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JAZZ

n 38 2014

JORGE
PA R D O

INDEX

Orfeo Ediciones / Lpez Santos, 2 - D 11


28231 Las Rozas / Madrid
Telfono: 913.510.253 / Fax: 914.497.414
www.orfeoed.com

EDITORIAL
Publicidad vs contenidos? 2

Director
Ernesto Schmied

NEWS 3 / 6

Redaccin, diseo y maquetacin


Openmusic

EL MSICO NOS CUENTA por JORGE PARDO & E. SCHMIED


Si no tienes soniquete... pa qu te metes? 8 / 16

Colaboran
Joan Carles Abelenda
Lucas de Mulder
Samuel Norton
Jorge Pardo
Jess Pardo
lvaro Rovira
Pachi Tapiz
Elas Vivas

FEEDBACK por LUCAS DE MULDER


La escena musical 18 / 21
CONVERSACIN por JOAN CARLES ABELENDA
David Mengual, un espritu inquieto 23 / 29
FESTIVALES & SALAS por J.C. ABELENDA 31 / 36

Foto portada
Jess Pardo

CONVERSACIN por PACHI TAPIZ


Nani Garca, un secreto muy bien guardado 37 / 44

Suscripciones y nmeros atrasados


Alicia Orenes / admon@orfeoed.com

REGISTROS SONOROS
Reseas por J.C. Abelenda, S. Norton & P. Tapiz 45 / 55

Publicidad
infomasjazz@orfeoed.com

+ ALL DEL JAZZ por LVARO ROVIRA


Eso que llaman Choro... 57 / 63

Dep. Legal: M-21540-1996


ISSN: 1138-5405
Impreso en Espaa / Printed in Spain

JAZZ
38 2014

PUBLICIDAD VS CONTENIDOS?
Qu pasara si +JAZZ no tuviese publicidad alguna?
Qu delicia! Una revista sin publicidad!... pero, cmo subsistir?
La respuesta es sencilla: imposible.
Como todo lector debe saber, a una revista de jazz llegan todas o casi todas las novedades discogrficas, las notas
de prensa sobre festivales por venir, las salas que hay que visitar, los conciertos indispensables y un sinfn de
informacin y propuestas de gran inters, etc. El espacio con el que contamos est ceido a un nmero determinado de
pginas y a las limitaciones propias del calendario de publicacin - dos nmeros al ao - . Si a todo esto agregamos las
entrevistas a msicos nacionales e internacionales y varios artculos de opinin nos encontramos con un verdadero problema
aparentemente insalvable: qu dejamos fuera?
Evidentemente aquellos que invierten en publicidad recibirn un trato diferente. La regla no es: el que no paga no est
pero s debe ser: el que paga est. Huelga decir que el criterio de evaluacin de un material (un cd, por ejemplo) no
se inclina amigablemente hacia tal o cual registro por haber pagado publicidad, al menos no debera. En cualquier caso
lo que quiero dejar claro es que una revista es como cualquier otro negocio y necesita de la fidelizacin de aquellos
que forman parte activa del mundo de la cultura de la misma manera que una publicacin debe ser fiel a su pblico,
colaboradores y todo aquel que fomente un feedback de mutuo inters.
Si no estamos los unos con los otros los logros tienen un alcance corto. De nada vale haber sido una bonita revista de jazz,
lo importante es estar. Lo mismo va para todos los que estamos y queremos seguir estando.
Saludos y hasta el nmero de verano.

NEWS

JAZZMADRID 2014 / La edicin nmero 14 del Festival


Internacional de Jazz de Madrid se ha celebrado entre los das 4
al 26 de noviembre. Con una programacin de 18 conciertos en
el auditorio de Conde Duque y llegando a ms de 70 conciertos
con la programacin en salas asociadas al festival. Nombres
como Jorge Pardo, Al di Meola, Javier Colina, Zakir Hussein,
Jos Luis Montn, John Scofield y otros tantos artistas de primera
lnea han sido los encargados de afianzar una nueva imagen de
Jazzmadrid y dejar bien claro que el festival est aqu para
quedarse.

E. Vivas

BUCHAREST INTERNATIONAL JAZZ COMPETITION 2015 / Uno de los concursos ms importantes


de Europa tendr lugar en Bucarest, capital de Rumana, durante los das 16 al 23 de mayo de 2015. La fecha
lmite para dormalizar la inscripcin es el 10 de febrero prximo y la web desde la que informarse y bajarse el
formulario de aplicacin es:
http://jazzcompetition.ro
Existe un lmite de edad para competir y solo pueden solicitar su participacin los nacidos despus del 1 de
mayo de 1980 (menores de 35 aos). El premio consta de 7.000 y est destinado tanto a instrumentistas
como a vocalistas.
Este evento, que comenz su andadura en el ao 2007, est considerado como uno de los tres ms importantes
de su gnero en Europa. Durante los ocho das que dura, los amantes del jazz podrn disfrutar de talleres, jam
sessions y, por supuesto, un interesante programa de conciertos que tendrn lugar en el Caffe Festival adems
del concierto de cierre-gala en el Odeon Theatre - Majestic.
Los ganadores del Grand Prize del 2014 fueron The Windwalkers, un grupo integrado por msicos de
Alemania, Colombia y Hungra:
http://windwalkers-music.com

E. Vivas

Que gane el mejor!!

MILES PARA FETICHISTAS E INAGOTABLE


Concord Music Group ha anunciado el lanzamiento de Coleccin Prestige
en LP de 10 pulgadas, Vols. 1 y 2, y que comprenden los diez discos en
los que Miles Davis apareci como lder para Prestige Records a principios
de los aos 50. Las grabaciones de Miles Davis para el sello Prestige
se encuentran entre los clsicos de todos los tiempos en el gnero. La
edicin ha reproducido minuciosamente en 10 pulgadas de vinilo estas
grabaciones con las ilustraciones de la cubierta LP e incluyendo las notas
UNA NOVEDAD QUE ES POCO NOVEDAD

originales de los discos. Las dos cajas de la coleccin constan cada

Acaba de aparecer en el mercado la ltima grabacin de Keith Jarrett

una de cinco discos y se vendern en cantidades muy limitadas. El Vol.


2 estar a la venta tan solo para la edicin del ao 2015 del afamado

en el sello discogrfico ECM Records, Keith Jarrett, Charlie Haden, Paul

Record Store Day.

Motian, Hamburg72. El avispado productor Manfred Eicher saca a la luz

J.C. Abelenda

una grabacin en directo llevada a cabo en Hamburgo en el ao 1972


por el tro de Jarrett y en donde figuraba la presencia de Charlie Haden. Lo
curioso de esta grabacin es que la misma hace aos que los aficionados
la disfrutan a travs de los bootlegs y de la publicacin no oficial en el ao
2008 por el sello europeo discogrfico Jazz Lips. La grabacin de ECM es
incompleta ya que recoge tan solo el segundo set que llev a cabo el tro de
Jarrett, faltando otros cinco temas pertenecientes al primer set. Seguro que
Eicher ya ha pensado en una nueva grabacin al completo del concierto,
y es que bien sabio que el productor alemn dosifica las grabaciones de
Jarrett al milmetro.

J.C. Abelenda

BOB DYLAN INTERPRETA A FRANK SINATRA


El prximo 3 de febrero de 2015 Bob Dylan sorprender a sus fans y,
posiblemente, a sus no tan fans con una grabacin de standars que Frank
Sinatra hizo populares. El album se titula Shadows in the night y ser su
registro nmero 36 para la casa Columbia.
Bob Dylan, un eterno fan de Sinatra, es tambin el productor del disco
bajo el seudnimo de Jack Frost.
He querido hacer algo as desde hace mucho tiempo pero nunca tuve el
coraje de acercarme a un repertorio de 30 obras de arreglos complicados
y que tena que adaptar a una banda de cinco msicos. La clave para
estos conciertos era esa. Conocamos las canciones a la perfeccin. Todo
se grab durante los directos, con una o dos tomas cmo mximo; nada
de overdubbing...
En general se mezcl tal y como se grab el directo. No me veo haciendo
covers con este material, de hecho ya se ha enterrado bajo covers. Lo
que hago con mi banda es literalmente desentarrar estas canciones de su
tumba y mostrarlas a la luz del da actual.
La lista de tracks completa:

1. Im a Fool to Want You


2. The Night We Called It a Day
3. Stay With Me
4. Autumn Leaves
5. Why Try to Change Me Now
6. Some Enchanted Evening
7. Full Moon and Empty Arms
8. Where Are You?
9. Whatll I Do
10. That Lucky Old Sun

S. Norton

Conciertos2015
NUEVO
CICLO EN
MARCHA

JAZZ

MS INFORMACIN EN

fotos / Jess Pardo

por Jorge Pardo & Ernesto Schmied

Si no tienes soniquete...
pa qu te metes?

Entre bolos terminamos una de las posibles conversaciones


con uno de esos raros msicos que mantiene el entusiasmo
en todo lo que hace a full. Me haba prometido un escrito
pero al final la cosa se qued en un inicio...

EL ESCRITO INCONCLUSO
If aint got no swing it doesnt mean a thing
nos deca Duke en un de sus temas,
nuestro Paco de Luca lo expresaba as
Si no tienes soniquete... pa qu te metes?
Lo que conocemos como jazz... Todas las culturas musicales
beben o han bebido del continente africano (parece que
todos los humanos modernos tenemos all nuestras ms
profundas races) as es que no sera exagerado pensar
que la humanidad tiene en su inconsciente colectivo las
esencias de ese background africano,...

Empezamos a hablar, la cosa se pone interesante y ah va la


transcripcin...

Si hay algo que me atrap del jazz cuando tena 11 o


12 aos y puse mi primer disco de jazz, o de rock, era
ese soniquete que te mete en la msica. Adems el ritmo
tiene ese punto de sumirte en un trance. Es un elemento
muy africano y todos los humanos, segn hallazgos
cientficos(*), venimos de la misma madre, y esa madre
estaba en frica. Y seguro que de alguna manera el ritmo
est marcado en nuestra memoria celular.

Cuando imparto mis clases pienso que no existen muchas


distinciones importantes en la msica ya que la esencia es
la misma, sea msica clsico o popular. Pero si hay algo
que puede trazar una distincin entre la msica popular y
la msica culta es el ritmo, ms bien el swing. La msica
culta no necesita del swing, a veces los usa, pero no le
es indispensable. Sin embargo, en la msica popular y,
en el caso que tratamos: el jazz, definitivamente s. Hay
una lnea divisoria que determina que para que algo sea
jazz tiene que haber swing, y swing entendido de la ms
amplia manera, no swing del tipo Duke Ellington o Count
Basie,... un trece por ocho tambin es swing y una bulera
tambin. Quizs ese jazz tan elaborado y que usa ms
los colores y las armonas para resaltar las lneas podra
ser el candidato a quedar fuera del mundo del swing. Para
definir esto hay dos temas del mundo del jazz que plasman
la idea a la perfeccin, el primero de Duke Ellington, If aint
got no swing it doesnt mean a thing, y el segundo de Paco
de Luca, Si no tienes soniquete... pa qu te metes?

A veces hago experimentos en mis clases; hace unos das


en un conservatorio de Stuttgart les contaba mis cosas,
filosofas y tal... todo el mundo estaba muy atento pero
empezamos a hacer un ejercicio de ritmo as... aqu
Jorge se marca un ternario de lo ms bien y dnde hay
tres hay dos... y se marca dos contra tres creando un
groove redondo y empezamos a hacer unos ejercicios
con palmas... y las caras de la gente se iluminaron
con sonrisas. Esa es la magia del ritmo, te conecta
rpidamente.
Es curioso que en las escuelas de msica clsica el marcar
con el pi est condenado, el pi no se puede mover... y
es una de las cosas que primero mueves cuando te sientas
en una sesin de jazz, o de tango... lo primero que haces
es mover el pi, es un instinto!

Sobre eso quera hablar un poco, escribir, pero me


tranqu dos o tres veces y en fin... aqu estamos.

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(*) Recomiendo Breve historia de casi todo de Bill Bryson,


un libro sobre casi todo (de verdad)

Hay muchos msicos que comienzan en el clsico y


terminan sus carreras preguntando cmo hacer otras cosas
y creo que eso es muy estimulante. Hay frustraciones a
veces en las maneras de llegar ah, pero... no s que tiene
que ver esto con el jazz la verdad!
Tambin el jazz tiene sus rigores y sus as no es
correcto...
Es cierto, el talibanismo no es terreno personal de los
clsicos, sino que existe en todos los planos posibles.
Precisamente una de las cosas que me enamor del jazz
en mi adolescencia era que representaba una explosin
de libertad individual. Coltrane tocaba una historia, Miles
haca otra, estaban empezando los experimentos de
jazz fusion, jazz rock, como Weather Report o como
Mahavishnu Orchestra, Ornette Coleman en su free jazz...
Todo era una movida de muy diferentes maneras de ver
UN tema. Yo que s... Green Dolphin Street, tocado de
cuarenta maneras diferentes! A m eso me apasion! Poda
tocar la misma msica pero de la manera que yo me la
imaginaba. Y aunque no quiero caer en el tpico de que
todo tiempo pasado fue mejor, es verdad que el jazz se ha
homogeneizado y los experimentos fuera del mainstream,
para empezar no son comerciales, Europa no los quiere.

