La Aversin

Reflexiva
Sobre el hedor del Arte
Sebastin Salinas Senz

PARA TENER PRESENTE

La inauguracin del Siglo XX arrastra consigo el torrente aceitoso desprendido de la
mquina de la modernidad, fundada en la experiencia decimonnica. El desarrollo
inminente de esta nueva estructuracin socio-poltica-cultural, es decir, alienacin y
capitalismo, ha pincelado con sus matices de indiferencia, un nuevo estado ebullicin.
Los adelantos tecnolgicos, la ciencia y el capital, ha fundado los pases desarrollados,
que cegados, buscarn hambrientos la conquista del Imperio. Debemos destacar que
este comienzo tendr una turbulencia radical, radicada en las Guerras Mundiales.
En asuntos estticos, visuales, poticos, etc., que es lo que nos compete, debemos
sealar, que la Modernidad trajo consigo la libertad del artista, en donde este se
transformaba en un traductor de la realidad operante, es decir, una produccin basada
funcionalmente en los recortes aplicados por el sensibilidad artstica. Con la
Modernidad el artista ha roto con la tradicional dialctica, que ha subordinado por
siglos incansablemente a la imagen, es decir, dndole la calidad de ilustracin del
discurso, es por esto que se le conocer como un aparato de reduccin. Hacia la
vorgine moderna, el arte se ha liberado y el artista se ha absuelto de cualquier
prerrequisito.
Llegado el Siglo XX, el arte ya ha sufrido varias reinvenciones, viniendo envuelto en la
seduccin de los ismos, que podramos definirlos como diferentes reacciones/corrientes
ante el carcter tradicional, que buscaban nuevas formas del arte, nuevos lenguajes y
expresiones. Prematuramente, nos encontramos en el siglo XIX, con el Impresionismo,
que viene a presentar un quiebre fundamental en el espacio compositivo-conceptual de
la obra de arte, pero no fijaremos ac nuestra atencin.
Las vanguardias del XX, se apellidarn Histricas y en ellas veremos reflejado el
universo de posibilidades del arte, cada cual tendr manifestaciones, postulados,
tcnicas diferentes, tambin, veremos en qu forma la idea de vanguardia se configura
como distintas agrupaciones con ideas a fines, a diferencia del sentido del
Impresionismo o el Cubismo, en donde, estos nombramientos, sern aplicados a
posteriori de su contemporaneidad por agentes del arte. Los vanguardistas histricos,
se reunirn y escribirn manifiestos, todos con diferentes propuestas para la
confrontacin del tiempo venidero. Muchos reflexionarn ante la dualidad arte/vida, y
aqu es importante mencionar la idea propuesta por el crtico de arte Pierre Restany,
que definir dos lneas de avance vanguardista.
Por un lado, nos encontremos con la lnea voluntarista del arte, que no duda en afirmar
su omnipresencia en el mundo: el arte se impone en tanto que modelo de cultura globali, es
decir, son aquellas vanguardias que pretendan generar la reconstruccin entera de su

