So Paulo
2007
So Paulo
2007
BANCA EXAMINADORA:
Aprovada em ___/___/____
DEDICO...
minha esposa e companheira em todos os momentos, na vida e no teatro, a atriz Vnia
Marques.
A Ariela, nossa filha.
A toda minha famlia.
AGRADEO...
A todos aqueles que, de uma forma ou de outra, contriburam para a realizao deste trabalho,
e mais especialmente...
Aos atores participantes da oficina: Maira Fanton, Susan Gray, Vera Luz e Vitor Borysov.
Ao elenco do espetculo Dicotomias (verso 2007): Alexandre Morais, Carolina Ramos,
Dinho Del Puente, Maria Fanton, Rafael Bermudez, Tertulina Alves, Thiago Silveira e Vitor
Borysov (Grupo O Casulo).
Aos artistas entrevistados: Beto Andretta, Valdek de Garanhuns, Davi Duran e Esperanza
Gimenez.
Aos professores integrantes da banca de qualificao: Prof. Dr. Armando Srgio e Prof Dr
Berenice Raulino, pelas valiosas orientaes.
A Elida, minha irm.
A Edison Rosa, pelo auxilio na traduo de alguns textos.
A Luciano da Silva Pereira (PUC-SP).
Ao Sr. Geraldo Jos Cleto, Diretor do 10 Ofcio do Frum Central Barra Funda.
RESUMO
Investiga o papel do corpo no teatro de animao, um gnero teatral que elege mscaras, bonecos e
objetos como seus principais meios de expresso. O ator desse teatro, conhecido como ator-animador,
ator-manipulador ou ator-bonequeiro, tem como principal caracterstica a expresso por meio dos
elementos materiais acima citados. Objetivo: propor um treinamento corporal bsico a esse ator, tendo
como fundamentos os princpios gerais da tcnica do movimento consciente (ou tcnica Klauss
Vianna) aplicados linguagem do teatro de animao. Mtodo: oficina prtica realizada com atoresbonequeiros. Resultados: a sensibilizao e a conscientizao do corpo, tal como propostas pela
tcnica Klauss Vianna, auxiliaram os atores-bonequeiros a tornar mais orgnicas suas interaes com
elementos materiais. Favoreceram tambm a superao de esteretipos e de relaes mecanizadas,
previsveis, com estes elementos. Concluso: a conscincia corporal um elemento de grande
importncia no trabalho do ator-bonequeiro, como base prvia ao aprendizado mais tcnico de
animao de mscaras, bonecos e objetos, sendo tambm um caminho para a descoberta de novas
possibilidades de relaes entre o corpo do ator e o universo material.
Palavras-chave: Preparao corporal, teatro de animao, tcnica Klauss Vianna, mscaras, bonecos,
objetos.
ABSTRACT
It investigate the role of the body in the animation theater, a theatrical gender that uses masks, puppets
and objects as its main way of expression. The actor of this theater, known as actor-entertainer, actormanipulator or actor-puppeteer, has as his main characteristic the expression through the material
elements mentioned above. Aim: to propose a basic body training for this actor, having as its base the
general principles of the conscientious movement technique (or Klauss Vianna technique) applied to
the language of the animation theater. Method: hold a practical workshop with puppeteers. Results:
the awareness of the body, as proposed by Klauss Viannas technique, which assisted the puppeteers
to make their interactions with material elements more organic. They also favored the overcoming of
stereotypes and the mechanized, predicable relations with these elements. Conclusion: the body
awareness is a key element in the work of the puppeteers, as previous base for a more technical
learning of animation of masks, puppets and objects, being also a way to the discovery of new
possibilities concerning relationship between the body of the actor and the material universe.
Key-words: preparation body, animation theater, Klauss Viannas technique, masks, puppets, objects.
SUMRIO
INTRODUO ...................................................................................................................................................... 1
1. Percurso pessoal ................................................................................................................................................. 5
1.1.Inicio................................................................................................................................................................... 5
1.2. Dirio de um louco........................................................................................................................................... 6
1.3. O curso universitrio....................................................................................................................................... 7
1.4. O curso com Rainer Vianna (1990-1992)....................................................................................................... 7
1.5. Fora de foco....................................................................................................................................................... 9
1.6. Outros trabalhos............................................................................................................................................. 12
1.7. Teatro de animao........................................................................................................................................ 13
1.7.1. Laboratrio O Ator e seus Duplos............................................................................................................. 14
1.7.2. A Benfazeja.................................................................................................................................................. 15
1.7.3. Dicotomias ................................................................................................................................................... 17
1.7.4. Z da Vaca ................................................................................................................................................... 21
2.1. Ator e ator-bonequeiro.................................................................................................................................. 24
2.2. Tcnica............................................................................................................................................................. 26
2.3. Movimento...................................................................................................................................................... 28
2.4. Excurso: o vivo e o no-vivo.......................................................................................................................... 30
2.5. Pr-expressividade......................................................................................................................................... 32
2.6. O organismo e o objeto.................................................................................................................................. 34
2.7. Sensaes virtuais .......................................................................................................................................... 38
2.8. A tcnica do movimento consciente.............................................................................................................. 43
3. A TCNICA DO MOVIMENTO CONSCIENTE......................................................................................... 47
3.1. O corpo-mquina............................................................................................................................................ 47
3.2. O princpio das oposies.............................................................................................................................. 54
3.3. Espaos internos............................................................................................................................................. 59
3.4. Ateno............................................................................................................................................................ 63
LISTA DE IMAGENS
Pg. 10: Espetculo Fora de Foco
Pg. 13: Laboratrio O Ator e seus Duplos
Pg. 15: Espetculo A Benfazeja
Pgs. 16 e 18: Espetculo Dicotomias
Pgs. 20 e 22: Espetculo Z da Vaca
Pg. 24: Ballet Tridico disponvel em www.pucsp.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 25: Grupo Bambalina Titeles disponvel em www.casablanca.cervantes.es (acesso em
Junho/2007)
Pg. 26: The Huber Marionettes disponvel em www.portal.cni.org.br (acesso em
Junho/2007)
Pg. 28: Grupo Anima Sonho disponvel em www.folha.uol.com.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 30: Dondoro Theatre disponvel em www.kitkyushu.performing.artscenter.org.jp
(acesso em Junho/2007)
Pg. 34: Odin Teatret disponvel em www.sescsp.org.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 39: Crebro humano disponvel em www.nenossolar.com.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 46: Klauss Vianna com a atriz Renata Sorrah foto de Paula Kossatz
Pg. 48: Lio de Anatomia disponvel em www.historiadaarte.com.br (acesso em
Junho/2007)
Pg. 54: Klauss Vianna em sala de aula
Pg. 54: O Tao disponvel em www.taoismo.org.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 59: Esqueleto humano disponvel em www.fm.usp.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 60: Ligamentos do ombro disponvel em www.fm.usp.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 61: Anatomia do p disponvel em www.fm.usp.br (acesso em Junho/2007)
Pg. 66: Teatro Kabuki disponvel em www.acbj.com.br (acesso em Junho/2007)
INTRODUO
A importncia da preparao corporal no teatro, atualmente, inquestionvel.
Pelo que se sabe, cada vez menor o nmero de atores que se arrisca a entrar em cena
sem algum tipo de trabalho de corpo, confiando apenas no talento ou na inspirao do
momento.
A preocupao com o corpo costuma estar presente, em maior ou menor grau, seja nas
escolas de teatro, seja entre companhias profissionais mais voltadas pesquisa e
experimentao, seja at mesmo no mbito do teatro mais convencional.
O objetivo desta pesquisa investigar aspectos de um treinamento corporal
direcionado ao teatro de animao, um gnero teatral que elege mscaras, bonecos, sombras e
objetos como seus principais meios de expresso.
O trabalho est dividido em quatro captulos.
No primeiro, fao uma reviso da minha trajetria como ator de teatro, destacando o
aprendizado corporal da tcnica do movimento consciente (criada e desenvolvida pelo
bailarino, coregrafo e preparador corporal brasileiro Klauss Vianna), e minha experincia,
como ator, em trs espetculos de teatro de animao (A benfazeja, Dicotomias e Z da Vaca).
A incluso deste captulo se justifica na medida que a origem da minha proposta de
preparao corporal est diretamente relacionada quelas vivncias prticas, sendo, portanto,
no s til como necessrio mencion-las com mais detalhes, visando a uma melhor
compreenso do sentido e da natureza do trabalho que se pretende desenvolver.
O segundo captulo comea por delimitar o conceito de ator-bonequeiro e sua
especificidade em relao a outros tipos de atores: a animao de bonecos, mscaras e outras
Nas ltimas dcadas foi ocorrendo uma gradual aproximao entre a neurobiologia (que cuida do crebro) e a
psicologia cognitiva (que cuida do comportamento da mente). Na fronteira entre elas, h um novo terreno, que
inclui tambm, entre outras, a filosofia, a antropologia, parte da fsica, da qumica e da matemtica, a lingustica
e a teoria da computao. Trata-se da cincia cognitiva, que faz de objeto de estudo as bases biolgicas das
funes mentais. (KATZ, citada por QUEIROZ, 2000, p. 120)
razo se tornou indispensvel uma apresentao de seus aspectos mais essenciais, o que
procurei fazer no terceiro captulo. Neste ponto, foram fundamentais, como base, as pesquisas
acadmicas de Cllia Queiroz e Neide Neves, e sobretudo o nico livro publicado por Klauss
Vianna, A dana.
Naturalmente minha prpria experincia pessoal como aluno de Rainer Vianna (filho
de Klauss Vianna e tambm professor da tcnica) foi de grande valor na redao desta seo
do trabalho.
No quarto captulo passo a dissertar sobre minha leitura pessoal da tcnica Klauss
Vianna, identificando os elementos que vm de encontro s necessidades do ator no teatro de
animao, bem como definindo o papel dessa tcnica dentro de uma proposta de trabalho de
corpo para aquele ator. Esse trabalho foi colocado em prtica, experimentalmente, por meio
de uma pequena oficina ministrada a um grupo de atores-bonequeiros, descrita e analisada em
seguida.
Vale destacar que as questes aqui discutidas esto longe de serem esgotadas. Este
trabalho no tem a pretenso de explicar completamente os mecanismos que envolvem a
atuao no teatro de animao, at porque, quando o assunto trabalho corporal, sempre se
admite mais de uma leitura.
O objetivo apresentar uma experincia ainda em processo, um dos modos possveis
de se abordar o corpo e suas interaes com os elementos materiais, que possa, de alguma
forma, ajudar queles que se dedicam a criar a magia pela qual a matria inerte passa a viver,
respirar e atuar em cena.
1. PERCURSO PESSOAL
1.1. Inicio
Minha formao teatral teve incio no final dos anos 70, mais precisamente no ano de
1979, quando ento, cursava a 3 srie do 2 grau. No colgio em que estudava havia um
grupo de teatro coordenado por professores da rea de portugus, e periodicamente admitia-se
novos integrantes. Ingressei nesse grupo, passando a atuar em diversas montagens. Eram
trabalhos muito primrios, toscos mesmo. Os professores coordenadores no tinham nenhuma
experincia em teatro, exceto como espectadores. Assim, o trabalho dos alunos-atores
consistia, basicamente, em decorar as falas e cumprir algumas marcaes.
De todo modo, essa atividade escolar teve o mrito de despertar o interesse por parte
de muitos alunos (inclusive eu) pelo teatro.
No incio dos anos 80, tendo terminado o 2 grau, completamente indeciso quanto a
que rumo tomar em termos profissionais, segui participando, como ator, de vrios grupos de
teatro amador, cujos mtodos de trabalho no eram muito diferentes daqueles do grupo do
colgio.
Com o tempo fui me dando conta que aquela prtica, da forma como se desenvolvia,
no bastava, e que aquele caminho no levaria a parte alguma.
Passei a sentir necessidade de ler, estudar, aprender sobre o assunto. Ao mesmo
tempo, j estava cansado de investir tempo e energias em projetos que, por esse ou aquele
motivo, no se concretizavam. Com exceo da montagem de Dirio de um louco, da qual
falarei mais adiante, naquele perodo (meados dos anos 80), passei por vrias experincias
frustrantes nesse sentido.
Sentia que era o momento de procurar uma escola de teatro. Em 1985, prestei
vestibular para o curso de Artes Cnicas da ECA, bem como fiz as provas para o curso
tcnico de ator da EAD. No entrei na EAD, mas passei no vestibular. Entretanto, s comecei
a freqentar efetivamente o curso no ano seguinte.
Em 1986, pela primeira vez, arrisquei-me a dirigir um espetculo, ainda sem qualquer
noo do que isto realmente significava. O texto era baseado no famoso conto de Nikolai
Gogol, Dirio de um louco. Considero esse trabalho muito importante por vrias razes. Em
primeiro lugar, era um projeto que pretendia percorrer o circuito dos teatros pblicos da
grande So Paulo, e tambm alguns festivais, culminando com uma pequena temporada em
So Paulo. E isto, de fato, ocorreu. Ou seja, pela primeira vez, participei de uma produo
mais sria, mais estruturada, com objetivos concretos, algo j distante do descompromisso
inconseqente e da desorganizao dos grupos anteriores.