11

Quieren a las grandes estrellas, hagan lo que hagan, o


que el msico haga mainstream, lo que se espera de l.
Como el flamenco, que se baile y se cante por buleras,
por tango, todo muy en su sitio.

El flamenco, como el jazz, pas por un proceso parecido,


unos aos ms tarde juntndose con la muerte de Franco
y la transicin a la democracia y fue todo un proceso
de exacerbacin de la libertad y de bsqueda. El
flamenco, que era un msica crptica y casi exclusiva de
andaluces, (tanto gitanos como payos), que tocaban en
reuniones privadas y fundamentalmente para la clase
alta. Los seoritos les pagaban sus mil duros al artista
para que fuera a cantar y a bailar en sus fiestas. Estos
artistas no eran simplemente msicos sino que tenan un
papel social importante participando en las fiestas como
amenizadores ingeniosos Esto cambia en mi generacin
y el flamenco empieza a abrirse a otras clases sociales y
empiezan a vestir de otra manera... Yo me engancho a
Paco y Camarn cuando yo tena 11 o 12 aos porque
ya no vea a los flamencos con traje de alpaca y el
pauelo en la solapa y brillantina en el pelo, ya veo un
pelo desaliado, una media barba, unas chanclas, unos
vaqueros y digo, coo, stos son los mos! Te identificabas
tambin con las nuevas letras, los mensajes ya no eran: tu
pelo, tu pelo, tu cara, tu cara, tus labios, tus labios... ya la
cosa era el sol, la luna, el amanecer,... otra historia.

Lo que est claro es que hay mucho nivel y tambin


muchas carreras que te dan una formacin tipo TOQUE
BE-BOP EN UN AO Y MEDIO, y en un ao y medio
sales tocando de puta madre! Todo eso se me presenta
como contrario a todo lo que en esa poca aprend como
filosofa del jazz. Claro que se te presentar alguien de los
aos cuarenta y no opinar lo mismo que yo.
Todo esto es una cuestin que va ligada a movimientos
sociales. En esa poca, en Amrica, estaban los hippies,
los pantalones campana, la libertad sexual, la guerra de
Vietnam, viva el amor... Haba muchos componentes que
vitalizaban la vida del artista. Los msicos de jazz dejan de
lado la chaqueta y la pajarita que los haca ms blancos
para empezar a ensear su negritud, a usar rastas o pelo
afro, o telas africanas... en fin, ese fue el caldo de cultivo
en el que me enamor de toda esa historia.

Si hay algo que comparte el jazz y el flamenco es ese


cambio social que se produce, el no querer parecerse
al blanco o al rico, afianzando los valores propios sin
complejos.

Y de ah cmo te acercas al mundo del flamenco?

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12

Como tena que salvar el archivo de audio la cosa se


detuvo para una caa y se fue por el lado de las palabras
y los mitos...
Alguna vez, cuando estoy lcido y me salen las palabras en
una entrevista, trato de sacar alguna de esas verdades que
llevas dentro. En ocasiones se me acerca alguien, un colega,
un msico, y me dice: Tronco, no veas el punto que me dio
escucharte decir... y eso te da algo, sirve para algo lo que
dices! Tus maneras de ver las cosas con sinceridad y nimo
de difundir una idea que puede ser til para alguien, si eso
llega a tres personas y les sirve, bendita sea la entrevista!
Otro tema que quiero sacar es la cosa de los mitos, no he
sido nunca muy mitmano. Ya sabes, mencionas un gnero,
el tango, por ejemplo, y de inmediato sale alguien y dice:
Astor Piazzolla, etc. Siempre se relaciona un gnero a uno
o ms genios representativos de ese gnero y la verdad es
que me acuerdo mucho de toda la gente que formamos
una familia musical. He tenido la suerte de estar cerca de
algunos de estos genios y tambin s que esa genialidad
se nutre de esa gremialidad. Un gran genio de los que
hablamos no lo hubiera sido tanto si no se hubiese nutrido
de un colectivo musical. Tanto a nivel tcnico como a nivel
de ideas. Son genios porque aglutinan y multiplican la
informacin y por eso se convierten en personas puntales.
Pero seguro que si le preguntas a uno de ellos, pongamos
el caso, a Pastorius, cmo es tal o cul cosa, l te podra
decir: eso me lo enseo Clark o Adams que viva en la
manzana de atrs de casa y me regalaba manzanas.

13

Muchas veces te preguntan, qu escenario te ha


impresionado? te ha impresionado tocar en el Carnegie
Hall? Pus s, me ha impresionado y son sesiones que
recuerdas, pero tambin recuerdo sesiones en un chiringuito
en la playa tan flipante o ms que las de Carnegie Hall. Y
no mas, sino de otro... Y eso a la poblacin no le llega,
en este mundo del arte es tan incierto todo, es difcil tener
criterio propiio Si le dices a alguien en la calle que vaya
al concierto de, ponle, Felipe Gutirrez, que est muy
bien, etc., es mucho ms probable que le haga caso a
otro que le diga que tal o cual famoso toca en el teatro x
y que SOLO cuesta 40 pavos, hostia, tengo que ir, dir
el amigo que ya est rendido, va a pagar 40 pavos y no
quiere sentirse engaado, le tiene que gustar, y el efecto es
contagioso y siempre aparece el informadillo de turno que
te dice: Chick Corea a hecho un gran disco con crticas
excelentes, bla, bla, bla... El efecto es que el comn de
la gente cree que va a ver a dis, y lo ve. Es indiscutible
que hay muchos que lo merecen pero tambin acta como
handicap para aquellos que no gozan de esa aureola
de fama. Y cmo sabe la poblacin si Felipe Gutirrez
es un crack o es un engao? Nadie corrobora ni lo uno
ni lo otro. Cmo voy a decir yo que me ha encantada?
Maana llega un experto, amigo de mi mujer, y me dice
que el tipo es un desastre.

Hace unos meses Bob Geldof declar que la msica haba


perdido su poder de convocatoria social, cmo lo ves?
No s lo que dijo Bob Geldof pero lo que haya dicho lo
habr hecho con conocimiento de causa porque conoce
bien a la industria, es un eco de la industria. Pero volvemos
a lo mismo de antes: la inseguridad de aceptar que a ti
te gusta esto o lo otro sin depender de los dems para
decidir. Es falta de autoestima y sentirse vctima de la
comparacin y el miedo al ridculo.
Soy muy aficionado a hacer ejercicios de historia ficcin y
me imagino este mismo escenario aqu donde estamos, en
la Latina, hace doscientos o trescientos aos y estoy seguro
de que la gente estara por aqu tomndose una cerveza o
algo parecido y habra un msico tocando en esa esquina.
Por las noches se reuniran alrededor de uno que tocaba
muy bien el acorden, o un cantaor que haca sus rimas
gongorianas... Como no exista el exceso de informacin
actual, la gente no pensaba en el que haca las rimas de
Londres o de Nueva York, sino del artista de aqu, que
es con quien disfrutaba. Ahora con toda la tecnologa se
impone algo que le gusta a sesenta millones de personas,
que est de moda, cmo no te va a gustar a ti? No
quiero demonizar a la industria. Han hecho mucho bien
en difundir muy buena msica, todo hay que decirlo, pero
tambin ha hecho mucho dao porque se ha difundido
mucha tontera, culto al mito y a la moda.

Pero dejemos en paz al ficticio Felipe Gutirrez, que existe


con muchos nombres en todos los renglones de la vida.

14

Unas palabras para nuestros msicos...

Antes hablbamos de los griegos, ellos tenan a la msica,


junto a la aritmtica, la geometra y la astronoma entre las
disciplinas formativas de una persona con educacin.

Cuando hablamos de msicos hay que tener en cuenta


la edad. Los que ya son maduros tienen una perspectiva
ms realista, saben que las cosas responden a varias
circunstancias, que todo es aleatorio, que la creacin
tambin lo es. Los jvenes con diecisiete o dieciocho tienen
ms grillos en la cabeza y uno es ms categrico y, por
ejemplo, ests enamorado de Pat Metheny y cualquier otro
no vale una mierda. Hay una necesidad de adoracin,
puede ser un msico o una tendencia y se hace partido
para desprestigiar lo de al lado dndole as ms valor a lo
que admiras. Les dira a los jvenes que se guiaran por su
corazn y por su instinto, cosa bien difcil. Que intentaran
escucharse a s mismos ms que a las consignas que les
vienen dictadas, a veces, por padres, profesores, opinantes
de revistas, etc. Si te llama la atencin algo, corre y ve a
ver cmo se hace! En esa direccin iran mis consejos.

El entusiasmo que todos tenemos cuando somos nios


puedo decir que lo mantengo y que incluso lo he potenciado.
Aunque siendo sincero tambin ests mas quemado con
algunas relaciones profesionales dentro del mundillo.
Ms que quemado, es una especie de desprecio hacia
ese mundo que antes me llamaba ms la atencin. El
festival tal, que si la Yamaha me organiza unos conciertos.
Todo eso despierta cierta energa al saber que ests
participando en esos grandes eventos organizados por
grandes empresas que admirabas de joven. Pero luego,
con el tiempo, vas viendo que el Village Vanguard lo lleva
un gilipollas, el club de tal tablao lo lleva otro gilipollas
que no se entera de n y que slo quiere ganar dinero.
Y de muchas marcas que compran festivales y se deben
favores los unos a los otros y no hay libertad. Todo eso no
lo aprendes, lo ves si eres un poco crtico y quieres abrir
los ojos. Todo eso da un poco de frustracin. Los Reyes
Magos no existen! Cmo que no!? No existe la limpieza
en la contratacin de una msica limpia?

Lgicamente para aquellos jvenes de corazn pero ms


maduros de edad y experiencia ya saben lo que tienen
que hacer, no? Disfrutar de la msica o cualquier arte,
es algo que se disfruta sin tener que estar pensando en
un aprovechamiento o un uso profesional, simplemente
lo haces porque te gusta y ya est, disfrtalo! Quieres
saber cmo se hace? Te vas al sitio y lo averiguas, intentas
hacerlo sonar parecido, investigas, todo eso es muy
estimulante y enriquecedor.

Pero el lado positivo prevalece. La msica es una


bendicin, una delicia, el poder disfrutar de todo lo que te
trae es una pasada!

15

Y el futuro?
No lo s, soy muy desabro para esas
cosas. EL futuro nos atrapa a todos,
desde el momento en que tu novia te
dice: Oye, la semana que viene qu
vamos a hacer?
Yo proyecto sobre mi futuro tambin
y es curioso que con todos los aos
que tengo encima me sorprenda a
m mismo de la energa que tengo
simplemente para pensar que quiero
seguir haciendo giras, que quiero
seguir haciendo conciertos. Ese es
el espritu que me sorprende y que
creo que no me va a abandonar
mientras pueda seguir funcionando
normalmente. Que nos vamos a la
India? Vmonos!

La SPAGNA
JORGE PARDO
& SPECULUM
UNA MIRADA PERSONAL
DESDE LAS MSICAS
DE LOS SIGLOS XIII AL XXI
JORGE PARDO vientos
SPECULUM
ERNESTO SCHMIED vientos
RAMIRO MORALES cuerdas
DAVID MAYORAL percusin
+ info
info@openmusic.es

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comentarios

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LUCAS DE MULDER
Joven msico madrileo,
que en 2014 termina sus
estudios de guitarra clsica
en el Conservatorio Superior
de Madrid. Siempre le
ha interesado la guitarra
elctrica y la msica
moderna. John Scofield,
Wes Montgomery y
especialmente Grant Green,
son los tres guitarristas de
los que se nutre para crear
as su propio lenguaje.
Actualmente forma parte de
varios proyectos, de los que
cabe resaltar Lady Pepper
& The Cooltrance y Mighty
Vamp Trio.

LA ESCENA MUSICAL EN
MADRID EST VIVA...

19

Adems estas msicas no reciben las ayudas y facilidades que


s reciben otras, ni se les da tanto bombo. Otra cosa que llama la
atencin y que en muchos otros pases s ocurre, es la falta de apoyo
a msicos nacionales independientes emergentes y con propuestas
frescas y nuevas. Pero claro, si se organizan festivales y no se apuesta
por proyectos nacionales emergentes...

La escena musical en Madrid esta viva. El jazz, el blues y la msica


negra estn en un momento muy bueno gracias a la gran calidad de
msicos de distintas generaciones que conviven en nuestra ciudad.
Prcticamente todos los das de la semana en el centro de Madrid
uno puede ir a ver un concierto o asistir a una Jam session, e incluso
hacer las dos cosas en la misma noche. Cierto es que, aunque la
escena musical esta muy viva, todava no recibe el suficiente apoyo
para una mayor difusin. Creo realmente que este es el problema. En
Espaa no hay cultura de este tipo de msica como la hay en otros
pases como Inglaterra, Alemania, Francia, Dinamarca... y obviamente
Estados Unidos, cuna del jazz y dems msicas negras.

Es un tema delicado. Como msico espero que las cosas vayan a


mejor, ya que es difcil hacer de la msica una profesin cuando eres
una persona cualificada, con estudios y te toca vivir un momento de
crisis. Al final la msica es algo vocacional y el ganar mas o menos
dinero no lo es todo. Pero hay muchos factores, como los que he
citado anteriormente que influyen mucho en la carrera profesional de
un msico. Hay que invertir ms en cultura en general, sin eso no somos
nada. No nos queda otra que intentar ser positivos y mantenernos
activos para seguir adelante.

