ARMANDO REVERN

FUENTE: http://www.venezuelatuya.com/biografias/reveron.htm
Nace en Caracas el 10.05.1889. / Muere en Caracas el 18.09.1954.
Artista y pintor, la obra de Armando Revern, realizada en gran parte en el Litoral Central de Venezuela,
capta y transmite toda la luminosidad del trpico. Asimismo, Revern fue miembro sobresaliente de la
Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel Cabr, Antonio Edmundo Monsanto y
Csar Prieto. En cuanto a su infancia, se sabe por testimonios de la poca, que a los pocos aos de haber
nacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a un matrimonio de Valencia, los Rodrguez Zocca,
quienes se ocuparon de su primera educacin. Su to-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien haba
estudiado pintura en Nueva York, fue la persona que contribuy de manera definitiva a despertar su
vocacin artstica. En 1904, vive con su madre en Caracas y en 1908, se inscribe en la Academia de Bellas
Artes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Su rendimiento
le vali la recomendacin de sus profesores para obtener, al finalizar el curso de 1911, una pensin de
estudios en Europa. Este mismo ao, viaja a Espaa y se dirige a Barcelona, donde ingresa a la Escuela de
Artes y Oficios. En 1912, hace un breve retorno a Caracas; de nuevo en Espaa, entra a la Academia de
San Fernando en Madrid. De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital espaola dej
una profunda huella en su espritu; siendo cautivado adems por el universo de Francisco Goya. Ms
tarde, recordar su paso por el taller de Moreno Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de
Salvador Dal.
Regresa a Venezuela a mediados de 1915. Ya en Caracas, retoma su trabajo mientras asiste a las sesiones
del exclusivo Crculo de Bellas Artes. Aunque estaba ausente de Caracas para el momento de la creacin
del Crculo, los fundadores de ste le consideraban como uno de los suyos. En 1916, Revern pinta al aire
libre sus primeros paisajes resueltos dentro de una tonalidad azul. Poco despus se traslada a La Guaira
donde vive de dar clases privadas de dibujo y pintura. All conoce en el carnaval de 1918 Juanita Mota,
quien sera su modelo e inseparable compaera. Tambin en La Guaira, se encuentra al pintor de origen
ruso Nicols Ferdinandov, a quien haba conocido en Caracas el ao anterior. Durante este tiempo
Revern visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos.
Siguiendo los consejos de Ferdinandov, Revern decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una
nueva etapa en su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince
Letras.
Poco tiempo despus se muda y comienza a construir, un poco al sur, el castillete que le servira de
morada para el resto de su vida. Esta decisin coincidi tambin con un cambio de conducta y por
supuesto, una transformacin de sus conceptos artsticos. En este perodo, al adoptar hbitos primitivos y
desvinculado de la ciudad, Revern pudo desarrollar una percepcin ms profunda de la naturaleza y esto
lo llev a emplear un mtodo de pintar, as como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban
a su afn de representar la atmsfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz
directa del sol. Adems, cre valores cromticos e ide nuevos soportes, utilizando elementos autctonos.

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Entr as a lo que el crtico Alfredo Boulton llam su poca Blanca, ubicada aproximadamente entre
1924 y 1932. En 1933, se le hizo un primer reconocimiento, al realizarse una exposicin de su obra en el
Ateneo de Caracas, que luego fue presentada en la galera Katia Granoff de Pars. A comienzos de 1940,
inici su perodo sepia, al que correspondera un conjunto de lienzos pintados en el litoral y en puerto de
La Guaira y en donde los tonos marrones del soporte de coleto constituyen el valor cromtico dominante
de la composicin; paisajes de mar y tierra donde destacan las marinas del playn, a los que sigui un
perodo depresivo tras sufrir el artista una crisis psictica que oblig a su reclusin en el sanatorio San
Jorge, de Jos Mara Finol. Recuperado, no volvi a pintar como antes. A partir de este momento, se
refugi en un universo mgico que, en torno a objetos y muecas creados por l, dio origen a la ltima y
delirante etapa expresionista de su obra; etapa figurativa caracterizada por el empleo de materiales tales
como tizas, creyones y por una fantasa teatral que se tornaba ms y ms incontrolable pero que, a travs
de un dibujo que aspiraba a la correccin acadmica, buscaba restituir el equilibrio emocional de Revern.
La ltima de sus crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clnica de Bez Finol, el
mismo ao en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado por este tardo estmulo,
trabajaba con ahnco para una exposicin que haba anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le
sobrevino la muerte mientras se encontraba en el sanatorio San Jorge.
FUENTE: http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre02/armando_reveron.html
Bibliografa:
Pulido Jos, "Revern: El genio humilde de aquel solazo", BCV Cultural, Ao 2, No. 4, 2000.
Diccionario de Historia de Venezuela, Fundacin Polar, 2da. Edicin, 1997.
El 10 de mayo de 1889 nace en Caracas Armando Julio Revern, hijo de Julio Revern Garmendia y
Dolores Travieso Montilla. Tras el fracaso del matrimonio de sus padres, el pequeo Armando es enviado
a la ciudad de Valencia, al hogar de los Rodrguez-Zucca, unos esposos de origen canario que lo reciben y
forman durante los primeros aos de su vida. En la capital carabobea, Revern cursa primaria con los
padres salesianos y da sus primeros pasos en la pintura de la mano de su to, el pintor Ricardo Montilla,
que con sus enseanzas reafirma la vocacin artstica del muchacho. Bajo el cuidado de los RodrguezZucca, Revern establece una estrecha relacin con Josefina, hija de la pareja, a quien aprecia como a una
verdadera hermana. Las paredes de la casa eran algunos de los primeros lienzos de Revern, donde ste
intentaba retratar a la sirvienta de la familia, Juanita Carrizales. Los Rodrguez Zucca le contaban a doa
Dolores sobre el temperamento "triste, irascible y melanclico" de su hijo Armando. Entre los 12 y 13
aos, sufre de Tifus, lo que para muchos lo afectara psquicamente por el resto de su vida.
En 1904, junto a su madre, Revern se muda a la casona donde naci Francisco de Miranda, convertida en
pensin, y all conoce al joven pintor Csar Prieto, quien lo convence de inscribirse en la Academia
Nacional de Bellas Artes, dirigida para entonces por Emilio Mauri. Hay quienes comentan que fue su to
Ricardo quien lo inscribi en la academia. Durante este perodo Revern viajaba de visita a Valencia, se
reuna con Josefina Rodrguez-Zucca, su hermana espiritual, con quien comparta sus obsesiones y sus
inquietudes. En "Dama Tejiendo", la pinta en el jardn de la casa a la sombra de un nspero.
En 1910, instalado con su madre en una pensin de Torres a Matrices, Armando disfruta de las ventas de
frutas y legumbres, le apasiona la plaza del mercado, nacen sus naturalezas muertas. Al ao siguiente, su
rendimiento en la Academia Nacional de Bellas Artes merece la postulacin de los profesores para una
pensin de estudios en Europa. Su madre le ayuda a costear el viaje a Barcelona, Espaa, en donde ingresa
a la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, donde ya se encontraba su amigo Rafael Monasterios desde

