillermo de Champeaux (1070- 1120). Discpulo de Roscelino,
ense en Pars y lleg a ser obispo de Chalons. Por combatir el nominalismo de
su maestro, cay en el extremo opuesto de afirmar un realismo exagerado.
Enseo esta notable controversialista que lo universal est contenido total y
esencialmente en cada individuo.
Esta escuela esttica posee una tendencia mstica, inician hablando de la
belleza sensible. Para ellos la belleza de las cosas sensibles no viene del uno,
para ellos proviene del Amor. El Amor universal de Dios constituye el fundamento
de la armona y de la belleza del mundo; un Amor divino que en su universalidad
no se fragmenta, pues es amor por cada cosa en la unidad de Dios, y a tal Amor
los hombres deben corresponder con un amor que desde las cosas se eleve al
amor por el nico Dios.
El amor divino no se fragmenta, es amor por cada cosa en el AMOR de

Dios y a tal amor los hombres deben corresponder con un amor que desde las
cosas se eleven por el nico amor a Dios.
Captulo:
Este amor es nico, no obstante no es privado; es nico, no obstante no es

solitario, es participado, no est dividido; es comn y singular, es el amor singular
de todos y el amor total de lo singular; no disminuye cuando se comparte, no se
consuma con el uso; no envejece con el tiempo; es un amor antiguo y nuevo,
deseable por el afecto, dulce por la experiencia, eterno por el fruto, pleno por la
alegra; restaura, sacia y jams provoca fastidio(DE SAN VCTOR, H., De arrha
animae, PL 176 coll. 951-970)
Ellos afirmaban que el amor de Dios le da sentido a todo.
22
Caractersticas del amor de Dios
El amor es uno y mltiple, es trascendencia, e

inmanencia ni se mezcla en el mundo aunque
est presente en el mundo.
Dios por medio de la belleza del mundo se hace presente a sus seres creados.
Teniendo el amor de Dios podemos descubrir la belleza de las cosas.
Belleza: es la que brota en el amor de Dios y nos hace ascender desde las
creaturas hasta la belleza que es amor de Dios.
La finalidad de la belleza en la escuela de San Vctor es encontrar a Dios.

El misticismo de la escuela de San Vctor es la expresin y en parte el resultado
de la reaccin que se haba obrado en los espritus contra las tendencias
racionalistas y excesivamente escolstico-aristotlicas de Berengario, Roscelin,
Abelardo, Gilberto de la Porree, Amauri de Bene y algunos otros doctores de
aquella poca. Ni se crea por eso que la escuela de San Vctor rechaza en
absoluto ni reprueba el uso de la razn humana con respecto a la verdad teolgica
y revelada. Esfurcese, por el contrario, en penetrar los ms altos misterios de la
fe, discutiendo por medio de indagaciones profundas y sutiles, con el objeto de
conocer, de la manera posible, por medio de la razn lo que ya conocemos por la
fe, la cual representa para el catlico una certeza superior a todas las dems.
Cuando se trata de las verdades reveladas y de los misterios superiores a la
razn, debemos apoyarnos en la fe y la autoridad, ms bien que en raciocinios y
argumentos.
ESCUELA DE LOS FRANCISCANA.
Caractersticas de la escuela:
En filosofa llamamos Antigua Escuela Franciscana a los aledaos o trabajadores
de la Universidad de Pars del mencionado siglo. Esta escuela se distingui por
Captulo:
Se
denomina escuela
franciscana
de
Pars al
grupo
de telogos y filsofos franciscanos que, desde su puesto como maestros en la
Universidad de Pars durante el siglo XIII retomaron tanto la vida religiosa como la
vida intelectual de la poca, dando todo un giro cultural a la sociedad. Ejercieron
una influencia notable en el pensamiento cristiano, sobre todo desde su oposicin
al tomismo y su aceptacin de las opiniones de san Buenaventura, que parte de
los escritos de Agustn de Hipona.
23

ser de un estilo tradicionalista cuyas caractersticas esenciales de su pensamiento
fueron las siguientes:
+ Primaca de la voluntad sobre el entendimiento
+Razones eternas en la mente de Dios
+Pluralidad de Formas
+Filosofa como filosofa cristiana
+Conocimiento inmediato del alma por su esencia.
ESCUELA DE DOMINICA
Fue fundada por Domingo Guzmn y se basan en las enseanzas del estagirita
(Aristteles). Religioso espaol fundador de la orden de los predicadores, tambin
conocida como orden dominicana o de los dominicos. Tras rechazar varios
obispados, en 1215 reuni algunos compaeros y obtuvo del papa Honorio III la
confirmacin de su fundacin (22 de diciembre de 1216) y de su ttulo propio de
predicadores (21 de enero de 1217). El 15 de agosto de 1218 dispers a sus
diecisis religiosos por pars, Madrid, Bolonia y roma y se dedic a la predicacin y
a la organizacin de su orden, que le dio un estatuto original de pobreza
mendicante, independiente de la franciscana. En 1221 Domingo dividi su orden
en ocho provincias. Fue canonizado en 1234 por Gregorio IX.
Domingo de Guzmn realiz estudios de teologa y filosofa en Palencia entre
1184 y 1194. Para ello organiz su actividad a partir del monasterio de Prouille,
que fue reconocido posteriormente por el papa. En 1215, y con la participacin de
Foulques, obispo de Toulouse, organiz un grupo con varios compaeros con el
propsito de formar una congregacin que se dedicarse a la predicacin y a la
enseanza.
La expansin del pensamiento de Aristteles se enfrentaba a dos grandes

obstculos: la tradicin platnica agustiniana, firmemente asentada, y las
dificultades que esta nueva filosofa planteaba para la fe cristiana. Para superar
estos impedimentos fue preciso depurar las lneas fundamentales, eliminando
Captulo:
Tuvo como propsito primordial difundir el mensaje evanglico a travs de la

predicacin. Pronto, el contacto con la sociedad de su tiempo oblig a los
dominicos a prestar atencin a los estudios. La finalidad era adquirir la mejor
formacin intelectual posible para estar en disposicin de refutar la hereja y
propagar el Evangelio a las gentes. La preparacin adquirida en sus propios
seminarios y la difusin del aristotelismo, cuyas doctrinas fueron aceptadas por la
orden muy pronto, les procur un enorme prestigio en las universidades.
24

todas aquellas interpretaciones que lo hacan difcil de aceptar, y mostrar su
adecuacin a la doctrina cristiana y su fecundidad intelectual. La tarea realizada
por dos de los ms ilustres dominicos del S. XIII, Alberto Magno y su discpulo
Toms de Aquino fue resolver en gran medida estos problemas, encontrando la
sntesis entre Aristteles y la doctrina cristiana e integrando en ella algunos
elementos de la tradicin platnica agustiniana.
ESCUELA DE CHARTRES.
En esta escuela el inters se traslada de Dios hacia el cosmos, pero
permanece el problema de la derivacin de la belleza creada a partir de la belleza
del Creador. Si la realidad y su belleza son pensadas, siguiendo la tradicin
platnica, a travs de la forma, Dios es concebido como el principio de toda forma
que todo informa. Dios es la forma pura inmaterial del cual todo procede.
La escuela episcopal de Chartres, fue fundada por Bernardo de Chartres, su
canciller entre los aos 1124 y 1130. l y sus discpulos Gilberto de la Porre y
Guillermo de Conches hicieron de la escuela un centro preocupado por los
estudios gramticos, y, sobre todo, por la comprensin del hombre y del mundo.
El primer representante de la escuela de Chartres fue Clarembaldo de

Arrs, autor de dos comentarios a Boecio. Y despus Bernardo, maestro de la
escuela catedral desde 1114 a 1119; y canciller del Claustro hasta el 1124.Sus
doctrinas estn tomadas del Timeo de Platn, a travs de Abelardo. Por lo que
identific los gneros y las especies con las ideas platnicas: inmateriales y sin
movimiento en la mente divina, e impresas por Dios en la materia. Las ideas no
son eternas.
Captulo:
Los temas de filosofa natural preferidos por los filsofos de Chartres estn
vinculados con el intento de Abelardo de insertar el Timeo de Platn en el rbol de
la teologa cristiana. Abelardo haba identificado la platnica alma del mundo con
el Espritu Santo, y esta identificacin la mantuvieron tambin los filsofos de
Chartres, aunque identificando el alma del mundo con la Naturaleza. Con lo que la
naturaleza se convirti en la fuerza motriz, ordenadora y vivificadora del mundo,
en cuya accin adquiere dignidad y poder autnomo. La naturaleza recibi el
nombre de fuerza universal, que hace ser a cada ente lo que es, Y en las
composiciones literarias que expresan estos conceptos se personifica y ensalza a
la naturaleza como hija de Dios, generadora de todo, incluyendo el orden,
esplendor y armona del mundo; en forma autnoma, con base en las doctrinas
epicreas y estoicas.
25
METAFSICA DE LA LUZ
Tesis central: Consiste en considerar a la luz como la primera cualidad y
principio activo de la materia. Por lo tanto la luz se convierte en el principio
energtico de todo movimiento. La actividad fundamental en si misma espontanea
de toda materia.
La luz es la forma fundamental del cuerpo en cuanto tal, la primera
determinacin que otorga a la materia su forma de ser y al cuerpo su forma de
obrar.
Dos rasgos de la visin de la belleza segn Roberto Grosseteste.
1. Proporcin
2. Luminosidad
La luz hace que se imprima la forma divina en las formas de los entes
singulares. La luz se convierte en la condicin de la belleza sensible.
Roberto Grosseteste estas dos caractersticas tiene la mxima expresin de la luz
divina y por derivacin en la luz creada.
La belleza es concordia de las proporciones. (Roberto Grosseteste)
Qu es lo que hace que el ente creado participe gradualmente del ente finito?
R= la luz.
Existen dos riegos en la metafsica de la luz:
Comprometer la trascendencia de Dios.
Caer en el pantesmo.
ESTTICA TRASCENDENTAL.
En el siglo XIII se reelabor la doctrina de la esttica trascendental, es decir, sobre
el ser y sus propiedades. En este siglo se descubre que existe la belleza como
parte de los trascendentales del Ser: Uno, Bueno y Verdadero.
Captulo:
Durante este siglo florecieron dos escuelas teolgicas:

La escuela Franciscana.
La escuela Dominica.
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La escuela franciscana tuvo una perspectiva teolgica-trinitaria, mientras que la
escuela Dominica tuvo una perspectiva filosfica. En ambas escuelas el ente es
conocido como: uno, bueno, bello y verdadero.
ALEJANDRO DE HALLES.
Maestro de san Buenaventura, es importante para la esttica medieval a causa
de su consideracin de la belleza desde el punto de vista del sujeto y desde el
punto de vista objetivo.
Para Alejandro el alma tiene dos facultades: el conocimiento y la inclinacin.
De tal modo, asigna el placer esttico al conocimiento y no al amor. Siguiendo las
distinciones isidorianas y agustinianas, reconoce dos formas de belleza y de bien:
la belleza absoluta, pulchrum correspondiente al bien en s, bonum honestum y
la belleza funcional, aptum correspondiente al bonum utile.
La verdad es la disposicin de la forma respecto a su interioridad, y la belleza es la
que presenta armona y proporcin.
Dios es la belleza suprema y su contemplacin causa el mayor deleite esttico.
Toda belleza sensible no es sino el reflejo de la belleza infinita. Toda belleza en si
misma posee: cantidad, medida y orden.
SAN BUENAVENTURA
Discpulo de Alejandro, expone su esttica en el Comentario a las Sentencias y
en el Itinerarium.
Buenaventura distingue diversos tipos de placer: los causados por la belleza,

por la suavidad y por la salud. En los tres casos el placer es producido por la
accin del objeto sobre el sujeto. Para que exista placer deber haber proporcin
entre los dos trminos: si la delectacin existe, existe a causa de la proporcin.
Es el juicio lo que nos permite conocer el porqu del deleite, del placer.
Captulo:
Es una esttica preponderantemente agustiniana: todas las cosas son bellas

porque causan deleite; pero no existe belleza ni deleite sin proporcin, y no existe
proporcin sin nmero: el nmero est presente en todas las cosas.
27

