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El dibujo sirve como una herramienta para la representacin de objetos reales o ideas que,

a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se
remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los
ejemplos ms antiguos, donde el ser humano plasm en los techos y paredes de las
cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades
relacionadas con su forma de vida y su entorno).
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por
la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas
murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente,
siendo recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia,
el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras de ello, ideando los
primeros cnones de proporciones, como sucedi tambin en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utiliz profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para
representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicacin o alegora de las
historias escritas, privando as lo simblico sobre lo realista, incluso las proporciones y
cnones de la poca. La cultura islmica tambin contribuy con preciosos dibujos que
solan acompaar textos de anatoma, astronoma o astrologa.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por
primera vez se estudia el mtodo de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con
arreglo a normas matemticas y geomtricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge
laperspectiva cnica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra
autonoma, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados
temas realistas como los de Leonardo da Vinci, adems de seguir sirviendo como
estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura,escultura, o arquitectura.
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza fsica, el dibujo es un subconjunto
de las manifestaciones artsticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura
como tcnica de representacin. El dibujo es el arte de representar grficamente objetos
sobre una superficie plana; es base de toda creacin plstica y es un medio convencional
para expresar la forma de un objeto mediante lneas o trazos. En la pintura, la estructura
de los planos se logra mediante masas coloreadas.
Las tcnicas de "pintar" y "dibujar" (o las formas de hacer) pueden ser confundidas, porque
las herramientas son, en ocasiones, las mismas, sin embargo la tcnica es distinta.
"Pintar" involucra la aplicacin de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que son
esparcidos sobre un lienzo; el dibujo es la delineacin en una superficie, generalmente es
el papel. En otras palabras el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo
mientras que el dibujo utiliza la lnea.

El trmino dibujar tambin sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es


generalmente exploratorio, con nfasis principal en la observacin, solucin de problemas
y composicin. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecucin o
acabamiento del dibujo mediante la insercin de pigmentos.

Musica
La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es,
segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una
combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psicoanmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario.
Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es
la msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artsticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales,
expanden los lmites de la definicin de este arte.
La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experienciaesttica en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es unestmulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.).
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De
esta forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser vlidas en el momento
de expresar qu se entiende por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada
como perfecta o absoluta.
Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una
formulacin perceptible, coherente y significativa). Esta definicin parte de que en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "msica" se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que tambin
por los animales).
Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica basado en tres atributos
esenciales: que utilizasonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la funcin esttica. Si tomramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definicin, nada diferenciara a la msica del lenguaje. En cuanto a la
funcin "esttica", se trata de un punto bastante discutible; as, por ejemplo, un "jingle"

publicitario no deja de ser msica por cumplir una funcin no esttica (tratar de vender una
mercanca). Por otra parte, hablar de una funcin "esttica" presupone una idea de la
msica (y del arte en general) que funciona en forma autnoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teora del arte del filsofoImmanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopdie de Diderot,
despus recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la defini como el arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al odo.2
Segn el compositor Claude Debussy, la msica es un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador
y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: la
msica es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo. Esta definicin no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y
otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura
que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo, presente
en las aseveraciones del filsofo Alemn Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafricamente a la arquitectura como "msica congelada". La mayora de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la msica
implica una organizacin; pero algunos tericos modernos difieren en que el resultado
deba ser placentero o agradable.

Danza
La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente conmsica, como una forma de expresin, de interaccin social, con fines
de entretenimiento, artsticos oreligiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza
con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo como expresin
de sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal entre
los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa sentimientos y emociones a
travs de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con msica, ya sea
una cancin, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear danzas. La persona que
crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede bailar con un nmero
variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el nmero por lo

general depender de la danza que se va a ejecutar y tambin de su objetivo, y en algunos


casos ms estructurados, de la idea del coregrafo.
La historia de la danza estudia la evolucin de la danza a travs del tiempo. Desde
la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de nimo. Estos primeros
movimientos rtmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones,bodas). En principio, la danza tena un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa,
donde la propia respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza acadmica o ballet,
hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen
de factores sociales, culturales, estticos, artsticos y morales, as como tambin del rango
de movimiento funcional (como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en comn, ya que en la mayor parte
de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, as como condicin fsica.
Teatro
El teatro (del griego , theatrn o lugar para contemplar) es la rama del arte
escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia
usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo.
Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario,
ante un pblico. El Da Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas
como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la
evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que laspinturas
rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se
embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin
sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica[editar]
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas
vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de lammica, la aficin por
la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o
menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos
transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas
generalmente como verdaderos espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido
desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de
teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado

religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro
africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un
preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las
posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad
para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un nuevo
teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para
defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de
actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, enLibreville, Gabn, se
form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella
perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el
teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que
el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto[editar]
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el
teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno
caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o
de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia
dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto[editar]
Vase tambin: Libreto

Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las
acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza
esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta
orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir
como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra
dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento
de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los
espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue
escnico.

El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina


adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios.
La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al
ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el
alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de
los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin[editar]
Vase tambin: director de teatro

La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX,
aunque su figura ya exista como coordinador de los elementos teatrales, desde
la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si existe, en teatro,
con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea
fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del
espectador su mxima capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuacin[editar]
Artculo principal: Actuacin

Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre


de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto;
los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por
medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el
actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s
mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin,
evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn
Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y
en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del
espectculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia
naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere
una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero
sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo
de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne
Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican
una compleja sntesis de los signos escnicos.

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