Onp Bro Saison STD BD

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx I 3
conseil dadministration
Bernard Stirn
Prsident
Ministre de la Culture et de la Communication

Christopher Miles
Secrtaire gnral
Michel Orier
Directeur gnral de la cration artistique
Irne Basilis
Dlgue la danse
Ministre de lconomie et des Finances

Denis Morin
Directeur du Budget
Patricia Barbizet, Stphane Richard

Personnalits qualifies
Ccile Gautier, Barbara Gutty, Josua Hoffalt, Gilles Pichon

Reprsentants du personnel
Laurent Fleuriot
Contrleur gnral conomique et financier
Pierre Berg, Jean-Pierre Leclerc

prsidents d'honneur
Direction
Stphane Lissner
directeur
Philippe Jordan
directeur musical
Benjamin Millepied
directeur de la danse
Jean-Philippe Thiellay
directeur adjoint
saison
2015/2016
Stphane Lissner directeur
La faveur, la saison
The right time, the season
Jean-Philippe Toussaint est romancier et cinaste. Son uvre littraire publie aux ditions
de Minuit compte parmi les plus importantes depuis une dizaine dannes. Avec Nue, il a
clos un cycle de quatre romans consacr la figure de Marie, romans qui lui ont valu une
reconnaissance internationale. Pour la brochure de la saison 2015/2016 de lOpra national
de Paris, nous lavons invit vous livrer quelques rflexions sur la cration en contrepoint de
la prsentation de notre projet artistique.
_
Jean-Philippe Toussaint is a novelist and film-maker. His literary works, published by ditions de
Minuit, count among the most significant to have appeared over the past ten years. Nue brings
to an end a cycle of four novels centered around the figure of Marie. They have brought him
international recognition. For the Paris Opera's 2015/16 season brochure we have asked for his
thoughts on creation as a counterpoint to the presentation of our artistic project.
Osez !
meet the challenge!
Stphane Lissner
Ressentir lair
dautres plantes
to feel the Air from other planets
Philippe Jordan
Musique et danse
Music and dance
13
Benjamin Millepied
Le projet artistique
16
Acadmie
140
Arop
144
Vivre lOpra
163
the Artistic project
You and the Opera
Ctait loccasion, le moment opportun, la faveur ou la saison.

It was the occasion, the opportune moment, the right time or the season.
Jean-Philippe Toussaint, Fuir
Osez !
Stphane Lissner
directeur de lopra national de paris
Alors que les nuages saccumulent au-dessus des Opras du monde

entier, jai pu, depuis plus de deux ans, prparer la saison 2015/2016 de lOpra
national de Paris dans une grande srnit et, pour tout dire, avec beaucoup de
bonheur. Cette Maison plus que tricentenaire est tellement exceptionnelle ! Certes,
lOpra a pris une large part dans leffort de diminution des dpenses publiques.
Mais, aprs avoir dirig le Thtre du Chtelet et plusieurs institutions ou festivals
en Espagne, en Autriche, Aix-en-Provence et enfin la Scala de Milan, je peux
dire que lOpra de Paris mimpressionne chaque jour, par la qualit des quipes
techniques, de lOrchestre, des artistes des Churs, du Ballet et par lengagement
de ladministration de ltablissement. Parmi la centaine de mtiers diffrents que
lOpra abrite je pense, entre tant dautres, aux couturiers, aux menuisiers, aux
peintres, aux modistes, aux sculpteurs , les talents sont innombrables. Ils ont, sans
doute, de la chance de pouvoir uvrer pour nos spectacles et notre public. Mais la
France a aussi de la chance de disposer dun tel Opra national.
Il est de bon ton, depuis quelques annes, de dnigrer et de donner crdit au sentiment de dclassement qui menacerait la France. Pourtant, il suffit de porter son
regard au-del des frontires pour se convaincre que lexception franaise reste une
ralit dont nous pouvons tre fiers. Mme si les tentations ractionnaires se manifestent de plus en plus souvent, nous disposons dans notre pays dun tissu culturel
exceptionnel que nous nous devons de dfendre et qui permet aux artistes de trouver
les moyens de spanouir et de rencontrer leur public.
Cette libert, ces moyens que ltat et les collectivits publiques mobilisent encore en
faveur de lart, de la cration et du spectacle vivant, nous obligent, comme le soutien
fidle de nos mcnes. LOpra national de Paris et ses collaborateurs sont farouchement attachs leurs missions de service public, la transmission et la cration.
Si notre cahier des charges na pas fondamentalement chang depuis une vingtaine
dannes, les moyens de parler nos spectateurs, eux, doivent voluer. Dans quelques
mois, vous dcouvrirez la 3e scne, numrique celle-l. Lieu virtuel de cration
part entire, de culture et de dcouverte, elle proposera une nouvelle approche de
lart lyrique et du ballet, ct de Garnier et de Bastille. Parce que laccs de nouveaux
stphane lissner I 5
publics nos spectacles est essentiel, je souhaite rserver aux jeunes un accueil trs
particulier dans nos salles, notamment lors des avant-premires. Ma volont de faire
de lAcadmie, partir de septembre, le fer de lance dune activit en direction du jeune
public et des jeunes artistes sinscrit bien videmment dans le mme mouvement.
Chaque jour, nous devons viser lexcellence. Notre compagnie de ballet est reconnue
comme lune des meilleures au monde, sinon la meilleure, et Benjamin Millepied,
arriv en fin danne dernire, lui apporte son talent et son audace. LOrchestre, dirig
par PhilippeJordan, a obtenu _
une magnifique reconnaissance
meet the challenge!
internationale. Les Churs, enfin,
by Stphane Lissner, Director of the Paris Opera
dirigs depuis quelques mois par
Jos Luis Basso, dmontreront, For over two years, as the clouds have gathered over opera houses
ds louverture de la saison avec around the world, I have been able to prepare the Paris Operas
Moses und Aron, quils sont, eux 2015/2016 season with a sense of serenity and indeed, a great deal
of contentment. With over three hundred years of history, our institution
aussi, au plus haut niveau.
Tous ces artistes sont pleine- is truly exceptional! The Opera has certainly played a significant role in
ment engags dans le projet the effort to reduce public expenditure. However, after having directed
que nous avons construit pour the Thtre du Chtelet and numerous institutions and festivals in
les six prochaines saisons et que Spain, Austria, Aix-en-Provence as well as Milans La Scala, I can say
caractrisent quelques mots: that the Paris Opera impresses me every day with the quality of its
technical teams, its Orchestra, its Chorus members and its Ballet and
lunit, lambition, lquilibre.
with the commitment of its management. The hundred or more different
Je crois dabord profondment
professions present at the Opera possess immense talent. Im thinking
lunit de notre Maison. On
of the couturiers, carpenters, painters, milliners and sculptors, amongst
distingue, trop souvent encore,
others, who are certainly fortunate to enjoy the opportunity of working
Bastille et Garnier, le Ballet
for our productions and our audiences. France, however, is also fortunate
et lOrchestre, le lyrique et le
in having such a fine national Opera.
chorgraphique Plusieurs
fois par saison, nous mlerons In recent years it has become the done thing to denigrate and
lend credit to a sense of decline that is supposedly threatening
leurs forces et leur identit.
France. And yet, it is enough to look beyond our frontiers to
Lambition, quant elle, repose
convince ourselves that the French cultural exception remains a
avant tout sur les artistes, qui
reality of which we may be proud. Even if reactionary tendences
sont au centre de mon projet et
are becoming increasingly apparent, our country possesses an
qui ont guid notre rflexion. La
exceptional cultural fabric that offers artists the means to flourish
programmation que vous allez
and to reach their audiences. This freedom and the financial
dcouvrir dans les pages qui
resources that the State and local authorities allocate to art, creativity
suivent a, en effet, t construite
and live performance come with responsibilities, as does the loyal
partir des compositeurs,
support of our sponsors. The Paris Opera and its collaborators are
artistes, chanteurs, chorgraphes,
fiercely attached to their public service mission, to passing on their
metteurs en scne.
heritage, and to fostering creation. Although our mission statement
has not fundamentally changed over the last twenty years, the
ways in which we reach our audiences are destined to evolve.
6 I saison
15/16
In a few months, you will discover 3escne,

our digital third stage. This virtual space a place
for creation, culture and discovery in their own right
will offer a new approach to opera and ballet,
complementing Garnier and Bastille.
Since it is essential to make our productions
available to new audiences, I would like to
reserve a special welcome to young people in our
theatres, particularly for dress rehearsals.
Starting in September, as part of this same
approach, it is my wish to make the Operas
Academy the spearhead of campaign aimed at
young audiences and young artists.
Each day, we must strive for excellence. Our ballet
company is recognised as one of the best in the
world, if not the best, and Benjamin Millepied,
who took over at the end of last year, has brought
to it his talent and audacity. The Orchestra,
directed by Philippe Jordan, has earned itself
magnificent international recognition. Finally,
when the season opens with Moses und Aron,
the Chorus, led for the past few months by its
new director Jos-Luis Basso, will demonstrate
that they too are of the highest calibre.
All these artists are fully committed to the project
we have developed for the next six seasons
a project characterised by three words: unity,
ambition and balance.
First of all, I believe profoundly in the unity of our
House. Too often, we make a distinction between
Bastille and Garnier, the Ballet and the Orchestra,
opera and ballet Several times each season, we
will be combining their forces and their identities.
Our ambition relies primarily on the artists,
since they are at the heart of my project and
have guided our thinking. The programme you
will discover in the following pages has been
developed alongside composers, artists, singers,
choreographers and directors.
Et le public de lOpra national de Paris mrite,

tout simplement, les meilleurs. Venir lOpra
nest pas un geste banal, y compris pour le budget
de nos spectateurs. Cest pourquoi je vous propose de venir la rencontre de ceux qui font vivre
aujourdhui lart lyrique et chorgraphique dans le
monde, dont beaucoup se produiront Paris pour
la premire fois.
Lquilibre caractrise ensuite les choix que jai
effectus. Nos missions de service public imposent
que nous parlions tout le monde sans se contenter du plus petit dnominateur commun. Cette
contrainte ne nous leste pas. Elle est au contraire
trs motivante car, pour atteindre ces objectifs si
nobles, il faut poursuivre une vritable utopie, celle
dun spectacle total tout au long de la saison.
Il y aura donc des uvres du XXe ou du XXIe sicle,
en commenant par Arnold Schnberg qui annonce
les prochaines crations mondiales partir de
2016; il y aura des uvres du grand rpertoire,
avec en premier lieu la trilogie populaire de
Verdi, et du bel canto. Au cours des prochaines
annes, la musique franaise sera trs prsente,
avec notamment un fil conducteur consacr
HectorBerlioz et aux grands compositeurs
franais, de Rameau nos contemporains en
passant par Meyerbeer et Saint-Sans. De mme,
la programmation chorgraphique a t conue
avec un soin particulier dans le choix des partitions.
Vous retrouverez ainsi dans nos ballets des uvres
de Johann Sebastian Bach, comme de Ligeti,
Prokofiev, Stravinsky ou Pierre Boulez auquel je
souhaite rendre un hommage en dcembre 2015.
Je veux vous faire partager notre curiosit, notre

impatience, la gnrosit et le courage des
artistes qui se confrontent aux grandes questions
de lhumanit. Je serais trs heureux que, chaque
soir, vous osiez avec nous lexigence, louverture, laudace et que vous vous engagiez
pleinement dans le parcours et laventure que lOpra national de Paris vous propose.
stphane lissner I 7
And the Paris Operas audiences deserve, quite simply, the best.
A visit to the Opera is not an everyday occurrence, nor is it an everyday
expense in the budgets of our audience members. That is why
I suggest you come and see those who breathe life into the operatic
and choreographic arts around the world, many of whom will be
performing in Paris for the first time.
Balance is characteristic of the choices I have made. Our public service
mission requires us to speak to everyone without limiting ourselves
to a lowest common denominator. This obligation is anything but a
burden. On the contrary, it is highly motivating because to attain such
worthy objectives we have to pursue a veritable utopia: that of total
performance throughout the season.
There will be works from the 20th and 21st centuries, starting with
Arnold Schnberg and heralding new world premiere productions as
of 2016. There will also be works from the grand repertoire, starting
with Verdis Popular Trilogy and belcanto. French music will have
a major presence too, with a common theme focused on Hector
Berlioz and the great French composers, from Rameau to Meyerbeer
and Saint-Sans and leading on to contemporary artists. The ballet
programme has been put together with the same care and attention
paid to the musical works chosen. Our ballets will include works
from Johann SebastianBach to Ligeti, not forgetting Prokofiev and
Stravinsky, as well as PierreBoulez to whom I wish to pay tribute
in December 2015.
I would like you to share in our curiosity, our impatience and our
generosity and also the courage of the artists as they confront
the great questions facing mankind. I would be delighted if, every
evening, you were intrepid enough to share our rigorously high
standards, our honesty, ou audacity and our courage, and join
theParis Opera's adventure.
8 I saison
15/16
Ressentir lair
dautres plantes
Philippe Jordan
directeur musical de lopra national de paris
Le projet consacr Arnold Schnberg que Stphane Lissner et moi avons

dcid de programmer pour la saison 2015/2016 s'inscrit pleinement dans le travail
que je mne avec l'Orchestre et les Churs de l'Opra national de Paris depuis plusieurs
annes. C'est un nouveau grand cycle. Une immersion dans le monde esthtique et
musical d'un immense artiste. Il y a eu le Ring de Richard Wagner, les neuf symphonies
de Ludwig van Beethoven la saison dernire et il y aura donc ce voyage si ambitieux,
et passionnant dans l'uvre du grand crateur viennois qui dbutera en septembre
prochain, au moment o nous entamerons galement un autre parcours qui me tient
particulirement cur sur les six prochaines annes, consacr Hector Berlioz. C'est
_
un privilge formidable de pouvoir travailler avec
nos musiciens dans l'univers musical d'un mme
to feel the Air from other planets
compositeur avec l'espoir de dcouvrir ainsi l'intimit
Philippe Jordan, Musical Director of the Paris Opera
potique de ces gnies de la musique. Et ce sera
The project devoted to Arnold Schnberg
un privilge tout aussi important pour le public,
which Stphane Lissner and I have chosen for
j'en suis convaincu, de comprendre, la faveur des
the 2015/2016 season is totally in keeping
rendez-vous que nous lui proposons entre les mois
with the work I have undertaken with
de septembre et avril, que les uvres de Schnberg
the Paris Opera Orchestra and Chorus over
peuvent apporter un plaisir trs particulier. Il y a pour
the past few years. It is a major new cycle:
un alpiniste, dans l'ascension d'un sommet, une joie
an immersion in the aesthetic and musical
dans l'effort, un bonheur de sentir que dangers et
world of a tremendous artist. Following on from
angoisse peuvent tre surmonts, dpasss. Oui,
RichardWagners Ring, and then, last season,
l'uvre de Schnberg est exigeante. Elle demande
Ludwigvan Beethoven's nine symphonies, this
concentration et dpassement de soi ou, tout au
ambitious, exciting and demanding voyage through
moins, dpassement des prjugs si rpandus
the work of the great Viennese composer will begin
encore l'gard de la musique du XXe sicle. Les
in September, just as we embark on another bold
hauts glaciers sont beaux. L'air y est pur. Et la
six-year journey dedicated to Hector Berlioz.
pense y est alors si vaste.
It is an immense privilege to be able to work with
our musicians in the musical microcosm of a single
composer in the hope of discovering the poetic
inner self of a musical genius.
philippe jordan I 9
L'uvre de Schnberg, l'instar de celles de Beethoven, Berlioz et Wagner, a influenc

profondment l'histoire de la musique. Les artistes exceptionnels ne manquent pas,
mais ils sont rares ceux qui, par leurs compositions, mais aussi par leur personnalit, leur
vision, leur ambition d'explorer des mondes nouveaux, ont radicalement modifi le cours
de cette histoire. Schnberg l'a dfinitivement transforme en proposant ses lves,
Alban Berg, Anton Webern et d'autres compositeurs qui l'ont suivi, des continents insouponns. Il y a un avant et un aprs Schnberg.
Ds Verklrte Nacht (1902) une uvre qui m'a profondment touch pendant mon
adolescence, ce sextuor cordes que vous entendrez lors d'une soire de ballet, dans un
arrangement pour orchestre cordes on comprend qu'il se joue une partie dcisive.
Le projet d'aller au-devant d'un inconnu en questionnant les frontires de la tonalit y
apparat dj. Schnberg s'est alors loign de Wagner et de Mahler, sans les renier
cependant. De mme dans les Gurre-Lieder, crs Vienne en 1913, il se dote de
moyens orchestraux et choraux exceptionnels, des masses bouleversantes, repousse les
limites gnralement admises pour un concert et questionne les formes de l'oratorio et
de l'opra, ce qu'il fera nouveau, prs de vingt-cinq ans plus tard, dans un autre langage musical, avec Moses und Aron. Dans cet opra exceptionnel, Schnberg a explor la
possibilit d'exprimer des monologues intrieurs, des penses philosophiques au moyen
du thtre lyrique. L'impossibilit qui aura t la sienne de I am also convinced that it will be just as great a privilege for
terminer le troisime acte est the public who, with numerous performances scheduled between
pour nous la confirmation qu'il September and April, will be able to appreciate the truly unique
avait engag dans cette uvre pleasure the works of Schnberg can offer. The mountaineer who
une bataille intime et esthtique scales a summit draws pleasure from his efforts, and joy in feeling
essentielle. Et les derniers mots that danger and fear can be surmounted and overcome.
extraordinaires qu'il met dans la Yes, Schnbergs work is challenging. It demands our concentration
bouche de Moses O Wort, du and requires us to surpass ourselves or at the very least to accept
Wort, das mir fehlt! (O verbe, to go beyond the widespread misconceptions still associated with
verbe qui me manque!) est 20thcentury music. High-altitude glaciers are beautiful. Up there
un bouleversant tmoignage where the air is pure, our thoughts know no bounds.
personnel. Plus j'explore cette
Schnbergs works, like those of Beethoven, Berlioz andWagner, have
partition, plus je suis convaincu
profoundly influenced the history of music. There is no shortage of
qu'elle est capitale dans la craexceptional artists, but rare are those who have radically altered
tion du sicle dernier.
its course not only thanks to their compositions but also through
their personality, their vision, and their keenness to explore new
worlds. By offering his students Alban Berg, Anton Webern and
other composers who followed him undreamt-of universes,
Schnberg transformed musical history for ever. There is a world
both before and after Schnberg.
Verklrte Nacht (1902) is a work that profoundly moved me during
my youth. You will be able to hear it during an evening of ballet.
This string sextet is incontestably a key work. Schnbergs desire
to reach out towards the unknown by questioning the boundaries
10 I saison
15/16
of tonality is already apparent. The composer was moving away

from Wagner and Mahler although not completely renouncing
them. Similarly, with Gurre-Lieder, first performed in Vienna in
1913, Schnberg uses massive orchestral and choral forces in a
breathtaking manner to radically extend the generally accepted
boundaries of concert performance and to question oratorio and
operatic forms something he would do again in another musical
language almost twenty-five years later with Moses und Aron.
In this exceptional opera, Schnberg explores the possibility of
expressing inner monologues and philosophical thoughts through
lyric drama. His inability to complete the third act confirms that,
throughout the work, he was engaged in an inner aesthetic struggle of
prime significance. The extraordinary final words he entrusts to Moses:
O Wort, du Wort, das mir fehlt! (O word, word that I lack) form a
heartrending personal statement. The more I explore the score, the more
I am convinced it is one of the last century's most important works.
J'ai souhait dbuter la saison par un concert que nous

donnerons dans la toute nouvelle Philharmonie, tout comme
les Gurre-Lieder au printemps ,
avec une uvre qui est au genre
symphonique ce qu'est Moses
und Aron l'opra: les Variations
pour orchestre c r e s p a r
Wilhelm Furtwngler en1928.
Tout au long de sa vie, Schnberg
n'a cess de dialoguer avec l'histoire de la musique. Brahms et
Mahler, notamment, sont rests
des phares, des exemples. On le
peroit une fois encore ici.
Ce qu'il accomplit tout au long

deces neuf variations est magistral. S'loigner de la musique tonale imposait
Schnberg de dfinir une forme, une cohrence pour dvelopper de nouveaux langages
comprhensibles par le public. La dodcaphonie lui offrit une structure qui lui faisait
dfaut pendant sa priode atonale. l'instar de Picasso et des diffrentes phases qui
marquent son uvre, Schnberg, de la musique tonale la dodcaphonie, a modifi
profondment son esthtique au cours de son existence. Mais il s'est toujours considr
comme un Viennois. Il a gard, mme aux tats-Unis, aprs avoir quitt l'Europe pour
chapper l'antismitisme, cet amour de la beaut du son viennois. Plus encore que
la beaut cependant, Schnberg n'aura cess de rechercher la vrit dans la musique,
tout comme Czanne cherchait la vrit dans la peinture.
Dans son Quatuor n2 de 1908, lorsque Schnberg tente un premier passage de la
tonalit l'atonalit, il a l'audace de placer une voix de soprano dans les deux derniers
mouvements. Il fait chanter alors ces mots de Stefan George qui m'meuvent au point
que je veux les mettre en exergue de notre grand voyage : Ich fhle Luft von anderen
Planeten (Je ressens l'air d'autres plantes). Cette manire tout fait inattendue
d'employer le chant, dans le dernier mouvement tout particulirement, annonce le formidable Pierrot lunaire que je dirigerai galement, avec son sprechgesang, ce chant
parl, qui sera celui de Moses par contraste avec le chant lyrique de son frre.
Dans tous les genres au programme de l'Opra national de Paris au cours de la saison
prochaine le ballet, la symphonie, la musique de chambre, l'oratorio et l'opra vous
aurez l'occasion de retrouver des crations de cet homme admirable. C'est une occasion
rare. Les uvres de Schnberg doivent tres vcues avec les artistes qui les interprtent. C'est une aventure que nous voulons vivre avec vous.
philippe jordan I 11
I wanted to open the season with a concert in the brand-new Philharmonie de Paris
(Gurre-Lieder will also be performed there next spring): Schnberg's Variations
for Orchestra, first performed in 1928 under the baton of Wilhelm Furtwngler, is
tosymphonic music what Moses und Aron is to opera. Throughout his life, Schnberg
was engaged in a continuous dialogue with the history of music. Brahms and Mahler
in particular remained his leading lights and quintessential examples.
Once again, this is apparent here. His nine variations are a masterly accomplishment.
Distancing himself from tonal music, Schnberg needed to define a coherent form in order
to develop new languages that could be understood by the public. Dodecaphony provided
him with the structure he lacked during his atonal period. Like Picasso and the different
periods which marked his work, Schnberg profoundly altered his aesthetic during his life,
evolving from tonal music to dodecaphony. Nevertheless, he always looked upon himself
asViennese. Even in the United States, after fleeing from Europe to escape anti-Semitism,
he retained a love for the beauty of the Viennese sound. And yet, even more than beauty,
it was truth that Schnberg never stopped searching for in music, just as Czanne sought
truth through painting.
In his Quartet N2 from 1908, when Schnberg first tried to make the transition from
tonality to atonality, he was bold enough to introduce a soprano voice into the two final
movements. I find the words by Stefan George that he set to music so moving that
I wanted to make them the epigraph of our great journey: Ich fhle Luft von anderen
Planeten (I feel air from another planet). This wholly unexpected way of using song,
particularly in the final movement, is a precursor to the incredible Pierrot lunaire which
I will also be conducting, with its sprechgesang: the spoken singing that Moses uses
incontrast to his brother Aron's lyric style.
Every musical aspect of the Paris Operas programme for this new season be it ballet,
symphony, chamber music, oratorio or opera will offer you the opportunity to discover
or rediscover the creative achievements of this exceptional composer. This is a rare event.
Schnberg's works must be shared with the artists who perform them. And this
isthe adventure we hope to share with you.
Opra
Moses und Aron
Concert
28
20 oct. > 9 nov. 2015
130
16 sept. 2015
Ballet
Verklrte Nacht, OP.4

Anne Teresa De Keersmaeker
22 oct. > 8 nov. 2015
Brahms - Schnberg
Quartet
George Balanchine
2 > 15 juil. 2016
12 I saison
Variations
pour orchestre, op. 31
15/16
86
Quatuor cordes, op. 10

avec soprano
Pierrot lunaire
130
Gurre-Lieder
130
25 oct. 2015
120
19 avril 2016
Musique et danse
Benjamin Millepied
directeur de la danse de lopra national de paris

Balanchine disait Danser, c'est donner voir la musique.
En laborant ma programmation, j'ai abord le mtier de chorgraphe tout comme
j'aurais abord celui de compositeur. Les compositeurs dtiennent un talent prcieux: ils connaissent les rgles des enchanements d'accords, de l'harmonie et
du contrepoint, qu'ils mettent au service de la construction d'un paysage sonore
pntrant et complexe.
Le chorgraphe doit possder des comptences similaires: la danse ne doit pas
rpondre littralement la musique mais au contraire nous accompagner viscralement tout en nourrissant notre imaginaire pour nous amener voir et couter
autrement. Nos sens et nos motions doivent tre tenus en veil chaque instant.
Un ballet doit proposer au chef d'orchestre des pistes intressantes pour diriger
l'uvre. Les nouvelles pices prsentes ici se fondent sur le vocabulaire acadmique
source inpuisable de cration. Elles convoquent le prsent, refltent notre socit
et je l'espre nous montreront un peu plus qui nous sommes. Les ballets doivent
aussi lancer des dfis la technique et au talent artistique des danseurs du Ballet
de l'Opra national de Paris tout en leur permettant de s'panouir et de grandir en
tant qu'artistes.
benjamin millepied I 13
_
music and dance
Benjamin Millepied, Director of Dance at the Paris Opera
Balanchine said, Ballet is music made visible.

In choosing my program, I considered the craft of choreography as I would the craft
of musical composition. Composers possess an exquisite craft; they know extensive
rules such as chord progression, harmony and counterpoint, which they use in order
to create a vivid and complex landscape of sounds.
A choreographer should possess similar skills, and a dance should not be a literal
response to a score note for note, but rather an imaginative and visceral one that
helps us discover and hear the music in more profound ways. Every moment should
engage our interest and emotions.
A ballet should present interesting clues a conductor could draw from to conduct
a work.
Our new ballets will use the classical vocabulary one we can forever draw from
to create anew and will aim to be relevant to our time, reflect our society, and
hopefully tell us a little bit more about who we are.
The ballets should also challenge the technique and artistry of Paris Opera Ballet
dancers, and allow them to bloom and mature as artists.
In this first season, both the existing pieces and newly commissioned ballets will draw
from classical craft. The choreographers, then and now, while separated by different
eras, are united by the skill, imagination and idiosyncrasy with which they interpret the
mood, theme, subtleties and complexities of a score.
I would particularly like to celebrate the return of Maguy Marin to Paris Opera after
more than 20 years. Maguys body of work is one that deserves special praise. She is
a relentless artist, always looking to tomorrow. Her dance Les applaudissements ne se
mangent pas, is a powerful piece with stunning use of space, filled with human drama.
There is also Jerome Bel, whom I chose to invite particularly for his ability to explore the
inner life of his subjects, and so shows us a direct relation between the dancers and our
society. His works reveal unexpected and otherwise unexplored aspects of our art.
Finally, I am thrilled to welcome back William Forsythe with a new piece, particularly
because this new dance draws inspiration from the romantic era of ballet history.
Forsythes work has constantly evolved over the years. It is a repertory filled with
passion, and is a continuous inspiration. Over the next seasons, it will be my pleasure
14 I saison
15/16
to juxtapose this living legends pieces against

the canvas of ballets evolution.
From the Opening of our season with the glory of
Imperial ballet with George Balanchines Theme
and Variations, to its closing with William
Forsythes world premiere, the great tradition
of Classical Ballet and Classical Music that
started 300 years ago with Lully and Beauchamp,
will be pursued through the minds and souls of
some of the most talented artists of our time.
Pour cette premire saison, les pices du rpertoire ainsi que les crations sont issues de la
tradition classique. Bien qu'appartenant des
gnrations diffrentes, les chorgraphes sont
unis par le talent, l'imagination et l'originalit
avec lesquels ils interprtent les atmosphres,
thmes, nuances et complexits de la musique.
Je souhaite clbrer le retour de Maguy Marin l'Opra de Paris aprs plus de vingt
ans dabsence. L'uvre de Maguy mrite des loges particuliers. Artiste infatigable,
elle a le regard tourn en permanence vers l'avenir. Les applaudissements ne se
mangent pas est une pice puissante qui exploite de faon tonnante l'espace en
l'emplissant par le drame humain.
J'ai choisi d'inviter Jrme Bel pour sa capacit explorer la vie intrieure de ses personnages qui fait apparatre la relation directe entre les danseurs et notre socit.
Ses uvres rvlent des facettes inattendues de notre art, jamais explores par ailleurs.
Enfin, je suis ravi d'accueillir William Forsythe avec un nouveau ballet, en particulier
en raison de sa source d'inspiration : l'histoire du ballet romantique. L'uvre de
Forsythe a constamment volu au fil des annes. Elle respire la passion et ne cesse
de nous inspirer. Au cours des prochaines saisons, j'aurai cur de mettre en regard
les uvres de cette lgende vivante et celles dun rpertoire en volution constante.
Notre saison s'ouvre avec Thmes et Variations de Balanchine et se referme sur une
cration mondiale de William Forsythe. La grande tradition du ballet classique et
de la musique classique, qui a commenc il y a 300ans avec Lully et Beauchamp,
se perptuegrce l'esprit et la sensibilit de quelques-uns des artistes les plus
talentueux de notre temps.
benjamin millepied I 15
nouveaux spectacles
new productions
Le projet
artistique
GALA
boris charmatz
robbins/millepied/balanchine
Moses und Aron
Ouverture de la saison
20 danseurs pour le XXe sicle
Schnberg/Jordan/Castellucci
28
Bartk/Beethoven/Schnberg

86
ballet
le chteau de barbe-bleue
la voix humaine
wheeldon/mcgregor/bausch
Vol retour
la damnation de faust
Il Trovatore
bel/robbins
Die Meistersinger von Nrnberg
Bartk, Poulenc/Salonen/Warlikowski

58/104
opra ballet

Rigoletto
Maguy Marin
Lear
Peck/balanchine
William Forsythe
Cration/Brahms-Schnberg Quartet
Approximate Sonata/Cration/Of Any If And
54
opra
RATMANSKY/BALANCHINE/ROBBINS/PECK
Reimann/Luisi/Bieito
98
ballet
Wagner/Jordan/Herheim
Les applaudissements ne se mangent pas
48
opra
Cration/Les Variations Goldberg
Verdi/Luisotti, Morandi/Guth
40
opra
Verdi/Callegari/Oll
Seven Sonatas/Duo concertant/Other Dances/In Creases
38
opra
Berlioz/Jordan/Hermanis
Tchaikovski/Altinoglu, Stieghorst/Tcherniakov
92
ballet
Lee/Higgins/Mitchell
Iolanta/Casse-noisette
34
opra
Polyphonia/Cration/Le Sacre du printemps
15/16
82
ballet
opra
anne teresa de Keersmaeker
16 I saison
80
ballet
Opus 19 - The Dreamer/Cration/Thme et Variations
Opra ballet concert
78
ballet
108
ballet
60
opra
114
ballet
66
opra
120
ballet
122
ballet
compagnies
invites
rpertoire
repertoire
GUEST COMPANIES
madama butterfly
plate
don giovanni
lelisir d'amore
La Bayadre
werther
Capriccio
Il Barbiere di Siviglia
Romo et Juliette
cole de danse
Der Rosenkavalier
Giselle
la traviata
aida
Puccini/Rustioni/Wilson
Rameau/Minkowski/Pelly
Mozart/Lange, Stieghorst/Haneke
Donizetti/Renzetti/Pelly
Noureev
Massenet/Lombard/Jacquot
Strauss/Metzmacher/Carsen
Rossini/Sagripanti/Michieletto
Noureev
Dmonstrations - Spectacle
Strauss/Jordan/Wernicke
Coralli, Perrot
Verdi/Mariotti/Jacquot
Verdi/Oren/Py
22
opra
24
opra
26
opra
32
opra
90
ballet
44
opra
Batsheva Dance Company
rosas
English National Ballet
Three
Work/Travail/Arbeid
96
ballet
102
ballet
Le Corsaire
118
ballet
concerts
&rcitals
concerts and recitals
46
opra
52
opra
106
ballet
112
ballet
64
CONCERTS
130
RCITALS
131
CONCERTini
131
midis musicaux
132
CONCERTS-rencontres
132
week-end musical
132
opra
116
ballet
70
opra
72
les artistes
de la saison
The season's artists
134
opra
le projet artistique I 17
18 I saison
15/16
Il Trovatore
madama butterfly
22
plate
24
52
Don giovanni
26
Die Meistersinger
von Nrnberg
54
Iolanta
Casse-noisette
58
Puccini/Rustioni/Wilson
Rameau/Minkowski/Pelly
Mozart/Lange, Stieghorst/Haneke
Moses und Aron
Donizetti/Renzetti/Pelly
Rossini/Sagripanti/Michieletto
Wagner/Jordan/Herheim
28
Schnberg/Jordan/Castellucci
lElisir d'amorE
Verdi/Callegari/Oll
32
le chteau
de barbe-bleue
la voix humaine
Bartk, Poulenc/Salonen/Warlikowski
Tchaikovski/Altinoglu, Stieghorst/Tcherniakov
Rigoletto
Verdi/Luisotti, Morandi/Guth
34
48
Der Rosenkavalier
Strauss/Jordan/Wernicke
Lear
60
64
Vol retour
38
La damnation de faust
40
La traviata
70
werther
44
aida
72
Capriccio
46
Lee/Higgins/Mitchell
Berlioz/Jordan/Hermanis
Massenet/Lombard/Jacquot
Strauss/Metzmacher/Carsen
nouveaux spectacles I new productions
Reimann/Luisi/Bieito
Verdi/Mariotti/Jacquot
Verdi/Oren/Py
66
opra
MadamA Butterfly
madamE butterfly
Giacomo Puccini
OPRA
TRAGDIE JAPONAISE EN TROIS
ACTES I OPERA IN THREE ACTS
1904
MUSIQUE I MUSIC
Giacomo Puccini (1858-1924)
LIVRET I LIBRETTO
Luigi Illica, Giuseppe Giacosa
DAPRS I after
David Belasco,
pice adapte dune nouvelle de
based on a short novel by
John Luther Long
En langue italienne I In italian
Surtitrage en franais et en anglais
French and English surtitles
OPRA BASTILLE
Premire I Opening night
5 sept. 2015
19:30
8, 15, 17, 22,
24, 30 sept. 2015
3, 7, 10, 13 oct. 2015
19:30
11 sept. 2015
20:30
27 sept. 2015
14:30
3:00
Tarifs I Ticket prices p.180
22 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Daniele Rustioni
MISE EN SCNE I DIRECTOR
DCORS I SET DESIGNS
Robert Wilson
COSTUMES I COSTUME DESIGNS
Frida Parmeggiani
LUMIRES I LIGHTING DESIGN
Heinrich Brunke, Robert Wilson
CHORGRAPHIE I CHOREOGRAPHY
Suzushi Hanayagi
DRAMATURGIE I DRAMATURGY
Holm Keller
CHEF DES CHURS
CHORUS master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
de lOpra national de Paris
CIO-CIO-SAN
Oksana Dyka (5>24sept.)
Ermonela Jaho (27 sept. > 13 oct.)
SUZUKI Annalisa Stroppa
F. B. PINKERTON Piero Pretti
SHARPLESS Gabriele Viviani
GORO Carlo Bosi
IL PRINCIPE YAMADORI
TomaszKumiga
KATE PINKERTON Joanna Jakubas
LO ZIO BONZO Mikhail Kolelishvili
YAKUSIDE Slawomir Szychowiak
IL COMMISSARIO IMPERIALE
Lucio Prete
L'UFFICIALE DEL REGISTRO
Daejin Bang
LA MADRE DI CIO-CIO SAN
Yasuko Arita
LA ZIA Anne-Sophie Ducret
LA CUGINA So-Hee Lee
Les sources sont varies, et plus ou moins fiables, mais l'histoire est
authentique: elle s'appelait Tsuru Yamamuri, cette jeune geisha qui
donna naissance l'enfant d'un officier de marine amricain, et que
les habitants de Nagasaki surnommaient O-cio-san c'est--dire
Madame Papillon. De ce qui n'tait gure plus qu'une anecdote, dont
il toffa la substance littraire en puisant la source de Madame
Chrysanthme de Pierre Loti, John Luther Long fit une nouvelle,
que David Belasco transforma en tragdie. Lors d'un voyage
Londres, Puccini assista une reprsentation de MadameButterfly
et se prcipita sur l'auteur pour en obtenir les droits d'adaptation.
Que refuser un Italien impulsif qui a les larmes aux yeux et les
bras autour de votrecou? Aprs s'tre imprgn des sonorits
d'une langue alors inoue en coutant l'actrice Sada Yacco, puis
l'pouse de l'ambassadeur du Japon, qui lui chanta des mlodies
de son pays, le compositeur plucha les ouvrages ayant trait
aux coutumes de l'Empire du Soleil levant avec une mticulosit
d'ethnographe. Sur ce fond de ralit fantasme, moins vriste en
somme qu'impressionniste, se dtache la figure dlicate de l'hrone
abandonne, la plus mouvante que Puccini ait jamais cre. Et celle
qu'il prfrait. Pilier du rpertoire de l'Opra de Paris, la production
pure de RobertWilson ouvre la saison, tel un rve bleut.
Jai donn ces terres

mes larmes; elles me doivent
bien leurs fleurs.
- Madama Butterfly, Acte II
I gave my tears to this earth,

now it must give me back flowers.
_
The sources are multiple and of varying reliability, but the story is genuine: Tsuru Yamamuri, the young
geisha who gave birth to the child of a United States Navy officer was known to the people of Nagasaki
as O-Cio-San or Madame Butterfly. Adding to what was scarcely more than an anecdote, John Luther
Long drew literary substance from Pierre Lotis Madame Chrysanthemum to write the short story which
DavidBelasco subsequently transformed into a tragedy. On a trip to London, Puccini saw a performance
ofthat Madame Butterfly and hastened to acquire the adaptation rights from the author.
And how do you say no to an impulsive Italian with tears in his eyes and both arms around your neck?
After attuning his ear to the sonorities of a mystifying new language by listening to the actress SadaYacco
and then the wife of the Japanese ambassador who sang him melodies from her homeland, the composer
pored over books on the customs of the Empire of the Rising Sun with all the meticulousness of an
ethnographer. Against this backdrop of imaginary reality more impressionist than verist the delicate
figure of the abandoned heroine stands out, Puccini's most moving heroine and his favourite.
A pillar of the Paris Operas repertoire, the pure lines of Robert Wilsons production open the season like
a blue-tinted dream.
madama butterfly I 23
PLATE
Jean-Philippe Rameau
OPRA
COMDIE LYRIQUE (Ballet
Bouffon) EN UN PROLOGUE
ET TROIS ACTES I Opera in a
prologue and three acts
1745
MUSIQUE I MUSIC
Jean-Philippe Rameau
(1683-1764)
LIVRET I LIBRETTO
Adrien-Joseph Le Valois dOrville
DAPRS I after
Jacques Autreau
En langue franaise I In french
coproduction avec le grand
thtre de genve, lopra national
de bordeaux, lopranational
de montpellier, le thtre
de caen et lopra de flandre
PALAIS GARNIER
7 sept. 2015
19:30
9 sept. 2015
20:30
11, 12, 14, 17, 23, 27,
29 sept. 2015/3, 6, 8 oct. 2015
19:30
20 sept. 2015
14:30
2:55
24 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Marc Minkowski
Laurent Pelly
DCORS I SET DESIGNS
Chantal Thomas
Jol Adam
Laura Scozzi
Agathe Mlinand
CHEF DES CHURS
CHORUS master
Nicholas Jenkins
THESPIS Frdric Antoun