Dios, dulzura infinitamente deseada, completa, sacia la concupiscencia y la
parte deseadora; Dios, belleza suma, cuya visin colma, aplaca la inteligencia y la
razn: por tanto, hay en Dios una profundidad terrible, una hermosura admirable
y una dulzura fascinante. El placer esttico de la belleza sensible no es ms que
la sombra del placer infinito de contemplar a Dios, placer que implica admiracin,
estremecimiento y dulzura.
Belleza: Es la proporcin de la materia que manifiesta la armona de las cosas
eternas en Dios.
SAN ALBERTO.
Maestro de Santo Toms de Aquino. La doctrina fundamental de San Alberto
consiste en que la belleza es una sntesis entre el verum y el bonum. La belleza
sera una propiedad ulterior de las cosas, aquella que permite percibir el valor de
las mismas despus de haber captado su verdad y su bondad.
La belleza es un esplendor objetivo. Lo bello es definido por san Alberto como
el esplendor de la forma sobre la materia, o sobre las diversas facultades del alma,
o sobre las diversas acciones del agente proporcionadas a la forma. Por lo tanto lo
bello agrega algo al bien: el esplendor, el brillo que ilumina lo que es en s mismo
armnico.
Belleza: Es el resplandor de las formas sobre las proporciones de la materia,
tambin sobre las facultades del alma y las acciones.
Y cuanto ms perfecto y proporcionado sea un ente, cuanto mayor densidad
ontolgica posea, tanto ms ser bello: tanto una cosa posee de belleza, cuanto
posee de ser. La belleza presupone la proporcin, pero su propia ratio, su
determinacin esencial y constitutiva es la claridad.
Conclusin: la belleza es el esplendor de la forma que da el ser a todo ente y al
mismo tiempo que lo determina haciendo lo que sea aquello que es.
Santo Toms (1224-1274) naci en el castillo de Roccasecca, en el sur de

Italia. Discpulo de San Alberto, es un filsofo que sobresale como un pensador
sistemtico. Conoce los pensamientos de Platn, Aristteles y San Agustn.
Perteneci a la orden de los dominicos, asimismo fue maestro en la universidad
de Pars, adems es el autor de varias obras de las cuales sobresale la Suma
Teolgica. Varios autores lo denominan con el seudnimo de doctor anglico, por
la pureza y santidad de su vida y su prodigiosa capacidad de inteligencia.
Captulo:
SANTO TOMS DE AQUINO.
28
Cristianiz a Aristteles.
Escribi teologa en la cual tomo de base a la filosofa.
No escribi tratado sobre la belleza.
Para entender su enseanza esttica debemos comprender su metafsica.
Para Toms la belleza es algo familiar y vivido. Las trascendentales no aaden

nada al ente ya que surgen del ente.
La primera precisin que se debe hacer es que Toms, en los textos en los que
se ocupa de los trascendentales el De veritate y el Comentario a las Sentencias
nunca afirma de modo explcito que la belleza sea un trascendental del ente. Sus
afirmaciones sobre la belleza son en su mayora marginales y tienden a vincularla
al bien.
En el tiempo en donde ubicamos a Santo Tomas solo se tena nocin de tres
trascendentales del SER, pero Si cada uno de los ellos asume y encierra la
perfeccin del ente, la admisin del pulchrum como el ltimo de los
trascendentales implicara a todos los otros , aadiendo a ellos como contenido
conceptual su propia razn.
Dionisio afirmaba la identidad entre el bien y la belleza y la posibilidad de
atribuir ambos a Dios como sus nombres propios en virtud de su causalidad
eficiente, final y ejemplar. La belleza de las cosas es, por lo tanto, participacin de
algo bello que se identifica con el bien pleno, con Dios.
Aun cuando el bien y la belleza tengan como fundamento la forma, el bien

aade al ente la consideracin desde el punto de vista de la perfeccin formal, que
permite al apetito captarlo como el fin capaz de aquietarlo, mientras la belleza
aade al bien, del que no se distingue in re, la referencia a la capacidad
Captulo:
El pulchrum parece, entonces, manifestar el bonum. Es presentado, como en

otros textos, como idntico al bien y, sin embargo, su ordenacin a la capacidad
cognoscitiva parece aproximarlo a la verdad. Se afirma por lo tanto la distincin,
pero no de modo plenamente decidido. La belleza parecera formar parte del
bonum, constituir casi una especie de bien. La distincin procedera de la
referencia del pulchrum a la vis cognoscitiva, un aadido que no acaba de aclarar
si lo propio de la belleza es la referencia al conocimiento, y en tal caso sera
necesario distinguirla de la verdad.
29

cognoscitiva, que encuentra en su contemplacin un particular deleite:de manera
que se llama bien a lo que agrada en absoluto al apetito, y bello a aquello cuya
sola aprehensin agrada. En consecuencia, parece que se puede afirmar que el
pulchrum es una propiedad
como el bonum-inherente al ente a travs de la
forma.
La percepcin de la belleza es precedida por la experiencia de la
connaturalizacin del objeto con las capacidades cognoscitivas, experimentada a
travs del placer que su aprehensin produce.
Caractersticas de la belleza, segn Santo Toms:
Anteriormente hemos hecho referencia a dos de los rasgos distintivos de la
belleza: la claritas significa que estas cualidad del objeto debe ser apreciables
por nuestra razn- y la armona o proporcin que son las partes que forma el
todo-. A estas dos caractersticas Toms aade una tercera, la perfectio o
integridad significa que todas las propiedades perteneciente al objeto, debe
encontrase afectivamente en el objeto, y todo esa cualidad mltiples debe de
concordar-. Pues para la belleza se requiere lo siguiente: Primero, integridad o
perfeccin, pues lo inacabado, por ser inacabado, es feo. Tambin se requiere la
debida proporcin o armona. Por ltimo, se precisa la claridad, de ah que lo que
tiene nitidez de color sea llamado bello.
Visin esttica:
Habla de una belleza subjetiva; la aprehensin de la belleza, como todo otro
conocimiento, sensible o intelectual, requiere su asimilacin, el adecuarse de la
capacidad cognoscitiva al objeto.
La percepcin de la belleza es precedida por la experiencia de la
connaturalizacin del objeto con las capacidades cognoscitivas, experimentada a
travs del placer que su aprehensin produce.
En la percepcin del bien por parte de la razn prctica intervienen los apetitos
del sujeto que lo representan a la razn-el bien no puede ser amado si no es
conocido en su dimensin de apetecible, de amable, porque es proporcionado al
deseo del sujeto. El conocimiento por connaturalidad, en efecto, prescinde del
Captulo:
La connaturalizacin es la relacin entre el hombre y la cosa, mientras que el

apetito cognoscitivo consiste en la inclinacin natural que el hombre tiene para
conocer.
30

arduo desarrollo del razonamiento, porque obtiene su valor de la presencia de la
inclinacin, con el inconveniente de no ser conocimiento cientfico, demostrativo,
sino simplemente conocimiento estimativo de la bondad de aquello que es
conocido.
El proceso cognoscitivo de la belleza por parte de la razn, que primero hemos
llamado esttica, no coincide perfectamente con el del bien. En los dos casos se
trata de un conocimiento por connaturalizacin, pero difiere segn el inters de las
dimensiones connaturalizadas, puesto que, como subraya santo Toms, mientras
la bondad solicita el apetito, la belleza atrae a la capacidad cognoscitiva.
ESTTICA MODERNA.
INTRODUCCIN.
El horizonte en el que el hombre de nuestra poca descubre el universo ya
no es el griego, caracterizado por la caducidad; ni el cristiano medieval, dominado
por la estabilidad derivada de la presencia divina.
No es fcil determinar el camino, las decisiones humanas y las vicisitudes

histricas que han conducido a tal horizonte, moldeado lentamente y derivado, en
ltimo trmino, del precedente horizonte medieval y cristiano. De manera sinttica,
se puede considerar que las principales novedades introducidas por la gnesis de
la modernidad son dos: el gran poder reconocido al sujeto y la riqueza y
profundidad que, al mismo tiempo, se atribuyen a la naturaleza.
Estos dos aspectos, el protagonismo del sujeto y el poder de la naturaleza,
as como la progresiva separacin entre ellos y el abandono del fundamento en el
que precedentemente estaban anclados, se hacen cada vez ms evidentes en el
arte y en la reflexin filosfica a partir del siglo XIV.
Captulo: ESTTICA MODERNA.
Ciertamente puede resultar algo simplista caracterizar de este modo el

horizonte de nuestra poca y, sin embargo, no es del todo errado. El mundo
moderno aparece dominado por la nihilidad, por la oscuridad, por la desconfianza
en la existencia de un fundamento o, al menos, en la posibilidad de que la razn
humana pueda encontrarlo, es decir, por el temor a la falta de significado. No es
ya un mundo inteligible y luminoso, sino un mundo oscuro y complejo, cuyo
sentido se nos escapa o, ms an, se niega que pueda tener alguno.
31
Adems de los grandes cambios sociales de estos siglos, la reforma

protestante y la respuesta catlica a travs del Concilio de Trento (1548-1564), y
la vida de los grandes santos incidirn en la configuracin del nuevo horizonte
moderno y en las manifestaciones artsticas de los siglos XV y XVI. En la
formacin del estilo barroco, que sucede al arte renacentista y que perdurar
hasta el inicio del siglo XVIII, no resulta difcil advertir una fuerte conexin con las
vicisitudes doctrinales de la poca. En este perodo la Iglesia catlica retomar, en
parte, la labor inspiradora que haba desempeado en los siglos precedentes,
confiando al arte la tarea de proclamar la belleza de las verdades de fe negadas
por los protestantes. Bajo esta luz puede ser vista buena parte de la produccin
artstica de los grandes arquitectos barrocos, C. Maderno (1556-1629), Borromini
(1599-1667), Bernini (1598-1680)... y de sus pintores, Caravaggio (1609-1629),
Rubens (1577- 1640), Velzquez (1599-1660), Rembrandt (1609-1669), Murillo
(1618-1682), A. Pozzo (1642-1709)... que, de todos modos, no se limitaron a
realizar obras de contenido religioso.
Del manierismo, epgono del arte renacentista a finales del siglo XV, se
pasa, por lo tanto, a un estilo artstico que aprecia el movimiento, el dinamismo, la
libertad y la improvisacin, la riqueza de la vida y de la naturaleza. La belleza
fsica adquiere una dimensin casi moral, en cuanto se le atribuye el poder de
despertar nuestros sentimientos ms elevados.
Se propone, en efecto, un nuevo modo de mirar la realidad, la perspectiva

italiana, que la presenta no como se considera que es, sino como la percibe el
artista; el espacio adquiere de este modo importancia. Imitar la naturaleza ser a
partir de ahora dejar que las cosas se expresen por s mismas. El artista debe
aprender a separarse de la naturaleza, a mirar y observar el mundo con
perspectiva, vindose a s mismo en oposicin al objeto. Ya la liberacin del objeto
le sigue la liberacin del sujeto. La preocupacin del arte no estriba en ser la voz
de lo trascendente y divino, sino del hombre, reconocido de modo cada vez ms
decidido como el centro y la obra maestra de la creacin; una manifestacin de
todo esto ser el gran desarrollo que adquiere el retrato a partir de este momento.
La mirada y la sensibilidad del artista adquieren mayor relevancia; el artista no es
ya el artesano que realiza un encargo, sino que se transforma en un hombre culto
y educado, tocado por la gracia divina y capaz de desvelar la verdad escondida a
la mirada del hombre comn. El arte renacentista con las obras maestras de sus
grandes artistas, Leonardo (1452-1519), Miguel ngel (1475-1564), Durero (14711528), Rafael (1483-1520), Holbein (1497-1543)... adquiere un gran prestigio y
prepara el advenimiento del arte moderno.
32

