HISTORIA DE LA FOTOGRAFA

30/9/2010
Evaluacin:
- Comentario de imagen 40% (4 puntos calificacin)
- Preguntas tericas de una lnea a medio folio 60% (6 puntos)
Primera fotografa data de 1816 pero se perdi. En 1839 se da a conocer
pblicamente. La evolucin de la tcnica fotogrfica es muy importante, la fotografa de
esos aos es muy diferente a la que conocemos hoy.
La tcnica fotogrfica nos permite entender el proceso de la fotografa.
Origen de la palabra fotografa:
Foto = luz
Grafo= dibujar
Dibujar en la luz
En la fotografa se utiliza tanto la Fsica como la ptica.
Partes de una cmara fotogrfica:
1) Objetivo: Lente convexo que concentra la luz del exterior, que mejora la imagen
y logra que se forme mas rpidamente. (El tiempo de exposicin es el tiempo
que tardamos en hacer una fotografa). Existen dos tipos de objetivo:
a) Tele objetivo: Se utiliza en los espectculos deportivos, tiende a aplastar
la imagen, da la impresin que los objetos estn muy cerca entre unos y
otros.
b) Gran Angular: Se utiliza cuando un objeto muy grande est en un
espacio muy estrecho.
2) Obturador: Es una parte de la cmara que se cierra y abre, regula el paso de la
luz, la fotografa depende de la calidad de la luz y el tiempo de apertura.
3) Diafragma: Dispositivo que se puede abrir y cerrar, pero que no se cierra
totalmente. Cuando el diafragma est totalmente abierto, la luz es difusa, es
menos concentrada, en este caso no se pueden tomar fotos con profundidad de
campo, solo se ve ntido uno de los objetos. Y con la mnima apertura, todos los
objetos se ven ntidos.
La Qumica en la fotografa.
Soporte: Es la superficie donde se proyecta la imagen. Los soportes ms utilizados
son; el papel como elemento directo en la cmara, el cristal ya en el siglo XIX, que se
sustituye por el celuloide. Sobre el soporte se aplica una emulsin de sales de plata, esta
es la parte que reacciona a la accin de la luz, donde tiene mas luz oscurece ms y
donde tiene menos luz oscurece menos. En un negativo los valores tonales estn
invertidos en valores y posiciones.
Fotografa
1) Imagen, que para su formacin no interviene la mano del hombre.
2) De una foto se pueden obtener las copias que se quiera y ninguna vale ms que
la otra.
3) A medida que la fotografa se abarata, se democratiza la imagen, cualquier
persona puede tener una imagen propia.

7/10/2010
Imagen latente.
Est en la pelcula, pero no se ve, hay que baarla en tres lquidos.
1) Revelador: Hace que aflore la imagen, pero es importante exponerla en ese
lquido un tiempo determinado.
2) Lquido de paro:(Bao de paro) detiene el proceso del revelado.
3) Fijador: Estabiliza la imagen y la fija en el negativo donde se ve con los valores
invertidos (tonales y posicionales).
Despus de este proceso se utiliza una ampliadora, aparato que amplia el negativo
a gusto, es tomar una fotografa de la fotografa. Tambin en la ampliadora se tiene
cuidado con el tiempo de proyeccin del negativo sobre el papel fotogrfico. Al final de
este proceso ya tenemos la imagen final que es la fotografa.
Hay una escala que mide la sensibilidad de la pelcula que es la escala ISO, la
sensibilidad media est entre 50 y 160.
- Las de baja sensibilidad son poco adecuadas en condiciones adversas, como;
movimiento, luz, etc.
- Las de alta sensibilidad son mejores para condiciones adversas pero no son buenas
para ampliar.
LA FOTOGRAFA E, LA HISTORIA
Nace En 1832, el cine, el video y la TV tienen su origen en la fotografa. La
fotografa hoy en da es imagen hegemnica en nuestra cultura.
La fotografa tiene tres grandes novedades:
1) Imgenes no relacionadas con la mano del hombre.
2) Imgenes que se pueden copiar, y todas las imgenes tienen el mismo valor (este
valor lo tiene desde sus inicios).
3) Democratizacin de la imagen (pero no desde el principio)
13/10/2010
Algunas caractersticas de la fotografa:
-

Alto grado de verdad en la imagen fotogrfica.

Carente de propuestas personales
Son imgenes que no surgen de la mano del hombre.
Confusin entre los lmites de la realidad con la fotografa.

DIFERE,CIAS E,TRE LA VISI, DE LA CMARA FOTOGRFICA Y

LA DEL OJO HUMA,O.
(En las fotografas donde no hay modificaciones intencionales del fotgrafo)
1) Lo que la fotografa nos ofrece es una imagen plana (la tercera dimensin no
existe), una imagen plana pero con la perspectiva como en el renacimiento. Esta
es una concepcin europea.
2) La imagen plana esta delimitada por los bordes del encuadre (despus de estos
bordes no hay nada). En cambio: La realidad no se compone, la realidad es.
3) El movimiento no existe, en cambio la realidad es dinmica. En la instantnea se
consigue congelar una imagen que no se puede ver con el ojo humano.
4) Una imagen fotogrfica discontinua y la realidad no lo es.
5) Los colores de la realidad no son los colores de la imagen fotogrfica. Tanto en
las de blanco y negro como en las de color, en las que su grado de color es
diferente a la realidad.