Foi um grande aprendizado dos aspectos mais pragmticos de uma montagem:
produo, divulgao, pequenas viagens, montagem de luz, som, bilheteria, custos, aluguel de
teatro, etc.
Do ponto de vista artstico, o resultado no foi bom. O espetculo foi massacrado
em vrias ocasies, por crticos e espectadores mais conscientes. Hoje, olhando distncia,
concordo plenamente com tudo que me disseram. Naquele momento, nem eu como diretor,
tampouco o ator do monlogo, tnhamos embasamento suficiente sequer para realizar um
trabalho ao menos razovel. Compreendi que eu no podia, simplesmente, sair por a fazendo
teatro impunemente. Decidi, a partir de ento, me dedicar exclusivamente ao curso de teatro
da ECA.
Aqueles trs anos de aprendizado com Rainer Vianna foram fundamentais em meu
percurso. A tcnica do movimento consciente passou a ser minha referncia em termos de
trabalho corporal, principalmente como ator, mas tambm como diretor e professor de teatro.
Em todos os trabalhos que realizei desde ento, em maior ou menor grau, os princpios da
tcnica sempre estiveram presentes.
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interessante notar que essa caracterstica decorreu espontaneamente, pelo simples fato de
havermos iniciado a pesquisa com as mscaras neutras.
Como no tnhamos um texto escrito, improvisvamos a partir de temas, idias e
motivos que nos interessavam. O objetivo era descobrir fazendo, criar muitas cenas para
posterior edio. Andvamos muito atentos a tudo que acontecia nossa volta, de modo que,
qualquer incidente cotidiano, por mais insignificante que fosse, poderia servir de estmulo
para uma improvisao.
Por exemplo: um dia, chegando ao espao onde ensaivamos, no centro de So Paulo,
deparamos com um mendigo dormindo na porta de entrada. Aquela imagem foi o tema do dia.
Ficamos horas improvisando em torno do assunto moradores de rua. Feito isso, conclumos
que, de todas as situaes que havamos descoberto naquela pesquisa, a que mais sintetizava
todo o drama dos moradores de rua, para ns, era o gesto de catar pontas de cigarro.
A cena final, que talvez no durasse mais que dez ou quinze minutos, ficou mais ou
menos assim: no cho havia dezenas de pontas de cigarro espalhadas. Os dois mendigos,
sempre curvados, muito lentamente, iam catando as pontas. A movimentao era contrria
habitual, ou seja, no caminhvamos para frente, e sim, para trs. Esse dado evitava que a
cena casse em um naturalismo puro e simples, e ao mesmo tempo remetia o espectador
idia de que aqueles dois seres estavam, de alguma forma, regredindo em sua condio
humana.
A cena terminava com o espao totalmente limpo das pontas de cigarro. (Por questes
de roteiro, esta pequena cena acabou no fazendo parte do espetculo).
A segunda cena do espetculo, intitulada Baile, tambm foi criada a partir de um fato
casual. Uma noite fomos ensaiar em um outro espao, que ainda no conhecamos, e
chegando l, havia quatro cadeiras encostadas nas paredes laterais, duas de cada lado. Parece
um baile, foi o comentrio de Andra. Imediatamente comeamos a improvisar e a cena j
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saiu praticamente pronta. A verso final desta cena no era muito diferente daquela primeira
improvisao. Inclusive, utilizamos quatro cadeiras, dispostas da mesma maneira que aquelas
que encontramos na sala de ensaio, por acaso, naquela noite.
Fora de foco
As descries acima ilustram bem os mtodos que empregvamos. A pea foi toda
criada dessa forma: improvisaes sem palavras sobre um tema, com nfase na linguagem
gestual desenvolvida a partir da tcnica Klauss Vianna.
O espetculo esteve em cartaz em vrios teatros de So Paulo, entre os anos de 1991 e
1992, sempre com boa receptividade junto ao pblico e crtica, tendo sido premiado em dois
festivais de teatro (realizados em Santo Andr e Osasco), nas principais categorias: ator, atriz,
direo, cenografia e melhor espetculo.
Minha parceria com Andra renderia ainda mais dois trabalhos, ambos realizados em
1993: Uma conferncia interessantssima, monlogo criado a partir de textos modernistas
brasileiros, com interpretao minha, sob sua direo; e Quarteto, de Heiner Muller, direo
de Marco Aurlio Pais, comigo e Andra no elenco. Entretanto, na minha opinio, nenhum
deles atingiu o mesmo nvel de Fora de foco.
Fora de foco representou um grande avano, em termos artsticos, para todos os
envolvidos no projeto. Para mim, pessoalmente, foi a sntese de um processo iniciado em
12
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Foi com esse esprito de pesquisa e experimentao, de curiosidade (no bom sentido)
que me aproximei do teatro de animao.
Meu primeiro contato mais efetivo com essa forma de teatro se dera na graduao,
cuja grade curricular continha a disciplina Teatro de animao, ministrada em dois semestres
pela Prof Ana Maria Amaral. At ento, lembro-me de ter visto alguns espetculos de
bonecos, mas nunca havia me interessado mais profundamente por esse assunto. Era outro
universo, muito distante do meu.
O curso com Ana Maria foi uma semente, um estmulo inicial. A partir dele, comecei a
perceber que o teatro de animao era um campo artstico muito mais amplo e rico em
possibilidades do que eu, em minha ignorncia, supunha. No se limitava ao teatrinho de
bonecos para crianas. Havia tambm as mscaras, os objetos, as imagens, as formas
animadas...
Como j mencionei, tendo concludo a graduao, cheguei inclusive a iniciar uma
pesquisa visando criao de um espetculo com mscaras, pesquisa essa que resultou em
Fora de foco, uma pea sem palavras, com nfase no gesto, na linguagem do corpo.
Mas foi s a partir do ano de 2000, quando voltei a ter contato com a Prof Ana Maria
Amaral, que comecei, de fato, a investigar a linguagem do teatro de animao.
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Desde ento, conversando com atores e bonequeiros, assistindo aos seus espetculos,
observando a mim mesmo e aos meus colegas, meu objetivo tem sido compreender a natureza
dessa interpretao mediada por objeto, mscara ou boneco.
De l para c tive a oportunidade de integrar o elenco de trs montagens sob a direo
de Ana Maria Amaral: A benfazeja, Dicotomias e Z da Vaca; trs experincias prticas bem
diferentes, que foram (e esto sendo) importantssimas para mim nesse perodo de buscas,
tentativas e descobertas.
1.7.2. A Benfazeja
Era um espetculo com mscaras, bonecos e atores, baseado no conto de mesmo nome
de Joo Guimares Rosa. As personagens Mula-Marmela, Retrup e Mumbungo eram
representadas em algumas cenas por atores em mscaras, em outras, por bonecos. Estes eram
grandes, presos na cintura dos atores-manipuladores, de forma que as pernas destes davam a
impresso de serem as pernas dos bonecos. A histria ia sendo contada por um ator no papel
de narrador e tambm pelos atores-manipuladores daqueles bonecos. J os atores em mscaras
no tinham texto falado. Cntia Abreu e eu fazamos, respectivamente, Mula-Marmela e
Retrup, em mscaras.
Para a criao das cenas com mscaras, partamos das situaes descritas por Rosa em
seu conto, as quais j haviam sido roteirizadas por Ana Maria. Esse roteiro era um esquema
geral, sem muitos detalhes. Por exemplo, a primeira cena previa os dois personagens em seus
preparativos para mais um dia de perambulao pela cidade em busca de esmolas. Cabia a
ns, atores, descobrir como se daria essa preparao; criar um jogo gestual que fosse alm da
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mera ilustrao e revelasse tambm o carter dos personagens e as relaes existentes entre
eles.
Mula-Marmela e Retrup
(mscaras)
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1.7.3. Dicotomias
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criadas a partir da interao dos atores, objetos, mscaras e bonecos, mais a iluminao e a
trilha sonora, esta presente do incio ao fim do espetculo.
Um tema perpassa todas as cenas: a mulher, no seu aspecto mais universal e
arquetpico, e sua relao com seu oposto, o princpio masculino. No incio, ela uma sombra
a ser devorada por um monstro; pouco depois surge como me, em seguida uma pequena
figura sem cabea, ou uma esttua sem rosto. Vmo-la tambm diante de um espelho
estilhaado, ou simplesmente executando uma tarefa rotineira do seu dia-a-dia. No final,
tendo alcanado a loucura (ou a compreenso de tudo), atira-se ao mar, em busca do reflexo
da lua. Morte ou libertao?
Para a criao das cenas, a estratgia adotada foi semelhante quela empregada em A
Benfazeja, constituindo-se, basicamente, em improvisaes em torno das idias, temas e
imagens propostos pelo roteiro. Este tambm no era muito detalhado, ou seja, havia muito
espao para a criao dos atores. Ana Maria, enquanto diretora, no tinha uma concepo
rgida, pr-determinada, de como deveria ser o espetculo, preferindo descobri-lo durante
os ensaios e deixando-se influenciar pelas contribuies do elenco. Assim, algumas cenas
foram eliminadas, e outras foram criadas e acrescentadas.
Em alguns casos, as mudanas ocorreram em razo da necessidade de se solucionar
problemas tcnicos, principalmente relacionados s vrias trocas de cenrio, e s muitas
entradas e sadas de objetos entre uma cena e outra, o que tornava o trabalho de contraregragem extremamente complexo. O prprio elenco era responsvel por esse trabalho. Tudo
deveria ser feito em um curto espao de tempo, com agilidade, sincronia e preciso, e quase
sempre na total escurido. Qualquer falha, por menor que fosse, poderia comprometer o ritmo
do espetculo. Alm disso, as cenas tinham durao precisa, determinada pela trilha sonora.
Portanto, todos os movimentos deveriam ocorrer no ritmo correto, dentro daquele
tempo especfico, nem mais, nem menos. Enquanto uma cena estava acontecendo, a seguinte
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j estava sendo preparada nos bastidores. A pausa entre uma cena e outra era de apenas alguns
segundos, o tempo de um black out.
Estas caractersticas exigiam total concentrao por parte dos atores, alm de muita
agilidade e prontido. Interessante observar que as cenas em si eram muito breves, densas,
sintticas, e quase sempre muito lentas, delicadas; em contraste com o ritmo frentico das
tarefas executadas atrs dos bastidores, estas, obviamente, no presenciadas pelo pblico.
Entrar e sair de cena, alternando entre o ritmo acelerado exigido pela contra-regragem
atrs do palco, e o ritmo ralentado das cenas, sem perder o que havia sido trabalhado nos
ensaios, era um desafio a mais para o elenco.
Dos trs trabalhos comentados aqui, este foi o mais diversificado, quanto aos recursos
de animao empregados. A pea inicia-se como teatro de sombras; nas cenas seguintes so
utilizados, entre outros meios:
- Uma enorme mscara, que envolve todo o corpo do ator (o Cabeo, como ficou
sendo chamado pelo elenco).
- Mscaras expressivas e abstratas. As mscaras expressivas representam tipos, so
personagens que pedem um gestual prprio e inspiram situaes determinadas. [...] Mscaras
abstratas levam o personagem para algo alm das qualidades sociais, enfatizam o movimento
e a forma, so metafsicas. (AMARAL, 2002, p. 44). Um exemplo de mscara expressiva
presente no espetculo a do personagem Torto, o qual, como o prprio nome j diz, tem
como principal caracterstica a deformidade fsica.
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J a personagem Mulher sem rosto, cuja mscara cncava e pintada de negro sugere
exatamente essa imagem, uma figura mais abstrata, evocando um quadro surrealista.
- Objetos inusitados. Na cena Tango os personagens so um p masculino e um sapato
feminino. H ainda um olho que aparece em alguns intervalos entre uma cena e outra; alm
de objetos do cotidiano, deslocados de seus contextos originais: uma bota, um moedor de
carne, uma batedeira de bolo, um espelho estilhaado, etc.
- Prteses. Na cena Enquadramento os atores surgem com bustos emoldurados, presos
ao tronco.
- Bonecos. Uma boneca de aproximadamente 1,80 metros de altura (Lucrcia) e outra
de cerca de 1,50 metros (Ismlia), ambas manipuladas por uma dupla de atores; e mais alguns
pequenos bonecos, de luva ou haste.
Para funcionarem, as diversas cenas dependiam, tanto de uma boa execuo tcnica,
quanto de diferentes recursos de atuao do elenco. Na cena Enquadramento, por exemplo, o
mais importante era passar lenta e calmamente pelo palco, sempre de frente para o pblico, de
modo que este pudesse ver a imagem dos bustos postios iluminados se destacando contra o
fundo negro da cena. Era como uma pintura em movimento, uma imagem que falava por si
mesma.
J na cena Tango, o que contava era a manipulao dos objetos P e Sapato.
Mesmo caso da cena Quando Ismlia Enlouqueceu, que tambm exigia uma boa manipulao
e entrosamento da dupla de atores. Em outras cenas, como em alguns momentos do teatro de
sombras, o encontro do Torto com Lucrcia e a mulher diante do espelho, a nfase recaa
sobre o ator, em sua capacidade de evocar emoes, sentimentos e sensaes por meio do
gesto.