Hay que educar a la gente para que consuma msica en directo y


que conozca el enorme potencial que tenemos en Espaa. No solo
hay que potenciar la publicidad de los conciertos, creo que hay que
ir ms all. Debera cambiar la enseanza musical, de tal manera que
sea una asignatura en la que se le diese el enfoque adecuado y el
respeto que se merece desde que los nios empiezan a ir al colegio.
Es un problema de base.

Lady Pepper & The Cooltrance


Banda de funk y soul asentada en Madrid formada por Lady Pepper a la voz, arropada por Michael Goyanes a la
batera, Carlos Lechn al bajo, Ricardo Padilla a los teclados y Lucas de Mulder a la guitarra. En la seccin de
vientos est David Garca al saxo, Ricardo Martnez, trompeta y Borja Heredero, trombn. Dos aos es el tiempo que
llevan frecuentando el circuito de salas de Madrid que sobre todo programan msica negra. Tambin han participado
en el Festival de Jazz de Logroo (2013), en la Expogrow de Irn (2014) y dentro de la programacin de conciertos que
organiza la Universidad de Salamanca (2014). Con un EP de cuatro temas autoproducido, siguen rodando el proyecto a
la espera de poder sacar su primer disco.
20

Lady Pepper & The cool Trance

21

www.youtube.com/watch?v=yyF0rLlCa_g

DAVID MENGUAL

texto + fotos

por Joan Carles Abelenda

un espritu inquieto

Se acaba de publicar el que es el tercer trabajo de la Free Spirits


Big Band (FSBB) Vertebrats. Cmo se gest este proyecto con una
formacin tan amplia, con las dificultades que hay en la actualidad
para mantener este tipo agrupaciones?
Se trata de un proyecto que lo conforman diecisis msicos, y que
se inici hace cinco aos a travs de una propuesta que me hizo la
Asociacin de Msicos y Amigos de Jazz de Sant Cugat que se les
ocurri crear una big band. En principio por aquellas fechas no tena en
mi pensamiento la direccin de una big band, por tanto me lo repens
antes de decir que no, pues era la posibilidad de crear un proyecto
nuevo, diferente. Con la idea de huir del formato tradicional de la
big band, principalmente por que ese ya era un espacio que estaba
suficientemente cubierto y por que yo no me vea con la capacidad
para llevar a cabo. Ello provoc que se reunieran unas personas con
intereses comunes y que adems tuviesen ganas de implicarse en el
proyecto. Ello ha conllevado que estemos juntos despus de cinco
aos, que estemos trabajando semanalmente y teniendo como reto el
desarrollar un proyecto cada ao, en el que pase algo que nos sirva
para buscar nuevos retos.
Por qu se ha puesto el nombre de Free Spirits a la formacin?
Tuve un proyecto hace unos seis o siete aos en donde se me hizo
un encargo por parte de David Castillo para musicar una antologa
potica que se iba a presentar. Musiqu esos poemas junto a un
grupo que le puse el nombre de Free Spirits, debido a la manera en
que el grupo gestaba y trataba la msica en ese proyecto. De alguna
forma, el nombre de Free Spirits es una especie de homenaje a como
se hacan las cosas hace tiempo y a la vez es una declaracin de
nuestro espritu libre a la hora de no realizar concesiones ni en forma,
lenguaje, ni en elementos a utilizar, y a estar abiertos a cualquier
corriente que nos pueda alimentar.

24

Porqu esta forma de presentar el trabajo?

Despus de tres discos bien diferenciados, se puede afirmar


que la FSBB es una formacin consolidada a nivel de ideas, de
musicalidad y de sonoridades?

La msica de este proyecto est escrita y arreglada por Toni Vaquer,


y en su proyecto de fin de carrera ya tena temas compuestos. Lo que
se quera era dar continuidad a aquella idea y convertirla y traerla a
la big band incluyendo msicas que venan de fuera. Las suites estn
compuestas de pequeas canciones que forman una suite y la ventaja
que tienen es que son combinables, en algunos conciertos lo que
hacemos es que las interpretamos en otro orden tal y como figuran
en el compacto. Eso hace que la msica no tenga siempre la misma
direccin y consigue mantener lneas interpretativas ms amplias.

A m me gustara pensar que a nivel humano y comunicativo, y de


forma de trabajo, s que se encuentra consolidada. Pero por otro
lado tambin me gustara pensar que acabamos de nacer, quiero
pensar que todava nos queda mucho recorrido por andar, no solo
de aprendizaje sino tambin de bsqueda. Consolidada me suena a
estancada y creo que es un proyecto vivo.
Por consolidada tambin me refera a la continuidad o estabilidad
de los msicos que conforman la agrupacin.

Cul es el motivo del ttulo del compacto?


Los ttulos en mi caso estn muy pensados. En el caso de Vertebrats tiene
dos razones muy claras: Una es la que comentbamos que se trata de
pequeas piezas que forman un esqueleto, una sola forma de construccin.
Y una segunda es en relacin a los vertebrados, es decir, para poder
evidenciar el paso de los aos la nica prueba que hay de la existencia
de los vertebrados es a travs de un fsil, ello permite comprobar como
eran en aquella poca y constituye una prueba de su existencia. Con la
big band la idea es cada ao llevar a cabo un proyecto. Esta es nuestra
huella, es decir, la prueba de lo que hemos estado haciendo.

Es a lo que me refera que si estaba consolidada a nivel humano,


pues la formacin conserva un porcentaje de los msicos que la
fundaron. Aunque a veces el que entre un msico nuevo en una
formacin tambin tiene su lado positivo, por lo que puede aportar al
grupo.
Cmo ha influido a la formacin que la mayora de sus
componentes hayan sido muy jvenes cuando sta se cre?
En el momento que se gest la formacin, los msicos eran muy jvenes,
pues eran los que estaban preparados y tenan ganas de embarcarse en
algo as. El compromiso que yo peda a los msicos era que no fuese una
tpica big band en donde se tiene un atril y una partitura para leer. Sino
que la idea era que entre todos construysemos el grupo partiendo de la
base de que yo me comprometa a surtir de material y de mantener viva
musicalmente la agrupacin, y que el msico se debe de implicar en la
msica ms all de la simple condicin de msico que toca. Vertebrats es un
proyecto completamente distinto al resto de trabajos discogrficos, pues se
encuentra configurado en seis suites y stas, a su vez, en pequeas piezas
de corta duracin.

La sonoridad que se desprende de la formacin a travs de la msica


de este proyecto es extremadamente abierta. Se pueden escuchar
pinceladas de banda sonora, de free jazz, de msica culta e incluso
de pop y de rock.Cmo se amolda o cmo se posiciona la formacin
ante todo este variado y a veces contrapuesto mundo musical?
Que sean contrapuestas es todo un reto no solo por mi parte, sino
tambin por parte de la orquesta de comprender y asimilar esa msica
tan variada, pero a la vez esta contraposicin tambin trae consigo las
ganas de implicacin y de aprendizaje.

25

Contrabajista, pianista, compositor y director


de orquesta, David Mengual (Barcelona,
1970) es sin lugar a dudas uno los msicos
de jazz nacional con una trayectoria musical
ms interesante y diversa.

Su ltima aventura musical, junto a su grupo


en formato de cuarteto, es una agrupacin
de diecisis msicos denominada Free Spirits
Big Band que a lo largo de cinco aos han
demostrado con diversas grabaciones un
espritu atrevido y arriesgado que no quiere
cerrarse a ningn tipo de msica. Claro de
ejemplo de ello es su reciente grabacin
Vertebrats (Bebyne records, 2014).

Para mi personalmente no es un lenguaje excesivamente lejano, debido


a mi bagaje musical. Lo curioso y sorprendente en el caso de los
msicos es que la msica de Led Zeppelin, que no es msica que les
coja de cerca, la conocan perfectamente. Es decir, que son msicos
con una elevada cultura musical, y en el caso que no conozcan esa
msica, lo que hacen es buscar e investigar.
Incluso se puede sealar que la Free Spirits no tiene una sonoridad
tpica de las big band clsicas de la historia del jazz.
Esto no solo es culpa ma sino principalmente de Toni Vaquer, pues
tiene la facilidad para utilizar unos elementos que se asocian a una
sonoridad determinada y llevarlos a otro terreno totalmente distinto y
nuevo.
En el compacto se musican tres piezas de tu proyecto Slow Quartet.
Cmo han musicado este material, teniendo en cuenta que se
trata de un proyecto muy particular?
El Slow Quartet depende de mi momento vital y la big band es un
proyecto de largo recorrido, ello hace que en cada momento de la
big band se impregne de lo que personalmente estoy buscando. La
propuesta se la hice a Toni Vaquer y al pertenecer l a mi grupo
en cuarteto, convenimos que era necesario que una de las suites
necesitaba un color musical diferente que tena que provenir de mi
proyecto en cuarteto.
En Vertebrats se ha escogido material de Led Zeppelin, John Lennon
y McCartney e incluso de Jimi Hendrix, para ser interpretado.
Parece ser que cada vez las fuentes de inspiracin de los msicos
y letristas estn ms cercanas y no hay que remitirse tan lejos en
la historia musical?

27

En muchos casos y ms en concreto en los casos de los solos abiertos


de un intrprete, me toca indicar cuando ese solo debe terminar. Y
si estoy quieto en el escenario es porque en muchas ocasiones estoy
disfrutando de ese solo.

Yo dira que estn ms abiertas. Ello quiere decir que se sin renunciar
a las fuentes de las que nosotros intentbamos aprender se han
ampliado las miras a nivel musical. Hacer jazz se podra decir que es
una excusa para poder expresarte, no es importante la fuente que uno
escoge y s en cambio el tratamiento que se le da a esa fuente. Esa
suite que est formada por estos autores tiene una razn muy clara,
Toni Vaquer perdi a su padre el ao pasado y era un gran aficionado
a esta msica, por tanto es un homenaje a su padre.

Ms que un director se podra decir que eres un canalizador de


ideas?
Podra ser. Propongo ideas e intento canalizar todas estas ideas para
formar y crear un solo criterio y de esta manera dar un formato final a lo
que surge, y teniendo siempre en cuenta que uno se puede equivocar.
Algo muy diferente de lo que se entiende de un director de orquesta
de msica clsica que s que lleva a cabo una direccin mucho ms
concreta y precisa.

El compacto se encuentra muy cuidado en cuanto al formato y muy


especialmente por la presentacin y las fotos de Carles Roche que
se incluyen.
Trabajo con Carles Roche desde hace quince aos. Se podra decir que
tenemos una sensibilidad muy parecida, eso hace que sin explicar mucho
lo que hago l lo entienda de entrada y sin demasiadas explicaciones.

En este compacto tambin muestras una faceta que has desarrollado


a lo largo de los aos, y es la faceta compositiva. Qu es lo que
buscas como compositor?

En este proyecto con la FSBB t te encargas de la direccin. Cmo


has entendido esta faceta siendo mayoritariamente un msico, de
contrabajo, de contrabajo elctrico y pianista?

Tengo que decir que los temas que se tocan con la big band no son
temas que han sido creados para una formacin de este tipo. Ha sido
Toni Vaquer quien se ha encargado de implementar esa transformacin.
Lo que me aporta la composicin en general, es la sensacin de estar
vivo, expresando lo que siento en todo momento.

Cuando me lo propusieron al principio se me hizo una gran montaa,


en el sentido que no sabra como llevarla a cabo. Ms tarde pens
que nunca ser un director de big band, ni lo pretendo ser, sino que lo
entend como una participacin desde fuera de la msica pero con la
misma implicacin como si estuviera dentro. Dirijo para imponer un solo
criterio, pero a donde llegamos a nivel musical es un esfuerzo colectivo.

Cul es el futuro de la formacin?


Durante cinco aos hemos estado ensayando cada semana. Despus
de esta grabacin y tras un pequeo descanso empezar un nuevo
proyecto que en este caso tiene que ver con la escultura. Es muy
embrionario y puede tener muchas direcciones.

En las actuaciones en directo no eres un director especialmente


incisivo sino que dejas una gran libertad de actuacin e
interpretacin a los msicos.

28

Es una propuesta junto a las esculturas de Jordi Santanach (que aparte de

JAZZ

tocar el saxo tenor en la formacin es escultor). Realiza unas esculturas


a raz de elementos que encuentra o que tienen una conexin personal
con l. Forma piezas imposibles con cosas recicladas y de esta forma
crea algo nuevo. Yo le propondr unas msicas para que componga
unas piezas y al revs, el me ensear unas esculturas para que yo

BONO REGALO SUSCRIPCIN ANUAL

componga unas piezas.

No me gustara dejar la entrevista sin hacer una pequea


mencin a tu ltimo proyecto tan personal.
Qu significado Slow Quartet?

2 x 20 ahorro de 4
3 x 25 ahorro de 11
4 x 30 ahorro de 18

Mi propuesta se basa en varios elementos, uno de ellos es


el intentar romper con esta locura vertiginosa que tenemos
cada da, y que la gente que lo escuche pueda encontrar un
espacio y un lugar distinto. Por otra parte es una bsqueda
musical para incorporar el silencio como elemento musical y,
finalmente, para sacar a la luz unos temas que se compusieron
en un momento muy determinado de mi vida.

5 x 35 ahorro de 25

GASTOS DE ENVO NACIONALES INCLUIDOS

Los msicos en este proyecto, cmo llevan esa lentitud


a la hora de interpretar los temas?