La sensibilidad moderna sinti con gran fuerza la exigencia de dejar la vida
del hombre en sus propias manos; ser la voluntad, cada vez ms, el principio
rector de la vida de los hombres, y no la verdad y el bien presentes en la
naturaleza. El hombre adquiere as los privilegios que anteriormente pertenecan
a Dios. Si antes el hombre racional y virtuoso era aqul que lograba captar
correctamente la realidad, percibir la verdad, el bien y la belleza presentes en las
cosas y orientar consecuentemente su vida, en la modernidad ser el buen
funcionamiento de la razn, esto es libre de todo prejuicio, quien establezca qu
es verdadero, bueno y bello; la nueva perfeccin estar de ahora en adelante en el
sujeto, que deber establecer la verdad, el bien y la belleza sin la interferencia de
ninguna autoridad externa.
En este contexto filosfico, la cuestin de la belleza adquiri rasgos
particulares que marcaron el nacimiento, a finales del siglo XVIII, de la esttica
como disciplina filosfica autnoma.
Alexander Baumgarten quiso aclarar la lgica in- terna del conocimiento

sensible, lograr de tal manera explicar el conocimiento de las realidades
concretas, que se pudiera agregar a la claridad con la que se percibe lo bello la
distincin propia que corresponde al conocimiento.
A continuacin presentamos solamente los tres filsofos que consideramos
ms influyentes en la configuracin de la esttica moderna: Kant, Hegel y
Heidegger, delineando con la exposicin de su pensamiento el recorrido que
sigui el arte de su tiempo. La belleza y su estudio ha interesado a otros muchos
pensadores, pero seguramente pocos filsofos han sido tan influyentes para la
cultura contempornea como estos tres, y la belleza ocupa un lugar de particular
relevancia en su pensamiento.
La dimensin metafsica y religiosa de la belleza ha quedado, en gran

medida, olvidada; lo que ahora apremia es determinar el cometido del sujeto, de la
razn, de la sensibilidad y de la imaginacin, en la percepcin de lo bello; la
posibilidad, como se ha aludido anteriormente, de un especfico sentido esttico o,
ms bien, de una facultad especfica capaz de captar la belleza; la especificidad
del placer esttico, la peculiar naturaleza del genio... Existe, por lo tanto, una
ruptura entre el pensamiento clsico y el moderno respecto a lo bello. Se
produce un nuevo comienzo de la esttica que surge, precisamente, de la
investigacin del mtodo cognoscitivo. El objeto de la esttica ya no es la belleza,
sino su percepcin.
33
ESTTICA KANTIANA
Kant (1724-1804) expondr su pensamiento esttico en la Crtica del Juicio
(1790), despus de haber escrito la Crtica de la Razn Pura (1781-1787) y la
Crtica de la Razn Prctica (1788), con la intencin de resolver los problemas por
ellas suscitados8. El arte y la belleza constituyen para Kant un problema filosfico,
que adquiere las caractersticas especficas de su mtodo trascendental, esto es
al margen de cualquier preocupacin ontolgica y psicolgica. Los trascendentales
kantianos explican la limitacin propia de la sensibilidad y del conocimiento
humano, porque contrasean no la realidad, sino las formas propias de la
sensibilidad y del intelecto del sujeto cognoscente.
No es nuestra facultad cognoscitiva la que debe adecuarse a los objetos,
sino que stos deben adaptarse a la facultad, a las formas de la sensibilidad y del
entendimiento.
La crtica kantiana considerar la belleza en cuanto produce en nosotros
una reaccin subjetiva en el acto de percibirla, el libre y armnico ejercicio de las
facultades cognoscitivas, del intelecto y de la imaginacin. No es nuestra facultad
cognoscitiva la que debe adecuarse a los objetos, sino que stos deben adaptarse
a la facultad, a las formas de la sensibilidad y del entendimiento.
El entendimiento es legislador a priori de la naturaleza como objeto

sensible, para un conocimiento terico de la misma en una experiencia posible. La
razn es legisladora a priori de la libertad y su propia causalidad, como lo
suprasensible en el sujeto, para un conocimiento incondicional-prctico.
As, la naturaleza aparece animada por la finalidad, por aquella libertad que
el intelecto haba excluido de su dominio y atribuido nicamente a la razn en su
uso prctico, es decir, a la moralidad. Esto es desvelado por el arte, que obra
como la naturaleza, y es testimoniado por la belleza, que consiente la aparicin de
los fenmenos a la luz de su correspondencia con la exigencia de unidad, de
orden y de armona propios del sujeto cognoscente.
Kant considera que la clave de la Crtica del Juicio est justamente en
encontrar el fundamento de la universalidad de los juicios. Tal fundamento ser,
En la crtica del juicio, la preocupacin fundamental no es ni ontolgica ni

psicolgica, sino metdica, crtica: la bsqueda de la posible unin entre el mundo
de los fenmenos, sometido a las leyes de la necesidad, y el de la moralidad, del
nomeno, constituido esencialmente por la libertad.
34

segn l, como ya se ha afirmado, el libre juego de las facultades cognoscitivas,
es decir, la imaginacin, que produce el esquema trascendental que permite la
relacin entre las representaciones sensibles y los conceptos puros, y el intelecto.
Es la armona entre ambas la causa del placer esttico, un placer que, delante de
un objeto juzgado como bello, estar presente en todo sujeto, ser universalmente
comunicable.
Kant distingue lo bello de lo sublime. Mientras el objeto bello parece
dirigirse hacia nosotros, en cuanto que es adecuado a nuestras facultades
cognoscitivas, lo sublime traspasa los lmites de la imaginacin y parecera, a
primera vista, chocar con las expectativas del sujeto. el placer que se encuentra
en lo sublime es, en cambio, explicado por Kant a travs del juego entre la
imaginacin y la razn.
El juicio del gusto, fundado trascendentalmente, implica aprehender la
belleza con independencia tanto del conocimiento objetivo como del inters
prctico; el sujeto establece una relacin no conceptual con el objeto, de tal modo
que en este juicio no se conoce nada del objeto.
La naturaleza es ahora bella no a causa de la perfeccin a la que cada cosa
tiende sino porque, ella misma, encuentra en nosotros su fin.
Las bellas artes no pueden concebir por s mismas las reglas a las que
someterse y, sin embargo, ninguna obra se considera artstica si no es sobre la
base de alguna regla precedente. As pues, es la naturaleza la que, a travs de las
facultades del sujeto, determina las reglas del arte. Las bellas artes son posibles
como producto del genio. El genio es, por lo tanto, la capacidad espiritual innata
mediante la cual la naturaleza reglamenta el arte.
Genio es el talento (dote natural) que da la regla al arte. La naturaleza, las
cosas, se presentan ante nuestra mirada no slo como la realidad necesaria,
exenta de todo fin, sino como un mundo abierto a nuestro conocimiento, finalizado
de algn modo en nosotros, aunque tal supuesta finalidad no pueda nunca ser
demostrada.
La belleza artstica puede ser superior a la natural en cuanto a la forma,

pero no da origen a un inters moral inmediato. El genio no es otra cosa que una
capacidad creativa innata, natural. El arte no se debe confundir ni con la
naturaleza ni con la ciencia. En la creacin artstica existe intencin, finalidad,
pero la adecuacin al fin de una obra bella sin finalidad determinada puede
proceder solamente de una capacidad humana que manifiesta un poder natural.
35

Para Kant, la esttica le sirvi para sostener el primado de la moral,
garantizando en cierto modo la autonoma de la voluntad y, con ella, la posibilidad
de la libertad tal como a su parecer slo poda pensarse, es decir, desligada de
cualquier vnculo con la naturaleza, pero, al mismo tiempo, misteriosamente
presente en la naturaleza, precisamente porque existe una experiencia libre
esttica del mundo natural.
LA ESTTICA POST-KANTIANA.
Ahora pasemos a decir que no es fcil definir el romanticismo, ni resulta

simple determinar con precisin qu pensadores inscribir en sus filas. El
romanticismo naci en una poca marcada por eventos decisivos, tales como la
Revolucin Francesa entre otros, y alimentado por varias influencias. Pero todos
estos factores tienen un mismo y secreto ncleo, por una parte, la experiencia de
una desorientacin existencial, social, poltica, cultural y religiosa y, por otra, la
incontenible nostalgia de una poca en la que todos los aspectos de la realidad
humana, vividos ahora como aspectos discordantes y dispersos, se integraban
recprocamente de un modo armnico y orgnico.
El absoluto, Dios, es concebido por Fichte como la unidad originaria, previa
a la unidad escindida de su imagen, la conciencia, que en su esfuerzo por
alcanzar el absoluto se comprende a s misma como libertad, percibiendo a la vez
que el absoluto permanecer siempre incomprensible para el hombre.
Una vez visto en si lo que se encierra en el pensamiento Kantiano que se

desarrolla antes del romanticismo en Alemania, as contribuyendo en su filosofa
varios autores. Aqu exponemos en la brevedad los siguientes:
Johann Joachim Winckelmann. Arquelogo e historiador del arte
alemn. Puede ser considerado como el fundador de la Historia del
Arte y de la arqueologa como una disciplina moderna.
Gotthold Ephraim Lessing. Escritor alemn ms importante de la
ilustracin.
Hann Gottfried von Herder. Filsofo, telogo y crtico literario
alemn, cuyos escritos contribuyeron a la aparicin del romanticismo
alemn. Como instigador del movimiento conocido como Sturm und
Drang ("Tormenta e impulso"),
Johann Wolfgang von Goethe. Poeta, novelista, dramaturgo y
cientfico alemn que ayud a fundar el romanticismo, movimiento al
que influenci profundamente.
36

La naturaleza es la obra de arte en la que el infinito se revela; a diferencia
de Fichte, la funcin de sntesis entre el sujeto y el objeto no correspondera al
sujeto en cuanto autoconciencia, sino a la naturaleza en tanto que fundamento
comn de ambos. El arte es una manifestacin ms perfecta, precisamente
porque encierra en unidad lo subjetivo, objetivo, libertad y naturaleza, que en el
absoluto se identifican.
El problema de fondo que se hered de Kant fue la tensin entre nomeno
y fenmeno, entre libertad y naturaleza, entre infinito y finito, y su posible
conciliacin. En la base de esta doble solucin se encuentran la distincin entre
nomeno y fenmeno la cual definiremos, sobre todo para entender y buscar la
pretensin de que sea la belleza, a travs del genio, el instrumento revelador del
fondo escondido de lo real.
Nomeno (del griego "o" "nomenon": "lo pensado" o "lo que se
pretende decir"), es un trmino problemtico que se introduce para referir a un
objeto no fenomnico, es decir, que no pertenece a una intuicin sensible, sino a
una intuicin intelectual o suprasensible. Fenmeno (del griego: o:
'apariencia, manifestacin', en plural: phenomena ) es el aspecto que
las cosas ofrecen ante nuestros sentidos; es decir, el primer contacto que tenemos
con las cosas, lo que denominamos experiencia.
En el FILSOFO, abre el santuario

donde arde lo que en la
naturaleza y en la historia est
separado.
Penetra en el universo como

absoluto obra de arte y eterna
belleza.
Adquiere un papel central.