Como se v, o espetculo exigia dos atores grande versatilidade, tanto no palco quanto
nos bastidores.
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1.7.4. Z da Vaca
Espetculo infantil, com bonecos e atores. Neste trabalho voltamos ao texto falado.
Desta vez, o texto, de autoria de Ana Maria, seguia a estrutura tradicional: havia uma histria
a ser contada, com comeo, meio e fim, conflitos e personagens bem definidos. Em termos
dramatrgicos, Z da Vaca o oposto de Dicotomias.
Alguns bonecos (Z, Me e Pai) so manipulados de uma forma ainda pouco
conhecida em nosso meio: o ator permanece sentado em um carrinho com rodinhas, enquanto
segura a cabea do boneco com uma das mos e um dos braos dele com a outra mo. Ao
mesmo tempo, os ps do ator movimentam os ps do boneco. O carrinho permite a
movimentao do ator e seu boneco pelo palco. Trata-se do mesmo princpio utilizado no
Kuruma Ningyo, uma forma tradicional de teatro de bonecos japons, to importante quanto o
Bunraku, porm, menos conhecida no ocidente.
Z da Vaca
A primeira fase dos ensaios, ainda sem os bonecos, consistiu em leituras de mesa, nas
quais amos estudando as personagens e as situaes; e ao mesmo tempo memorizando as
falas. Essa estratgia foi intencional. Ana Maria preferia que tivssemos, primeiro, um bom
conhecimento do texto e dos papis, antes de iniciarmos o trabalho de manipulao. Portanto,
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nessa fase de mesa, era como se estivssemos nos preparando para encenar uma pea de modo
convencional, como atores.
Em seguida, j com os bonecos, nossa principal tarefa era canalizar o que havamos
trabalhado na mesa para os bonecos, faz-los atuar. Naturalmente isso no poderia ser feito de
forma mecnica. Antes dos ensaios propriamente ditos, sempre havia um breve perodo
dedicado a uma pesquisa individual, em que cada ator procurava conhecer os bonecos que iria
manipular, explorar suas possibilidades de movimento e expresso. Ana Maria considerava
essencial esse momento, at porque o grupo de atores no tivera a oportunidade de participar
do processo de construo dos bonecos, o que, segundo ela, favorece uma maior integrao
entre o boneco e seu manipulador.
Nessa passagem da mesa para o palco, com a chegada dos bonecos, naturalmente
alguns ajustes tiveram de ser feitos, tanto na forma de emitir o texto, quanto na concepo
geral que cada ator tinha das personagens, em funo das novas informaes que os bonecos
traziam. Iniciou-se assim um processo de dilogo e de adaptao entre atores e bonecos.
A partir da, passamos a trabalhar com um princpio que em A Benfazeja e Dicotomias
no era to evidente: a presena neutra do ator, esse estar e no estar em cena, ao mesmo
tempo.
Havia tambm a questo da voz. Em A Benfazeja, todos os atores que falavam em
cena, o faziam como se fossem narradores da histria. Em Dicotomias no havia texto falado.
J em Z da Vaca, pela primeira vez, nos deparamos com o problema de encontrar uma voz
adequada para o boneco. Era difcil, pois tnhamos que emitir o texto, com a voz do boneco,
e sem perder a neutralidade do corpo, sem anular a presena do boneco. No meu caso, tive
que descobrir dois registros vocais, um para o Z, outro para o macaco em que ele
transformado em certo momento da histria.
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Como se v, cada um desses trs trabalhos prope diferentes problemas no que diz
respeito ao trabalho do ator. Resumindo: em A Benfazeja temos a construo de personagens
a partir de mscaras expressivas, o ator como um narrador ou comentarista de seu prprio
boneco e um texto literrio como base.
Em Dicotomias, cuja linguagem se aproxima do chamado teatro de imagens, no h
texto falado, as cenas so breves, densas, sintticas; o ator quase no aparece e se expressa por
meio de mscaras, bonecos e objetos os mais variados, o que exige dele grande flexibilidade.
Em Z da Vaca temos a questo da neutralidade do ator. Este, por vezes, uma
espcie de alter ego do boneco: coloca-se por trs deste, sendo responsvel por seus
movimentos e sua voz.
Z da Vaca
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explorados e utilizados das mais variadas formas. Atualmente, todos esses elementos podem
surgir reunidos em um nico espetculo de formas animadas.
O ator desse teatro, conhecido como ator-animador, ator-manipulador ou atorbonequeiro, tem como principal diferencial a expresso por meio de elementos materiais. a
presena do objeto interposto entre ator e expectador que determina a especificidade do teatro
de animao. Diferentemente do ator cujo corpo o principal veculo expressivo e suporte da
personagem, o ator-animador, por meio de um complexo processo de desdobramento ou
projeo, redireciona suas energias fsicas e psquicas, canalizando-as para a mscara, boneco
ou objeto, dessa forma gerando a impresso de que estes possuem vida prpria, animandoos.
Nisto consiste a essncia do seu trabalho [do ator bonequeiro]: animar a forma
inanimada. Destitudo da ao, da interferncia do ator-bonequeiro sobre o boneco, ele
escultura, objeto decorativo. Esse o fundamento do trabalho do ator-bonequeiro. Sozinho,
o boneco um objeto inerte; manipulado, d incio ao teatro de animao. (BELTRAME,
2001, p. 229).
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2.2. Tcnica
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respirao, mobilidade dos dedos, so processos que ele precisa dominar em seus
detalhes. Assim, os termos tcnica e instrumento no so redutores. Como na
msica, eles do lugar sensibilidade e a intuio criativa. (BOURDEL, citado por
BELTRAME, 2001, p. 228).
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2.3. Movimento
Essa iluso de vida est intimamente ligada ao movimento, cuja importncia para a
linguagem do teatro de animao tem sido freqentemente observada. Segundo Obraztsov
(citado por TILLIS, 1992, p. 133), todo boneco criado para ser mvel, e, somente ao moverse ele se torna vivo. A verdadeira vida do boneco est no movimento, dizem Amors e
Parcio (2005, p. 68). Ana Maria Amaral, por sua vez, afirma que o movimento a prpria
essncia dessa forma teatral (AMARAL, 1991, p. 213).
No entanto, h que se distinguir entre o movimento vivo de um boneco e o
automatismo de um objeto mecnico. Um boneco ou um objeto que atravessa a cena ou que se
move continuamente graas a algum tipo de dispositivo mecnico no caracteriza a animao
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de que estamos tratando. Refletindo sobre essa diferena, Tillis (1992, p. 17) define um
boneco como sendo uma figura inanimada movida por esforo humano diante de uma platia.
E Ana Maria Amaral faz a seguinte colocao: sendo o movimento causado por impulsos
vitais do ator, e sendo o ator aquele que cria no palco a vida de um personagem, essa mesma
vida pode tambm desaparecer instantaneamente, se o ator se descuidar, um segundo que seja,
dos seus movimentos e, nesse caso, o personagem volta a ser um simples objeto ou coisa.
(AMARAL, 1991, p. 252).
Ou seja, para que o teatro de animao acontea, indispensvel a atuao do atorbonequeiro. Independentemente do estilo ou da tcnica escolhida, totalmente oculto atrs de
um biombo ou na presena do pblico, com ou sem capuz, sozinho ou em grupo, ele quem
d sentido a essa linguagem. Mas ateno: valorizar o movimento da personagem no teatro
de animao no significa dizer que a interpretao o simples ato de fazer com que o objeto
se mova. (BELTRAME, 2001, p. 221). A dificuldade est em que os movimentos (ou os
no-movimentos) devem ser intencionais, motivados, carregados de energia, verdade,
emoo. Exatamente como em outras linguagens, como a dana e o teatro de atores.
(Lembrando que existem tambm as pausas, os silncios e a imobilidade, que de certa forma
so o contraponto do movimento e to importantes quanto este).
Mas enquanto bailarinos e atores expressam-se por meio de seus corpos, o ator
bonequeiro, ao incorporar um objeto sua performance, de certa forma d um passo alm,
expandindo os limites de atuao do seu prprio corpo.
Animar mais que transferir movimentos a um objeto. tambm estar aberto,
interagir com ele, deixar-se contaminar, perceber que o objeto tem forma, cor, peso,
espessura; e que esses elementos so estmulos que geram respostas corporais, que, por sua
vez, retornam ao objeto. Os materiais com os quais os bonecos so confeccionados, sua
feitura, e a esto includos o material, o formato e as suas articulaes, vo dialogando com
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Pra ser um bonequeiro tem que gostar do boneco. Tem que ver
o boneco, conversar com ele, saber fazer o boneco, na minha opinio. A pessoa pode
at comprar dos outros e manipular; agora, pra mim, o verdadeiro bonequeiro aquele
que v o boneco nascer na sua mo. Seja no isopor, no papel mach, na madeira, na
sucata. Pra mim, como um filho. 2
Quando um artista bonequeiro afirma conversar com seus bonecos, trat-los como
filhos, ter afeto por eles, como se fossem seres viventes, como se estivesse, sua maneira,
questionando a concepo to fortemente arraigada no senso comum que estabelece uma
rgida distino entre o vivo e o no-vivo.
Afirmaes como aquelas no so apenas metforas poticas integrantes de uma
linguagem bonequeira de trabalho, porque encontram correspondncia na cincia. As atuais
teorias cientficas nos dizem que a origem da vida na terra est relacionada a um conjunto de
fatores naturais favorveis, tais como a combinao de determinados elementos qumicos, em
propores adequadas, mais a ao da energia solar sobre estes elementos, na quantidade
certa, e durante muitos milhes de anos. Ocorre ento que, em um dado momento, algumas
molculas muito simples adquirem a capacidade de se auto-replicar. Tornam-se vivas.
Portanto, a idia generalizada, segundo a qual o animado e o inanimado no tm
absolutamente nada em comum, no corresponde realidade da natureza. Segundo Paul
Churchland, no existe uma descontinuidade bem definida entre o vivo e o no-vivo. Diz ele:
Os sistemas vivos se distinguem dos no-vivos apenas por graus. No h um abismo
metafsico a ser transposto, apenas uma encosta suave a ser escalada, uma encosta medida em
graus de ordem e graus de auto-regulao. (CHURCHLAND, 2004, p. 268).
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2.5. Pr-expressividade
Sendo a animao a essncia do trabalho do ator-bonequeiro, e uma vez que, como
vimos, o ato de animar objetos est intimamente relacionado ao corporal, fica evidente a
necessidade de uma preparao do corpo.
No se pode esquecer que o ator-bonequeiro , antes de tudo, um ator, um intrprete, e
que, assim como o danarino, tem o movimento como sua matria-prima. O corpo assume
uma importncia ainda maior quando o movimento deve estabelecer interaes com um
objeto, como acontece no teatro de animao.
Minha proposta que seja feito um trabalho prvio de conscientizao e de
sensibilizao corporal, anterior ao treinamento mais tcnico de manipulao. Ou seja, um
trabalho que permita ao ator-bonequeiro primeiramente entender, de modo mais amplo e
genrico, qual a origem e a natureza dos movimentos resultantes da conjuno
animado/inanimado.
Minha hiptese que esse trabalho preliminar possa capacitar o ator-bonequeiro a
tornar mais orgnica sua interao com mscaras, bonecos ou objetos, independentemente da
tcnica, do gnero ou do estilo de animao escolhidos.
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Aqui caberia indagar: o que pode haver de comum entre vestir uma pequena mscara e
vestir outra, de mais de um metro? Entre a manipulao de um boneco de luva e a
manipulao de um boneco movido por fios? Entre animar uma folha de papel e animar um
aspirador de p?
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Raciocnio semelhante pode ser aplicado ao teatro de animao, pois, a essncia desse
gnero teatral, o fundo comum a todas as formas de animao a relao corpo-matria, e
esse nvel bsico que me interessa investigar nesse momento.
Trabalhar corporalmente os fundamentos dessa relao animado-inanimado, antes de
tentar aprender uma tcnica especfica, de especializar-se, poder auxiliar o ator-bonequeiro a
desenvolver uma atitude mais livre e criativa, um olhar no viciado que enxergue alm da
superfcie, propiciando a descoberta de novas possibilidades, evitando assim a mecanizao, a
mera reproduo daquilo que j se conhece. Esse trabalho poder ajud-lo, ainda, a transitar
por diferentes tcnicas, a reagir aos mais diversos estmulos, adaptando-se conforme a
necessidade.
Odin Teatret
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imagem qual no prestamos ateno e que por isso permaneceu inconsciente; ou mesmo
alguma alterao transitria na composio qumica do organismo, que no chegou a ser
representada por uma imagem, mas que foi suficiente para gerar mudanas no estado fsico.
Em todo caso, independentemente do mecanismo pelo qual as emoes so induzidas,
seja por meio de estmulos externos (de fora para dentro), ou internos (de dentro para fora),
sempre existe uma relao obrigatria dos sentimentos com o corpo. (Idem, p. 363). No
entanto, isto no significa que o corpo seja a nica origem dos sentimentos. Damsio observa
que esta idia deriva de uma concepo um tanto equivocada, predominante nas cincias
cognitivas, que sempre viu o crebro como um rgo separado do corpo, e no como parte
integrante de um organismo vivo e complexo (Id. Ibid. p. 61). Para ele, o crebro desempenha
um papel fundamental na produo de qualquer sentimento, por mais simples que seja.
