Tanto esta tcnica como las propias referencias fotogrficas (encuadre) representan
las conexiones de esta pintura con la modernidad del momento que, tras la fotogr
afa, ha cambiado la forma de entender la pintura. Ya no es necesario copiar el mu
ndo (la fotografa lo hace mejor) y concentrarse as en otros motivos (en este caso
la luz), tal como har la futura pintura (el cubismo en el volumen, el fauvismo en
el color, el expresionismo en los sentimientos...).
En tal sentido el impresionismo se convierte en el primer estilo moderno (por su
renuncia a la copia a favor de la interpretacin), de la misma manera que hace in
gresar al arte en la bohemia de la que no saldr en los prximos aos, alejndose de un
pblico que no entiende este arte, pues no sabe acercarse a l, buscando cuestiones
(tpicas de la pintura clsica) ahora inexistentes: historia, modelado a travs del cl
aroscuro, detallismo...Ni siquiera acepta que el cuadro se encuentre inacabado (
abocetado) y sea el propio espectador y su ojo el que lo termine, inicindose as un
arte que necesita de un espectador activo.COMENTARIO
Este cuadro de Monet, histricamente, fue la primera creacin verdaderamente impresi
onista, reflejando gran parte de las caractersticas del estilo.
Su inters primordial est en la luz, su captacin fugaz (el amanecer en este caso con
creto), lo que necesitar de una pintura rpida ( de ah su abocetamiento) y al aire l
ibre (plein air).
Tcnicamente se utilizar la pincelada muy suelta (heredada de Manet, Goya y, en ltim
o trmino Velzquez) que ms que pintar las cosas, busca el reflejo sobre ellas, elimi
nando el tema (en realidad, no cuenta nada) para buscar el juego de brillos y re
flejos. (En este sentido arranca de la tradicin holandesa del paisaje y su bsqueda
de las luces, como era tpico de Vermeer, Ruysdael..., del siglo XVII).
En este intento de plasmar lo lumnico, Monet renuncia al negro, coloreando las so
mbras con tonos fros y mezclndolos con su complementarios (en este cuadro, oposicin
entre violetas y naranjas), utilizando para ello los nuevos conocimientos cientf
icos sobre la descomposicin cromtica de la luz (crculo cromtico) y tcnicos, como ya n
os explic Ana en un magnfico post
Tanto esta tcnica como las propias referencias fotogrficas (encuadre) representan
las conexiones de esta pintura con la modernidad del momento que, tras la fotogr
afa, ha cambiado la forma de entender la pintura. Ya no es necesario copiar el mu
ndo (la fotografa lo hace mejor) y concentrarse as en otros motivos (en este caso
la luz), tal como har la futura pintura (el cubismo en el volumen, el fauvismo en
el color, el expresionismo en los sentimientos...).
En tal sentido el impresionismo se convierte en el primer estilo moderno (por su
renuncia a la copia a favor de la interpretacin), de la misma manera que hace in
gresar al arte en la bohemia de la que no saldr en los prximos aos, alejndose de un
pblico que no entiende este arte, pues no sabe acercarse a l, buscando cuestiones
(tpicas de la pintura clsica) ahora inexistentes: historia, modelado a travs del cl
aroscuro, detallismo...Ni siquiera acepta que el cuadro se encuentre inacabado (
abocetado) y sea el propio espectador y su ojo el que lo termine, inicindose as un
arte que necesita de un espectador activo.COMENTARIO
Este cuadro de Monet, histricamente, fue la primera creacin verdaderamente impresi
onista, reflejando gran parte de las caractersticas del estilo.
Su inters primordial est en la luz, su captacin fugaz (el amanecer en este caso con
creto), lo que necesitar de una pintura rpida ( de ah su abocetamiento) y al aire l
ibre (plein air).
Tcnicamente se utilizar la pincelada muy suelta (heredada de Manet, Goya y, en ltim
o trmino Velzquez) que ms que pintar las cosas, busca el reflejo sobre ellas, elimi
nando el tema (en realidad, no cuenta nada) para buscar el juego de brillos y re
flejos. (En este sentido arranca de la tradicin holandesa del paisaje y su bsqueda
de las luces, como era tpico de Vermeer, Ruysdael..., del siglo XVII).
En este intento de plasmar lo lumnico, Monet renuncia al negro, coloreando las so
mbras con tonos fros y mezclndolos con su complementarios (en este cuadro, oposicin
entre violetas y naranjas), utilizando para ello los nuevos conocimientos cientf
icos sobre la descomposicin cromtica de la luz (crculo cromtico) y tcnicos, como ya n
os explic Ana en un magnfico post
Tanto esta tcnica como las propias referencias fotogrficas (encuadre) representan
las conexiones de esta pintura con la modernidad del momento que, tras la fotogr
afa, ha cambiado la forma de entender la pintura. Ya no es necesario copiar el mu
ndo (la fotografa lo hace mejor) y concentrarse as en otros motivos (en este caso
la luz), tal como har la futura pintura (el cubismo en el volumen, el fauvismo en
el color, el expresionismo en los sentimientos...).
En tal sentido el impresionismo se convierte en el primer estilo moderno (por su
renuncia a la copia a favor de la interpretacin), de la misma manera que hace in
gresar al arte en la bohemia de la que no saldr en los prximos aos, alejndose de un
pblico que no entiende este arte, pues no sabe acercarse a l, buscando cuestiones
(tpicas de la pintura clsica) ahora inexistentes: historia, modelado a travs del cl
aroscuro, detallismo...Ni siquiera acepta que el cuadro se encuentre inacabado (
abocetado) y sea el propio espectador y su ojo el que lo termine, inicindose as un
arte que necesita de un espectador activo.COMENTARIO
Este cuadro de Monet, histricamente, fue la primera creacin verdaderamente impresi
onista, reflejando gran parte de las caractersticas del estilo.
Su inters primordial est en la luz, su captacin fugaz (el amanecer en este caso con
creto), lo que necesitar de una pintura rpida ( de ah su abocetamiento) y al aire l
ibre (plein air).
Tcnicamente se utilizar la pincelada muy suelta (heredada de Manet, Goya y, en ltim
o trmino Velzquez) que ms que pintar las cosas, busca el reflejo sobre ellas, elimi
nando el tema (en realidad, no cuenta nada) para buscar el juego de brillos y re
flejos. (En este sentido arranca de la tradicin holandesa del paisaje y su bsqueda
de las luces, como era tpico de Vermeer, Ruysdael..., del siglo XVII).
En este intento de plasmar lo lumnico, Monet renuncia al negro, coloreando las so
mbras con tonos fros y mezclndolos con su complementarios (en este cuadro, oposicin
entre violetas y naranjas), utilizando para ello los nuevos conocimientos cientf
icos sobre la descomposicin cromtica de la luz (crculo cromtico) y tcnicos, como ya n
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Tanto esta tcnica como las propias referencias fotogrficas (encuadre) representan
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