UN SATYRE, CITHRON
AlexandreDuhamel
MOMUS Florian Sempey
THALIE, LA FOLIE Julie Fuchs
L'AMOUR, CLARINE
Armelle Khourdoan
PLATE Colin Lee
JUPITER Franck Ferrari
MERCURE Julien Behr
JUNON Aurlia Legay
Chur et Orchestre
des Musiciens du Louvre-Grenoble
De quoi Plate est-elle le nom ? Lambigut subsiste, non seulement

sur le genre tantt ballet bouffon, unique en son genre, justement,
tantt comdie-ballet, dsignation plus neutre, et partant moins
suggestive , mais aussi quant la crature ponyme, Nymphe
rgnant sur un humide empire ou Naade ridicule, que Rameau
fait chanter dans une tessiture de haute-contre, apanage des jeunes
premiers hroques et tendres. Car loccasion du mariage du Dauphin
Louis, fils de LouisXV, et de linfante MariaTeresa dEspagne,
rpute disgracieuse, le compositeur se moque. De cette cour,
peut-tre, qui se prend pour lOlympe. De la tragdie lyrique,
o ses audaces divisent lauditoire entre Anciens les lullystes
et Modernes les rameauneurs. Ou encore de lui-mme, si peu
proccup de sa propre gloire, comme le rapporte GuydeChabanon,
son premier biographe, quelle paraissait mme quelquefois
limportuner, et pourtant prompt rtorquer aux piques assassines
de ses plus fervents dtracteurs. Ds lors, son coup de gnie
nest-il pas de dmontrer, sous les traits de la Folie, que nul autre
que lui, artiste et thoricien, net t en mesure de parvenir au
chef-duvre de lharmonie ? Classique du rpertoire de lOpra de
Paris, la production signe Marc Minkowski et Laurent Pelly revient
laffiche avec une distribution entirement renouvele.
_
What is Plate? The first ambiguity concerns its genre: it is sometimes considered a one-of-a-kind
bouffon ballet, and sometimes given the more neutral designation of a comdie-ballet. The ambiguity
continues with the operas title role a Nymph reigning over a watery empire or a ludicrous Naiad,
a role sung by a counter-tenor a vocal range often associated with fresh, young heroes in leading roles.
In this work, composed for the marriage of the Dauphin Louis, son of Louis XV, to the Infanta Maria
Teresa of Spain , reputedly a woman of little beauty, Rameau is clearly enjoying himself. Was he
mocking the French court, which saw itself as a new Olympus, or perhaps making fun of tragdie lyrique,
in which his musical audacity divided audiences into Lully traditionalists and Rameau Modernists?
Then again, perhaps he was simply mocking himself: so unconcerned was he by his own glory, according
to his first biographer, Guy de Chabanon, that it sometimes even seemed to bother him. The composer
was, nevertheless, quick to respond to the lethal salvos of his most fervent detractors. Was it not a stroke
of genius on his part to demonstrate with the character of La Folie, that none but himself, an artist and
theorist, could have achieved such a masterpiece of harmony? This classic production from the Paris
Opera repertoire by Marc Minkowski and Laurent Pelly returns to the stage with an entirely new cast.
Faisons dune image

funbre une allgresse
par mes chants.
- Plate, Acte II, scne 5
Let my song transform a mournful image into joy.

plate I 25
don giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
OPRA
DRAMMA GIOCOSO EN DEUX
ACTES I OPERA IN TWO ACTS
1787
MUSIQUE I MUSIC
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
LIVRET I LIBRETTO
Lorenzo Da Ponte
OPRA BASTILLE
12 sept. 2015
19:30
14, 16, 19, 23, 26, 29 sept.
2015/2, 6, 16 oct. 2015
19:30
11, 18 oct. 2015
14:30
3:40
26 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Patrick Lange
Marius Stieghorst
(6, 11, 16, 18 oct.)
Michael Haneke
DCORS I SET DESIGNS
Christoph Kanter
Annette Beaufas
Andr Diot
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
DON GIOVANNI Artur Ruciski

IL COMMANDATORE
AlexanderTsymbalyuk
DONNA ANNA Maria Bengtsson
DON OTTAVIO Matthew Polenzani
DONNA ELVIRA Karine Deshayes
LEPORELLO Alessio Arduini
MASETTO Fernando Rad
ZERLINA
Nadine Sierra (12 > 26 sept.)
Galle Arquez (29 sept. > 18 oct.)
Le mythe comme une page blanche, rcrire sans cesse ; cest

un palimpseste. Celui de Don Giovanni superpose le personnage,
n en 1630 sous la plume de Tirso de Molina, dans El burlador de
Sevilla, le dramma giocoso de Mozart et Da Ponte, cr Prague
en 1787, et la vie du compositeur, elle aussi aurole du statut
de lgende. Lacharnement hermneutique auquel tous trois
sont soumis depuis plus de deux sicles na cependant pas eu
raison dun lan vital irrpressible, ni puis les nigmes poses
par lopra des opras. Dans sa premire mise en scne lyrique,
cre au Palais Garnier le jour mme du deux cent cinquantime
anniversaire de la naissance de Mozart date symbolique, qui
lui donnait valeur de manifeste , MichaelHaneke faisait table
rase des fantasmes romantiques propags par la nouvelle
dE.T.A. Hoffmann, pour mettre nu des tres dvors, qui par
le dsir, qui par le calcul. Sappropriant le temps musical jusqu
dissquer le moindre rcitatif au scalpel, le cinaste projetait la
rage de vivre du dissoluto dans lici et maintenant dun huis clos
implacable, circonscrit au dernier tage dune tour de La Dfense.
Dans un monde o Dieu est mort, o les statues ne parlent
plus, le chtiment ne pouvait plus sabattre par la main glace
du Commandeur, mais arborait le masque de la vengeance des
membres de lquipe de nettoyage, victimes devenues bourreaux.
LOpra de Paris reprend cette production pour la dernire fois.
Laisser les femmes ? Insens! Laisser les femmes!

Sais-tu que pour moi elles sont plus ncessaires
que le pain que je mange, que lair que je respire!
- Don Giovanni, Acte II, scne 1
Give up women? What madness! Give up women! You know that they are
more necessary to me than the bread I eat or the air I breathe!
_
A myth, like an endlessly rewritten page: a palimpsest. That of Don Giovanni hovers over the character
born in 1630 in Tirso de Molina's El Burlador de Sevilla, then over Mozart and Da Pontes dramma
giocoso first performed in Prague in 1787, and finally over the composers life which has also acquired
the status of a legend. The most stubborn critical analyses to which all three have been subjected for
more than two centuries have never succeeded in laying low an irrepressible vitality nor in resolving the
enigmas posed by this opera of operas. In the initial run of this production, first performed at the Palais
Garnier on the 250th anniversary to the day of Mozart's birth a symbolic date for MichaelHaneke
to present his own manifesto the film director makes a clean sweep, doing away with the romantic
fantasies propagated by E.T.A. Hoffmann's novella, in order to expose characters consumed by their
own desires and empty ambitions. Commandeering the score to the point of dissecting each and every
recitative with a scalpel, he projects the dissolutos lust for life into the here and now of an implacable
struggle confined to the top floor of an office tower in the business district of La Dfense. In a world
where God is dead and where statues can no longer speak, the punishment no longer falls to the icy hand
of the Commendatore. The members of the cleaning crew, victims turned executioners, wear the mask of
vengeance. The Paris Opera is reviving this production for one last time.
don giovanni I 27
moses und aron

mose et aaron
Arnold Schnberg
nouveau spectacle I new production
OPRA
EN DEUX ACTES I IN TWO ACTS
1954
MUSIQUE I MUSIC
LIVRET I LIBRETTO
Arnold Schnberg (1874-1951)
En langue allemande I In German
coproduction avec le teatro real
de madrid
avec le soutien exceptionnel
du docteur lone nolle meyer
OPRA BASTILLE
Avant-premire I Pre-opening
17 oct. 2015
19:30
20 oct. 2015
19:30
23, 31 oct./3, 6, 9 nov. 2015
19:30
26 oct. 2015
20:30
1:45
Concertini p.131
28 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Philippe Jordan
DCORS I SET DESIGNS
Romeo Castellucci
Cindy Van Acker
COLLABORATION ARTISTIQUE
Artistic collaboration
Silvia Costa
dramaturgie I dramaturgy
Piersandra Di Matteo
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
Matrise des Hauts-de-Seine/
Chur denfants de lOpra
national de Paris
MOSES Thomas Johannes Mayer

ARON John Graham-Hall
EIN JUNGES MDCHEN Julie Davies
EINE KRANKE
Catherine Wyn-Rogers
EIN JUNGER MANN Nicky Spence
DER NACKTE JNGLING
Michael Pflumm
EIN MANN Chae Wook Lim
EIN ANDERER MANN, EPHRAIMIT
Christopher Purves
EIN PRIESTER Ralf Lukas
VIER NACKTE JUNGFRAUEN
JulieDavies, Maren Favela,
Valentina Kutzarova,
ElenaSuvorova
DREI LTESTE Shin Jae Kim,
Olivier Ayault, Jian-Hong Zhao
STIMME AUS DEM DORNBUSCH
Batrice Malleret,
Isabelle Wnorowska-Pluchart,
Marie-Ccile Chevassus,
John Bernard, Chae Wook Lim,
Julien Joguet
La leon qui m'a t inculque de force l'anne dernire, je l'ai

enfin apprise, et jamais je ne l'oublierai : je ne suis pas un Allemand,
ni un Europen, peut-tre mme peine un tre humain, mais je suis
juif. Malgr une conversion au protestantisme dans sa jeunesse,
Schnberg est la cible d'attaques antismites ds 1921. La violence
de ce rejet lbranla et le dcida renouer avec ses racines, tout
en dveloppant une lecture trs personnelle de lAncien Testament.
Esquiss sous la forme d'une cantate bientt largie aux dimensions
d'un oratorio, le projet devint un opra philosophique opposant les
deux frres Mose et Aaron, la radicalit et le compromis, ou encore
la parole embarrasse et le lyrisme du chant, face la communaut
versatile incarne par des churs limportance exceptionnelle.
Inimaginable
parce quinvisible,
parce quinconcevable,
parce quinfini,
parce quternel,
prsent partout,
tout puissant.
- Moses und Aron, Acte I, scne 2
mot, toi qui me manques!, la dernire rplique prononce par Mose, condense
la faiblesse tragique du prophte et lexpression deson impossibilit surmonter ses
propres contradictions. Revenu officiellement au judasme Paris peu avant son exil
aux tats-Unis, l'inventeur du dodcaphonisme fut lui-mme en proie, durant les deux
dcennies qui lui restaient vivre, une impuissance quasi existentielle, celle dachever
Moses und Aron. Avec ce chef-d'uvre, Philippe Jordan guide l'ensemble des forces
musicales de l'Opra de Paris, et Romeo Castellucci faitdes dbuts trs attendus sur
la scne de lOpra Bastille.
moses und aron I 29
_
I have at last learned the lesson forced on me last year, and I shall not forget it. I am neither a German
nor a European, and perhaps barely human, but I am a Jew. Despite having converted to Protestantism
in his youth, Schnberg was the target of anti-Semitic attacks from 1921 onwards. Shaken by such
virulence, he decided to return to his roots while developing a highly personalised interpretation of the
Old Testament. What initially started out as a cantata soon took on the dimensions of an oratorio.
The project became a philosophical opera that pitted not only two brothers, Moses and Aron, against
each other, but also radicalism and compromise, muddled discourse and lyric effusion to the backdrop
of a fickle community personified by a particularly massive chorus. Oh word, word that I lack!
That last phrase, uttered by Moses, sums up the prophets tragic weakness but also expresses the
composers inability to overcome his own contradictions. Officially converting back to Judaism in Paris
shortly before seeking refuge in the United States, the inventor of dodecaphonism was plagued by
an almost existential inability during the last two decades of his life: that of completing Moses und Aron.
Philippe Jordan conducts this masterpiece along with the full musical forces of the Paris Opera
and Romeo Castellucci makes his much awaited debut on the stage of the Opera Bastille.
Unimaginable,
because invisible,
because immeasurable,
because infinite,
because eternaal,
because omnipresent,
because almighty.
30 I opra
La saison,
comme lurgence,
toujours fugitive, fragile,
intermittente.
The season, insistent, ever fleeting, fragile, intermittent.
Lelisir damore
llixir damour
Gaetano Donizetti
OPRA
MELODRAMMA GIOCOSO EN DEUX
ACTES I IN TWO ACTS
1832
MUSIQUE I MUSIC
Gaetano Donizetti (1797-1848)
LIVRET I LIBRETTO
Felice Romani
DAPRS I after
Eugne Scribe pour
Le Philtre dAuber
coproduction avec le royal opera
house, covent garden de londres
OPRA BASTILLE
2 nov. 2015
19:30
5 nov. 2015
20:30
8 nov. 2015
14:30
11, 14, 18, 21, 25 nov. 2015
19:30
2:45
Audio-description
pour dficients visuels
8, 18, 25 nov. 2015
32 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Donato Renzetti
Laurent Pelly
DCORS I SET DESIGNS
Chantal Thomas
Jol Adam
Agathe Mlinand
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
ADINA Aleksandra Kurzak

NEMORINO Roberto Alagna
BELCORE Mario Cassi
IL DOTTOR DULCAMARA
Ambrogio Maestri
GIANNETTA Mlissa Petit
L'Elisir d'amore est Donizetti ce que Il Barbiere di Siviglia est

Rossini : son passeport pour lternit. linstar du chef-duvre
comique de son glorieux an, la partition fut dailleurs acheve en
moins de quinze jours. Le succs de lentreprise nallait cependant
pas de soi : le compositeur venait en effet dessuyer un chec
cuisant la Scala de Milan avec Ugo, conte diParigi, et surtout,
Alessandro Lanari, impresario du thtre rival, navait gure mieux
lui offrir quune prima donna allemande, un tnor qui bgaie,
un buffo qui a une voix de chvre et une basse franaise qui ne
vaut pas grand-chose, mais qui nous devons rendre honneur.
La musique du compositeur de Bergame, sa ligne vocale tantt
brillante, tantt vivante, tantt colore, entre autres loges du
critique de la Gazzetta di Milano, agirent-elles sur ces pitres
chanteurs mais ltaient-ils vraiment ce point? comme le
fameux lixir du Docteur Dulcamara, en ralit une bouteille de
Bordeaux, sur Nemorino? Ou bien le public fut-il demble conquis
par cet alliage si justement dos de comdie et de posie qui,
dans la romance du tnor, cette furtiva lagrima dont le charme
na jamais cess doprer, relve de lalchimie ? Ivre damour pour
l'Adina d'AleksandraKurzak, RobertoAlagna incarne lun de ses
rles ftiches pour la premire fois Paris, dans la mise en scne
de LaurentPelly.
Auriez-vous par hasard

le breuvage damour de la reine Yseult ?
- LElisir damore, Acte I, scne 6
Would you have

by chancethe love
potion of Queen Isolde?
_
L'Elisir d'amore is to Donizetti what Il Barbiere di Siviglia is to Rossini: his passport to eternal fame.
Like his triumphant senior's comic masterpiece, the score was completed in less than two weeks.
However, success was by no means assured: the composer was still recovering from a resounding flop
at Milans La Scala with Ugo, conte di Parigi. More importantly still, Alessandro Lanari, impresario
of the rival theatre, had nothing better to offer him than a German prima donna, a stuttering tenor,
a buffo with the voice of a goat and a fairly useless French basso, but whom we must thank." Verdis
music, his vocal line sometimes brilliant, sometimes lively, sometimes colourful, to quote the fawningly
sycophantic critic of the Gazzetta di Milano, must have had a magical effect on his mediocre singers,
rather like that of Doctor Dulcamaras famous elixir (in reality, a bottle of Bordeaux) on Nemorino!
Or perhaps the cast were not really as bad as all that! Or were audiences immediately won over by that
master alchemist's mix of comedy and poetry whose charm has never ceased to work, particularly in
the tenors aria una furtiva lagrima. Besotted with Aleksandra Kurzaks Adina, Roberto Alagna is
performing one of his favourite roles for the first time in Paris in this production staged by Laurent Pelly.
l'elisir d'amore I 33
le chteau
de barbe-bleue
la voix humaine
Bla Bartk/Francis Poulenc
OPRA
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Esa-Pekka Salonen
Krzysztof Warlikowski
DCORS I SET DESIGNS
Malgorzata Szczesniak
Felice Ross
VIDO I VIDEO
Denis Guguin
Claude Bardouil
Orchestre de lOpra national
de Paris
coproduction avec le teatro real,
madrid
PALAIS GARNIER
20 nov. 2015
19:30
23 nov. 2015
19:30
27 nov./2, 4, 6, 8, 12 dc. 2015
19:30
29 nov. 2015
14:30
10 dc. 2015
20:30
2:15
Concertini p.131
34 I opra
LE CHTEAU
DE BARBE-BLEUE
A KKSZAKLL HERCEG VRA

OPRA EN UN ACTE
OPERA IN ONE ACT
1918
MUSIQUE I MUSIC
Bla Bartk (1881-1945)
LIVRET I LIBRETTO
Bla Balazs
En langue hongroise I In hungarian
LE DUC BARBE-BLEUE
JohannesMartinKrnzle
JUDITHEkaterina Gubanova
LA VOIX HUMAINE
TRAGDIE LYRIQUE EN UN ACTE

OPERA IN ONE ACT
1959
MUSIQUE I MUSIC
Francis Poulenc (1899-1963)
LIVRET I LIBRETTO
Jean Cocteau
ELLE Barbara Hannigan
Beware, beware
of my castle,
beware of us
both, Judith!
Prends garde, prends garde

mon chteau, prends garde,
prends garde nous, Judith !
- Le Chteau de Barbe-Bleue
le chteau de barbe-bleue/la voix humaine I 35
Deux dialogues, qui en ralit ne sont que des monologues. Car Judith pourrait
n'tre, sous la silhouette noire de la quatrime pouse venue du cur d'une nuit
seme d'toiles, que la voix de l'inconscient meurtri de Barbe-Bleue, reclus dans
ce chteau sans fentres avec lequel sa psych se confond. Car Elle mais qui
est Elle? Et qui parle-t-Elle ? rpond au silence de cet homme qui, l'autre
extrmit d'une ligne rompue, peut-tre, n'est pas l. Quatre dcennies, ou presque,
sparent la conception du Chteau de Barbe-Bleue de celle de La Voix humaine
mme si la pice de JeanCocteau, reprise telle quelle dans le livret, date de
1930. Un demi-sicle de profondes remises en question, qui a vu les crations
de Wozzeck, puis de Lulu de Berg, mais aussi de Moses und Aron de Schnberg.
L'cho de Pellas et Mlisande de Debussy, de sa prosodie au plus prs de la langue,
rsonne nanmoins chez Bartk autant que chez Poulenc, avec la singularit
de l'idiome musical propre chacun l'un, port par l'lan fondateur d'un opra
hongrois alors naissant et l'autre qui, en qualifiant son monodrame de tragdie
lyrique, s'inscrivit dans une ligne remontant Lully. Associs pour la premire fois,
Esa-Pekka Salonen et Krzysztof Warlikowski lvent, travers l'ombre sur laquelle
se referme la septime porte, le rideau de nos cils sur une chambre pleine de
larmes de sang.
Si tu ne maimais pas
et si tu tais adroit,
le tlphone deviendrait
une arme effrayante
qui ne laisse pas de traces,
qui ne fait pas de bruit.
- La Voix humaine
36 I opra
If you did not love me and if you were clever,

the telephone would become a terrible weapon that leaves
no marks and makes no noise.
_
Two dialogues which in reality are simply monologues. Because Judith, the sombre shadow-like fourth
wife who appears out of the heart of a star-studded night, cannot be anything other than the wounded
voice of Bluebeards subconscious, shut away in the windowless castle which is indissociable from his
own psyche. And because She but who is She and to whom is She speaking? responds to the silence
of the man who, at the other end of a broken telephone line, is perhaps not even there.
Almost five decades separate the conception of Bluebeards Castle and that of La Voix humaine - even
though Jean Cocteaus stage play used without adaptation in the libretto in fact dates from 1930.
In between lies half a century of profound soul-searching that saw the creation of Bergs Wozzeck
and then Lulu as well as Schnbergs Moses und Aron. Nevertheless, the echo of Debussys Pellas &
Mlisande and his spoken-language-like prosody can be heard in the utterly different musical idioms of
Bartk and Poulencthe former composer propelled by the founding impetus of still infant Hungarian
opera and the latter who, describing his monodrama as a lyric tragedy, traces its ancestry back to Lully.
Working together for the first time, Esa-Pekka Salonen and Krzysztof Warlikowski lift the veil of our
eyelashes to pierce the shadows in which the seventh door closes on a room overflowing with tears of blood.
le chteau de barbe-bleue/la voix humaine I 37
vol retour
the way back home
Joanna Lee
OPRA
cration franaise I World
premire of the french version
MUSIQUE I MUSIC
Joanna Lee
LIVRET I LIBRETTO
Rory Mullarkey
DAPRS le livre d'images
FROM the picture book
The Way Back Home, Oliver Jeffers
publi chez HarperCollins
TRADUit par I translated by
Mirabelle Ordinaire
coproduction avec
l'english national opera
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Stephen Higgins
Katie Mitchell
collaboration artistique
artistic collaboration
Robin Tebbutt
DCOR I SET DESIGN
Vicki Mortimer
James Farncombe
Joseph Alford
fondation bettencourt schueller

mcne principal de l'atelier lyrique
avec le soutien du cercle des
fondateurs de l'atelier lyrique
arop et le gnreux concours
de martine et lon cligman
l'acadmie de l'opra bnficie

du soutien de la fondation gdf suez
Solistes de l'Acadmie
Atelier Lyrique
Solistes de l'Orchestre
de l'Opra national de Paris
amphithtre
bastille
4 dc. 2015
19:30
5, 9, 11, 12, 18, 19 dc. 2015
19:30
9, 12 dc. 2015
15:00
Spectacle pour enfants partir
de 4 ans I Suitable for children
aged 4 and over
0:45
38 I opra
Un petit garon en qute de nouvelles aventures trouve un avion

cach dans son placard. Sans hsiter, il part explorer l'univers
mais, court d'essence, se voit forc d'atterrir sur la lune.
Il y rencontre une Martienne dont la soucoupe volante est en
panne. Parviendront-ils se lier d'amiti, et conjuguer leurs
efforts pour rentrer chez eux? Premire coproduction entre
l'Opra national de Paris et l'English National Opera, Vol retour
offre au jeune public (4 ans et plus) un opra contemporain
la hauteur de ses exigences. La musique de la talentueuse
jeune compositrice britannique Joanna Lee et le livret de
Rory Mullarkey, d'aprs le livre illustr d'Oliver Jeffers, entranent
les spectateurs dans un formidable voyage au pays des sons.
Katie Mitchell, metteur en scne habitue des plus grandes
scnes thtrales et lyriques internationales, met son exprience
et sa posie au service de cet ambitieux projet une occasion
unique de faire dcouvrir le monde de l'opra aux tout-petits
et de faire rire et rver les plus grands. Cr en anglais au
Young Vic de Londres en dcembre 2014, Volretour est cr
en franais en dcembre avec les chanteurs de l'Atelier Lyrique
dans le cadre de l'Acadmie de l'Opra national de Paris.
Je file sur la lune

Bouge pas, Pingouin
Jy vais et je reviens !
Nip back to the moon

Sit tight Penguin
Bye-bye
Ill see you soon!
- Vol retour
_
A little boy in search of new adventures finds a plane hidden in his cupboard. Without hesitating,
he sets out to explore the universe. However, running out of fuel, he is forced to land on the moon.
There, he meets a Martian whose flying saucer has broken down. Will the two manage to forge
a friendship and join forces to enable them both to return home?
This first coproduction between the Paris Opera and the English National Opera, Vol retour (The Way Back
Home) offers young audiences (4 years old and above) a contemporary opera that lives up to expectations.
The music by the talented young British composer, Joanna Lee, and the libretto by Rory Mullarkey, based
on Oliver Jeffers illustrated storybook, take the audience on an extraordinary journey to the land of sound.
Stage director Katie Mitchell, a frequent guest of the world's major theatres and opera houses, lends her
experience and her sense of poetry to this ambitious project a unique opportunity to introduce young
children to the world of opera and to make older audiences laugh and dream. First performed in English
at the Young Vic in London in December 2014, the French version of Vol retour will make its debut in
December 2015 with the singers of the Atelier Lyrique in association with the Paris Opera Academy.
Vol retour I 39
la damnation
dE faust
Hector Berlioz

OPRA
LGENDE DRAMATIQUE
EN QUATRE PARTIES
in four parts
1846
MUSIQUE I MUSIC
Hector Berlioz (1803-1869)
POME I POEM
Hector Berlioz,
Almire Gandonnire
DAPRS I after
Johann Wolfgang von Goethe
Traduit par I translated by
Grard de Nerval
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Philippe Jordan
DCORS I SET DESIGNS
Alvis Hermanis
Christine Neumeister
Gleb Filshtinsky
VIDO I VIDEO
Katrina Neiburga
Alla Sigalova
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
OPRA BASTILLE
5 dc. 2015
19:30
8 dc. 20151
19:30
11, 17, 23, 29 dc. 2015
19:30
13, 20, 27 dc. 2015
14:30
15 dc. 2015
20:30
2:40
Concertini p.131
(1) Gala au bnfice des activits

de lOpra national de Paris. Tarifs et
rservations uniquement pour cette date.
Gala in aid of the Paris Opera's activities.
Ticket prices and bookings for this date only:
01 58 18 65 10/arop-opera.com
40 I opra
MARGUERITE Sophie Koch

FAUST Jonas Kaufmann (5 > 20 dc.)
Bryan Hymel (23 > 29 dc.)
MPHISTOPHLS Bryn Terfel
BRANDER Edwin Crossley-Mercer
VOIX CLESTE Sophie Claisse
national de Paris
rolex partenaire
de la damnation de faust
mcne
de la damnation de faust
avec le soutien du cercle berlioz
Le merveilleux livre me fascina de prime abord ; je ne le quittais

plus ; je le lisais sans cesse, table, au thtre, dans les rues,
partout. Cest ainsi que Goethe, dont le compositeur dcouvrit
le Premier Faust en 1828, rejoignit Virgile et Shakespeare pour
former la Trinit berliozienne. Sans reprendre haleine, il mit
en musique les fragments versifis de la traduction en prose
de Grard de Nerval, quil publia sous le titre de Huit scnes de
Faust. Et lorsquil dcida, dix-huit ans plus tard, de reprendre
et de dvelopper ce matriau dans La Damnation de Faust au
cours dun voyage en Autriche, en Hongrie, en Bohme et en
Silsie, une mme fivre sempara de lui. Une fois lanc, je fis
les vers qui me manquaient au fur et mesure que me venaient
les ides musicales. Je composais la partition quand je pouvais
et o je pouvais; en voiture, en chemin de fer, sur les bateaux
vapeur. Comme port par le dsir dun cur trop vaste et
dune me altre dun bonheur qui la fuit, Berlioz se confond
avec sa cration : car cette voix invoquant la nature immense,

impntrable et fire est absolument la sienne, dont lampleur
inoue excde les formes traditionnelles, entre rve dopra et
de symphonie. Rvler la thtralit de cette lgende dramatique
est un dfi constant, que le metteur en scne Alvis Hermanis a
accept de relever. Dirig par PhilippeJordan, ce premier volet dun
cycle Berlioz qui se poursuivra sur plusieurs saisons, marque le retour
de Jonas Kaufmann et Bryn Terfel lOpra national de Paris.
la damnation de faust I 41
Qui donc es-tu, toi

dont lardent regard
pntre ainsi que
lclat dun poignard,
et qui, comme
la flamme, brle et
dvore lme ?
- La Damnation de Faust, Partie II, scne 5
Who are you, you whose burning look penetrates like the flash
of a dagger and who, flame-like, burns and devours the soul?
_
This marvellous book fascinated me from the very beginning. I could not put it down.
I read it incessantly, during meals, in the theatre, in the street, everywhere. And so
it was, following the composers discovery of Faust Part One in 1828 that Gthe
joined Virgil and Shakespeare to form Berlioz's trinity. Without taking the time to catch
his breath, he set the verse passages of Grard de Nervals translation to music and
published them under the title Huit scnes de Faust. Eighteen years later, during his
travels in Austria, Hungary, Bohemia and Silesia he decided to revise and develop
the material into La Damnation de Faust, whereupon the same feverish urge took
hold of him: Once underway, I wrote the missing verses as the musical ideas came to
me. I composed the score when and where I could in the carriage, on the train, on
steam boats. As if swept away by the longing of too vast a heart, and a soul thirsting
for elusive happiness, Berlioz became one with his creation. The voice that invokes
immense, impenetrable and proud nature is entirely his own, its extraordinary breadth
transcending traditional forms to become a symphonic and operatic dream. Bringing
out the dramatic force of this lgende dramatique is a constant challenge that stage
director Alvis Hermanis has willingly accepted. Philippe Jordan conducts the first
installment of a Berlioz cycle which is to continue over several seasons. It also marks
the return of Jonas Kaufmann and Bryn Terfel to the Paris Opera.
42 I opra
Aujourdhui.
Tout de suite.
linstant.
Today. Immediately. Right now.
Werther
Jules Massenet
OPRA
DRAME LYRIQUE EN QUATRE
ACTES ET CINQ TABLEAUX
in four acts and five scenes
1892
MUSIQUE I MUSIC
Jules Massenet (1842-1912)
POME I POEM
Edouard Blau, Paul Milliet,
Georges Hartmann
DAPRS I after
Johann Wolfgang von Goethe
production originale du royal
opera house, covent garden,
londres
OPRA BASTILLE
20 jan. 2016
19:30
23, 26, 29 jan. 2016
1, 4 fv. 2016
19:30
3:25
44 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Alain Lombard
Benot Jacquot
DCORS I SET DESIGNS
Charles Edwards
Christian Gasc
Andr Diot
DAPRS I after
Charles Edwards
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
WERTHER Piotr Beczala