Quando pegamos um objeto, vrias mudanas corporais ocorrem ao mesmo tempo. Os
sistemas smato-sensitivos sinalizam ao crebro tantos os sinais provenientes dos sensores
tteis quanto as reaes humorais e viscerais correspondentes. Entretanto, o estado de sentir
no implica, necessariamente, que o organismo que sente tenha plena conscincia da emoo
e do sentimento que esto acontecendo. No caso dos objetos do cotidiano, quase nunca temos
essa conscincia. Isto se deve, em grande parte, ao fato de nossa relao com tais objetos ser,
na maioria das vezes, dominada pelo automatismo.
Para Damsio, o fato de habilidades sensitivo-motoras poderem ser mobilizadas com
pouca ou nenhuma busca consciente uma grande vantagem na execuo de diversas tarefas,
secundrias ou no, de nossa vida cotidiana. Essa no dependncia de uma busca consciente
automatiza parte substancial de nosso comportamento e disponibiliza ateno e tempo dois
bens escassos em nossas vidas para o planejamento e a execuo de outras tarefas e para a
criao de solues para novos problemas. (DAMSIO, 2000, p. 378/379).
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pequenos defeitos entre as vrias conexes nervosas, de forma que algum centro relacionado
dor seja ativado incorretamente. O resultado que a pessoa passa a sentir dores agudas no
membro fantasma, toda vez que regies da face so tocadas, mesmo levemente.
(RAMASCHANDRAN, 2004, p. 82). As dores podem vir associadas aos mecanismos da
memria. Soldados em cujas mos explodiram granadas afirmam que sua mo fantasma est
numa posio fixa, segurando a granada, pronta para lan-la (Idem, p. 83). A dor a mesma
que sentiam no momento da exploso da granada, aparentemente gravada no crebro.
A imagem corporal, apesar de aparentemente estvel (estamos acostumados a pensar
no eu firmemente ancorado em um s corpo), pode ser facilmente alterada. A fim de
demonstrar a maleabilidade da imagem corporal, Ramaschandran prope ao leitor alguns
experimentos simples. Em um deles, que exige a colaborao de duas pessoas, o leitor se
senta, de olhos vendados, em frente primeira pessoa. A segunda pessoa pega a mo direita
do leitor e dirige seu dedo indicador (dele, leitor) para o nariz da primeira pessoa, tocando-o
vrias vezes, numa seqncia aleatria. Ao mesmo tempo, essa mesma segunda pessoa, com
sua mo livre, toca o nariz do leitor. As duas seqncias de toques devem ser idnticas.
Depois de alguns momentos, o leitor poder desenvolver a iluso de que est tocando o
prprio nariz, ou de que seu nariz foi deslocado e esticado cerca de um metro em frente ao seu
rosto.
Ramaschandran sugere que isso acontece porque os toques do seu indicador esto em
perfeita sincronia com os toques sentidos em seu nariz. Ento o crebro pensa:
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distncia do meu rosto. Assim, conclui-se que meu nariz tambm deve estar ali, a 60
cm de distncia. (RAMASCHANDRAN, 2004, p. 92).
Essa experincia simples mostra como o conhecimento seguro que uma pessoa tem de
seu prprio corpo, de sua imagem corporal construda durante uma vida inteira, pode ser
negada em alguns segundos por meio de certo tipo de estmulo sensorial.
Outras experincias indicam que sensaes corporais podem ser projetadas em objetos
materiais:
A segunda iluso exige um ajudante e at mais fantasmagrica. Voc ter de
ir a uma loja de novidades ou de artigos para o Halloween e comprar uma mo de
manequim, de borracha. Depois, construa uma parede de papelo de 60 cm x 60 cm e
coloque-a numa mesa sua frente. Ponha sua mo direita atrs do papelo de forma
que no possa v-la e ponha a mo de borracha em frente ao papelo, de modo a poder
v-la claramente. Em seguida, faa seu amigo alisar sincronizadamente locais
idnticos na sua mo e na de manequim, enquanto voc olha para a mo de borracha.
Dentro de alguns segundos, voc experimentar a sensao de afago como nascendo
da mo de borracha. A experincia fantasmagrica, pois voc sabe perfeitamente
bem que est olhando para uma mo de borracha, sem corpo, mas isso no impede seu
crebro de atribuir sensao a ela. (Idem, p. 92/93).
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3.1. O corpo-mquina
Atualmente, quando o assunto o problema da relao corpo-mente, a grande maioria
das pessoas costuma adotar, conscientemente ou no, algum tipo de viso dualista a respeito.
O dualismo filosfico composto por vrias teorias diferentes, mas todas concordam quanto
existncia de duas realidades distintas, uma fsica e outra no-fsica. Assim, segundo uma
idia muito comum, uma pessoa um fantasma dentro de uma mquina, ou seja, compe-se
de uma parte fsica, material (o corpo), e outra parte no-fsica (a alma consciente, o esprito).
A isto se chama dualismo psicofsico, significando a dupla realidade da conscincia
separada do corpo (ARANHA & MARTINS, 1986, p. 342).
Na tradio do pensamento ocidental, a origem essa dicotomia remonta antiga
Grcia. Segundo Plato (sc. V A.C.) o corpo nada mais que uma priso para a alma. Esta
representa a verdadeira natureza humana. Tendo vivido a contemplao do mundo das
idias, a alma se degrada ao encarnar. O corpo tambm tem uma alma, porm, de natureza
inferior, voltada aos apetites e prazeres materiais. A tarefa da alma superior consiste em
dominar a inferior (representada pelo corpo), j que esta se constitui num obstculo ao
conhecimento verdadeiro.
Na idade mdia, o pensamento religioso cristo buscou interpretar os ensinamentos
platnicos, adaptando-os sua doutrina. Tambm a o corpo encarado como fonte de pecado
e decadncia. Para muitos monges, a fim de alcanar a virtude, necessrio controlar os
prprios impulsos e desejos, e para isso preciso mortificar o corpo. Nisso se baseiam as
prticas ascticas como o jejum, a abstinncia e a autoflagelao.
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Ignorando tais proibies, o mdico belga Veslio publica, em 1543, o primeiro atlas
da anatomia humana, resultado de suas experincias com cadveres, incorrendo em severas
punies. O procedimento revolucionrio de Veslio, ilustrado por Rembrandt no clebre
quadro Lio de anatomia, insere-se no contexto geral do avano cientfico levado adiante por
Kepler, Bacon, Descartes, Galileu.
Lio de anatomia
A partir desse momento, o corpo perde a antiga sacralidade, torna-se mais um objeto
entre outros objetos, a ser estudado pela cincia. Esse novo olhar sobre o homem parece
aprofundar ainda mais a dissociao:
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Meu corpo no sou eu; outro que no eu, um corpo num mundo de corpos e
no o lugar de minha presena em mim mesmo, de minha presena no mundo e nos
outros. A cincia toma posse desse domnio do qual faz um departamento da natureza,
submetido ao direito comum da cincia natural. (GUSDORF, 1982, p. 126).
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pode abandonar o corpo ao seu lugar, seu pequeno lugar na existncia. necessrio que esteja
presente em todo tempo, ou jamais. A afirmao est de pleno acordo com as asseres da
conscincia corporal.
A dicotomia mente-corpo e a noo do corpo-mquina ainda esto impregnadas em
muitos processos artsticos. Klauss Vianna observou-as tanto na formao quanto no
treinamento de bailarinos, sobretudo de bailarinos clssicos. Em ambos os casos, quase
sempre impunham-se mtodos extremamente rgidos, baseados na cpia de modelos, na
padronizao dos movimentos e no condicionamento do corpo. A tcnica, encarada como um
fim em si mesma, se transformava em uma autntica camisa-de-fora. A violncia dos
treinamentos, aplicados em funo de resultados a serem alcanados, poderia levar ao
acmulo de tenses, alm de inibir cada vez mais o potencial criativo. Da a importncia de
uma preparao prvia: Antes do ensino de uma tcnica corporal especfica necessrio que
se faa um trabalho de conscientizao corporal, sem o qual o aprendizado poder ser
deficiente, pois o corpo vai adquirindo uma forma, criando uma armadura e consolidando
ainda mais as tenses musculares profundas. (VIANNA, 2005, p. 124).
Nesse trabalho muito evidente a inteno de superar as dicotomias mente-corpo,
cotidiano-extracotidiano, arte-vida; assim como muito clara a rejeio idia do corpoobjeto. Trabalhando na direo oposta s noes de dissociao e mecanizao, Klauss
defendia o autoconhecimento, aliado ao auto-aprendizado, como nica forma de se alcanar
resultados verdadeiramente artsticos, seja na dana ou no teatro. Por meio do
autoconhecimento o aluno pode vir a descobrir possibilidades corporais at ento
desconhecidas. O objetivo instrumentalizar o aluno a fim de que ele prprio conduza o seu
processo de forma autnoma, independente, a partir dos exerccios propostos em sala de aula.
Proponho a meus alunos que cada um encontra a prpria forma de danar, que cada um
incorpore meus ensinamentos e os expresse como quiser, como puder. Cada um deve usar sua
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do autodomnio chego forma, minha forma e no o contrrio. uma inverso que muda
toda a esttica, toda a razo do movimento. (VIANNA, 2005, p. 73).
Nos tpicos seguintes abordaremos com mais detalhes alguns importantes aspectos
dessa proposta singular. So eles: o princpio das oposies, sua aplicao ao trabalho com as
direes sseas, a hiptese dos espaos internos, o papel da ateno e do estado de presena e,
finalmente, a questo da liberao e utilizao consciente da energia vital.
Duas foras opostas geram um conflito, que gera o movimento. (VIANNA, 2005, p.
93).
Freqentemente nos deparamos com referncias questo dos pares de foras opostas
em conflito, ou em busca do equilbrio entre si, ou ambas as coisas ao mesmo tempo.
Na filosofia chinesa, desde pocas muito remotas, a origem de todo o movimento da
matria e de toda a fora vital atribuda atrao constante dos plos de energia positiva
(Yang nascimento, ou dia) e negativa (Yin morte, ou noite).
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Tambm nos teatros N e Kabuki observa-se a presena dos mesmos conceitos. Para
compreender a natureza da energia (koshi), um ator n exercita-se caminhando para frente,
enquanto outro o puxa para trs, pelos quadris. Nessa situao,
Em Klauss Vianna, o jogo de foras opostas ocupa posio central, sendo a chave que
permite compreender diversos procedimentos de sua tcnica corporal.
O corpo vivo, como qualquer outro objeto material, est sujeito s leis fsicas do
universo. O peso do corpo sofre a ao da lei da gravidade. Os movimentos corporais
percorrem um determinado espao, e para isso levam um certo tempo, que por sua vez
proporcional velocidade empreendida. Porm, ao contrrio dos objetos materiais, o corpo
vivo dispe da capacidade de resistncia s leis mecnicas:
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O movimento de uma pedra que cai interrompido quando esta atinge o solo
ou outro ponto de apoio. So constantes tanto a acelerao de sua velocidade de queda
como seu trajeto no espao, e ambos podem ser medidos exatamente. O movimento de
um brao caindo, porm, pode ser detido a qualquer instante pelo mecanismo do
controle da mquina corporal. (LABAN, 1971, p. 49/50).
O trabalho com as oposies comea logo no primeiro contato do corpo com o cho.
Ao empurrar o cho, o aluno imediatamente sente o reflexo da fora contrria agindo em todo
o corpo. Na posio sentada, por exemplo, a coluna tende a alongar-se. Em muitos dos
exerccios o aluno estimulado a descobrir o poder da fora que vem do solo, utilizando-o a
seu favor. S quando descubro a gravidade, o cho, abre-se espao para que o movimento
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crie razes, seja mais profundo, como uma planta que s cresce com o contato ntimo com o
solo. (VIANNA, 2005, p. 93).
As oposies tambm esto presentes quando se trabalha com as direes sseas. Um
dos exerccios envolvendo os ps, por exemplo, consiste em pressionar o cho com o
calcanhar e a base do dedo ao mesmo tempo, enquanto fora-se o malolo interno para cima.
Cria-se assim uma oposio de foras entre o malolo (para cima) e o dedo/calcanhar (para
baixo). Disso resulta uma estimulao e um alongamento das articulaes dos ps, com
reflexos na postura geral do corpo.
Outro exemplo: na maioria das pessoas os ombros so focos de tenses acumuladas.
Isso ocorre porque, ao fazermos qualquer movimento com os braos, por mais simples que
seja, como pegar um pedao de papel no cho, utilizamos a fora dos ombros, e no a dos
braos. Em algumas pessoas, devido a esse mau hbito, os ombros esto permanentemente
tensos, erguidos. Determinados exerccios visam despertar a musculatura dos braos, tornlos independentes dos ombros, equilibrando melhor as foras. Em um desses exerccios, o
aluno, de p, com os braos erguidos e estendidos lateralmente na altura dos ombros,
concentra-se nas omoplatas, procurando direcion-las para baixo. Ao mesmo tempo, os
antebraos fazem um movimento de rotao em sentido contrrio, para cima. Pode-se tambm
focalizar a ateno nos cotovelos, erguendo-os em sentido contrrio ao do movimento das
omoplatas; o resultado o mesmo. Em todo caso, o exerccio s ter sentido se houver uma
oposio entre ombros e braos.