6) Alteracin de la escala de representacin. Una imagen de 2 m, la podemos ver

en una foto de 10 cm.
7) En una fotografa aplicamos solo el sentido de la vista, no podemos aplicar los
dems sentidos como si ocurre en la realidad.
Todo esto es sin manipular la imagen.
Con estos siete puntos entendemos que la fotografa no es una duplicacin de lo visto
por el ojo humano. La fotografa es un ejercicio de lectura, es una decodificacin.
En 1851, 12 aos despus de que se difundiera la primera fotografa, en una muestra
fotogrfica en Paris, muchas personas no reconocan las imgenes que se mostraban en
las fotografas.
Una imagen fotogrfica certifica que lo que est ah existi, que estaba delante del
objetivo de la cmara.
*Barthes, libro; La Cmara Lcida.
En una foto est implcito el paso del tiempo. No tiene realismo perspectivo, pero si
histrico. Una fotografa es un hecho de lo que se encontraba frente a la cmara. La luz
imprime la huella de lo que estaba en ese lugar. La huella no es algo que se pueda
separar del sujeto.
Gubern nos habla de las fotografas indiscretas, lo que no podemos ver en un dibujo.
La fotografa tiene una doble naturaleza. Por lo hablado anteriormente podemos
decir que la fotografa es un documento, pero esto no le quita su valor esttico. La
fotografa es memoria y creacin, es representacin de la realidad y tambin expresin
del artista.
TEMA 2.
DESARROLLO TC,ICO DE LA FOTOGRAFA E, EL SOGLO XIX.
La fotografa es Fsica y Qumica.
Snebier.
Alhazen.
Wedwood.
Herschel.
Giselle Freund.

La cmara oscura ya la cita Aristteles, se contina utilizando en la Edad Media. Se

conoce pero no se utiliza para fijar imgenes.
3

Es utilizada por los astrnomos para observar elipses.

En el siglo VX, la cmara oscura adquiere un gran inters para los artistas que
quieren representar la realidad de una manera ms fiel. Proyectan las imgenes que
prcticamente es calcada por los artistas. A partir de ese momento, la cmara oscura
evoluciona para mejorar las imgenes, se utilizan lentes y sistema de espejos. Es un
proceso lento.
Este mtodo genera una polmica, hay tericos que defienden su huso y otros que lo
atacan como Reinolds. Algarotti es partidario de este mtodo.
Componentes qumicos de la fotografa.
Desde la antigedad se conoca que las sales de plata se oscurecan con el efecto de
la luz, y los alquimistas medievales llamaban al cloruro de plata Luna Cornata.
En el siglo XVIII se comienzan a estudiar las propiedades de las sales de plata.
Snebier descubre que la luz es la que oscurece las sales de plata y hace un estudio para
medir el tiempo y la luz sobre las sales de plata.
Wedwood a finales del siglo XVII y principios del XIX (muere en 1805 muy cerca de
inventar la fotografa), consigue copias de perfiles de personas en negativo, pero en el
momento en que hay luz total, desaparece la imagen, no tiene el conocimiento para
detener el proceso y fijar las sales de plata.
Herschen descubre que el Hiposulfito de Sosa combinado con las sales de plata fija
la imagen.
,iepce es el que consigue las primeras fotografas de la historia.
*Giselle Freund. Libro; La Imagen como Documento Social.
A finales del siglo XVIII se incrementa la demanda de retratos, antes de este
momento nadie tiene un retrato, es un privilegio de las personas con poder social y
econmico.
Para economizar los retratos se pasa del gran formato a la miniatura. El
Fisionotrazo es un aparato para hacer los retratos de una manera mas rpida. Una de
las causas que logran el invento de la fotografa es la necesidad de hacerse retratos.
,IEPCE

Se dedica a hacer litografas, su hijo es el que hace los dibujos en la piedra, pero se
tiene que marchar a la guerra y Niepce busca una solucin, para continuar con su trabajo
utiliza la fijacin de la imagen, estas investigaciones comienzan en 1814. Lo primero
que utiliza como soporte es la piedra, pero tambin el papel y el metal (estao), pero
tambin utiliza una aleacin de estao, cobre, antimonio y plomo que es el peltre que
funciona mejor como soporte.
Sus primera fotografas son imgenes en negativo, y se aplica en conseguir imgenes
directas en positivo, para esto tiene que cambiar algunos elementos, utiliza el betn de
Judea, que funciona al contrario que las sales de plata, Le pone como nombre a su
invento Heliografa. Hace imgenes de dos tipos:
1). Heliograbados: Reproducciones de obras de arte.
2). Puntos de vista: Imgenes del natural.

Primera fotografa, vista de la calle que se toma desde la ventana de su estudio. Soporte
peltre con betn de Judea.
El tiempo de exposicin no est claro, pero lo que si es verdad es que fueron horas,
entre 2 y 8 hrs. (Solo se pueden tomar temas estticos). La imagen fue cambiando con
respecto al sol, se puede entender el tema pero no el detalle, es una imagen en negro y
blanco, no tiene grises. Cuanto mayor es la escala de grises, se pueden apreciar ms
elementos de la fotografa, sobretodo los detalles. El original en peltre se aprecia menos
que la foto en papel.

Foto de 1827. Niepce, Bodegn, La segunda foto conocida de Niepce. La original se

perdi durante su transporte para mantenimiento, a los principios del siglo XIX.