sociedad a travs del arte, por ejemplo, la escuela de Bauhaus, que por medio de la
redireccin de los lenguajes artsticos, pretendan llenar hasta el espacio mas mnimo
de la experiencia, transformndose mas que en una vanguardia esttica, en una
poltica, lo mismo podemos encontrar en el Constructivismo Ruso. Hacia el otro,
tomaremos la funcin desviacionista, que tiene una incidencia mucho ms directa en las
relaciones estticas y juegos compositivos, apelar directamente a las desviaciones
funcionales, fisiones semnticas y revolucin de la visinii, por ejemplo, podemos
nombrar al Dadasmo o el Surrealismo, que indagarn en campos que al arte no se le
haban brindado. Desde aqu, es interesante abordar la problemtica de esta nueva
etapa, lo que Restany, conceptualizar{ como la Otra Cara del Arteempieza ac
nuestro viaje.
1. EL ASCO DADASTA, repulsin.
Sin duda alguna, si existe algn gesto sarcstico y desgarrador dentro de gamma de las
vanguardias, el Dadasmo, es lejos el mas descomprometido, anarco y experimental. En
1916 se funda en Zrich el Cabaret Voltaire, que alumbra el comienzo de la etapa
histrica de este movimiento, entre sus integrantes podemos encontrar a Hugo Ball,
Tristan Tzara, Jean Arp, entre otros. En este sitio, se reunan muchos artistas, en donde
se practicaban orgias entre la poesa, las artes visuales, el teatro, etc. y es en este
desenfreno creativo, en donde Dad funda la base de su propuesta: la libertad
experimental.
Dad{ permanece dentro del marco de las debilidades europeas, es una cochinada como todas.
Yo escribo un manifiesto y no quiero nada, digo sin embargo ciertas cosas y estoy por principio
contra los manifiestos, como tambin estoy en contra de los principios.
La obra de arte no debe ser la belleza en s misma, o est{ muerta; ni alegre ni triste, ni clara, ni
oscura<Una obra de arte jam{s es bella.
Un cuadro es el arte de hacer que se encuentren dos lneas geomtricamente comprobadas
paralelas.
Dad exalta la duda metdica para practicar sin obligacin la bsqueda pura. Su tabla rasa es
un campo de ensayo permanente.
Dad no Significa Nada, La espontaneidad Dadasta, Asco Dadasta
Manifiestos Dad, Tristan Tzara.
Como podemos desprender del extracto, es imposible no dar cuenta de la bomba que
significa Dad, que viene a romper cualquier esquematizacin, bajo el proyecto
intelectual de la experimentacin. Dad{ conduce al grado cero de la expresin y se
detiene all, tras el velo de la funcin desviacionista. Ninguna pauta podr regular el
compromiso dadasta, si es que compromiso podemos llamarlo, se configura entonces

el constante choque de la propuesta, basada en un nada azaroso, en una libertad

descomprometida de la sensibilidad artstica como concepto Romntico-, buscando
irreverencia e irracionalidad, disparando una pistola sin culata ni can. Dad se
derrama, en un balbuceo seminal, sobre el terror del planeta y su superfugacidad.
La repugnancia dadasta, tal cual la hemos ilustrado, no tendr larga vida, y ser
susceptible a la hibridacin con otras vanguardias. En Berln podemos encontrar un
Dad anti-dad, ya que logra ser mas poltico, pero para inters, nos fijaremos en
algunos artista, que atreves de la constante impregnacin de imaginarios, van dejando
de lado la posicin tan extremista del Dad mas prematuro. Podemos hablar entonces,
de Marcel Duchamp, Picabia o Man Ray, que han dejado atrs el nihilismo sentimental
y efmero, la prctica del grado cero de la expresin de la propuesta dadasta, dando
paso a una tica de la indiferencia por la diferenciaiii, asunto que revisaremos con la
intromisin del gesto duchampiano.
Paralelo a la expulsin nauseabunda del Dad Zrich, muchos artista migrarn a
diferentes pases, a causa de la Guerra Mundial, establecindose muchos en Amrica,
ms exactamente en New York. Esta ciudad, ser una suerte congregacin de
influencias artsticas, que fundarn de manera sutil, la escalada del arte
estadounidense, conocido como Expresionismo Abstracto. Dentro de todo el circuito,
pre expresionismo abstracto, conoceremos una figura que ser fundamental para la
concepcin del arte contemporneo, el arte objetual y el arte conceptual.
2. LA INFRASIGNIFICACIN, el gesto.
Hacia 1913, se ha creado el primer ready-made, obra caracterstica del artista Marcel
Duchamp, que se formula como el gesto fundacional para el arte del siglo XX, de
hecho, Restany en La otra cara del Arte comienza con la siguiente aclaracin: Todo
mi discurso estara privado de sentido, si Marcel Duchamp, pasando a travs del espejo de lo
real, no nos hubiera develado de golpe, entre 1913 (La rueda de la bicicleta) y 1914 (El portabotellas), la otra cara del arte. En la alzada proto duchampiana, veremos un artista que
sigue la direccin dadasta del azar objetivo, presente entonces en la obra Trois
Stoppages-talon, donde azarosamente extiende un hilo sobre un plano horizontal
deformndose, dando una nueva figuracin a la unidad de la longitud. Mas tarde y ya
dando luces de lo que ser el gesto insigne de Duchamp, crea La rueda de la bicicleta, y
El porta-botellas, objetos industriales que convierte en esculturas por simple eleccin, he
aqu el nacimiento de ready-made.
El ready-made entonces, son objetos en serie, industriales, que se transforman en obra
gracias al gesto gratuito de la eleccin del artista, ellos transportan, a travs de este
efecto de traslacin, la disolucin de la nocin de objeto de arte, un puntapi contra la