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haca un ao. En el pas ibrico recibe clases de colorido de Vicente Borrs Avella y Clemens le ensea
dibujo. Revern estudia el trabajo de Goya y el Greco. Tambin se interesa por las obras de Velsquez.
A finales de 1912 regresa a Venezuela, segn se cuenta, sin dinero. Pinta el retrato de Enrique Planchart.
Tras una corta estada vuelve a Espaa. Se inscribe en la Academia de San Fernando de Madrid en los
cursos de Antonio Muoz Degrein y Jos Moreno Carbonero, extravagante pintor maestro de Dal.
Estando en Pars, acogido por Fournier y la esposa de ste, Clotilde Pietro de Daudat, Revern rechaza las
obras de los creadores que estn boga en la ciudad. No despiertan inters en l los trabajos de artistas
como Czanne, Picasso, Chagal o Modigliani. "O me mandan a buscar o me tiro al Sena", escribe
Armando a su madre.
En su regreso a Caracas, en 1915 conoce a Samys Mutzner, un pintor rumano de modestas cualidades que
ejerce cierta influencia en su trabajo. Residenciado en la casa de su ta Pepita Revern de Martnez
Zozaya, se hace asiduo visitante del Crculo de Bellas Artes, fundado en 1912 por sus compaeros de la
academia caraquea, quienes a pesar de su anterior ausencia siguen considerndolo uno de ellos. Es el
centro de atencin de escritores y pintores, asombrados por su conocimiento de la obra de Lope de Vega,
Caldern de la Barca y de todo el movimiento literario del Siglo de Oro espaol.
En el ao de 1917 muere su hermana de crianza Josefina Rodrguez-Zucca. Hundido en una gran
depresin, Revern se refugia junto a su madre en una casa de Pilita a Mamey. Conoce al pintor ruso
Nicols Ferdinandov, quien le brinda consejos que determinaran su futuro: conseguirse algo de dinero,
comprar una vivienda que le permitiera aislarse y compartir su vida con una mujer humilde. Revern pinta
los primeros paisajes que definiran su perodo azul.
El artista conoce a una mujer llamada Juanita, con quien compartir el resto de su vida, convirtindola en
su compaera, modelo y cmplice. En 1920 Revern expone en los salones de la antigua Universidad
Central de Venezuela. Las obras, doce leos que muestran sus primeros temas sobre Macuto, comparten
espacios con los trabajos de Federico Brandt, Rafael Monasterios y del carismtico Ferdinandov, quien
aseguraba que Revern era el dios de los pintores. Un ao despus aparece "Paisaje de Macuto", un
cuadro en el que el Armando Revern comienza a mostrar un estilo propio, desprendindose de sus
influencias.
Luego de varias mudanzas dirigidas por su deseo de aislarse, el artista compra un terreno al costado del ro
El Cojo en el litoral, donde se instala e inicia la construccin de la vivienda que lo alojara durante los
siguientes 33 aos, hasta su muerte. Con el paso del tiempo, los lugareos bautizan la casa de Revern
como El Castillete. Continuando su bsqueda y definiendo su estilo propio el artista retira colores de su
paleta. Pinta "Los uveros azules" y "La Trinitaria". En 1923 es vctima de una depresin cuando su amigo
Ferdinandov decide marcharse a Curazao. Revern vive una difcil situacin econmica, que apenas
puede superar con una modesta ayuda de su madre.
Hacia 1924 nace lo que se considera como su poca blanca. Revern pinta "Fiesta en Caraballeda", una
obra en la que el lienzo brinda su palidez como recurso plstico. "Playa con figura de mujer" consolida la
expresividad del perodo. Su precaria situacin econmica no le permite usar el tren para viajar de La
Guaira a Caracas, camina el trayecto cada vez que necesita viajar a la capital, lo que le produce llagas en
las plantas de sus pies. Brotan gusanos en uno de ellos.
"Oleaje" y "Playa de Macuto" son las nicas obras que se le conocen en el ao 1926. El siguiente ao
pinta "Juanita", el primer leo en el que retrata a su fiel acompaante. Con "Luz tras mi enramada",

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Revern lleva a los lmites su delirio de la luz. El artista vende obras importantes a precios muy bajos para
saldar una deuda de 2.500 bolvares que mantena con la pulpera Las quince letras, embargada a su amigo
Fausto Duarte.
A principios de los 30s, aislado y a la caza de la luz, surgen sus primeros autorretratos. Alfredo Boulton
organiza una exposicin en el Ateneo de Caracas para ayudar al artista; sin embargo, se venden pocas
obras, 200 bolvares es el mayor monto alcanzado por una de ellas. Aos ms tarde algunos de estos
cuadros son expuestos en la galera Katia Granoff de Pars. Aquellos que un da costaron 200 bolvares
fueron cotizados en 30.000 bolvares.
En la segunda mitad de la dcada trabaja con materiales de desecho que recupera en el Puerto de La
Guaira. Utiliza soportes de coleto que incorporan a su obra tonos marrones, definiendo el perodo sepia en
la trayectoria del artista. Crea sus muecas para que ocupen el lugar de modelos que ya no puede pagar.
Cerca de El Castillete, el artista construye un racho para alojar a su madre, anciana y enferma. Juanita se
encarga de los cuidados de doa Dolores. El 2 de enero de 1942 finalmente acabaran para siempre las
migraas que afectaron durante toda su vida a la madre del artista. Muere doa Dolores. Revern se
sumerge en un profundo dolor y sufre un desequilibrio mental. Es atendido por el doctor J.A. Bez Finol.
Dos meses despus se recupera y vuelve a pintar; sin embargo, se aleja de los paisajes y la temtica de sus
cuadros recrea el mundo mgico en el que se refugia. As comienza la etapa que lo consagrara como un
verdadero precursor, si no el primer exponente, del expresionismo en estas latitudes.
En 1949, con la ayuda de Alejandro Otero, expone en el Taller Libre de Arte. Dos aos despus presenta
su tercera exposicin individual en el Centro Venezolano Americano. El Saln Oficial de Arte Venezolano
le otorga en 1953 el Premio Nacional de Pintura, el primer reconocimiento a su obra. Al ao siguiente,
Revern se refugia en El Castillete, retrado, solitario ante los ojos de la gente, siempre acompaado por
sus muecas y por un incondicional oyente, de luz y aire, que lo acompaa en sus recorridos por la playa.
El artista es llevado nuevamente al sanatorio del doctor Bez Finol y fallece el 17 de septiembre de 1954.
Con motivo del centenario de su nacimiento, en 1989 se le rinden al artista numerosos homenajes en el
pas. La Galera de Arte Nacional organiza una exposicin antolgica y documental sobre su obra y se
restaura en Macuto su casa, El Castillete, que actualmente alberga el museo que lleva su nombre.
LO QUE SE DICE DE REVERN
"Revern es, sin la menor duda, el ms grande de los pintores venezolanos y buena parte de la crtica que
se ha ocupado de su obra se propuso explicar por qu ha de considerrsele as. Pero adems de su obra, su
trayecto vital ha despertado una enorme curiosidad (). La personalidad del pintor ha fascinado a los
psiquiatras (Feldman, Rsquez, Rasquin) a partir de los informes del Doctor Bez Finol que lo trat en el
sanatorio cuantas veces sufri un desarreglo severo."
Rafael Arriz Lucca
Escritor y poeta venezolano
"La obra de Revern, en gran parte, expresa profundo erotismo visual, sensorial, con fijacin carnal en la
mujer. Esa atraccin por las formas femeninas y los acercamientos vagamente lsbicos se advierten ya en
los primeros cuadros que iniciaban su etapa de liberacin"
Juan Liscano / Escritor venezolano
"Revern fue un intuitivo, un hipersensible que sinti la luz y los colores y pintando a veces en el

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paroxismo de la demencia, lograba las ms sorprendentes e inesperadas expresiones. Las lneas, los
arabescos surgan en ritmo delirante y casi sin contenerse, se iba al Playn y de pie sobre las rocas
salpicadas de olas, sujetaba la cintura por pesadas piedras para no perder el equilibrio. En esos momentos
perda todo sentido de juicio"
Alfredo Boulton / Empresario y mecenas venezolano
"Un artista venezolano, Armando Revern, capt la luz enceguecedora y la volvi pintura. Revern fue
ante todo, un pintor latinoamericano que nos leg en su obra aquella atmsfera del litoral, que slo otro
artista genial, Gabriel Garca Mrquez, tan caribe como l, ha logrado expresar en su literatura."
Elvira Cuervo de Jaramillo / Directora del Museo Nacional de Colombia
"Y qu precursor ha sido Armando Revern! En una poca de arte latinoamericano, que pretenda asociar
la obra al modelo, que desconfiaba del abstraccionismo, que todava requera estrictas definiciones
estticas, el dueo de El Castillete y seor de Juanita subverta y reinventaba la evolucin pictrica. l fue
uno de los ms grandes expresionistas de todos los tiempos"
Marianne de Tolentino
Asuntos Internacionales del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo
FUENTE: http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/000/000/004/041.html
Fuentes consultadas:
Fundacin Polar (1997). Diccionario de Historia de Venezuela. Caracas. Venezuela.
Gran Enciclopedia de Venezuela. Caracas: Editorial Globe, 1998.
Biografas de la Biblioteca Nacional

Armando Revern
Naci en Caracas el 10 de mayo de 1889 y muri el 18 de septiembre de 1954. Gran parte de su infancia
transcurri en Valencia, all termin los estudios primarios que haba iniciado con los padres salesianos.
En esa ciudad realiz tambin sus primeros dibujos. A los 13 aos contrajo la fiebre tifoidea, enfermedad
que segn muchos estudios lo afectara psquicamente para el resto de su vida.
Revern regres a Caracas a los 15 aos, e ingres en la Academia de Bellas Artes. All conoci un grupo
de estudiantes del cual formaban parte, entre otros, Cesar Prieto, Rafael Monasterios y Antonio Edmundo
Monsanto, quienes formaran aos despus el Crculo de Bellas Artes. Se entreg con intensidad a estudiar
y obtuvo, con la municipalidad de Caracas, una beca para realizar estudios en Espaa.
A la edad de 22 aos, Revern lleg a Europa y all entr en contacto con la obra de Francisco de Goya y
Diego Velsquez. Viaj por una temporada a Francia donde pint al aire libre; de esta poca es su obra
Paisaje de Burdeos. En ese pas se reencontr con los pintores Tito Salas y Carlos Otero, a quienes haba
conocido en Caracas.
Despus de cuatro aos en Europa, Revern regres definitivamente a Venezuela. Entre 1916 y 1918
llegaron a Caracas dos pintores que influiran decididamente en la obra de Armando Revern: el rumano
Samys Mtzner y el ruso Nicols Ferdinandov. En 1918, Revern mostr algunas de sus pinturas en la
Academia de Bellas Artes de Caracas, en una exposicin organizada por Ferdinandov.