,IEPCE DAGUERRE
Daguerre intenta fijar las imgenes de una manera semejante a Niepce.
Daguerre era famoso por su diorama, era un gran teatro donde se presentaban
espectculos con luces, con un realismo extremo y con los juegos de luz, sombra y
sonidos cobraba mucho realismo.
Daguerre intenta fijar la realidad atravs de la cmara oscura.
Niepce y Daguerre se conoce por medio de los hermanos Chevalier que venden
materiales al los dos. Daguerre que era un magnfico negociante se asocia con Niepce,
pasan algunos aos para que se realice la asociacin que es en 1829 y por problemas
econmicos de Niepce.
Se reconoce a Niepce como autor de un medio nuevo para fijar las vistas que brinda
la naturaleza sin tener que recurrir a un dibujante.
Las placas que se utilizan son de cobre, Daguerre no utiliza el betn de Judea, utiliza
otros elementos, nunca trabajan juntos. Muere Niepce y Daguerre se aprovecha de la
mala situacin del hijo de Niepce y a partir de 1835 queda a su nombre y en 1837 ya ni
siquiera figura el nombre de Niepce y al invento se le conoce con el nombre de
Daguerrotipo .

Composicin, Daguerre 1837

En 1837 ya con el daguerrotipo, hay una diferencia muy notable con las primeras
fotografas, se baja de la hora en el tiempo de exposicin y consigue aumentar la gama
de grises.

Calle de Paris 1838 Daguerre.

20/10/2010
Daguerre perfecciona el trabajo de Niepce, quiere que el invento se quede en Francia. El
fsico Franois Arago anunci la invencin del daguerrotipo en la Academia de
Ciencias de Pars el 9 de enero de 1839 y propone que lo compre el gobierno frances.
William Fox Talbot en Inglaterra tambin trabaja en algo semejante en resultados
positivos pero con menos perfeccin que Daguerre, y a su invento le llama Calotipo.
En el contrato Daguerre se nombra inventor y a Niepce su ayudante, y seala que
este solo logr siluetas en sus investigaciones.
En 1839 el Daguerrotipo llega a Estados Unidos y a Espaa. Daguerre cambia
algunos elementos que mejoran el invento, utiliza como soporte la placa de cobre y
para el revelado el Yoduro de Plata.
Se consiguen imgenes de positivos directos y copia nica. En los primeros
daguerrotipos los valores posicionales estn invertidos, lo que est a la derecha sale a la
izquierda y lo que est a la izquierda a la derecha.
Las primeras cmaras que se fabrican son de los hermanos Chevalier, estas cmaras
vienen numeradas y firmadas, su peso es de 50kg. Y su precio de 400 francos, el coste
de cada placa era de 3 o 4 francos y el tiempo de exposicin entre 30 y 40 minutos.
Dos aos despus, en 1841, las cmaras pesan ya 4kg, baja el precio y se soluciona el
problema de la imagen invertida, este mtodo se deja de utilizar en Europa en los aos
50 y en E.U. se sigue hasta los aos 60 y 70.
La gran ventaja del Daguerrotipo es que es apto para ser dibujado y tambin su gran
nitidez.
BAYARD
Dibujos Fotognicos
Son imgenes de positivo directo, (se relacionan con el arte).
El soporte no es de placa de metal, utiliza papel, es un papel especial mas rugoso y
grueso, como el papel se tiene que mojar, tiene que ser un papel resistente. La imagen es
de menor calidad que en el metal. Deja su proyecto por falta de presupuesto y hace un
retrato donde reclama al gobierno francs su falta de apoyo.

El cadver del seor que ven ustedes es el del seor Bayard []

La Academia, el rey y cuantos vieron sus dibujos los admiraron como lo estn ustedes
admirando ahora. Ello le ha valido mucho honor y no le ha reportado un cntimo. El
gobierno, que dio demasiado al seor Daguerre, dijo que no poda hacer nada por el
seor Bayard, y el infortunado se ahog.

Es la primera fotografa donde podemos ver una interpretacin y no un reflejo de la

realidad.

Los molinos de Montmartre 1842

Utiliza como soporte el papel y le llama fotografa
Todos los instantes tomados por los investigadores nombrados, son imgenes que no se
pueden copiar.
Talbot logra las copias idnticas con el negativo.
A Talbot le gusta el dibujo, pero no es bueno como dibujante y es lo que lo motiva a
investigar en como fijar la imagen. Las primeras investigaciones son sin fotografa, les
llama dibujos fotognicos (no confundir con los dibujos fotognicos de Bayard). Los
de Talbot son fotografas sin cmara que en la actualidad se les conoce como
Fotogramas

Talbot

Album Bertolini 1839

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En 1835 toma su primera fotografa que es una ventana.