+ INFORMACIN

Los msicos con los que toco tienen la suficiente confianza


conmigo para entender que es lo quiero de este proyecto.

admon@orfeoed.com
29

x & SALAS
FESTIVALES

Uno de los problemas ms acuciantes para un msico ha sido


la prdida de locales en donde poder llevar a cabo msica.
Barcelona no ha sido una excepcin, y los locales de jazz an
menos. A pesar de la poltica de permisos (algunos de ellos
irracionales o absurdos), a la prdida de poder adquisitivo de
muchos aficionados o a veces a un exceso de oferta musical,
la actividad jazzstica en la ciudad condal goza de buenos
referentes que permiten al aficionado saciar su ansia o pasin,
alimentar sus odos con jazz de todo tipo de propuestas, desde las
ms aguerridas y extremas hasta las ms clsicas y heterodoxas.

fotos y texto por Joan Carles Abelenda

No cabe la menor duda que la


profunda crisis en la que hace
aos nos encontramos inmersos
es la principal causa de muchas
decisiones que han afectado
a la sociedad en todos los
mbitos de la vida actual. No
hay esfera en donde la crisis no
haya dejado huella y golpeado
de forma dura y a veces con
nefastas consecuencias. La esfera de la cultura (en cualquiera
de sus mltiples reas) no ha sido ajena a la famosa e imperante
crisis, una circunstancia que en ningn caso ha socavado
ni mermado las ansias e ideas de los creadores. Junto a la
crisis y sirvindose de ella como excusa, los gobiernos han
demostrado de forma palmaria una total despreocupacin
(cuando no menosprecio) en apoyar al sector de la cultura y
s, en cambio, en demostrar un afn recaudatorio en todas las
actividades que se lleven a cabo.

A la cabeza de estas propuestas aparece uno de los festivales


de jazz ms emblemticos no solo de la ciudad, sino del
panorama nacional y en los ltimos aos referente a nivel
europeo y mundial. El Festival de Jazz de Barcelona goza de
una perfecta salud musical que dura casi dos meses a finales
de ao, circunstancia que le ha permitido llegar a la edicin
nmero cuarenta y seis. Muy cerca de llegar a su medio siglo de
vida, la productora The Project junto a su director artstico Joan
Antn Cararach, cada ao apuestan por una programacin
rigurosa, variada y con algunas propuestas arriesgadas, en
donde se intenta dar cabida a artistas internacionales (tanto
americanos como europeos) as como a la gran cantidad de
msicos y proyectos nacionales que hay en la actualidad. Por el
Festival de Jazz han pasado nombre ilustres como el mismsimo
Miles Davis, Sonny Rollins, Ornette Coleman y un largo etctera.

La msica como arte ha sido uno de las reas que ms


ha sufrido las polticas de los gobiernos anti-cultura, ello
ha provocado que los msicos hayan tenido que aguantar
y aplicar soluciones imaginativas a problemas que han
obstaculizado pero no impedido desarrollar su actividad.

31

En este ao el Festival de Jazz (tal y como lleva realizando


en los ltimos aos) ha potenciado los conciertos a lo
largo de diversos escenarios de la ciudad, presentando
as mismo propuestas populares en parques, bibliotecas,
jams y actividades familiares con la intencin de difundir
el jazz y hacerlo asequible a todos los pblicos. Todo ello
sin dejar de lado otras actividades interesantes como son
las conferencias, exposiciones, experiencias a travs de
degustaciones de vinos o clases magistrales. La labor del
Festival de Jazz de Barcelona intenta imbuir a la ciudad
en un ambiente jazzstico durante su duracin, algo que
es perceptible por la atencin que recibe en los medios de
comunicacin y muy particularmente de aficionados, algunos
de los cuales se desplazan expresamente para disfrutar de
determinados conciertos. Un festival que a pesar de los
tiempos que corren siguen apostando por dar a conocer
una msica que sigue siendo extremadamente minoritaria.
Un lugar emblemtico para los aficionados al jazz en la
ciudad de Barcelona es el Club Jamboree, sin duda alguna
uno de los clubes de jazz con ms solera y tradicin de
toda la geografa nacional. Hablar del Club de Jazz
Jamboree es sinnimo de jazz y ante todo de un amor y
una aficin por la aventura empresarial. Es una entidad a la
que el paso del tiempo, los avatares de aperturas, cierres,
riesgos econmicos, dificultades en la contratacin de
msicos, problemas con las autoridades locales, as como
sus aventuras, desventuras con los tiempos franquistas y la
instauracin democrtica, le confieren el aura de legendaria.

Con ms de cincuenta aos de vida, su ubicacin es en la Plaza


Reial de Barcelona (uno de los lugares ms emblemticos en el
corazn del barrio Gtico de la ciudad). Abri en el ao 1959
de la mano de Joan Rosell y se mantuvo en activo hasta el ao
1970, ao en el que cerr. Tras un par de reaperturas fugaces en
1993, lo asumi la empresa Mas i Mas (que por aquellas fechas
explotaba con gran xito el Club La Boite) de los hermanos Joan,
Marta y Ana. Esta gestin empresarial dura hasta la fecha actual
y se encuentra liderada por el programador, especialista y toda
una autoridad en jazz, Pere Pons.

32

A nivel musical hay que reconocer que junto con la Jazz Cava
de Terrassa y del Club El Ritmo de Granollers, el Jamboree fue
la puerta de entrada de grandes msicos de jazz americanos
en Catalunia, pero muy especialmente en Barcelona. Entre
los aos 1959 y 1970 pasaron por el Jamboree msicos de
la talla de Ella Fitzgerald, Lee Konitz, Bill Coleman, Stephane
Grapelli, Lou Benett, Chet Baker, Roland Kirk, Dexter Gordon,
Art Farmer, Ornette Coleman y Pony Poindexter, entre muchos
otros. Junto a estos nombres y los que cada ao van pasando
por el Jamboree, siempre en dos sesiones diarias de msica,
tambin hay que sealar un especial apoyo a la escena musical
catalana y nacional. Ello permite al aficionado disfrutar desde
los msicos ya consagrados hasta las promesas de jvenes
talentos an por descubrir. Adems este ao se ha celebrado
el 2 Jamboree Jazz Club Festival, un festival que como
seala es de club, circunstancia que permite a los aficionados
ver a msicos a escasos metros de distancia, algo imposible
en los macrofestivales de jazz. Este acontecimiento se suma
a las famosas What The Fuck Jam Sessions, un evento que
se lleva a cabo cada lunes en el club y que sirve para dar
cabida a la experimentacin musical ms arriesgada en la
mezcla de estilos, con Jazz, Funk, Hip-hop, R&B, Reggae,
Electrnica, msica de Brasil o Africana, todo ello liderado
por la mano de Aurelio Santos.

33

Y el Mas i Mas Festival que se


lleva a cabo en pleno verano y en
diferentes locales de propiedad de
la familia Mas y otros que alquilan
de forma puntual en la ciudad
de Barcelona. Este festival es un
clsico dentro de la programacin
barcelonesa y una forma de dar a
conocer las actividades de la empresa
Mas i Mas no solo referente al jazz,
sino tambin del flamenco, de la
msica clsica y la msica de DJ.
Toda una oferta cultural con alto
componente de riesgo.
Tambin hay que mencionar a otro
entraable local en Barcelona, el
JazzMan, un pequeo club de jazz
ubicado en el Eixample barcelons
desde el ao 1979. Este bar/club
dispone de dos ambientes, uno lo
constituye una pequea barra en
donde el aficionado puede disfrutar
de un rincn donde poder conversar
mientras toma una consumicin. El segundo ambiente es un pequeo altillo en donde se llevan a cabo actuaciones de grupos locales. Este
segundo espacio es realmente muy pequeo, circunstancia que hace que en el mismo no entren formaciones amplias. La sea de identidad
del club es la proximidad e intimidad con los msicos que actan, as como un apoyo incondicional con la escena de msicos nacionales.
La aventura musical del JazzMan dura ya ms de treinta aos y en l se han grabado algunas actuaciones en directo que se han acabado
plasmando en compacto.

34

Otro local que permite al aficionado disfrutar de jazz en Barcelona es el Harlem Jazz Club, tambin ubicado en pleno barrio gtico.
Este club es uno de los ms emblemticos de la ciudad y con un largo recorrido musical que en la actualidad le ha permitido sobrepasar
los veinticinco aos de existencia. De la mano del alma mater del local, Daniel Negro, el Harlem apost por el jazz desde sus inicios
pero a partir de los aos noventa el club se hizo ms global e incorpor otras msicas y otros ritmos, desde los sonidos afroamericanos
y latinoamericanos hasta la msica rock, el reggae, el flamenco o el chach. Hoy en da el Harlem Jazz Club pretende ser un lugar de
encuentro de msicas de diferentes, de diversos lugares y procedencias pero teniendo al jazz como una de las msicas ms importantes en
su programacin a lo largo del ao.

Igualmente es reseable el JazzS Club del Taller de Msics, que se encuentra situado en el
mtico barrio del Raval de Barcelona. Este club que en el ao 2012 celebr su 20 aniversario ha
estado histricamente vinculado al Taller de Msics como una plataforma artstica de los jvenes
msicos de una de las escuelas de msica ms prestigiosas de la ciudad condal. Cuenta con una
programacin diaria de msica en vivo en una sala de conciertos de pequeo formato en donde
prima el jazz, aunque tambin es posible disfrutar de conciertos de flamenco o descargas cubanas.
Un local que sin duda apuesta por la formacin y el apoyo a los jvenes msicos de la escena
musical barcelonesa.

Otros locales a tener en cuenta en Barcelona son el Milano Cocktail Bar situado muy cntrica
cerca de la famosa Plaza Catalunya, lleva a cabo una programacin de msicos locales durante
todo el ao. El aficionado al jazz y el menos aficionado pueden disfrutar de un cocktail mientras
comen platos fros y calientes, y a la vez pueden disfrutar de artistas nacionales (tanto consagrados como primeras nuevas promesas) e
internacionales. El 23 Robadors es un local de culto para la msica improvisada, situado en la misma calle que da nombre al club, este
local da cabida a otros estilos como son el jazz, el free jazz, el funk, el rock, o el indie, y tambin actuaciones de teatro en pequeo
formato y cabaret.

Este es el pequeo pero exhaustivo repaso a algunos de los mejores locales de la capital catalana en donde poder disfrutar de msica en
directo y especialmente de jazz.

36

Nani Garca,

un secreto muy bien guardado...

por Pachi Tapiz


fotos por Nelson Corsino

El pianista gallego Nani Garca es un msico polifactico, como mnimo. En su historial est su participacin en el mtico grupo Clunia
(junto a Baldo Martnez y Fernando Llorca en sus inicios), ganador del segundo premio en el concurso internacional del Festival de
Jazz de San Sebastin en 1983. En esa misma edicin el pianista gan el primer premio a la mejor composicin y arreglos.
Quienes son los msicos que participan en tu
nueva grabacin Serendipia?
Los componentes del grupo son los mismos del anterior.
Simn Garca en el contrabajo y Miguel Cabana en
la batera. Los temas son todos de mi autora.
Cmo surge esta grabacin?
La grabacin es una consecuencia directa del trabajo
hecho en la primera entrega. El trabajo de tro requiere
mucha consolidacin y es bueno darle tiempo y
oportunidades para crecer. De todos modos en las
futuras entregas, sobre todo en directo, es posible que
colabore con Luca Martnez y con algn otro bajista.
La razn es por la disponibilidad de fechas de los
otros dos miembros.
Cules son tus tros de piano de referencia?
Mis tros de referencia son varios. Muchos de ellos
no se parecen en nada. Crec al amparo de Bill
Evans, McCoy Tyner, (fueron mis dos primeros discos:
The Bill Evans Album y Nights of Ballads and Blues).
Pero fui aclito de Chick Corea, Herbie [Hancock]
(lo sigo siendo), de Richard Beirach (un avanzado
de su poca) y por supuesto [Keith] Jarrett. Mi tro de
referencia preferido pero inalcanzable. Actualmente lo
son los obvios: [Brad] Mehldau (digan lo que digan,
toca en otra galaxia), Joachim Khn. Me gustan Vijay
Iyer, Django Bates, Aaron Parks. Me encanta el tro de
Jason Moran. Muchsimos. Me estoy olvidando de unos
cuantos.

A lo largo de los aos ha continuado con su trabajo


como pianista de jazz, aunque este msico ha
diversificado su labor hacia otros campos como son
la composicin de bandas sonoras para pelculas,
cortos, documentales y series de televisin (es el
autor de la msica que acompaa a las pelculas de
animacin Arrugas, ganadora de dos Premios Goya,
y De profundis (nominada a los mismos premios); la
colaboracin con grupos ajenos al jazz como Luar
Na Lubre, la direccin del sello discogrfico Xingra,
o la direccin del Festival Internacional de Jazz
de Vigo Imaxinasons sucediendo en el cargo al
contrabajista Baldo Martnez. A pesar de que su
discografa de jazz es relativamente escasa (cinco
grabaciones con Clunia - la ltima de ellas titulada 5
en su reactivacin en 2009 - y el estreno del Nani
Garca Tro en 2012 (Renaissance), la publicacin
en octubre de 2014 de Serendipia (Xingra; distr.
Karonte, 2014), segunda entrega de su tro, lo vuelve
a resaltar como uno de los mejores pianistas del
panorama nacional.
Pachi Tapiz entrevist al pianista...