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En los carnavales de 1918, Revern conoci en La Guaira a Juana Ros. A partir de entonces Juanita, que
contaba con 14 aos de edad, sera modelo y compaera para el resto de su vida. Vivi perodos breves en
Punta de Mulatos, La Guaira, y en El Valle de Caracas, donde pint La Cueva en 1921. Finalmente,
decidi trasladarse definitivamente a Macuto. All organiz su casa-taller, El Castillete, un ambiente
poblado de plantas y animales que se convirti para Revern en un espacio vital, donde se confunda el
arte con la vida y lo cotidiano con lo trascendente.
La obra de Armando Revern, segn las investigaciones del historiador de arte Alfredo Boulton, pas por
diferentes etapas conocidas como Perodos azul, blanco y sepia. A partir de 1918, Revern acentu los
aspectos nocturnos y oscuros del paisaje, el desnudo y el retrato utilizando los azules profundos,
observando la luz a medida que sta se mezclaba con la atmsfera del paisaje marino del trpico. Al
Perodo azul pertenecen las obras Juanita, 1919; Paisaje de Macuto, 1920; La trinitaria, 1922; y
Fiesta en Caraballeda, 1924.
Hacia 1925, Revern entr en una etapa de enorme produccin, simplific el uso de los colores en su
investigacin sobre el fenmeno de la luz e indag en lo visual, a la vez que busc las claves de un
problema esttico (Perodo blanco). Con pocas pinceladas, trazos, manchas y raspaduras logr efectos
inditos, otorgando nuevos valores a los diferentes motivos pictricos. Este perodo se extendi
aproximadamente hasta 1935 y fue representado en obras como Luz tras mi enramada y Cocoteros en
la playa, 1926; Macuto en oro y Marina y Cocoteros, ambas de 1931; Ranchos de Macuto, 1933 y
Paisaje blanco, 1934.
En 1933, Revern sufri su primera crisis nerviosa, por lo que fue trasladado a una clnica de Caracas.
Luego de una terapia, el pintor se interes cada vez ms por el blanco, -tambin pint sobre papel con
pintura de cola- hasta que a partir de 1935 comenz a realizar cuadros de gran tamao y a utilizar el color
sepia. A este perodo pertecen las obras Puerto de la Guaira, 1940; Playa, 1941; El Playn, 1942;
Amanecer en el Caribe, 1944. Es representativa de este perodo, por su excelencia, su obra maestra
Desnudo acostado, 1947, para la que Juanita sirvi de modelo. Esta obra mereci el Premio Nacional de
Pintura en 1953.
Paralelamente a su investigacin sobre el sepia, Revern inci la confeccin de objetos y muecas que
iran a complementar el mundo de El Castillete. Las muecas le serviran de modelos, junto a Juanita. Los
objetos -de utilera artstica- revelan aspectos importantes de su sensibilidad y destreza.
Hacia el final de su vida, Revern invirti cada vez ms tiempo en la realizacin de sus objetos y en
simplificar sus recursos expresivos. En 1945, el artista sufri una nueva crisis nerviosa, y fue trasladado al
Sanatorio San Jorge. Realiz dibujos y bocetos a lpiz, carbn y tiza. Sali de la clnica y, entre 1946 y
1953, abord en su obra gran cantidad de motivos, desarrollados con diversas tcnicas.
Revern dej ms de quinientas obras y construy ms de sesenta objetos. Es el artista que ms
comentarios crticos ha generado en Venezuela y ha comenzado a tener importancia decisiva en el arte
internacional.
La vida de Revern, su enfermedad y las causas que lo llevaron a aislarse cada vez ms en su mundo, se
traducen en una voluntad de entrega al arte como jams se haba producido en la pintura venezolana.

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FUENTE: http://www.efemeridesvenezolanas.com/html/reveron.htm
Armando Revern, el creador de frmulas cromticas avanzadas, naci en Caracas el 10 de mayo de 1889,
en el seno de una familia acomodada. Creci en un hogar sin grandes afectos y lleno de problemas
familiares. La incompatibilidad de caracteres de sus padres, lo llevaron a vivir a Valencia en casa de una
familia amiga.- Es posible que estos trastornos del ncleo familiar hayan influido, tiempo despus, en su
espritu. Permaneci en Valencia hasta los 15 aos. Ya en esta poca las formas y los colores atraan
poderosamente su atencin. Su vocacin artstica tena eco en un hermano de su madre, quien lo alent y
ayud en sus comienzos. En 1904 regres a Caracas para inscribirse en la Escuela de Bellas Artes. Ese
tiempo se caracteriza por la transicin que experimentaba la pintura venezolano. El impresionismo, muy
en boga en Europa, empezaba a influir las tendencias pictricas venezolanas. Revern tuvo, tambin, su
perodo impresionista, pero slo fue un puente hasta encontrar su propia expresin.
En 1911 se presenta a un Concurso de Pintura en donde obtiene la calificacin de sobresaliente. A
consecuencia de este xito organiza su primera exposicin en la Escuela de Msica y Declamacin en
donde se inicia su consagracin como pintor. Despus de este triunfo parte a Europa y se inscribe en la
Escuela de Bellas Artes de Barcelona, en 1911. Despus de un ao de estudios, regresa a Caracas. La
influencia recibida durante ese ao en Espaa le hace mucho bien. Asimila las tcnicas imperantes en el
viejo mundo y se convierte en un profundo admirador de los artistas espaoles de la poca. Un segundo
viaje a Espaa lo lleva a ingresar a la Academia de Bellos Artes San Fernando, de Madrid. A principios del
siglo el panorama pictrico espaol estaba dominado por un grupo de artistas que se rebelaban contra la
pintura acadmica. Revern fue partcipe de esta inquietud, que revel, tiempo despus, en algunas de sus
obras. Estudi las obras de Goya, el Greco y Zurbarn. Este ltimo tuvo ascendiente en algunas de sus
obras. Durante su estada en Espaa recibi una invitacin para ir a Pars, en donde permaneci una breve
temporada. En 1915 regresa definitivamente a su patria.
La vida privada del artista estuvo estrechamente ligada a su obra. De carcter variado, a veces hermtico a
veces comunicativo, tena tendencia a caer en estados melanclicos. Desde muy joven sufri
perturbaciones mentales que alter, en algunas pocas, la continuidad de su produccin. Su mdico
psiquiatra - el Dr. J. M. Bez Finol- dijo de l: "Revern siempre fue un esquizofrnico". Consideraba que
la fiebre tifoidea que el artista padeci en Valencia en 1912 y la muerte de su madre, acaecida en 1943,
fueron los episodios ms determinantes de su perturbacin mental.
En sus primeros lienzos se nota una marcada predileccin por los ambientes de misterio y fantasa
atribuido al contacto con Goya y Zuloaga. A su regreso de la Pennsula, su pintura adquiere un carcter
sombro con tonalidades fuertes y oscuras. Ya en Venezuela, toma contacto con el ruso Ferdinandov,
acuarelista, y Mtzner, impresionista rumano. Ambos pintores lo influyeron notablemente. Con
Ferdinandov vivi breve tiempo en Punta de Mulatos. El impresionismo se hace notorio en su poca azul
o puntillista, que es cuando empieza a desaparecer la influencia espaola. Se ha llamado poca azul por
ser este color el predominante en sus lienzos. Se puede decir que este periodo comenz, ms o menos, en
1919 y termin en 1923.
El perodo azul fue el ms breve de todos. La obra predominante es "la Cueva". De esta etapa podemos
mencionar: "Figura bajo un uvero", "La Trinitaria" y "Fiesta en Caraballeda".
Al finalizar 1917, Revern se establece en La Guaira en el local del Colegio "Santos Michelena". Se
ganaba la vida dando clases particulares. Alfredo Boulton, en su libro "La Obra de Armando Revern",
dice: "Era un hombre quieto, ms bien taciturno y hermtico, con cierta dificultad de expresin; de poca