La ventana de Oriel, galera sur, la Abada de Lacock

Son fotos pequeas, en negativo, utiliza sales de plata y sal comn como fijador, esta
imagen tiene aproximadamente 30 minutos de exposicin y es del tamao de un sello
postal. Esto es lo que muestra a Daguerre en el 37, que es muy inferior a lo logrado por
Daguerre. A este invento le llam Calotipo que tambin se conoce como
Talbotipo que es el invento terminado, son las imgenes en negativo y un sistema
para pasarlas al positivo, el soporte utilizado es un cristal, El modo de pasar el negativo
al positivo es dejando pasar la luz por el negativo, que se proyecta en el papel pero ya
en positivo. El soporte necesario es translcido para lograr el positivo ya que esto
permite el paso de la luz para el revelado.
Talbot public el primer libro con fotografas de la historia y lo llam El Lpiz de
la ,aturaleza

El Lpiz de la ,aturaleza
Las fotos estn pegadas en el libro.
La fotografa hecha a andar con dos mtodos, el Daguerrotipo y el Calotipo, el primero
utiliza la placa de cobre, es ms ntido y no permite copias. Y el Calotipo utiliza el
cristal como soporte, es menos ntido pero permite copias.
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27/10/2010
COLODI, HUMEDO
Este nuevo sistema viene a solucionar las limitaciones de los mtodos anteriores,
aunque el Daguerrotipo se sigue utilizando en E.U. durante unos aos ms.
El escultor y fotgrafo, Sir Frederick Scott Archer fue el inventor del Colodin
Hmedo.
El Colodin es un tipo de barniz que unido a las sales de plata, mejora la sensibilidad
del soporte. La placa de cristal se le da un bao con el barniz y luego se le aaden las
sales. Se le llama hmedo porque se tiene que realizar la fotografa cuando la placa est
hmeda y despus de tomar la fotografa, se tiene que revelar inmediatamente.
Son imgenes tan ntidas como el Daguerrotipo, principalmente por el soporte
que es el cristal y se permiten hacer copias como el Calotipo. (Ya estamos muy cerca
de la instantnea).
El Colodin Hmedo permite abaratar el retrato porque en menos horas de trabajo se
pueden hacer ms retratos.
El fotgrafo debe tener a la mano todos los elementos para revelar las fotografas.
Para tomar fotos en campo abierto, los fotgrafos transportaban un carro con todos sus
qumicos para revelar las fotografas.
Tenemos un grado de democratizacin en la fotografa, los retratos no son ya solo
patrimonio de la gente acomodada.
Se crea un nuevo procedimiento y con un soporte mucho ms funcional que se utiliza
hasta la actualidad.
LA I,STA,TA,EA FOTOGRFICA
La instantnea y el carrete son los condicionantes para la aparicin del cine.
El primer paso es lograr la placa seca.
Maddox propone una nueva emulsin donde no se utiliza el colodin, lo cambia por
una gelatina y lleva por nombre Gelatino bromuro, que es el procedimiento que aun
se utiliza en la actualidad.
Bennet en 1878, partiendo del gelatino-bromuro logra un modo de aumentar la
sensibilidad, en lugar de preparar la emulsin y tomar la foto inmediatamente, lo deja
reposar unos das a una temperatura determinada. Con este procedimiento se pueden
tomar fotografas en de segundo, Bennet es el inventor de la instantnea
fotogrfica.
Esta nueva emulsin, en un principio se utiliza en papel, un papel especial, pero muy
pronto es sustituido por el celuloide.
Para poder hacer fotografas instantneas, hace falta que el obturador est integrado a
la cmara para que automticamente se abra las fracciones de segundo que se requiere.
El primer obturador en el siglo XIX lo incorpora Muybridge, se logra 1/5000 de
velocidad en la toma de la fotografa.
La aparicin de la instantnea permite tomar temas que antes no se podan tomar,
como la fotografa de prensa. En la poca del Gelatino-Bromuro, el procedimiento se
abarata de tal modo que llega a toda la gente.
El norteamericano George Eastman, fundador de la KODAK, saca una cmara en
el ao 1888 que vende a gran escala, la llama KODAK 100 VISTAS. Cuando
alguien compra una de estas cmaras solo tenia que tomar las fotografas, la cmara ya
venia cargada con el carrete, y despus do tomar todas las fotos, se devolva sin abrir
para su revelado, y se entregaba nuevamente cargada. Con esta nueva modalidad,
cualquiera puede tomar fotos, ya que no hay que hacer ningn procedimiento qumico.
La cmara costaba 10 dlares, y se anunciaba con el eslogan:
Usted Aprieta el Botn y ,osotros Hacemos el Resto.

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Un ao despus, esos carretes ya son de celuloide, y tiempo despus ya no se tiene