Aplica-se ainda o princpio das oposies em vrios exerccios envolvendo o corpo
imvel ou em movimento. A idia sempre realizar uma ao tendo em mente a ao
contrria: levantar-se pensando em permanecer deitado, deitar-se pensando em permanecer
em p, andar com a inteno de continuar parado, parar como se ainda se estivesse andando.
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O princpio das oposies aplicado ao trabalho com as direes sseas, constituindose em uma estratgia da tcnica corporal de Klauss Vianna, visando recuperao dos
espaos internos. Os espaos correspondem s diversas articulaes do corpo, no qual
possvel localizar fluxos energticos importantes e no qual se inserem os vrios grupos
musculares. (VIANNA, 2005, p. 70). Essas articulaes so as dobradias presentes em
todo o corpo, desde os ps (tarso, metatarso, dedos), passando pelos tornozelos, joelhos,
coxofemoral, bacia, coluna, esterno e pescoo, at a cabea.
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Ligamentos do ombro
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de que possvel reverter o processo de enrijecimento nocivo das articulaes. Uma dessas
estratgias consiste no realinhamento dos ossos, cujas direes naturais foram detalhadamente
analisadas por Klauss em seus estudos de anatomia, e tomadas como base para os exerccios.
Entre os diversos segmentos sseos so propostos movimentos de rotao e contrarotao, extenso, aproximao e afastamento, sempre de acordo com o princpio das
oposies. Tais prticas, somadas a outros procedimentos como a resistncia gravidade, o
trabalho com as alavancas e a transferncia de apoios, visam reorganizao da musculatura,
em um processo que , ao mesmo tempo, uma desestruturao e uma reestruturao do
corpo. 3
Especial ateno dada aos ps, considerados por Klauss os pontos mais importantes
do corpo: Pra-raios de energia acumulada, os ps facilitam a distribuio dessa energia
pelas diversas partes do corpo, quando bem utilizados. Porm, andamos em cima dos ombros,
corremos com a lngua: a fora est sempre concentrada nas partes erradas. (VIANNA, 2005,
p. 94).
Pela direo do osso voc pega o msculo, dizia Rainer Vianna em suas aulas. Pessoalmente, considero esse
procedimento muito adequado, principalmente para quem est comeando. muito mais simples concentrar-se
nos ossos do que perceber as inmeras cadeias musculares mais profundas. Os ossos so muito mais acessveis,
mais fcil peg-los, senti-los, mov-los, do que fazer tudo isso em relao aos msculos.
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isoladamente afeta o conjunto, pois, para Klauss, todas as partes do corpo esto interligadas e
influenciam-se mutuamente. A segmentao, no final do processo, conduz percepo da
unidade.
Quando
trabalhamos
uma
determinada
articulao,
ampliamos
sua
mobilidade, e o esforo realizado repercute sobre todo o corpo, uma vez que essa
articulao parte de um todo. Ao trabalhar isoladamente uma articulao, ao
dissociar as partes do corpo, recupero a percepo da totalidade a dissociao tornase til associao. (VIANNA, 2005, p. 99).
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musculaturas em nosso cotidiano: espaos novos, musculatura nova, viso nova. (VIANNA,
2005, p. 96).
Sob a ao contnua de condicionamentos sociais e culturais de toda espcie, nosso
repertrio gestual tende a se tornar extremamente limitado, mecnico e previsvel. A
repetio, aliada ausncia de conscincia das aes, favorece a mecanizao:
Se vou todos os dias pelo mesmo caminho, no olho para mais nada, no
presto ateno em mim ou no ambiente. Mas se penetro numa rua desconhecida,
comeo a perceber as janelas, os buracos no cho, despertando para as pessoas que
passam, os odores os sons. Se o corpo no estiver acordado, impossvel aprender
seja o que for. (Idem, p. 77).
3.4. Ateno
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necessrio. nesse espao aberto para a transformao que a tcnica Klauss Vianna trabalha.
No espao da mudana, da instabilidade, da possibilidade de recombinao dos fatores
componentes do movimento, desde sua criao, no crebro. (NEVES, 2004, p. 46).
Na conscincia corporal a ateno empregada em sentido oposto ao das tcnicas
cotidianas. Ao invs de aprender destrezas e habilidades, transformando-as em aes
condicionadas, o aluno levado, por meio da ateno, a desautomatizar gestos j
cristalizados. O trabalho prev, inclusive, que o processo se amplie para fora dos limites da
sala de aula, colocando sob investigao gestos, posturas e atitudes cotidianas.
3.5. Energia
Este talvez seja um dos temas mais importantes e discutidos quando se trata do
trabalho do ator. Etimologicamente, a palavra energia significa estar pronto para produzir
trabalho. Em termos fsicos isso ocorre em um sistema quando existe uma grande diferena de
potencial. Um exemplo disso a gua represada, cuja fora movimenta a turbina, produzindo
energia. No que concerne aos organismos vivos, a existncia de um fluxo de energia vital
prprio de sua condio. A energia, nesse caso, resultado de processos metablicos, da
prpria atividade biolgica de um organismo.
Para Eugnio Barba, o que importante ao ator no simplesmente constatar a
existncia dessa fora vital, nem tampouco o fato de que ela pode ser modelada ou variada, j
que todos ns, conscientemente ou no, modelamos e variamos nossa energia a cada instante
de nossas vidas. Para ele, a questo central consiste em descobrir formas de remodelar a
energia em uma situao de representao. O que nos deve interessar o modo no qual esse
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processo biolgico da matria vivente converte-se em pensamento, remodelado em mise-invision para o espectador. (BARBA, 1994, p. 105).
Desse ponto de vista, segundo Ferracini, a questo torna-se objetiva: Descobrir
trabalhos e exerccios que auxiliem essa manipulao da energia e o domnio desse fluxo vital
deve ser objeto incansvel da pesquisa prtica cotidiana dos atores. (FERRACINI, 2001, p.
110). No mesmo sentido, tambm para Klauss Vianna, como potencializar e canalizar essa
energia em um sentido criativo o que nos interessa mais de perto, tanto no domnio da arte
quanto da prpria vida.(VIANNA, 2005, p. 116).
No oriente, as vrias formas teatrais codificadas (N e Kabuki no Japo, Kathakali e
Odissi na ndia, pera de Pequim, teatro balins, entre outros) elaboraram, ao longo de
centenas de anos, treinamentos especficos por meio dos quais os atores pertencentes quelas
tradies podem vir a desenvolver o controle consciente da energia, objetivando sua utilizao
em cena. Tambm no Ocidente, pesquisadores como Grotwski, Eugnio Barba, Luiz Otvio
Burnier, Klauss Vianna, entre outros, se empenharam na descoberta de parmetros que
auxiliassem o ator nesse mesmo sentido.
Teatro Kabuki
67
nos animais, nas plantas, na gua dos rios, nas rochas, nas galxias. De algum modo, todas
essas coisas se acham ligadas, assim como tambm o homem parte essencialmente
integrante de tudo que o cerca.
Do mesmo modo, tambm para Klauss Vianna, o homem se insere no universo e atua
como sntese desse universo, de tal maneira que, ao me conhecer e conhecer a humanidade,
estou desvendando o prprio universo. (VIANNA, 2005, p. 117).
Uma das principais metas desse trabalho corporal proposto por Klauss proporcionar
ao aluno o conhecimento e o controle consciente de sua prpria energia vital. Conforme j
mencionado, todo o esforo no sentido de liberar os espaos internos, geralmente bloqueados
por tenses de toda ordem, tem por objetivo desimpedir o fluxo dessa energia, fazendo com
que esta flua livremente pelo corpo. Tal energia apresenta duplo aspecto, no sentido de que
tanto uma expresso nica, pessoal e individual, como tambm, ao mesmo tempo, vibra em
sintonia com todo o universo. Por isso, se voc chega ao ponto de integrar-se ao ritmo do
universo, seu mundo e seus limites tambm vo se alargando e sua musculatura se alongando,
ao contrrio do que acontece no cotidiano comum, em que as pessoas, pela repetio do dia-adia, reduzem gradativamente sua vida, atrofiando os msculos. (VIANNA, 2005, p. 103).
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Quanto mais consciente o ator-bonequeiro estiver de seu prprio corpo e seus limites, menos
riscos correr ele de se machucar.
Por outro lado, o autoconhecimento corporal ajuda tambm o ator-bonequeiro a
decodificar a estrutura de um boneco a ser manipulado, conforme observou Ana Maria
Amaral:
Todo movimento acontece a partir de um eixo. Todo corpo tem um ponto
central que impulsiona os seus movimentos, assim com tem partes, ou membros.
Tambm no objeto existe sempre um eixo, que o seu ponto de equilbrio, de onde
emana sua expresso principal, assim como existem partes que o conectam com o
exterior. Por isso ao se manipular um objeto preciso perceber e distinguir a sua parte
central das suas partes laterais ou externas. Assim tambm o ator, antes de animar um
objeto, deve primeiro perceber em si mesmo a sua parte central, racional e emotiva, e
distingui-la de seus membros: pernas, braos, mos, dedos, criando um paralelo entre
seu prprio eixo e o eixo do objeto, ou entre os seus membros e as partes do objeto a
ser animado. (AMARAL, 1997, p. 85/86).
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Vale lembrar aqui a importncia atribuda por Klauss relao do corpo com o
ambiente. Conforme vimos, uma das estratgias da tcnica consiste precisamente na busca de
novos estmulos provenientes do meio externo, capazes de gerar novas percepes internas.
Um exemplo de utilizao criativa desse princpio, para Klauss, o trabalho da
bailarina Isadora Duncan: Se tenho conscincia de que as folhas, quando se movem com o
vento, tm uma relao com minha musculatura e minha respirao, conduzo cada movimento
para minha memria muscular mais profunda, que, por sua vez, vai me ajudar a gerar gestos
mais puros, nascidos da sua ligao com a minha emoo. Isadora ouvia os elementos, sentiaos, e conseguia codific-los e mant-los presentes em seu gestual e em seu corpo. (VIANNA,
2005, p. 103/104).
Isadora Duncan
Ou seja, trata-se de perceber que existe uma ligao entre o corpo, as sensaes e os
sentimentos e o ambiente volta desse corpo.
Aos alunos, Klauss recomendava que buscassem conscientemente alterar os
esquematismos do dia-a-dia, com a finalidade de atingir essa percepo. Por exemplo, mudar
de lugar de dormir dentro de casa, percorrer um caminho diferente em direo ao trabalho,
observar as pessoas, procurando sempre perceber as respostas corporais a cada situao. Para
tanto essencial manter concentrada a ateno.
Proponho a aplicao deste mesmo princpio em diversos exerccios envolvendo
interaes entre o corpo do ator e objetos de variadas formas e texturas. O objetivo levar o
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ator a perceber que a cada contato com um objeto corresponde uma reao corporal diferente,
uma mudana de estado.
Nesses exerccios, o ator no impe movimentos aos objetos, aleatoriamente, e sim,
procura estabelecer uma relao de troca ou dilogo. O objeto fornece o estmulo inicial, o
qual entra em negociao com a energia viva do corpo do ator. Esta retorna, transformada, ao
objeto, e assim sucessivamente, numa interao contnua.
Conforme vimos quanto abordamos a pesquisa de Antnio Damsio, essas interaes
j acontecem a cada instante das nossas vidas; porm, temos pouca percepo consciente de
seus efeitos. Os exerccios com objetos tm por finalidade despertar a conscincia desses
processos, visando sua transformao para fins artsticos.
Vejamos mais uma vez o conceito de corpo inteligente, segundo a definio de
Klauss Vianna: [Corpo inteligente] um corpo que consegue adaptar-se aos mais diversos
estmulos e necessidades, ao mesmo tempo que no se prende a nenhuma receita ou frmula
pr-estabelecida, orientando-se pelas mais diferentes emoes e pela percepo consciente
dessas sensaes. (VIANNA, 2005, p. 126). o oposto do corpo mecanizado pelo cotidiano,
abandonado aos seus prprios automatismos.
O corpo inteligente no teatro de animao, segundo penso, seria um corpo capaz de
transitar livremente pelas mais diferentes tcnicas de animao, interagindo com mscaras,
bonecos ou objetos, buscando sempre uma relao viva, orgnica, a partir da percepo das
emoes e sensaes decorrentes dessas interaes.
Estar orgnico significa estar pleno, vivo, integrado, fsica e psiquicamente. Um
movimento orgnico quando vem carregado de energia, conferindo-lhe significados. No
teatro de animao parte-se do princpio que cada entrada, movimento ou gesto de um
boneco, por mnimo que seja,deve possuir essa qualidade energtica.
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Enquanto o ator busca atingir o estado orgnico em si prprio, o bonequeiro deve fazlo tendo em vista as caractersticas especficas do boneco, objeto ou mscara, pois, do
encontro entre duas energias, a humana e a no-humana que emerge a organicidade no teatro
de animao.