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sociabilidad. Durante el tiempo que estuvo en La Guaira hizo apuntes al carboncillo y fue poca su obra al
leo".
En 1918 conoci a Juanita Ros, quien fue su modelo, su compaera y luego su esposa. Muchos de los
desnudos, pintados en Macuto, fueron hechos a Juanita.
En 1921 Revern se radica en Macuto. Es el periodo en que una nueva interpretacin de la luz se hace
presente. Construy su rstica vivienda a la sombra de los cocotales, los almendros y las uvas de la playa.
Al trasladarse a Macuto su vida cambi. Estuvo lleno de excentricidades, reflejo de su personalidad cada
vez ms esquizofrnica Se dedic a una serie de experimentos con la luz tropical. A tal punto, que lleg un
momento en que elimin toda clase de colorido, conservando tan slo para sus armonas el sepia de sus
lienzos de tela basta y el blanco.
La teora que desarroll del complicado problema visual en relacin al color y a la luz, fue revolucionaria,
no slo en el mbito nacional, sino mundial. Estudi a fondo el fenmeno cromtico, llegando a la
conclusin que slo la luz vala.
De 1923 a 1924 fue un perodo de transicin en su trabajo Pictrico. En 1925 1926 se inicia su poca
blanca que fue de gran aporte a la pintura mundial. Es el ms importante y caracterstico de su produccin,
y en el cual evolucion totalmente la teora del valor de la Luz Tropical y aport un nuevo concepto de la
accin alteradora que ejerce en los colores la intensidad luminosa. Este perodo es explicado por A.
Boulton, como sigue: "bsqueda de una nueva sntesis que corresponda a planteamientos muy concretos
sobre la fuerza y el valor expresivo de la Luz. Este periodo se vio caracterizado por el sometimiento de las
formas, los volmenes y los colores, al color blanco".
Desde 1929 su pintura se hace ms densa y directa adquiriendo un sello personal. El periodo blanco
concluy haca 1934 1935. En 1936 se inicia su poca sepia en el cual utilizaba el propio color sepia de
la tela en su estado casi virgen.
Aparecen, aqu, varias gamas de tierras y su produccin adquiere importancia por la manera de aplicar la
pasta. Muy representativo de esta poca es su cuadro "Cocoteros". Usaba con frecuencia los tonos
amarillos, anaranjados y ocres, como se aprecia en sus desnudos. El periodo sepia dio una nueva
dimensin al paisaje del Litoral. Elimin, por completo, los azules de las sombras. Este periodo, el ms
largo de todos, termina en 1949. Los aos de este periodo marcan cierta preferencia por la figura humana.
Estas tonalidades le acompaan hasta sus ltimas obras. Los cuadros de esta poca tienen gran vigor y
seguridad.
Alfredo Boulton, que lo conoci, cuenta en su libro, que Armando Revern tena una manera muy especial
de pintar. "Gesticulaba con movimientos rpidos, nerviosos, impulsivos". Su cuerpo entero mantena el
ritmo de sus rpidos pensamientos y sugerencias. "Envesta el lienzo como ante la presencia de un toro.
Apretaba fuertemente su cintura y tapaba sus odos para aislarse del ruido exterior. Pintaba desnudo de la
cintura hacia arriba".
La tcnica del empaste en la obra de Revern es un proceso que merece prrafo aparte. Pas por diferentes
etapas. Antes de 1934 utiliz dos maneras muy diferentes de empastes. La primera se caracteriz por su
espesor y por un trazado pequeo, nervioso, agresivo. Del empaste diluido de "Marina", pas al toque
puntillista de "figura bajo un Uvero". A partir de 1934 su pincelada adquiri un sentido especial. Despus
de 1940 sus pincelas fueron ms directos, incisivas. "Despus de la dcada del 40, dice Boulton, su rasgo
se hizo ms rudo. Esto se debi, acaso a la sequedad que el artista le daba a la materia colorante, hasta el

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punto de llegar a perder totalmente su jugosidad plstica, la cual le condujo, casi fatalmente, a utilizar en
sus ltimas tiempos tizas, carboncillos y pasteles".
En 1945 es internado en el Sanatorio del Dr. Bez. Estuvo inactivo cerco de dos aos. Del Sanatorio
regresa a Macuto y entra ya en la etapa final de su produccin. En 1948 Utiliza tizas y lpices de colores.
Este mismo ao expone en el Taller Libre de Arte. Otra exposicin de su perodo blanco es presentada en
el Ateneo de Caracas. En 1951 se presenta una exposicin de sus obras en el Hogar Americano. En 1952
su estado mental es inquietante. Su produccin baja y su calidad artstico empieza a resentirse. En 1953
Armando Revern recibe el Premio Nacional de Pintura en el Saln Oficial Anual de Arte Venezolano.
Ms los premios "Federico Brandt" y "Jhon Boulton".
El mismo ao es internado, ya definitivamente, en el Sanatorio Son Jorge, en donde muere de una embolia
cerebral el 18 de septiembre de 1954. Al ao siguiente de su muerte se organiza una exposicin
retrospectiva de su obra en el Museo de Bellos Artes. Fue una muestra de 399 obras realizadas entre los
aos 1910 y 1954. Una seleccin, realizada de estas obras, se llev a Estados Unidos. Fueron 55 obras que
se presentaron en el Instituto de Arte Contemporneo de Boston en diciembre de 1955 y que se clausur
en octubre de 1956 en la Galera de Arte Corcoran de Washington. En 1960 se instituye la Bienal
"Armando Revern".
Durante los ocho meses que pas en el Sanatorio, antes de morir, su sensibilidad no le abandon. Hasta el
momento de su muerte goz de pleno dominio de sus facultades artsticas. Doce fueron los cuadros que
realiz en el Sanatorio. Sus modelos eran los propios enfermos, las enfermeras o los jardines del hospital.
Uno de sus ltimos cuadros, que pertenece al Museo de Bellas Artes se llam "Paisaje".
Armando Revern no dej escuela ni seguidores. Su estilo se alej siempre de la rutina, del conformismo.
Cre la expresin. Era personalista hasta en el modo de utilizar el pincel. El problema luz-color fue vital
en su vida. Su dibujo es recio y slido. Su obra es variada en calidad; de gran sinfona plstica en cada
perodo, alcanzando siempre una alta creatividad.
La pintura de Revern es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra
mesura en el color y armona fra. Revern marc una poca. No slo en vida fue personalista, sino que,
despus de muerto, lo ha seguido siendo. El hecho de no dejar seguidores, le imprime una condicin
especial a su obra. Su estilo fue nico y seguir intacto a travs de la historia de la Pintura Venezolana.
Se escogi el da del nacimiento de este importante pintor venezolano como el DIA DEL ARTISTA
PLASTICO.
FUENTE: http://www.analitica.com/va/arte/portafolio/2783048.asp
LOS OBJETOS DE ARMANDO REVERN
POR: Roberto Echeto
Durante aos, los objetos concebidos por Armando Revern fueron admirados como excentricidades que
tenan una existencia paralela al trabajo pictrico del maestro. Ese pensamiento supuso que Revern era
artista simplemente porque pintaba y no porque fuese un hombre capaz de tener una lectura muy particular
del mundo y de expresarla a travs de cualquier medio a su alcance, transformndolo todo a su alrededor.
Con el pasar del tiempo, y gracias a la revisin del concepto de lo que significa ser artista, hoy podemos
comprender estos objetos con una mirada que los incluya dentro del catlogo de una portentosa obra que