ALBERT Stphane Degout
LE BAILLI Paul Gay
SCHMIDT Rodolphe Briand
JOHANN Lionel Lhote
CHARLOTTE Elna Garana
SOPHIE Elena Tsallagova
BRHLMANN Arto Sarkissian
KTCHEN Gemma N Bhriain
national de Paris
Orchestre et Churs
Rien nmeut davantage que ce mlange de douleurs et de

mditations, dobservations et de dlire, qui reprsente lhomme
malheureux se contemplant par la pense, et succombant
la douleur, dirigeant son imagination sur lui-mme, assez fort
pour se regarder souffrir, et nanmoins incapable de porter
son me aucun secours, crivait Madame de Stal en 1800.
Avant de redire quatorze ans plus tard, dans De lAllemagne,
son admiration pour Werther et tout ce que le gnie de Gthe
pouvait produire quand il tait passionn. Alors que plus dun
sicle spare la publication du roman de la cration du drame
lyrique de Massenet, le compositeur saisit, la fois fidle son
modle littraire et minemment personnel, le frmissement
du romantisme naissant, ce Sturm und Drang dont la tempte
produisit une libration de lintime. Sous un Clair de lune pudique,
lorchestre bruisse de lentente muette de deux tres se tenant
par le bras de peur que leurs mains, leurs curs se frlent.
Jusqu ce que dans un lan fbrile, leslarmes de Charlotte,
incarne par Elna Garana, laissent couler le lyrisme perdu
dun amour lissue inluctable.
Pourquoi trembler devant

la mort ? Devant la ntre?
On lve le rideau...
puis on passe de l'autre ct.
Offensons-nous le ciel
en cessant de souffrir ?
- Werther, Acte IV, tableau 2
Why tremble before death, before our own demise? The curtain rises...
and we pass to the other side. Do we offend heaven by ceasing to suffer?
_
Nothing is more moving than this combination of pain and meditation, introspection and delirium
portraying the unfortunate man contemplating himself in thought and succumbing to pain; directing his
imagination towards himself; strong enough to watch himself suffer and yet incapable of bringing any
relief to his tormented soul. So wrote Madame de Stal in 1800. Fourteen years later, in De lAllemagne,
she restated her admiration for Werther and all that Gthes genius could produce when he was
passionate. Even though more than a century separates the publication of the novel from the creation
of Massenets operatic drama, the composer remains faithful to Gthes truly personal literary model
and captures the palpable signs of nascent romanticism that Sturm und Drang whose turmoil would
liberate all that was intimate. In a discreet Clair de lune, the orchestra murmurs the silent empathy
of two people holding each other by the arm for fear that their hands or their hearts might touch, until
finally, in a febrile outburst of fervour, the tears of Charlotte, embodied by Elna Garana, release
the impassioned lyricism of inevitably doomed love.
werther I 45
capriccio
Richard Strauss
OPRA
CONVERSATION EN MUSIQUE
EN UN ACTE I Conversation
in music IN ONE ACT
1942
MUSIQUE I MUSIC
Richard Strauss (1864-1949)
LIVRET I LIBRETTO
Clemens Krauss, Richard Strauss
En langue allemande I In german
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Ingo Metzmacher
Robert Carsen
DCORS I SET DESIGNS
Michael Levine
Anthony Powell
Robert Carsen, Peter Van Praet
Jean-Guillaume Bart
Ian Burton
Orchestre de lOpra
national de Paris
PALAIS GARNIER
19 jan. 2016
19:30
22 jan. 2016
20:30
25, 27 jan. 2016
3, 6, 10 fv. 2016
19:30
31 jan. 2016
14 fv. 2016
14:30
2:30
46 I opra
DIE GRFIN Adrianne Pieczonka

DER GRAF Wolfgang Koch
FLAMAND Benjamin Bernheim
OLIVIER Lauri Vasar
LA ROCHE Lars Woldt
DIE SCHAUSPIELERIN CLAIRON
DanielaSindram
EINE ITALIENISCHE SNGERIN
ChiaraSkerath
EIN ITALIANISCHER TENOR
JuanJosDeLen
MONSIEUR TAUPE Graham Clark
DER HAUSHOFMEISTER
Jrme Varnier
ACHT DIENER Ook Chung,
Julien Joguet, Myoung-Chang
Kwon, Chae Wook Lim, Vincent
Morell, Christian Rodrigue
Moungoungou, Hyun-Jong Roh,
Slawomir Szychowiak
Le monde pourrait bien seffondrer et dailleurs il seffondrait en ce

28octobre1942 o lopra fut cr Munich, que la Comtesse
Madeleine resterait l, fige dans lattente dune rponse, qui
sans doute ne viendra nidemain matin onze heures, ni jamais,
cette question en apparence si futile : Prima la musica, o prima
le parole? Hommage crpusculaire et nostalgique ce monde
dhier, qui dans sa chute entrana StefanZweig, lequel instilla
lide de Capriccio dans lesprit du compositeur en 1934, ousimple
caprice, dont lhdonisme thorique interroge la position du vieux
Richard Strauss, retranch dans sa villa de Garmisch face aux
vnements dramatiques qui lencerclaient ? Matre dans lart
de la mise en abyme, RobertCarsen ouvre la perspective de la scne
du Palais Garnier jusquau Foyer de la Danse, bel crin spculaire au
timbre opalescent dAdrianne Pieczonka. IngoMetzmacher dirige
le testament lyrique du grand compositeur allemand.
La scne nous
dvoile le secret
de la vrit.
- Capriccio
The stage reveals the secret of reality.
_
Even if the world were to fall apart as indeed it did on October 28th 1942 when Richard Strauss first
performed his opera in Munich Countess Madeleine would still remain, impassively awaiting an answer
that would come neither tomorrow morning at 11 oclock, nor for that matter, ever an answer to
theseemingly futile question: Prima la musica, o prima le parole? Is this a nostalgic twilight tribute to
the world of yesteryear, which in itscollapse would swallow up StefanZweig, the very artist who, in 1934,
plantedthe idea for Capriccio in the composers head; or is it a mere caprice whose theoretical hedonism
questions the position of the ageing composer, who entrenched himself in his Garmisch villa as dramatic
events took place around him. RobertCarsen, a master in the art of metatheatre, transforms the perspective
ofthe Palais Garnier's stage and the Foyer de la Danse into a mirrored jewel box for AdriannePieczonka's
opalescent voice. Ingo Metzmacher conducts the great German composer's lyric testament.
capriccio I 47
Il Trovatore
Le Trouvre
Giuseppe Verdi
OPRA
EN QUATRE PARTIES
in four parts
1853
MUSIQUE I MUSIC
Giuseppe Verdi (1813-1901)
LIVRET I LIBRETTO
Salvatore Cammarano
DAPRS I after
Antonio Garca Gutirrez
En langue italienne I In Italian
coproduction avec de nationale
opera, amsterdam

mcne du trouvre
OPRA BASTILLE
28 jan. 2016
19:30
31 jan. 2016
19:30
3 fv. 2016
20:30
8, 11, 15, 20, 24, 27, 29 fv.
3, 10, 15 mars 2016
19:30
6 mars 2016
14:30
2:55
48 I opra
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Daniele Callegari
Alex Oll
DCORS I SET DESIGNS
Alfons Flores
Lluc Castells
Urs Schnebaum
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
IL CONTE DI LUNA
Ludovic Tzier(28jan. > 29 fv.)
Vitaliy Bilyy (mars)
LEONORA
Anna Netrebko (28jan. > 15 fv.)
Hui He (20 fv. > 15 mars)
AZUCENA Ekaterina Semenchuk
(28, 31 janv., 3, 8, 11, 15, 20, 24, 29 fv.)
Ekaterina Gubanova
(27 fv., 3, 6, 10, 15 mars)
MANRICO Marcelo Alvarez
(28, 31 janv., 3, 8, 11, 15, 20, 24, 29 fv.)
Fabio Sartori
(27 fv., 3, 6, 10, 15 mars)
FERRANDO
Roberto Tagliavini (28jan. > 24 fv.)
Liang Li (27 fv. > 15 mars)
INES Marion Lebgue
RUIZ Oleksiy Palchykov
UN VECCHIO ZINGARO
Constantin Ghircau
UN MESSO Cyrille Lovighi
Dans la foule de Rigoletto, Verdi naspirait qu faire du nouveau.

Mais il avait beau trpigner dimpatience, voire mme
decolre, le projet dadapter ElTrovador, pice du dramaturge
espagnol Antonio Garca Gutirrez, ne suscitait de la part
deSalvatoreCammarano, son librettiste, quun enthousiasme
modr. Consquence dune intrigue rocambolesque entre toutes,
ou de la maladie qui allait finir par lemporter, laissant le livret
inachev? Face aux injonctions du bouillonnant musicien, le
pote, auquel Donizetti nest pas sans devoir une part du succs
deLucia di Lammermoor, ne cda pas. Et cest bien l le paradoxe
deTrovatore, qui passe aux yeux de ses dtracteurs pour le comble
du mlodrame, mais dont les contraintes formelles imposes par
la plume de Cammarano attisrent la flamme du compositeur.
Plus que des personnages seule Azucena la Gitane, qui dtient
le secret qui les anantira tous, fait peut-tre exception , les airs
dessinent des figures consumes par des passions confinant
labstraction. Du second rle que Verdi lui destinait initialement,
Que le soleil
de son regard
disperse la tempte
de mon cur.
- Il Trovatore, Acte II, scne 2
Leonora accde ainsi au statut dhrone sacrificielle, dont

la cavatine du quatrime acte, Damor sullali rosee, est moins
un adieu quune assomption. AnnaNetrebko porte cette cantilne
extatique incandescence, entoure dEkaterinaSemenchuk,
Marcelo Alvarez et Ludovic Tzier, dans une nouvelle mise en
scne dAlexOll.
il trovatore I 49
_
In the aftermath of Rigoletto, Verdis sole desire was to do
something new. However, he became impatient, angry even, when
the project to adapt El Trovador, the play by the Spanish dramatist
Antonio Garca Gutirrez, aroused only guarded enthusiasm from
Salvatore Cammarano, his librettist, and the man to whom Donizetti
owed in part the success of Lucia di Lammermoor. Was it due
to the libretto's inordinately improbable storyline or the illness
that would ultimately consume him that the poet left the libretto
unfinished? Despite the urgings of the irrepressible Verdi, Cammarano
would not yield. Herein lies the paradox of Il Trovatore: in the eyes
of its detractors it was the epitome of melodrama and yet the
formal constraints imposed by Cammarano fanned the flames of
the composers passions. Rather than true characters excepting
perhaps Azucena the Gypsy, who guards the secret that will destroy
them all the music portrays almost abstract figures consumed by
passion. Originally intended by Verdi to be a secondary role, Leonora
takes on the status of a sacrificial heroine. Her fourth-act cavatina
Damorsullali rosee is not so much a farewell as an Assumption.
Anna Netrebko carries this enraptured music to new heights.
She is accompanied by Ekaterina Semenchuk, Marcelo Alvarez
and Ludovic Tzier, in a new production by Alex Oll.
May the radiance of her gaze calm
the tempest in my heart.
50 I opra
La faveur dun instant,

dune pense,
dun effleurement,
dun parfum,
dun sorbet.
The pleasure of a moment, a thought, a touch, a fragrance, a sorbet.
Il Barbiere
di Siviglia
le barbier de sville
Gioacchino Rossini
OPRA
IL CONTE D'ALMAVIVA
Lawrence Brownlee
BARTOLO Nicola Alaimo
ROSINA Pretty Yende
FIGARO Alessio Arduini
BASILIO Ildar Abdrazakov
FIORELLO Pietro Di Bianco
BERTA Anas Constans
UN UFFICIALE
Laurent Laberdesque

DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Giacomo Sagripanti
Damiano Michieletto
DCORS I SET DESIGNS
Paolo Fantin
Silvia Aymonino
Fabio Barettin
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
production originale
du grand thtre de genve
Orchestre et Churs
opra bastille
2 fv. 2016
19:30
5, 9, 12, 16 fv. 2016
2, 4 mars 2016
19:30
21, 28 fv. 2016
14:30
25 fv. 2016
20:30
Le Barbier est un des chefs-duvre du sicle.

Sous la plume de Berlioz, qui dans sa jeunesse fustigeait non
seulement Rossini, mais surtout le fanatisme quil excitait
dans le monde fashionable de Paris, ce compliment rpt
satit cest lui-mme qui lcrit nen est que plus grand.
tincelant, et de surcrot si finement instrument que les
dilettanti deRome, mis en fureur par la moindre innovation
imprvue dans le style mlodique, dans lharmonie, le rythme
ou linstrumentation voulurent assommer le jeune maestro,
Il Barbiere di Siviglia na plus quitt laffiche depuis sa cration
mouvemente, le 16fvrier 1816. Cest que, transcendant
lesprit de la comdie deBeaumarchais comme le genre buffa,
lecompositeur y ralise la rencontre entre labsurde et un certain
ralisme satirique, grce une musique dont le rythme et la
virtuosit inscrivent les effets comiques dans une dramaturgie
continue. Les personnages, etRosina en premier lieu, y gagnent
une vrit indite, rompant avec les archtypes alors de mise.
Le spectacle tourbillonnant deDamiano Michieletto pouse ce
mouvement perptuel et emporte dans son sillon le couple en or
form par Lawrence Brownlee et PrettyYende.
OPERA BUFFA EN DEUX ACTES

IN TWO ACTS
1816
MUSIQUE I MUSIC
Gioacchino Rossini (1792-1868)
LIVRET I LIBRETTO
Cesare Sterbini
DAPRS I after
Pierre-Augustin Caron
de Beaumarchais
3:05
Audio-description
16, 28 fv., 2 mars 2016
52 I opra
Pour aiguiser lesprit de la plus dolente

des femmes et la rendre ruse dun seul coup,
il suffit de lenfermer cl et laffaire est faite.
- Il Barbiere di Siviglia, Acte I, scne 11
To sharpen the mind of the most doleful of women and suddenly make
her shrewd, all it takes is to lock her away and the deed is done.
_
The Barber is one of the century's masterpieces. These words were written bythe very Berlioz who
in his youth had denounced not only Rossini, but also thefanaticism he aroused in the fashionable circles
of Paris. Accordingly, the compliment, repeated until exhaustion the composer's own words isall
the greater. The work was so brilliant and so finely orchestrated that thedilettanti of Rome, enraged
by the slightest unforeseen innovation in melody, harmony, rhythm or instrumentation were ready to kill
the young maestro. Il Barbiere di Siviglia has been performed continually since its turbulent premiere on
February 16th 1816. The composer's opera buffa transcends the spirit of Beaumarchais comedy and combines
the absurd with a touch of satirical realism in a score where rhythm and virtuosity place the comic effects in
an ongoing dramatic narration. As a result, the characters Rosina in particular gain a new degree of realism
and break with the usual archetypes. Damiano Michielettos giddying production embraces this perpetual
motion and carries in its wake thehappy couple formed by Lawrence Brownlee and Pretty Yende.
il barbiere di siviglia I 53
die meistersinger
von nrnberg
les matres chanteurs de Nuremberg
Richard Wagner
OPRA
EN TROIS ACTES ET SEPT
TABLEAUX I in three acts
and seven scenes
1868
MUSIQUE I MUSIC
LIVRET I LIBRETTO
Richard Wagner (1813-1883)
En langue allemande I In german
coproduction avec le festival
de salzbourg, la scala de milan,
le metropolitan opera de new york
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Philippe Jordan
Stefan Herheim
DCORS I SET DESIGNS
Heike Scheele
Gesine Vllm
Olaf Freese
VIDO I VIDEO
Martin Kern
Alexander Meier-Drzenbach
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
opra bastille
1 mars 2016
17:30
5, 9, 21, 25, 28 mars 2016
17:30
13 mars 2016
14:00
5:45
54 I opra
HANS SACHS Gerald Finley

VEIT POGNER Gnther Groissbck
KUNZ VOGELGESANG
DietmarKerschbaum
KONRAD NACHTIGALL Ralf Lukas
SIXTUS BECKMESSER Bo Skovhus
FRITZ KOTHNER Michael Kraus
BALTHASAR ZORN
Martin Homrich
ULRICH EISSLINGER
Stefan Heibach
AUGUSTIN MOSER Robert Wrle
HERMANN ORTEL Miljenko Turk
HANS SCHWARZ
Panajotis Iconomou
HANS FOLTZ Roman Astakhov
WALTHER VON STOLZING
BrandonJovanovich
DAVID Paul Schweinester
EVA Julia Kleiter
MAGDALENE Wiebke Lehmkuhl
EIN NACHTWCHTER
Andreas Bauer
Nuremberg, t 1835 : dans une taverne, une joute vocale

oppose Richard Wagner un menuisier chanteur, et dgnre
enchauffoure. Le dcor de Die Meistersinger est en somme
dj plant. Marienbad, t 1845 : en puisant dans l'Histoire
delalittrature potique nationale des Allemands, ainsi que dans
une biographie du cordonnier et pote HansSachs (1494-1576),
le compositeur esquisse le canevas dun pendant satirique
deTannhuser.
Venise, automne 1861 : visitant lAccademia avec les Wesendonck,
il tombe en arrt devant LAssomption du Titien et dcide
desatteler lcriture de Die Meistersinger opra dont il
nevint bout que six ans plus tard. Avec un sens de lautodrision
qui ne lui est pas demble associ, il mle exercice de styles et
manifeste esthtique, la gloire du noble et saint art allemand
! Au-del dun nationalisme que Thomas Mann qualifiera
despiritualis, lunique comdie de la maturit de Wagner
lie laspiration la nouveaut une ncessaire persistance des
traditions, traant de lartiste, ddoubl dans les figures de Sachs
et WalthervonStoltzing, un autoportrait en sage autant quen
audacieux. Aprs un remarquable Parsifal au Festival de Bayreuth en
2012, PhilippeJordan retrouve le metteur en scne Stefan Herheim
pour la premire production de Die Meistersinger von Nrnberg
lOpra de Paris depuis plus dun quart de sicle.
die meistersinger von nrnberg I 55
Cest sous lempire de leur dtresse,

de leurs pres aspirations, de leurs
regrets, que les Matres composrent
une image et, pour ainsi dire, un modle,
afin de conserver en lui, ferme et clair,
le souvenir bni de leur jeunesse et
de lamour de leur jeunesse, afin dy
reconnatre le printemps, mme vanoui.
- Die Meistersinger von Nrnberg, Acte III, scne 2
_
Nuremberg, Summer 1835: in a tavern, a heated debate between Richard Wagner and a carpenter-singer
degenerates into a brawl. To all intents and purposes, the stage for Die Meistersinger is set.
Marienbad, Summer 1845: drawing on the History of the Ptic Literature of the German-speaking
Peoples as well as the biography of poet and shoemaker Hans Sachs (1494-1576), the composer
sketches out the canvas for a satirical counterpart to Tannhuser.
Venice, Autumn 1861: visiting the Accademia with the Wesendoncks, Wagner is spellbound by Titians
Assumption and decides to begin writing Die Meistersinger an opera he would not complete until
six years later. With a sense of self-derision with which he is not usually associated, Wagner brings
together an exercise in style and an aesthetic manifesto in praise of the noble and holy German art!.
Going beyond a nationalism which Thomas Mann would later qualify as spiritualized, Wagner's only
comedy of his later years combines a desire for change with the ever-essential persistence of the very
traditions upon which it is built and sketches a dual self-portrait of the artist, both wise and audacious,
in the characters of Sachs and Walther von Stoltzing. Following an outstanding Parsifal at the Bayreuth
Festival in 2012, Philippe Jordan joins director Stefan Herheim for the first production of
Die Meistersinger von Nrnberg at the Paris Opera for more than a quarter of a century.
In the desert of their troubles, bitter aspirations and regrets, the Masters
formed an image, a model so to speak, in order that a sacred memory, clear and firm,
might remain of their youth and youthful love in which spring, even long faded,
could still be recognized.
56 I opra
La faveur
de ta voix,
mon amour.
The pleasure of your voice, my love.
iolanta
casse-noisette
Piotr Ilyitch Tchaikovski
OPRA - ballet
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Alain Altinoglu
Marius Stieghorst (1 avr.)
DCORS I SET DESIGNS
Dmitri Tcherniakov
Dmitri Tcherniakov,
Elena Zaitseva
Gleb Filshtinsky
Sidi LarbiCherkaoui,
EdouardLock,
BenjaminMillepied, Arthur Pita,
LiamScarlett
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
En langue russe I In russian
Palais Garnier
7 mars 2016
19:00
9 mars 20161
19:00
11, 14, 17, 19, 21, 23, 25,
26, 28, 30 mars/1 avril 2016
19:00
3:30 Concertini p.131
(1) Gala au bnfice des activits de lOpra
national de Paris. Tarifs et rservations
uniquement pour cette date I Gala in aid of
the Paris Opera's activities. Ticket prices and
bookings for this date only:
58 I opra
IOLANTA
CASSE-NOISETTE
OPRA
EN UN ACTE I IN ONE ACT
1892
MUSIQUE I MUSIC
(1840-1893)
LIVRET I LIBRETTO
Modeste Tchaikovski
DAPRS I after
Henrik Hertz, La Fille du roi Ren
BALLET
1892
MUSIQUE I MUSIC
(1840-1893)
LIVRET I LIBRETTO
Marius Petipa
DAPRS I after
E.T.A. Hoffmann
ROI REN Alexander Tsymbalyuk

IOLANTA Sonya Yoncheva
VAUDMONT Arnold Rutkowski
ROBERT Andrei Zhilikhovsky
IBN HAKIA Vito Priante
ALMRIC Roman Shulakov
BERTRAND Gennady Bezzubenkov
MARTHA Elena Zaremba
BRIGITTA Anna Patalong
LAURA Paola Gardina
Les toiles, les Premiers

Danseurs et le Corps de Ballet
Avec la participation
des lves de lcole de Danse
national de Paris
mcne de iolanta
casse-noisette
Une trange mlope du cor anglais, ponctue daccents des

bassons et de la clarinette, droule son chromatisme descendant
sur vingt mesures, telle une plonge dans un monde inconnu.
Celui o Iolanta vit recluse depuis sa naissance. Aveugle sans
le savoir, parce que nul na le droit de lui rvler sa ccit. Cest
lhistoire simple dun dni collectif la cour de Provence, narre
par lauteur danois Henrik Hertz dans sa pice La Fille du roi Ren,
que Tchaikovski dcouvre ds 1883. Mais il ne dcide den tirer
un opra que cinq ans plus tard, boulevers par la prsence de
la jeune actrice ElenaKonstantinovaLeshkovskaa dans le rle-titre.
Faut-il le croire, lorsqu'il affirme que les ducs, chevaliers et nobles
dames du Moyen ge captivaient son imagination, mais pas son
cur? Car le destin de lhrone, comme un rite de passage de
lobscurit la lumire, du mensonge la vrit, ne ravive-t-il pas ses
propres blessures, qui finiront par lemporter moins dun an aprs la
cration conjointe de Iolanta et Casse-Noisette, le 18 dcembre 1892
Avant que les yeux

physiques et mortels
nclosent la lumire,
lme immortelle
se doit de pntrer
le sens mme de la vue.
- Iolanta, scne 5
au Thtre Mariinski de Saint-Ptersbourg? Comme un miroir deux faces o se refltent les rves
d'un compositeur rfugi dans lunivers des contes, lOpra de Paris revient au diptyque originel.
AlainAltinoglu dirige, et Dmitri Tcherniakov invente le cadre scnique dune production symbolique
du lien entre art lyrique et chorgraphique.
_
The mysterious, unwavering chant of the English horn, punctuated by notes from the bassoon and the
clarinet, follows its chromatic descent over twenty bars as if plunging into an unknown world. A world where
Iolanta has lived in seclusion since her birth. She is unwittingly blind, since no one has the right to reveal
the fact to her. This simple tale of collective denial at the court of Provence as narrated by the Danish
writer Henrik Hertz in his play King Rens Daughter, was discovered by Tchaikovsky in 1883. However,
moved beyond words by the presence of the young actress Elena Konstantinova Leshkovskaya in the title
role, it would be another five years before the composer decided to transform it into an opera. Should we
believe him when he claims that the dukes, knights and noble damsels of the Middle Ages had captivated
his imagination, but not his heart? Would the fate of the heroine, like a rite of passage from darkness
to light, from lies to truth, not rekindle his own wounds which ended up carrying him to his grave less than
a year after the double premiere of Iolanta and The Nutcracker at Saint Petersburgs Mariinsky Theatre
on December 18th 1892? Like a two-sided mirror reflecting the dreams of a composer who took refuge
in the realms of the imaginary, the Paris Opera is reviving the original diptych. Alain Altinoglu conducts
and DmitriTcherniakov stages this production that symbolises the link between opera and ballet.
Before physical and mortal eyes can open to the light,
the immortal soul must penetrate the very sense of sight.
iolanta/casse-noisette I 59
rigoletto
Giuseppe Verdi

OPRA
MELODRAMMA EN TROIS ACTES
OPERA IN THREE ACTS
1851
MUSIQUE I MUSIC
LIVRET I LIBRETTO
Francesco Maria Piave
DAPRS I after
Victor Hugo, Le Roi samuse
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Nicola Luisotti
Pier Giorgio Morandi
(14 > 30 mai)
Claus Guth
DCORS I SET DESIGNS
Christian Schmidt
Olaf Winter
dramaturgie I dramaturgy
Konrad Kuhn
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
axa france
mcne de rigoletto
OPRA BASTILLE
9 avril 2016
19:30
11 avril 2016
19:30
14, 20, 23, 26, 28 avril
2, 5, 7, 14, 16, 21, 24, 27,
30mai2016
19:30
17 avril 2016
14:30
10 mai 2016
20:30
60 I opra
IL DUCA DI MANTOVA
MichaelFabiano (9, 11, 14, 17,
23, 26avril, 2, 5 mai)
FrancescoDemuro (20, 28 avril,
7, 10, 14, 16, 21, 24, 27, 30mai)
RIGOLETTO Quinn Kelsey (9, 11,

14, 17, 23, 26 avril, 2, 5, 10, 16, 24 mai)
FrancoVassallo
(20, 28 avril, 7, 14, 21, 27, 30 mai)
GILDA Olga Peretyatko (9, 11, 14,
17, 23, 26 avril, 2, 5, 10, 16, 24 mai)
IrinaLungu
(20, 28 avril, 7, 14, 21, 27, 30 mai)
SPARAFUCILE Rafal Siwek (9, 11,
14, 17, 23, 26 avril, 2, 5, 10, 16, 24 mai)
AndreaMastroni (20, 28 avril, 7,
14, 21, 27, 30 mai)
MADDALENA Vesselina Kasarova
GIOVANNA Isabelle Druet
IL CONTE DI MONTERONE
MikhailKolelishvili
MARULLO Michal Partyka
MATTEO BORSA Christophe Berry
IL CONTE DI CEPRANO
Tiago Matos
LA CONTESSA Andreea Soare
PAGGIO DELLA DUCHESSA
AdrianaGonzalez
USCIERE DI CORTE Florent Mbia
Oh ! Le Roi samuse est le plus grand sujet, et peut-tre le plus

grand drame des temps modernes. Cest une cration digne
de Shakespeare ! Quelques mois avant dadresser ces mots
Francesco Maria Piave pour le presser de mettre Venise sens
dessus dessous et faire en sorte que la Censure autorise ce sujet
ce qui nalla pas sans mal, la moralit ne tardant pas sen
offusquer , Verdi travaillait une adaptation du Roi Lear.
Et sans doute est-ce imprgn de la pice de Shakespeare, son
matre vnr, quil lut le drame de Victor Hugo, sentant comme
un clair, une inspiration en trouvant sous la plume du Franais,
laquelle il devait dailleurs le plus grand triomphe de ses
annes de galre avec Ernani, un quivalent au triangle form
par le Roi, sa fille et le fou. Entre le duc, futile, licencieux, et Gilda,
victime de lignorance dans laquelle elle est retenue prisonnire,
se dresse la figure deux visages du bouffon bossu et du pre
obsd par la maldiction. Monstrueux et dchirant, grotesque et sublime,

le rle-titre atteint son apoge dans lair Cortigiani, vil razza dannata, dont
le mouvement descendant, de lexplosion de rage limploration, affirme la capacit
du compositeur plier une forme hrite du bel canto la vrit du thtre.
Place sous la direction de NicolaLuisotti, cette nouvelle production de
Rigoletto marque la premire collaboration du metteur en scne ClausGuth
avec lOpra de Paris.
rigoletto I 61
Seigneurs, rendez sa fille

un vieillard. Il ne vous
en cotera rien de la rendre,
tout ce que jai au monde,
cest ma fille. Piti,
seigneurs, piti.
- Rigoletto, Acte II
Gentlemen, give an old man back his daughter.

To give her back will cost you nothing, my daughter is
all I have in this world. Have pity, gentlemen, have pity.
_
Oh! Victor Hugos Le Roi samuse is the greatest subject, and perhaps the greatest
drama of modern times. Its a work worthy of Shakespeare! A few months before
he wrote those words to Francesco Maria Piave urging him to turn Venice upside down
and persuade the Censor to authorise the subject no easy matter given that moral
values would be easily offended Verdi was working on an adaptation of King Lear.
No doubt, he was already imbued with the play by his revered master, Shakespeare,
when he read Victor Hugo's drama. On discovering in the works of the French writer to
whom he would owe Ernani, the greatest triumph of his difficult years, a parallel with
the triangle formed by the King, his daughter and the jester, it was like a thunderbolt,
an inspiration. Between the frivolous, licentious Duke, and Gilda, a victim of the ignorance
which holds her captive, stands the double-faceted character of the hunchback, both
buffoon and curse-obsessed father. Monstrous and heartrending, grotesque and sublime,
the title role reaches its apogee in the aria Cortigiani, vil razza dannata, whose
descending movement, from the explosion of rage to the moment of entreaty, confirms
the composers ability to adapt a form inherited from bel canto to theatrical realism.
Under the baton of Nicola Luisotti, this new production of Rigoletto marks director
Claus Guths first collaboration with the Paris Opera.
62 I opra
Quest-ce
quaujourd'hui ?
Est-ce maintenant?
Est-ce toujours?
What is today? Is it now? Is it always?
der rosenkavalier
le chevalier la rose
Richard Strauss
OPRA
COMDIE EN MUSIQUE EN TROIS
ACTES I IN THREE ACTS
1911
MUSIQUE I MUSIC
Richard Strauss (1864-1949)
LIVRET I LIBRETTO
Hugo von Hofmannsthal
coproduction avec le festival
de salzbourg
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Philippe Jordan
DCORS I SET DESIGNS
Herbert Wernicke
Werner Breitenfelder
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
DIE FELDMARSCHALLIN
Anja Harteros (9 > 19 mai)
Michaela Kaune (22>31mai)
DER BARON OCHS Peter Rose
OCTAVIAN Daniela Sindram
HERR VON FANINAL
Martin Gantner
SOPHIE Erin Morley
MARIANNE LEITMETZERIN
IrmgardVilsmaier
VALZACCHI Dietmar Kerschbaum
ANNINA Anna Lapkovskaja
OPRA BASTILLE
9 mai 2016
19:00
12, 19, 25, 28, 31 mai 2016
19:00
15, 22 mai 2016
14:30
4:05
64 I opra
EIN SNGER Fabio Sartori

EIN POLIZEIKOMMISSAR
Jan tva
DER HAUSHOFMEISTER BEI DER
FELDMARSCHALLIN Charles Reid
DER HAUSHOFMEISTER
BEI FANINAL Peter Galliard
EIN NOTAR Martin Snell
EIN WIRT Robert Wrle
EINE MODISTIN
Ruzan Mantashyan
DREI ADELIGE WAISEN
Caroline Colineau, Laetitia
Jeanson, Olga Oussova
EIN TIERHNDLER
Emanuel Mendes
VIER LAKAIEN DER MARSCHALLIN
Chae Hoon Baek, Jian-Hong
Zhao, OlivierFillon, Lucio Prete
VIER KELLNER Hyoung-Min Oh,
Christian-Rodrigue
Moungoungou, Julien Joguet,
Frdric Guieu
EIN HAUSKNECHT
Laurent Labardesque
national de Paris
La Marchale, Ochs, Octavian, le riche Faninal et sa fille, tous

les liens vitaux qui se sont tisss entre eux, ces personnages,
on dirait que tout cela sest trouv l ainsi, il y a trs longtemps.
Aujourdhui, ils ne mappartiennent plus, ni non plus au
compositeur, ils appartiennent ce monde flottant bizarrement
illumin, le thtre, o ils se conservent en vie depuis dj un
certain temps et se conserveront peut-tre encore un moment.
La vision dHerbert Wernicke, metteur en scne majeur, et trop tt
disparu, du dernier quart du XXe sicle, qui matrisait en dmiurge
jusquau moindre lment de ses productions, sapproprie et
prolonge cette vocation de Rosenkavalier par son librettiste,
Hugo von Hofmannsthal. Aboutissement dune pense
dramaturgique sans concession aux traditions, ses dcors
vertigineux sont dabord et surtout une formidable machine
Le temps, cest une chose trange. Tant quon se laisse

vivre, il ne signifie absolument rien du tout. Et puis,
brusquement, on nest plus conscient de rien dautre.
Il est tout autour de nous. Il ruisselle sur nos visages,
il ruisselle sur le miroir, il coule entre mes tempes.
- Der Rosenkavalier, Acte I
Time is a strange thing. As our lives

go by, it means absolutely nothing.
And then, one fine day, we are aware
of nothing else. It is all around us.
It trickles over our faces, it trickles
over the mirror, it streams between
my temples.
thtrale, o lillusion se donne pour telle travers les jeux de miroirs infinis dune Vienne au crpuscule,
dont les reflets rococo ne sont ds lors quun leurre, un masque que chacun des personnages arbore
avec suffisance, navet ou coquetterie la Marchale se regarderait-elle encore dans la glace si elle
ny voyait que lempreinte du temps qui passe ? Aprs onze ans dabsence, Anja Harteros fait son retour
lOpra de Paris dans lun des plus beaux rles du rpertoire, sous la baguette de PhilippeJordan.
_
The Marschallin, Ochs, Octavian, wealthy Faninal and his daughter it is as if the vital links forged
between these characters have existed for a very long time. Today, they no longer belong to me, nor to
the composer. They belong to the bizarrely lit, ever-shifting world of the theatre where they have survived
for a certain time and may well continue to do so for some time to come. Herbert Wernicke's vision
appropriates and builds on this evocation of Der Rosenkavalier by its librettist, Hugo von Hofmannsthal.
One of the major stage directors of the last quarter of the 20th century, who died before his time,
Wernicke took pains over even the most minute elements of his productions. Born out of a theatrical
reflection with an uncompromising approach to tradition, his breath-taking sets are first and foremost
an extraordinary theatrical machine where illusion lends itself to illusion in an infinite game of mirrors
in a twilight Vienna of deceptive rococo reflections: each character donning a mask, whether out of
self-importance, naivety or coquetry. Would the Marschallin still gaze into the mirror if the only thing
she saw were the marks of passing time? After an eleven-year absence, Anja Harteros returns to
the Paris Opera in one of the finest roles in the repertoire, under the baton of conductor Philippe Jordan.
der rosenkavalier I 65
lear
Aribert Reimann
OPRA
EN DEUX PARTIES I IN TWO PARTS

1978
MUSIQUE I MUSIC
Aribert Reimann (1936)
LIVRET I LIBRETTO
Claus H. Henneberg
DAPRS I after
William Shakespeare, King Lear
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Fabio Luisi
Calixto Bieito
DCORS I SET DESIGNS
Rebecca Ringst
Ingo Krgler
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
Palais Garnier
20 mai 2016
19:30
23 mai 2016
19:30
26 mai/6, 9, 12 juin 2016
19:30
29 mai 2016
14:30
1 juin 2016
20:30
3:00
Concertini p.131
66 I opra
KNIG LEAR Bo Skovhus

KNIG VON FRANKREICH
Gidon Saks
HERZOG VON ALBANY
Andreas Scheibner
HERZOG VON CORNWALL
Michael Colvin
GRAF VON KENT
Kor-Jan Dusseljee
GRAF VON GLOSTER Lauri Vasar
EDGAR Andrew Watts
EDMUND Andreas Conrad
GONERIL Ricarda Merbeth
REGAN Erika Sunnegardh
CORDELIA Annette Dasch
NARR Edda Moser
BEDIENTER Nicolas Marie
Du Roi Lear de Shakespeare, Berlioz ne fit quune ouverture, tandis

que Debussy nalla pas au-del des deux premiers numros
de la partition quil entreprit dcrire pour accompagner la mise
en scne dAndr Antoine. Quant Verdi, que cette tragdie
si vaste, si tortueuse hanta ds 1843, il ne cessa datermoyer,
confessant au soir de sa vie que la scne dans laquelle Lear
se retrouve dans la lande lavait terrifi. Souhaitant se mesurer
au rle parce quil avait depuis longtemps limpression que
les divers niveaux du drame intrieur et extrieur pouvaient
trs bien sallier la musique et se laisser exprimer par elle,
le grand baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau sollicita
Benjamin Britten, avant de se tourner vers le compositeur
allemand Aribert Reimann. Dabord hsitant, celui-ci finit par
dcliner la proposition. Au fil de lectures rptes, la pice prit
cependant racine en lui, la musique semmagasinant dans une
sorte de tiroirouvert quelque part dans [sa] tte, jusqu ce que
la commande de la Staatsoper de Munich dclenche, en1975,
la phase effective de la composition. On a rarement dpeint
O suis-je ? Est-ce le jour ?