38

Y el Esbjorn Svensson Trio?


El Esbjorn Svensson Trio lo conozco, me gusta, pero no lo tengo como
referente de ese nivel del que hablamos. Viv en Suecia cuando el
jazz escandinavo empezaba a gestarse. Conoc a Jon Balke, Bobo
Stenson. Conoca la msica de Sidsel Endresen y de Bugge Wesseltoft.
Ellos llegaron antes.
Una pregunta complicada... Keith Jarrett o Brad Mehldau?
Realmente Jarrett podra ser el espejo donde me gustara mirarme pero
digo esto con todas las prevenciones del mundo. Si algo admiro de
esos pianistas de los que hablamos, y podran perfectamente ser todos,
es que tienen un lenguaje propio y elaborado a travs del tiempo. El
jazz permite eso pero no todo el mundo aprovecha ese recurso de igual
forma.
Sin duda Jarrett. No le quito valor a Mehldau. Pero Jarrett tiene, aparte
del tro, su etapa del cuarteto europeo con Garbarek y compaa, y el
americano con Haden, Redman y Motian. Es el maestro de los dems.
Otra pregunta complicada... escuchndote y leyendo lo que cuentas,
hay un jazz europeo o a la europea? Hay quien no lo admite,
pero escuchando tu msica no estoy muy de acuerdo...
Primero, con el jazz lleg el momento (y los msicos tuvimos la
oportunidad) de acercar al msico-poeta (msico-artesano) a su estado
ms personal, ntimo y por lo tanto artstico. Con menos parafernalia
y pompa que el que hasta ese momento tena el msico creador
proveniente del mundo clsico. El recurso de acercar al mundo su
manera de ver la msica se hizo inmediato: este soy yo y esta es mi
msica.
Segundo, solemos vivir en comunidades definidas fundamentalmente
por su entorno cultural. La globalizacin nos impone muchas cosas
pero el sustrato cultural que emana del entorno sigue sobreviviendo
pese a todo. Somos globales en lo econmico, en lo social, pero el
entorno humano, cultural, ecolgico nos define.

Sumamos lo personal al entorno y tenemos el resultado que buscamos.


Qu sucede? Que Galicia como tal no tiene ni genera la suficiente
energa para crear escuela. Pero el entorno Europa s lo hace. Incluso
Espaa mismo.
Las escuelas tipo Berkeley tienden a uniformizar y esconder un recurso
artstico que ofrece el jazz. Su intencin no es mala. Me consta que
los profesores de all buscan lo contrario en cada persona, pero la
maquinaria es demasiado poderosa.
Resumen: Existe un jazz Europeo? Me consta que s pero eso no es
lo importante. Lo importante es que existen Jorge Pardo, Joachim Khn,
Michael Wollny, Jan Garbarek, Django Bates, Chano Domnguez.
Al hilo de esto te comento, hace unos das hablando con Adrin Iaies,
director del festival de Jazz de Buenos Aires, me comentaba que los
msicos espaoles tenan una acogida muy fra en su festival y que la
gente no sola ir a sus conciertos, salvo Chano Domnguez (que era
el nico nombre del que se acordara). Y la razn es que no interesan
demasiado cuando no son capaces de ofrecer nada original. Suena
a obviedad pero es cierto doblemente por obvio.
Quera preguntarte sobre el jazz espaol. A m me da la impresin
de que con la excusa del jazz flamenco hay muchas propuestas
que son slo maneras de intentar vender lo ms reconocible del
flamenco obviando o arrinconando el aspecto jazzstico. No es slo
la intencin, sino el trabajar sobre esos dos materiales musicales
adecuadamente y hacer que encajen debidamente. Qu opinas t
sobre esto?
Partamos de la base de que la msica en s es pura fusin. El material
del que est hecha la msica as lo demanda. Es maleable y resistente.
Aguanta todo. Ahora bien, la esttica a travs de los siglos ha
ido filtrando lo que vale y lo que no. Lo que permanece y sirve de
plataforma para ulteriores evoluciones y lo que se descarta. No quiero
desviarme demasiado del tema pero a lo que voy es que toda fusin
con resultados aceptables lleva mucho tiempo.

39

Para fusionar bien conviene tener conocimientos tcnicos suficientes sobre los

La historia de la msica lleva luchando a lo largo de los siglos por conseguir


estructuras cada vez ms sofisticadas y una vez lo ha conseguido se
devana los sesos por esconder esa estructura con los medios que posee:
armona, meloda y ritmo. Y lo ms difcil: todo esto tiene que resultar bello
y mnimamente comprensible para los mecanismos de la emocin humana.
Otra pregunta sobre esto que comentas, es que si no piensas que
la falta de un cierto conocimiento de ciertas msicas de nuestro
pas ajenas al flamenco hacen que pasen desapercibidas las
posibilidades de propuestas con base en el folklore, que no obstante
tienen en gente como Baldo Martnez, Josetxo Goia-Aribe y otros, a
unos artistas que estn creando unas propuestas de mucho inters.
Respecto a esto lo nico que puedo aadir es, dnde est la falta de
conocimiento de esas msicas?. En la audiencia (medios incluidos), o en
los creadores (y en eso quiero incluirme yo, pues no es ninguna crtica). Yo
creo que ms bien est en el tiempo.

materiales a fusionar. Me desdigo: si esos recursos no son suficientemente


tcnicos, que al menos sean emocionales, vivenciales, en definitiva artsticos.
Pero el proceso para ser eficiente debe sedimentarse a lo largo del tiempo.
Debe calar en la audiencia, sufrir un proceso de vuelta al msico que
reprocesa esa informacin y la deja de nuevo ante el pblico.
Me vienen a la memoria los primeros pinitos del folk gallego intentando
fusionarse con el jazz hace tres dcadas y lo comparo con lo que hoy
se puede escuchar.
Creo adems, que en determinados momentos este proceso de fusin
sufre al ser forzado. Las dos piezas no encajan, se fuerzan para que lo
hagan y el resultado deja marcas, mellas en el producto.
Contestando al tema del flamenco, del cual no soy ningn especialista, creo
que efectivamente es posible que se abuse de los tpicos pero es que a da de
hoy tampoco creo que el flamenco sea un pozo sin fondo. Dejando de lado
las cadencias armnicas tpicas que definen y delinean de forma inequvoca
esa msica hay que tener en cuenta que lo que verdaderamente aport como
novedad el flamenco al mundo son sus aspectos rtmicos. Y eso, a da de
hoy, ya est tipificado. Insisto lo de a da de hoy, porque a da de hoy no me
alcanza la imaginacin para ir ms all. En este caso soy audiencia.
Lo que t apuntas como aspectos jazzsticos son los mismos comunes a
otros estilos en el jazz. Esa dificultad, que deriva de una vocacin universal
del jazz (y si me apuras de toda la msica, arquitectura, etc.) es la de ir
ocultando la estructura, atomizando sus componentes paso a paso.

40

De todos modos vuelvo a insistir. Tenemos que ser muy delicados


reflexionando sobre lo que estamos aportando o no. Mehldau por
ejemplo, progres en su aportacin al jazz profundizando en el estudio
de las armonas impresionistas de la escuela francesas. Fue una vuelta
de tuerca ms.
Otras veces las aportaciones de nuevos creadores son simplemente
tmbricas. No hay ms. Pero eso tambin es importante y evoluciona.
Ya no se produce igual que hace aos. No solo en las grabaciones.
Los directos, cuando son logrados, suenan distinto que hace aos. Los
bateristas, por ejemplo (todos los msicos en general), tocan de otra
forma. Estn mucho ms concienciados con las dinmicas que en los
aos 70-80 cuando la irrupcin de la electrnica hizo tabula rasa con
el forte-piano.
Volviendo al tro: cunto tiempo llevis funcionando como tal?
Con este tro llevo funcionando desde el 2011 cuando hicimos los primeros
conciertos, pero de forma plena y con disco desde 2012. Al batera lo
conoca y haba tocado con l en varias ocasiones anteriormente, pero
el caso del contrabajista fue conocerlo y tocar con l todo en una. Antes
no saba de su existencia.
Cmo realizas tu trabajo como compositor?
Como compositor, que entiendo que es la tarea a la que dedico ms
tiempo, voy alternando entre componer por encargo y entreverando
perlitas para mi uso particular. A veces me enfrasco en encargos grandes
que me llevan toda la energa y entonces lo que hago es ir anotando
en forma de borrador ideas que creo en ese momento que me pueden
servir para el futuro. Sea para el tro o sea para cualquier otro formato.
Casi siempre tengo abiertos dos o tres proyectos de manera que se van
realimentando los unos a los otros. Claro est, lo inmediato siempre es
lo alimenticio y lo otro puede o tiene que esperar.

41

Cmo funciona el desarrollo de la msica del tro? En las grabaciones


aparece muy elaborada. Llegas t con la mayor parte de las ideas
ya finalizadas y se las propones al grupo, o hay en el resultado final
una parte importante de trabajo que se desarrolla en los ensayos?
S, justo eso. Una vez propuestos los temas los desarrollamos en
todo lo que es la faceta de interaccionar. Sucede que una vez
tocada varias veces yo pierdo la referencia de lo que traa
originalmente y el tema se va cocinando hasta llegar a lo
que realmente termina siendo. Esto es algo que tiene el
jazz y que no tienen otras msicas. La influencia de
las personas que tocan contigo dejan mucha huella
en las composiciones. De hecho por momentos
vuelvo a los apuntes que tengo originales y
noto los cambios. Si me convence lo que
hemos conseguido lo dejo ir; si no, corrijo
un poco para volver a empezar. Esto
ltimo sucede rara vez.

Una parte importante de tu


trabajo

es

como

compositor.

Tus creaciones han aparecido en


creaciones tan importantes como la
traslacin al cine del cmic Arrugas.
Cmo es tu trabajo como compositor
de bandas sonoras? Trabajas sobre el
guin? La escritura es a priori, a posteriori,
aunque supongo que algo como la banda
sonora de Ascensor para el cadalso de Miles
Davis no ser fcil que se animen a hacerlo?...
Bueno, suelo trabajar sobre imgenes. Creo
que en definitiva la relacin imgenes / msica
es una de las manifestaciones ms caractersticas
que define el arte de nuestra poca. Esta especie de
post industrialismo tecnolgico. Trabajar sobre el guin
es balad. El guin es eso para el director que despus
cuenta una historia con imgenes y el mbito emocional
del que se alimenta la msica viene a ser definido en ltima
instancia por el relato flmico. Es una relacin realimentada (o
retroalimentada, como se diga); nada de lo que se ve con msica
es igual emocionalmente a lo que haba anteriormente sin ella. Y
viceversa. Con el paso del tiempo vamos asistiendo a la creacin
de tpicos imagen / msica. Aunque esto en realidad ya viene desde
la tradicin escnica y lrica del romanticismo.

No, el que improvisa es el tro. Ellos hacen, junto con el piano, la parte
ms cinematogrfica del tema.
Otra pregunta: en qu otros proyectos ests trabajando?
Bueno, ahora mismo estoy trabajando en un proyecto con la Orquesta
Sinfnica de Galicia y el grupo folk Luar na Lubre, uno de los referentes
en Galicia y en Espaa de la msica celta. En espera estn varios
proyectos de cine. Est la grabacin del tro con Cinematojazza. Y
cosas menores que se van entremezclando en el da a da.
Por cierto, no puedo dejar de preguntarte sobre ello: t fuiste uno de los
integrantes del grupo Clunia. Hace unos aos publicasteis 5. Hay la
previsin de publicar alguna nueva grabacin, o incluso la posibilidad
de que realicis una retrospectiva o publicacin de material indito - si
lo hubiera - en forma de algn directo...?
La verdad es que no lo s. Cuando grabamos este ltimo trabajo
5 tenamos muchas esperanzas de mover el tema pero hicimos tres
conciertos y la cosa no fue a ms. No s decirte lo que haremos en el
futuro. Con Baldo [Martnez] siempre estn ah las ganas de hacer algo.
Es cuestin de ponerse de acuerdo.
Adems de cmo msico ests en el otro lado de la barrera, ya que
ests al mando del sello Xingra. Cmo surge y cules son sus objetivos?
Xingra naci con vocacin de sello discogrfico interdisciplinar pero el
sentido prctico de la vida hizo que nos decidiramos a limitar nuestra
publicaciones y sobre todo nuestras producciones y centrarnos en el
mundo del jazz, la msica contempornea y las bandas sonoras. Pero
sobre todo el jazz. Empezamos con ms fuerza en la poca en que no
haba tanta autoedicin y ahora mismo somos tan selectivos con nuestras
publicaciones como podemos, y procuramos editar cosas producidas
por nosotros con un cierto control sobre el producto.