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se caracteriza por su coherencia, su austera riqueza y su originalidad. Preguntarnos cmo se articulan los
componentes de este complejo legado artstico es una de las tareas a las que nos convoca esta exposicin.
El Castillete
Cuando, en 1921, Armando Revern se muda al terreno cercano al bar Las Quince Letras en Macuto y
comienza a construir ese hogar-taller llamado El Castillete, surge en l la necesidad de renunciar a la
plenitud de una vida normal a cambio de otra vida cuyo sentido ms intenso est en la posibilidad de
crear. Un artista merecer tal apelativo en la medida en que sea coherente con tal renuncia y, entre
nosotros los venezolanos, fue Revern quien llev esa posibilidad hasta sus ltimas consecuencias;
sustituy su vida por la creacin no solo de una obra pictrica, sino de una vida hecha para el arte.
Entender semejante aserto es la clave para admirar sin prejuicios ni lugares comunes toda su obra.
Podramos escribir decenas de cuartillas infiriendo cules fueron las causas de ese llamado, de ese impulso
hacia el aislamiento y la creacin obsesiva. Podramos conjeturar razones patolgicas, familiares,
religiosas, culturales; podramos esgrimir las teoras que queramos y no resolver el enigma que nos
plantea el quehacer artstico del maestro. Mejor. Reducir el acto creador a un desorden mental, a un
trauma o a un desvo de la conciencia, es poco menos que un crimen. A nosotros apenas nos est dado
analizar los productos de esa aventura creadora y establecer sus conexiones. Es una hermosa y compleja
tarea, si a ver vamos.
Volviendo al tema de los objetos reveronianos, debemos decir que su presencia est ntimamente ligada a
la necesidad de ordenar ese ser desde el arte. En este punto podemos esbozar un primer camino en el
que tendramos al Castillete como gran objeto, como espacio fsico en el que se concretar a lo largo de
poco ms de treinta aos la voluntad de hacer de la propia vida un hecho artstico. El Castillete es la
primera y ms importante manifestacin del deseo no solo de producir una obra, sino de vivir en ella y
para ella. Por eso, porque se trata de un lugar enteramente imaginado por alguien sumido en su oficio, hay
que tener en cuenta que estamos hablando de una casa diseada para funcionar como taller o de un taller
diseado para servir como casa, como hogar, como espacio de retiro que adems est cerca del mar. El
Castillete es el sitio que dej de ser apenas el lugar para realizar la obra y se convirti tambin en obra, en
gran formato intervenido por la sensibilidad del artista y por su siempre desbordada inventiva. Esta idea es
especialmente importante porque nos emplaza a ver al Castillete como un factor que, a pesar de su
aparente caos, unifica toda la obra de Revern y como un elemento que nos permite entender que tanto la
pintura, los dibujos, las muecas, las mscaras, los esqueletos, los muebles, los dems objetos artsticos y
los propios rituales corporales del maestro, son productos que se desbordan de su imaginacin y de su
propia capacidad creadora, adquiriendo vida y sentido en un espacio fsico que tambin se desbord de
la misma fuente. El Castillete, visto como formato, sobrepasa en complejidad a la idea del Castillete
concebido como casa-taller o como simple escenografa.
Hablamos, adems, de una suerte de ermita en la que vivi un hombre aislado en su lucha diaria por
representar la luz de la playa y el aire de su entorno con los nicos medios a su alcance: pinceles, telas,
pigmentos, trozos de madera y una habilidad tremenda para hacer que los materiales ms humildes
adquirieran esa rarsima y excitante calidad de lo potico. Revern fue un anacoreta muy particular cuyo
ascetismo se expresaba en el hacer, en el inventar. Por eso El Castillete debe analizarse como el espacio
fsico que construy un ser humano muy especial para vivir una aventura interior en la que cada hallazgo
se vea reflejado en una pintura, en una mueca, en una celosa o en la misma construccin de su hogartaller-ermita, levantado bajo el sino riguroso de un espritu austero. De eso hablan los palos, las piedras,
las palmas secas y las ramas con los que fue edificado el Castillete. Por ello ese espacio ms parecido a un
rancho que a un cmodo edificio, y en el que se desarroll la ms original produccin artstica del siglo
XX venezolano, podra ser considerado tambin como una suerte de arquitectura cnsona con el paisaje
que la rodeaba y opuesta a la majestuosidad artificial que tuvieron edificios y monumentos oficiales como
el tnel del Calvario, el viaducto de Cao Amarillo, el Arco de la Federacin, el pasaje Linares, la iglesia

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de Santa Teresa, la logia Masnica, el Palacio Federal, el Teatro Municipal, el Palacio de Miraflores, el
Palacio de Justicia, el Ministerio de Hacienda, Los Prceres. En un momento histrico en que la
arquitectura es pura escenografa, pura monumentalidad oficialista, puro delirio impostado, el Castillete
representa un acto de sublevacin, de anti-monumentalidad y paralelamente, al ser una construccin afn a
la naturaleza y a la cultura de estas latitudes, al ser manifestacin de un hombre que decidi libre e
individualmente vivir as, el Castillete es la concrecin de una propuesta de modernidad arquitectnica a
la venezolana.
Revern es el primer artista venezolano que paralelamente a la obra, crea el lugar para realizarla.
Construirse un lugar para vivir o para solazarse trabajando es proclamar vanidosamente yo soy aqu y
ahora; es afirmar una individualidad cuyo acento se torna especial en el caso de un artista, y ms en el
caso de un artista nacido en Venezuela, un pas donde tradicionalmente ha existido una crisis de lugar,
una crisis de identificacin con el sitio geogrfico y con el territorio ocupado por una cultura que no acaba
de aceptarse a s misma con sus fortalezas y debilidades. Revern construy un espacio real que
concordaba con el paisaje; propuso un espacio para hacer que el propio trabajo artstico se desarrollara
hasta sus ltimas consecuencias, hasta rebasar la barrera de lo bello y tocar zonas de lo subjetivo ms
recnditas y menos aceptadas por los otros. En ese particular, nuestro artista cre un lugar para ser l, para
ser libre, para ser, sin proponrselo, moderno y universal a partir de una mirada propia de lo autctono que
no era utpica ni nostlgica ni cientfica ni trasplantada. Era una mirada sincera apoyada en la voluntad de
volver a las fuentes de la representacin, de ser, en toda su crudeza, primitivo, de mirar a las cosas del
mundo con ese candor capaz de deformarlas, devolvindose conceptual y formalmente de los grandes
logros del dibujo, de la pintura, del color, de la arquitectura, del paisaje, del arte, de los materiales, de las
relaciones humanas, de todo.
Los objetos
Para todo acto creador se necesita tener disciplina, ingenuidad (ingenuum, en latn, significa nacido
libre), capacidad tcnica y una necesidad desmedida de ponerle al mundo eso que el artista cree que le
hace falta. Muy a su manera, cada objeto reveroniano rene todos esos ingredientes. Lo singular en este
caso es que hablamos de piezas tradicionalmente vistas como caprichos formales, como artefactos
curiosos de un maestro de la pintura que pasaba sus ratos libres inventando rarezas llenas de poesa. Para
la crtica tradicional, esos elementos formaban parte de un lado menor de la obra, pero a la luz de nuevos
estudios esa percepcin ha cambiado a favor de una postura ms centrada en el hecho de incluirlos dentro
del catlogo total de una produccin artstica vasta e inquietante. Ese gesto est lleno de justicia porque si
de algo es modelo Armando Revern, es de concebir el acto creador como un hecho ilimitado que no
repara en la humildad de los materiales ni en el aislamiento del mundo ni en nada. Revern es un
paradigma de los procesos creativos porque absolutamente todo lo que cae en sus manos se transforma en
algo ms interesante, ms rico en significados y en formas. As, un trozo de tela de coleto, una caja de
madera, un bejuco, un coco o una totuma en poder del maestro ya no sern lo mismo y quizs detrs de
ese poder de transmutacin de una forma por otra ms depurada, se encuentre una buena definicin de lo
que son el arte y la cultura.
Al igual que en su obra pictrica, los objetos de Revern revelan una manera muy particular de observar
el entorno. Cuando pinta, nuestro artista no reproduce el paisaje; ni siquiera se fija en los detalles de la
escena que tiene enfrente. Revern trata de reproducir el aire, la luz, la atmsfera, la sombra, el desierto,
lo absoluto y melanclico que flota alrededor de lo retratado, como si all se encontrara el secreto de las
cosas de este mundo y no en las cosas mismas. Algo parecido ocurre con los objetos en el momento de su
configuracin final. En el instante en que los palenques de coco quedan transformados en florero o la caja
en singular telfono, no interesa la reproduccin utilitaria de lo representado, interesa su calidad de
artificio, de sarcasmo (sarks, en griego, quiere decir piel), de cuerpo seco libre de utilidad. Es como si
en el proceso de transformacin del material puro en objeto, el artista hubiese adquirido para s lo