Se concibe como expresin, no
como imitacin.
Se
transforma
revelacin,
infinito.
en
creacin
manifestacin
y
del
Capta la realidad tal como est

presente en la idea eterna.
37

EL ARTE EN LOS ROMANTICOS
Ven en l, el verdadero saber.
El lugar de la verdad manifiesta la reconciliacin entre la naturaleza y la
libertad del sujeto, entre lo finito e infinito.
La armona del clasicismo son remplazados por elementos ocultos y
misteriosos.
Visiones imaginarias y oscuras.
Nostalgia de tierras lejanas y exticas.
Por la emotividad.
La pasin y el sentimiento.
La fuerza de la libertad y de la naturaleza.
El anhelo de infinito.
La atraccin por lo inmenso y lo excesivo.
EL ARTE EN EL ROMANTICISMO
Representa la transposicin del pensamiento de Fitche.

Da el giro de la Filosofa Critica.
Adquiere una totalidad orgnica.
Se desarrolla en el curso de la historia.
Jorge Guillermo Federico Hegel naci en 1770 en Stuttgart Alemania. Los

problemas que interesaron a Hegel son los mismos de los que se ocuparon a los
filsofos romnticos: el absoluto, la unidad entre objeto y sujeto, el devenir de la
conciencia hacia la autoconciencia, la importancia de la historia, del arte y de las
creaciones culturales como lugares de manifestacin del absoluto, la
trascendencia y la inmanencia de Dios.
Entre la esttica de Hegel y la de los romnticos, se puede sealar una
ntima afinidad y, al mismo tiempo, una oposicin irreductible. El pensamiento de
Hegel puede entenderse como la expresin y la realizacin de Dios en el mundo y,
al mismo tiempo, como la expresin y la realizacin del pensamiento humano. La
filosofa perfecta, afirma Hegel, en tanto genuina obra de arte, contiene en s la
totalidad.
HEGEL.
38
Afinidad: en lo que
respecta a las funciones
de revelacin ontolgica
que se le asigna al arte.
Oposicin: si se considera la
jerarqua entre el arte y la
filosofa.
El proceso reflexivo se inicia en la certeza sensible y concluye en el saber

absoluto, y es estudiado por Hegel en la Fenomenologa del Espritu. La Filosofa
del Espritu, tercera parte de la Enciclopedia de las Ciencias Filosficas, es la
ciencia de la Idea que, a partir de su ser en otro, regresa a s; se divide, como todo
en el sistema hegeliano, de modo tradico, ocupndose del espritu en s
subjetivo, del espritu en su exterioridad objetivo y del espritu para s espritu
absoluto.
Las tres figuras de la religin son, para Hegel, la religin de la naturaleza, la
religin del arte y la religin absoluta o manifiesta: el cristianismo. La religin del
arte es la griega, en la que el antiguo artesano, transformado en artista, se hace
capaz de expresar el feliz equilibrio de una humanidad perfecta en su finitud.
El pensamiento de Hegel puede entenderse como la expresin y la
realizacin de Dios en el mundo y, al mismo tiempo, como la expresin y la
realizacin del pensamiento humano.
Hegel dividi el curso en una Introduccin y dos partes, una general y otra
especial. En la parte general trata de la cuestin de la belleza en general y de las
formas universales del arte: simblica, clsica y romntica o cristiana; en la parte
especial estudia cada una de las artes: arquitectura, escultura, pintura, msica y
poesa.
La esttica debe ocuparse solamente de la belleza artstica, considerada
superior a la belleza natural. El motivo de tal superioridad es su carcter espiritual;
en el arte, el espritu sobrepasa la naturaleza, porque en la obra artstica su
presencia es consciente y no, como en la naturaleza, simple exterioridad sensible.
La obra de arte es la verdad de la realidad sensible. El arte est situado, por lo
Lecciones de Esttica de 1823.
39

tanto, a mitad de camino entre lo sensible como tal y el pensamiento puro; pone
en juego los sentidos ideales, vista y odo, cuya materia es lo sensible
espiritualizado.
Misin del arte. Es representar en modo sensible un contenido, el

concepto, el espritu; alcanzar plenamente tal propsito, lograr la
perfeccin del arte, la realizacin de su ideal. El pensamiento de
Hegel puede entenderse como la expresin y la realizacin de Dios
en el mundo y, al mismo tiempo, como la expresin y la realizacin
del pensamiento humano.
Contenido del arte. Es el concepto, el espritu, principio plenamente

concreto, porque contiene en s de modo reconciliado, armnico,
todas las determinaciones que aparecen en la realidad finita en su
exterioridad y diferencia; totalidad absoluta, universalidad subjetiva,
que contiene en unidad toda determinacin.
Concepto del arte. Esta identificado con la Idea, si bien Hegel define
la Idea como la unidad del concepto y la realidad, como la realizacin
efectiva del concepto.
Solamente en la perfecta unidad entre la forma y el contenido, la

representacin realizar el ideal de la belleza artstica. Los modos en los que su
contenido expresado sensiblemente son tres: simblica, clsica y romntica.
Arte simblico. No encuentra ninguna figura sensible capaz de representar
lo divino, que todava es percibido de modo abstracto e indeterminado; lo hace
utilizando formas inmediatas y naturales, que debe forzar y desfigurar, exagerando
sus dimensiones, y que en todo caso, permanecen externas e indiferentes al
contenido.
Arte clsico. Alcanza la perfecta adecuacin entre forma y contenido.
El artista, en consecuencia, no debe imitar los productos de la naturaleza,

sino presentar algo que procede del espritu, hacer intuitivo aquello que se
encuentra en el espritu humano, presentar sensiblemente la unidad de lo ideal y
lo real. El verdadero artista, el genio, es aqul que sabe unir, mediante su fantasa,
la espiritualidad con la naturalidad, hacer presente lo espiritual en figura natural.
40

Arte romntico o cristiano. En un cierto sentido, supone un retorno al
precedente arte simblico, pues se produce de nuevo una es-cisin entre forma y
contenido; esta vez sin embargo, se verifica tambin un evidente progreso, porque
tal inadecuacin evidencia la tendencia del espritu a superar el arte mismo como
su forma de expresin.
sta es la tarea del arte manifestar la totalidad que corresponde al
concepto, transformar la apariencia para que pueda manifestar la infinidad del
espritu. El arte lleva a su extrema posibilidad la exterioridad presente en la
naturaleza.
Slo el arte clsico realiza el ideal del arte. El arte se sita, segn Hegel,
entre el pensamiento y la sensibilidad. A travs del arte el espritu se relaciona
libremente con los objetos, los contempla utilizando el sentido teortico, vista y
odo. Hegel distingue las artes de la visin en la arquitectura, escultura y pintura,
del arte del sonido, la msica, y del arte de la representacin, la poesa.
La arquitectura para Hegel es el inicio y la forma ms simple del arte, pues
se ocupa de limitar el espacio, de dar forma a lo inorgnico y exterior.
La escultura en general comprende el milagro de que el espritu se informa
en lo meramente material y forma esta exterioridad de tal modo que en ella se
hace a s mismo presente.
La msica abandona la exterioridad espacial de las artes figurativas; su

elemento sensible es una apariencia que desaparece, una subjetividad que en su
exteriorizacin no permanece como algo externo, porque es propio de la
naturaleza del sonido negar su exterioridad.
Hegel llega as al arte de la palabra, la poesa, que es la unidad del arte del
sonido y del arte figurativo, porque adems de la determinacin de la figura, propia
de las artes figurativas, contiene en s el sonido, el principio de su percepcin. La
poesa se vuelve el arte del Arte, porque es capaz de superar los lmites de todas
las dems artes.
El arte, sin embargo, es una forma esencial de la presentacin de lo divino,
y tenemos el deber de entenderla. Su objeto no es lo agradable, ni la habilidad
subjetiva: es su dimensin de verdad lo que la filosofa debe considerar en el arte.
La pintura abandona la totalidad espacial, manteniendo solamente una

abstraccin del espacio, la superficie, y fijando la subjetividad a travs del color.
41
LA ESTTICA POST-HEGELIANA
El final del siglo XIX como el inicio del siglo XX europeo fueron testigos de
una continua sucesin de propuestas artsticas, de estilos y de corrientes nuevas,
los ismos. El cambio de los estilos es particularmente visible en la pintura.
El pensamiento post-hegeliano vuelve a concentrar el inters en el hombre,
en su dimensin social o genrica. La identidad del sujeto comienza a ser
cuestionada. Se da la consideracin del arte como expresin o como construccin,
no como mimesis. La filosofa del arte de este perodo concentra sus esfuerzos en
la reconstruccin de la gnesis del hacer artstico o en el anlisis de sus
productos. El nexo entre la belleza y el arte se vuelve siempre ms problemtico.
La tarea del arte es un contenido que, a travs de la subjetividad del artista,
reenve a un trasfondo escondido e ignoto o simplemente a la nada, manifestado a
travs de formas abstradas de la realidad o creadas por el artista, y no siempre
inmediatamente identificables. El arte ayuda a entregarse a la vacuidad de lo real,
a aceptar el propio destino, nuestra condicin de prisioneros de la banalidad y del
vaco.
Ahora expondremos las teoras estticas que nos ayudaran abrir otro
amplio panorama respecto a la belleza.
Esttica experimental: Fue introducida como mtodo, por Fechner. El