Por eso lo bonito es descubrir novedosas interacciones en algunas


pelculas en las que un compositor abre una nueva va. Aunque eso, a
veces es muy subjetivo. De hecho ese es uno de los valores principales
que aporta la msica en relacin a la imagen. Su capacidad para
profundizar en la subjetividad las reacciones del pblico ante una
propuesta concreta imagen / sonido.
Tampoco est mal que la imagen se monte sobre la msica. Esa es la
propuesta esttica del videoclip en la que ahora se tiende a profundizar
con ideas ms profundas.
Y s, la escritura siempre es a posteriori. Para m, cuanto ms acabadas
estn las imgenes mejor. Aunque no siempre es el caso. En fin, se
podra hablar muchsimo sobre esto.
Es algo que me gusta hacer sobre todo si los proyectos son interesantes.
Lo que todava no he tenido ocasin de hacer es algo que relacione
msica de cine mezclada con jazz. Hay mucho hecho pero yo no he
tenido ocasin. Me refiero a una pelcula. Pero lo que s tengo hecho
es un repertorio del que en breve grabar un CD en el que con el
tro y un cuarteto de cuerda interpretamos temas de mi autora hechos
para el mundo de la imagen en clave de jazz. El proyecto se llama
Cinematojazza y estuvimos en junio pasado en el Festival Internacional
de Msica de Cine Provincia de Crdoba. Un festival magnfico y
singular. El ms importante en su gnero en Espaa y (no quiero pecar
de ignorante), uno de los ms importantes en Europa. Est dedicado
ntegramente a la msica de cine y a sus compositores como estrellas
del festival.
En Cinematojazza, el cuarteto de cuerda tendr tambin un hueco para
la improvisacin o nicamente tendrn un papel como acompaantes
con la msica que tengan que interpretar sobre las partituras?

43

A base de pequeos matices todos los aos hemos ido puliendo y


definiendo las lneas de trabajo que nos motivaban; mantener la calidad,
mantener la personalidad del festival, apostar por propuestas gallegas
siempre desde la singularidad, buscar hueco para lo local pues los
msicos locales son punto de partida y destino de lo que hacemos,
menos escenarios pero ms definidos, dar a conocer nuevos artistas
y nuevas tendencias al pblico avezado y hacer llegar el mundo del
jazz y las msicas improvisadas a los no tan puestos con conciertos
menos exquisitos pero manteniendo el nivel de calidad bien alto. Lo de
la vanguardia en Vigo esperamos que sea circunstancial (s que es una
contradiccin en s), y de este modo lo estamos empezando a notar, en
la medida que cada vez notamos menos caras perplejas entre nuestra
audiencia.
Tambin es bueno estar atento todos los aos a los cambios que se estn
produciendo en el entorno del mundillo. Lo que esta edicin pareca ser
tendencia y vanguardia puede que en un ao se convierta en soniquete,
kitsch o algo sper manido. De manera que empiezas a notar ciertas
tendencias un poco txicas y viciadas. Como refugios cmodos para
algunos msicos poco generosos.
Es como el principio dialctico ese de unos pocos rboles son un grupo
de rboles, pero unos cuantos ms ya son un bosque. Cundo algo
deja de ser rboles para pasar a ser bosque? Difcil de saber pero hay
que estar ojo avizor.
Es cierto que la crisis se hace notar. De mil maneras. De hecho somos
raros y escasos los festivales de esta ndole. Considero que hay algo as
como dos verdades absolutas en este campo de los festivales de msica.
Primero apostar por la calidad, y lo segundo apostar por la longevidad.
Los que hacemos festivales, y me refiero a todos los que tenemos alguna
responsabilidad en este rea, solo podemos imitar lo que subyace en la
dinmica hacedora del arte, la materia de la que se alimenta un festival:
creer en uno mismo e insistir hasta la saciedad. Y luego, claro est, la
suerte poltica y social tambin es importante.

No siempre sale bien y no tenemos gran oferta, pero lo que hacemos


lo controlamos nosotros. Fundamentalmente Xingra focaliza su actividad
en la capacidad de produccin que tenemos las dos personas que
formamos la compaa. Ambos tenemos una amplia experiencia en el
mundo de la produccin desde diversos ngulos. Somos Javier Ferreiro,
miembro de Luar na Lubre y tcnico de sonido de cantidad de bandas
sonoras de diversos compositores en este pas, y yo.
Pero la principal actividad completa y combinada de produccin/
publicacin en Xingra es el jazz. Es mucho ms inmediato, los msicos son
magnficos y en nuestras instalaciones hemos conseguido un sonido que nos
gusta y que controlamos y en el que basamos nuestra propuesta artstica.
Para m es de una gran comodidad tener acceso fcil a un estudio
de manera que puedo ser ms eficiente sin necesidad de pasar por
demasiados filtros.
Adems de al otro lado de la barrera como involucrado en Xingra, tambin
eres el director artstico del Festival Imaxinasons, algo que por otro lado no
es habitual en dos facetas: por ser msico, y por existir ese rol en este festival.
Llegaste a Imaxinasons cuando estaba consolidado, puesto que haban
tenido lugar ya unas cuantas ediciones. Cmo ha sido el encargarte del
festival, asumir la lnea estilstica que tena - mirando al jazz gallego y espaol,
y al europeo de lo que se podra calificar como vanguardia jazzstica -,
pero en plena crisis econmica? Hacia dnde se dirige el festival?
Asum desde el principio la lnea artstica del festival pues adems de
coincidir grosso modo con su filosofa me pareci una muestra de respeto
dar continuidad al fantstico trabajo de mi predecesor, y al no menor
esfuerzo realizado hasta la fecha por parte del equipo de produccin y de
organizacin del festival. El presupuesto mengu y el paso del tiempo dio
lugar a pequeos cambios que fuimos asumiendo paulatinamente en las
siguientes ediciones.

44

REGISTROS
S O N O R O S

Reseas por J.C. Abelenda S. Norton P. Tapiz

David Mengual Free Spirits


Big Band Vertebrats

La msica que aparece en Vertebrats fluye de forma natural y sin esfuerzo


alguno a lo largo de los dos compactos, y todo ello en un discurso donde
el aficionado podr percibir apuntes dedicados al jazz ms tradicional, a la

Vertebrats es el tercer
proyecto liderado por
David Mengual al frente
de la Free Spirits Big Band
(FSBB), una agrupacin que
en la actualidad ostenta
cinco aos de vida y que
con la presente grabacin se
podra decir que confirman
las expectativas que han
BEBYNE CDB 013 / 2014
ido desarrollando a lo
largo de los aos. Si las anteriores producciones (Univers Evans - Quadrant
Records, 2011 y Menta, Diari Sonor - Jazzenviu, 2013) establecieron las
bases musicales de la agrupacin, Vertebrats es sencillamente la constatacin
del duro y arduo trabajo que ha estado llevando David Mengual, y sin
duda alguna uno de los trabajos ms ambiciosos de la FSBB hasta la fecha.
Para llevar a cabo el presente trabajo Mengual ha contado con la inestimable
presencia de Toni Vaquer, que se ha encargado no solo de tocar el piano
sino tambin de los arreglos y de las composiciones. Vertebrats se encuentra
integrado en su lnea principal por seis suites que a su vez se encuentran
conformadas por pequeas unidades musicales.
La msica que emana de Vertebrats permite evidenciar una sonoridad
alejada de las tpicas big band (a pesar que este nombre aparece de
forma expresa en el ttulo de la formacin), y emergiendo como entidad
creativa colectiva unitaria. La msica demuestra la perfecta comunicacin y
participacin de todos los msicos dentro de esa entidad, ya sea a travs
de sus correspondientes solos o en las aportaciones en el grupo.

msica contempornea, ciertas pinceladas sonoras de bandas sonoras (Suite


no 1), retazos de libre improvisacin (Suite no 4, Las crnicas de Saturno),
guios al pop y rock ms incisivo (como en la Suite no 6 dedicada a Led
Zeppelin, Lennon-McCartney y Jimi Hendrix), as como algn aportacin
de la msica culta con la presencia de una pequea composicin de
Johann Sebastian Bach (Suite no 6).
La Suite no 5 presenta tres composiciones escritas por David Mengual para
su grupo en cuarteto denominado Slow Quartet. Temas que inicialmente
no fueron pensados para una agrupacin del tamao del la Free Spirits,
pero que han sido perfectamente arregladas para la misma, y en donde
podemos observar la belleza de la msica en parte por la aportacin de
las cuerdas pertenecientes al octeto de msicos.
La combinacin de sonoridades tan contrapuestas que es posible percibir
a lo largo de los dos compactos ofrece unas texturas sonoras y una paleta
de colores extremadamente variada y heterognea. Todo ello se encuentra
apoyado por unos arreglos excepcionales y de primera magnitud, lo
que redunda en una msica de excepcional calidad tanto en las partes
ms cannicas como en los solos en los que participan los msicos de la
formacin.
La concepcin musical de David Mengual con la Free Spirits Big Band
hacen de la misma una propuesta propia y con personalidad que
demuestra la madurez de la formacin. Un grupo que sigue creciendo y
del cual esperamos nuevos y atrevidos proyectos, tal y como el que hemos
comentado, y que bien valen su escucha.

46

J.C.Abelenda

ACT 9577-2 / 2014

SSC 1384 / 2014

Carlos Franzetti In the key of tango


Presenta un lbum que mezcla el tango ms tradicional con aires
jazzsticos para lograr un equilibrio muy elegante, casi clsico por
momentos. La frescura de su ejecucin es notable y en ningn momento
nos encontramos frente a una versin forzada al piano, todo es de una
gran naturalidad y, debo insistir, mucha elegancia.
Al mismo tiempo estamos frente a un tanguero autntico que no
traiciona nunca el genio de esa msica que, al igual que el flamenco,
es muy difcil de fusionar sin que pierda su aroma extico y particular.
Franzetti nos ofrece una seleccin de tangos muy conocidos que el
intrprete recrea con un aire nostlgico tan propio del estilo tanguero.
Los temas son de autores como Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Julian
Plaza, Julio de Caro, Anibal Troilo, Osvaldo Fresedo y otros clsicos
conocidos. En resumen estamos frente a un registro ntimo y sincero que
vale la pena escuchar.

Manu Katch Live in concert


Para los fans de este gran baterista podemos empezar a escuchar el
track 5, Clubbing, que despliega sobre una base del bajo un gran
solo de batera a uso del gran Manu Katch.
Un trabajo en directo muy bien grabado, con ocasionales aplausos
demasiado fuertes y que deberan eliminarse de las grabaciones, al fin
y al cabo ya sabemos que es un directo y no hace falta demostrarlo
con el ruido de la gente.
Junto al batera encontramos alineados a Luca Aquino, trompeta,
Tore Brunborg, saxofones y synth bass y en el piano y Hammond B3
al teclista Jim James Watson. Diez temas compuestos por Manu
Katch integran el concierto que se grab en el New Morning (Pars)
el 16 de junio pasado y que publica el sello ACT en un elegante
digipack sin booklet. Los invito a dejarse llevar por el groove del track
8, Beats and Bounce.

47

S. Norton

MEMBRAN 233873 / 2014

SSC 4555 / 2014

Paquito DRivera Jazz meets the Classics


Encuentro del jazz con los clsicos, este sera un intento de traduccin
casi imposible desde la feliz expresin en ingls. Paquito, siempre
incansable nos ofrece un trabajo que aparece bajo una portada que
remeda aquella del Quinto de Beethoven (obra maestra del latin jazz
de todos los tiempos). En cualquier caso nos ocupa una propuesta que
aparentemente es una visita a obras clsicas. Clsicos y romnticos
para ser exactos. Los autores visitados son Mozart, Beethoven,
Chopin, Lecuona y el genial guitarrista y compositor paraguayo,
Barrios Mangor. Adems hay una obra, Pa Bebo, original del
principal arreglista de los temas del CD: Pepe Rivera, una mquina de
la orquestacin! Lo cierto es que semejante banda hay que escucharla
s o s, y, oh sorpresa!, al final del primer tema me di cuenta que
era un directo, lo imposible que solo Paquito y sus invitados de lujo
pueden lograr.

Gregory Porter Issues of life


En tono de blues se abre este registro del vocalista Gregory Porter,
un msico que ha sido proclamado el Poeta del Soul por la revista
Downbeat en su portada de octubre del 2013. El segundo tema,
Be my monster love, despliega un solo del colosal saxofonista David
Murray absolutamente fantstico. Y el tema que sigue y que da
nombre al lbum, Issues of life, es producto de una colaboracin entre
Porter y Zbonics, otro temazo y sigue. Estos features and remixes
(presentaciones y remezclas - suena raro en castellano) nos dan un
panorama muy variado del trabajo de este titn del canto, Gregory
Porter se mueve con total confianza y un gusto exquisito por cualquier
estilo musical que se proponga.
En el booklet se lee:
Uno puede juzgar a un hombre por su compaa (Eurpides, 480 aC),
y en qu compaa nos sorprende en cada uno de los 12 temas que
integran el registro. Un discazo!