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esencial, lo desnudo de lo representado, dejando para nosotros, los espectadores, un cascarn lleno de una
belleza grotesca y excesiva. Cuando eso sucede, los materiales transmutados en objetos adquieren
trascendencia, se colocan fuera del tiempo y se vuelven obras que retan nuestra contemplacin con su
exagerada presencia, con lo contundente de su monstruosidad, de su ser reflejo deformado de objetos
reales y cotidianos en lugares normales.
Otro aspecto que tambin vale la pena resaltar de estos objetos es el hecho de estar relacionados con esa
curiosa empata que tienen los hombres de mar con las cosas que las olas hacen llegar a las playas de todas
partes. En Revern existe una doble representacin de esa actitud: por un lado, hay en su hacer un uso
consciente de lo que la naturaleza o el hombre han abandonado a su suerte porque ya no lo necesitan o
porque no le dan importancia, y por el otro hay en Revern un comportarse como si l fuera una suerte de
playa a la que los recuerdos o quizs la lucidez traen esbozos de tiempos pasados, de personas y
objetos ausentes en el aislamiento creativo del Castillete. Esos dos puntos de vista nos acercan a los
objetos como piezas concretas, modeladas con un tratamiento particular y confeccionadas con unos
materiales determinados; adems nos permiten esbozar una razn a esa voluntad de nuestro artista por
fabricar objetos, algunos para satisfacer necesidades utilitarias como los muebles, el parasol, los pinceles,
la paleta; otros para satisfacer necesidades meramente estticas como pueden ser la mantilla, las mscaras,
la escopeta, los instrumentos musicales, las muecas, las flores, los esqueletos, y otros para usos rituales
como los tapones para los odos y las fajas vegetales para la cintura. Lo que nunca hay que olvidar es que
estas piezas estaban en El Castillete, formando parte de una puesta en escena satrica, de un paisaje
interior, de una arquitectura, de una obra completa cuyo formato era cada espacio del propio hogar-taller.
Las muecas
Si la lectura de los objetos nos parece incmoda por su mezcla de sarcasmo, stira y extravagancia, el
conjunto de las muecas representa el lado ms oscuro e inquietante de la obra de Revern. Su presencia y
anlisis resultan incmodos para el consenso general. Qu son estas figuras de trapo y pintura a las que el
artista les confeccion vestidos, pelucas e instrumentos musicales? Son simples modelos para representar
en dibujos y cuadros o son formas que subliman un deseo oculto? Acaso son esculturas? Quizs la mejor
manera de acercarse a estos enigmticos cuerpos de trapo sea plantendose todas esas preguntas sin
esperar una respuesta definitiva, sobre todo porque, segn algunos estudiosos, para Revern las muecas
son todo lo que hemos afirmado ms el planteamiento de una figuracin cuya belleza est en el exceso,
en la desproporcin del cuerpo, en la deformidad que raya en lo monstruoso. Las muecas nos plantean la
dificultad de ser piezas hechas desde una esttica que no obedece a ninguno de los cnones establecidos
por la crtica tradicional, lo cual nos permite darles una lectura desde lo grotesco e inferir que son
nuevamente representaciones deformadas de la materia oscura, bella y feroz del ser femenino. La figura de
la mujer adquiere una significacin enigmtica en la obra de Revern en tanto suponemos que el maestro
vivi situaciones conflictivas con varias de las mujeres que cruzaron su vida. Con su madre, por ejemplo,
el artista tuvo siempre una relacin de cercana-lejana, con Josefina (la hija de los Rodrguez Zocca,
hogar donde el pequeo Armando vivi en Valencia) disfrut una relacin de fraternidad truncada por la
muerte de la joven; con Juanita vivi una suerte de dependencia maternal ajena a los avatares del sexo. As
que no es de extraarnos que estas inquietantes muecas digan mucho de esa ausencia, de ese no terminar
de complementarse con la mujer y en la mujer. Por lo tanto no debe sorprendernos que para Revern las
muecas representaran grotescamente y an ms fuesen la compaa femenina, la madre, la hermana,
la amante, la compaera, la modelo, la muchacha engalanada de sociedad, todas reviviendo en el
Castillete, en el serrallo, en el harn tropical forjado desde el arte, no solo como confeccin, sino como
imaginera que actualiza al clsico tpico de las bacanales, de las baistas y de las majas desnudas, aqu
convertidas en peleles, en trgicos cadveres de trapo, reflejos de las mujeres reales y de las representadas
a lo largo de la historia del arte occidental.

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A pesar de su aspecto grotesco, las muecas fueron concebidas con el mayor cuidado. Sus cuerpos de tela
eran minuciosamente cosidos y pintados por una mano consciente de lo que quera. Esas muecas tenan
su sexo dibujado y sus partes completas en detalle. Lo mismo pasaba con los pequeos muecos y con
todos los objetos que complementaban la existencia de esos cuerpos de trapo bautizados con nombres de
mujer. Revern cre para sus criaturas un sin fin de adminculos y accesorios que enriquecieron ese
mundo ficticio que convivi con la complejidad de su casa-taller. Las muecas no solo son valiosas por su
carga simblica y por su cuestionamiento de la belleza tradicional. Tambin lo son por el hecho de formar
parte de los rituales cotidianos de una vida dedicada al arte y porque su significado se desplaza: puedes
verlas, al mismo tiempo, como peleles, como juguetes, como desnudos que no tienen ms que mostrar que
su carne, como stiras al perfeccionismo de la mujer a la hora de vestirse o maquillarse; puedes verlas
como modelos para la pintura, como retratos de tipo femenino, como piezas escultricas, como
representaciones de una sexualidad reprimida, como seres humanos resurrectos luego de la muerte, como
seres fantsticos creados, a la usanza del Glem, de Frankenstein o de Pinocho, por un hombre que se
asuma a s mismo como padre amoroso de todas sus criaturas.
Mscaras y esqueletos
Las mscaras y los esqueletos representan el cenit de esa concepcin sarcstica que impregnaba todo el
quehacer del maestro. Si en la pintura Revern representaba el paisaje, pintando la luz y no las cosas en s,
en la concepcin de los objetos suceda lo contrario. En ellos como hemos mencionado anteriormente
hay una suerte de liberacin de la funcin, quedando solo el cuerpo sin vida ni utilidad. Desde ese punto
de vista es fcil comprender la presencia de esos rostros que son pura corteza, pura dermis inanimada
esperando a que alguien les d vida. Ese detalle es de una riqueza muy particular porque en todas las
culturas las mscaras funcionan como disfraz, como piel que alguien se coloca para simular ser otro, para
verse distinto a como se es en realidad, para dar ese paso hacia el juego y la creacin de asumirse como
personaje. Todo esto adquiere una enorme significacin si lo relacionamos con los autorretratos del
maestro, con la indagacin del propio ser que supone el acto de tomarse a s mismo como objeto de
estudio. Esa significacin crece an ms si tomamos en cuenta que los autorretratos representan una
comprobacin de la propia presencia viva aqu y ahora en el espacio del Castillete, contrastando con esas
mscaras que (como todas las mscaras) estn hechas para transformar en otro al que se las coloca. Quizs
en esa pluralidad de las miradas de s mismo se encuentre una de las bases de lo grotesco en el arte
objetual de nuestro artista.
Otra concepcin de estas piezas nos acercara a la idea de la mscara mortuoria, sa que funciona como
prueba irrefutable del final de una vida ilustre y como retrato que guardar para las futuras generaciones la
memoria de un gran hombre. En el caso de Revern, tales elementos aparentemente inconexos confluyen
en estas mscaras hechas con los materiales ms humildes, con papel y cartn pintados, representando una
piel ajena y sin individualidad que parece afirmarnos que nuestra naturaleza carnal siempre est al borde
del exceso, de la deformidad, de la exageracin, de la muerte.
Los esqueletos de alambre tienen una connotacin semejante, solo que reflejan, ms que el rostro, el
cuerpo descarnado. De la liberacin que representaban las mscaras y las muecas ya no queda ni la piel;
quedan esos dibujos sin soporte, esos huesos ficticios que son sombras del cuerpo verdadero de carne y
hueso o de trapo, porque estas piezas colgantes pueden verse como representaciones de la anatoma
humana o de la anatoma de las propias muecas despojadas de toda carnalidad. De ah que su presencia
sea serena y que ya no est tan presente en ellos ese morbo desafiante que se siente en los dems objetos.
Eplogo

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A pesar de todo lo que podamos decir, la totalidad de la obra de Armando Revern representa siempre una
gran interrogante que nos lleva a cuestionarnos no solo nuestras relaciones con el arte, con los artistas y
con los objetos a los que consideramos artsticos, sino tambin con la propia manera de valorar nuestra
cultura y nuestra capacidad de transformar el entorno en un espacio ms digno, ms interesante, ms
complejo, ms acorde con lo que somos y con el paisaje que nos rodea. Revern siempre ser para
nosotros una pregunta abierta a la que debemos acceder cada cierto tiempo para cuestionarnos a nosotros
mismos.