obra de arte sentada en su pedestal de adjetivos.iv El gesto aqu es cabal, ya que critica, con
una intelectualidad corpulenta, todo el contenido semntico que la obra de arte haba
tenido durante siglos, producindose un orden higinico para las concepciones del
arte.
El juego contina as, hacia 1917 Marcel Duchamp es invitado como jurado a una
galera de artistas independientes en Nueva York, en silencio, enva a exponer un
urinario blanco, el cual firma como R. Mutt, dando el nfasis de la marca del autor.
Esta situacin causa gran alteracin y es ac donde podemos encontrar el gesto
culmine de la propuesta duchampiana, el mundo del arte se ve horrorizado tras esta
accin.
Cmo un urinario o cualquier otro objeto, que no forma parte de la exquisitez esttica,
puede convertirse en obra de arte? La acusacin que los ready-made gritan
desesperadamente compromete al mundo del arte en su totalidad y vendra a
desnudar el aparato de la obra de arte. El ready-made es una crtica del arte retiniano y
manual: despus de haberse probado a si mismo que dominaba el oficio, Duchamp denuncia la
supersticin del oficio. El artista no es un hacedor; sus obras no son hechuras sino actos. v La
integridad destructora del ready-made, nos habla de un artista que ya ha paseado por
la avenidas fantasmales del arte tradicional, de hecho, Duchamp trabaj pintura
cubista, se transforma entonces, en un artista lcido, que acusa, ya no
vervorrgicamente, como lo haran los dadastas histricos, sino que con un tramado
de plomo.
La desviacin que abre la creacin del ready-made, se encausa primeramente en la
destruccin de la sacralizacin de la obra de arte, que se posicionaba tradicionalmente
por sobre nuestras cabezas, para que nosotros espectadores, admirsemos rendidos. El
baile del ready-made sigue el ritmo de la neutralidad, al paso de la no-significacin,
dada a travs del fenmeno de la traslacin, en donde el artista elige un objeto
reubicndolo en otro contexto que no le compete, se altera el significado original
perdiendoce, el objeto se vaca, vindose desnudo y en bruto. La dosis irnica, tras la
jugada sutil y devastadora, tambin compromete a la tcnica como hechura, de hecho,
Duchamp reemplaza la gesticulacin por un solo gesto nico y preponderante.
Todo lo se ha planteado ser englobado por un solo concepto, que Restany debelar en
La otra cara del Arte, afirma: el arte es un problema moral ligado a la conciencia de aquel
que lo asumo en tanto que talvi, por tanto es aqu donde nace, lo que l llamar el
bautismo artstico del objeto, que es una puerta que abre un mundo en donde la
sociedad es capaz de darle una realidad tangible a caracteres de la individualidad
interna, se ha humanizado la tcnica, ahora todos los hombre pueden ser creadores, la