48

S. Norton

XINGRA 1401 / 2014

(por fortuna sigue habiendo msicos inquietos que no se contentan con


imitar los modelos del pasado y amplan sus focos de visin e influencias),
pero s rompedora. Por tanto suele ser habitual que en las grabaciones
aparezcan de un modo casi natural una serie de hitos con respecto
a los cuales se mide su calidad. Ah es donde radica la fortaleza
de Nani Garca, de su tro y de Serendipia. Esta es una grabacin
de actitud jazzstica. Nani Garca conoce muy bien las distintas
tradiciones que han ido conformando esa formacin por antonomasia
en el jazz que es el tro de piano, contrabajo y batera. Unas corrientes
en las que no slo est el jazz, sino en las que tambin confluyen
la msica clsica o el rock, entre otras expresiones artsticas ms o
menos populares. Sin embargo esto no sera suficiente para evitar que
su propuesta cayese sin remisin, si no existiesen esos dos apoyos
esenciales que son sus compaeros (Miguel Cabana a la batera y
Simn Garca al contrabajo), y el magnfico ramillete de composiciones
que Nani Garca ha parido para esta grabacin. Los primeros son la
argamasa atenta, que se ajusta a cada tema, rica en detalles, que
teje un soporte en el que se reparten unos protagonismos que son
todos ellos indispensables en su complementariedad. Las segundas
poseen esa calidad de las grandes composiciones que adems de su
variedad es una musicalidad atractiva instantnea. Lamentablemente
vivimos en el pas en que vivimos, con unos festivales que estn a la
altura de nuestras inquietudes (o viceversa, qu ms da!), y es ms
que verosmil predecir que el Nani Garca Tro no actuar en los
escenarios principales de esos festivales que tanto presumen de la
calidad de sus propuestas: quizs primero deberan darse una vuelta
por su casa y abrir los odos para constatar que a veces lo que se
puede llegar a buscar fuera lo tienen ante sus mismsimas narices. Pero
esa, de nuevo, sera otra larga y repetitiva historia.

Nani Garca Tro Serendipia


Como msica de fusin, el jazz ha sido un campo en el que se han dado
(entre otros) los dos movimientos que Stuart Nicholson mencionaba en
su imprescindible Is Jazz Dead? (or has it moved to a new address)
(Routledge, 2005): la globalizacin y la glocalizacin. El resultado:
que en un sitio como en Espaa, en 2014, aparezcan obras con la
calidad de Serendipia, la segunda entrega del Nani Garca Tro. Otra
cuestin es que se valore como merece, aunque ello sera merecedor
de bastante ms que los poco ms de 2000 caracteres de esta resea.
Llegados a este punto, paremos un momento para reflexionar acerca
de lo que se busca encontrar en una obra de jazz recin editada en
este ao ya finiquitado. Hace ya mucho que las revoluciones, que
esos nuevos movimientos que ponan todo del revs cesaron; por
tanto es complicado buscar una next thing to come no tanto novedosa

49

P. Tapiz

FSNT 441 / 2014

permiten disfrutar de una msica sin etiquetas ni calificativos. Una msica


abierta a estilos que demuestran el acervo interpretativo del lder de la
sesin, con momentos muy opuestos que van desde la balada ms dulce y
lrica hasta otros de gran enjundia, experimentacin y vigor interpretativo.
Claro ejemplo de todo lo sealado es el tema con que se abre el
compacto, A Marte otra vez, que bien podra decirse que se trata de la
tarjeta de presentacin del grupo y en donde se pueden comprobar esa
mezcla inclasificable de msica anteriormente apuntada. Todos los temas
interpretados por el tro presentan una excelente aportacin interpretativa
por parte de todos los msicos, Gorka Benitez aparte de contribuir con sus
composiciones lo hace con un jazz altamente creativo y muy arriesgado por
momentos, Ben Monder aporta las lneas sonoras y crea atmsferas, mientras
que David Xirgu es el sustento rtmico, la clase en el acompaamiento.
La msica interpretada a lo largo de los ocho cortes del compacto
permitir descubrir pinceladas del jazz clsico, aguerrido hard-bop,
atmsferas elctrico-fusioneras, lneas de free jazz y de pop, as
como ciertas sonoridades exticas. Proveniente principalmente de la
interpretacin con la flauta como en el inicio y desarrollo del tema
Falsa calma. Igualmente hay que apuntar que Gorka Bentez es un
maestro de las melodas sencillas y austeras, como es el caso de la
balada Idota, en donde el saxofonista nos muestra una meloda entre
bella y triste, a la vez que Ben Monder exhibe una guitarra de lneas
intrigantes y cadencias transcendentes.
El compacto, para deleite de los aficionados, finaliza con Silbable, una
composicin con un fuerte msculo rtmico, desenfrenada en determinados
momentos por parte de Bentez y acompaada por una catarata de
sonoridades. En este tema hay que aplaudir el estupendo solo de batera
de David Xirgu, que ofrece una leccin de cmo tocar la batera sin caer
en excesos virtuosos ni sonoridades fuera de tono, algo que no ocurre con
excesiva frecuencia entre los bateristas jvenes actuales.
Un disco excepcional que a buen seguro estar entre los mejores discos
nacionales del ao.

Gorka Benitez / Benitez - Xirgu - Monder Gasteiz


Gorka Benitez en estado puro. Con esta frase se podra condensar lo
que es el nuevo trabajo del saxofonista vasco afincado en Barcelona,
Gorka Benitez. Gasteiz es la nueva grabacin de unos de los mejores
saxofonistas del panorama jazzstico espaol. Para esta aventura se ha
acompaado de otros dos grandes msicos, el poco valorado pero
siempre interesante guitarrista Ben Monder, y el elegante y efectivo
baterista David Xirgu.
Gorka Benitez cuenta con una nutrida y slida discografa, pero se
puede afirmar de forma categrica que esta nueva grabacin es uno de
sus mejores discos. El saxofonista vasco ha conseguido algo que muchos
msicos anhelan a lo largo de su carrera musical, encontrar un sonido y
una forma de expresarse que lo hagan reconocible. El sonido y el modo
en como se desarrolla a lo largo de los temas originales de Gasteiz

50

J.C.Abelenda

FSNT 444 / 2014

FSNT 443 / 2014

Frederic Borey & Yoann Loustalot Lucky dog


Presentan una grabacin en formato de cuarteto sin piano y con
composiciones completamente originales de ambos msicos. La msica
que desprende el trabajo se encuentra perfectamente arreglada y
cohesionada para la agrupacin, triunfando el juego de texturas y
sonoridades que se extraen entre la trompeta/fliscorno y el saxo tenor.
De este juego de musicalidad en ningn momento son ajenos el resto de
la formacin, que participa de forma activa y principalmente creativa
como en la balada Peaceful time, o en composiciones de mayor
calado compositivo como por ejemplo Jackys method o Yonisation.
Todo el compacto a nivel interpretativo se mueve por unos caminos
entre la msica sugerente y las formas abstractas, lo que ofrece una
paleta de sonidos amplia y altamente creativa en donde es posible
apreciar momentos de gran libertad estilstica.

Jeff Davis Dragon Father


Aguerrido y expresiva grabacin en directo la del baterista
norteamericano Jeff Davis. Se encuentra arropado por algunos de
los mejores msicos de la escena de Nueva York. En un repertorio
completamente original y por momentos sin concesiones expresivas, la
arriesgada y expresiva batera se conjuga con la libertad interpretativa
de la corneta de Kirk Knuffke, el verstil piano de Russ Lossing, el
preciso saxo alto de Oscar Noriega y cabal acompaamiento del
contrabajo de Eivind Opsvik. La msica que se despliega a lo largo
de la grabacin (con temas de extenso minutaje) combina energa
interpretativa y creatividad sonora a partes iguales por una formacin
que se encuentra extraordinariamente activa en todo momento.
Lossing despliega sus excepcionales cualidades como acompaante
y demuestra, sin lugar a dudas, el excelente pianista que es. El
compacto ofrece composiciones vigorosas en las que los componentes
de la formacin participan de forma activa tanto en su funcin de
acompaantes como en el repertorio de solos.

51

J.C.Abelenda

FSNT 449 / 2014

FSNT 446 / 2014

Roman Ott If you lived here youd be home by now


El saxofonista alemn Roman Ott presenta una propuesta musical
extraordinariamente refinada junto a su formacin habitual y
acompaado en esta ocasin por el guitarrista Kurt Rosenwinkel.
Las composiciones del compacto, en su mayora del lder de la
sesin, encajan a la perfeccin con la sonoridad cuidada, fluida y
de bsqueda sonora que siempre proyecta Rosenwinkel. La msica
que se puede apreciar en este compacto se encuentra muy cuidada,
las aportaciones del saxo alto de Ott y la guitarra de Rosenwinkel
son el punto fuerte. Temas como Open bazar o Shes so good son
una buena muestra del entendimiento de ambos msicos. Las lneas
largas y sinuosas de ambos lderes se anan a las contribuciones de
la seccin rtmica. Una msica excelente la que se desprende en todo
momento que sin duda alguna no casa con la portada y el diseo que
se ha dado al compacto.

Roger Mas Ameba


Excelente y se podra decir que humano el ltimo trabajo del pianista
Roger Mas en formato de quinteto. Con un repertorio completamente
original del propio pianista, las composiciones de Ameba desprenden
humanidad y vivencias por los cuatro costados, tal como es posible
apreciar de la lectura de la notas. Igualmente refleja un universo sonoro
moderno surgido de un sinfn de fuentes como la del gran pianista
Chick Corea (Double Fifths), o de ciertas referencias a temas clsicos
(My Deepest Ocean)
La msica y las aportaciones solistas son extraordinariamente modernas
y en algunos momentos de vigorosa intensidad, lo que permite disfrutar
de excelentes momentos musicales como la entrada y el solo que
lleva a cabo Raynald Colom (excelente siempre) en Detmold Warrior,
el inicio a do entre Raynald Colom y Santi en la presentacin del
vigoroso tema Iron City. Roger Mas se encuentra en un estado de
forma estupendo, al igual que la rtmica que lo acompaa, Deejay
Foster y Jo Krause compaeros de viaje a lo largo de los ltimos
aos. Un excelente trabajo.

52

J.C.Abelenda

Charlie Mariano &


Tete Montoliu Trio Its
Standard Time, Vol. I & II

La escucha de ambos discos permitir comprobar que tanto Mariano


como Montoliu eran dos consumados maestros de sus instrumentos,
lo que qued perfectamente reflejado en la msica que se desarroll.
Msica sincera, msica interpretada con total naturalidad y de forma
honesta y conformada en su mayora por un repertorio repleto de
standards perfectamente reconocibles y deleitables de principio a fin.
Para ello Charlie Mariano despliega una tcnica pulida y un fraseo
muy veloz que por momentos a ms de uno recordar a Charlie Parker
o al mismsimo Art Pepper (ambos msicos consumados especialistas
en el saxo alto). Un estilo con claras manifestaciones be-bop. Todo ello
secundado por el estupendo Tete Montoliu con su caracterstico estilo
entre melodioso y percusivo, hbil en la construccin de estructuras
rpidas y concisas pero teniendo siempre como punto de partida la
poderosa influencia del swing. Los msicos de la seccin rtmica eran
los habituales en aquel momento, el contrabajista Horacio Fumero y
el batera Peer Wyboris, estupendos en todo momento.
El Vol., I se inicia con el standard que de alguna forma origin estas
grabaciones, Stella By Starlight, seguidos por Moonlight In Vermont,
Billies Bounce o I Love You de Cole Porter. Sin dejar de sealar el tema
compuesto por Charlie Mariano, Charlies Blues, un impresionante
blues estupendamente introducido por Montoliu y todava mejor
ejecutado por Mariano.
El Vol. II contiene estupendas versiones de My Romance, I Thought
About You, una melanclica interpretacin de Everything Happens To
Me, de You Stepped out of a Dream, as como una segunda toma
alternativa de Billies Bounce con la que se cierra el compacto y que
certifican la perfecta comunicacin de todos los msicos.
La reedicin de estos dos trabajos de Mariano junto a Montoliu
presentan la ocasin de disfrutar de unas excepcionales sesiones
de grabacin, y de paso para seguir recordando la figura del ilustre
pianista ciego cataln y buque insignia del jazz nacional, un msico
que nunca goz del justo reconocimiento que se mereca.

Excelente reedicin la llevada


a cabo en el presente ao de
unas memorables sesiones
de grabacin que tuvieron
lugar los das 4 y 5 de Abril
de 1989 en Barcelona, y
en donde participaron dos
msicos que por aquellas
fechas se tenan mutuamente
un gran respeto, Charlie
FSR 5022 / 2014
Mariano y Tete Montoliu.
La gnesis de estas grabaciones que acabaron editndose en dos vinilos
(y posteriormente en dos CDs) con el nombre de Its Standard Time, Vol.1
& Its Standard Time, Vol. 2, se remonta al Kenton Festival de la localidad
de Oldham en Inglaterra, dos aos antes de las fechas de la grabacin.
El responsable de la discogrfica Fresh Sound Records, Jordi Pujol,
recordaba la superlativa e impresionante interpretacin que llev a cabo
Charlie Mariano de todo un clsico como es Stella By Starlight.
Esa interpretacin y la idea que ya rondaba por la cabeza de Pujol de
llevar a cabo un disco de temas clsicos, se top con la negativa del
saxofonista a grabar una sesin de esta naturaleza, por la sencilla razn
de que ya no se senta en el camino de este tipo de msica.
A pesar de todo ello, Pujol tuvo la suficiente pericia para convencer al
saxofonista una vez que se le explic el enfoque que se quera dar al
disco y con quien iba a grabar esa sesin. Las explicaciones fueron lo
suficientemente persuasivas para que en los estudios Gema de Barcelonase
grabaran los temas que conformaron dos volmenes liderados por
Charlie Mariano y el Tete Montoliu tro, en donde figuraban dos ilustres
msicos: Horacio Fumero al contrabajo y Peer Wyboris a la batera.