FUENTE: http://www.letralia.com/116/0918reveron.htm
Ao IX N 116
18 de octubre de 2004
Cagua, Venezuela
ARMANDO REVERN
SUFRA ESQUIZOFRENIA TARDA
El pasado 18 de septiembre se cumplieron cincuenta aos de la muerte del pintor venezolano Armando
Revern. Una entrevista reciente al psiquiatra Hctor Artiles, publicada en la prensa venezolana, revel
que el artista sufra una esquizofrenia de aparicin tarda que llev a mucha gente a calificarlo
errneamente como "un demente de La Guaira", lo que segn l es un error.
Artiles es el mdico residente de la Clnica San Jorge, centro en el cual estuvo recluido el pintor durante
sus ltimos aos de vida. Trabaj de manera conjunta con el psiquiatra J. M. Bez Finol director de la
antigua clnica ubicada en Prez Bonalde en el tratamiento de la enfermedad de Revern.
Segn Artiles, el origen de su enfermedad "pudo haber estado relacionado con la fiebre tifoidea que
padeci en su adolescencia". El crtico Juan Calzadilla ha destacado en su libro Revern, voces y
demonios, que "el doctor Bez Finol explic la conducta extravagante del artista como consecuencia de la
enfermedad. Porque luego de haberla superado comenz a mostrar una conducta extraa".
Adems, el texto refiere que "a veces se le vea horas mecindose en una hamaca. Hay que agregar que el
padre era toxicmano y su madre una narcisista que slo viva para acicalarse... Revern acostumbraba
montarse en una gran piedra, y dirigindose hacia el altar (que haba construido cerca de aquel sitio)
profera gritos llamando a su madre".
El mdico indic que llegar a tal conclusin no fue fcil. "Revern sufra delirios alucinatorios con un alto
componente mstico religioso. Deca que era el Ser Superior y el Padre Eterno". No obstante, "nunca fue
un paciente agresivo, era bastante retrado y en general un hombre esplndido. Sumamente inteligente,
tena una memoria envidiable y hablaba francs con soltura. Era un genio", destaca el especialista.
El tratamiento de Revern consisti en la administracin de frmacos y psicoterapia "pero los
medicamentos tenan que ser suaves porque sufra hipertensin", explica Artiles. En efecto, el maestro
falleci a consecuencia de un cuadro cardiovascular. Durante su permanencia en la Clnica San Jorge, se
dedic a pintar el patio, a los enfermeros y enfermeras. "Lo haca con carboncillos, tiza y hasta tierra, e
incluso con los dedos, en especial con la mano izquierda".

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Artiles relata que, adems de sus delirios, "el paciente deca que tena conchas pegadas en el interior del
abdomen que le atormentaban y no le dejaban vivir, pero se le realizaron exmenes gastrointestinales que
no arrojaron ninguna irregularidad". A pesar de las bajas dosis de frmacos, mostr mejora significativa.
"Incluso el sbado antes de su fallecimiento asisti junto al doctor Bez Finol a un evento en el Museo de
Bellas Artes y estaba tranquilo y brillante, pero el corazn le hizo una mala jugada", concluye Artiles.
Revern naci en Caracas el 10 de mayo de 1889 en Caracas y desde muy joven destac en la pintura. Fue
miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel Cabr,
Antonio Edmundo Monsanto y Csar Prieto. Durante sus inicios en el arte tuvo como mentor a su to
abuelo materno, Ricardo Montilla, quien haba estudiado pintura en Nueva York.
En 1908 se inscribi en la Academia de Bellas Artes y, gracias a su rendimiento, obtuvo en 1911 una beca
para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios, en Barcelona, trasladndose al ao siguiente a la Academia
de San Fernando, en Madrid. En Espaa conocer el arte de Goya y ser alumno de Moreno Carbonero,
maestro de Salvador Dal.
Regresa a Venezuela a mediados de 1915 y se integra al Crculo de Bellas Artes. Al ao siguiente se muda
a La Guaira, en el litoral central venezolano, donde conocer a Juanita Mota, su modelo e inseparable
compaera, y entablar relacin con el pintor ruso Nicols Ferdinandov. En 1921 se establece en un
rancho de la playa, en el sector conocido como Las Quince Letras; poco ms tarde empezar la
construccin del Castillete de Macuto, la rstica residencia en la que vivir el resto de su vida y que fuera
arrasada por los derrumbes durante la tragedia del estado Vargas en diciembre de 1999.
Desvinculado de la ciudad, Revern comenzar a asumir hbitos primitivos y naturalistas que se vern
reflejados, por supuesto, en su arte. Desarrolla una percepcin ms profunda de la naturaleza y adopta
procedimientos y materiales para representar la atmsfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento
producido por la luz directa del sol. Este trabajo ser el que le granjear el reconocimiento internacional.
Un proceso depresivo, y lo que Artiles calific como la secuela de la tifoidea, lo llevan a ser internado en
la clnica de Bez Finol en 1953, ao en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado
por este tardo estmulo, trabajaba con ahnco para una exposicin que haba anunciado el Museo de
Bellas Artes, cuando fallece el 18 de septiembre de 1954.
Para conmemorar los cincuenta aos de su muerte, la Asociacin Civil Proyecto Armando Revern (PAR)
ha programado una serie de actividades, entre las que destaca la exposicin "La construccin de un
personaje. Imgenes de Armando Revern", en la Sala Trasnocho Arte Contacto, ubicada en el stano del
Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Caracas.
Inaugurada el pasado 30 de septiembre y abierta al pblico hasta el domingo 7 de noviembre, la muestra
est compuesta de cuatro series de retratos fotogrficos del artista captados por los fotgrafos Alfredo
Boulton, Victoriano de los Ros y Ricardo Razetti, en las dcadas de los aos 30, 40 y 50,
respectivamente, mientras el artista viva en el Castillete. Adems el pblico podr apreciar un grupo de
registros realizados por el industrial y coleccionista francs Jean de Menil en 1943, cuando l y su esposa
Dominique residan en Venezuela.
Este conjunto de semblanzas fotogrficas, en su mayora inditas, estar acompaado en la sala por una
seleccin de pinturas y dibujos de Revern, ejecutados por el artista en diferentes momentos de su vida.
Se trata de cuatro autorretratos fechados de 1937 a 1949, pertenecientes a la Galera de Arte Nacional y

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colecciones privadas del pas. Tambin se exhibir la obra Pascual Navarro y modelo, propiedad del
Museo de Anzotegui, Barcelona.
Los curadores Luis Enrique Prez Oramas, Juan Ignacio Parra y Rafael Romero D. han indicado que este
conjunto de fotografas y pinturas, retratos y autorretratos, se inscriben en la bsqueda emprendida por los
cuatro fotgrafos, y por el propio Revern, de una identidad posible para el llamado "pintor de la luz".

FUENTE: http://www.ficcionbreve.org/ensayos/inform13.htm
ACTUALIDAD DE ARMANDO REVERN
POR: CARLOS YUSTI
Armando Revern no es actual, no est de moda. Tampoco es el publicitado pintor que sucumbi a sus
demonios en aras de su obra. Y a qu se deben semejantes argumentaciones?
En realidad la pregunta no es sencilla, al menos para un individuo que tiene una profunda admiracin por
el trabajo pictrico de Revern. Por otra parte la vida del pintor, sometida a todas las mistificaciones
posibles, parece fluir en una direccin y su obra en otra; en muchas oportunidades su vida proporciona los
complementos metafricos de su esttica. Todas estas contradicciones en vez de acercarnos a la obra de
Revern nos aleja.
La actualidad de Revern ha estado precedida por una leyenda existencial, si se quiere algo fabricada, y
que en muchos aspectos, a pesar de la buena intencin, estereotipa al pintor, relegndole al ser un
personaje inusual y sorprendente de la plstica nacional. Las pelculas sobre su proceso creador, los
ensayos crticos, o ensalzadores de su obra, se sustentan siempre con su vida, accidentada, saturada de
paisaje natural, luz y sanatorio para enfermos mentales. Este subrayado sobre la vida de Revern no es
gratuito y busca, con premeditada alevosa, ofrecer pruebas sobre lo que es un artista genuino, puro, que
arroj por la borda toda la parafernalia de la vida comn para enfrentar los derroteros del arte con todas
sus dificultades, sus magias y sus ritos a saber. La actualidad de Revern es un smbolo que se vendi
desde las altas esferas de la cultura oficial para vender que el pas ha tenido su pintor paradigmtico.
La segunda actualidad de Revern, quiz menos artificial, est en la manera moderna y relajada como el
pintor experiment con el oficio. En primera instancia como pintor se desentendi del mundillo perverso
de salones, galeras y museos para aislarse en las playas de Macuto, sin importarle otra cosa que su pintura
y su modelo. Esta actitud moderna de Revern lo convierte en una metfora de infinitas lecturas. El
escenario social y poltico donde Revern desarroll su produccin esttica no existe. Nunca sus
apologistas hacen referencia sobre cules fueron las posturas ticas y morales de Revern con respecto a
la tirana gomecista. Para ellos estas nimiedades histricas son secundarias e impiden apreciar en su justa
dimensin al artista puro. El encierro de Revern en castillete es en s su tica y su posicin filosfica ante
la vida. En cambio lo que siempre se anuncia, con reiteracin morbosa, es su manera ritualista de pintar,
su temporada de infierno en el psiquitrico, su extravagante manera de vivir entre la fantasa y la miseria,
reafirmando con esto que un artista autntico est por encima de los vaivenes mundanos y las urgencias
histricas.
Toda la mitificacin que ha padecido la vida y la obra de Revern no son producto del azar y responden a
un plan, premeditado o no, por darle espesor universal, por presentarlo como un pintor con rango al que se