empleo de tal mtodo experimental requiere observadores que pasean aptitudes
psicolgicas y estticas. Sin formacin esttica, se logran conclusiones sobre la
experiencia frente a una obra de arte, pero faltar el enfoque esttico adecuado.
Sin formacin psicolgica se reunieron juicios sobre el sentir del hombre frente a
un cuadro, etc., pero no contribuyeron en nada al anlisis de la experiencia frente
a la esttica misma.
El principio metodolgico es la descomposicin de un estado psquico
complejo en experiencias elementales. Con criterio, examina todo el reino de la
esttica tanto el juicio como el placer esttico la contemplacin como la creacin
artstica: las formas de estilo como las manifestaciones. Para Volkelt, toda
experiencia esttica satisface necesidades elementales de la vida anmica. Y
estas necesidades constituyen una unidad, porque todos colaboran en un fin
comn. Todos tienden a equilibrar armoniosamente la vida anmica.
Esttica psicolgica: Procura dar a la esttica, un fundamento psicolgico
nico. Y este elemento es una funcin que est en la base de toda experiencia: la
proyeccin sentimental. Para Lipps, esta funcin es endopata. El fenmeno
TEORAS ESTTICAS
42
endopata, es el fundamento de la experiencia esttica, que depende del modo de

endopata que suscita en m ese objeto captado.
Si el objeto exige de m una proyeccin sentimental que concuerde con mi
ser, porque su contenido me enriquezca, me ampla y me eleva; entonces, el
objeto para m es estticamente valioso. Pero si la proyeccin sentimental provoca
pugna, si me proyecto de manera mezquina y endeble, surge por lo tanto, un
desacuerdo entre lo que mi vida busca y lo que el objeto me reclame, y entonces
ese objeto ser feo para m. Lo que yo gozo es mi propio valor, y no el objeto.
Todo placer esttico es placer de s mismo.
Esttica de la intuicin: La esttica se configura en primer lugar como
actividad terica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que
tenemos de la realidad.
El arte no es por lo tanto una produccin exclusivamente sensible, sino una
reflexin conceptual que si bien no es un mero hecho social, posee un estatuto
particular y especfico: el arte es la expresin de una intuicin lrica que conmueve
emotivamente al intelecto, pues vincula sentimiento y sentido.
En la intuicin y el concepto de experiencia normal se combinan, pero en la
experiencia esttica que tenemos los dos separados. En una obra de arte, forma y
contenido son inseparables. La intuicin es libre de conceptos, que "es ciego: el
intelecto presta sus ojos para l. La crtica no puede basarse en reglas o teoras.
"Se dice que hay ciertas verdades de que las definiciones no puede ser dado, para
que no se puede demostrar por el razonamiento silogstico, que debe ser
comprendido intuitivamente. El crtico tiene a s mismo la obligacin moral de dejar
de lado, cuando se enfrentan a una obra de arte, todas las teoras y las
abstracciones y juzgarlo por intuir directamente.
Esttica del formalismo: La teora formalista implica que los valores
estticos pueden sostenerse por su cuenta y que el juicio del arte puede ser
aislado de otras consideraciones tales como las ticas y sociales. Se le da
preponderancia a las calidades puramente formales de la obra; es decir, aquellos
elementos visuales que le dan figura: la forma, la composicin, los colores o la
estructura.
En la esttica contempornea vemos sus antecedentes en la filosofa
kantiana, en la Crtica del Juicio. En la actualidad es Clement Greenberg quien la
defiende. Y tenemos como ejemplo a Jackson Pollock y su Expresionismo
Abstracto.
Esttica Sociologa: Estudia el arte desde un planteamiento metodolgico
basado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la
sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren
en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la
cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems
43

ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos
objetos de estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores que
intervienen desde un punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos
ms genricos como la situacin social del artista o la estructura sociocultural del
pblico.
Esttica Marxista: La expresin esttica marxista puede inducir a error,
ya que no hay una esttica marxista monoltica comn a todo el pensamiento
marxiano; por el contrario, lo que se designa como esttica marxista es un
conjunto de ideas e interpretaciones del arte y la sociedad que reconocen su
origen en las doctrinas de Marx y Engels. A travs del tiempo, la esttica marxista
ha demostrado una rica ductilidad, fenmeno que se opone al sofocante dogma
del determinismo econmico o la coaccin poltica de los regmenes comunistas.
A travs del estudio y reflexin de esta teora, es posible develar una rica
red de significaciones en relacin con la problemtica de la esttica marxista: la
transcendencia de la obra; el papel que debe jugar la crtica marxista en el
desarrollo del proceso revolucionario; y el pensar una teora del arte con
caractersticas revolucionarias plantean enfoques de un vital inters.
Para alcanzar estos propsitos surgen los impresionistas, ejemplo de ello

son: Monet, Renior, Degas y Rodin. Los impresionistas profundizan en la
bsqueda del poder de la pintura, capaz de poner en evidencia la emocin que
rodea a los objetos, su significado ms profundo y escondido, o la naturaleza
misteriosa de la experiencia. El impresionismo es la ltima corriente artstica en la
que todava se busca un equilibrio entre forma y contenido.
El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia, caracterizado a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz,
ms all de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del
arte posterior, a travs del postimpresionismo y las vanguardias.
En el formalismo puede rastrearse ya en Platn, quien argument que
"eidos" de una cosa incluida nuestra percepcin de la cosa, as como los aspectos
sensoriales de una cosa, que la mente humana puede tomar. Platn sostena que
eidos incluyen elementos de la representacin y de la imitacin, ya que la cosa en
s no podra reproducirse. Posteriormente, Platn crea que eidos s era engaosa.
Un anlisis formal es un mtodo establecido en historia del arte y la crtica
para el anlisis de obras de arte: "Para percibir el estilo y la entiende, historiadores
ESTILOS ARTISTICOS
44

del arte utilizan" anlisis formal "Esto significa que describen cosas muy
detenidamente esta informacin, lo que puede incluye vocabulario subjetivo,
siempre van acompaados de ilustraciones, de modo que no puede haber ninguna
duda sobre lo que existe objetivamente. Elementos de un anlisis formal incluyen
descripciones de color, espacio, lnea, volumen, masa y composicin, y ponerlos
juntos para analizar el estilo artstico.
Tambin los artistas cubistas Picasso (1881-1973), Braque (1882-1963)

muestran mayor inters por las formas de las cosas, a partir de las cuales, y
siguiendo una perspectiva polivalente, reconstruyen los objetos, que por su visin
natural. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el
mismo que haba bautizado a los fauvistas, en el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por
pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.
El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso

Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea,
basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se
recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura,
urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero
arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la paz del
mundo.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros
cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una
esttica diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un
movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, se
reconoce y se define en 1910 a travs del Manifiesto futurista, que publica el poeta
Filippo Tommaso Marinetti. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la
tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el
pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los
museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la
originalidad por encima de todo.
Los objetos en movimiento se multiplican y se distorsionan como
vibraciones a travs del espacio.
45

Los expresionistas Munch (1863-1944), Rouault (1871-1958), Kokoschka
(1886-1980), precedidos por Van Gogh (1853-1890), ni los primitivos como
Chagall (1887-1985), precedidos por Gauguin (1848-1903), desean expresar en
sus obras la semejanza con objetos reales. Tambin ellos pretenden ayudarnos a
recuperar la realidad en toda su riqueza, dar voz a las cosas, liberndolas de las
formas convencionales y repetitivas que deforman nuestra percepcin y
centrando; los expresionistas desean presentar un contenido puro.
Este modo de concebir la naturaleza, como reserva de fuerza amoral, est

tambin latente en expresiones artsticas como el fauvismo es un estilo pictrico
francs, cuyas caractersticas sobresalientes son el uso exacerbado de los colores
y la pincelada furiosa. Su preocupacin est en la expresin y no en la
composicin, empleando colores brillantes y antinaturales.
El Fauvismo es el estilo pictrico francs, con caractersticas
expresionistas, como el uso de colores intensos, sobre todo el verde. El nombre
viene de la palabra francesa fauve: fiera. La paleta de colores de los foves se
destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva
del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los rboles
de amarillo limn y los rostros en color verde esmeralda.
El dadasmo fue una tendencia artstica que surgi en Zrich (Suiza) en
1916. Esta vanguardia se extendi por Europa y lleg hasta Estados Unidos.
Estaba en contra del arte, los cdigos y valores de su poca, la Primera Guerra
Mundial y los sistemas establecidos. Influy en el arte grfico, en la msica, en la
poesa. Se present como una ideologa o una forma de vivir.
Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teoras del nombre Dad, es que
significa balbuceo o primer sonido que dice un nio, y surgi cuando buscaban en
un diccionario un nombre artstico a una de las cantantes. Inmediatamente
identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero,
rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad.
El naturalismo, otorgaba al arte la tarea de presentar la realidad en su

cruda verdad, exenta de todo significado aadido. Otros artistas, influenciados por
el pesimismo de Schopenhauer, atribuan en cambio a la naturaleza un significado
negativo; es pensado como deseo invencible que nos encadena al mal. Baudelaire
(1821-1867), propone un espiritualismo que subraye la dimensin espiritual en
menoscabo de la naturaleza. Su tarea consistira en revestir la naturaleza de un
inters sobrenatural. De dicha corriente tambin algunos artistas que, como
Dostoevskij (1821-1881). Propone el rescate de la belleza de lo real y de la vida
es, tarea del hombre, en particular del artista. Ahora el centro es el poder interior
del hombre de interpretar y de cambiar el mundo.
46

Buscaban impactar y dejar perplejo al pblico (que reaccionaba tirndoles
cosas e insultndolos). En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn Tzara
comenz su publicacin. El dadasmo se divulg a travs de revistas, su
manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galeras de arte.
El surrealismo empieza en 1924 en Pars. All, el escritor francs Andr
Breton publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento
como "automatismo psquico puro a travs del cual nos proponemos expresar, ya
sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de
inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenan para la pintura y
la escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una
parte, los pintores que seguan defendiendo el automatismo como mecanismo
libre de la intervencin de la razn.
Otros artistas conciben el arte como puro juego de formas autosuficientes y
en s mismas significativas; es el arte puro de Mallarm (1842-1989) y de Rimbaud
(1854-1891). Se es artista a condicin de considerar y sentir como contenido,
como la cosa misma afirma Nietzsche.
La obra de arte se vuelve a menudo una especie de espacio que concentra

dentro de s energas de otro modo dispersas, ponindolas a disposicin de quien
sabe penetrarlo. Los grandes poetas y artistas del siglo XX, tal acceso no puede
darse si no es a travs de la visin personal del artista.
EL PENSAMIENTO ESTTICO DE M. HEIDDEGER.