Je ne sais ce que je dois dire.
Est-ce que ces mains sont
les miennes ? Jaimerais tant
savoir ce que je suis.
- Lear, Partie II, scne 6
de faon aussi convaincante peut-tre dans le Wozzeck dAlban Berg la solitude

de lhomme comme consquence de son incapacit voir ceux qui lentourent,
crira le crateur du rle de Lear et instigateur de cette uvre majeure du
XXesicle. Jamais reprise lOpra de Paris depuis sa premire franaise
en 1982, elle est prsente dans une nouvelle mise en scne de Calixto Bieito
avec BoSkovhus dans le rle bouleversant de Lear.
lear I 67
Where am I? Is it day? I dont know what to say.

Are these hands mine? How I long to know who I am!
_
Berlioz wrote nothing more than an overture to Shakespeares
King Lear. Debussy went no further than the first two numbers
of the incidental music he had agreed to write for Andr Antoines
production of the play. Verdi, who procrastinated endlessly over
this vast and tortuous tragedy that had haunted him since 1843,
confessed towards the end of his life that the scene where Lear
finds himself on the moor had terrified him. Hoping to do justice to
the role less out of theatrical ambition than because he had long
believed that the various levels of the inner and outer drama could
be adapted and effectively expressed in music, the great German
baritone Dietrich Fischer-Dieskau appealed to Benjamin Britten
before turning to the German composer, AribertReimann. At first
hesitant, the latter finally set to work. After repeatedly reading the play,
the work eventually took root and he stored away the music in a sort
of drawer somewhere in [his] head. A commission from the Munich
Staatsoper in 1975 triggered the actual composition. Rarelyhas
anyone depicted so convincingly except perhaps AlbanBerg
in Wozzeck thefact that a man's solitude is due to hisown
incapacity to see those around him, wrote the first performer of
this major 20thcentury opera composed at his initiative. This new
production byCalixtoBieito marks the first revival of the work at
the Paris Opera since its French premiere in 1982.
68 I opra
Cest toujours aujourd'hui

que nous crons.
Ce nest pas un choix
dlibr, cest un fait, cest
une simple vidence.
Its always today that we create. Its not a deliberate choice,
its a fact, its a reality.
La traviata
Giuseppe Verdi
OPRA
EN TROIS ACTES I IN THREE ACTS
1853
MUSIQUE I MUSIC
LIVRET I LIBRETTO
Francesco Maria Piave
DAPRS I after
Alexandre Dumas Fils,
LaDameauxcamlias
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Michele Mariotti
Benot Jacquot
DCORS I SET DESIGNS
Sylvain Chauvelot
Christian Gasc
Andr Diot
Philippe Giraudeau
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
VIOLETTA VALERY
SonyaYoncheva (20mai > 7 juin)
MariaAgresta (11 > 29juin)
OPRA BASTILLE
20 mai 2016
19:30
23 mai/1, 4, 7, 11, 14, 17,
20, 29 juin 2016
19:30
26 mai 2016
20:30
29 mai/26 juin 2016
14:30
3:05
70 I opra
FLORA BERVOIX
Antoinette Dennefeld
ANNINA Elisabeth Moussous
ALFREDO GERMONT
Bryan Hymel (20mai > 14 juin)
Abdellah Lasri (17> 29 juin)
GIORGIO GERMONT
eljko Lui
(20, 23, 26, 29 mai, 7, 11 juin)
SimonePiazzola
(1, 4, 14, 26, 29 juin)
Plcido Domingo (17, 20 juin)
GASTONE Julien Dran
IL BARONE DOUPHOL
Fabio Previati
IL MARCHESE DOBIGNY
Boris Grappe
DOTTORE GRENVIL
Luc Bertin-Hugault
GIUSEPPE Vincent Morell
DOMESTICO Marc Chapron
COMMISSIONARIO Andrea Nelli
Verdi cherchait, pour donner chair sa Traviata, una donna di prima

forza. Augusta Albertini, par exemple si elle avait t libre.
Ou encore RosinaPenco, que sa beaut, son expressivit et sa tenue
en scne prdestinaient au rle-titre retenue Rome, elle ntait pas
davantage en mesure daccepter la proposition. Qui, ds lors ?
Depuis sa proprit de Sant'Agata, le compositeur ne dissimulait
plus ses doutes quant au succs de son nouvel opra. Dautant que
La Fenice de Venise n'avait pas mieux lui offrir que Fanny
Salvini-Donatelli. Si elle ntait plus dans la fleur de la jeunesse,
et encore moins d'une beaut idale, la cantatrice parvint
susciter l'enthousiasme grce aux seules vertus de son chant.
Sans toutefois viter le fiasco prsag par Verdi. C'est que Violetta
appelle bien plus qu'une voix, dont le miracle serait d'en allier trois:
soprano colorature d'abord, agile et brillant certes, mais demble
vibrant, lyrique ensuite, afin de porter le poids du sacrifice face au
pre de son amant, dramatique enfin, dans les accents dchirants
quarrachent la phtisique les derniers feux d'une sublime agonie.
Funambule et tragdienne donc, en dsquilibre sur une ligne tnue,
tendue jusqu' la rupture. Dans Lucia di Lammermoor l'Opra Bastille,
Sonya Yoncheva tait dj l'une et l'autre. Elle incarne la dvoye
Paris pour la premire fois.
Adieu, beaux rves

souriants du pass,
les roses de mon visage
sont dj fanes.
- La Traviata, Acte III, scne 1
Farewell sweet, happy dreams of the past,

the roses of my cheeks have already faded.
_
Verdi was looking for una donna di prima forza to bring his Traviata to life. Augusta Albertini,
for example, had she been available. Or Rosina Penco, whose beauty, expressiveness and stage presence
predestined her for the title role. However, detained in Rome, she too was unable to accept the offer.
Whoelse then? In his villa in Sant'Agata, the composer no longer concealed his doubts as to the success
of his new opera a fear compounded by the fact that the Teatro La Fenice in Venice had little better
to offer him than Fanny Salvini-Donatelli. Although no longer in the flower of her youth and even less
an ideal beauty, the singer kindled enthusiasm thanks to her one redeeming feature: her voice. However,
that would not suffice to avoid the fiasco Verdi foresaw. Violetta requires not one voice, but a miraculous
combination of three: firstly, a soprano coloratura, virtuoso and brilliant; in addition, a voice sufficiently
vibrant and lyrical to convey the burden of the sacrifice imposed by her lover's father, and lastly, one
possessing a sense of the heart-rending drama amid the dying flames of the consumptive heroines last
instants. The tragic actress turned tightrope walker sways unsteadily on a flimsy cord stretched to snapping
point. Having sung Lucia di Lammermoor at the Bastille, Sonya Yoncheva has already demonstrated all
these qualities. Now, for the first time in Paris, she is portraying Verdis fallen woman.
la traviata I 71
Aida
Giuseppe Verdi
OPRA
EN QUATRE ACTES
OPERA IN FOUR ACTS
1871
MUSIQUE I MUSIC
LIVRET I LIBRETTO
Antonio Ghislanzoni
DAPRS I after
Auguste Mariette
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Daniel Oren
Olivier Py
DCORS I SET DESIGNS
Pierre-Andr Weitz
Bertrand Killy
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
opra bastille
13 juin 2016
19:30
16 juin 2016
20:30
19 juin 2016
14:30
22, 25, 28 juin 2016
1, 4, 7, 9, 10, 12, 13,
16 juillet 2016
19:30
2:50
Audio-description
19, 22 juin, 10 juillet 2016
72 I opra
IL RE Orlin Anastassov
AMNERIS Anita Rachvelishvili
(13, 16, 19, 22, 25 juin, 9, 12 juil.)
Daniela Barcellona
(28 juin, 1, 4, 7, 10, 13, 16 juil.)
AIDA Sondra Radvanovsky (13, 16,
19, 22, 25, 28 juin, 1er, 4, 9, 12 juil.)
Liudmyla Monastyrska
(7, 10, 13, 16 juil.)
RADAMES Aleksandrs Antonenko
(13, 16, 19, 22, 25, 28 juin, 9, 12 juil.)
Fabio Sartori (1, 4, 7, 10, 13, 16 juil.)
RAMFIS Kwangchul Youn
AMONASRO George Gagnidze
(13, 16, 19, 22, 25 juin, 9, 12 juil.)
Vitaliy Bilyy
(28 juin, 1, 4, 7, 10, 13, 16 juil.)
UN MESSAGGERO Yu Shao
SACERDOTESSA
Ileana Montalbetti
Sans doute la scne du triomphe scelle-t-elle, dans la

monumentalit et lclat de ses trompettes aussi authentiques
que lgyptologie du dernier tiers du XIXe sicle pouvait les
concevoir , lalliance du sabre et du goupillon. Terrible machine
broyer les individus, qui finit par les emmurer vivants.
Tu in questa tomba? clatait la voix, dune sduction indicible,
la fois douce et hroque, de Radams, effray et ravi Oui, elle
lavait rejoint, la bien-aime, pour lamour de qui il avait perdu la vie
et lhonneur, elle lavait attendu ici pour mourir avec lui, et les chants
quils changeaient ce propos, parfois interrompus par la sourde
rumeur de la crmonie qui se droulait au-dessus de leurs ttes,
ou dans lesquels ils sunissaient, ctait ces chants qui, en ralit,
avaient mu jusquau fond de lme lauditeur solitaire et nocturne,
tant cause de la situation que de lexpression musicale. Il tait
question du ciel dans ces chants, mais eux-mmes taient clestes,
et ils taient chants divinement, crit Thomas Mann dans
La Montagne magique. Et si Aida tait, au miroir de la Messa
da Requiem que le chef dorchestre Hans von Blow qualifia
htivement d opra en habit ecclsiastique un requiem en
costumes gyptiens, dont les ultimes mesures, nimbes dun halo
pianissimo, morendo, sempre dolcissimo, slvent in paradisum.
Sur la terre de mes anctres, lair est embaum, le sol

est parsem de fleurs odorantes. Nous aurons pour couche
nuptiale des valles riantes et de vertes prairies. Au-dessus
de nous les astres brilleront dun clat plus limpide.
- Aida, Acte III
In the land of my ancestors,

the air is fragrant and
the earth is covered with
perfumed flowers. The
green fields and pleasant
valleys will be our nuptial
bed. Above us, the stars
will shine with a clearer
brighter light.
_
The Triumphal Scene, with its blaring trumpets and its monumental grandeur, as authentic as contemporary
Egyptology and the late 19th century imagination would allow, seals the tacit alliance between religion and
the sword: a terrible machine to crush individuals which ultimately buries them alive in a vault. Tu in questa
tomba? utters the inexpressibly moving, sweet and at the same time heroic voice of Radames, in mingled
horror and rapture Yes, she has found her way to him, the beloved for whose sake he has forfeited both his
honour and his life. She has been waiting here in order to die with him. The exchange of song between the
two, interrupted at times by the muffled sound of the ceremonies taking place above, or harmonising with it,
pierced the soul of our solitary night-watcher to its very depth, as much by reason of the circumstances as
by its melodic expression. They sang of heaven, but the songs were heavenly themselves, and heavenly sung,
wrote Thomas Mann in The Magic Mountain. Conductor Hans von Blow once rashly described the Messa da
Requiem as an opera in ecclesiastical garb. Aida could be a Requiem in Egyptian costumes, as its final bars
rise pianissimo, morendo, sempre dolcissimo, as if adorned with a halo, up to the heavens.
aida I 73
74 I opra
gala
Dfil du Ballet de l'Opra

Cration - Benjamin Millepied
Thme et Variations - George Balanchine
Boris Charmatz
JEROME ROBBINS
BENJAMIN MILLEPIED
GEORGE BALANCHINE
Opus 19/The Dreamer

Cration
Thme et Variations
anne teresa
de keersmaeker
Quatuor n4
Die Grosse Fuge
Verklrte Nacht
La Bayadre
Rudolf Noureev
CHRISTOPHER WHEELDON
WAYNE MCGREGOR
PINA BAUSCH
Polyphonia
Cration
Le Sacre du printemps
78
80
82
86
90
104
Romo et Juliette
106
ALEXEI RATMANSKY
GEORGE BALANCHINE
JEROME ROBBINS
JUSTIN PECK
108
cole de danse
112
maguy marin
114
Seven Sonatas
Duo concertant
Other Dances
In Creases
Les applaudissements ne se mangent pas
92
Giselle
Jean Coralli,Jules Perrot
116
english national ballet 118

Le Corsaire
JRME BEL
JEROME ROBBINS
98
nouveaux spectacles I new productions
iolanta
casse-noisette
96
Cration
Les Variations Goldberg
102
Work/Travail/Arbeid
Rudolf Noureev
BATSHEVA
DANCE COMPANY
Three
rosas
JUSTIN PECK
George Balanchine
120
william Forsythe
122
Cration
Brahms-Schnberg Quartet
Approximate Sonata
Cration
Of Any If And
ballet
GALA
BALLET
DFIL DU BALLET
DE LOPRA
Cration
musique I music
Richard Wagner
musique I music
Nico Muhly
Benjamin Millepied
SCNOGRAPHIE I SCENOGRAPHY
United Visual Artists
Lucy Carter

Danseurs, le Corps de Ballet et
les lves de l'cole de Danse.
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTORs
Philippe Jordan, Maxime Pascal
CRATION I creation
THME
ET VARIATIONS
MUSIQUE I MUSIC
George Balanchine

de Paris
Palais Garnier
24 sept. 20151
19:30
1:40
(1) Gala au bnfice des activits du Ballet
de lOpra national de Paris. Tarifs et
rservations uniquement pour cette date
Gala in aid of the Paris Opera Ballets activities.
Ticket prices and bookings for this date only:
galaoperadeparis.fr
78 I ballet
Conu comme une soire exceptionnelle et festive, le Gala

d'ouverture de la saison 2015/2016 rassemble les artistes
del'Opra national de Paris: le Ballet, l'cole de Danse et
l'Orchestre, placs sous la houlette de Benjamin Millepied, directeur
de la Danse, et de PhilippeJordan, directeur musical. Inaugurant
ce programme, le Dfil du Corps de Ballet se droule sur
l'Entre des invits, extrait de Tannhuser de RichardWagner.
Cette prsentation grandiose est suivie d'une cration signe
BenjaminMillepied pour la chorgraphie et Nico Muhly pour la
musique. Le programme se poursuit avec Thme et Variations,
hommage de George Balanchine Marius Petipa, comme un trait
d'union entre les coles de danse russe, franaise et amricaine.
_
This truly exceptional and festive evening, the opening Gala of the
2015/2016 season brings together all the artists of the Paris Opera:
the Ballet, the Ballet School, the Orchestra and the Chorus under
the Director of Dance Benjamin Millepied and Musical Director
Philippe Jordan. Opening this programme, the traditional Dfil of
the Corps de Ballet will take place for the first time to a new score:
The Entry of the Guests, from Richard Wagners Tannhuser.
This grandiose presentation is followed by the premiere of a new
work choreographed by Benjamin Millepied to an original score
by Nico Muhly. The programme continues with Thme et Variations,
a tribute by George Balanchine to Marius Petipa and a bridge
between the Russian, French and American Schools of dance.
Les danses ne sont que

des fleurs, et les fleurs
ne se servent pas de mots,
elles n'en ont pas besoin
pour tre belles.
- George Balanchine
Dances are just flowers, and flowers grow without

any literal meaning, they are just beautiful.
gala Millepied/balanchine I 79
20 danseurs
pour le XXe sicle
Boris Charmatz

ballet
entre au rpertoire
New to the repertoire
conception I conception
Boris Charmatz
Les toiles, les Premiers Danseurs
et le Corps de Ballet
Palais Garnier
espaces publics
22 sept. 2015
partir de 18:00 jusqu 19:30
from 6:00 pm until 7:30 pm
25 sept. 2015
partir de 18:00 jusqu' 19:30
26 sept. 2015
3, 10 oct. 2015
28, 30 sept. 2015
1, 2, 5, 7, 9 oct. 2015
11 oct. 2015
from 11:30 am until 1:30 pm
80 I ballet
Cette clbration de la danse du XXe sicle invite les spectateurs

une promenade dans les espaces publics du Palais Garnier,
investis par le Ballet de l'Opra de Paris. Au programme, de grands
solos du rpertoire du XXe sicle, interprts par les danseurs de
la compagnie dans une nouvelle proximit avec le public. Les plus
grands chorgraphes sont convoqus afin de dessiner un large
panorama de la danse au sicle dernier. Prcdemment montr
au Museum of Modern Art New York et au Festival Foreign Affairs
Berlin, ce programme a t conu par Boris Charmatz,
le directeur du Muse de la danse Centre chorgraphique
national de Rennes et de Bretagne. Le chorgraphe a voulu intgrer
ce spectacle une rflexion sur la parole, le mouvement, les lieux
de la danse, travers de nombreuses questions comme Comment
danser dans une bibliothque? Dans un hall d'entre?. Il y rpond
en montrant combien l'histoire de la danse est riche et vivante,
etcomment chacun peut, au dtour d'un couloir ou d'un escalier,
endcouvrir ou redcouvrir un pisode, un moment particulier.
Une exprience indite, qui permet au public de dambuler son
rythme, au gr de ses envies et aspirations, la rencontre de vingt
danseurs du Ballet de l'Opra.
_
For this celebration of 20th century dance, the Paris Opera Ballet will
be taking over the public spaces of the Palais Garnier and inviting
audiences to stroll through them. The programme features some of
the great solos of the 20th century repertoire, performed by dancers
of the company in a new and daring proximity with the audience.
The greatest choreographers will be represented, thus affording
a comprehensive overview of dance in the last century.
Previously shown at the Museum of Modern Art in New York and at
the Foreign Affairs Festival in Berlin, the programme was conceived
Le contexte habite le mouvement, le hante et

lhistoire, la culture, la rencontre des corps imprvus
le dtournent de sa trajectoire initiale.
- Boris Charmatz
by Boris Charmatz, the director of the Muse de la danse - Centre chorgraphique

national de Rennes et de Bretagne. The choreographer wished to include an exploration
of words, movement, and dance spaces by posing numerous questions like How do you
dance in a library?... or in an entrance hall?. He answers by underlining dance's rich
and vibrant history and the fact that anyone can discover or rediscover an episode
or a particular moment of dance, even in a corridor or on a staircase. This unusual
experience allows audience members to stroll at their own pace and encounter twenty
or so dancers as they so desire.
Movement is occupied
by context. It haunts it.
History, culture, and
the unexpected confluence
of bodies deflect it from
its initial trajectory.
20 danseurs pour le XXe sicle I 81
JEROME ROBBINS,
BENJAMIN MILLEPIED,
GEORGE BALANCHINE
ballet
Opus 19/
The Dreamer
Cration
ENTRE AU RPERTOIRE
musique I music
Serguei Prokofiev
(Concerto pour violon n1
en r majeur)
chorgraphie i choreography
Jerome Robbins
violon I violin
Frdric Laroque
Maxime Tholance
musique I music
Nico Muhly
Benjamin Millepied
United Visual Artists
Lucy Carter
avec le soutien de the american

friends of the paris opera & ballet/
florence gould artists fund
Palais Garnier
22 sept. 2015
20:30
25 sept. 2015
20:30
26, 28, 30 sept.
1, 2, 5, 7, 9 oct. 2015
20:30
4, 10 oct. 2015
19:30
11 oct. 2015
14:30
2:00
82 I ballet
CRATION I creation
Thme
et Variations
musique I music
chorgraphie I choreography
George Balanchine
Danseurs et le Corps
de Ballet
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Maxime Pascal
Orchestre de lOpra
national de Paris
Avec George Balanchine et Jerome Robbins, c'est ses matres

que Benjamin Millepied a souhait rendre hommage : hommage
deux trs grands chorgraphes, tous deux d'origine russe,
qui ont emmen l'cole amricaine et la danse en gnral vers
des sommets rarement atteints.
Avec Opus 19/The Dreamer, le rpertoire du Ballet de l'Opra
s'enrichit d'une pice d'une grande lgance sur le Concerto pour
violon n1 deSergueiProkofiev. Le rve veill d'un jeune homme
et son contrepoint irrel imagins par Jerome Robbins en 1979.
Comme en regard, la reprise de Thme et Variations de
GeorgeBalanchine, sur la musique de Piotr Ilyitch Tchaikovski,
montre une autre facette de la danse outre-Atlantique.
Ce ballet de groupe classique et virtuose, l'un des plus difficiles
du rpertoire, se veut aussi un hommage au Ballet imprial de
l'ancienne Russie et son matre le plus clbre: Marius Petipa.
Entre ces deux chefs-d'uvre, BenjaminMillepied a conu
un ballet prsentant la fois la compagnie et son projet
pour la danse l'Opra de Paris. Fruit d'une collaboration
artistique avec le compositeur Nico Muhly, cette cration trs
contemporaine veut aussi montrer l'excellence de la technique
classique et son importance pour la danse aujourd'hui.
robbins/millepied/balanchine I 83
La cration se nourrit
de lchange, dans un flot
permanent dinspirations,
de souffles partags.
- Benjamin Millepied
_
Benjamin Millepied pays tribute to his masters, George Balanchine
and Jerome Robbins, two truly great choreographers, both of
Russian origin, who led the American School, and dance in general,
to rarely attained heights.
The Paris Opera Ballet is all the richer for the inclusion of
Opus19/The Dreamer in its repertoire. This elegant piece,
imagined by Jerome Robbins in 1979, is a variation for two
dancers to Sergei Prokofievs First Violin Concerto, portraying the
daydream of a young man and his unreal counterpart. The revival
of George Balanchines Thme et Variations, to music by
PiotrIlitchTchaikovsky, offers another facet of dance from across
the Atlantic. This classical and virtuoso group ballet, one of the
repertoire's most demanding, also pays tribute to the Imperial Ballet
of old Russia and its most famous master: Marius Petipa.
Between these two masterpieces, Benjamin Millepied has created
a ballet that presents both the company and his overall project for
dance at the Paris Opera. The result of an artistic collaboration with
composer Nico Muhly, this highly contemporary creation also seeks
to highlight the excellence of classical technique and its significance
for dance today.
Creativity feeds on exchange in a permanent flow
of inspiration and shared respiration.
84 I ballet
Crer aujourd'hui,
voici ce qui nous peronne,
voici ce qui nous exalte.
To create today, its what spurs us on, its what excites us.
anne teresa
de keersmaeker
Bartk/Beethoven/Schnberg
ballet
QUATUOR No4
Die GRossE FUGE
verklrte nacht
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Bla Bartk (Quatuor n4)
DCOR I SET DESIGN
Rosas
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Ludwig van Beethoven
(La Grande Fugue, op.133)
Jean-Luc Ducourt
DCOR I SET DESIGN
Jan Joris Lamers
Nathalie Douxfils/Rosas
ANALYSE MUSICALE
Musical analysis
Georges-Elie Octors
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Arnold Schnberg
(La Nuit transfigure op. 4,
version pour orchestre cordes)
DCOR I SET DESIGN
Gilles Aillaud,
AnneTeresaDeKeersmaeker
Rudy Sabounghi
Vinicio Cheli
ANALYSE MUSICALE
Musical analysis
Georges-Elie Octors/Rosas
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Vello Phn

de Paris
Palais Garnier
21 oct. 2015
19:30
22 oct. 2015
19:30
23, 24, 26, 27, 30, 31 oct.
2, 3, 5, 6, 7 nov. 2015
19:30
28 oct. 2015
20:30
8 nov. 2015
14:30
1:45
Concertini p. 131
86 I ballet
Ce triptyque traverse dix annes de cration (de 1986 1995) et

tmoigne des singuliers dialogues dAnne Teresa De Keersmaeker
avec les grandes partitions de la musique classique. Sans doute le
mot dialogue est-il dailleurs trop fade pour rendre compte de ce
corps--corps entre deux arts. De Keersmaekersadresse la musique
selon toutes les nuances de la passion amoureuse: demande, dfi,
surenchre.Notion-cl : polyphonie. Lirrsistible nergie que dlivrent
ces corps fluides et nerveux tantt bards dinsolence, tantt
extnus et comme vaincus par la musique relve essentiellement
dun vertige du contrepoint. Toujours une voix en plus, toujours
une diagonale nouvelle, une combinaison imprvue, multipliant les
courbes dune spirale de mouvements o le spectateur se perd, et
jubile de se perdre. Le travail sur le Quatuor n4 deBartk relve du
premier style de De Keersmaeker : une combinatoire de courts motifs,
dploys avec un humour sec par un quatuor de jeunes filles la
fminit adolescente. La virtuose chorgraphie de la Grande Fugue de
Beethoven, trs masculine cette fois et base sur la figure de la chute,
Chaque danseur est comme

un instrument de musique, qui a
sa sonorit et sa couleur propres.
- Anne Teresa De Keersmaeker
permet de mesurer le mrissement de la technique compositionnelle de la chorgraphe. Le troisime volet,

La Nuit transfigure, consacr au jeune Schnberg, dvoile enfin sa part la plus secrte : la soire se ferme
dans undchirant abandon, avec lvocation quasi narrative dun couple transfigur par le don damour
limage dune danse possde par la mlomanie. Partageant la mme intensit musicale, ces trois ballets
composent un ensemble la fois potique et mystrieux, qui fait aujourdhui son entre au repertoire
du Ballet de lOpra de Paris.
anne teresa de keersmaeker I 87
Each dancer is like a musical instrument

with its own sonority and colour.
_
This triptych spans ten years of creation (from 1986 to 1995) and
bears witness to AnneTeresa DeKeersmaekers remarkable dialogues
with the great scores of classical music. The term dialogue is
undoubtedly too tame to describe this almost physical confrontation
between two arts.
De Keersmaeker addresses music using all the nuances of passion:
need, defiance, one-upmanship The key notion is polyphony.
The irresistible energy that sets free these fluid, nervous bodies
at times openly insolent, at others exhausted as if conquered by
the musics is essentially that of dizzying counterpoint. Additional
voices continually emerge; new connections or unexpected combinations
multiplying the curves of a spiral of movements in which the audience
joyfully loses all sense of direction. De Keersmaeker's work on
Bartks Quartet N4 displays her initial style: a combination of short
motifs, danced with dry humour by a quartet of adolescent girls.
The virtuoso choreography to Beethovens Die Grosse Fuge, which
this time is highly masculine and based on a falling motif, allows us
to appreciate the development of the choreographers compositional
technique. The third section, Verklrte Nacht (Transfigured Night),
dedicated to the young Schnberg, finally reveals her most intimate
side: the evening ends in heartrending abandon, with the almost
narrative evocation of a couple transfigured by the gift of love ,
portrayed in dance suffused with a passion for music.
Sharing the same musical intensity, these three ballets form a poetic
and mysterious ensemble that will be entering the Paris Opera
Ballet's repertoire this season.
88 I ballet
Mettre en scne aujourdhui,

faire de la musique
aujourdhui, de la danse,
du cinma, de la littrature,
de la peinture, de la vido.
Aujourdhui, voil le dfi.
Direct a play today, make music today, dance, make a film,
write some literature, paint, make a video. Today, thats the challenge.
LA BAYADRE
Rudolf Noureev
ballet
EN TROIS ACTES I IN THREE ACTS
MUSIQUE I MUSIC
Ludwig Minkus
RALISe par I arranged by
John Lanchbery
LIVRET I LIBRETTO
Marius Petipa,
Serguei Khoudekov
opra bastille
17 nov. 2015
19:30
19, 20, 24 nov. 2015
3, 4, 7, 9, 10, 12, 14, 16, 18,
19, 21, 22, 24, 26, 28, 30, 31
dc. 2015
19:30
29 nov. 2015
14:30
6 dc. 20151
14:30
2:50
(1) 30e anniversaire de la Matine

Rve denfants. Tarifs et rservations
uniquement pour cette date : Rve
d'enfants celebrates its 30th anniversary.
Ticket prices and bookings for this date
only: 01 58 18 65 10/arop-opera.com
90 I ballet
Rudolf Noureev (1992)
DAPRS I after
Marius Petipa
DCORS I SET DESIGNS
Ezio Frigerio
Franca Squarciapino
Vinicio Cheli

Danseurs, le Corps de Ballet
et la participation des lves
de l'cole de Danse.
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Fayal Karoui
Orchestre Colonne
Dernier ballet de Rudolf Noureev, La Bayadre est la fois

un somptueux rve oriental et le testament chorgraphique
d'un danseur flamboyant. Pice matresse du rpertoire russe,
ce ballet n'avait pourtant jamais t prsent en France dans
son intgralit avant 1992, date de sa cration l'Opra de Paris.
Les amours contraries de la danseuse hindoue Nikiya et du noble
guerrier Solor, chorgraphies par Marius Petipa sur une musique
de Ludwig Minkus, n'ont t rvles en Europe qu'en 1961, lors
d'une tourne du Kirov dont Noureev allait profiter pour quitter
dfinitivement sa terre natale Seul le Royaume des Ombres,
extrait de l'acteIII et considr comme un sommet de l'art
chorgraphique, tait alors dans de ce ct du rideau de fer.
Transmise par des gnrations de danseurs, La Bayadre a connu
de multiples adaptations avant de nous parvenir dans celle que
nous connaissons aujourd'hui. En s'inspirant de la version qu'il avait
lui-mme danse, Noureev a recompos le ballet, proposant un
spectacle son image: tincelant et virtuose, servi par les dcors
somptueux d'Ezio Frigerio et les costumes chatoyants de Franca
Squarciapino, inspirs de l'ancienne Perse et d'une Inde fantasme.
Succs jamais dmenti de l'Opra de Paris, La Bayadre est reste
une fte pour les yeux, avec ses morceaux de bravoure et ses
grands mouvements d'ensemble.
Il existe un moyen de faire vivre

une chorgraphie ancienne : cest de retrouver
une motivation pour chaque mouvement ;
sans cela, elle ne peut avoir de vrit.
- Rudolf Noureev
The way to bring an old choreography to life is to rediscover

a motivation for each movement; without that, there can be no truth.
_
Rudolf Nureyevs last ballet, La Bayadre is a magnificent oriental dream and the choreographic
testament of an impassioned dancer. Although a masterpiece of the Russian repertoire, the ballet had
never been presented in its entirety in France before its Paris Opera debut in 1992. The thwarted loves
of the Hindu dancer Nikia and the noble warrior Solor, choreographed by Marius Petipa to music by
LudwigMinkus, were first revealed to European audiences in 1961 during a tour by the Kirov Ballet the very
tour during which Nureyev would exile himself for ever from his native land... Until then, only the Kingdom of
the Shades an excerpt from Act III, considered to be one of ballet's crowning glories had been performed
on this side of the Iron Curtain.
Passed on by generations of dancers, La Bayadre underwent numerous adaptations before finally evolving
into the work we know today. Drawing his inspiration from the version he himself had danced, Nureyev
restructured the ballet to offer a performance in his own image: a brilliant and dazzling show of virtuosity
enhanced by Ezio Frigerios lavish sets and Franca Squarciapinos shimmering costumes, themselves inspired
by visions of ancient Persia and an imaginary India. Always a resounding success at the Paris Opera,
La Bayadre remains a feast for the eyes with its bravura pieces and its magnificent group movements.
la bayadre I 91
Christopher
WHEELDON,
wayneMCGREGOR,
pinaBAUSCH
En lhonneur de Pierre Boulez
ballet
POLYPHONIA
cration
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Gyrgy Ligeti (Pices pour piano)
Christopher Wheeldon
Holly Hynes
Mark Stanley
CRATION I creation
MUSIQUE I MUSIC
Pierre Boulez (Anthmes II,
pour violon et lectronique)
Wayne McGregor
Haroon Mirza
Lucy Carter
RALISATION INFORMATIQUE
MUSICALE ircam
Computerised music by ircam
Andrew Gerzso, Gilbert Nouno
VIOLON I violin
Michael Barenboim
(3, 7, 14, 15, 21, 22, 23, 25, 30 dc.)
Hae-Sun Kang
(5, 9, 16, 17, 18, 19, 24, 31 dc.)
avec la collaboration
de lIrcam-Centre Pompidou