barrera del arte/vida se ha estrechado. La obra de Marcel Duchamp ser releda

incansablemente, por su carcter fundacional del arte del siglo XX, la obra se ha abierto
a un nuevo universo de posibilidades.
3. EL CUERPO MGICO DEL ARTISTA, heces como balas.
Siguiendo con el carcter abierto de la obra de arte, la lnea desviacionista se llenar de
ribetes en donde la obra alcanzar lugares que jams se haba visto antes. Con el nuevo
concepto del bautismo artstico del objeto el horizonte se llena de infinidad de
posibilidades.
Si Duchamp jug con sutileza perspicaz e intelectual, las variaciones del campo
semntico de la obra de arte, quiero detenerme ahora, en la continuacin de este gesto
por el artista Piero Manzoni, que reactualiz y rescat estas propuestas en el periodo
de la posguerra. Cada paso en esa evolucin, de Duchamp a Manzoni y la siguiente
generacin, consisti en una diferenciacin y singularizacin crecientes de los elementos
perceptivos, cognitivas y espaciales de la estructura esttica contempornea; y la continua
destilacin cualitativa de esos elementos y su extensin cuantitativa confiri a la obra una
nueva dimensin pblica.vii
Si Duchamp con Trois Stoppages talon, nos habl de un nuevo tipo de abstraccin y
plasticidad espacial, no alcanz su reconocimiento, hasta que Manzoni cre la serie
Lnea, en donde el artista extiende una lnea de pocos metros hasta miles, ocultndose
en un cuerpo tubular de madera, apelando entonces al dibujo como una extensin
puramente espacio-temporal, tal cual el gesto azaroso de Duchamp, dej entrever la
complejidad perceptivo-conceptual de la obra, con relacin a su identidad. Sin
embargo, la relectura de Manzoni no se detiene ac.
Ya habiendo experimentado con los lenguajes del arte objetual y conceptual, la
indagacin de las fronteras del arte continuar en explosin. En 1960, Piero Manzoni,
en Miln ha conseguido la atencin a travs la obra-performance la Consumicin del
arte, dinmica del pblico devorar el arte, all el artista entrega huevos a los participantes,
con su huella dactilar impresa, dndole el carcter de obra de arte e invitndolos a
degustarla. Tambin cre las Esculturas Vivientes, en donde design a varias personas
como obras de arte andantes, a razn de la firma que el artista aplicaba en la piel de
ellas. A la vez expuso sus Bases Mgicas, plinto carente de obra, en donde artista
incitaba a los asistentes de la exposicin, a subirse al pedestal, transformndose estos
en obra de arte. En este cumulo de obras/acciones, vemos como Manzoni, ha
recuperado la irona dadasta, lineada por la complejidad del acto conceptual, en todos
estas obras, el artista mantiene un constante cuestionamiento al objeto y al hecho

artstico, tal lo haba hecho Duchamp, siendo ahora s, mucho mayor la irreverencia y
el sarcasmo.
En el 61, a dos aos de su muerte, crear{ dos obras que son las caractersticas de
Manzoni, en ellas confluyen de manera exorbitante los cuestionamientos al campo del
arte. Primeramente, siguiendo con la idea las Bases M{gicas, instala en la ciudad de
Herning, un pedestal que contiene una inscripcin invertida, en donde podemos leer
Socle du monde, es decir, La base del mundo, aqu es el mundo el que se ha
subido a la tarima y todo lo que est dentro de l se convierte en obra de arte. Sin lugar
a dudas, es la influencia del bautismo artstico del objeto, en donde el gesto le da la
calidad de obra de arte. El 12 de Agosto de ese ao, en la Galera Pescetto, Manzoni
present al pblico, las latas rotuladas con el nombre de Merda dartista (Contenido
neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en 1961), eran 90
unidades rigurosamente numeradas y su valor era proporcional al del oro. La crtica
ac, acida y mordaz, apela directamente al mercado del arte, en donde la nica
valorizacin que reciben las supuestas heces depositadas por el artista en la lata, es su
firma, comparndose al nivel del precio del oro, transformndose en una analoga
entre la obra de arte, el artista y el mercado.
La curva que hemos presentado autodestructiva del arte y sus lmites, que comienza
con la repulsin dadasta y el intelecto duchampiano, han confluido en la obra de
Manzoni. Este artista ha logrado albergar, a travs de una avidez intelectualmente
eyaculadora, los lenguajes de estos precedentes, unindolos en una copulacin acida,
disparando su esperma a los rincones ingrvidos de la semntica del arte. Con una
fuerza groseramente acusadora, desproveme al arte de todo adorno fantasmal. Si
queremos entonces hablar de un arte irnico, satrico, debemos sin lugar a dudas pasar
por la obra de Manzoni, que articula de la misma manera que Duchamp, la bases del
arte conceptual.
i

Restany, Pierre, La Otra Cara del Arte, pag. 29

Restany, Pierre, La Otra Cara del Arte, pag. 19
iii
Restany, Pierre, La Otra Cara del Arte, pag. 36
iv
Paz, Octavio, Apariencia Desnuda, pag. 31
v
Paz, Octavio, Apariencia Desnuda, pag. 33
vi
Restany, Pierre, La Otra Cara del Arte, pag. 19
vii
Buchloh, Benjamin, Formalismo e historicidad, pag. 93
ii

BIBLIOGRAFIA.
La otra cara del Arte, Pierre Restany
Formalismo e Historicidad, Benjamin Buchloh
Apariencia Desnuda, Octavio Paz
Manifiestos Dadastas, Tristan Tzara
http://www.pieromanzoni.org