En sus conferencias del 1935 El origen de la obra de arte, publicada en
1952, y Hlderlin y la esencia de la poesa, publicada en 1937, atribuye al arte un
cometido de primer orden, considerndolo uno de los lugares en los que acontece
la verdad.
Heidegger ve en el arte la manifestacin de la verdad.
Para Taylor, el hilo conductor que atraviesa el arte moderno, en continuidad

con el romntico, sera precisamente su dimensin epifnica, es la necesaria
presencia del sujeto, porque solamente a travs de la interioridad del artista puede
aferrarse el orden moral o espiritual que la realidad cotidiana esconde. Ortega
observa que, en vez de someter el objeto a la contemplacin pictrica, plasmar el
mundo interior sobre una tela, de la que el objeto exterior tcitamente desaparece.
47

La novedad de la posicin de Heidegger reside, por lo tanto, en su peculiar
modo de pensar el ser, que no puede ser separado de su manifestacin. La
verdad no es para l la adecuacin del pensamiento al ser, sino desvelamiento y
revelacin del ser; ms que una propiedad lgica del juicio, es una disposicin
existencial de escucha en relacin al ser y, en cuanto tal, la conciencia de la
propia condicin existencial respecto al ser. La esencia de la belleza es la
fundacin del ser
La belleza es para Heidegger el aparecer del ser como tal.
Para Heidegger el ser, la verdad y la historia no pueden ser consideradas
de forma separada; y si la belleza es la aparicin del ser, la instauracin de la
verdad, tambin la belleza, como el ser y la verdad, ser esencialmente histrica.
El ser no es, por lo tanto, una realidad trascendente, el ser es trascendental; el ser
no est jams presente sin los entes, as como no existe el ente sin el ser. A la
concepcin metafsica y trascendente del ser, Heidegger opone su concepcin
ontolgica y trascendental.
La obra de arte es sin duda una cosa confeccionada, pero que dice algo
ms que la mera cosa, allo agorenei. La obra de arte da a conocer notoriamente
otra cosa, revela otra cosa, es alegora. Con la cosa confeccionada se junta
todava algo ms.
El arte abre al hombre la posibilidad de contemplar la realidad desvinculada

de toda pretensin de objetivacin y de dominio; el arte revela un mundo. La obra
de arte es, por lo tanto, smbolo de una verdad ms profunda.
Es decir, en la obra de arte acaece la verdad no porque sta permita
conocer algo sobre los entes que representa, sino porque hace presente el no-serescondido del ente como tal; en la obra de arte se manifiesta la verdad porque ella
misma tematiza su ser evento, el ser obra de la obra, y puede por ello revelar el
ser como tal, como evento. La obra de arte es instauracin de la verdad y, en
cuanto tal, origen no fundado y no explicable o deducible a partir de entes
preexistentes, y por eso don y fundacin de una poca histrica.
La obra de arte revela a su manera el ser de lo existente. En la obra

acaece esta revelacin, es decir, el desnudamiento, es decir, la verdad de lo
existente. En la obra de arte se ha puesto en obra la verdad de lo existente. El arte
es ponerse en obra la verdad
48

Esto significa que el arte arranca al hombre de lo habitual y le permite
abandonarse al simple aparecer de lo que viene.
El arte, en definitiva, es origen, porque es un modo eminente a travs del
cual la verdad se vuelve histrica; el hombre puede establecerse en el Dasein que
dona, funda e inicia un mundo histrico. La obra de arte pone en obra la verdad,
que aparece con el esplendor de la belleza. Por este motivo, Heidegger puede
decir que la belleza es el modo de ser presente de la verdad como noescondimiento.
La verdad es desocultamiento de lo existente como existente. La verdad
es la verdad del ser. La belleza no se presenta adems de esta verdad. La verdad
aparece cuando se pone en obra. El aparecer, siendo este ser de la verdad en
obra y siendo obra, es la belleza. Por consiguiente, lo bello forma parte del
acaecer de la verdad
La belleza no es una categora estable y trascendente, ni una categora
relativa al placer que suscita. El significado de la belleza es histrico, porque la
belleza est esencialmente ligada a la verdad y, como la verdad, permanecer
siempre marcada por el doble movimiento del manifestarse y del esconderse del
ser. El artista no debe ser estimado y alabado por su genialidad subjetiva, sino
como el humilde servidor de la verdad.
La poesa es instauracin del ser y de la verdad; con ella se instaura lo

permanente.
Lejos de ser un accesorio, la poesa es el fundamento que sostiene la
historia, es decir, que instaura el ser y la esencia de las cosas, es el lenguaje
primitivo de un pueblo histrico; lo que el poeta dice, lejos de ser una invencin
fantstica, un juego imaginario, es la realidad.
Solamente los poetas son idneos para experimentar el abismo en el que
yace nuestro mundo, la indigencia de un mundo en el que el ser est ausente
esta media noche de la noche del mundo y, ms all, para reanudar su
Todo arte, en cuanto creacin de una obra en la que la verdad aparece con
el esplendor de la belleza, es Poesa. Todo arte es potico, pero la ms potica
entre las artes es la poesa en sentido estricto, porque realiza de la manera ms
plena la tarea del arte, dado que la palabra ejercita un cometido fundamental en el
advenimiento de la verdad.
49

bsqueda tras las huellas de los dioses huidos. Tarea del poeta es conservar
despierto el sentido del misterio, la proximidad al origen, el sentido del ser.
El gran mrito de Heidegger es, sin lugar a dudas, el haber anclado el arte y
la belleza a un nico fundamento, el ser, recuperando as el nexo entre la belleza y
el arte y rechazando las visiones subjetivistas de las principales estticas
modernas y de muchas de las modernas tendencias artsticas. El arte no lo
entiende Heidegger ni como simple forma ni como expresin, sino sobre todo
como manifestacin, a travs de un lenguaje simblico, de una extraordinaria
experiencia de cercana con el ser. El arte es vehculo de la belleza y sta, como
en las antiguas estticas metafsicas, es manifestacin de la verdad y del ser.
El arte tiene una doble dimensin que es: Ontolgica e histrica.
EL PENSAMIENTO ESTTICO MEXICANO. JOS VASCONCELOS.
(Cuadro 1.2.)
Ideas centrales:
Originario de Oaxaca perteneci al grupo llamado El ateneo de la juventud

era un grupo de filsofos intelectuales, vivi la revolucin mexicana, fue
desterrado a E.U.A sufri el fraude electoral por la presidencia de la republica v.s
Plutarco Elas Calles, pero Lzaro Crdenas lo regreso de E.U.A. Fundo la SEP,
fue la poca de oro a nivel educacional y conoci a Francisco I. Madero. Su
doctrina est escrita en su libro Esttica.
El monismo esttico. Es una corriente de pensamiento que sostiene que
existe una sola substancia. Esto surge de la cosmologa y que toda realidad
existente se manifiesta en 3 procesos: La materia, la vida y la consciencia.
(Cuadro 1.2.).
50

1) Gnoseologa esttica: Va del conocimiento sensorial, pasa al intelecto y el
intelecto capta una emocin.
2) Tesis del a priori esttico: Se fundamenta en una epistemologa del
conocimiento emocional lo que provoca en mi un sentimiento y como afecta
el conocimiento sensible e intelectual. Se distinguen 3 tipos de
conocimiento: Emprico- sensorial, abstracto racional y el emocional.
3) Categora de la belleza. Son 3 categoras:
Lo apolneo: Lo bello como imaginacin
Lo dionisiaco: El placer y las pasiones
Lo mstico: Es lo espiritual
y se manifiesta en el arte sacro
principalmente en la liturgia catlica.
Definicin de belleza: Es la ciencia que realiza la transmutacin de seres y

cosas al plano del espritu.
- Las formas exteriores del ordo amoris son: La meloda, el ritmo y la
armona.
51
ESTTICA SISTEMTICA.
Definicin de esttica filosfica (UNAM):
Es bueno recordar que la filosofa surge en la costa del mar Egeo de Jonia
y su principal objetivo era buscar la verdad. La palabra crtica nos lleva a la crisis
(). Toda crisis surge de hacer algo mejor y abrirse a algo nuevo.
Al estudiar la esttica surgen unas series de interrogantes:
Sobre la belleza: Qu es la belleza? La belleza es posible? Es posible
acceder a ella? Todo lo esttico es bello? Lo bello es igual a lo bonito?
Sobre el arte: Qu es el arte? En que se distingue el arte con otras
actividades? Todo lo artstico es bello? Ha existido el arte en todas las
culturas?...
Captulo: ESTTICA SISTEMTICA.
Es una disciplina filosfica que reflexiona de manera crtica sobre la belleza,

el arte y la sensibilidad humana; abriendo una serie de interrogantes
proporcionando respuestas racionales
y argumentadas, pero discutibles y
elaborando sistemas interpretativos apoyados en saberes particulares y cientficos
logrando de este modo transcender o ir ms all de las ideologas o concepciones
del mundo socio-histricas al interior de las cuales surgen y las condicionan.
52

Sobre la sensibilidad humana: Qu es lo esttico? En qu consiste la
experiencia esttica? La sensibilidad solo se relaciona con lo bello?
Estas y muchas otras preguntas pueden surgir referentes a los tres
elementos de estudio o reflexin de la esttica. Cul aadiras t? Ante estas
interrogantes la esttica proporciona respuestas (con argumentos racionales pero
discutibles). (Cuadro 1.3.)
(Cuadro 1.3.)
La sociologa del arte: estudia las condiciones sociales de la produccin,

distribucin y consumo de las obras de arte.
La psicologa del arte: estudia la percepcin esttica, la creacin artstica,
como afecta la recepcin de las obras de arte en la conciencia.
Historia del arte: estudia el desarrollo del arte en periodos histricos
concretos. Le proporciona el material para su reflexin de manera
ordenada.
EXPERIENCIA ESTTICA
Cosa: objeto fsico.
Ente: acto de ser (cooperacin actual del ser).
La experiencia esttica no es para conocer, sino para experimentar. (Cuadro
1.4.)
La esttica se apoya en tres ciencias: La sociologa del arte, La psicologa del

arte, La historia del arte.
53
(Cuadro 1.4.)
Dos categoras. Conceptualiza los objetos, aspectos y relaciones que esta
disciplina estudia.
1. Arte: manifestacin de la belleza.
2. Sensibilidad humana: manera en que percibimos la belleza.
BELLEZA
Trmino etimolgico: brillar, aparecer, ser visto.
Son bellos los objetos que producen placer.

La belleza (Cuadro 1.5.).
Caractersticas para reconocer lo bello: Orden, medida, proporcin,

equilibrio, luminosidad, y esplendor.
A partir del S. XVII se traslada del objeto al sujeto (del objetivismo al
subjetivismo).
54
(Cuadro 1.5.).
Caractersticas significativas de la belleza:
1.
2.
3.
4.
5.
La belleza como trascendental del ser.

La belleza como forma.
La belleza ms all de lo til.
Carcter simblico de la belleza.
La belleza ms all de la temporalidad y el espacio.
Surgimiento de la interioridad.
Surge cuando el sujeto perficiente entra en una relacin especial con el objeto.
La belleza como trascendental del ser.

Felipe el canciller introdujo la belleza como propiedad trascendental en la
suma de bonum (S.XIII).
Bello: relacin del ente con la sensibilidad.
La belleza como forma.
La belleza es el esplendor de la forma (San Alberto Magno Santo Toms).
Materia: disposicin del ente de recibir una modificacin.
Forma: determinacin que hace que una materia tenga un modo de ser,
que lo identifica de una materia a otra.
La materia es visible, la forma es invisible, de la terminacin, en las sustancias
materiales la forma o puede existir sin la materia.
Desarrollo de las caractersticas significativas de la belleza:
55
La belleza ms all de lo til.
Solo lo til es bello? Si o no
Carcter simblico de la belleza.

Signo: realidad visible, que manifiesta realidad invisible.
Smbolo: realidad visible que manifiesta una realidad invisible pero
afecta el sentimiento.
La belleza ms all de la temporalidad y el espacio.
Al contemplar el objeto bello, pareciera que el tiempo y el espacio se

suspendieran como un fragmento de eternidad.
En conclusin la belleza es como la coronacin de los esfuerzos humanos
por alcanzar una vida dotada de sentido.
CATEGORAS AXIOLGICAS DE LA BELLEZA.