Palais Garnier
1 dc. 2015
19:30
3 dc. 2015
19:30
5, 19 dc. 2015
20:00
7, 9, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 22,
23, 24, 25, 30, 31 dc. 2015
19:30
92 I ballet
2:10
Concertini p.131
LE SACRE
DU PRINTEMPS
MUSIQUE I MUSIC
Igor Stravinsky
Pina Bausch
SCENOGRAPHIE I SCENOGRAPHY
Rolf Borzik
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Vello Phn
Orchestre de lOpra
national de Paris
En hommage Pierre Boulez, cette soire rassemble trois grands

moments de la modernit musicale et chorgraphique, en runissant,
ses cts, deux autres crateurs majeurs du XXesicle dont il a
dirig les uvres: Gyrgy Ligeti et IgorStravinsky. Premier ballet du
chorgraphe ChristopherWheeldon entrer au rpertoire du Ballet
de l'Opra de Paris, Polyphonia, cr en 2001 sur la musique de
Gyrgy Ligeti, voque le clbre Agon de GeorgeBalanchine:
mme puret gomtrique, presque abstraite, toute en subtilit
et dlicats contrepoints.
Sur la partition Anthmes II, compose par Pierre Boulez en
1997, le chorgraphe britannique WayneMcGregor propose une
nouvelle cration, conue avec l'artiste plasticien HaroonMirza,
laurat du Lion d'argent la Biennale de Venise en 2011.
Aprs Genus en 2007, puis LAnatomie de la sensation (pour
Francis Bacon) en 2011, c'est le troisime ballet spcialement
cr par Wayne McGregor pour les danseurs de la compagnie,
capable d'allier un solide vocabulaire classique aux dernires
innovations technologiques.
Enfin, Le Sacre du printemps, chef-d'uvre de Pina Bausch,
vient clore cette soire. Avec sa force expressive et sa sensibilit
thtrale, la chorgraphe allemande a su transcender et illustrer
la musique d'Igor Stravinsky, dans une mise en scne d'une
violente beaut devenue mythique.
wheeldon/mcgregor/bausch I 93
Je pense quon doit mettre le feu

sa bibliothque tous les jours,
pour quensuite la bibliothque renaisse
comme un phnix de ses cendres,
mais sous une forme diffrente.
- Pierre Boulez
I think one should set fire to one's library every day,

so that it is reborn phenix-like from the ashes, but in a different form.
_
In tribute to Pierre Boulez, this special evening brings together three great moments
of musical and choreographic modernity and reunites two other major creative forces of
the 20th century whose works Boulez has often conducted: Gyrgy Ligeti and Igor Stravinsky.
Polyphonia, the first ballet by choreographer Christopher Wheeldon to enter the Paris
Opera Ballets repertoire, was created in 2001 to music by Gyrgy Ligeti.
Evocative of George Balanchines renowned Agon, the work displays the same
subtle abstractness and geometric purity and the same delicate counterpoints.
Set to the score of Anthmes II, composed by Pierre Boulez in 1997, British
choreographer Wayne McGregor's new creation has been conceived in conjunction
with visual artist Haroon Mirza, winner of the Silver Lion at the Venice Biennale
in 2011. Following on from Genus in 2007 and LAnatomie de la sensation
(pour FrancisBacon) in 2011, this the third ballet created specifically by
Wayne McGregor for thedancers of the company combines a solid classic
vocabulary with the latest technologicalinnovations.
Finally, Pina Bausch's masterpiece Le Sacre du printemps will conclude the evenings
programme. With her expressive power and dramatic sensitivity, the German choreographer
perfectly illustrates and even transcends the music of Igor Stravinsky so often conducted
by Pierre Boulez in this strikingly beautiful and now-legendary production.
94 I ballet
Mais cette attention fivreuse,

jalouse, que lon porte
au monde daujourdhui ne
nous coupe en rien du pass.
Il y a toujours luvre
dans toute cration artistique
cette indispensable tension
entre le pass et lavenir:
se nourrir des grandes uvres
du pass, lil radicalement
tourn vers lavenir.
But the feverishly jealous attention that we give to todays world
does nothing to separate us from the past. In every artistic creation
there is always an indispensable tension between the past and
the future: enrich oneself with the great works of the past with
the eye turned completely towards the future.
BATSHEVA
DANCE COMPANY
Ohad Naharin
direction artistique I artistic director
compagnie invite I guest company

ballet
THREE
MUSIQUE I MUSIC
Johann Sebastian Bach,
Brian Eno, Chari Chari,
Kid 606 + Rayon, AGF,
Chronomad, Brian Wilson,
Van Dyke Parks
Ohad Naharin
Rakefet Levy
Avi Yona Bueno (Bambi)
RALISATION SONORE
sound design
Ohad Fishof
musique enregistre
recorded music
Palais Garnier
5 jan. 2016
19:30
6, 7, 8 jan. 2016
19:30
9 jan. 2016
14:30
20:00
Invite pour la premire fois lOpra de Paris, la clbre

compagnie isralienne vient prsenter sur la scne du Palais
Garnier un ballet cr en 2005 : Three, conu par Ohad Naharin,
son directeur artistique depuis 1990. Installe Tel-Aviv depuis
son origine, la Batsheva Dance Company a t fonde en 1964
par la chorgraphe amricaine Martha Graham et la baronne
Batsheva de Rothschild, qui elle doit son nom.
Dsormais confie au chef de file de la danse contemporaine
isralienne, elle a accueilli de nombreuses personnalits comme
Mats Ek, Angelin Preljocaj ou WilliamForsythe, et se produit
rgulirement sur de grandes scnes internationales.
Son directeur artistique Ohad Naharin y a introduit un ensemble
de techniques appel Gaga dance, s'appuyant sur une meilleure
comprhension individuelle du corps et de ses limites propres,
permettant chaque interprte de les dpasser. Cette mthode
originale invite librer les corps autant que les personnalits
de chaque danseur de la compagnie. Lui-mme form
la Batsheva Dance Company, mais pass par les tats-Unis,
la compagnie bruxelloise Mudra de Maurice Bjart et
le Nederlands Dans Theater de Ji Kylin, Ohad Naharin a conu
un ballet en trois parties: Bellus, Humus et Secus, o dix-sept
danseurs voluent avec une physicalit presque animale.
1:00
96 I ballet
_
For their first guest appearance at the Paris Opera, this celebrated Israeli company
will present Three on the stage of the Palais Garnier. The piece was created in 2005
by Ohad Naharin, the companys artistic director since 1990.
Based in Tel Aviv since its founding, the Batsheva Dance Company was created in
1964 by the American choreographer Martha Graham and its namesake, Baroness
BatshevadeRothschild. Currently at the vanguard of contemporary Israeli dance, the
company has played host to numerous key figures including Mats Ek, Angelin Preljocaj
and William Forsythe. It also performs regularly on the stages of many of the worlds
greatest theatres. Its artistic director Ohad Naharin has introduced a series of techniques
known as Gaga dance to emphasise a greater individual comprehension of the body and
its limits in order to enable each performer to transcend them. This highly original method
spurs the dancers in the company to liberate both their bodies and their personalities.
Originally trained at the Batsheva Dance Company and continuing his studies first
in the USA, then at Maurice Bjarts Brussels-based company Mudra and subsequently
at Ji Kylins Nederlands Dans Theater, Ohad Naharin has devised a ballet in three
parts: Bellus, Humus and Secus, in which seventeen dancers explore the stage with
an almost animal physicality.
batsheva dance company I 97
jrme bel,
jerome robbins
ballet
cration
CRATION I creation
conception I Conception
Jrme Bel

Palais Garnier
5 fv. 2016
19:30
7, 13 fv. 2016
14:30
8, 9, 12, 15, 16, 17, 18,
19, 20 fv. 2016
19:30
11 fv. 2016
20:30
13 fv. 2016
20:00
2:00
98 I ballet
LES VARIATIONS
GOLDBERG
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Johann Sebastian Bach
Jerome Robbins
Joe Eula
Jennifer Tipton
PIANO
Simone Dinnerstein
Artiste majeur de la scne internationale, Jrme Bel a profondment

boulevers les codes de la danse, classique et contemporaine,
avec notamment le solo Vronique Doisneau, cr en 2004 pour
le Ballet de l'Opra de Paris. Il revient avec une nouvelle cration
mlant danseurs et non-danseurs, invitant chacun une rflexion
sur son travail, son identit, sa place dans la compagnie et dans
la socit. Une dmarche exigeante, sociologique autant que
chorgraphique, dmontrant que toutes les approches, mme
les plus radicales, sont possibles. Exigence encore avec
Les Variations Goldberg, chef-duvre de JeromeRobbins,
qui fait son entre au rpertoire. Pice majeure
duchorgraphe amricain, conue en 1971 sur la partition
deJohannSebastianBach, cette srie de variations traduit toute
lamusicalit et la sensibilit raffines de Jerome Robbins, pass
matredans l'art de la danse no-classique. voquant la varit
des motions humaines, de la plus sombre la plus joyeuse,
ce ballet abstrait permet aux danseurs de la compagnie, issus
du Corpsde Ballet ou Danseurs toiles, de dployer la palette du
vocabulaire chorgraphique classique, en costumes du XVIIIe sicle ou
en tuniques et maillots d'aujourd'hui. Une manire aussi de montrer
le caractre intemporel de l'art de la danse, port son plus haut
degrd'excellence.
Mon travail propose

juste une autre manire
denvisager la danse,
mais il nest pas contre elle.
- Jrme Bel
bel/robbins I 99
My work offers just another way of contemplating dance,

but it doesnt go against it.
_
Jrme Bel, one of the greatest artists of the international
scene, has profoundly transformed the codes of classical
and contemporary dance, in particular with the solo
VroniqueDoisneau, created in 2004 for the Paris Opera
Ballet. Now he returns with a new creation, a group ballet that
combines dancers and non-dancers, inviting them to reflect on
their work, their identity, their place in the company and in society.
Thisdemanding approach, both sociological and choreographic,
demonstrates that every angle, even the most radical, is possible.
Jerome Robbins's masterpiece, Goldberg Variations, which will
be entering the repertoire, is just as demanding. The American
choreographer's seminal work was created in 1971 to music
by Johann Sebastian Bach. This series of variations translates all
the musicality and refined sensitivity of Jerome Robbins, a master
in the art of neo-classical dance. Evoking the whole range of human
emotions, from the darkest to the most joyful, this abstract ballet
allows the dancers of the company, be it the Corps de Ballet or
the toiles, to present a complete palette of classical ballet language
in both 18th century costumes and modern tunics and leotards.
It is also a way of showing the timeless character of the art of
dance raised to its highest degree of excellence.
100 I ballet
Le regard,
une vue de lesprit.
A glance, an insight into the mind.
ROSAS

EXPOSITION
WORK/TRAVAIL/
ARBEID
commissaire d'exposition
curator
Elena Filipovic
MUSIQUE I MUSIC
Grard Grisey
(d'aprs Vortex Temporum)
Bojana Cveji
CONCEPTION I Conception
En collaboration avec
In collaboration with
Ann Veronica Janssens
CENTRE POMPIDOU
galerie sud
26 fv. 2016
De 11:00 jusqu' 21:00
From 11:00 am until 9:00 pm
27, 28, 29 fv.
2, 3, 4, 5, 6 mars 2016
De 11:00jusqu'21:00
From 11:00 am until 9:00 pm
102 I ballet
Ensemble Ictus
coralisation opra national
de paris, centre pompidou
coproduction rosas, wiels
(bruxelles)
avec le soutien de bnp paribas
fortis et de la fondation
bnp paribas
Que se passerait-il si on prsentait une chorgraphie comme

une exposition? Cette question simple constitue le point de
dpart de Work/Travail/Arbeid, de la danseuse et chorgraphe
Anne Teresa De Keersmaeker. Les implications dune telle
exprience branlent la manire conventionnelle de penser,
de construire et dexprimenter tant la danse contemporaine
que lexposition artistique. Pour rpondre la question,
Anne Teresa De Keersmaeker sest appuye sur son Vortex
Temporum, ballet crit sur la partition de luvre musicale
ponyme ducompositeur franais Grard Grisey et cr en 2013.
Elle a rinvent cette chorgraphie en fonction des conditions
temporelles, spatiales et perceptuelles radicalement diffrentes
dans un muse. Les danseurs de Rosas et les musiciens dIctus
nimportent pas seulement un ballet dans un nouvel espace, mais
rinterprtent la danse sous la forme dune exposition de neuf
jours, accessible comme telle au public et loin de toute exprience
de ce genre au thtre. La dure initiale du ballet stire ici sur
des cycles de dix heures, chaque heure proposant une nouvelle
partie de la chorgraphie et une nouvelle association de danseurs
et de musiciens dans la Galerie sud du Centre Pompidou.
Ce projet mtamorphose la matire et le contexte qui
ont longtemps caractris la danse et donne lcriture
chorgraphique rigoureuse qui fait la rputation
dAnne Teresa De Keersmaeker une forme tout fait nouvelle.
_
Work/Travail/Arbeid, by dancer-choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, has as its point of departure
the simple question: what would it mean for choreography to perform as an exhibition? The implications
unsettle both how contemporary dance and the art exhibition are conventionally thought, constructed and
experienced. In response, De Keersmaeker has taken Vortex Temporum, her choreography to the eponymous
musical work by French composer Grard Grisey, which premiered on stage in 2013, and reimagined it in
relation to the radically different temporal, spatial, and perceptual conditions of the museum. In the process,
the Rosas dancers and the Ictus musicians do not simply bring a dance performance into a new kind of
space, but rethink dance as a nine-day exhibition, accessible to the public as an exhibition is and unlike any
experience of it in the theater. The original length of the choreography is here expanded in cycles of ten
hours, with each hour offering another part of the choreography and another combination of dancers and
musicians in the Galerie Sud of the Centre Pompidou. The result is an exceptional collaboration between
the Paris Opera and the Centre Pompidou in a project that transforms the very material and conditions
that have long been essential to dance, and in particular the rigorous choreographic criture for which
De Keersmaeker is known, into an entirely new form.
Rosas I 103
iolanta
casse-noisette
OPRA - ballet
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Alain Altinoglu
Marius Stieghorst (1 avr.)
DCORS I SET DESIGNS
Dmitri Tcherniakov
Dmitri Tcherniakov,
Elena Zaitseva
Gleb Filshtinsky
Sidi LarbiCherkaoui,
EdouardLock,
BenjaminMillepied, Arthur Pita,
LiamScarlett
CHEF DES CHURS
Chorus master
Jos Luis Basso
Orchestre et Churs
En langue russe I In russian
Palais Garnier
7 mars 2016
19:00
9 mars 20161
19:00
11, 14, 17, 19, 21, 23, 25,
26, 28, 30 mars/1 avril 2016
19:00
(1) Gala au bnfice des activits de lOpra
national de Paris. Tarifs et rservations
uniquement pour cette date I Gala in aid of
the Paris Opera's activities. Ticket prices and
bookings for this date only:
104 I ballet
IOLANTA
CASSE-NOISETTE
OPRA
EN UN ACTE I IN ONE ACT
1892
MUSIQUE I MUSIC
(1840-1893)
LIVRET I LIBRETTO
Modeste Tchaikovski
DAPRS I after
Henrik Hertz, La Fille du roi Ren
BALLET
1892
MUSIQUE I MUSIC
(1840-1893)
LIVRET I LIBRETTO
Marius Petipa
DAPRS I after
E.T.A. Hoffmann
ROI REN Alexander Tsymbalyuk

IOLANTA Sonya Yoncheva
VAUDMONT Arnold Rutkowski
ROBERT Andrei Zhilikhovsky
IBN HAKIA Vito Priante
ALMRIC Roman Shulakov
BERTRAND Gennady Bezzubenkov
MARTHA Elena Zaremba
BRIGITTA Anna Patalong
LAURA Paola Gardina

Avec la participation
des lves de lcole de Danse
Chur denfants
mcne de iolanta
casse-noisette
Confi au metteur en scne DmitriTcherniakov, ce programme

exceptionnel associe tous les talents de l'Opra de Paris et
propose dans une mme soire un opra et un ballet: Iolanta
et Casse-Noisette, initialement prvus par Piotr Ilyitch Tchaikovski
pour tre prsents ensemble. Crs en 1892 au Thtre
Mariinski de Saint-Ptersbourg, ils furent ensuite donns
sparment. Tchaikovski s'tait inspir d'une pice du Danois
Henrik Hertz pour son opra relatant l'histoire romanesque de
Iolanta, fille aveugle du roi Ren. Protge par son pre dans
son chteau provenal, la princesse recouvrera finalement la vue
avant ses noces avec le chevalier Vaudmont. Casse-Noisette
s'inspire quant lui d'un conte d'Hoffmann adapt par Alexandre
Dumas. Ce ballet-ferie nous conte les aventures de la jeune
Clara un soir de Nol, o le casse-noisette qu'on lui a offert
l'entrane dans un monde onirique. Cinq chorgraphes ont t
invits par Dmitri Tcherniakov concevoir ce nouveau ballet:
la scne initiale de la soire de Nol a t confie ArthurPita. Sidi Larbi Cherkaoui s'empare
de la scne de la nuit et de ses mystrieuses transformations. Le Britannique Liam Scarlett
aborde la Valse des flocons et le Royaume des Dlices avec son langage classique, tandis
quele Qubcois Edouard Lock conoit les Divertissements. Benjamin Millepied termine
ceprogramme enchanteur avec la Valse des fleurs et le fameux pas de deux qu'il a lui-mme
dans dans la version de George Balanchine.
_
Directed for the stage by Dmitri Tcherniakov, this exceptional programme combines all the talents of
the Paris Opera and offers an opera and a ballet in a single evening: Tchaikovsky originally intended Iolanta
and The Nutcracker to be staged together. However, since their debut performance at Saint Petersburgs
Mariinsky Theatre in 1892, they have been presented separately. The composer found inspiration for his
opera in Danish playwright Henrik Hertzs work recounting the romantic story of Iolanta, the blind daughter
of King Ren. Protected by her father in his Provenal chteau, the princess ultimately regains her sight
before marrying the gallant knight Vaudmont.
The Nutcracker is based on a tale by Hoffmann adapted by Alexandre Dumas. This fairy-tale
ballet recounts the adventures of young Clara one Christmas night, during which the nutcracker
she has been given leads her into a magical world. Five choreographers have been invited by Dmitri
Tcherniakov to create this new ballet: the initial scene on Christmas Eve has been entrusted to Swedens
AlexanderEkman. Sidi Larbi Cherkaoui picks up the tale with the Night scene and its mysterious
transformations. Britains Liam Scarlett uses classical language to take on the Waltz of the Snowflakes
and the Land of Sweets, while Quebecs Edouard Lock creates the Divertissements. Benjamin Millepied
concludes this enchanting programme with the Waltz of the Flowers and the famous pas de deux which
he himself danced in George Balanchine's version.
iolanTa/casse-noisette I 105
ROMO
ET JULIETTE
Rudolf Noureev
ballet
EN TROIS ACTES I BALLET
IN THREE ACTS
MUSIQUE I MUSIC
Serguei Prokofiev
DAPRS I after
William Shakespeare
OPRA BASTILLE
19 mars 2016
19:30
22, 23, 24, 26,
29, 31 mars 2016
1, 8, 12, 13, 15, 16 avril2016
19:30
3, 10 avril 2016
14:30
3:00
106 I ballet
Rudolf Noureev (1984)
DCORS I SET DESIGNS
Ezio Frigerio
Ezio Frigerio, Mauro Pagano
Vinicio Cheli

DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Simon Hewett
de Paris
leve au rang de mythe, la pice la plus joue de

WilliamShakespeare avec Hamlet a d attendre le XXe sicle
pour tre transpose en ballet. C'est Serguei Prokofiev qui, le
premier, eut l'ide d'en crire une partition, chorgraphie par
LeonidLavrovski, en 1935. Son magnifique Romo et Juliette inspira
ensuite de multiples versions, dont celle de Kenneth MacMillan
cre par Rudolf Noureev et Margot Fonteyn en 1965.
Inscrite au rpertoire du Ballet de l'Opra de Paris en 1984, celle
de Rudolf Noureev reprend en grande partie le ballet qu'il avait
cr Londres en 1977. Suivant scrupuleusement la partition
de Serguei Prokofiev, elle-mme fidle au drame de Shakespeare,
le chorgraphe a toff le rle de Romo, jeune garon qui
devient homme disait-il, face une Juliette passionne qui,
peine sortie de l'enfance, entre elle aussi tragiquement dans
l'ge adulte. Dans les somptueux dcors et costumes d'Ezio Frigerio
et Mauro Pagano inspirs de la Renaissance italienne, il parvient
rendre le raffinement et la sensualit du drame lisabthain,
mais aussi toute sa cruaut. Sur scne, la mort rde, comme
omniprsente, entre les deux familles dont la haine va entraner
le sacrifice de cette passion amoureuse et juvnile. Jouant sur
la symbolique des couleurs et les diffrents leitmotive de la
partition, il en fait une tragdie historique et flamboyante.
Je suis convaincu que la Vrone de la Renaissance et le Londres

lisabthain avaient en commun le sexe et la violence.
Ce qui les rapproche singulirement de notre poque.
- Rudolf Noureev
Im convinced that Renaissance Verona and Elizabethan London had

sex and violence in common which truly links them to our times.
_
Elevated to legendary status, William Shakespeare's most performed play along with Hamlet had to
wait until the 20th century to be adapted into a ballet. Sergei Prokofiev first had the idea of composing
a score which was choreographed by Leonid Lavrovsky in 1935. His magnificent Romeo & Juliette would
go on to inspire numerous other versions, including that of KennethMacMillan, first performed in 1965 with
Rudolf Nureyev and Margot Fonteyn in the leading roles.
Added to the Paris Opera Ballets repertoire in 1984, Rudolf Nureyev's version uses much of the ballet
that he had premiered in London in 1977. Scrupulously following Sergei Prokofievs score, itself faithful
to Shakespeares play, the choreographer expanded the role of Romeo, whom he described as a young
boy who becomes a man, opposite a passionate Juliette who, scarcely grown out of childhood, also finds
herself tragically entering adulthood.
With Ezio Frigerios sumptuous Italian-Renaissance-inspired sets and costumes, he succeeds in recreating
the sophistication and sensuousness of the Elizabethan drama, but also all its cruelty. Death looms over
the stage, ever present, keeping apart the two families whose mutual hatred will result in the sacrifice
of these youthful and passionate lovers. Playing on the symbolism of colours and the different leitmotifs
of the score, Nureyev transforms it into an impassioned historical tragedy.
romo et juliette I 107
ALEXEI RATMANSKY,
GEORGE BALANCHINE,
JeROME ROBBINS,
JUSTIN PECK
ballet
SEVEN SONATAS
DUO CONCERTANT
IN CREASES
entre au rpertoire
MUSIQUE I MUSIC
Domenico Scarlatti
(K.30, 39, 198, 450, 474, 481, 547)
Alexei Ratmansky
Holly Hynes
Brad Fields
entre au rpertoire
MUSIQUE I MUSIC
Igor Stravinsky
(Duo Concertant)
George Balanchine
entre au rpertoire
MUSIQUE I MUSIC
Philip Glass
(Four Movements for two pianos)
Justin Peck
Mark Stanley

Palais Garnier
22 mars 2016
19:30
24 mars 2016
19:30
29 mars 2016
20:30
31 mars/2, 4, 5 avril 2016
19:30
1:45
108 I ballet
OTHER DANCES
MUSIQUE I MUSIC
Frdric Chopin
(Mazurka op.17, no.4,
Mazurka op.41, no.3, Waltz op.64, no.3,
Mazurka op.63, no.2,
Mazurka op.33, no.2)
Jerome Robbins
Santo Loquasto
mastercard partenaire
du spectacle
ratmansky/balanchine
robbins/peck
Quatre chorgraphes d'horizons diffrents, quatre gnrations,

mais tous marqus par l'cole amricaine, composent ce nouveau
programme. Artiste en rsidence l'AmericanBalletTheater,
le chorgraphe russe AlexeiRatmansky s'est inspir de la musique
de DomenicoScarlatti pour crer SevenSonatas en 2009. Un moment
de danse pure pour trois couples, comme un dialogue sans paroles
d'une grande posie, qui fait son entre au rpertoire du Ballet
del'Opra. Tout comme le Duo concertant de GeorgeBalanchine,
cr en 1972 sur la musique d'IgorStravinsky. Un ballet teint
de mystre et de romantisme, o les deux interprtes coutent
la musique avant de commencer danser, comme dans une sorte
de rverie amoureuse. La soire se poursuit avec Other Dances
de Jerome Robbins, sur la musique de FrdricChopin.
Un ballet virtuose, d'une trs grande exigence pour ses interprtes,

mais avec une apparente simplicit, un naturel et une sensibilit
propres aux danseurs les plus accomplis. Le programme se clt avec
l'entre au rpertoire de In Creases de JustinPeck, cr en 2012 sur la
musique de Philip Glass, Four movements for two pianos. Jeune danseur
issu du New York City Ballet, Justin Peck propose un ballet de groupe
plein d'nergie, o son art du mouvement et de la construction font
merveille. Dans la ligne de ses ans Balanchine et Robbins,
il entrane ses interprtes dans une nouvelle forme de modernit.
ratmansky/balanchine/robbins/peck I 109
Faire en sorte que chaque accord,

chaque silence, chaque phrase musicale,
que votre peau, vos cheveux, vos doigts,
votre transpiration, votre il, vos orteils
deviennent le sol mme de vos pieds.
- Jerome Robbins
Make every chord, every rest, each phrase, your skin, your hair,
your fingers, your sweat, your eyes, your toes the soles of your feet.
_
Four choreographers from diverse backgrounds, four generations,
each marked by the American School, will come together for
this new programme. Russian choreographer Alexei Ratmansky,
theAmerican Ballet Theaters resident artist, drew inspiration from
DomenicoScarlatti's music to create Seven Sonatas in 2009.
Thismoment of pure dance for three couples, an intensely ptic
dialogue without words, will be entering the Paris Opera Ballet's
repertoire. The same is true for George Balanchines Duo concertant,
which was first performed in 1972 to music by Igor Stravinsky. In this
ballet tinged with mystery and romanticism, the two protagonists
listen to the music before drifting into dance as if in a sort of lovers
daydream. The evening continues with Other Dances by Jerome
Robbins to music by FrdricChopin. This virtuoso ballet demands
a great deal from the performers, but with the apparent simplicity,
naturalness and sensitivity that only the most accomplished dancers
can achieve. The programme ends with the arrival of Justin Pecks
Creases into the repertoire: a work created in 2012 and set to
PhilipGlass Four movements for two pianos. The young dancer
hailing from New York City Ballet offers us a group ballet bubbling
with energy in which his art of movement and construction is a joy
to behold. Following on in the tradition of Balanchine and Robbins,
he leads his performers into a new form of modernity.
110 I ballet
Crer, tendre les yeux,

souvrir au monde.
Je peux fermer les yeux
en les gardant ouverts,
cest peut-tre a crire.
Create, focus the eyes, open up to the world. I can close the eyes
by keeping them open, perhaps thats what it is to write.
cole de danse
spectacle
CONSERVATOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Holger-Simon Paulli
August Bournonville
DCORS I SET DESIGNS
Maurice Le Nestour daprs
EdgarDegas
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Guillermo Garca Calvo
LES FORAINS
MUSIQUE I MUSIC
Henri Sauguet
Roland Petit
DCORS I SET DESIGNS
Christian Brard
PIGE DE LUMIRE
MUSIQUE I MUSIC
Jean-Michel Damase
John Taras
DCORS I SET DESIGNS
Flix Labisse
Andr Levasseur
Franois-ric Valentin
Orchestre des Laurats

du Conservatoire
airweave,
mcne de lcole de danse
Palais Garnier
DMONSTRATIONS

5 dc. 2015
10:30
14:30
13, 20 dc. 2015
10:30
14:30
2:00
_
SPECTACLE

14 avril 2016
19:30
16, 18 avril 2016
19:30
17 avril 2016
14:30
2:00
112 I ballet
Garante de la transmission de la tradition franaise, l'cole

de Danse de l'Opra de Paris explore le rpertoire classique
et contemporain, les styles acadmiques ou modernes, avec
un mme souci d'excellence. Aprs les clbrations du Tricentenaire
de l'cole franaise de danse, ce nouveau programme prsente
Conservatoire d'AugustBournonville, chorgraphe attitr duBallet
Royal Danois au XIXe sicle. Tout en s'inspirant du rpertoire
franais, qu'il avait tudi Paris auprs de Pierre Gardel et
Auguste Vestris, Bournonville renouvelle le ballet romantique en
rquilibrant les rles fminins et masculins avec cet hommage
potique son apprentissage parisien (Sylvie Jacq-Mioche).
Prs d'un sicle plus tard, c'est un jeune chorgraphe de vingt et
un ans qui fait son entre sur la scne parisienne : RolandPetit,
dont le ballet fondateur Les Forains, vocation joyeuse et
mlancolique de l'univers des saltimbanques et mtaphore de
la condition d'artiste, est repris par l'coledeDanse. Dix jeunes
danseurs se succdent dans autant de courtes variations,
tour tour humoristiques ou oniriques. Le programme s'achve
avec le ballet fantastique de JohnTaras Pige de lumire, rcit
merveilleux de la rencontre de bagnards en fuite avec des
cratures mi-humaines, mi-papillons. Paralllement son spectacle
annuel, l'cole de Danse prsente le travail accompli par ses lves
lors des Dmonstrations annuelles, aperu de l'enseignement
etde la formation dlivrs depuis troissicles.
_
Responsible for passing on the French tradition, the Paris Opera
Ballet School explores the classical and contemporary repertoire
as well as academic or modern styles with an equal striving for
excellence. Following the celebrations for the Tricentenary of the
French School of Dance, this new programme tackles the Danish
School with Conservatoire by Auguste Bournonville, official
choreographer for the Royal Danish Ballet in the 19th century.
Whilstdrawing inspiration from the French repertoire, which he
studied in Paris with Pierre Gardel and Auguste Vestris, Bournonville
brought new life to the romantic ballet by restoring the balance
between male and female roles with his poetic tribute to his
Parisianapprenticeship (Sylvie Jacq-Mioche).
Almost a century later, a 21-year-old choreographer was making
his debut on the Parisian stage: Roland Petit. His first major ballet,
Les Forains, a joyful yet melancholic evocation of the world of
travelling entertainers and a metaphor for the artists condition,
isbeing revived by the Ballet School. Ten young dancers succeed one
another in as many short variations, which are in turn humorous or
dream-like. The programme concludes with John Taras fantasy ballet
Pige de lumire. This magical story recounts an encounter between
a group of escaped convicts and creatures that are half-human,
half-butterfly. In addition to its annual production, the Ballet School
presents the work accomplished by students during the annual
Demonstrations, providing an insight into the education and training
which has been passed down the generations for three centuries.
cole de danse I 113
Les
applaudissements
ne se mangent pas
Maguy Marin

ballet
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Denis Mariotte
Maguy Marin
DCORS I SET DESIGNS
Ulises Alvarez, Maguy Marin,
DenisMariotte
Alexandre Bneteaud
musique enregistre
recorded music

Palais Garnier
25 avril 2016
19:30
26, 27, 29, 30 avril 2016
2, 3 mai 2016
19:30
28 avril 2016
20:30
Plus de vingt-cinq ans aprs Leons de tnbres, cre en 1987

l'invitation de Rudolf Noureev sur la musique de FranoisCouperin,
Maguy Marin revient l'Opra de Paris avec l'une de ses picesphares: Les applaudissements ne se mangent pas, cre en 2002
Villeurbanne. Un titre nigmatique pour une uvre ambitieuse,
minemment politique, explorant les contradictions humaines,
les rapports de force entre dominants et domins. En s'inspirant
des rvoltes populaires d'Amrique latine contre les pouvoirs
autoritaires, la grande chorgraphe franaise nous confronte
une ralit brlante. Dans un dcor trs color, comme assourdi
par la musique obsdante de DenisMariotte, elle dveloppe
ladanse-thtre qui l'a fait connatre et reconnatre, des deux
cts de l'Atlantique. Un spectacle men sans temps morts, dans
une chorgraphie compose avec une prcision implacable et
lumineuse. Les huit danseurs multiplient les entres, les croisements
fugaces, les effleurements. La colre, le dgot, la tristesse,
larvolte y sont rendus avec force, comme une revendication
lance la face du monde. Forme l'cole classique, ancienne
soliste de Maurice Bjart, Maguy Marin matrise parfaitement le
tempo qui structure une chorgraphie toute
en tension contenue.
1:00
114 I ballet
Art must question

the world and resist.
Lart doit questionner

le monde, faire rsistance.
- Maguy Marin
_
More than 25 years after being invited by Rudolf Nureyev to present Leons de tnbres
created in 1987 to music by Franois Couperin Maguy Marin returns to the Paris Opera
with one of her seminal works: Les applaudissements ne se mangent pas (One Cant
Eat Applause), first performed in Villeurbanne in 2002. It is an enigmatic title for
an ambitious and truly political work exploring human contradictions and the balance
of power between the oppressed and their oppressors.
Drawing inspiration from the popular uprisings against Latin Americas authoritarian
regimes, the acclaimed French choreographer confronts us with a burning reality. Against
a colourful backdrop, as if deafened by Denis Mariotte's haunting music, she develops
the dance-theatre for which she is known and admired on both sides of the Atlantic.
The work progresses uninterrupted in a choreography composed with implacable
and brilliant precision. The eight dancers multiply their entrances, their evanescent
interactions and fleeting encounters... Anger, disgust, sadness and revolt are portrayed
with the force of a cry of protest to the whole world. Trained in the classical school
anda former soloist for Maurice Bjart, Maguy Marin displays perfect mastery of
thetempo which structures a choreography filled with relentless tension.
les applaudissements ne se mangent pas I 115
Giselle
Jean Coralli/Jules Perrot

ballet
Danseurs et le Corps
de Ballet
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Koen Kessels
Orchestre des Laurats
du Conservatoire