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puede equiparar con un Gauguin o Picasso. Y aqu entramos en la divisin de su esttica: azul, rosa y
sepia. Cada etapa se explica por el empleo de un determinado color. Luego vienen los eptetos cargados de
una admiracin rebuscada que ya no conmueven. Es as como Revern pasa a ser el mago de la luz, el
alucinado de Macuto, el ilusionista de la playa, el muequero del pumb y otros cliss que venden un
Revern comestible y de fcil manejo masivo.
En un futuro esta actualidad forzada de la que goza Revern quizs redimensione los valores estticos de
su obra ms modestos e interesantes. Revern por supuesto que es un mago, pero de esos magos que en
vez de sacar del sombrero un conejo sacan un pjaro, de esos magos que dejan ver las costuras de sus
trucos, pero que trucos no?.
Cuando Revern deje de publicitarse como nuestro pintor ms genuino gracias a su vida y no por su obra,
tal vez podamos entender / apreciar el destino de un hombre que asumi el arte de pintar con ms pasin,
locura y obstinacin que genio; que supo, por otra parte, tener a la pintura como un acto esttico de
ilimitadas posibilidades donde el juego, la construccin de objetos intiles y la elaboracin de muecas de
trapo formaban parte de un pathos en funcin de la creacin plstica constante, al margen de ese verso del
arte donde todo estilo, toda esttica, tiene su fecha respectiva, su valoracin lugar comn. La actualidad de
Revern a futuro es inequvoca pese a sus apologistas presentes, pero su vida interesar menos que su obra
artstica, obra sin artificios y que resume en algunas pinceladas, de valor incalculable, la tenacidad
sensible de un hombre tratando de conquistar la magia de la creacin artstica, siempre escurridiza y
cambiante, sin valor alguno en el mercado del arte.
Han querido convertir a Revern en un mito potable del arte y la cultura, pero el mito se les escapa.
Revern no era un genio iluminado, aunque en sus pinturas hubiese mucha luz impresionista, mucho
menos fue un loco que tuvo en la pintura su mejor terapia. Si hay que ser justos con Revern habr que
aseverar que fue un hombre que trat de hacerse con una tcnica, con un estilo muy personal. Su vida
accesorio es slo eso. Su trabajo pictrico le dar en todos los tiempos la actualidad necesaria para
recordarnos que el arte se hace por encima de toda poltica cultural.
FUENTE: http://www.el-nacional.com/especiales/reveron/entrev.asp
REVERN EN EL LIMBO
POR: SOLANGEL RODRGUEZ T.
El Castillete Armando Revern, su hogar y taller, que construy el artista en el sector Las Quince Letras
de Macuto, en 1921, fue arrasado por el alud de tierra que baj por el callejn Coln entre el 15 y 16 de
diciembre de 1999. Junto a l se fue el edificio de exposiciones. Hoy, ambos, yacen bajo un terreno rido y
seco que apunta al mar.
No ha sido fcil encontrar en manos de quin est la recuperacin de este patrimonio nacional de gran
importancia para todos los venezolanos. Para este trabajo se consultaron a representantes de tres
instituciones que de una u otra manera estn vinculadas al tema reveroniano: La Junta Liquidadora de la
FMAR, la Fundacin Galera de Arte Nacional y el Proyecto Armando Revern. Todos coinciden en la
importancia de Revern para el arte latinoamericano y venezolano pero ninguno sabe cul ser el destino
del Museo Armando Revern
Esperamos por el decreto

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La Fundacin Museo Armando Revern era la institucin musestica encargada de la difusin de la vida y
obra de este artista plstico. Comenz a funcionar a partir de 1991, diecisiete aos despus de haber sido
inaugurado el Museo Armando Revern, en 1974. En el ao 2001 el Consejo Nacional de la Cultura
decide transformarla en un programa permanente de la Galera de Arte Nacional. Tres aos despus, la
GAN no ha recibido oficialmente esta decisin y la Junta Liquidadora de la Fundacin Museo Armando
Revern espera por el decreto del Conac.
Segn la coordinadora de la Junta liquidadora de la FMAR, Dulce Ramrez, la resolucin que liquid a la
FMAR les encomend que los proyectos que llevaba el Museo se trasladaran a la GAN
La resolucin de la liquidacin de la FMAR daba tres meses (ms tres de prrroga) -explica Ramrez- para
hacer las liquidaciones administrativas, sin embargo, y debido al cambio de autoridades en el Conac an
no ha salido el decreto que permitira a la GAN dar continuidad a la labor realizada por la FMAR.
Estamos limitados por los recursos financieros, lo que hemos hecho es cuidar El Castillete de Revern a
travs de operativos de limpieza, vigilancia y el cuidado de la tumba donde reposan los restos de
Revern.
En cuanto a la reconstruccin de El Castillete, Ramrez opina que esta es una labor que deben emprender
todos: Alcalda de Vargas, Ministerio de la Cultura, Corpovargas y la asociacin civil.
Somos custodios de la obra
La Galera de Arte Nacional suena como la prxima familia adoptiva del Museo Revern. Sin embargo,
su presidente, Francisco DAntonio, dice no conocer si pasara a la GAN la responsabilidad de difundir la
vida y obra del pinto de la luz cuando se liquide por completo la FMAR. Esa respuesta no tendra
como responderla. Correspondera -dira yo- al ente tutelar. Sin embargo, asegura que estaran a la
expectativa y dispuestos a aceptar si esa custodia es a ttulo permanente o si es la incorporacin de la obra
a la institucin que el preside.
En cuanto a la difusin de la obra DAntonio considera que esta siempre debe estar a nivel de los intereses
de toda la coleccin de la GAN.
No hemos asumido las funciones de la Fundacin Museo Armando Revern mientras haya una junta
liquidadora, explica DAntonio.
El presidente de la GAN tampoco maneja a fondo los proyectos que, sobre la reconstruccin de El
Castillete, existen. Los proyectos son exgenos no son de la GAN, hemos odo que hay proyectos por
parte de terceras instituciones a los efectos de reconstruir el sitio pero no tenemos informacin sobre esto.
Nosotros, por ahora, actuamos como custodios de esa obra.
No se nos ha solicitado oficialmente una opinin"
Al consultrsele sobre la posicin oficial del Proyecto Armando Revern ante la situacin actual de El
Castillete, Rafael Romero, indica que han conversado sobre este tema con la directiva de la GAN y con la

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Junta Liquidadora de la FMAR, pero no se les ha solicitado oficialmente una opinin sobre esto.
"Somos una institucin civil sin vinculacin directa estructuralmente con las instituciones oficiales, dice
Romero, director del PAR
.El PAR ha enfocado su accin en la proyeccin de Revern a escala nacional e internacional.
Por su parte, Juan Ignacio Parra, presidente del PAR, apunta que han estado involucrados en el tema de la
situacin actual de El Castillete de Armando Revern, a travs de la ex presidenta de la FMAR y miembro
del PAR, Mara Elena Huizi, quien ha manifestado claramente su opinin sobre este tema., apunta Parra
.Seguimos de cerca la evolucin y trabajamos con la presidente de la Junta Liquidadora de la FMAR
Dulce Ramrez. Sobre todo estamos muy interesados en las obras del artista para que se ingresen
debidamente a la institucin que corresponda, finaliz.