Lo trgico significa y valora una condicin humana donde el ser humano
digno entra en conflicto contra el destino que se le impone y es vencido.
Eleva y valora el sentimiento. En lo sublime

desproporcionado, sin medida, lo catico.
apunta
a lo infinito,
Lo Cmico: entendido como una categora que critica y desvaloriza

representaciones de la vida real, a veces deformadas.
Se distinguen tres tipos de comicidad:
Humor: crtica, desvaloriza y se burla de lo sobrevalorado de manera
abierta y generosa. (Ms elegante). Ej. Charles Chaplin.
Lo sublime: significa y valora el sentimiento generado por la relacin entre

la grandiosidad e infinitud de un fenmeno y la finitud y pequeez de nuestras
fuerzas humanas.
56

Stira: crtica, desvaloriza y se burla de lo sobrevalorado de manera abierta
y cruel. (Se caracteriza con un cierto coraje). Ej. El fisgn.
Irona: crtica, desvaloriza y se burla de lo sobrevalorado de manera oculta.
Disimulada, stil y profunda.
Lo Grotesco: entendido como una categora que significa y valora la presencia
de lo extrao, fantstico, irreal o antinatural, como medio para quebrantar una
imagen de la realidad que se presentaba como un orden armnico. Ej. El jardn
de las delicias.
La belleza clsica o modlica se refiere a esa experiencia esttica que viene
de la percepcin o contemplacin de seres u objetos que tienen orden y simetra,
proporcin y armona, y provocan en el sujeto un placer equilibrado o goce
armonioso.
ARTE
Viene del latn ars que significa habilidad y tcnica. Y del griego ()
tkne que significa saber hacer algo con maestra siguiendo con las tcnicas
propias de una actividad productiva.
Aristteles le llamo a la tcnica tkne - poietik que significa tcnica de
producir algo o la actividad de crear algo.
Arte en sentido lato (amplio): En sentido lato incluye todo lo hecho por el
hombre en contraposicin con las obras de la naturaleza.
Nota complementaria: La cualidad de estar hecho por el hombre constituye
una condicin necesaria para que un objeto sea denominado obra de arte.
REFLEXIN DE LAS BELLAS ARTES.

1. Arquitectura
2. Danza
3. Escultura
4. Msica
5. Pintura
6. Literatura
En la edad media ars significaba producir adecuadamente artefactos

Capacidad y manera de hacer voluntariamente y con cierta preparacin tcnica,
con atencin especial, calidad y destreza.
57

7. Cine
Las bellas
estticamente.
artes fueron creadas para ser vistas,
ledas
escuchadas
Caractersticas de las bellas artes: Lo ms importante no es lo que el autor

quiso plasmar sino como acta hoy en nuestra experiencia esttica.
Definicin de bellas artes: Son aquellos objetos hechos por el hombre de
manera absoluta o primaria actan estticamente en la experiencia humana.
Nota: Las artes opuestas son las artes tiles en contraposicin a las bellas
artes, muchas artes tiles agradan a los ojos estticamente sensibles pero no
tienen finalidad esttica pues no se puede olvidar su uso prctico.
Cuando un objeto esttico es tambin til la relacin de su funcin principal con
su carcter esttico es algo importante.
CLASIFICACIN DE LAS ARTES.

La naturaleza del medio en que surgen es la base:
Sentidos superiores : Vista y odo
Estas se clasifican en artes auditivas y artes visuales.
MANIFESTACIN Y MODALIDAD ARTSTICA.

Arquitectura
Modo en que se manifiesta: Materiales (Piedra, mrmol, el hielo etc.).
Plasmada: En construcciones.
Expresiones: Modela, talla y esculpe.
Danza
Y solo la literatura es el arte simblico ya que es difcil de clasificar y arte

mixta es el teatro.
58
Modo en que se manifiesta: Pasos, movimientos, gestos del cuerpo, concierto

y ritmo musical.
Expresiones: Ballet, marcha, peregrinacin etc.
Escultura
Modo en que se manifiesta: Material (Metal, madera, piedra, cera, hielo, arena,
yeso etc.)
Plasmada: En objetos tridimensionales
Expresiones: Modela, talla y esculpe a travs de un bulto o relieve.
Msica
Modo en que se manifiesta: Sonidos ordenados, ritmos, melodas, timbre,
armona con diversos instrumentos musicales.
Modos: Textura y estructura
Expresiones: Interpreta
y ejecuta msica, monofnica, homofnica y
polifnica,
Por medio de secciones: Binarias, ternarias, rondo y libre.
Por variacin: Bajo obstinado, chacano, pasacalle, etc.
Sonata y formas libres.
Pintura
Literatura
Modo en que se manifiesta: Palabras ordenadas, poesa y prosa.
Expresiones: Escribe poemas, libre, medidos y rimados y se pueden dividir
como:
La tica (poema libre), la dramtica (literatura medida), la lrica (literatura
rimada) y la prosa (novelas y cuentos)
Cine
Modo en que se manifiesta: Palabras, gestos y acciones de actores que
escenifican un guion ante las cmaras que los graban y presentan a los
espectadores.
Expresiones: Filmes, narraciones, dramticas, policiacas, etc.
Modo en que se manifiesta: Colores, lneas, tonos, imagen, etc.,

Plasmada: En superficies.
Expresiones: Tinta, murales, cuadro de caballetes, acuarela, pastel, fresco etc.
59
ASPECTOS DE LA OBRA DE ARTE.

Son 3 aspectos: Valores sensoriales, valores formales y valores vitales.
Valores sensoriales: Son captados por un observador esttico cuando

disfruta o se complace con las caractersticas puramente sensoriales del
objeto fenomnico. (Lo sensorial es lo que provoca en mi interior la
percepcin fsica.
-Fuera de nosotros: Lo captado es solo objeto.

-Dentro de nosotros: Lo captado es fenmeno.
Los valores sensoriales se encuentran cuando nos deleitamos en su textura,
color y tono.
No es el objeto fsico per se (en s mismo) el que nos deleita sino su
presentacin personal (sensorial).
Valores formales: La apreciacin de los valores sensoriales queda

implicada en los valores formales. El termino forma tiene un significado
algo distinto en relacin con las obras de arte debido a su significado en
contenido no esttico.
La forma y figura pertenecen a l accidente de cualidad
-Figura: Son contornos naturales de las substancias corpreas sin aadir

ninguna especial connotacin.
Lo que estructura una obra de arte es LA VARIEDAD EN LA UNIDAD. La
forma en esttica tiene que ver con las interrelaciones totales de las partes, con
la organizacin global de la obra en donde las figuras son solo un aspecto.
Hay que distinguir dos cosas en la forma: Estructura en lo grande y la textura
en lo pequeo. Cules son, los principios de la forma desde los que se ha de
juzgar una obra de arte, al menos en su aspecto formal?
-Forma: Es la referencia a la adecuada y correcta proporcin de las partes

de la figura que la forma agrada.
60

La variedad en la unidad, tambin llamada unidad orgnica. (A esto se opone
el caos y la desarmona).
Pepper dice: Hay 2 enemigos de la experiencia esttica: La monotona y la
confusin, para evitar la monotona debe haber variacin y para que no haya
confusin debe haber unidad.
Criterios para evitar la monotona y la confusin:
El contraste entre las partes
La gradacin y transicin de una cualidad sensorial a otra.
El tema y la variacin
La contencin y la economa en la distribucin del inters.
Valores vitales: Los valores vitales son importados de la vida exterior a la

interioridad de arte pero estn vinculados a travs de ellos.
Teoras: Contextualismo VS Aislacionismo
o El contextualismo: Sostiene que una obra de arte debera considerarse

en su contexto un marco total por eso se opone al aislacionismo, estos
son los contextos de una obra artstica para ser observadas: Otras obras
del mismo artista, otras obras de otros artistas en el mismo medio
especialmente en el mismo estilo o en la misma tradicin, el estudio de los
factores externos o el medio artstico, estudio de la poca en que vivi el
artista (La mentalidad de su tiempo, ideas y corrientes influyentes que la
moldearon) , Estudio de la vida del artista y el estudio de las intenciones
del artista.
DEFINICIN DE ARTE
El arte es la creacin, distribucin y consumo de la obra artstica, a la produccin
especializada, libre y creativa de objetos estticos-simblicos o cargados de
significado, cuya nica finalidad es ser disfrutados, apreciados , valorados,
interpretados y que estn liberados de funciones mgicas, religiosas o polticas.
o El aislacionismo: Se refiere que al apreciar una obra de arte no

necesitamos, ms que contemplarla, orla o leerla y que no es necesario
salir de ella para consultar los hechos histricos, solo se requiere mirar el
arte
61
TEORAS DEL ARTE

El arte como mimesis: Es una forma de conocimiento que revela los rasgos
esenciales del ser humano.
El arte como expresin: Afirma que el rasgo principal del arte es el
expresar emociones, sentimientos y pasiones. Aunque no toda expresin
sentimental es artstica, pero si todo arte de alguna manera expresa algo.
El arte como juego: Como creacin libre y ldica, que se desarrolla en un
mbito imaginario y como algo disfrutable y alegre, libre de funciones
utilitarias.
El arte como smbolo. El signo icnico es el que se asemeja a lo que
significa.
El smbolo transforma lo representado, lo revela, lo destaca y hace acontecer su
verdad. Cuando no conocemos el smbolo interpretamos el signo.
FINALIDAD DEL ARTE.

1) Prosaico: Aquella actividad prctica, tcnicas y materiales de la vida
cotidiana para producir y reproducir la existencia.
2) Potica: Remite a todas las actividades placenteras, ldicas, creativas y
que no son prcticas ni utilitarias.
EL ARTE Y SUS MODALIDADES.
Arte artesanal (artesana).

El arte popular o del pueblo.
El arte industrial o diseo industrial.
El arte de las masas o de la cultura de masas.
El arte popular: Expresa y manifiesta las caractersticas de un pueblo en

particular como las mscaras, el comal, el folklor, lo autctono. Son productos
estticos de quienes no pertenecen a los grupos o clases dominantes, son obras
realizadas por individuos que no han recibido un entrenamiento o una educacin
especial o formal, refleja la vida cotidiana y no tiene pretensiones de una
universalidad. Ejemplo: Las leyendas festividades, corridos etc.,
Las modalidades artsticas son las formas que adoptan los productos artsticos
dependiendo quienes las adoptan o hacia quienes las dirigen:
62
El arte de las masas: Se remonta a finales del siglo XVIII, se refiere a la

imprenta, el radio, el cine, internet y televisin. Permiten la transmisin masiva y a
largas distancias de todo tipo de informacin, se le conoce como el cuarto poder
por su influencia: Novelas, publicidad, pelculas, videos y best seller.
El arte artesanal: Tiene como fin crear objetos nicos, originales
e
irrepetibles, posee ciertas reglas y tcnicas establecidas que son transmitidas de
generacin en generacin, poseen un modelo y no expresan su sensibilidad
individual, continuar una tradicin familiar , comunitaria o regional como la
cermica, textiles, instrumentos musicales o muebles.
El arte industrial: Son los objetos estticos que son producidos de forma
mecnica, masiva y en serie pero que tambin incorporan algn tipo de diseo
el cual tiene como fin hacerlos ms atractivos o funcionales. Ejemplos: Arte
vanguardista, espacios urbanos, diseadores grficos y moda etc.
SUJETOS ARTSTICOS.
Estn integrados por: artista, intrprete, espectador, mecenas, copistas,
empresarios, coleccionistas y divulgadores.
Espectador: Se le conoce como pblico es el destinatario final de la obra de

arte para su apreciacin, las obras de arte estn hechas para ser valoradas, el
pblico obtiene su experiencia esttica en la apreciacin de la obra, el artista
comienza a elaborar su obra despus de haberse imaginado la cosa a plasmar,
en el proceso de apreciacin el espectador puede no sensibilizarse frente a las
obras por eso debe tener una educacin en el arte.
El espectador no llega a emitir juicios como el crtico del arte y su opinin no
tiene especializacin, solo emite juicios de gusto.
Interprete o ejecutante: Es quien materializa o actualiza ciertos tipos de
obras de arte que tienen una existencia efmera(temporal)
Artistas: Productor o creador de las obras de arte. Crea objetos nicos,

originales e irrepetibles, posee inspiraciones y materializa lo que se ha
imaginado. Es creativo en las 7 expresiones artsticas.
63
OTROS SUJETOS EN EL ARTE.