Energia e presena cnica esto intimamente relacionadas. No caso do ator
bonequeiro, ele deve aprender a canalizar sua energia, direcionando-a para a mscara, o
boneco ou o objeto. Deve tambm saber como anular-se, o que seria o oposto da presena, a
fim de que o boneco se destaque. primeira vista parece paradoxal ter que trabalhar
intensamente o corpo para faz-lo desaparecer em cena; porm, exatamente assim.
No teatro tradicional japons existe a figura de uma espcie de contra-regra
(conhecido como kokken) especializado nessa habilidade, extremamente complexa, a tal ponto
que os peritos consideram mais difcil ser kokken que ator (BARBA, 1994, p.32). provvel
que esse kokken tenha desenvolvido um alto grau de conhecimento e controle de sua energia
corprea a ponto de conseguir representar a prpria ausncia.
muitssimo comum, em espetculos de teatro de animao, o ator chamar mais a
ateno do que o boneco que est manipulando, mesmo estando ele, ator, vestido totalmente
de preto e com o rosto coberto. que os movimentos corporais so pesados, bruscos,
desajeitados; falta leveza, elegncia, e principalmente, um melhor controle da prpria energia.
Como vimos, um dos objetivos da tcnica Klauss Vianna , precisamente, levar o
aluno a conhecer seu prprio corpo e manipular conscientemente sua energia vital.
Em sntese: minha idia bsica que, por meio do autoconhecimento corporal, o ator
poder interagir melhor com mscaras, bonecos, objetos ou quaisquer outros artefatos
materiais. Principalmente, o corpo sensibilizado, autoconsciente, estar mais apto a perceber
as sutis relaes entre o animado (o prprio corpo) e o inanimado (o universo material),
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O principal objetivo, nessa fase da pesquisa, foi testar, na prtica, a validade das idias
desenvolvidas at aqui, na formulao de um treinamento corporal voltado para atoresbonequeiros.
Para isso, organizei uma pequena oficina, estruturada em um total de oito encontros
(duas vezes por semana), de duas horas de durao cada um. Os quatro primeiros encontros
foram dedicados exclusivamente prtica de tcnica corporal: exerccios de relaxamento,
sensibilizao e percepo das articulaes, msculos e ossos, exerccios a partir da relao
do corpo em movimento, utilizao dos apoios, dos impulsos e do peso do corpo como ponto
de partida para o movimento, estudos de princpios como impulso e contra-impulso,
prontido, concentrao e foco.
Nos ltimos quatro encontros prosseguiu-se com esses exerccios, acrescentando
outros, envolvendo objetos de diferentes formas, tamanhos e texturas. Interessava-me
sobretudo investigar as conjunes entre corpo e objeto, movimento e materialidade, orgnico
e inorgnico, ambos interagindo e se influenciando reciprocamente.
Apenas por uma questo de manter o foco nesses aspectos mais essenciais,
elementares, do teatro de animao, nessa primeira experincia optei por no incluir
exerccios com mscaras ou bonecos, pois, caso o fizesse, provavelmente tocaramos em
outros problemas como tcnica de manipulao, criao de cenas e personagens. A inteno
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1 encontro (15/09/06)
Autopercepo.
Deitados de costas, sentir o prprio corpo (ps, pernas, tronco, braos, cabea),
perceber o peso, as reas mais tensas, os ossos, a musculatura, o contato do corpo com o cho,
o contato da pele com a roupa, identificar as partes do corpo que tocam o cho e as partes que
no tocam. Sentir os rgos internos, concentrar-se nos batimentos cardacos e no ritmo da
respirao. Verificar se existe tenso nos maxilares. No fazer nenhum tipo de movimento;
apenas constatar o estado corporal em geral.
Esse primeiro exerccio equivale a dar um bom dia ao corpo. Direcionar a ele o foco
da ateno, habitualmente voltada para o exterior. O estado fsico diferente a cada dia, e
mesmo a cada perodo do dia. Podemos nos sentir mais ou menos tensos, cansados ou
dispostos agora, em relao a outros momentos, ou em relao a ontem ou semana passada,
por exemplo. Concentrar-se no aqui e agora do corpo.
Feita essa constatao inicial, o passo seguinte um enorme espreguiar-se,
movimentando todo o corpo, em todas as direes. Bocejar, respirar profundamente,
renovando o ar dos pulmes.
Da ao de espreguiar-se, passar, sem interrupo, a movimentar as articulaes: ps,
joelhos, bacia, coluna, cotovelos, pescoo, etc. Imaginar que a pele uma roupa muito justa,
que precisa ser alargada. Buscar um movimento contnuo. Sair da posio inicial, indo em
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direo ao plano mdio, e da para o plano alto, sempre movimentando as articulaes. Voltar
posio inicial (deitados de costas) e perceber o que mudou, as diferenas em relao ao
incio do exerccio.
Este exerccio ser retomado, com variaes, em todos os encontros.
Exerccios iniciais
Oposio dedo-calcanhar.
De p, ps paralelos, ligeiramente afastados. Os calcanhares e as bases dos dedes
empurram o cho. Ao mesmo tempo, os calcanhares fazem uma pequena fora para o lado
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externo dos ps. A oposio dada pelos malolos internos, que devem ser direcionados no
sentido para cima. Manter essa oposio durante algum tempo. Relaxar e reiniciar o exerccio.
Essas direes so muito sutis, e os movimentos descritos so muito pequenos, quase
imperceptveis. No entanto, impressionante verificar a mudana na postura corporal. Os
corpos tornam-se imediatamente mais eretos, apesar de estarmos trabalhando apenas com os
ps. Estes, sendo a base do corpo, ao serem exercitados dessa forma, produzem reflexos em
todas as partes do corpo, sobretudo no eixo da coluna.
Caminhada.
Percorrer o espao da sala. Caminhar, concentrando o foco da ateno nos ps, e
procurando, dentro do possvel, manter aquelas direes: calcanhares para baixo e para os
lados, base dos dedes empurrando o cho, malolos para cima. Concentrar-se na seqncia
de movimentos realizada pelos ps ao longo da caminhada: primeiro, os calcanhares tocam o
cho; em seguida, os metatarsos; e finalmente os dedos. Perceber a transferncia de peso de
uma perna outra. Sentir as mudanas de equilbrio, principalmente quando um dos ps perde
o contato com o solo.
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Embora este tenha sido apenas o primeiro encontro, foi possvel observar que houve
uma boa compreenso, por parte do grupo, dos princpios mais essenciais do trabalho
proposto. o que se v nos depoimentos a seguir:
Susan: legal sentir tambm o que acontece nas outras partes do corpo. Pra
mim ficou bem claro o abdmen. Pode parecer que no tem nada a ver, e isso quer
dizer, o corpo todo est ligado.
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parte do dia-a-dia, do que serve pra ns individualmente. Acho que, pro trabalho, essa
coisa de que esses exerccios fazem o corpo ter mais volume, crescer, a concentrao
mesmo, de voc estar, internamente, prestando ateno no seu corpo, quando a gente
parou pra ver o outro, fica algo muito bonito de se ver. uma concentrao, um andar
diferente, ento acho que isso, pro teatro, j muda muito.
2 encontro (19/09/06)
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Impulsos.
A) Deitados, costas ao cho. Ao sinal de uma batida de palmas, fazer um movimento
em direo ao plano mdio e congelar. Esse movimento um gesto brusco, um impulso,
uma pequena exploso corporal. Pode partir dos membros, do pescoo, da coluna, etc.
Deixar o impulso acontecer, sem muita racionalizao. Sustentar o gesto por alguns
momentos. Voltar lentamente posio inicial. Repetir vrias vezes, explorando diferentes
possibilidades de impulsos.
B) Escolher uma posio no plano mdio. O impulso agora feito em direo ao plano
alto.
C) De p. O exerccio agora feito todo no plano alto. Variao: ao invs de um
impulso de cada vez, fazer uma seqncia de trs impulsos (trs palmas), congelando em
seguida.
Impulsos.
Obs.: sustentar o gesto, permanecer imvel, no significa tornar o corpo uma esttua
sem vida. H uma diferena sutil, mas claramente perceptvel, na prtica, entre esse exerccio
e a tradicional brincadeira de esttua. Por exemplo: o impulso parte de um brao. Este se
estende bruscamente para a frente. O corpo acompanha esse movimento. O ator parece indicar
um ponto qualquer do espao, ou ento, parece querer apanhar alguma coisa sua frente.
Enquanto estiver imvel, deve sustentar no s o gesto (brincar de esttua), mas tambm
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sustentar a inteno de indicar, apanhar algo, ou o que quer que seja. como se a esttua
respirasse. Manter a inteno do movimento, na imobilidade, torna a esttua viva, como
se o movimento continuasse, se propagando pelo espao, enquanto o corpo permanece
imvel.
Movimento parcial/total.
Considero esse exerccio especialmente til para o ator de teatro de animao, j que
trabalha a decupagem dos movimentos, estimulando a conscientizao das diversas partes do
corpo. Essa conscincia importante para o ator em geral, e mais ainda para o atorbonequeiro, o qual, muito frequentemente, deve concentrar-se separadamente nas mos, no
rosto, nos ps, etc.
um exerccio para ser feito individualmente, porm, todos fazem ao mesmo tempo.
De p, corpo imvel, braos ao longo do corpo. O coordenador diz: movimento parcial. A
esse comando, o ator diz, em voz alta, o nome de uma parte qualquer do corpo, brao
esquerdo, por exemplo. O coordenador bate uma palma e, s ento, o ator movimenta o
brao esquerdo, congelando em seguida. O coordenador repete o comando movimento
parcial diversas vezes. A cada vez o ator diz em voz alta o nome de alguma parte do corpo,
movendo-a, sempre depois da batida de palmas. Se o comando for movimento total, o ator
diz: corpo e, na batida de palmas, faz um movimento com todo o corpo, congelando em
seguida.
Obs.: sempre esperar a batida de palmas para executar o movimento. A tendncia
dizer o nome da parte do corpo e moviment-la em seguida. Se o ator levanta um brao, esse
deve permanecer erguido, a menos que o ator o chame novamente, ocasio em que poder
fazer outro movimento. O mesmo vale para todas as outras partes.
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Este exerccio trabalha tambm com o princpio da prontido. Estar atento, acordado,
todos os sentidos em alerta, pronto para agir no momento certo. Chamar uma parte do corpo
estimula a concentrao naquela parte, tornando-a mais presente, estabelecendo uma conexo
consciente entre ela e o crebro.
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3 encontro (22/09/06)
Toques.
Duplas. Um ator d leves toques no corpo do outro. O ator que recebe os toques,
utiliza-os como estmulo para realizar movimentos. Exemplo: toque no cotovelo. O
movimento, ento, inicia-se no cotovelo, propaga-se pelo brao, atinge a coluna, etc. Toque
no joelho. O movimento comea no joelho, expandindo-se por toda a perna, quadril, etc.
Obs.: quem toca deve perceber, no corpo do colega, o momento em que o movimento
se esgota, para s ento dar outro toque. Se os toques forem dados muito rapidamente no h
tempo suficiente para o movimento se desenvolver.
Assim como o exerccio do movimento parcial/total, tambm este estimula a
percepo das partes do corpo. Porm, aqui, o estmulo para o movimento vem de fora. O
movimento produzido pelo exerccio dos toques sempre fluente, arredondado, ao passo que
no movimento parcial/total, os movimentos tendem a ser mais definidos, bruscos, precisos.
Oposio quadris.
O posicionamento correto dos quadris importante no sentido de aliviar o trabalho da
coluna, refletindo tambm nas pernas, no andar e no eixo do corpo.
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Ps paralelos, calcanhares para baixo e para os lados, base dos dedes empurrando o
cho, malolos para cima. O encaixe do quadril feito mediante um pequeno movimento do
cccix (ltimo ossinho da parte inferior da coluna) para baixo. Outra forma de conseguir o
encaixe pensar em direcionar as cristas ilacas para cima. Imediatamente ocorre um aumento
do tnus nas pernas, e tambm na regio do abdmen. Estas musculaturas passam a ser
exigidas, o que no acontece com o quadril desencaixado.
Para finalizar, assim como quando estimulamos os ps, propus aos atores que
improvisassem uma pequena seqncia de movimentos, desta vez tendo o quadril como ponto
de partida.
4 encontro (26/09/06).
Seqncia inicial: autopercepo, espreguiar-se, articulaes, planos baixo, mdio e
alto; impulsos.
Peso/apoio.
Deitados de costas. Lentamente, iniciar o movimento de erguer-se, percebendo a cada
momento o peso do corpo, os apoios e alavancas utilizados para levantar-se, e a transferncia
do peso. Uma vez de p, fazer o processo inverso: voltar posio inicial deitada, percebendo
o peso, apoios e alavancas utilizados na descida. Assim como nos demais exerccios, tambm
neste, trata-se de conscientizar-se dos mecanismos do prprio corpo, por meio da percepo
do peso, dos apoios e da relao destes com o cho.
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Relao brao-ombro.
Uma forma de se liberar os braos, fazendo-os trabalhar independentes dos ombros,
consiste em pensar nas omoplatas (ossos largos, triangulares, localizados atrs dos ombros)
direcionando-as ao mesmo tempo para baixo e para os lados. Enquanto isso, os antebraos,
erguidos lateralmente, fazem um ligeiro movimento rotatrio para a frente, e os braos giram
em sentido oposto.