LIVRET I LIBRETTO
Thophile Gautier,
Jules-Henri Vernoy
de Saint-Georges
MUSIQUE I MUSIC
Adolphe Adam
Jean Coralli, Jules Perrot (1841)
ADAPTE PAR I ADAPTED BY
Patrice Bart, Eugne Polyakov
DCORS I SET DESIGNS
Alexandre Benois
RALISS PAR I recreated by
Silvano Mattei
Alexandre Benois
RALISS PAR I recreated by
Claudie Gastine
Palais Garnier
27 mai 2016
19:30
28 mai 2016
19:30
30 mai 2016
20:30
31 mai 2016
2, 3, 4, 7, 8, 10, 11,
13, 14 juin 2016
19:30
5 juin 2016
14:30
Le gnrique de ce ballet emblmatique pourrait lui seul

expliquer son inpuisable succs : Thophile Gautier coauteur
du livret , Jean Coralli et Jules Perrot qui signent la chorgraphie,
Alexandre Benois dont les dessins ont inspir les dcors et
les costumes , Patrice Bart et Eugne Polyakov qui l'on doit
l'adaptation du ballet pour l'Opra de Paris. Rarement autant
de talents auront t runis pour une uvre majeure, au sommet
du panthon de la danse.
l'origine, un pome de Victor Hugo, la prose de Heinrich Heine
et toute une poque emporte par un courant artistique qui allait
bouleverser les sensibilits: le Romantisme. L'histoire est celle
d'une jeune paysanne, Giselle, amoureuse d'Albrecht pour qui elle
danse perdument. Mais en apprenant la trahison d'Albrecht,
fianc la princesse Bathilde, Giselle perd la raison et se meurt.
Condamn par Myrtha, la reine des Wilis fantmes des jeunes
filles mortes avant leurs noces danser jusqu' en perdre la vie,
Albrecht ne sera sauv que par l'intervention de Giselle et du jour
naissant entranant la fuite des Wilis.
Cr en 1841 Paris, le ballet traverse les frontires et n'a depuis
jamais quitt l'affiche. Considr comme l'un des plus beaux joyaux
du rpertoire, ses qualits narratives et chorgraphiques l'ont
dfinitivement consacr comme le ballet romantique par excellence.
2:05
116 I ballet
Ballets are
the dreams
of poets taken
seriously.
Les ballets sont des rves

de pote pris au srieux.
- Thophile Gautier
_
The credits of this emblematic ballet suffice to explain its abiding success: ThophileGautier, co-author
of the libretto; Jean Coralli and Jules Perrot, who created the choreography; Alexandre Benois, whose
drawings inspired the sets and costumes; and Patrice Bart and Eugne Polyakov to whom we owe
the adaptation for the Paris Opera Ballet. Rarely have so many talents been brought together for
a major work in the pantheon of dance.
At its source, a poem by Victor Hugo, the prose of Heinrich Heine and an entire era swept along by an
artistic movement that would forever change sensibilities: Romanticism. The story revolves around Giselle,
a young peasant girl. She is madly in love with Albrecht and dances passionately for him. However,
on learning that Albrecht has deceived her and is betrothed to Princesse Bathilde, the inconsolable
Giselle kills herself. Myrtha, Queen of the Wilis, the ghosts of young girls who die before their weddings,
condemns Albrecht to dance until he dies of exhaustion. He can only be saved by the intervention of the spirit
of Giselle and the break of day which force the Wilis to flee.
First performed in Paris in 1841, the ballet has travelled all over the world and never lost its popularity
with audiences. Considered to be one of the jewels in the crown of the repertoire, its narrative and
choreographic qualities make it the romantic ballet par excellence.
giselle I 117
english
national ballet
Tamara Rojo
direction artistique I artistic director

ballet
LE CORSAIRE
BALLET EN UN PROLOGUE
ET TROIS ACTES
BALLET IN A PROLOGUE
AND THREE ACTS
LIVRET I LIBRETTO
Jules-Henri Vernoy de SaintGeorges, Joseph Mazilier
VERSION
Anne-Marie Holmes
MUSIQUE I MUSIC
Adolphe Adam, Cesare Pugni,
Leo Delibes, Riccardo Drigo,
Prince Pyotr van Oldenburg,
Ludwig Minkus, Yuly Gerber,
Baron Boris Fitinhof-Schnell,
Albert Zabel
Palais Garnier
21 juin 2016
19:30
22, 23, 24 juin 2016
19:30
25 juin 2016
14:30
20:00
2:20
118 I ballet
Anna-Marie Holmes
DAPRS I after
Marius Petipa,
Constantin Sergeyev
DCORS I SET DESIGNS
Bob Ringwood
Neil Austin
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Gavin Sutherland
Orchestre Colonne
Prestigieuse compagnie londonienne fonde en 1950, par d'anciens

danseurs des Ballets Russes, l'English National Ballet est pour la
premire fois invit danser l'Opra de Paris. Dirige depuis deux
ans par la talentueuse ballerine d'origine espagnole Tamara Rojo,
la compagnie prsente l'un des plus clbres ballets de son
rpertoire : Le Corsaire, dans la version de MariusPetipa et
Constantin Sergeyev remonte par Anna-Marie Holmes.
Cettefantaisie cre en 1856 Paris dans la chorgraphie
deJosephMazilier fut introduite en Russie par JulesPerrot, avant
d'tre reprise en 1899 par Marius Petipa pour en faire un grand
ballet spectaculaire et haut en couleur. L'argument, inspir d'un pome
de Lord Byron, situe l'action dans l'ancienne ville turque d'Andrinople.
Le fougueux corsaire Conrad y tombe amoureux de la belle Mdora,
pupille du marchand d'esclaves Lankedem et convoite par le trs
puissant Pacha. Isaac, un compagnon de Conrad, et Gulnare, la belle
esclave amoureuse du Pacha, s'invitent dans l'intrigue. Enlvements,
scnes de naufrage et de rvolte, empoisonnements et rconciliations
emportent les interprtes dans un rcit pique et romanesque, relatant
les amours contraries des deux hros. La chorgraphie, d'une
grande exigence technique, permet de mettre en valeur tous les
artistes de la compagnie.
_
The English National Ballet, the prestigious London company
founded in 1950 by former dancers of the Ballets Russes, has been
invited to dance at the Paris Opera for the first time. Under the
direction of the talented Spanish ballerina Tamara Rojo, who has
led the company for two years now, the company is presenting
one of the most famous ballets in its repertoire: Marius Petipa
and Konstantin Sergeyev's version of Le Corsaire in a revival
byAnna-Marie Holmes. This extravagant fantasy, first performed
inParis in 1856 with choreography by Joseph Mazilier, was
introduced into Russia by Jules Perrot. In 1899, it was revived by
Marius Petipa who transformed it into a spectacular and colourful
grand ballet. The storyline, based on a poem by Lord Byron, sets
the action in the ancient Turkish city of Adrianople. The hot-headed
corsair Conrad falls in love with the beautiful Medora, ward of
theslave merchant Lankedem and coveted by the powerful Pasha.
Isaac, a companion of Conrad, and Gulnare, a beautiful slave in love
with the Pasha, join the intrigue. Abductions, shipwrecks, revolts,
poisonings and reconciliations propel the dancers along on an
epically romantic journey recounting the thwarted loves of the two
heroes. The technically demanding choreography highlights the talents
of the entire company.
english national ballet I 119
Justin peck,
GEORGE BALANCHINE
ballet
cration
CRATION I CREATION
MUSIQUE I MUSIC
Francis Poulenc
(Concerto pour deux pianos
et orchestre en r mineur)
Justin Peck
Urs Schnebaum
PIANOS
Frank Braley, Emmanuel Strosser
OPRA BASTILLE
2 juillet 2016
19:30
3, 5, 8, 11, 15 juillet 2016
19:30
6 juillet 2016
20:30
14 juillet 2016
14:30
Reprsentation gratuite, entre libre
dans la limite des places disponibles.
Free performance limited seating.
1:30
120 I ballet
brahms-schnberg
quartet
DIRECTION MUSICALE
CONDUCTOR
Patrick Lange
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Johannes Brahms
(Quatuor pour piano et cordes n1
en sol mineur, op. 25 )
orchestr par Arnold Schnberg
George Balanchine
Orchestre de lOpra
national de Paris
avec le soutien de the american

friends of the paris opera & ballet
florence gould artists fund
L'hommage Arnold Schnberg de l'Opra de Paris prend fin

avec l'entre au rpertoire de Brahms-Schnberg Quartet
de George Balanchine, qui est accompagne d'une nouvelle
cration, commande de l'Opra national de Paris la valeur
montante de la danse noclassique outre-Atlantique: le jeune
chorgraphe amricain Justin Peck.
Repr en son temps par le mme IgorStravinsky, FrancisPoulenc
s'est lui aussi essay la musique de ballet pour Serge Diaghilev
avant d'aborder d'autres formes. Bien que d'une tout autre
destination, son Concerto en rmineur pour deux pianos et orchestre,
compos en 1932, semble lui aussi avoir t crit pour la danse.
Justin Peck en apportera la preuve.
George Balanchine pensait que la musique de chambre n'tait
gnralement pas adapte la danse. Mais le Quatuor pour piano
et cordes n1 deJohannes Brahms, dans l'orchestration qu'en
a donne Arnold Schnberg, lui a inspir son premier ballet
abstrait pour le New York State Theater en 1966. Cette version
symphonique permet au chorgraphe d'exprimer sa musicalit et
toute la palette de sa crativit. Suivant les quatre mouvements
de la partition, George Balanchine propose quatre styles et
atmosphres diffrents, marqus par l'lgance de l'Allegro,
le romantisme de l'Intermezzo ou le lyrisme de l'Andante.
Le thme tsigane du dernier mouvement donne lieu
uneblouissante dmonstration de son savoir-faire,
en forme d'apothose.
Jessaie de penser la chorgraphie tout

comme un architecte conoit une structure.
John Baldessari, Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line
- Justin Peck
I try to think about choreographing

the way an architect builds a structure.
_
The tribute to Arnold Schnberg will close with two additions to the repertoire:
George Balanchines Brahms-Schnberg Quartet and a new work commissioned
by the Paris Opera from the rising star of neo-classical dance from across the Atlantic:
the young American choreographer Justin Peck.
George Balanchine believed that chamber music was generally not that well-suited
to dance. However, Arnold Schnberg's orchestration of Johannes Brahms Piano
Quartet N 1, op. 25 inspired him to create his first abstract ballet for
the New York State Theater in 1966. This symphonic version enabled the choreographer
to express his musicality and the complete palette of his creative genius. Following
the four movements of the score, George Balanchine proposes four different styles
and atmospheres with and elegant Allegro, a romantic Intermezzo and a lyrical Andante.
The Gypsy theme of the final movement offers a dazzling final display of his talent.
Even though intended for something entirely different, Francis Poulencs Concerto
in D Minor for two pianos and orchestra, composed in 1932, also seems to have been
written for dance. Justin Peck proves the point.
Peck/Balanchine I 121
william
Forsythe
ballet
APPROXIMATE
SONATA
cration
OF ANY IF AND
CRATION I creation
NOUVELLE VERSION
New version
MUSIQUE I MUSIC
James Blake
ENTRE AU RPERTOIRE
MUSIQUE I MUSIC
Thom Willems
scnoGRAPHIE I scenOGRAPHY
William Forsythe
William Forsythe
Stephen Galloway

William Forsythe, Dorothe Merg
William Forsythe, Tanja Rhl
MUSIQUE I MUSIC
Thom Willems
William Forsythe
Stephen Galloway

Palais Garnier
4 juillet 2016
19:30
5, 6, 8, 9, 11, 12, 13,
15, 16 juillet2016
19:30
7 juillet 2016
20:30
1:50
122 I ballet
Habitu de l'Opra de Paris depuis prs de trente ans,

WilliamForsythe revient sur la scne du Palais Garnier avec trois
ballets. Cr en 1996, Approximate Sonata est une suite de pas
de deux, relecture du rpertoire classique blouissante et virtuose
dans une scnographie dpouille, sculpte par de savants jeux
de lumire conus par le chorgraphe lui-mme. ThomWillems
propose pour cette reprise une nouvelle version de la musique
compose pour la cration. C'est galement sur lamusique de
Thom Willems que WilliamForsythe a cr, en 1995, Of Any If And
pour le Ballet de Francfort, et qui entre aujourd'hui au rpertoire
du Ballet de l'Opra. Dans sa recherche d'innovation permanente,
le chorgraphe a conu un duo d'une exigence technique extrme, en
y introduisant cette fois la parole. Parole nigmatique prononce
par deux interprtes depuis le fond de la scne, parole inscrite par
intermittences sur le fond noir de diffrents crans.
Dans chacune de ses pices s'imposent une matrise de l'espace,
une connaissance profonde de la danse noclassique la plus
acadmique, pour mieux la dconstruire et la dpasser, dans
une vision rsolument moderne. C'est avec la mme exigence et
une nergie intacte que WilliamForsythe prsente sa dernire
cration pour les danseurs du Ballet de l'Opra de Paris, mais avec
un nouveau collaborateur musical : le compositeur britannique
JamesBlake.
Jaime rendre incertain ce qui

se passe sur scne et dvelopper
ce que jappelle une potique
de la disparition.
- William Forsythe
forsythe I 123
I like to make uncertain

what takes place
on stage and to extend
what I call the poetry
of disappearance.
_
A regular collaborator at the Paris Opera for almost thirty years,
William Forsythe returns to the stage of the Palais Garnier with three
ballets. First performed in 1996, Approximate Sonata is a series
of pas de deux, a dazzling and virtuoso reinterpretation of classical
vocabulary in a minimalist scenography, sculpted by sophisticated
light effects devised by the choreographer himself. Thom Willems
has prepared a new version of the original score for this revival.
William Forsythe also used music by Thom Willems for Of Any If And,
created in 1995 for the Frankfurt Ballet and which is entering the
Paris Opera's repertoire today. In his perpetual quest for innovation,
thechoreographer has devised an extremely technically demanding
duet, this time by introducing words. Enigmatic words uttered by two
performers from the rear of the stage; words projected intermittently
on the black background of various screens. In each work,
his command of space and consummate knowledge of the most
academic neoclassical dance forms allow him to deconstruct and
transcend the language of dance to offer us a resolutely modern
vision. Now, with that same energy and quest for perfection,
WilliamForsythe is presenting another new work specially created for
the dancers of the Paris Opera Ballet, this time with a new musical
collaborator: the British composer James Blake.
124 I ballet
De la mme manire
quil faut plusieurs
centaines de kilos darbustes
aromatiques pour produire,
par distillation, un flacon
dessence de romarin,
il faut teindre beaucoup
de vie relle pour obtenir
le concentr dune seule
page de fiction.
In the same way that it takes several hundred kilos of aromatic
shrubs to distil and produce a flask of rosemary essence, one has to
expend a great deal of real life to extract a single page of fiction.
126 I opra
CONCERTS
130
RCITALS
131
CONCERTini
131
MIDIS MUSICAUX
132
CONCERTS-RENCONTRES
132
week-end musical
132
concerts
&rcitals
concerts and recitals
Concerts
de lOrchestre de lOpra
national de Paris
Philippe Jordan, Direction musicale I Musical Director
16 sept. 2015 20:30
19 avril 2016 20:30
Arnold Schnberg
Arnold Schnberg
Variations pour orchestre, op. 31
Gustav Mahler
Symphonie n4 en sol majeur

Soliste Genia Khmeier
PHILHARMONIE DE PARIS
Tarifs I Ticket prices
75, 65, 50, 30, 20, 10 ()
_
25 oct. 2015 19:30
Arnold Schnberg
Quatuor cordes op. 10 avec soprano
Arnold Schnberg
Pierrot lunaire op. 21

Soliste Caroline Stein
Solistes de lOrchestre de lOpra
national de Paris
palais garnier
Gurre-Lieder
Waldemar Stuart Skelton
Tove Irne Theorin
Waldtaube Sarah Connolly
Bauer Jochen Schmeckenbecher
Klaus-Narr Andreas Conrad
Sprecher Brigitte Fassbaender
Churs de lOpra national de Paris
et Chur Philharmonique de Prague
Jose Luis Basso Chef des Churs
PHILHARMONIE DE PARIS
Tarifs I Ticket prices
80, 75, 55, 35, 20, 10 ()
_
15 juin 2016 20:00
Serguei Prokofiev
Symphonie n1 classique en r majeur, op. 25
Maurice Ravel
Concerto pour piano en sol majeur
Modeste Moussorgski
Maurice Ravel
Tableaux dune exposition

Soliste Alexandre Tharaud
monsieur pierre berg

mcne des concerts symphoniques
de lorchestre de lopra national de paris
annenberg foundation grow americanfriends

of the paris opera & ballet, mcne de la conque
de lorchestre de lopra national de paris
130 I saison
15/16
OPRA BASTILLE
Rcitals
au Palais Garnier
11 oct. 2015 20:00
Natalie Dessay Soprano

Philippe Cassard Piano
_
20 dc. 2015 20:00
ELNA GARANA Mezzo-soprano

MALCOLM MARTINeau Piano
_
7 fv. 2016 20:00
REN PAPE Basse

Camillo Radicke Piano
_
8 mars 2016 20:00
DIANA DAMRAU Soprano

Helmut Deutsch Piano
_
27 mars 2016 20:00
RENE FLEMING Soprano

Philippe Jordan Piano
palais garnier
Concertini
Dans les minutes qui prcdent

le dbut des reprsentations
de huit spectacles de la saison,
des musiciens de lOrchestre
vous offrent de petits concerts
gratuits qui mettent lhonneur le
compositeur de la soire dans les
espaces publics du Palais Garnier
et de lOpra Bastille.
_
Minutes before the curtain rises on eight

of the seasons productions, soloists from
the Paris Opera Orchestra offer you free
mini-concerts in the public areas of the Palais
Garnier and the Opra Bastille featuring
works by the evenings composer.
Moses und Aron

La Damnation de Faust
Rigoletto
OPRA BASTILLE
Espaces publics
Le CHTEAU DE BarbeBleue/La Voix humaine

Iolanta/CASSE-NOISETTE
Lear
Anne Teresa
de Keersmaeker
Christopher Wheeldon
WAYNE MCGREGOR
PINA BAUSCH
palais garnier
Espaces publics
ccs gratuit pour les spectateurs

A
de la reprsentation I free access with
tickets for the following performance
concerts & rcitals I 131
Midis musicaux au Palais Garnier

Concerts de musique de chambre par
les musiciens de lOrchestre de lOpra
national de Paris.
Chamber music concerts by the Paris Opera Orchestra
4 oct. 2015
Franz Schubert Quintette op. 114 La Truite
pour violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano
Johann Nepomuk Hummel Quintette op. 87
pour violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano
_
17 jan. 2016
Richard StraussSextuor de Capriccio
Alexander von Zemlinsky
Zwei Stze fr Streichquintett
Erich Wolfgang KorngoldSextuor cordes, op. 10
24 avril 2016
Robert SchumannFantasiestcke,
pour violoncelle et piano
Aribert ReimannAria pour violoncelle et piano
Aribert Reimann Adagio zum Gedenken
an Robert Schumann, pour quatuor cordes
Robert SchumannQuintette pour piano
et cordes, op. 44
_
22 mai 2016
Maurice RavelContes de Ma mre lOye
Camille Saint-Sans Le Carnaval des animaux
(concert destin au jeune public)
palais garnier
12:00
Concerts rencontres
au Studio Bastille
Musical encounters
lheure du djeuner, des musiciens et des artistes
des churs de lOpra national de Paris vous proposent
des concerts prcds dintroductions.
Le programme complet est disponible sur operadeparis.fr
partir du 1erseptembre.
The musicians and members of the Paris Opera Orchestra and
Chorus are offering a series of lunchtime concerts preceded by
an introductory meeting. The complete programme is available
on the website at: operadeparis.fr from September 1st onwards.
Week-end musical
Un vaste programme de concerts
de musique de chambre franaise
qui stend du rpertoire baroque
des uvres contemporaines
vous permet dapprcier lexcellence
des musiciens de lOrchestre national
de Paris sur des terres musicales riches
et contrastes. Le programme complet
est disponible sur operadeparis.fr
Amphithtre Bastille - 14 - 15 nov. 2015

132 I saison
15/16
studio BASTILLE
29 oct. 2015
3 dc. 2015
10 dc. 2015
28 jan. 2016
24 mars 2016
21 avril 2016
26 mai 2016
13:00
Tarifs I Ticket prices 5
Musical Weekend
An extensive programme of concerts of French
chamber music, ranging from the baroque
repertoire to more contemporary works will
enable you to appreciate the excellence of
the musicians of the Paris Opera Orchestra
through an array of rich and very different
musical landscapes. The complete programme
is available on the website at: operadeparis.fr
De faon indite, lOpra national de Paris vous transporte dans lunivers de ses crations.
Le Cercle Berlioz vous invite dcouvrir les arcanes de la trs attendue Damnation de Faust
dHector Berlioz programme en dcembre 2015.
Dcouverte de la maquette et du projet de mise en scne, confection des costumes, fabrication
des dcors dans les ateliers, rptitions et rcitals privs, conversations avec les artistes de la
production, un programme exceptionnel qui sera dvoil aux membres du cercle.
Devenez mcne de La Damnation de Faust en rejoignant le Cercle Berlioz !
cercleberlioz.operadeparis.fr
Photo David Uzochukwu, I will always love the skies Im under, 2014
Plongez au cur de la cration.

Offrez-vous votre premier rle
dans la Damnation de Faust.
Les artistes
de la saison
The season's artists

Compositeurs
Composers
Adolphe Adam p.116, 118
Johann Sebastian Bach p.96, 98
Bla Bartk p.34, 86
Ludwig van Beethoven p.86
Hector Berlioz p.40
James Blake p.122
Pierre Boulez p.92
Johannes Brahms p.120
Frdric Chopin p.108
Jean-Michel Damase p.112
Leo Delibes p.118
Gaetano Donizetti p.32
Riccardo Drigo p.118
Brian Eno p.96
Baron Boris Fitinhof-Schnell p.118
Yuly Gerber p.118
Philip Glass p.108
Grard Grisey p.102
Johann Nepomuk Hummel p.132
Erich Wolfgang Korngold p.132
Joanna Lee p.38, 140
Gyrgy Ligeti p.90
Gustav Mahler p.130
Denis Mariotte p.114
Jules Massenet p.44
Ludwig Minkus p.90, 118
Claudio Monteverdi p.140
Modeste Moussorgski p.130
Wolfgang Amadeus Mozart p.26
Nico Muhly p.78, 82
Prince Pyotr van Oldenburg p.118
Holger-Simon Paulli p.112
Francis Poulenc p.34, 120
Serguei Prokofiev p.82, 106, 130
Giacomo Puccini p.22
Cesare Pugni p.118
Jean-Philippe Rameau p.24
Maurice Ravel p.130, 132
Aribert Reimann p.66, 132
Gioacchino Rossini p.52
Camille Saint-Sans p.132
Henri Sauguet p.112
Domenico Scarlatti p.108
134 I saison
15/16
Arnold Schnberg p.28, 86, 130

Franz Schubert p.132
Robert Schumann p.132
Richard Strauss p.46, 64, 132
Igor Stravinsky p.90, 108
p.58, 78, 82, 104
Giuseppe Verdi p.48, 60, 70, 72
Richard Wagner p.54, 78
Thom Willems p.122
Albert Zabel p.118
Alexander von Zemlinsky p.132
Chefs dorchestre
Conductors
Alain Altinoglu p.58, 104
Daniele Callegari p.48
Guillermo Garca Calvo p.112
Simon Hewett p.106
Stephen Higgins p.38
Philippe Jordan p.28,40,54,64,78
Fayal Karoui p.90
Koen Kessels p.116
Patrick Lange p.26, 120
Alain Lombard p.44
Fabio Luisi p.66
Nicola Luisotti p.60
Michele Mariotti p.70
Ingo Metzmacher p.46
Marc Minkowski p.24
Pier Giorgio Morandi p.60
Daniel Oren p.72
Vello Phn p.86, 92
Maxime Pascal p.78, 82
Donato Renzetti p.32
Daniele Rustioni p.22
Giacomo Sagripanti p.52
Esa-Pekka Salonen p.34
Marius Stieghorst p.26, 58, 104
Gavin Sutherland p.118
Metteurs en scne
directors
Calixto Bieito p.66
Robert Carsen p.46
Romeo Castellucci p.28
Claus Guth p.60
Michael Haneke p.26
Alvis Hermanis p.40
Stefan Herheim p.54
Benot Jacquot p.44, 70
Damiano Michieletto p.52
Katie Mitchell p.38
Alex Oll p.48
Laurent Pelly p.24, 32
Olivier Py p.72
Dmitri Tcherniakov p.58, 104
Krzysztof Warlikowski p.34
Herbert Wernicke p.64
Robert Wilson p.22
Chorgraphes
Choreographers
George Balanchine p.78, 82, 108, 120
Pina Bausch p.92
Jrme Bel p.98
August Bournonville p.112
Boris Charmatz p.80
Sidi Larbi Cherkaoui p.58, 104
Jean Coralli p.116
William Forsythe p.122
Anna-Marie Holmes p.118
p.86, 102
Edouard Lock p.58, 104
Maguy Marin p.114
Wayne McGregor p.92
Benjamin Millepied
p.58, 78, 82, 104
Ohad Naharin p.96
Rudolf Noureev p.90, 106
Justin Peck p.108, 120
Jules Perrot p.116
Roland Petit p.112
Arthur Pita p.58, 104
Alexei Ratmansky p.108

Jerome Robbins p.82, 98, 108
Liam Scarlett p.58, 104
John Taras p.112
Christopher Wheeldon p.92
Joseph Alford p.38
Claude Bardouil p.34
Jean-Guillaume Bart p.46
Philippe Giraudeau p.70
Suzushi Hanayagi p.22
Laura Scozzi p.24
Alla Sigalova p.40
Cindy Van Acker p.28
Dcorateurs
set designers
Gilles Aillaud p.86
Ulises Alvarez p.114
Alexandre Benois p.116
Christian Brard p.112
Rolf Borzic p.92
Sylvain Chauvelot p.70
Charles Edwards p.44
Paolo Fantin p.52
Alfons Flores p.48
Ezio Frigerio p.90, 106
Alvis Hermanis p.40
Christoph Kanter p.26
Anne Teresa De Keersmaeker p.86
Flix Labisse p.112
Jan Joris Lamers p.86
Maurice Le Nestour p.112
Michael Levine p.46
Maguy Marin p.114
Denis Mariotte p.114
Haroon Mirza p.92
Vicki Mortimer p.38
Rebecca Ringst p.66
Bob Ringwood p.118
Heike Scheele p.54
Christian Schmidt p.60
Malgorzata Szczesniak p.34

Chantal Thomas p.24, 32
United Visual Artists p.78, 82
Pierre-Andr Weitz p.72
Robert Wilson p.22
Costumiers
costume designers
Silvia Aymonino p.52
Annette Beaufas p.26
Alexandre Benois p.116
Christian Brard p.112
Rolf Borzik p.92
Lluc Castells p.48
Nathalie Douxfils p.86
Joe Eula p.98
Ezio Frigerio p.106
Stephen Galloway p.122
Christianc Gasc p.44, 70
Holly Hynes p.108
Ingo Krgler p.66
Maurice Le Nestour p.112
Andr Levasseur p.112
Rakefet Levy p.96
Santo Loquasto p.108
Maguy Marin p.114
Dorothe Merg p.122
Vicki Mortimer p.38
Christine Neumeister p.40
Mauro Pagano p.106
Frida Parmeggiani p.22
Laurent Pelly p.24, 32
Justin Peck p.108
Anthony Powell p.46
Bob Ringwood p.118
Rosas p.86
Rudy Sabounghy p.86
Christian Schmidt p.60
Franca Squarciapino p.90
Malgorzata Szczesniak p.34

Gesine Vllm p.54
Pierre-Andr Weitz p.72
Elena Zaitseva p.58, 104
clairagistes
lighting designers
Jol Adam p.24, 32
Neil Austin p.118
Fabio Barettin p.52
Alexandre Bneteau p.114
Werner Breitenfelder p.64
Heinrich Brunke p.22
Avi Yona Bueno p.96
Robert Carsen p.46
Lucy Carter p.78, 82, 92
Romeo Castelluci p.28
Vinicio Cheli p.86, 90, 106
Andr Diot p.26, 44, 70
James Farncombe p.38
Brad Fields p.108
Gleb Filshtinsky p.40, 58, 104
Olaf Freese p.54
Anne Teresa De Keersmaeker p.86
Bertrand Killy p.72
Jan Joris Lamers p.86
Felice Ross p.34
Tanja Rhl p.122
Urs Schnebaum p.48, 120
Mark Stanley p.108
Jennifer Tipton p.98
Franois-ric Valentin p.112
Peter Van Praet p.46
Robert Wilson p.22
Olaf Winter p.60
les artistes de la saison I 135
vidastes
video artists
Denis Guguin p.34
Martin Kern p.54
Katrina Neiburga p.40
Chanteurs
singers
Ildar Abdrazakov p.52
Maria Agresta p.70
Roberto Alagna p.32
Nicola Alaimo p.52
Marcelo Alvarez p.48
Orlin Anastassov p.72
Aleksandrs Antonenko p.72
Frdric Antoun p.24
Alessio Arduini p.26 , 52
Galle Arquez p.26
Roman Astakhov p.54
Daniela Barcellona p.72
Andreas Bauer p.54
Piotr Beczala p.44
Julien Behr p.24
Maria Bengtsson p.26
Benjamin Bernheim p.46
Christophe Berry p.60
Luc Bertin-Hugault p.70
Gennady Bezzubenkov p.58
Vitaliy Bilyy p.48, 72
Carlo Bosi p.22
Rodolphe Briand p.44
Lawrence Brownlee p.52
Mario Cassi p.32
Graham Clark p.46
Michael Colvin p.66
Sarah Connolly p.130
Andreas Conrad p.66, 130
Anas Constans p.52
Edwin Crossley-Mercer p.40
Diana Damrau p.131
Annette Dasch p.66
Julie Davies p.28
Stphane Degout p.44
Juan Jos De Len p.46
Francesco Demuro p.60
Antoinette Dennefeld p.70
Karine Deshayes p.26
Natalie Dessay p.131
Pietro Di Bianco p.52
Plcido Domingo p.70
Julien Dran p.70
Isabelle Druet p.60
136 I saison
15/16
Alexandre Duhamel p.24

Kor-Jan Dusseljee p.66
Oksana Dyka p.22
Michael Fabiano p.60
Brigitte Fassbaender p.130
Maren Favela p.28
Franck Ferrari p.24
Gerald Finley p.54
Rene Fleming p.131
Julie Fuchs p.24
George Gagnidze p.72
Peter Galliard p.64
Martin Gantner p.64
Elna Garana p.44, 131
Paola Gardina p.58
Paul Gay p.44
Adriana Gonzalez p.60
John Graham-Hall p.28
Boris Grappe p.70
Gnther Groissbck p.54
Ekaterina Gubanova p.34, 48
Barbara Hannigan p.34
Anja Harteros p.64
Hui He p.48
Stefan Heibach p.54
Martin Homrich p.54
Bryan Hymel p.40 , 70
Panajotis Iconomou p.54
Ermonela Jaho p.22
Joanna Jakubas p.22
Brandon Jovanovich p.54
Vesselina Kasarova p.60
Jonas Kaufmann p.40
Michaela Kaune p.64
Quinn Kelsey p.60
Dietmar Kerschbaum p.54
Armelle Khourdoan p.24
Julia Kleiter p.54
Sophie Koch p.40
Wolfgang Koch p.46
Mikhail Kolelishvili p.22 , 54
Johannes Martin Krnzle p.34
Michael Kraus p.54
Genia Khmeier p.130
Tomasz Kumiega p.22
Aleksandra Kurzak p.32
Valentina Kutzarova p.28
Anna Lapkovskaya p.64
Abdellah Lasri p.70
Marion Lebgue p.48
Colin Lee p.24
Aurlia Legay p.24
Wiebke Lehmkuhl p.54
Lionel Lhote p.44

Liang Li p.48
eljko Lui p.70
Ralf Lukas p.28 , 54
Irina Lungu p.60
Ambrogio Maestri p.32
Ruzan Mantashyan p.64
Andrea Mastroni p.60
Tiago Matos p.60
Thomas Johannes Mayer p.28
Ricarda Merbeth p.66
Liudmyla Monastyrska p.72
Ileana Montalbetti p.72
Erin Morley p.64
Edda Moser p.66
Elisabeth Moussous p.70
Anna Netrebko p.48
Gemma N Bhriain p.44
Oleksiy Palchykov p.48
Ren Pape p.131
Michal Partyka p.60
Anna Patalong p.58
Olga Peretyatko p.60
Mlissa Petit p.32
Michael Pflumm p.28
Simone Piazzola p.70
Adrianne Pieczonka p.28
Matthew Polenzani p.26
Piero Pretti p.22
Fabio Previati p.70
Vito Priante p.58
Christopher Purves p.28
Anita Rachvelishvili p.72
Fernando Rad p.26
Sondra Radvanovsky p.72
Charles Reid p.64
Ulrich Ress p.26
Peter Rose p.64
Artur Ruciski p.26
Arnold Rutkowski p.58
Gidon Saks p.66
Arto Sarkissian p.44
Fabio Sartori p.48, 64, 72
Andreas Scheibner p.66
Jochen Schmeckenbecher p.130
Paul Schweinester p.54
Ekaterina Semenchuk p.48
Florian Sempey p.24
Yu Shao p.72
Roman Shulakov p.58
Nadine Sierra p.26
Daniela Sindram p.46, 64
Rafal Siwek p.60
Stuart Skelton p.130

Chiara Skerath p.46
Bo Skovhus p.54, 66
Martin Snell p.64
Andreea Soare p.60
Nicky Spence p.28
Jan Stava p.64
Erika Sunnegardh p.66
Caroline Stein p.130
Annalisa Stroppa p.22
Elena Suvorova p.28
Roberto Tagliavini p.48
Bryn Terfel p.40
Ludovic Tzier p.48
Irne Theorin p.130
Elena Tsallagova p.44
Alexander Tsymbalyuk
p.26 , 58
Milenko Turk p.54
Jrme Varnier p.46
Lauri Vasar p.46 , 66
Franco Vassallo p.60
Irmgard Vilsmaier p.64
Gabriele Viviani p.22
Andrew Watts p.66
Lars Woldt p.46
Robert Wrle p.54
Catherine Wyn-Rogers p.28
Pretty Yende p.52
Sonya Yoncheva p.58 , 70
Kwangchul Youn p.72
Elena Zaremba p.58
Andrei Zhilikovsky p.58
toiles du ballet
de l'opra
Acadmie
Atelier Lyrique
Eleonora Abbagnato
Amandine Albisson
milie Cozette
Aurlie Dupont
Dorothe Gilbert
Marie-Agns Gillot
Myriam Ould-Braham
Ludmila Pagliero
Latitia Pujol
Alice Renavand
Sopranos
Adriana Gonzalez
Ruzan Mantashyan
Elisabeth Moussous
Olga Seliverstova
Jrmie Blingard
Stphane Bullion
Mathieu Ganio
Mathias Heymann
Josua Hoffalt
Herv Moreau
Karl Paquette
Benjamin Pech
Mezzo-soprano
Gemma N Bhriain
Tnors
Oleksiy Palchykov
Arto Sarkissian
Yu Shao
Barytons
Tomasz Kumiega
Piotr Kumon
Pietro Di Bianco
Basse
Andriy Gnatiuk
Pianistes - Chefs de chant
de lAtelier Lyrique
Alfredo Abbati
Adri Grcia Glvez
Yoan Hreau
Benjamin Laurent
Metteur en scne
Mirabelle Ordinaire
_
Premire l'Opra
Prise de rle
les artistes de la saison I 137
138 I saison
15/16
Acadmie