No todo lo relativo al arte es esttico ya que el propio artista y la obra de arte
se encuentran en una realidad socio-histrica. En el antiguo modo de arte los
artistas eran chalanes de los mecenas aproximadamente en el siglo XIX y ms
adelante se revelaran.
Mecenas: Aparecen en el 69 A.C y el 70 D.C, los mecenas que eran
consejeros del emperador romano, protectores de las letras o las literaturas, los
mecenas pagaban los servicios o mantenan al artesano o artista (Aristcratas,
polticos, congregaciones religiosas y Papas.
Los copistas: Artesanos que servan al clero y a las cortes realizando una
labor utilitaria y remunerada: Los escribas, Leonardo Da Vinci Hasta el siglo XIX
se empieza a valorar la obra de arte como nica.
Empresarios: Privatizan y mercantilizan la esfera de produccin, distribucin
y consumo de obras de arte.
Coleccionistas: Compraban para coleccionar obras que surgen de la mano
del artista sea de primera mano.
Los divulgadores: Son los que se vuelven mediadores entre la obra de arte
y un pblico ms amplio.
Es aquella que admite diferentes interpretaciones y dar sentido del arte. La

obra de arte abierta est disponible a una interpretacin de parte del
espectador o el crtico que descubre ejerciendo su sensibilidad, imaginacin e
inteligencia.
FUNCIN DEL CRTICO EN LA VALORACIN DEL ARTE.

a) Tiene que tener conocimiento sobre los fenmenos artsticos( lo ms
elemental)
b) Capacidad de percibir los detalles en conjunto apreciando la relacin de
estos con la totalidad de la obra.
c) Hacer explicitas y definir los valores artsticos de una obra
OBRA DE ARTE ABIERTA.
64

d) Poder expresar la sensibilidad que manifiesta la obra o la experiencia
esttica que provoca en los espectadores (Objetivismo y subjetivismo
esttico).
e) Reconocer los estilos, tcnicas de creacin o produccin, corrientes y
gneros de las diversas expresiones artsticas.
f) Expresar los juicios crticos en una forma literaria para saber con claridad
la interpretacin del artista, valorizacin y apreciacin esttica y artstica.
g) Emitir juicios estticos objetivos o intersubjetivos pero que atiendan y
respeten la pluralidad de las opiniones.
Conclusin: En el crtico la apreciacin esttica va as ms all de los datos
histricos, tcnicos o valorados de las obras valorados, el ensayo critico
pretende ofrecer al pblico obras esttica que permitan entender al pblico.
LA SENSIBILIDAD HUMANA.
En sentido general la sensibilidad humana es la facultad del conocimiento
sensible, que est compuesta por los sentidos externos e y los internos.
El sistema perceptivo es el proceso del conocimiento sensible en su nivel
puramente sensible.
Intencionalidad cognoscitiva es el (Cmo conocemos?): mediante la vida
sensitiva y el apetito (inclinacin o tendencia a algo). La sensibilidad es la forma
primaria del conocimiento. Conocer la forma ms intensa de vivir.
(Cuadro 1.6.).
Nota:
los
sentidos externos
son los primeros.
Sensibles
propios:
aquel
aspecto de la
Los sentidos reciben la forma sensible de las cosas de los objetos sin recibir su
materia. Cmo conocemos? (Cuadro 1.6.).
65

fsica o aquella cualidad sensible que puede ser captada por un sentido y solo
por uno.
Proceso de la actividad cognoscitiva:
1.- La sensacin capta cualidades sensibles o accidentes particulares de los
cuerpos pero no la naturaleza, esencia o totalidad de ellos.
2.- Esas cualidades sensibles son captadas por un receptor especializado que
es el sentido externo receptivo. (Cuadro 1.7.).
(Cuadro 1.7.).
3.- Las cualidades sensibles captadas por la sensacin se han llamado en la
modernidad cualidades secundarias y en la tradicin clsica sensible propias.
(Cuadro 1.8.).
En estos se fundan las ciencias y su punto de partida son los sensibles propios.
Todo conocimiento comienza por la experiencia, es decir; con los sentidos, porque
estos son criterios de realidad, y si el conocimiento es de realidad ha de empezar
por ah, aunque luego por elaboraciones ulteriores lleguen a una pluralidad de
modalidad. (Cuadro 1.9.).
Sensibles comunes: cualidades sensibles que pueden captarse por ms de

un sentido. (Cuadro 1.8.).
66
(Cuadro 1.9.).
Sensacin: actividad cognoscitiva que lleva acabo lo unificacin de las
sensaciones o bien conjunto s de sensaciones unificadas.
1) Las sensaciones no se dan aisladas, sino ensambladas unas con otras,
superpuestas o integradas en la percepcin.
2) Mediante la percepcin no se captan las cualidades sensibles secundarias
o aspectuales propias de cada sentido, sino tambin las llamadas
cualidades sensibles comunes, que son cualidades que se perciben.
3) La percepcin unifica las sensaciones y las atribuye a un nico objeto que
se percibe como sujeto de las distintas cualidades (sensibles propias o
comunes).
1) La imaginacin de continuidad a la sensibilidad, porque permite construir

imgenes de los objetos percibidos y reconocerlos.
2) A partir de las imgenes, la inteligencia obtiene ideas abstractas.
3) La imaginacin es una facultad decisiva en la vida humana, puede ser
predominantes frentes a otras. La creatividad humana es un uso inteligente
de la imaginacin. las personas ms creativas son ms imaginativas.
Estimacin: funcin de la facultad estimativa y tiene tres caractersticas:
1) La primera consiste en poner en relacin una realidad exterior con la propia
situacin orgnica y la propia vida.
La estimacin coincide con el sentido comn me gusta, me apetece, me
conviene.
Por lo tanto, la estimacin o valoracin de un objeto singular responde a mi
situacin orgnica.
Imaginacin: Es el archivo de la sntesis sensorial o percepcin.

Reproduce objetos percibidos.
Elabora nuevas sntesis sensoriales no percibidos sino puramente
imaginadas.
67

2) La estimacin posee una cierta anticipacin del futuro. La estimacin rige el
comportamiento que voy a tener al respecto al objeto valorado.
3) Adquiere mediante esta facultad, experiencia sobre las cosas singulares
externas y cmo comportarse frente a ellas. Es conocida tambin como
cogitativa, est radicada en la razn o pensamiento, pero va ntimamente
unida al conocimiento sensitivo.
La facultad cogitativa es el puente de unin entre la idea y la imagen.
Memoria: conserva las valoraciones de la estimativa y los actos del viviente,
retiene la sucesin temporal del propio vivir, de las propias percepciones,
pensamientos, etc.
1) La memoria tiene dos bases: orgnica (sensible)
e intelectual
(espiritual).
2) Es la condicin de la posibilidad de descubrimiento y conservacin de
propia identidad y el modo de enlazar con el pasado, conservndola.
Existen
percepciones
extrasensoriales?
Si
existen
realidades
extrasensoriales, pero no existen como nosotros la hemos concebido, la distincin
es que no saben el porqu del fenmeno.
Gusto: capacidad para apreciar el arte y las experiencias estticas, y formular

juicios de valor sobre ellas; los juicos de gusto manifiesta la sensibilidad de quien
los expresa.
Caractersticas de los juicios de gusto (Immanuel Kant):
Libres.
Desinteresados.
Qu es lo que hace que un objeto sea artstico guste o disguste a dos o ms

personas? El gusto y el juicio esttico.
68

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2014

SEMINARIO DIOCESANO DEL SEOR DE

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

4.3. LA ESTTICA POST-KANTIANA........................................................................ 36

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

5.4. LA SENSIBILIDAD HUMANA. ............................................................................. 65

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

1. Como creador de la belleza.

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

El periodo Helnico: Pensamiento griego propiamente dicho. Se inicia a finales

Las ideas estticas de los pitagricos.

Momento amplio y complicado en el que surgen muchas ideas estticas. Nos

LAS IDEAS ESTTICAS DE LOS PITAGRICOS.

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

El perodo Helenstico es el conjunto de culturas influenciado por la cultura

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

El concepto de msica de los primitivos griegos era ms amplio que en la

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

La otra parte de la teora de los pitagricos es el concepto y la experiencia de

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

Hay que destacar unos puntos bsicos:

Al principio en la cultura griega se utiliz este trmino para hacer referencia a la

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

Demcrito habla de la imitacin de la naturaleza por el arte y emplea la palabra

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

Justificaba los procedimientos de los pintores escenogrficos, ya que stos

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

Demcrito fue el primero en negar que la inspiracin de los poetas fuera de

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

Su actividad se sita en Atenas en el siglo V a.C. Eran un grupo de retricos y

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

La belleza para ellos era lo que proporcionaba placer mediante el odo

Aportes de los sofistas a la esttica:

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

Objeto o tema de la filosofa, tiene como consecuencia la humanizacin de

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

Su pap era escultor y su mam partera, todo su conocimiento surge de la

Segundo aporte: El arte no imita la naturaleza, sino que la mejora e

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

Tambin se aplicaba la triunika choreika y por ende la mimesis era el

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

La belleza consiste en que las cosas se adapten a su fin. La belleza es la que

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

Si hay alguna cosa por la que merece vivir es la belleza

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

-Belleza real: El objeto tal cual.

Platn describe la idea de belleza en el banquete e introduce el trmino

Si los cuerpos y las almas son bellos es porque la idea es bella.

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

La belleza de los cuerpos: Belleza inferior

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

En el dilogo de La Repblica representa la idea de una cama:

APUNTES DE ESTTICA FILOSFICA

Aristteles se aleja de Platn e impone un nuevo

Sabas qu? Aristteles no excluye la filosofa de su

APORTES SOBRE EL ARTE:

Definicin de concepto de Arte.

1) DEFINICIN DE CONCEPTO DE ARTE.

Captulo: LA ESTTICA ANTIGUA.

A diferencia de Platn comienza investigando el arte y despus

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