53

J.C.Abelenda

VHCD 1154 / 2014

JAZZ

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infomasjazz@orfeoed.com
Tete Montoliu Trio Catalonian Rhapsody
Poco podemos rescatar de las notas del CD ya que estn en japons
y por desgracia no tengo a nadie a mano para ayudarme con la
traduccin. En japons?! S... Se conoce que el seor Albert Moraleda
grab en el estudio que lleva su nombre al tro el 8 de marzo de 1992.
Aos ms tarde el seor Tetsuo Hara produjo esta joya desconocida
que integra Hein Van de Geyn, bajo; Idris Muhammad, batera y el
gran Tete Montoliu al piano. Como cabe esperar de cualquier cosa
hecha en Japn el disco es una joya, el sonido est perfectamente
balanceado y la mezcla es sublime.
Del total de 8 temas cinco son piezas tradicionales catalanas
(incluyendo el himno cataln, Els segadors, en una genial versin en el
segundo track), dos de Serrat (Paraules damor y El meu carrer) y una
del propio Tete (Ja no fumo).

Entre las tradicionales no poda faltar El Cant dels Ocells, tema muy
bien aprovechado para desplegar un solo de batera que pone los
pelos de punta, qu grande Idris Muhammad!
El tema siguiente, El cant del lladre (el canto del ladrn) - otra pieza
tradicional - es la ocasin en que Van de Geyn se luce con un solo
bien construido y fluido.
La impresin es estar en un concierto en directo y salvo por algn fade
out como el del final del track 5 todo parece en directo.
El primer tema de Joan Manuel Serrat, Paraules dAmor, es un solo
de piano de un gusto extraordinario, cada una de las notas aparece
invocada en el momento justo y con la presencia necesaria, no existe
el tropiezo y el fraseo es asombroso. Estamos frente a un disco que
har historia en una especie de regreso al pasado.

54

S. Norton

ECM 2402 / 2014

ECM 2357 / 2014

Mark Turner Quartet Lathe of heaven


La Rueda Celeste, un ttulo muy sugestivo para este trabajo de Mark
Turner al saxofn tenor (y todas las composiciones), Avishai Cohen,
trompeta, Joe Martin, contrabajo y Marcus Gilmore en la batera.
EL primer tema y ttulo del lbum, Lathe of heaven, abre con los vientos
en un do de texturas espaciales muy bueno. Avishai Cohen se marca
un solo de trompeta impresionante en Year of the rabbit, el segundo
corte del CD.
Como muchas de las propuestas de packaging de ECM todo es
muy elegante y sobrio, hasta tal punto de que el booklet contiene
exclusivamente fotos en B&W, la lista de tracks y una breve informacin
sobre la grabacin.
El cuarto track, EL Edenista, hace referencia a un movimiento o idea
de corte metafsico que promulga, entre otras cosas, que la vida debe
estar dedicada al amor, al divertimento, a la apreciacin de las artes
relevantes (visuales, auditivas, culinarias, sensuales) - el gusto por el arte
es la singularidad que nos ha dado el creador.

Louis Sclavis Quartet Silk and salt melodies


Cuando nos encontramos con un grupo integrado por semejante
equipo artstico estamos seguros de que el resultado ser algo potente
e inusual. En este caso concreto las expectativas se quedan cortas y
nos enfrentamos a terrenos rara vez transitados, hay colores de todas
los procedencias posibles.
A nivel tmbrico la apuesta de grupo con clarinete bajo, guitarra
elctrica, piano / teclados y percusin resulta arriesgada. La buena
noticia es que el resultado es fantstico, divertido, profundo y
produce muchas otras emociones al or estos, por momentos, msticas
sonoridades orientales que se entrelazan con el moderno timbre de la
guitarra elctrica a cargo del genial Gilles Coronado. La nota oriental
la da principalmente el Zarb del persa Keyvan Chemirani y tambin
el timbre del clarinete del virtuoso Louis Sclavis. Los acordes del piano
de Benjamin Moussay tejen originales caminos para llevarnos a travs
de esta historia sonora de primersima lnea. De todos los que he tenido
que resear me quedo con este, hay que darse el gusto de decirlo!

55

S. Norton

El contrabajo flamenco
por Renaud Garcia-Fons
de prxima aparicin...

+ all del JAZZ


Un espacio de opiniones
dentro y fuera del jazz

Eso que llaman choro

por lvaro Rovira

En el siglo XX muchos estilos de msica popular engendrados a finales del siglo XIX en diferentes pases se
desarrollaron intelectual y tcnicamente hasta alcanzar niveles virtuosos y profundos. Esto fue posible, entre
otras cosas, gracias a la contribucin de grandes msicos de formacin acadmica que se vincularon con
el entorno de su poca. Visto desde la distancia no es de extraar que un msico formado a la europea
viviendo en Argentina o Brasil sintiera pertenencia por la vida, y en consecuencia la msica, que lo rodeaba
en las calles. Era cuestin de tiempo para que estos msicos se involucraran y naturalmente dejaran su
impronta en el ascendente desarrollo de las mismas.
Tanto el jazz en Estados Unidos, como el tango en Argentina y el flamenco en Espaa son ejemplos de estilos
de msica popular que han trascendido fronteras. Sus msicos, tanto instrumentistas como compositores, se
ganaron el respeto de pblicos cultos alrededor del mundo al punto que, hoy en da, existen conservatorios
especializados exclusivamente en dichos gneros.
En Brasil, este estilo se llama Choro y no es la excepcin en cuanto a la destreza que se requiere para
interpretarlo as como a la profundidad que alcanzan muchas obras del repertorio. S se diferencia en no
haber corrido la misma suerte en trminos de masificacin mundial. Sin embargo en la actualidad el choro
se va insertando lentamente en las sociedades de un hipercomunicado mundo globalizado; tal vez no por
las grandes puertas del marketing de videos virales y trending topics, pero s por un boca en boca mucho
ms genuino y duradero.
58

Eso que llaman choro


Un

poco de historia: lo que un flautista nunca imagin

Cultura orgullosamente permeable la brasilera...


Ese canibalismo musical, as sugerido por el poeta Oswald
de Andrade en su Manifiesto Antropfago de 1928 y
practicado por el movimiento tropicalista de los aos 70,
que le abre las puertas a todo lo que llega de afuera y lo
transforma en propio con total naturalidad, ya tena visos de
existir en la segunda mitad del siglo XIX cuando los estilos y
danzas musicales llegados de Europa eran interpretados por
los msicos locales.
El flautista Joaquim Callado ni siquiera imagin all por
1860 que su forma de ver la msica se convertira en un
gnero. Callado era un virtuoso de la flauta adems de
un compositor nato. Sus creaciones fueron famosas y de
una calidad que le valdran honores de alcurnia como ser
condecorado Comandante del Orden de la Rosa por el
emperador Pedro II. Mucho ms importante an, con 23
aos ya era profesor de flauta en el Conservatorio Imperial
de msica y en el Liceo de artes y oficios de Ro de Janeiro.

59

Eso que llaman choro


As y todo se presentaba con un conjunto conformado por
msicos intuitivos, de poca educacin aunque para nada
poco talentosos; dos guitarras y un cavaquinho que lo
acompaaban tocando de odo. El resultado era una msica
semi improvisada que no sonaba dos veces igual. En su
repertorio se mezclaban msicas europeas (polcas, mazurcas
y schottish) con ritmos ms autctonos (que en general tenan
su raz en frica) como el Maxixe, el Lund, las romnticas
y sentimentales Modinhas o la Habanera cubana. Tocaban
en cuanta velada fueran invitados. Cualquier lugar era
adecuado, desde una sala de conciertos hasta una boda
pasando por cualquier reunin informal en una casa o en la
misma calle.

Esta manera de hacer msica, sin importar los diplomas de


los msicos ni el lugar donde se tocara; con el virtuosismo del
solista acompaado por una slida base mezclando ritmos
de todo tipo, buscando siempre una manera diferente de
interpretar o un guio musical que los comunicase entre ellos.
Esta manera es lo que se transformara en el gnero musical
que conocemos como Choro. Un gnero que influenciara a
todos los msicos populares brasileros de ah en adelante.
Este tipo de conjuntos se comenzara a propagar por todo Ro de
Janeiro llegando hoy en da a estar presentes, con una formacin un
poco ms enriquecida, en todo Brasil, tocando sentados alrededor
de una mesa, improvisando conciertos a cualquier hora.
Contemporneos de Joaquim Callado eran los pianistas
Chiquinha Gonzaga y Ernesto Nazareth que contribuyeron
significativamente a enriquecer el repertorio tradicional de
Choro. En aquel entonces la msica se venda en forma
de partitura y muchas composiciones de Ernesto Nazareth
tenan como indicacin de ritmo Tango Brasilero que era
una forma camuflada de hacer Maxixes, ritmo sensual para
la poca no muy bien visto en los aristocrticos salones
donde se tocaba el piano cuando se celebraban reuniones.

Broma caracterstica del flautista era la de alterar los ritmos de


las melodas tratando de desestabilizar a sus acompaantes,
lo que resultaba en desplazamientos rtmicos y de acentuacin
que fueron dndole una forma picaresca a la interpretacin.
No se sabe muy bien porqu pero el conjunto se presentaba
como Joaquim Callado e sus chores y ms tarde como
Choro Carioca. De ah el nombre del estilo y que a los
msicos de choro se los conozca como chores o choristas.

60

Eso que llaman choro


Ya vendra ms adelante, entrado el siglo veinte, un tal
Pixinguinha, el ms grande compositor de choros de todos
los tiempos. Con l se integrara el pandeiro al conjunto
tpico. No es casual el mote de Bach brasilero. Prolfico como
pocos, la construccin de sus melodas anan precisin y
belleza realzadas por contrapuntos en el acompaamiento
(muchas veces improvisados) que reinventaran la forma de
tocar choro.
Este contrapunto pasara ms adelante a ser responsabilidad
de la guitarra de siete cuerdas (que ya haba reemplazado
una de las guitarras del conjunto tradicional buscando
un sonido ms grave con una bordona extra, afinada
originalmente en do) de la mano de Dino Sete Cordas
en el conjunto Epoca de ouro liderado por Jacob de
Bandolim. Jacob fue, adems, autor de muchos clsicos del
choro y ltimo gran renovador del estilo previo a su casi
desaparicin debido a la ascendente popularidad de otros
gneros internacionales, de un fuste comercial imbatible,
predominantemente norteamericanos.

61

Eso que llaman choro


El

presente

Paralelamente al bajn de popularidad que sufrieran el tango


y otros estilos tradicionales de Sudamrica entre los aos
70 y 90, el choro estuvo tambin bastante relegado de las
radios y discogrficas pero hoy en da su presencia ha vuelto
a ser notoria. Han vuelto ha aparecer compositores y gente
dedicada a la educacin del gnero, conceptualizando
la manera de tocarlo sin desalentar la idea primigenia de
integracin y bsqueda de una propia identidad en su
interpretacin.
Si bien su centro geogrfico sigue siendo Ro de Janeiro, las
Rodas de Choro florecen por muchas ciudades, ya no solo
de Brasil. Alrededor de una mesa de cualquier casa o bar
se fundan clubes que empiezan con un puado de msicos
y van creciendo. El repertorio tradicional es inmenso, lleno de
composiciones desafiantes y mgicas. Antiguas y modernas.
Ya sea en Francia, Italia, Holanda o Espaa, no es necesario
buscar demasiado para ponerse en contacto con algn msico
chorista con quien compartir una tarde tocando choros. Y es
que naturalmente se genera una sensacin de identidad, muy
lejana a la de cualquier cofrada elitista. Un vnculo, un crculo
virtuoso, un ida y vuelta de msica y energa.

62

Eso que llaman choro


Finalmente una serie incompleta de personalidades que
dejaron huella en el Choro y vale la pena nombrar: Dino
7 Cordas, Raphael Rabello, Anacleto Medeiros, Hermeto
Pascoal, Egberto Gismonti, Heitor Vila-Lobos, Paulinho
da Viola, Luis Americano, K-Ximbinho, Altamiro Carrilho,
Radams Gnattali, Hamilton de Holanda, Guinga,
Yamand Costa, Rogrio Souza, Ronaldo do Bandolim,
Paulo Moura, Mauricio Carrilho, Chico Buarque, Luiz
Otvio Braga y Luciana Rabello.

Eso que llaman Choro no es ms que una forma de


relacionarse a travs de la msica. Una msica que no deja
de lado lo erudito as como tampoco lo popular, no deja de
lado ese saber decir las cosas y en ese decir se da lugar
a un dilogo que no excluye a ninguno de los que estn
sentados alrededor de la mesa.
Gua

de iniciacin

La lista de grandes nombres es realmente extensa pero una


primera aproximacin al estilo puede ser escuchando a estos
autores:
Joaquim Callado: Flor amorosa.
Ernesto Nazareth: Brejeiro, Apanhei-te Cavaquinho.
Chiquinha Gonzaga: Corta-Jaca.

https://soundcloud.com/openmusic/sets/receita-de-samba-live-sala

Pixinguinha: Carinhoso, Um a zero, Vou vivendo, Naquele

Doe de coco.

Alvaro J. Rovira Ruiz es Profesor de ensamble del Depto. de


World Music del Codarts (Conservatorio de Rterdam) y
Profesor de guitarra y ensamble del E.P.M. (Holanda).

Waldir Azevedo: Brasileirinho, Pedacinhos de eu.

www.choroschool.com

tempo, Rosa.
Jacob de Bandolim: Receita de Samba, Noites cariocas,

63

www.chorodemaas.com

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