Concluda a primeira metade da oficina, pode-se dizer que o grupo havia adquirido,
naquele momento, uma razovel noo dos princpios mais gerais da conscincia corporal.
Evidentemente no havia tempo para aprofundamento, nem era esse o objetivo. De todo
modo, aps esses quatro encontros, ficou claro que os atores estavam mais sensveis,
corporalmente falando, o que se reflete nos depoimentos a seguir, nos quais se nota, inclusive,
a percepo da questo dos limites e de como super-los:
Vitor: Acho que hoje foi bem diferente o exerccio do plano baixo, mdio e
alto. Acho que os movimentos estavam com mais fluidez.
Vera: Tambm senti essa diferena. Parece que estava mais fludo.
Susan: Hoje eu estava com muita dor na lombar e no cccix, e estou com
muita dor na perna esquerda, tambm. No comeo, quando a gente estava deitado,
pensei: nossa, hoje eu no vou conseguir fazer nada. Mas da foi esse desafio, de
como fazer dentro do que o corpo permite.
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Confesso que me surpreendi, porque achei que fosse doer muito. Mas, nada como um
corpo aquecido.
Maira: o 4 encontro, e mesmo sendo uma coisa condensada, rpida, o corpo
vai assimilando. Ento essa questo do ritmo era uma coisa que estava muito mais
presente na memria do corpo do que na memria racional. como se voc tivesse
mais liberdade, sem precisar ficar toda hora pensando no que est fazendo. Aquela que
voc falava enquanto a gente fazia o movimento: olha o ombro, olha a omoplata...
isso muito bom, porque quando voc est realmente no trabalho, voc consegue
seguir o comando na hora em que est fazendo.
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5 encontro (29/09/06).
Autopercepo, espreguiar-se, articular-se, movimentos nos planos baixo, mdio e
alto, impulsos.
Aquecimento dos braos e mos. De p, ps paralelos, quadris colocados, joelhos
levemente flexionados, braos ao longo do corpo. Erguer as mos at a altura dos olhos,
mantendo os braos estendidos e as mos espalmadas para a frente, deixando-as cair em
seguida. No forar o movimento dos braos, deixando-os cair naturalmente. Aproveitar o
impulso de volta e erguer novamente as mos at a altura dos olhos. Repetir o movimento por
cerca de 15 minutos. O exerccio desperta a energia das mos, cuja sensibilidade se torna
muito aguada.
Imediatamente em seguida, propus aos atores que improvisassem uma seqncia de
movimentos, tendo como ponto de partida as mos e os braos. A seguir, acrescentei os
pratos. Sem interromper os movimentos, cada ator recebeu um prato (desses de plstico,
usado em festas) e foi orientado no sentido de prosseguir com o exerccio, agora com o prato
na palma da mo, procurando no deix-lo cair. Os atores tiveram um bom tempo para
explorar a relao entre seus corpos e o objeto, ambos em movimento. A certa altura, orienteios no sentido de que explorassem duas possibilidades alternadamente: 1) Deixar-se conduzir
pelo prato; ou seja, dar mais foco ao objeto, como se dele partisse o impulso do movimento.
2) Assumir o controle; ou seja, comandar o movimento do objeto.
A opo pelo prato no foi aleatria. Trata-se de um artefato at certo ponto neutro,
sua forma circular e plana parece se adaptar facilmente aos movimentos propostos pelos
atores. Diferente de uma corrente ou de um aspirador de p, por exemplo, objetos que trazem
em si uma programao bem mais definida. O prato pareceu-me mais adequado a esse
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momento do processo. Contudo, embora neutro, o prato deixou muito claro aos atores algo
que, a princpio parece bvio: a diferena entre o movimento livre e o movimento com um
objeto.
Cada um dos atores criou uma pequena cena como resultado de sua pesquisa
individual. As trs cenas mostradas eram bem diferentes uma da outra; cada uma delas
apresentando detalhes e particularidades que foram detectadas na avaliao.
Cena 1 (Vitor): o ator permaneceu todo o tempo imvel. Apenas os braos se moviam,
um prato sobre cada mo. Os movimentos eram mnimos, intensos e expressivos. Os pratos
davam a impresso de possurem vontade prpria, quer dizer, no pareciam obedecer ao
controle do ator. Cada um dos pratos, aparentemente, possua seu prprio movimento,
independente do outro. Foi interessante observar o caminho percorrido pelo ator na criao
dessa breve cena, muito contida, econmica, e de grande impacto. Na fase da pesquisa, ele
executou movimentos vigorosos, amplos, saltando e movendo-se por todo o espao da sala.
Depois, aos poucos os movimentos foram sendo sintetizados, resumidos, guardando, no
entanto, a intensidade inicial.
Maira: Quando voc estava no auge da concentrao, a gente via aquele prato,
aquela energia, com uma potencialidade a mil.
Vitor: foi bem interessante esse jogo de voc criar um movimento imaginando
que o prato conduz voc e depois voc conduzindo o prato. Acho que essa coisa da
movimentao grande, ocupando todo o espao, foi definitivo para poder fazer aquilo
assim.
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Cena 2 (Maira): A particularidade que chamou a ateno nesta cena foi a metamorfose
do objeto:
Vitor: Achei legal que os pratos viraram outras coisas. Quando eu fiz, eu
mantive aquela coisa: so pratos. E os pratos se usam assim, virados para cima. E voc
contou uma histria. Nossa, achei muito legal. O prato de repente era um espelho, de
repente era outra coisa, uma oferenda, de repente os pratos se encontram, se olham e
se unem. O que me chamou a ateno no foi nem tanto o prato guiar voc, mas o
prato ter vida prpria. Ele estava animado.
Maira: senti um estado de concentrao muito grande. Ento, na verdade eu s
enxergava o prato. Mesmo sem olhar para ele, eu estava sentindo ele. O que eu achei
mais legal foi esse estado de concentrao que permite esse trabalho.
Susan: acho muito legal voc construir a imagem na frente do espectador.
um milagre.
Vitor: legal pensar no que se passa no meu corpo pra isso acontecer.
Maira: acho que um grande passo esse estado do corpo prontificado, de
concentrao. Quanto mais voc vai trabalhando com isso (e cada um tem sua
trajetria), mais rpido voc consegue se prontificar e entrar na coisa.
Cena 3 (Susan): Aqui o objeto tambm se transformava (como na cena 2) e alm disso,
por vezes, a manipulao ressaltava o prprio material (plstico transparente) do qual era feito
o prato, como no momento em que a atriz o pressionou violentamente contra o prprio rosto,
construindo uma imagem de forte impacto.
Susan: Comecei a fazer mil leituras de coisas que eu nem pensei que eu
estivesse fazendo. Nada a ver com o que eu fiz antes. Vendo vocs fazendo eu fico
impressionada. Quanta coisa a gente tem dentro da gente.
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Maira: Achei super-bacana porque foram trs coisas totalmente diferentes que
apareceram.
Susan: Tem vrias coisas que compem: a msica, a personalidade da pessoa,
a sua histria. Ento muito rico isso, a gente trabalha o mesmo material, quem a
gente , e no quer imitar o outro.
Vitor (sobre os outros exerccios do dia): Acho que a gente est cada vez mais
chegando mais rpido ao ponto.
Susan: A gente fica espantado de ver essas cenas porque ningum planejou
nada. Acontecem, e voc v essa mgica acontecer na hora.
6 encontro (03/10/06).
Autopercepo, espreguiar-se, articular-se, planos, impulsos.
Sensibilizao por meio de objetos. O objetivo desse exerccio, assim como de outros
nesta oficina, foi despertar a sensibilidade corporal, preparando o organismo para outros
exerccios envolvendo a interao ator-objeto.
Deitados, braos e pernas estendidos, olhos fechados. Manter a concentrao, o estado
de alerta gerado pelos exerccios iniciais. Selecionei alguns objetos de diferentes formas,
pesos e texturas (tecidos speros, macios, artefatos de plstico, espanador de p, bolas, etc.),
colocando-os em contato com partes dos corpos dos atores (rosto, tronco, braos e pernas).
Estes deveriam apenas concentrar-se nas sensaes proporcionadas pelos diferentes objetos,
observando as reaes orgnicas correspondentes. Estas sensaes poderiam ser agradveis ou
desagradveis; poderiam tambm despertar associaes, lembranas ou emoes. Orientei os
atores no sentido de se manterem atentos, registrando mentalmente todas essas ocorrncias.
Feito isso, retomamos o exerccio da dana com pratos, sendo que estes foram,
posteriormente, substitudos por outros objetos (tecido, corrente, tubo plstico, etc.). A
sensibilizao com os diferentes materiais (exerccio anterior) aparentemente trouxe uma
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Maira: Achei que foi bem diferente o encontro de hoje, pra mim, por conta do
exerccio de toque, das sensaes, porque sensibilizou muito o corpo com a qualidade
do objeto que foi tocado. Ento, na hora em que eu fui fazer o exerccio foi muito
diferente da outra vez porque comeou a parecer que o corpo e o objeto eram um s.
Tinha hora que confundia o objeto comigo. Foi uma coisa diferente que no aconteceu
na primeira vez que ns fizemos o exerccio do prato.
Vitor: A coisa da sensibilizao, do tato, j prepara para uma coisa que hoje eu
senti muito, que a concentrao. Ento, essa conscincia do corpo torna voc
disponvel para o estmulo e atento no que o corpo vai responder. E hoje eu entrei num
nvel to grande de concentrao que eu no via as outras pessoas; eu tava ali, com o
prato. Acho que consegui tambm, nesse exerccio do prato, hoje, perceber um pouco
mais essa questo do olhar. Perceber que a minha inteno no est s no olhar o
objeto, est no movimento, na relao desse objeto com o corpo. O olhar s uma
coisa a mais. Mas a concentrao e a maneira como mais rapidamente eu peguei, e
eu senti que todo mundo pegou, eu achei impressionante. Do contato com o objeto
eu no percebi tanta coisa, mas o que me tocou mais foi essa coisa de interiorizar a
relao do corpo com a matria. E de como, quanto tava com o prato, ele tava
integrado com meu corpo. Tanto que quando eu pegava outro objeto, eu tentava
restabelecer isso.
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Susan, por sua vez, apontou dificuldades na manipulao de outros objetos, depois de
ter passado pela experincia com o prato. Isso porque, segundo ela, a simbiose alcanada com
o prato no se repetiu com esses outros objetos. No entanto, fica claro, em seu depoimento,
que houve uma conscientizao, por parte dela, de outro aspecto importante na relao com a
matria:
Susan: A sensao que eu tive passando para outros objetos foi meio estranha.
Parece que a energia que eu queria manipular no cabia, ou eu no conseguia passar
para aquele objeto. Era muito engraado. Quando eu peguei a corrente, eu achei que
tava correndo energia ali. O primeiro momento que eu peguei e puxei, de repente eu
percebi que ela tinha o movimento dela. Foi muito louco isso. A minha sensao foi: o
objeto est se mexendo. Foi uma experincia diferente, a do prato e a desses objetos
de hoje. Eu acho que a minha energia se identificou mais com a energia do prato.
Achei estranhos esses objetos, mas tambm houve uma coisa assim: como que eu
posso dialogar com o que esse objeto est propondo?
Ou seja, nem sempre haver uma completa harmonia entre o corpo e o objeto a ser
manipulado. Muitas vezes, como nesse caso, acontece um embate, um confronto. No entanto,
para mim, s o fato de perceber as diferenas entre os estmulos propostos pelos vrios
objetos (percepo essa que aguada pelos exerccios corporais) j auxilia o ator a descobrir
formas de dialogar com o universo material. Observe-se essa mesma questo sendo discutida
nos depoimentos a seguir:
Maira: Cada material que voc trabalha muito diferente. Com o vu, teve
horas que deu sensaes, angustias. J com a mangueira, parecia que ela era mais viva
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mesmo, mais independente. Tava no corpo, tava aqui comigo; s vezes ela me
pressionava, me incomodava, mas ao mesmo tempo parecia mais presente, mais viva.
Vera: No vi aquele objeto como uma rede, vi como uma coisa. J aquele
prato, eu me incomodei com ele. Engraado que nem tava perto de mim, mas me
incomodava o brilho dele. E eu no olhava para ele, engraado... mas todos eles eu
no via como objetos, mas como coisas.
7 encontro (06/10/06)
Desde o 5 encontro, quando tiveram incio
os experimentos com os objetos, a estrutura da sesso de trabalho ficou assim:
1 parte: prtica de tcnica corporal. Seqncia de exerccios exposta em detalhes na
descrio do 1 encontro, com pequenas variaes.
2 parte: preparao para a manipulao de objetos. Sensibilizao do organismo para
o contato com a matria por meio de algum exerccio especfico. No 5 encontro,
experimentou-se um exerccio de estimulao da energia das mos, combinado com a dana
dos pratos. No 6 encontro, testou-se a sensibilizao por meio do contato com materiais de
diferentes texturas.
3 parte: improvisaes envolvendo corpo, movimento e objetos. Apresentao dos
resultados, na forma de pequenas cenas.