que llevar la cmara cargada, se puede sacar el carrete a la luz del da sin ningn
problema. Esto supone un gran salto de la fotografa desde el punto de vista de negocio
y pronto nacen otras casas como la AGFA y LUMIER.
ARTE FOTOGRFICO DEL SIGLO XIX
Relacin entre la fotografa y la pintura en el S. XIX
- Muchos de los primeros fotgrafos primero fueron pintores.
- La fotografa va ocupando espacios que antes estaban reservados a la pintura.
- La fotografa sustituye al grabado como ilustrador de los libros.
- Afecta grandemente al oficio de grabador.
- La relacin entre la fotografa y la pintura es de ida y vuelta.
- A mediados del siglo XIX surge la fotografa academicista.
- A finales del siglo XIX nace el pictorialismo.
Degas tiene gran influencia de la fotografa. La fotografa culmina con el proyecto que
tenia la pintura desde al siglo XV en el mundo occidental, que trata de reflejar la
realidad, con el realismo, la profundidad y la tercera dimensin. La fotografa culmina
con este movimiento que refleja la realidad. Pero es tambin la ruina de este
movimiento pictrico que se queda sin objetivos. Desde este momento, la pintura,
experimenta por otros caminos.
Gustave Courbet, en el s. XIX hace una exposicin paralela a el Saln en protesta
por no ser admitido.
Delacroix es un gran defensor de la fotografa, la apoya y al utiliza sin ningn pudor.
La primer presencia fotogrfica en el Saln es en 1859, pero las fotografas se
exponen en salas distintas a lasa de la pintura, en 1862 se cuestiona si la fotografa es
arte y se lleva hasta los juzgados.
Mayer y Pierson se dedican a hacer fotografas de personajes famosos para
posteriormente venderlas reproducindolas en mltiples copias, pero sus fotos fueron
plagiadas y vendidas por otras personas, los fotgrafos fueron a los tribunales, pero para
que procediera la demanda era fundamental que la fotografa fuese catalogada como arte
Y as poder defender la Propiedad Intelectual. Se defiende que es la idea del fotgrafo
que est plasmada en la fotografa, y que no solo es un procedimiento mecnico.
La fotografa es extremadamente realista, y esto poda ser un punto en contra porque no
propone nada, solo refleja la realidad, pero esto se refuta, diciendo que lo que logra un
fotgrafo es lo que un pintor quiere lograr, esa copia fiel de la naturaleza.
28/10/2010
PRIMER DESARROLLO DEL RETRATO FOTOGRFICO
Los primeros gneros que aparecen en la fotografa son; el retrato, el paisaje y el
bodegn. Existe un afn de imitar a la pintura con la finalidad de ennoblecer el trabajo
de los fotgrafos, existe un complejo de inferioridad de la fotografa con relacin a la
pintura.
El Paisaje: se realiza con la finalidad de poder mostrar lugares que tienen un gran
inters para el pblico y que son de difcil acceso.
El Retrato: ms cultivado que el paisaje y el bodegn, resultado de la creciente
demanda de la sociedad por tener su propia imagen, surge de la necesidad de guardar la
memoria de uno mismo y de los dems, antes de la fotografa esto era privilegio de las
clases acomodadas. La fotografa es un smbolo de distincin social.
El retrato se desarrolla muy rpidamente, ya que es un gnero que se hace en estudio y
por este motivo tiene ms posibilidades de progresar. La aparicin del retrato

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fotogrfico provoca la ruina del retrato pictrico, pero existen claras diferencias entre
estos. Una fotografa certifica, nos dice esto fue as. Cosa que la pintura no logra.
DESARROLLO DE LOS EDTUDIOS FOTOGRFICOS
Los estudios eran muy lujosos, con grandes cristaleras, y estaban decorados con
esculturas, pinturas, hasta un piano, cajas de msica o msicos en vivo. Hacerse un
retrato era smbolo de estatus social aunque fuera ilusin de un momento. En estos
aos era muy habitual la prctica del retoque, en parte para resolver algn defecto, pero
en general para favorecer al retratado. Tambin se coloreaban las fotografas y se les
pintaba un marco, pero no en la foto sino en el cristal que la cubre. ,adar deca que el
retoque era una prctica detestable y costosa.
Retratistas entre los aos 50 y 80 del s. XIX (colodin hmedo)
Retratistas comerciales:
Francia:
a) Disderi
b) Mayer.
c) Pierson.
Artistas Fotgrafos:
1.- Francia.
a) Nadar.
b) Carjat.
2.-Inglaterra.
a) Cameron.
b) Carroll.
Disderi y Nadar trabajan en Francia al mismo tiempo, Nadar y Carjat tienen estudios
pero no tienen como finalidad ganar dinero.
3/11/2010

Negativo y positivo del Calotipo o Talbotipo.

Invencin de los valores tonales.

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Primera imagen de Niepce comparada con una imagen de Talbot.

Carruaje laboratorio.

Le Gray, La ola. 1856

Fotografa de mar hecha a partir de dos negativos, uno es el cielo y el otro el mar.

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Estudio fotogrfico S. XIX.

RETRATISTAS DE SIGLO XIX
Disderi.
Llega a Pars a los 30 aos imponiendo un nuevo mtodo del retrato y provocando que
los dems fotgrafos se adapten a su propuesta.
Disea una cmara con 4, 6 y 8 objetivos. La ventaja es que puede obtener de 4 a 8
fotos en una sola toma. En una placa de cristal donde otros sacan una fotografa, el saca
ocho, igualmente en el papel. Por este motivo se abarata el producto, los retratos que
hasta ese momento se vendan a 10 francos, el los vende a cinco.

En realidad es la princesa Bonaparte, foto de ocho objetivos.

Cada una de las fotos mide 6.5 x 10 cm. A este formato se le llama Tarjeta de
Visita. Disderi trabaja con fotos de cuerpo entero o de medio cuerpo.
Se convierte en un personaje muy famoso por la foto que le toma a Napolen III, otra
razn de su gran fama, es su estilo academicista que es claramente conservador.

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El Sabio Ortolan y otras fotos.

Disderi retrata arquetipos no individuos, retrata al escritor, actor, pintor y no el
rostro del retratado. Disderi retoca sus fotografas e incluso las colorea.
No hay un trabajo esttico, lo que se busca es que la fotografa sea lo ms ntida posible,
busca la sencillez, esto satisface al pblico al que va dirigido. Escribe un libro que se
llama El Arte de la Fotografa en el que teoriza como debe ser un buen retrato.
1.- Nitidez general.
2.-Detalles en los obscuros.
3.-Proporciones naturales.
4.-Fisonoma agradable.
5.-Belleza.
Consigue que el retrato llegue a todas las capas sociales.
Mayer y Pierson son dos fotgrafos que toman el estilo de Disderi.
Rejlander tambin toma retratos del estilo de Disderi.