Lambition de lAcadmie de lOpranational
de Paris est dtre un ple de transmission au cur
de lOpra. Deux grands axes structurent ses
missions : lducation artistique et la formation
professionnelle de jeunes artistes en rsidence.
DUCATION ARTISTIQUE
Le volet de lducation artistique sadresse aux
enfants, aux adolescents et aux tudiants. Dans un
cadre scolaire ou familial, des parcours dinitiation
lopra et la danse sont proposs sous la forme
de spectacles, de rencontres et dateliers de pratique
artistique. Il sagit pour ces jeunes ainsi que pour
les adultes qui les accompagnent de dcouvrir une
uvre lyrique ou chorgraphique, den comprendre
lessence et de ressentir lmotion quelle suscite,
de dcouvrir enfin tout un monde professionnel qui
unit les mtiers artistiques et techniques. Trois programmes structurent ce premier volet :
Spectacles et ateliers Jeune public
Une programmation de spectacles lyriques et
chorgraphiques, duvres classiques et contemporaines, permet au jeune public de dcouvrir tout
un rpertoire musical, thtral et chorgraphique,
de se confronter la voix ou de se rapprocher du
mouvement dans. La confrontation avec le spectacle vivant est associe de nombreuses activits
personnalises visant mettre en perspective les
dcouvertes et les connaissances acquises. Il sagit
dateliers dans un cadre scolaire ou familial, de
rencontres avec des artistes ou des professionnels
du thtre ou bien encore de visites des lieux o se
fabrique le spectacle. Une initiation la musique
et la danse sous toutes ses formes pour tous, en
famille ou en groupe scolaire.
Dix mois dcole et dOpra
Ce programme qui associe lOpra de Paris et lducation nationale permet aux quipes enseignantes
de construire un projet de classe sur deux ans et
140 I saison
15/16
offre des lves qui nont pas facilement accs

lart et la culture la possibilit dune relle immersion dans le monde de lopra. Rserv aux tablissements en zone dducation prioritaire, ce programme tmoigne de lengagement de lOpra de
Paris dans les actions de dmocratisation culturelle.
Opra-universit
Ce programme est destin tous les tudiants des
tablissements suprieurs et techniques ainsi quaux
grandes coles. De nombreux projets en lien avec les
productions de lOpra dbats, visites, confrences,
rencontres avec les artistes permettent tous ces
jeunes tudiants venant dhorizons les plus divers de
dcouvrir les uvres et leur prsentation scnique,
de mieux apprhender les processus de production,
den saisir les enjeux dramaturgiques et esthtiques.
ARTISTES EN RSIDENCE
LAcadmie offre de jeunes artistes chanteurs,
chefs de chant, metteurs en scne, musiciens et
chorgraphes une rsidence au cours de laquelle
ils pourront tre en lien avec des professionnels
et apprendre leurs cts en bnficiant de leur
exprience. Lobjectif de lAcadmie est dtre un
lieu de rencontres et de confrontations, garant
dune bonne insertion dans le mtier.
Atelier Lyrique
La profession dartiste lyrique exige aujourdhui non
seulement une matrise du chant mais aussi un
engagement total dans une quipe artistique au
service dun projet musical et thtral. Des spcialistes reconnus et des artistes confirms dans leur
domaine sont invits transmettre leur savoir
loccasion de concerts et de projets lyriques donns

lOpra de Paris mais aussi sur dautres scnes en
partenariat avec des institutions culturelles Paris,
en rgions ainsi qu ltranger. En outre, les artistes
de lAtelier Lyrique, paralllement leurs activits
lAcadmie, sont rgulirement distribus sur
les deux scnes de lOpra. La mission de lAtelier
Lyrique est de mettre en uvre ce programme dinsertion professionnelle en synergie avec les autres
composantes de lAcadmie de lOpra.
Metteur en scne en rsidence
Chaque saison, des projets sont confis un jeune
metteur en scne en rsidence, notamment avec
les jeunes solistes de lAtelier Lyrique. Aux cts
des metteurs en scne et des scnographes expriments invits lOpra, le metteur en scne pourra
dcouvrir les diffrentes tapes du processus de
cration dune nouvelle production. Cette rsidence
permettra galement lartiste de dcouvrir et
apprhender le langage musical des uvres lyriques
et de comprendre plus en dtail le rapport entre la
dramaturgie et le langage musical.
Chorgraphe(s) en rsidence
Sous la direction artistique de Benjamin Millepied,
Directeur de la danse, lAcadmie accueillera un ou
plusieurs artistes en rsidence et leur permettra de
concevoir et dvelopper une criture chorgraphique.
Musiciens en rsidence
Sous lautorit musicale de Philippe Jordan, de
jeunes musiciens complteront leur formation
orchestrale accompagns par les musiciens de
lOrchestre de lOpra national de Paris.
Au programme de lAcadmie, deux nouvelles
productions avec les solistes de lAtelier Lyrique:
la cration franaise de Vol retour de Joanna
Lee, mis en scne par Katie Mitchell (cf p. 38) et
LOrfeo de Claudio Monteverdi, mis en scne par
Jean Bellorini au Thtre Grard Philipe-Centre
Dramatique National de Saint-Denis, les 11, 13,
15, 17, 19 et 21 mai 2016. Les solistes de lAtelier Lyrique interprteront des Airs de concert
de Mozart au Palais Garnier avec lOrchestre de
lOpra sous la direction musicale de Jean Deroyer,
le 9 avril 2016. lAmphithtre de lOpra Bastille,
ils participeront la Petite messe solennelle de
Rossini interprte par les Churs de lOpra sous
la direction de Jos Luis Basso. Des rcitals, des
ateliers et des concerts de musique de chambre

au Studio et lAmphithtre de lOpra Bastille
complteront la programmation de lAcadmie
qui sera prsente au mois de septembre 2015.
The Academy of Opra de Paris ambition is to
become a centre for the transmission of knowledge
at the very heart of the Opera. Its mission focuses
on two key areas: artistic education and the professional training of young artists-in-residence.
ARTISTIC EDUCATION
The artistic education programme is intended for children,
teenagers and students. Introductions to opera and ballet
take the form of performances, meetings and practical
artistic workshops and are available to both schools and
families.The Academy provides an opportunity for young
people and the adults accompanying them to discover an
opera or a ballet, to understand its essence and experience
the emotions it awakens, and lastly to discover a professional world that brings together both artistic and technical
activities. Three programmes make up this first component:
Performances and workshops for young audiences:
A programme of opera and dance performances featuring classical and contemporary works offers young
audiences the chance to discover a broad-ranging repertoire of music, opera and ballet, to learn to appreciate the
voice or to find an affinity with movement and dance.
The experience of live performance is complemented by
numerous made-to-measure activities aimed at putting
the discoveries and knowledge acquired into perspective.
They include workshops for families or schools, encounters with artists or professionals from the theatre, and
visits to the very places where productions are created. In
short, an introduction to music and dance in all its forms
for everyone, in a family or academic setting.
Ten months of School and Opera: This programme,
jointly-run by the Paris Opera and the French education
ministry, enables teams of educators to set up a two-year
class project to offer pupils who do not enjoy easy access
to art and culture the possibility of a genuine immersion in
the world of opera. Reserved for schools in underprivileged,
priority education zones, this programme underlines the
Paris Operas commitment to cultural democratisation.
Opera-Universit: This programme is designed for
all students from high schools, technical colleges and
universities. Numerous projects related to the Operas
acadmie de l'opra de paris I 141
productions debates, visits, lectures, meetings with

the artists enable these young students from a
myriad of backgrounds to discover the works and how
they are presented on stage, to foster a better understanding of the production process, and to grasp the
dramaturgical and aesthetic questions at play.
ARTISTS-IN-RESIDENCE
The Academy offers young artists - singers, vocal
coaches, stage directors, musicians and choreographers - a residency programme during which
they will come into contact with professionals, learn
alongside them and benefit from their experience.
The Academysobjective is to become a centre for the
encounters and exchanges vital to those who wish
to embark on a professional career in this artistic
universe.
The Atelier Lyrique: Today, the role of a professional opera singer demands not just a proven ability to
sing but also a total commitment to a musical and
theatrical project as part of an artistic team. Renowned specialists and performers respected in their field
are invited to pass on their expertise through concerts
and opera projects presented at the Paris Opera as
well as on the stages of other theatres in partnership
with other cultural institutions in Paris, the regions
and abroad. In addition to their activities at the
Academy, the artists of the Atelier are regularly cast
to perform in productions in the Paris Opera's two
theatres. The Atelier Lyrique's mission is to implement
this programme of vocational integration in synergy
with the other components of the Operas Academy.
Stage director-in-residence: Each season, projects
are entrusted to a young director-in-residence, in particular with the young soloists of the Atelier Lyrique.
Alongside experienced stage directors and stage
designers invited to the Opera, the young director will
discover the different stages in the process of creating
a new production. This residency also enables the
artist to discover and grasp the musical language of
operatic works and develop a more detailed understanding of the relationship between drama and music.
Choreographer-in-residence: Under the artistic
direction of Benjamin Millepied, Director of Dance, the
Academy will play host to one or several artists-inresidence and help them to conceive and develop their
142 I saison
15/16
own choreographic language.

Musicians-in-residence: Under the authority of
PhilippeJordan, young musicians will complement their
orchestral training in the company of the members of
the Paris Opera Orchestra.
The Academy's programme includes two new productions with the soloists of the Atelier Lyrique: the first
performance in France of Joanna Lees Vol retour,
staged by Katie Mitchell (cf p. 38) , and Monteverdis
LOrfeo staged by Jean Bellorini at the Thtre Grard
Philipe-Centre Dramatique National de Saint-Denis
on May 11, 13, 15, 17, 19 and 21st 2016. The Atelier
Lyrique's soloists will perform Concert Arias by Mozart
at the Palais Garnier on April 9th 2016, with Jean
Deroyer conducting the Paris Opera Orchestra, and
will take part in Rossini's Petite messe solennelle
alongside the Paris Opera Chorus at the Amphithtre
under the baton of Jos Luis Basso. Recitals, workshops and chamber music concerts at the Studio and
the Amphithtre will supplement the Academys programme to be presented in September 2015.
fondation bettencourt schueller,

mcne principal de latelier lyrique
cercle des fondateurs de latelier lyrique
lon cligman, prsident
flavia et barden gale/eloise susanna gale foundation,
claude et tuulikki janssen, philippe et karine journo/
compagnie de phalsbourg, sabine masquelier, ursula
naccache, alex vannod, mcnes du programme dix mois
dcole et dopra.
fondation gdf suez, fondation total,

mcnes du programme dix mois dcole et dopra
et des spectacles et ateliers jeune public.
Dcouvrez lArop
les Amis de lOpra
the friends of the paris operA association reconnue dutilit publique

Grce aux dons de ses membres, lAssociation
pour le rayonnement de lOpra national
de Paris finance des projets proposs par lOpra
en France et l'tranger.
PLUS DE 30 ANS D'ENGAGEMENT
AUX CTS DE L'OPRA
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3000passionns dart lyrique et chorgraphique,
particuliers et entreprises, qui souhaitent soutenir
lOpra national de Paris et treassocis
troitement ses activits. Elle contribue
activement la vitalit artistique et aurayonnement
de lOpra national de Paris: les dons de ses
membres, et les bnfices de ses manifestations
exceptionnelles sont destins financer la cration
de nouveaux spectacles, les tournes de lOrchestre
et du Ballet, les expositions, les publications
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144 I saison
15/16
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la vie de lOpra national de Paris,
et vous propose de dcouvrir lopra et le ballet
autrement, grce un programme dactivits
rserves aux membres :
Prsentation, en avant-premire,
de la nouvelle saison par le directeur de lOpra
national de Paris et le directeur de la Danse.
Sances de travail, rptitions dopra ou de ballet.
Visites prives des coulisses.
Rencontres avec les chorgraphes, artistes et
metteurs en scne.
Prsentation des nouveaux spectacles lyriques.
Invitation la soire de remise des prix
lyriques et chorgraphiques de lArop.
Voyages lyriques et chorgraphiques
en France et ltranger.
Rductions dans les librairies-boutiques et
lOpra Restaurant.
Accs libre, chaque jour douverture des visites,
aux espaces publics du Palais Garnier et aux
expositions de la Bibliothque-muse de lOpra.
SOUTENEZ L'OPRA
LOpra national de Paris compte sur la
gnrosit de donateurs soucieux dtre associs
son dveloppement. Par vos dons, votre
adhsion, les abonnements et les galas que
vous rservez, vous contribuez directement au
financement des nouveaux spectacles.
Les dons exceptionnels permettent galement de
soutenir le programme Dix mois dcole et dOpra,
les tournes du Ballet et de lOrchestre, lcole de
Danse, lAtelier Lyrique ou la restauration de certains
lments du patrimoine architectural de lOpra.
Tout don ouvre droit 66% de rduction
de votre impt sur le revenu, dans la limite
de 20% du revenu imposable.
Nhsitez pas nous contacter pour en savoir
davantage sur les projets de mcnat, et les
autres dispositifs fiscaux (rduction dISF, dons
transfrontaliers pour les rsidents ltranger,
legs et donation temporaire dusufruit).

ASSOCIATION POUR LE RAYONNEMENT
DE L'OPRA NATIONAL DE PARIS
Palais Garnier - 8 rue Scribe, 75009 Paris
Tl. 01 58 18 35 35/Fax : 01 58 18 35 50
arop@arop-opera.com/arop-opera.com
OVER 30 YEARS OF COMMITMENT

TO THE OPERA
AROP brings together more than 3,000 opera and
ballet lovers, both individuals and companies, who
wish to support the Paris Opera and be closely
associated with its activities.
AROP contributes actively to the artistic vitality
and influence of the Paris Opera. With the funds
it collects each year, the association supports
productions, Paris Opera Orchestra and Ballet
tours, educational programmes, the Ballet School
and the Opera Studio.
Become a privileged opera

and ballet-goer
lounge during the intervals of shows at the

Palais Garnier and Opra Bastille. AROP also offers
its members two subscription packages on a selection
of performances with the possibility of reserving
cocktails during the intervals or a supper after
the show in the foyers of the two theatres.
Share your passion for the Opera

Throughout the season, AROP invites you to take
the pulse of the Paris Opera, to meet artists and
stage directors, discover what goes on behind the
scenes and take part in cultural activities, in the
company of other opera and ballet lovers.
Support the Opera

The Paris Opera relies on the generosity of donors
who are keen to be associated with its development.
You contribute directly to the financing of its
projects through your donations, your membership,
and the subscriptions and galas you book.
Donating from abroad

If you are a European resident and wish to support
the Paris Opera, Transnational Giving Europe (TGE)
enables you to benefit from tax deductions. Please
contact us for more information.

The American Friends
of the Paris Opera and Ballet
Created in the United States in 1984 with the
objective of raising money to allow American artists
to come to the Paris Opera and artists of the Opera
to perform on the greatest stages in the United
States, it enables American donors to support the
Paris Opera while enjoying certain tax breaks.
Olivia T. Flatto, chairman
Laure Vienot-Tronche, executive director
972, Fifth Avenue, New York, NY 10075
tel: (00) 1 212 43914 26
fax: (00) 1 212 43914 55
afpob.org

If you love opera and ballet, join AROP and enjoy

priority booking, a premium seat and a private
arop I 145
LArop remercie
Arop thanks
CERCLE DES GRANDS
DONATEURS
DU PROGRAMME
PDAGOGIQUE
Barden et Flavia Gale
Claude et Tuulikki Janssen
Philippe et Karine Journo
Sabine Masquelier
Ursula Naccache
Alex Vannod
CERCLE DES FONDATEURS

DE LATELIER LYRIQUE
Lon Cligman, Prsident
Etienne Binant
Karolina Blaberg
Martine Cligman
Jean-Marc Daillance
Philippe Derouin
Alain Dupont
Athina-Maria Fix
Annick Frotie
Michel Germain
Sbastien Grandin
Christof Hennigfeld
Gary Ianziti
Claude Janssen
Philippe Journo
Jean-Claude Langain
Lizy Maymard
Louise-Elizabeth Maymard
Anne-Hlne Monsellato
Claudie Pierrelle
Olivier Purcell
Lydie Roudil
THE AMERICAN FRIENDS

OF THE PARIS
OPERA & BALLET
Charles and Debbie Adelman

Annenberg Foundation/GRoW
Anne H. Bass
Blavatnik Family Foundation
Marina de Brantes
Mary Bray
Elizabeth Brown
Mary Carras Stassinopoulos
Dina and Fouad Chartouni
Yann Coatanlem
Marina Couloucoundis
Mary Sharp Cronson
Ide Dangoor
Elayne and Philip Dauber
Olivia Flatto
Barry Friedberg
Eloise Susanna Gale Foundation
Ann and Gordon Getty
Florence Gould Foundation
Perry Granoff
Celia Heygi
Judith M. Hoffman
146 I saison
15/16
Paul Kanavos
Lampert Foundation
Gretchen and Howard Leach
Pablo and Almudena Legorreta
Serena Lese
Jacques Leviant
Martha and Robert Lipp
Helen Little
Margot London
Lisa Lori
McGraw Hill Companies
B. Michael
Ilona Nemeth
Andre Newburg
John Palatinus
Ulla Parker
Yurie Pascarella
Steve Pessner
Price Foundation
Edward Reilly
Jerome Robbins Foundation
Sana H. Sabbagh
Mortimer Sackler
Saenger Family Foundation
Lily Safra
Barbara Schlain
Stephen Schwarzman
Patricia and Charles Selden
Dr. and Mrs. Keith Smith
Denise Sobel
Elizabeth Stribbling & Guy Robinson
Heinrich and Resa Sussner
Svetlana Wachtell
Carolyn Wiener
Sarah and Louis Wolfe
Maria and Philip Yang
Laura Zeckendorf
Valerie Zilkha
MEMBRES MCNES
Mme Tomoko Abe

M. et Mme Talal Abu-Ghazaleh
Prince Amyn Aga Khan
Dr Georges Alcaraz
Mme Jolle Allouche
M. et Mme Bruno Angelici
MM. Jrme et Pascal Ardin-Bonnefille
Mme Eriko Arima
M. Jad Ariss
M. Philippe Auliac
M. et Mme Pierre Aussure
M. et Mme Grald Azancot
M. David Azma
Melle Marie-Nolle Baccarat
Melle Alina Baikova
Mme Michle Bailey
M. Jean-Marie Baillot dEstivaux
M. et Mme Franois Baudu
M. et Mme Ludovic Baumgartner
M. et Mme Jean-Louis Beffa
M. Franck Benel
M. et Mme Farid Bennis

M. Henri Berdin
M. Alain Bergeaud
M. Laurent Bernard
M. et Mme Pierre de Bernardi
Mme Franoise Bessout
Mme Christine Binant
M. Etienne Binant
Mme Karolina Blaberg
M. et Mme Franois Blanchet
M. Gilbert Blas
M. Radu Blidar
M. Thierry Bodin
Mme Laurence Bodnia-Borot
M. Jean Bonna
Melle Anouk Botbol
M. et Mme Jacques Bouhet
M. Jean-Nol Bouillon
M. Fabien Boulakia
M. et Mme Jean Bouquot
M. et Mme Bernard Bourdier
Mme Jeanine Boureau
M. Jean-Pierre de Boutselis
Mme Henri Bouvatier
M. et Mme Miguel de Bragana
Comtesse Cristiana Brandolini dAdda
M. et Mme Leonello Brandolini d'Adda
Comte et Comtesse Guy de Brantes
M. Alain Brau
M. et Mme Sbastien Breteau
M. Olivier Bricard
M. Arnaud Brillois
M. et Mme Eric Brindejont
M. et Mme William G. Brown
Mme Isabelle Bugat
M. et Mme Jean Burelle
M. Jacques Cagna
Mme Krystyna Campbell-Pretty
M. et Mme Cyril Capliez
M. Emmanuel Caquet
Mme Florence Carlac
M. Peter Carman
M. Serge Carreira
M. et Mme Robert Carroll
M. et Mme Alexandre Catoire
M. et Mme Franois Czard
M. Franois-Xavier Chauchat
M. et Mme David Chijner
M. Philippe de Cholet
M. et Mme Claude Chouraqui
M. Philippe-Marie Christophe
M. Jaromir Cisar
M. et Mme Franois-Xavier Cldat
M. et Mme Jean-Claude Clment
M. et Mme Lon Cligman
M. Alexandre Col
Mme Jehanne Collard
M. et Mme Stanislas Conseiller
Melle Cristina Constandache
M. Jrme Cosif
M. Guillaume Cuby
M. Lazaro Cuervo Costa

M. Jean-Marc Daillance
M. Claude Dauby
M. et Mme Edward Daughney
M. Ian Davis
M. et Mme Matthieu Debost
Mme Maha Safadi Debs
M. Xavier Delabranche
Mme lisabeth Delacarte
M. Marc Deren
M. Philippe Derouin
M. Ange Diaz
M. et Mme Laurent Diot
M. et Mme Etienne Dreyfous
M. et Mme Stphane Droulers
M. Jean-Franois Dubos
Mme Sirane Ducasse
M. Xavier Dulin
M. et Mme Jean-Pierre Duprieu
M. et Mme Philippe-Henri Dutheil
M. et Mme Bechara El Khoury
Mme Valrie Esnault
Mme Evelyne Estienne
M. et Mme Jean-Marie Eveillard
M. et Mme Laurent Faugrolas
M. Luc Ferrand
M. et Mme Bernard Field
M. et Mme Karolos Fix
M. Frdric Fontan
M. et Mme Charles Foussard
M. et Mme Patrick Frchet
M. Pierre Gadonneix
M. et Mme Barden N. Gale
Mme Huguette Galland
M. Philippe Galland
M. Jacques Garaalde
M. et Mme Bernard Gault
M. et Mme Olivier Gayno
M. et Mme Armando Geday
M. Thomas Gelber
Mme Anne de Geoffroy
M. et Mme Jean-Claude Georges Franois
M. Fabien Gerbron
M. Cyril Germain
M. Michel Germain
M. Arnaud de Giovanni
M. Jean-Jacques Giraud Derouet
M. et Mme Jean-Franois Giroudon
Mme Amlie Glissant
Mme Jill Gomme
M. Sbastien Grandin
M. et Mme Serge Gravel
Mme Sophie Grusq-Chouraqui
M. et Mme Daniel Guerlain
M. Hubert Guerrand-Herms
Baron et Baronne Jean de Gunzburg
M. Georges Harang
Mme Simone Harari
M. Martin Hauser
M. et Mme Franois Hazart-Fert
M. et Mme Marc Henry
M. et Mme Pierre Henry
M. et Mme Henry Hermand
Mme Isabelle Hrouard
M. Andr Hoffmann
M. Francis Holder et Mme Pia de Brantes
M. et Mme Alain Honnart
M. Franois Jacquemard
M. et Mme Claude Janssen
M. Daniel Jarmai
M. Vincent Jarrige
M. et Mme Pierre-Antoine Joly
M. et Mme Philippe Journo
M. William Kadouch-Chassaing
M. et Mme Raphal Kanza
Mme Choghakate Kazarian
M. et Mme Pascal Koerfer
M. Francis Kurkdjian
M. et Mme Vincent de La Bachelerie
M. et Mme Jean-Louis Laflute
M. Jean-Claude Langain
M. Alain Languillon
M. Francis Laudette
Mme Marguerite Lebuchoux-Sagot
M. le Prfet et Mme Raymond-Franois
Le Bris
M. et Mme Alexandre Le Fur
Mme Brigitte Lemercier
Mme Marion Lesage
M. Didier Lestienne
M. et Mme Chahine Letayf
M. Jean-Claude Lvque
M. Michel Levy
M. et Mme Andr Levy-Lang
Mme Nadia Machaira
M. Philippe Maffre
M. Stphane Magnan
Dr David Maladry
Mme Irne Marce
M. Jean-Pierre Marcie-Rivire
M. Jean-Baptiste Massignon
M. et Mme Ivan Maymard
Melle Lizy Maymard
M. et Mme Jean-Yves Mazon
Mme Valrie Meeus
M. et Mme Christian Mgrelis
M. Jacques Merceron-Vicat
Dr Lone Nolle Meyer
Mme Nada Mikati
M. et Mme Dominique Mine
M. et Mme Bernard Monassier
M. et Mme Gianmarco Monsellato
M. Bertrand Montembault
M. et Mme Pierre-Andr Morand
M. Emmanuel Moret
M. et Mme Michel Moscovici
M. Raphal Mucci
M. et Mme Didier Negiar
M. et Mme Claude Nordman
M. et Mme Pierre Nussbaumer
M. Gen Oba
M. et Mme Bernard Oppetit
M. et Mme Jean-Marc Oury
Mme Annick Paget
M. Joel Palix
M. et Mme Guillaume di Paolantonio
Mme Jacques Parisot
Mme Chantal Peraudeau
M. Alain-Charles Perrot
M. et Mme Andr Petitcol
M. Guillaume Petitot-Bellavene
M. et Mme Bernard Pierrelle
M. Antoine Piot
Mme Dominique Plassart
M. Richard Plaza
M. ric Poiret
M. et Mme Philippe Pontet
M. et Mme Michel Pradel
M. Yvan Pringuet
M. Olivier Purcell
Mme Vanessa Quang
Dr Herv Raspaldo
M. et Mme Jean-Pierre Raynal
Mme Laurence Reboul
M. Nicolas Ricat
M. Bruno Richard
M. Olivier Richard
M. Kristen van Riel
M. Jean-Charles Riffaud
M. et Mme Charles Burt Riley
M. Georges Rocchietta
M. et Mme Florentin Roche
M. Bruno Roger
Mme Lydie Roudil
M. Pierre Rouy
M. et Mme Charles Ruggieri
M. et Mme Bernard Ruiz-Picasso
M. Amaury Saint Olive
M. Patrick Sainte Marie
M. et Mme Raoul Salomon
M. Bruno Sanchez-Dumont
M. Julien Schoenlaub
M. et Mme Louis Schweitzer
M. Jacques Sereys
M. et Mme Philippe Sereys de Rothschild
M. Lon Seroussi
Dr. et Mme Jean-Philippe Seta
M. Guillaume de Seynes
M. et Mme Carl Siebel
M. et Mme Peter Silverman
M. Pavel Smutny
M. Dustin Sobie
M. et Mme Jean Solanet
M. Thierry Sueur et Mme Batrice Thomas
M. et Mme Marc Sulitzer
M. Yassin Talhouni
M. Pascal Tallon
M. et Mme Vincent Tanneur
M. et Mme Jean-Franois Thodore
M. ric Thibaut
M. et Mme Xavier Thieblin
M. Jean Topin
M. et Mme William Torchiana
Mme Anne Troalen
Mme Melissa Ulfane
M. et Mme Christian Val
M. Jean-Pierre Valeriola
M. et Mme Renaud Vanuxem
M. et Mme Jean-Pierre Varon
M. Vincent Verjus
M. Franois-Xavier Villemin
M. Philippe Villin
M. Thomas Voisin
M. et Mme Herv de Vriendt
M. Scott Weldon
Mme Karin Wiig
Melle Caroline Willemetz
M. Christopher Wiltberger
M. Tom Wiltberger
Baron Guy de Wouters
M. et Mme Tayeb Zahzah
M. et Mme Jean-Marc Zampa
arop I 147
Les entreprises lOpra

your company and the opera
LE CERCLE DES ENTREPRISES MCNES
Devenir membre du Cercle des entreprises mcnes

de lOpra national de Paris, cest permettre des projets
essentiels de linstitution de voir le jour.
DES PROJETS DUNE GRANDE RICHESSE
Vous pouvez choisir de vous associer,

de manire spcifique, une ou plusieurs
initiatives attaches aux missions de lOpra :
Faire connatre et enrichir son rpertoire
lyrique et chorgraphique : soutenez
une production lyrique ou chorgraphique,
une cration, des cycles de concerts
Favoriser laccs des jeunes au spectacle
vivant et former les talents de demain:
associez-vous la cration dune carte famille
ou aux Avant-Premires rserves aux jeunes.
Soutenez lcole de Danse ou lAcadmie
de lOpra.
Souvrir tous les publics et rayonner
en France et ltranger : contribuez la
cration de la 3e scne numrique de lOpra,
au financement des tournes du Ballet ou de
lOrchestre, aux retransmissions sur Internet
ou dans les salles de cinma.
Prserver et transmettre son patrimoine,
moderniser ses thtres : participez la
restauration dlments du patrimoine comme
les abords du Palais Garnier.
DIFFRENTES MANIRES
DE SENGAGER AUX CTS DE LOPRA
Chaque entreprise peut choisir la forme
de son concours :
LE MCNAT EN NUMRAIRE, en versant
un don au bnfice dun projet.
LE MCNAT EN NATURE, en faisant un don
de produits.
LE MCNAT DE COMPTENCES,
en mettant votre savoir-faire au service de lOpra.
148 I saison
15/16
LE PARRAINAGE, qui autorise une

communication en lien avec vos produits.
DE NOMBREUX AVANTAGES EXCLUSIFS

En contrepartie de votre soutien, vous bnficiez
de nombreux avantages au nombre desquels:
Une relation privilgie avec lOpra, en
participant aux rencontres rgulires du Cercle.
Une visibilit importante sur les supports
de communication de lOpra.
Un accs privilgi aux deux thtres,
avec notamment la possibilit dorganiser
des oprations de relations publiques de
prestige, des visites prives des coulisses
Des moments dexception proposs vos
salaris, qui peuvent assister des sances
de travail, des confrences au sein de lentreprise
avec des intervenants de lOpra.
Enfin, la loi en faveur du mcnat permet votre
socit de bnficier dune rduction dimpt
de 60% du montant de son don, dans la
limite de 0,5% de son chiffre daffaires.

Informations
Jean-Yves Kaced,
directeur commercial et du dveloppement
email : jykaced@operadeparis.fr

TOUS LES VNEMENTS

DE VOTRE ENTREPRISE LOPRA
Visites des coulisses, sminaires, dfils de mode, dners,

oprations de relations publiques autour de la programmation
lyrique et chorgraphique: lOpra accueille tous
les vnements de la vie de votre entreprise.
Club Entreprises
Tl. 01 58 18 35 40
mfrancioli@arop-opera.com
asbach@arop-opera.com
arop-opera.com
Soires Privilge et Prestige
Tl. 01 40 01 24 60
entreprises@arop-opera.com
Visites prives des coulisses
Tl. 01 40 01 24 60
coulisses@arop-opera.com
arop-opera.com
operadeparis.fr
Location des espaces
Tl. 01 40 01 18 11
ietcheverry@operadeparis.fr
operadeparis.fr
LE CLUB ENTREPRISES DE LAROP

Rejoignez le Club entreprises de lArop pour inviter rgulirement
des clients ou partenaires lOpra, grce notamment
labonnement la Carte, que vous pouvez composer librement, ds
le mois de fvrier, parmi 27 reprsentations dopras et de ballets.
Chaque soire, qui comprend un cocktail dentracte et un souper
lissue de la reprsentation dans les foyers des thtres, est par la
suite accessible hors abonnement tout au long de la saison.
SOIRE PRIVILGE
Vritable coupe-file, la formule Soire Privilge est un accs
prioritaire aux meilleures places, jusqu la dernire minute, dans
la limite de 6 billets par soire.
SOIRE PRESTIGE
Organisez votre rception pour 6 80 personnes sur
la reprsentation de votre choix.
De laccueil personnalis au cocktail dentracte dans un espace
privatif, ou au souper dans le thtre, nous nous chargeons
de tout dans le cadre de cette formule cls en main.
VISITES PRIVES DES COULISSES

Faites dcouvrir les coulisses du Palais Garnier ou de lOpra Bastille
vos invits, par groupe de 30 personnes au plus, accompagn
de confrenciers. Ces visites sont proposes en complment des
reprsentations, ou indpendamment des spectacles.
LOCATION DES ESPACES

Vous pouvez louer, au sein du Palais Garnier comme de lOpra
Bastille, de nombreux espaces, salles de spectacles et salons de
rception, pour vos soires prives, galas, assembles gnrales,
sminaires, confrences
arop I 149
The Paris Opera welcomes any company that would like

to support the Operas projects, organize public-relations
events and behind-the-scenes visits or hire venues inside
the theatre.