Neste 7 encontro, na 2 parte da oficina, o exerccio especfico consistiu na
estimulao corporal por meio de bales de ar (bexigas):
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Inicialmente, apenas brincar com a bexiga, jogando-a para o alto, como fazem as
crianas, procurando no deix-la cair. Em seguida, continuar jogando a bexiga para cima,
utilizando outras partes do corpo alm das mos e braos (cabea, ombros, pernas, etc.).
Massagear o corpo utilizando a bexiga. Para isso, pode-se comear colocando a bexiga
no cho, apoiando uma das pernas sobre ela, fazendo pequenos movimentos. Fazer o mesmo
em relao s outras partes do corpo, procurando sempre no estourar a bexiga. Isto ajuda o
ator a descobrir a medida certa do esforo corporal, j que a fora ou o peso em excesso
fazem a bexiga explodir, ao passo que esforo de menos faz com que a bexiga escape ao
controle e no se consiga executar a massagem.
Em duplas, os atores ficam de costas um para o outro, com a bexiga entre eles.
Prosseguir com a massagem, apoiando-se mutuamente. Deslocar a bexiga para outras partes
do corpo, procurando no deix-la cair, nem estourar. O exerccio auxilia o ator a perceber os
diferentes grupos musculares, alm de trabalhar, simultaneamente, vrios princpios como
peso, apoio, esforo e as relaes destes com o movimento:
Susan: Foi justamente uma busca de uma sutileza dentro de uma coisa de
muito esforo. No podia soltar o peso do corpo, seno a bexiga ia estourar. Mas ao
mesmo tempo ela recebe a gente muito bem. Ela se molda um pouco. Acho que foi um
dilogo mesmo, com a bexiga.
Assim como o prato, tambm a bexiga tem a propriedade de se adaptar aos diferentes
movimentos propostos pelos atores. como se ela desse espao para a expresso da
individualidade de cada ator, conforme observado a seguir:
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Susan: Uma coisa que me chamou a ateno, j faz alguns encontros, o fato
de alguns objetos tomarem a caracterstica energtica que a pessoa d. muito
diferente a bexiga com o Vitor, com a Maira e comigo.
Assim como nos dois ltimos encontros, as improvisaes com objetos realizadas em
seguida, conservaram algo do exerccio especfico.
Vitor: Depois do exerccio com a bexiga, h hora em que eu peguei o objeto,
ainda mais que era uma forma parecida, remetia quela coisa.
Maira: senti a mesma coisa que o Vitor quando fui para o objeto. Na hora em
que eu peguei ele, a vontade que deu, como ele rodava, era de rodar ele pelo meu
corpo. Tive a sensao da bexiga com o objeto. Depois foi para outra coisa, mas a
princpio isso estava muito forte.
8 encontro (17/10/06)
Para esse ltimo encontro, foi solicitado que cada participante trouxesse preparada
uma pequena cena de alguns minutos, criada com base nos princpios trabalhados durante a
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oficina. O objetivo era verificar at que ponto esses princpios teriam sido assimilados pelo
grupo, e como cada um dos atores iria lidar com eles em uma pequena criao individual.
Trs participantes apresentaram suas cenas, e nos trs trabalhos, independentemente
das opes estticas individuais, percebeu-se claramente a presena de alguns elementos
comuns: presena cnica adequada, concentrao, gestos e movimentos precisos, econmicos,
objetividade, integrao corpo-objeto.
Os comentrios que seguem so uma avaliao geral da oficina.
Maira: Acho que todo o processo foi super vlido. Ele ofereceu algumas
ferramentas. Acho que precisa trabalhar bem mais, pesquisar bem mais, no s dentro
de um curso, mas tambm individualmente. So essas ferramentas que trazem esses
estados, pra trabalhar tanto no teatro de ator quanto no teatro de bonecos. Porm, a
gente conseguiu ver aqui que o [teatro] de bonecos exige at mais do que os outros
essa preparao: concentrao, foco, relao. Acho que foi super-importante. A gente
foi descobrindo coisas, e agora no final deu pra ver bem. Na cena da Vera, por
exemplo, eu vi todo esse processo l. E durante os exerccios. Hoje mesmo, na hora de
pegar os objetos, era um exerccio de olhar, mas que estava presente toda aquela
histria do corpo, do p, dos ombros. Aquele exerccio do impulso tambm estava
presente na hora em que voc olhava. Ento, eu acho que trouxe muitas ferramentas.
Vitor: achei muito legal, porque fica muito claro esse crescendo das coisas.
Elas se acumulam, no so uma simples seqncia de exerccios. Eles se acumulam.
Assim como a gente fez hoje: do impulso virou o andar, o andar com o impulso,
depois o impulso levando para um objeto e a gente sempre consciente daquilo que a
gente trabalhou do p, bacia colocada, ombro relaxado.
Vera: agora tinha que ser o comeo de tudo. Daqui pra frente.
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Um outro caminho seria, nessa segunda parte da oficina, ir direto para exerccios ou
cenas com bonecos, por exemplo, e verificar at que ponto a manipulao seria beneficiada
pelo trabalho de corpo. No entanto, essa estratgia apresentava algumas armadilhas. Por
exemplo: como definir que tipo de bonecos seria utilizado? Qualquer que fosse a escolha, as
concluses seriam necessariamente incompletas. Se optssemos por bonecos de manipulao
direta, por exemplo, ficaria faltando testar outros tipos de bonecos, como os de luvas ou varas,
etc.
Alm disso, como j mencionei, entraramos no territrio das variadas tcnicas de
manipulao, desviando o foco da pesquisa, que propor um treinamento bsico, no
vinculado a nenhum gnero especfico, e que, portanto, possa vir a ser praticado por qualquer
ator-bonequeiro.
Assim, optei por trabalhar com objetos, tentando cercar por a a questo nuclear, que,
para mim, a relao organismo-matria. Influenciado pelas pesquisas de Damsio e
Ramaschandran (vide captulo 02), minha inteno era explorar um pouco questes como a
extenso da imagem corporal, as reaes orgnicas e a troca de estmulos a partir da interao
com os objetos.
A questo era saber se os exerccios baseados nos princpios da tcnica Klauss Vianna
poderiam auxiliar o ator a ter a percepo consciente daquela relao. O que interessava nos
objetos era a sua materialidade: peso, temperatura, forma, sensao ao tato, etc. A aula
comeava com uma seo de exerccios corporais (mais ou menos os mesmos da primeira
fase), em seguida, vinham os exerccios com objetos, e no final uma pequena improvisao
individual ou em grupo.
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Alguns dias aps o trmino da oficina, ocorreram mais dois encontros extras, dos
quais participaram tambm novos integrantes do grupo, que na ocasio iniciava os
preparativos para a remontagem de Dicotomias.
Aproveitei a oportunidade para testar algumas variaes nos exerccios com objetos.
Por exemplo: explorar o objeto de olhos fechados e sem usar as mos. Sobre isso, veja-se o
comentrio de uma das atrizes:
Carol: Obrigou-me a usar tudo. Voc nos privou do bvio: a viso e o tato
com a mo. Ento, a gente foi obrigado a usar o tato com o resto do corpo. Entrar em
contato com o objeto como se ele fosse uma continuao sua, pra que voc consiga
interagir com ele. A obrigao de aguar todos os outros sentidos. Realmente, voc
acaba usando mais o tato, ouvindo mais o objeto. S que muito sutil. Por exemplo,
uma hora em que eu estava abraada com o condute, o meu p fez ele fazer barulho
no meu ouvido. Fluiu pelo corpo inteiro. bem delicado sentir isso.
De modo geral, quase todos os depoimentos sempre destacam duas coisas: a simbiose
do corpo com o objeto, ou a surpresa diante de sensaes ou percepes inusitadas,
inesperadas, ou ambas as coisas ao mesmo tempo.
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Vitor: Meu primeiro objeto foi o vu. Foi engraado, porque voc tem todo
um imaginrio sobre o vu, que uma coisa boa. S que a, o contato com ele foi
estranho, porque ele arranha. Mesmo no contato com o cho ele escorrega, mas ele
no acolhe voc. A, voc passa ele entre um p e outro e ele incomoda. Depois eu
peguei o guarda-chuva e foi legal, porque eu descobri vrias coisas nele. Ele tem
aquela sensao de ferro, mas ao mesmo tempo essa sensao receptiva. Se voc se
joga, ele ampara voc. Em vrios momentos ele amparou minha cabea e eu podia
jogar todo o peso do corpo que ele segurava. Descobri as pontas dele e tambm os
apoios que ele dava, a frieza do metal. Ao mesmo tempo que ele tinha essa frieza, eu
entendi essa frieza como a estrutura que permitia a ele acolher. Eu via o guarda-chuva
como algo acolhedor.
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A opo pelos exerccios com objetos, tendo sempre como base prvia a conscincia
corporal, mostrou-se acertada. Foi possvel explorar vrias nuances de relaes corpo-matria,
de modo amplo, pr-expressivo, exatamente como pretendido.
Outros exemplos de exerccios testados:
- Criar um paralelo entre o corpo e um objeto. O ator executa uma seqncia de
movimentos, procurando mover o maior nmero possvel de articulaes e passando pelos
planos alto, mdio e baixo. Feito isso, transfere os movimentos a um objeto, ou seja,
manipula o objeto como se este fizesse os movimentos de articular, movimentar as partes do
corpo, subir e descer. Naturalmente, convm utilizar objetos que ofeream maiores
possibilidades de movimentos, tais como tecidos, cordas, mangueiras, guarda-chuva, etc.
- Durante uma dana improvisada com um objeto, variar o grau de presena corporal
em relao a ele, ou seja, danar junto com o objeto; fazer o objeto danar, deixando o
corpo em segundo plano; deixar o objeto comandar os movimentos, etc.
- Incorporar em um objeto. A referncia aqui o conceito de individualidade
corporificada, descrito pelo neurocientista V. S. Ramaschandran (2004, p. 313). Segundo ele,
o crebro dispe da capacidade de estender a imagem do corpo, acoplando objetos externos
(vide captulo 02). A individualidade corporificada mobilizada por ns quando, por
exemplo, jogamos xadrez e assumimos ser a rainha, enquanto planejamos o prximo
movimento dela. como se nosso eu estivesse habitando a rainha, por alguns momentos.
Assim, o exerccio consiste em o ator manipular um objeto como se houvesse
incorporado sua individualidade a ele, como se seu eu agora fosse parte integrante do objeto
e responsvel por seus movimentos.
Neste exerccio, o ator propositalmente coloca em ao o princpio descoberto nos
exerccios anteriores de explorao dos objetos.
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Concluindo, tive a chance de testar essa metodologia tambm com o elenco integrante
da remontagem de Dicotomias, neste ano de 2007, sendo que, nesta atual verso, fiquei
responsvel pela preparao dos atores. Minha tarefa consistia em auxiliar o elenco a atuar de
forma orgnica, viva, no mecanizada, em um espetculo de teatro de animao caracterizado
pelo extremo rigor e preciso de movimentos, marcaes, entradas e sadas,e pela conciso
das imagens criadas (vide captulo 01).
Para tanto, entre outras estratgias, lancei mo dos exerccios descritos at aqui,
adaptando-os s necessidades da pea, propus exerccios com os bonecos e objetos do
espetculo, deslocados de seus contextos originais, e tambm exerccios especficos para
determinadas cenas. Em todas essas experincias, era essencial comear pela sensibilizao e
conscientizao do corpo, para s ento acrescentar objetos, mscaras e bonecos.
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CONCLUSO
O mais recente espetculo do Grupo Sobrevento (O copo de leite), uma das mais
importantes companhias de teatro de animao do pas, no conta com um boneco sequer em
cena; trata-se de um monlogo, interpretado pela atriz Sandra Vargas.
Ao mesmo tempo assistimos, cada vez com mais freqncia, a espetculos encenados
por grupos que, em princpio no so de teatro de animao, mas que incorporam mscaras,
bonecos ou objetos sua linguagem.
Existe uma tendncia muito atual no sentido de se mesclar estilos, tcnicas e
procedimentos entre os vrios gneros cnicos. Teatro, teatro de bonecos, dana, mmica,
circo, etc., no so compartimentos estanques, mas se comunicam entre si, influenciam-se
mutuamente, colocam em circulao novas idias e informaes.
Mscaras e bonecos tm sido, h muito tempo, referncias importantes para o teatro
em geral. Tambm os cenrios, a iluminao, os figurinos, os adereos e os objetos so cada
vez mais valorizados como elementos de comunicao.
A semitica nos ensina que tudo nossa volta, mesmo um simples objeto, tem a
capacidade de expressar idias e conceitos.
Por isso passou a ser fundamental refletir sobre o papel do ator nesse contexto, bem
como sobre as relaes que se estabelecem entre ele e os elementos materiais, com os quais
agora ele deve compartilhar a cena.
Este trabalho procurou dar uma pequena contribuio nesse sentido. Convm
reafirmar, no entanto, que a proposta aqui apresentada no tem a menor pretenso de ser a
nica correta ou vlida. Trata-se apenas de uma possibilidade, que naturalmente tem suas
limitaes e que no exclui outras abordagens. Alm disso, no a considero definitiva ou
concluda, muito pelo contrrio.
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BIBLIOGRAFIA:
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