Retrato de Gustave Dor de Nadar

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NADAR
Estudiante De medicina, pero lo deja y se dedica a la literatura, el
periodismo, la caricatura, frecuenta el mundo bohemio. Simpatiza con las
ideas republicanas y apoya la revolucin de 1848.
Un amigo le aconseja que se compre una cmara de fotos

Autorretrato de Nadar en globo

Nadar es el primero que experimenta con luz artificial para tomar fotografas.
Su estudio se convierte en un lugar de encuentro de personajes importantes. El no
trabaja con desconocidos, esto ayuda a que las poses sean menos forzadas.
Los retratos de Nadar valen 100 francos. Nadar no pretende hacer dinero con la
fotografa, no las retoca, se retratan con el muchos personajes importantes como
Baodelaire, Rossini, y otros mas, tambin retrata a la actriz Sara Bernhardt.
Para Nadar lo importante es saber manejar la luz, retratar la personalidad del
retratado, para Nadar cualquiera puede tomar una fotografa desde el punto de vista de
la tcnica. Renuncia a los decorados, al vestuario, para realizar un retrato toma en
cuenta tres cosas.
1.- La luz
2.- La mirada.
3.- El gesto.
Su trabajo como caricaturista la ayuda a captar los rasgos fundamentales del
personaje.

Retrato de Baudelaire. Nadar

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En esta fotografa no encontramos elementos que nos indiquen que es un escritor,

porque Nadar retrata arquetipos, sino al la personalidad del personaje. Es un retrato.
a) Directo
b) Limpio
c) Sencillo
d) Claro.
El nombre real de Nadar es Gaspard Felix Tournachon .

Retrato de Sarah Bernhardt. Nadar

El fondo del retrato es neutro, y realiza un trabajo con la luz sobre la mujer. Esta foto
transmite algo diferente que la de Baudelaire.

Retrato de la mujer de Nadar.

Este retrato nos refleja a una mujer atormentada.

17

Baudelaire. Carjat
JULIA MARGARET CAMERO,
Tanto Cameron como Lewis Carroll no son fotgrafos profesionales, son de la Gran
Bretaa y Contemporneos de los pintores Prerrafaelitas.
Cameron se dedica a la fotografa cuando ya tenia casi 50 aos. Sus fotografas
tienen un componente espiritual y una expresin tcnica distinta. Juega con imgenes
borrosas, desenfocadas, no tiene ningn reparo en utilizar objetivos que no tienen
relacin con la placa, tambin utiliza placas intencionalmente manchadas o araadas
que provocan un efecto difuminado. Sus fotografas fueron rechazadas en la exposicin
universal por estar fuera de foco. Con esta forma de trabajar pretenda ennoblecer la
fotografa acercndose al arte.

Da de verano 1865 Margaret Cameron

La finalidad de esta foto es transmitir un sentimiento por encima de lo psicolgico.

18

Julia Margaret Cameron, Julia Jackson, 1867

Madre de Virginia Woolf

Retrato. Margaret Cameron

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.LEWIS CARROLL
Aprende a hacer fotografas con Rejlander, se acerca al pictorialismo de finales del siglo
XIX.

Ale Grey como caperucita roja. Carroll

Alicia Liddell. Carroll 1859.

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4/11/2010

I,FLUE,CIA DE LA PI,TURA E, LA FOTOGRAFA DEL SIGLO XIX

Es entre los aos 50 y 70, este movimiento se fundamenta en la artisticidad de la
pintura. Se imita a la pintura de mayor prestigio del momento que es la pintura
acadmica. Un estilo entre lo realista y el romanticismo. Se imitan los temas y el estilo
academicista, entre los temas se encuentran el histrico, el mitolgico y el
alegrico.
Es una tendencia claramente ligada a lo que se propone en ese momento con relacin al
arte.
Disderi escribe un libro titulado El Arte de la Fotografa.
E. Mayall fotgrafo americano hizo una composicin del Padre ,uestro con 43
fotografas, otro fotgrafo hizo una representacin de Las Horas que representa
momentos diferentes de la vida.

La anunciacin. Cameron
-El aroma de los lirios Cameron
Esta foto es un trabajo literario, es un fotomontaje.
Ora pro nobis o ruega por nosotros, es una representacin de la anunciacin.
Rejlander y Robinson son dos fotgrafos representantes de este estilo.
Este es su mtodo de trabajo:
1.- Se hace un boceto a mano.
2.- Se fotografa por separado a cada uno de los personajes.
3.- Se revela una a una y se encajan el la idea general.
Se colorean las fotos.
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OSCAR GUSTAV REJLA,DER

Tambin hace retratos, pero su quehacer principal son las composiciones fotogrficas.

Los dos caminos de la vida. Rejlander 1857

Esta composicin est hecha por treinta fotografas diferentes, es prcticamente
imposible tomarla en una sola toma, por el tamao que deba tener el estudio, y la
distancia de la cmara para poder hacer la fotografa. Esta obra y otras del mismo estilo,
hicieron millonario a Rejlander, cuando fue expuesta, la compr la reina Victoria.
(Tcnicamente es un fotomontaje, pero este trmino no existe en esa poca).
Estos trabajos reflejan inferioridad con relacin a la pintura, porque para tener
prestigio se pliegan a los cnones de la pintura. En los aos 20 del siglo XX ya se le
llama fotomontaje a las obras de Man Ray, pero buscan otra cosa, son elementos
contradictorios que evocan y generan una nueva idea o sentido.
El tema de esta foto es el bien y el mal, en el centro vemos a un padre con un hijo a cada
lado de el, uno se decanta por el lado bueno y el otro por el malo. El lado derecho que
representa el bien, est ligeramente ms iluminado y los temas son, la oracin, el
estudio la ciencia y el trabajo. Y en el lado del mal, est el juego, la lujuria, la gula y la
bebida. Se pretende dar una idea de la realidad y no representar a la misma.

Rejlander 1871

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Representa dos personajes, un pintor y un soldado. Rejlander el pintor presentando a

Rejlander el voluntario.
HE,RY PEACH ROBI,SO,
Pintor de inspiracin Prerrafaelita. Su primera composicin se titula. Los ltimos
instantes

Paseando 1890 Robinson

Se supone que est tomada en exterior pero no lo es, parte es foto y parte dibujo.

Los ltimos instantes. Robinson 1858.

En esta fotografa, tenemos una muchacha en el lecho de muerte. Son por lo menos
cinco fotografas en esta composicin. Segn Robinson hizo esta fotografa para ver
hasta donde se poda hacer creer a la gente que lo representado era real. hacer parecer
lo que no es. El pblico qued impresionado y se considero de mal gusto para la moral
victoriana.
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Robinson escribe el libro Efectos Pictricos en la Fotografa. Es un manual,

pero tambin da opiniones ms generales sobre la fotografa artstica. Aconseja
cualquier artimaa, truco o conjura de la clase que sea para lograr los efectos deseados
por el fotgrafo. Es fundamental evitar lo malo, lo pobre y lo feo, y es fundamental
corregir lo que no sea pictrico.
GRA, BRETAA
Peter Henry EMERSO,
CABEZA DE LA FOTOGRAFA ,ATURALISTA
Busca la fotografa al aire libre que refleje la vida cotidiana. Una fotografa distinta y
la defiende contra la academia

Peter Henry Emerson - Recopilacin de lirios de agua, 1886.jpg Dos hombres remando
1886 EMERSON
Esta foto forma parte de todo un estudio fotogrfico a partir de la fotografa, ilustra con
la foto y aade unos textos donde la explica.

La vuelta del cortador de caa 1886 EMERSON.

Ttulo meramente descriptivo.

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Un duro esfuerzo 1888 EMERSON

Son fotografas que reflejan la realidad. Estas fotos tienen una textura particular.
En el 80 en Viena da una conferencia delante de importantes fotgrafos donde ataca a
Robinson.
Fundamenta su teora fotogrfica en estudios cientficos. Se basa en el libro
Manual de ptica Fisiolgicas. Quiere mostrar la realidad vista por el ojo humano y
no tal cual es. Trata de reflejar la perspectiva area de Leonardo.
En 1889 escribe el libro Fotografa ,aturalista Para Estudiantes de Arte. En
este libro ofrece consejos prcticos y se manifiesta en contra del retoque.
FOTOGRAFA, U, ARTE PICTORIALISTA
Esta fotografa se convierte en el antecedente ms inmediato del Pictorialismo.
Para lograr este efecto, desenfoca un poco la fotografa, su idea es que el ojo no tiene
una visin ntida y se difumina conforme se aleja el punto de visin. Tcnicamente es
similar a Cameron, pero la finalidad es diferente, el primero quiere ser fiel a lo que ve el
ojo humano, y Cameron quiere darte un toque artstico a la fotografa.
La corriente del Soft Foto y El Borrograma son continuadores de Emerson, estos
fotgrafos hacen fotos autnticamente fuera de foco.
Despus de que surgen estas corrientes Emerson se retracta de sus teoras y escribe el
libro. 2La Muerte de la Fotografa ,aturalista. Y en su anterior libro donde an
defenda su teora, le cambia el ttulo a su ltimo capitulo y le pone La Fotografa un
,O Arte.

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PICTORIALISMO
GEORGE DAVIDSO,
Tendencia fotogrfica de la ltima dcada del siglo XIX (1891 1914). Tambin se la
conoce como Fotografa Impresionista o como Escuela del Desenfoque .
Pictorialismo viene de Picture y no de painting, esto significa que considera a la
fotografa como una imagen mas dentro del mundo de las imgenes. La Fotografa
como Image Despegada de la Realidad.
,aturalistas: Fotografas que reflejan la realidad.
Pictorialistas: Fotografa despegada de la realidad.
Su inicio es en 1891 cuando el grupo Cmera realiza una exposicin a donde acuden
muchos fotgrafos de diferentes partes del mundo y la seleccin de las fotografas
expuestas se realiza con un criterio pictorialista. El jurado se forma por pintores y
escultores. Este tipo de exposiciones se internacionalizan, en Viena, Londres y Estados
Unidos.
Se editan catlogos y las fotografas se cuelgan en marcos como la pintura, y se
empieza a crear un mercado donde se vende la foto como pieza nica.
Se separa la fotografa artstica de La foto de aficionado, que a partir del GelatinoBromuro (Kodak) se abarata la fotografa y surgen muchos aficionados, cosa que no se
poda hacer con el Colodin Hmedo.
ALFRED STIEGLITZ (1864-1946)
Estados Unidos .Fotgrafo pictorialista
Divide a los fotgrafos en tres tipo de diferentes.
1.- Ignorante: el que aparta lo que no es de su agrado
2.- Tcnico puro: Una formacin puramente tcnica despus de aos de estudio.
3.- Artista: Inspiracin, creatividad, sensibilidad, la tcnica es secundaria, lo importante
es la capacidad para expresar.
Este texto refleja una idea elitista de la fotografa.
Utiliza diferentes procedimientos para alejar a la fotografa de la realidad, estos
procedimientos los aplica.
a) Antes de tomar la fotografa.
Eleccin del tema: Loos temas fundamentalmente son exteriores, prefieren
exteriores con nieve, lluvia o niebla para tener un difuminado natural, o como en
el caso de esta fotografa, donde el humo de una chimenea es lo que difumina a
la imagen.
b) Durante la toma de la fotografa.
El tema en si: Al objetivo se le ponen filtros, o se desenfoca colocando objetivos
inadecuados, incluso hay quienes suprimen el objetivo de la cmara. Siempre
buscan algo que marque una distancia entre la cmara y el objeto.
c) Despus de tomar la fotografa.
Utilizan impresiones nobles: No utilizan papel fotogrfico, sino que se trata de
unos papeles especiales donde se aaden pigmentos al revelado, como el carbn
y la goma bicromatada.
Importante:
1.- Desprecian el papel industrial.
2.- ellos mismos preparan sus materiales.
3.- En cada copia cambia el resultado por la fase manual.
4.- este procedimiento le da tonos diferentes a la fotografa.

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5.- Al final con el pincel se modifica el pigmento.

6.- Se retira el exceso de pigmento para definir la fotografa.
El resultado final tiene ms que ver con la pintura o con el grabado.
Algunos fotgrafos destruyen los negativos para que no existan mas copias de esa
fotografa.

Leonard Misonne Mal tiempo (carbn 1904)

El tema no es nada, la luz lo es todo

Bodegn 1910? Heinrich Khn Austriaco 1866-1944

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El gran palacio Recuerdo de la exposicin de 1900

Esta fotografa tiende a la abstraccin. Lo importante no es el qu sino el como.

Robert Demachy retrato femenino 1904

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Retrato. Alvin Langdon COBURN

- Khn, Personaje Stieglitz.
* Libro arte y fotografa Adam Schaf Alianza.
Muchos pintores utilizan la fotografa como medio auxiliar, Ingres es uno de ellos.
David Octavius Hill.
Le encargan una pintura donde tienen que aparecer aproximadamente 500
personajes, pero todos retratados. Se asocia con Adamson y retratan a cada uno de estos
personajes. El cuadro lo inicia en 1843 y lo terminan en 1866.Trabajan juntos durante
cinco aos, hasta la muerte de Adamson.

David Octavius Hill. Firma del acta de separacin de la Iglesia de Escocia.

Terminado en 1866

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I,FLUE,CIAS DE LA FOTOGRAFA DEL SIGLO XIX

GERICAUT Y MEISSO,IER
Para poder observar de cerca al caballo al galope construye unos rales para ir a la par
del caballo. En un momento de su carrera, el caballo no toca el suelo con ninguna de sus
patas, eso es lo que se piensa hasta entonces. Mediante investigaciones se llega a la
conclusin que, efectivamente, el caballo no toca el suelo, pero no como se pensaba que
era con las patas extendidas, sino al contrario, es cuando lasa cuatro patas estn
encogidas hacia el centro del caballo segn Marey.

Ernest Meissonier: "1807, Friedland", 1875

Cheval blanc mont

Etienne Jules Marey, 1886
180x90cm

MUYBRIDGE
Este fotgrafo es contratado por un millonario norteamericano para fotografiar al
caballo al galope para comprobar el experimento de Marey.

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Muybridge tiene muchos problemas porque el Colodin Hmedo le complica el

trabajo, principalmente por la velocidad de la fotografa que es de 1 a 3 segundos. Al
final logra tomar las fotografas y comprueba que en efecto, el caballo en un momento
de su carrera no toca el suelo con ninguna de sus patas en el momento justo de
encogerlas hacia el centro. Al compararlas con las pinturas que representan este preciso
momento, se demuestra que los pintores se equivocaban.
Emerson rechaza lo demostrado en las fotografas, dice que la fotografa destruye el
factor tiempo y que se plasman cosas que nunca ve el ojo humano.
Degas asume lo demostrado por Muybridge.

Coche de caballos en las carreras 1869 Degas

Este cuadro tiene rasgos fotogrficos por la manera de encuadrar los personajes.

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En las carreras de caballos 1885-88 Degas

Los msicos de la orquesta de la pera 1870 Degas

Bailarinas en la escena de la pera Degas

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TOULOUSE LAUTREC

Jane Avril 1893

En estos momentos se empiezan a hacer reproducciones fotogrficas de obras de arte.
Esto tiene como consecuencia que se le termine el trabajo a buena parte de grabadores.
Antes de la fotografa de las obras de arte los estilos artsticos duran mucho mas y existe
una distancia entre las escuelas de arte por regin.
FENTON

El valle de la sombra de la muerte 1856

La guerra verdadera
Timothy O'Sullivan 1863
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LA FOTO DE DE,U,CIA

J. A.

Riis, italiana con su nio en Jersey Street, N.Y. 1888

Lewis Hine , Nia trabajando en una hilandera de algodn 1908

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Joven minero. J. A.

J. A.

Riis

Riis

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