Information on the Circle
of corporate sponsors
Jean-Yves Kaced,
director of sales and development
e-mail: jykaced@operadeparis.fr

Information on Arop
Corporate Club
Tel. +33 1 58 18 35 40
mfrancioli@arop-opera.com
or asbach@arop-opera.com
arop-opera.com

Information on Soire
Privilge, Prestige and for
Behind-the-scenes visits
Tel. +33 1 40 01 24 60
entreprises@arop-opera.com
THE PARIS OPERAS CIRCLE OF CORPORATE SPONSORS

By becoming a member of the Paris Operas Circle of Corporate
Sponsors you enable the institutions key projects to reach fruition
thanks to your support. For example: the Pre-Openings reserved for
young audiences, the educational programmes, the Opera's Academy,
the online 3escne, broadcasts of the Operas productions in cinemas,
and tours by the Ballet and the Orchestra in France and abroad
The Operas corporate sponsors enjoy exclusive benefits in terms of
communication, the opportunity to organize public-relations events
and to offer their employees the chance to experience special moments
in the life of the Opera (rehearsals, encounters with the artists).
THE AROP CORPORATE CLUB
Join AROPs Corporate Club and regularly invite clients or partners to the
Opera in particular with the la Carte subscription that, as of February,
allows you to choose from among 27 opera and ballet performances.
Each evening, which includes a cocktail reception during the interval
and a supper at the end of the performance in the theatres foyers, is
subsequently available throughout the season without a subscription.
SOIRE PRIVILGE
Information on venue hire
The Soire Privilge offer allows you to gain priority access

to the best seats up to the very last minute, for a maximum
of 6 tickets per evening.
Tel. +33 1 40 01 18 11
SOIRE PRESTIGE
ietcheverry@operadeparis.fr
operadeparis.fr
Organize your reception for 6 to 80 people and for the performance

of your choice. From the personalized welcome to cocktails in
a private area during the interval, and even supper in the theatre,
we take care of everything in this full-service package.
PRIVATE BEHIND-THE-SCENES VISITS

Give your guests a behind-the-scenes tour of the Palais Garnier or
the Opra Bastille accompanied by specialized guides for groups of
up to 30 people. These visits are offered either as a complement to a
performance, or as an independent tour.
VENUE HIRE
You can hire numerous areas, including performance spaces and
reception rooms at the Palais Garnier and the Opra Bastille
auditorium for your own private evenings, galas, general meetings,
seminars or conferences
150 I saison
15/16
152 I saison
15/16
LOpra
national de Paris
Stphane Lissner
Directeur
Attach de direction
Frdric Supligeau-Boischot
Philippe Jordan
Directeur musical
ORCHESTRE DE LOPRA
Chef musique de scne
Jean-Dominique Burroni
Premiers rgisseurs dorchestre
Jean-Louis Poulhalec
Charles Zaleman
Deuximes rgisseurs dorchestre
Bruno Katarzynski
Lucien Monkotowicz
Benjamin Millepied
Directeur de la danse
Directeur adjoint
DIRECTION
GNRALE
Directeur
Stphane Lissner
Assistante du directeur
Lela Knight
Directeur adjoint
Assistante du directeur adjoint
Sylvie Canderan
RELATIONS EXTRIEURES
ET PROTOCOLE
Chef de service
Albane de Chatellus
Charg du protocole
Thibault Alexandre
Charge de lvnementiel
protocolaire
Fabienne Marton
SERVICE DE PRESSE
Chef de service
Thierry Messonnier
Attach de presse opras
et concerts
Martin Coulon
Adjointe/attache
de presse jeune public
et ballets
Evelyne Paris
Assistante/attache
de presse ballets
et cole de danse
Stphanie Rodier
DIRECTION
MUSICALE
Directeur
Philippe Jordan
Premier assistant musical
Marius Stieghorst
Adjoint du directeur
Tristan Champigny
Administrateur des formations
musicales
Guillaume Hbert
VIOLONS
Premiers violons solos
Frdric Laroque
Maxime Tholance
Deuximes violons solos
Karin Ato
Eric Lacrouts
Troisimes violons solos
Agns Crepel
Thibault Vieux
Premiers chefs dattaque
Sylvie Sentenac
Genevive Simonot
Deuximes chefs dattaque
Christophe Guiot
Vanessa Jean
Troisimes chefs dattaque
Marianne Lagarde
Vronique Marcel-Papillon
Violons tuttistes
Franck Aubin
Ludovic Balla
Ccile Brey
Magalie Buttin
Stphane Causse
Marie-Hlne Clausse
Marion Desbrures
Michle Deschamps
Alice Erte
Gloria Gashi-Palermo
Cyril Ghestem
Marie-Laure Goudenhooft
Franois Harmelle
Thierry Huchin
Eun-Hee Joe
Carolyn Kalhorn-Peyrin
John Kang
Jeanne Lancien-Mondon
Cedric Laroque
Vincent Laurent
Lise Martel
Pierre Martel
Sophie Maurel
Genevive Melet
Arnaud Nuvolone
Lisa Oshima
Elisabeth Pallas
Alexandre Pelovski
Hlne Perrat-Laroque
Sylvain Le Provost
Contrebasses tuttistes
Nicolas Charron
Amandine Dehant
Min-Huei Den
Ludovic Dutriez
Stphane Garaffi
Dominique Guerouet
Philippe Noharet
Axel Salles
Anne Scherrer
Alain Persiaux
Laurent Philipp
Thierry Poulet
Hlne Roblin
Florence Roussin
Carole Saint-Michel
Klodiana Skenderi
Ccile Tte
Yuki Tsuji
Yue Zhang
ALTOS
Premiers altos solos
Pierre Lenert
Laurent Verney
Deuximes altos solos
Jean-Charles Monciero
Diederick Suys
Troisimes altos solos
Marion Duchesne
Alexis Rojanski
Altos tuttistes
Anne-Aurore Anstett
Fanny Baradeau
Franois Bodin
Laurence Carpentier
Jacques Chirinian
Olivier Grimoin
Helga Gudmundsottir
Jean-Michel Lenert
Jonathan Nazet
Michel Nguyen
Nolle Santos
Etienne Tavitian
FLTES
Premires fltes solos
Catherine Cantin
Frdric Chatoux
Deuximes fltes solos
Claude Lefbvre
Cline Nessi
Isabelle Pierre
Piccolos solos
Pierre Dumail
Sabrina Maaroufi
HAUTBOIS
Premiers hautbois solos
Philippe Giorgi
Jacques Tys
Deuximes hautbois solos
Keiko Inoue
Philibert Perrine
Olivier Rousset
Cors anglais solos
Christophe Grindel
Anne Rgnier
VIOLONCELLES
Premiers violoncelles solos
Cyrille Lacrouts
Aurlien Sabouret
Deuximes violoncelles solos
Giorgi Kharadz
Tatjana Uhde
Troisimes violoncelles solos
Jean-Marie Ferry
Matthieu Rogue
Violoncelles tuttistes
Katarzyna Alemany-Ewald
Jrmy Bourre
Alexis Descharmes
Philippe Feret
Nathalie Gaudemer
Jrme Lefranc
Yoori Lee
Clara Strauss
Eric Watelle
CLARINETTES
Premires clarinettes solos
Philippe Cuper
Jean-Franois Verdier
Deuximes clarinettes solos
Alexandre Chabod
Vronique Cottet-Dumoulin
Jrme Verhaeghe
Clarinettes basse solos
Bruno Martinez
Vincent Penot
CONTREBASSES
Premires contrebasses solos
Thierry Barbe
Daniel Marillier
Deuximes contrebasses solos
Catherine Leroy
BASSONS
Premiers bassons solos
Gilbert Audin
Laurent Lefvre
Deuximes bassons solos
Marc Chamouard
Nicolas Pinard
Ludovic Tissus
Contrebassons solos
Genevive Grisenti
Anne Vigneau
l'opra national de Paris I 153
CORS
Premier cor solo
Vladimir Dubois
Deuximes cors solos
Guillaume Begni
Philippe Bras
Benjamin Chareyron
Misha Cliquennois
David Dfiez
Pierre Moragues
Pierre Turpin
Eric Vernier
TROMPETTES
Premire trompette solo
Marc Geujon
Deuximes trompettes solos
Pascal Clarhaut
Alexis Demailly
Clment Garrec
Pierre Gillet
Luc Rousselle
TROMBONES
Premiers trombones solos
Daniel Breszynski
Jean Raffard
Deuximes trombones solos
Yves Favre
Bruno Flahou
Nicolas Vallade
Trombones basses solos
Frdric Potier
Guillaume Varupenne
TUBAS
Tubas solos
Laurent Pzire
Fabien Wallerand
TIMBALES ET PERCUSSIONS
Timbaliers solos
Philippe Poncet
Lionel Postollec
Deuximes timbaliers solos
Christophe Vella
Didier Vrit
Premires percussions solos
Jean Baptiste Leclere
Tsuey-Ying Ta
Deuximes percussions solos
Sylvie Dukaez
Nicolas Lethuillier
Damien Petitjean
Claviers solos
Christine Lagniel
Jean-Yves Sebillotte
HARPES
Premires harpes solos
Emmanuel Ceysson
David Lootvoet
Deuxime harpe solo
Sylvie Perret
COPIE BIBLIOTHQUE
Chef de service
Francis Raynal
Bibliothcaires - copistes
Etienne Charri
Frdric Coubs
Fabrice Larrere
Benjamin Lemaire
154 I saison
15/16
DISPOSITIFS MUSICAUX
Chef de service
Stphane Albini
Adjoints
Florian Le Doussal
Fabrice Yonet
Chefs dquipe
Dominique Guillaume
Denis Henry
Didier Henry
Christian Pierrard
Christophe Trouillet
Techniciens
Emmanuel Avellaneda
Sbastien Burnel
Emmanuel Darracq
Jonas Forsans
Jacques Hinniger
Liv-Marine Massicot
Nicolas Nol
Jean Marc Peltier
Andr Vallerand
CHURS DE LOPRA
Chef des churs
Jos Luis Basso
Chef des churs adjoint
Alessandro Di Stefano
Administrateur des churs
Christoph Lehnert
Chefs de chant
Franois De Orador
Corine Durous
Philippe Reverchon
Filippos Rizopoulos
Rgie gnrale
Alain Martin
Caroline Mertz
Eric Mussilier
ARTISTES DES CHURS
Premiers sopranos
Constance Bradburn
Martine Choppin
Sophie Claisse
Carole Colineau
Sylvie Delaunay
Isabelle Escalier
Catherine Hirt-Andr
Irina Kopylova
Muriel Langer
So-Hee Lee
Pranvera Lehnert
Laure Mailfert
Batrice Malleret
Claire Servian
Adriana Simon
Corinne Talibart
Seconds sopranos
Vania Boneva
Laurence Collat
Anne-Sophie Ducret
Esthel Durand
Joumana El-Amiouni
Lina Faesch
Alicia Garcia Munoz
Claudia Pallini
Caroline de Vries
Rufeng Xing
Mezzos
Laura Agnoloni
Caroline Bibas
Marie-Ccile Chevassus
Patricia Guigui
Laetitia Jeanson
Virginia Leva-Poncet
Caroline Mnard
Ghislaine Roux
Caroline Verdier
Laure Verguet
Isabelle Wnorowska-Pluchart
Yingbin Xie
Jian Zhao
Altos
Yasuko Arita
Barbara Cotti
Daniela Entcheva
Lilla Farkas
Marina Haller
Svetlana Kurtz
Olga Oussova
Caroline Petit
Myriam Piguet
Carla Vero
Isabelle Zoccola
Premiers tnors
Olivier Berg
John Bernard
Robert Catania
Pascal Chouraqui
Olivier Fillon
Etienne Lescroart
Emanuel Mendes
Vincent Morell
Grard Noizet
Franois Nosny
Hyoung Min Oh
Hyun-Jong Roh
Luca Sannai
Francisco Simonet
Fernando Velasquez
Seconds tnors
Gilles Andr
Chae Hoon Baek
Antonel Boldan
Paolo Bondi
Ook Chung
Se-Jin Hwang
Myoung-Chang Kwon
Emile Labiny
Cyrille Lovighi
Nicolas Marie
Pascal Mesle
Dan Speerschneider
Gregorz Staskiewicz
Barytons
Bernard Arrieta
Olivier Ayault
Daejin Bang
Jean-Michel Ducombs
Frdric Guieu
Nikolay Handjiev
Laurent Laberdesque
Chae Wook Lim
Florent Mbia
Christian Rodrigue
Moungoungou
Guillaume Petitot Bellavene
Lucio Prete
Slawomir Szychowiak
Jian-Hong Zhao
Basses
Vadim Artamonov
Fabio Bellenghi
Marc Chapron
Enzo Coro
Alexandre Ekaterininski
Constantin Ghircau
Julien Joguet
Shin Jae Kim
Philippe Madrange
Andrea Nelli
Philippe Sauvez
Kim Ta
DIRECTION
DE LA DANSE
Directeur
Benjamin Millepied
Virginia Gris
Administrateur
Olivier Aldeano
Assistante de direction
Nathalie Sander
Matre de ballet associ
la direction de la danse
Clotilde Vayer
Matres de ballet
Fabrice Bourgeois
Lionel Delano
Sbastien Marcovici
Assistants matres de ballet
Viviane Descoutures
Batrice Martel
Rgisseur gnral
Renaud Fauviau
Rgisseurs
Yalle Beuzelin
Anne-Sylvie Laurent
Bruno Lehaut
Franck Wilder
Responsable de production
et des tournes
Michle Delgutte
Attach de direction
Denis Caro
Professeurs du ballet
Jean-Guillaume Bart
Florence Clerc
Gil Isoart
Andrey Klemm
Elisabeth Maurin
Delphine Moussin
Laurent Novis
Chefs de chant
Caroline Beaugrand
Elena Bonnay
Michel Dietlin
Kathy Ernould
Ryoko Hisayama
Vessela Pelovska
Andrea Turra
toiles
Eleonora Abbagnato
Amandine Albisson
milie Cozette
Aurlie Dupont
Dorothe Gilbert
Marie-Agns Gillot
Myriam Ould-Braham
Ludmila Pagliero
Latitia Pujol
Alice Renavand
Jrmie Blingard
Stphane Bullion
Mathieu Ganio
Mathias Heymann
Josua Hoffalt
Herv Moreau
Karl Paquette
Benjamin Pech
Premiers Danseurs
Valentine Colasante
Nolwenn Daniel
Eve Grinsztajn
Laura Hecquet
Mlanie Hurel
Stphanie Romberg
Muriel Zusperreguy
Franois Alu
Audric Bezard
Alessio Carbone
Vincent Chaillet
Florian Magnenet
Arthur Allard
Emmanuel Thibault
Sujets
Caroline Bance
Lonore Baulac
Aurlia Bellet
Marie-Solne Boulet
Hlose Bourdon
Lucie Clment
Sarah Kora Dayanova
Mathilde Froustey
Marine Ganio
Charline Giezendanner
Christelle Granier
Eleonore Gurineau
Myriam Kamionka
Laurence Laffon
Sabrina Mallem
Hannah O'Neill
Sae Eun Park
Caroline Robert
Silvia Saint-Martin
Pauline Verdusen
Sverine Westermann
Sbastien Bertaud
Yannick Bittencourt
Bruno Bouch
Yann Chailloux
Guillaume Charlot
Mallory Gaudion
Aurlien Houette
Axel Ibot
Florimond Lorieux
Germain Louvet
Allister Madin
Hugo Marchand
Julien Meyzindi
Cyril Mitilian
Marc Moreau
Nicolas Paul
Alexis Renaud
Fabien Revillion
Yann Saz
Daniel Stokes
Simon Valastro
Coryphes
Marion Barbeau
Laure-Adlade Boucaud
Alexandra Cardinale
Letizia Galloni
Juliette Gernez
Daphn Gestin
Fanny Gorse
milie Hasboun
Juliette Hilaire
Amlie Lamoureux
Laurne Levy
Juliane Mathis
Aubane Philbert
Charlotte Ranson
Ghyslaine Reichert
Lydie Vareilhes
Ida Viikinkoski
Jennifer Visocchi
Pascal Aubin
Adrien Bodet
Matthieu Botto
Mathieu Contat
Vincent Cordier
Adrien Couvez
Julien Cozette
Yvon Demol
Grgory Dominiak
Grgory Gaillard
Alexandre Gasse
Antoine Kirscher
Mickal Lafon
Florent Melac
Jrmy-Loup Quer
Maxime Thomas
Hugo Vigliotti
Quadrilles
Anmone Arnaud
Laura Bachman
Camille de Bellefon
Alice Catonnet
Julia Cogan
Lela Dilhac
Nomie Djiniadhis
Peggy Dursort
Lucie Fenwick
Miho Fujii
Claire Gandolfi
Clmence Gross
Emma D'Humires
Amlie Joannids
Julie Martel
Lucie Mateci
Sophie Mayoux
Caroline Osmont
Sofia Parcen
Christine Peltzer
Ninon Raux
Maud Rivire
Roxane Stojanov
Gwenalle Vauthier
Alexandre Carniato
Jean-Baptiste Chavignier
Cyril Chokroun
Antonio Conforti
Takeru Coste
Alexandre Labrot
Pablo Legasa
Erwan Le Roux
Antonin Monie
Samuel Murez
Pierre Rtif
Alexis Saramite
Francesco Vantaggio
Stagiaires
Eugnie Drion
Marion Gautier de Charnac
Awa Joannais
Hlose Jocqueviel
Julien Guillemard
Isaac Lopes Gomes
Axel Magliano
Paul Marque
Pianistes de cours de danse
Christine Clment
Sylvain Durand
Josyane Malmejat
Touve R. Ratovondrahety
Lala Cholous
Ostopathe
Philippe Sereni
Kinsithrapeute
Philippe Girault
COLE
DE DANSE
Directrice
lisabeth Platel
Administrateur
NN
Attaches de direction
Astrid Boitel
Vanessa Devera-Hurteloup
Secrtaire de la danse gestionnaire administrative
Patrizia Mouton-Benoit
Rgisseur technique
Vincent Naigeon
Professeurs
Carole Arbo
Bertrand Barena
Marie Blaise
Eric Camillo
Fabienne Cerutti
Vronique Doisneau
Marc du Bouas de Couesbouc
Christophe Duquenne
Franois-Xavier Ferey
Fanny Gada
Muriel Hall
Jacques Namont
Yasmine Piletta
Scott Alan Prouty
Marie-Jose Redont
Wilfried Romoli
Graldine Wiart
Chef de chant - cole de danse
Laurent Choukroun
Pianistes accompagnateurs
de cours de danse
Ellina Akimova
Richard Davis
Claire Djourado
Tadeusz Gieysztor
Tristan Lofficial
Michle Mrou
Michel Mytrowytch
Galle Sadaune
Masako Shimura
Yuko Tsuchiya
Isabelle Van Brabant
Surveillant gnral
Jean-Sbastien Couderc
Assistants dducation
Mohammed Bentayeb
Annelise Charton
Caroline Roucoux
Responsable de nuit
Sylvie Lamboi
Surveillants de nuit
Nour-Eddine Bentayeb
Elsa de Carvalho
Mathilde Grosjean
Thomas Lamotte
Anal Martin
Infirmire
NN
Gardien agent entretien
logistique
Michel Duchemin
Gardienne - agent daccueil
Odile Duchemin
Agent daccueil
Lolita Mazzoleni
ACADMIE
Directrice
Myriam Mazouzi
Directeur artistique
Christian Schirm
Administratrice
Vronique Fischer
Charge de gestion
administrative et budgtaire
Gwenalle Gautier
Amphithtre et Studio
Barbara Gutty
Attache de direction
Michle Hmich
Responsable Jeune public
Agns de Jacquelot
Coordinatrice jeune public
Ccile Boasson
Responsable Opra-universit
Nathalie Guilbaud
Dix mois dcole et dOpra
Christine Eschenbrenner *
Dominique Laudet*
Alexis Ouspenski*
Professeur de rles
Jean-Marc Bouget
*Ministre de lducation
nationale
DIRECTION
DE LA
PRODUCTION
ARTISTIQUE
Directeur
Pierre-Franois Heuclin
Adjoint la direction
de la production artistique
Arnaud Ftique
Contrleur de gestion
Marie-Claire Subira
Mireille Campioni
Responsables gestion
administrative/artistes invits
Olivier Dorns
Anne-Sophie Goron
Assistants la mise en scne
Isabelle Cardin
Michel Jankliowitch
Alejandro Stadler
DIRECTION
DU PLANNING
Directeur
Romain Risset
DIRECTION
DE LA
DRAMATURGIE,
DE LDITION
ET DE LA
COMMUNICATION
Directeur
Christian Longchamp
Directeur adjoint
Stphane Lber
Sakina Allaoua
Responsable budgtaire
Thrse Dutheil
Assistante de gestion
Pascale Blanpain Malval
SERVICE DE LDITION
Chef de service
Ins Piovesan
Documentaliste/charge
ddition
Catherine Heuls
Dramaturge opra
Simon Hatab
Rdactrice resp. publications
danse
Laure Guilbert
Attache publications opra
Fabienne Renaud
Attach publications et
iconographe danse
Jrme Maurel
Iconographe
Catherine Plichon
SERVICE COMMUNICATION,
PUBLICIT ET MULTIMDIA
Chef de service
Emmanuelle Rodet-Alindret
Chef de projet digital
Gwenola Taithe
156 I saison
15/16
Charge de dveloppement
informatique
Annie Valla
SERVICE AUDIOVISUEL
Chef de service
Laurent Mtivier
Adjointe
Caroline Ludot
Charges de production
audiovisuelle
Josphine Mdina
Marie Revel
DIRECTION
DU CASTING
Directeur
Ilias Tzempetonidis
Adjointes au directeur
Madeleine Dupuis
Julia Lagahuzre
Mariana Kostandini
DIRECTION
DE LA SCNE
Directeur
Nicolas Marty
Adjointe au directeur
Mora Delattre
Gestion du planning
Monique Chevojon
Secrtaire
Muriel Vaquer
Rgisseurs gnraux
Ivan Augusto
Elsa Grima
Jean Henri Thimonier
Rgisseurs de scne
Rodrigue Andr
Michel Barichasse
Caroline Essers
Johanna Martin
Hlne Mayzou
Aurlien Neuveglise
Rgisseur/Palais Garnier
Gilles Maurige
Chefs de chant
Sylvie Barret
Muriel Brard
Florence Boissolle
Denis Dubois
Stphane Jamin
Franois Sauvageot
Sandra Westphal
Rgisseur de la figuration
Marie-Franoise Sombart
DIRECTION
TECHNIQUE
Directeur technique
Valentin Essrich
Adjoint administratif et financier
Guillaume Laguitton
Secrtaires comptables
Laurence Merel
Patricia Torcheux
Photographes
Christian Leiber
Elena Bauer
Christophe Pel
ATELIER DE DCORS
BUREAU DTUDES
Chef de service
Max-Olivier Ducout
Chef de service/adjoint
construction
Alexandre Gaillard
Chef de service adjoint
responsable artistique
Jos Sciuto
Chef de service adjoint logistique
Brigitte Gilardi
BUREAU DTUDES
Responsable
Frdric Crozat
Responsable adjoint
Benot Dheilly
Dessinateurs
Jean-Philippe Cuvillier
Jean-Yves Dary
Murielle Drappier
Walter Gauthier
Hugues Pacco
Cline Paivin
Gilles Picaudot
PEINTURE
Chef datelier
Jean-Luc Martineau
Sous-chef datelier
Didier Valentian
Peintres dcorateurs
Thierry Desserprit
Samuel Lecerf
Jean Philippe Morillon
Gisle Rateau
SCULPTURE
Chef datelier
Angelika Potier
Sous-chef datelier
Jean-Patrick Belloir
Sculpteurs
Hbert Desormire
Yves Noras
TAPISSERIE
Chef datelier
Alain de Rorre
Sous-chef datelier
Christophe Le Maux
Tapissiers
Jolle Gabrielli
Laurent Gorce
MENUISERIE
Chef datelier
Jean-Pierre Chicaud
Sous-chef
Patrick Leligois
Menuisiers
Fabrice Beaucousin
Christophe Bernier
Rgis Brissard
Patrick Harnois
Kevin Janin
Bennett Lambert
Gilbert Pioch
Thomas Prigent
Omar Yamani
SERRURERIE
Chef datelier
Pascal Schneider
Julien Marinier
Serruriers
Frdric dHooghe
David Ferrand
Pascal Ozanne
Philippe Pron
Thomas Piguet
Benjamin Poustoly
MATRIAUX COMPOSITES
Chef datelier
Frdric Queton
Sous-chef
Pascal Godefroy
Mouleurs stratifieurs
Grgoire Bonnet
Manuel Da Costa Maia
Franck Moreau
GNIE SCNIQUE
Chef de service
Jean-Paul Royaux
Chef adjoint
Henri Guivarch
Adjoint Garnier
Pascal Detrez
Responsables des systmes
automatiss
Bruno Bouzerand
Laurent Casagrande
Laurent Deffois
Sbastien Fournier
Philippe Kerninon
Yannick Nkouka
Matthieu Simon
Responsables mcaniciens
Bruno Grzelakowski
Olivier Harmand
Marc Moreau
Yann Plusquellec
Techniciens de maintenance
Ahmed Bounoua
Jos Farto
Richard Fert
Gatan Haussin
Jean-Nol-Patrick Julienne
Herve Labbez
Ylli Levenishti
Fabien Zabel
Stphane Zabel
MAGASIN GNRAL
Chef de service
Christophe Pelletier
Adjoint
Yann Moniot
Sous-chefs
Jean-Pierre Garcia
Grard Imbert
Chefs dquipe
Denis Bos
Pierre Chany
Dominique Silvina
Techniciens
Abd Rafik Baba Aissa
Frdric Genevois
Nicolas Le Pallec
Benot Pelletier
Laurent Perier
Mathias Zabel
LOGISTIQUE
Chef de service
Arnaud Servin
Adjoint Bastille
Benot Desbouis
Adjoint Garnier Berthier
Frdric Parthenay
Sous-chefs
Philippe Cadiou
Pascal Mirschler
Chefs dquipe
Jos-Louis Barragan
Olivier Conter
Denis Dumotier
Laurent Petit
Mickael Rajohnson
Herv Silvina
Alfred Soutarson
Techniciens
Raphal Chillaoui
Ludovic Engrand
Dominique Guittaut
Fabrice Hartley
Guillaume Jacquot
Medhi Lahyane
Denis Mansiot
Eric Marion
Christophe Millard
Ahmed Mimouni
Nicolas Naud
Judes Zaou
TECHNIQUE OPRA
BASTILLE
DIRECTION TECHNIQUE
Directeur technique adjoint
Jean-Claude Hugue
Adjoint au directeur technique
Michel Bieisse
Annick Royau Fournier
Rgisseurs de production
Jean Francis Bontemps
Ronan Gac
Flix Malonda
Espaces publics
Jean-Pierre Ruiz
MACHINERIE
Chef de service
Lionel Morin
Adjoints
Alain Duret
Jean Michel Gury
Richard Domer
Sous-chef
Stphane Delespinay
Responsables de spectacles
Didier Coignard
Jean Franois Demarcy
Patrick Ducret
Erwan Gac
Guy Poirrier
Rollin Relmy
Chefs dquipe
Pascal Benezra
Patrick Brajeul
Dominique Chulevitch
Pascal dIgnazio
Fernand Dubois
Jacques Foster
Michel Foulquier
Jean-Marc Guy
Franois Xavier Haage

Jean-Michel Hure
Richard Huysschaert
Didier Jonneaux
Jean Philippe Lebannier
Franois Lger
Jean-Luc Le Guennec
Sylvain Lepoder
Carlos Lobo de Freitas
Jean-Marc Prioul
Emmanuel Reynaud
Clment Sedille
Patrick Trocherie
Thierry Zeilfelder
Techniciens machinistes
Koffi Agbotounou
Erwan Allainmat
Sonia Allienne
Abdelghani Allou
Alexandre Andr
Ivaylo Anguelov
Awa Assr
Jrme Barlier
Houcine Ben Ahmed
Mauro Bertolino
Antoine Blanpain
Thibaud Bord
Richard Brault
Philippe Buchgeher
Simon Casagrande
Herv Chaussade
Jrme Clabeau
Pierre Clopeau
Shirley Coquaire
Bertrand Corne
Pascal Cousin
Cyril Deleignies
Loc Desplanques
Mlanie Desprez
Gabriel Dufour
Emeric Estves Egurrola
Laurent Ferdinand
Cedric Foster
Christophe Gibello Sacco
Cyril Granger
Laurent Harnay
David Hauchard
Yazid Hocine
Frdric Kosovski
Thierry Lacerenza
Remi Le Corre
Audrey Le Merrer
Pedro Leite
Dany Leprat
Didier Lioret
Karine Locatelli
Ludovic Maussion
Xavier Moreau
David Morel
Augustin Motais de Narbonne
Massimo Napolitano
Stphane Nicourt
Nicolas Nivot
Philippe Pan Ke Shon
Luc Prioul
Thierry Ramette
Antoine Renard
Bruno Roussire
Julie Strauss
Dcorateur
Jean Clment Steux
LUMIRE
Chef de service
Didier Paillet
Adjoints
Rui De Matos Machado
Manuel Garcia
Mohand Sefiane
Philippe Albaric
Sylvain Blondeau
Christophe Deseilligny
Thierry Quezel
Responsable maintenance
Nicolas da Canal
Chefs dquipe
Pascal Anrochte
Frdric Asiani
Alain Bo
Marc Cegalerba
Marc Chindamo
Stphane Choux
Bruno Claustre
Daye Doucoure
Thierry Doulbeau
Anne Goulier
Nicolas Hanak
Isabelle Lesueur
Laurent Migliorelli
Olivier Touzery
Ohmar Zeggai
Techniciens clairagistes
Jos Amaro
Nicolas Beaud
Rachid Bencherif
Daniel Bourlet
William Bruder
Jean-Paul Calvet
Rgis Corbel
Jrme Coudoin
Jean Pol Duquesne
Frdric Fazio
Patrick Fesneau
Michel Gassion
Pierre Gauvrit
Claude Gazeaud
Jean-Franois Goncalves
Renaud Gonella
Alain Le Gall
Claude Leonard
Lucas Lorenzini
Jean Baptiste Martin
Fabrice Moine
Farouk Reguioug
Laurent Szurgot
Nicolas Tartakovsky
Bruno Vaquier
Jean Sbastien Wolff
ACCESSOIRES
Chef de service
Yves Gautier
Adjoint
Eric Moreau
Responsable datelier
Olivier Martin
Samantha Claverie
Fabien Dallier
Dominique Laclavetine
Frdric Prothin
Chefs dquipe
Eric Barbetti
Vronique Daniel
Fabien Lepetit
Nicolas Michel
Pierre Quetin
Arnaud Regnault
Fabrice Vrignon
Claude Yepremian
Techniciens accessoiristes
Grgory Aiban
Denis Andr
Eric Caillouel
Lorne Frejek
Marine Gabarroche
Michel Guinet
Daniel Lelarge
Alexis Mazaloubaud-Jaubert
Alain Millot
Eric Provensano
Adrian Savary
Stphane Valleau
SON VIDO
Chef de service
Serge Dupont
Adjoint
Philippe Taberlet
Sous-chefs
Gilles Berlaimont
Olivier Danis
Quentin Vaury
Responsable intercom
Didier Sautier
Mathias Bergmann
Stphane Brice
Dominique Ledolley
Sylvain Levacher
Chefs dquipe
Erwan Herv Adam
Franck Almaric
Eric Chiche
Christian Coquillaud
Bertrand Cordebart
Djalil Gourari
Gwnael Leclercq
Jacques Lecompte
Fabrice Mensa
Fabrice Nol
Willy Parussolo
Techniciens son
Richard Di-Paola
Tristan Gonnet
David Nadasi
TECHNIQUE PALAIS
GARNIER
DIRECTION TECHNIQUE
Directeur technique adjoint
Edouard Gouhier
Rgisseur gnral
Philippe Pouzet
Brigitte Engel
Rgisseurs de production
Hubert Duquesne
Laurent Grard
Serge Malko
Dcorateur
Pascal Raimondi
MACHINERIE
Chef de service
Eric Jardel
Adjoints
Jean-Pierre Bonneau
Jos Bronsard
Samuel Milner
Paul Emile Nys
Sbastien Pellan
Frdric Pisselet
Chefs dquipe
Lionel Barbe
Francis Bonnet
Jean Carlos Cruz
Eric David
Olivier Duplomb
Kevin Guichard
Franck Iacone
Bruno Malle
Wilfried Manach
Jean-Paul Marie
Emmanuel Motin
Dominique Mourgout
Christophe Pincemin
David Toffin
Denis Toppan
Techniciens machinistes
Nasser Baba
Miguel Barbosa
Renaud Bazin
Michel Bguier
Fateh Bourahla
Caroline Carre
Marc Caron
Olivier Carton
Abdourahmane Chamassi
Cdric Cortes
Benot Coute
Renaud Couyba
Nicolas Dovillers
Vincent Droesch
Sbastien Evangelista
Laurent Francillette
Teddy Gran
Christophe Guerin
Pascal Guigui
Olivier Jorda
Philippe Lameloise
David Martineau
Simon Martinuzzi
Franois Menet
Fabien Merles
Nadia Noiran
Jean-Joseph Omrcen
Jean-Pierre Pebernard
Dominique Peuvrier
Grgory Quinquenel
Didier Queru
Xavier Robin
Eric Sietot
Romain Toaldo
Olivier Travert
Alexandre Wurch
Franoise Diraison
Ivan Dolliou
Pierre Gautier
Jean-Michel Gauvain
Laurent Girard
Benot Liochon
Bruno Pavic
Franck Poulhalec
Philippe Schneider
Pascal Thomas
Jean-Franois Torres
Techniciens clairagistes
Fabrice Allouchery
Philippe Archambeau
Vincent Boue
Marc Chavaroche
Romain Chiecchi
Eric Conchoux
Jrme Denime
Erwan Desruels
Jonathan Foucourt
Matthieu Gorce
Jrme Jacquemart
Pascal Lansonneur
Olivier Neaud
Frdric Noury
Frdrick Pertuiset
Asrit Redzepi
Philippe Tranchant
Merri Tugaye
Nicolas Van Sinte Jans
Franois Wintz
LUMIRE
Chef de service
Jacques Giovanangeli
Chefs adjoints
Michel Susini
Herv Laprie
Responsable planning
Frdric Hbras
Christophe Bouteloup
Georges Carralero
Pascal Bernard Neniez
Chefs dquipe
Bruno Bertolone
SON VIDO
Chef de service
Rmy Bran
Chef adjoint
Jean-Marc Olsson
Adjoints
Jacques Ernotte
Gilles Pichon
Grard Bononi
Gregory Duhamel
Jean-Philippe Klein
Chefs dquipe
Floris Bernard
158 I saison
15/16
ACCESSOIRES
Chef de service
Arnaud Dastouet
Adjoints
Sbastien Mriaux
Thierry Merklen
Responsable datelier
Sophie Picq
Nicolas Faucher
Gilles Figue
Daniel Gassion
Jrmie Legroux
Sbastien Tillette
de Clermont-Tonnerre
Chefs Dquipe
Jrme Millet
Vronique Senez
Claude Soufflet
Techniciens accessoiristes
Sbastien Allain
Jrme Boutier
Franck Collette
Franois Giberne
Norah Yalaoui
Benoit Couture
Eric Lefvre
Damien Pizzimenti
Bruno Puig
Eric Quercy
Techniciens
Olivier Nicolas
Nacim Zahouani
DIRECTION
DES COSTUMES
Directrice
Christine Neumeister
Rgisseur gnral
Elsa Lelivre
Responsable budgtaire
Stphane Pelletier
Nadine Paris
Comptable
Christelle Goussot
COUTURE BASTILLE
Chef de service/coordinateur
de productions lyriques
Jean-Bernard Scotto
Adjointe
Angle Mignot
Responsables de production
Christine Caffiaux
Cdric Tirado
Responsable atelier tailleur
Michel Toutin
Seconds atelier tailleur
Pierrick Neuhaard
Luca Paddeu
Costumiers atelier tailleur
Tho Calchera
Sylvie Chang le Hennaf
Patricia Duchesne
Sbastien Espargilhe
La Marmeleira
Nomie Payen
Carine Sagot
Lisbeth Tron-Siaud
Responsable atelier flou
Jocelyne Lucas
Secondes atelier flou
Ccilia Lieury
Costumires atelier flou
Virginie Barral-Ferroukhi
Sandrine Bouillot
Brigitte Frebault
Edith Henry
Elizabeth Huet
Christine Piroche
Fernanda Ramos Salazar
Paula Ribeiro Da Silva
Responsables mode
Laure Cuvillier
Frdrique Rousseau
Responsable atelier dco
Pascale Dufay
Adjointe
Vronique Degy
Responsable tissuthque
Clmentine Darros-Schook
Responsable cordonnier
Miguel Fernandez
HABILLEMENT BASTILLE
Chef de service
Franoise Leday
Adjointe
Fatima Ljubanovic
Muriel Demarcy
Nathalie Esteves
Isabelle Laury
Anne-Marie Mauchaussee
Responsable entretien des
costumes
Franck Degniau
Entretien des costumes
Kristina Feret
Patricia Fonteneau
Clara Mazeau Gouron
Atelier retouche
Galle Huguet Noury
Habilleurs/habilleuses
Khadija Asserrar
Sandrine Brean
Bernard Buffet
Karine Coudreuse
Anne-Marie Courtaux
Carmen Goncalves
Yvette Guerreiro
Sandrine Houchet
Martine Ihaddadene
Sarah Jolivel
Sabine Martinez
Laure Pequin
Aurlie Pesch
Isabelle Pignot
Cline Prevoteau
Virginie Ratier-Villa
Julien Schneberger
Maryline Souloy
Rachida Tei
PERRUQUE MAQUILLAGE
BASTILLE
Chef de service
Birgit Arnst
Adjointe
Mylne Marie
Responsables de spectacle
Fabienne Chiche
Catherine Picaud Le Cardinal
Jean-Jacques Sempr
Coordinateur datelier
Corinne Cavelius
Perruquires/maquilleuses
Stphane Back
Amalia Balzano
Laurence Bourduge
Corrine Guthfreund
Andrea Klesch-Vidal
Sandrine Leutard
Clotilde Loosveldt
Amlie Navet
Cline Rothfuss
COUTURE GARNIER
Chef de service
Xavier Ronze
Adjointe
Constance Rolland de La
Rochefoucauld
Marie-Carmen Gotte
Responsables de production
Suzanne Dangel
Dominique Gay
Responsable atelier flou
Anne-Marie Legrand
Secondes atelier flou
Catherine Denis
Stphanie Roumegous
Costumires
Audrey Arnault
Colette Barre
Martine Chardey
Sophie Chataigne
Dina Hirep
Nathalie Mabrouk
Suzanne Martinez
Sabrina Siravo
Yvonne Tong
Responsable atelier tailleur
Roberta Gauthron
Seconde datelier et maille
hommes
Danile Poissenot
Second datelier
Clment Robert
Costumiers tailleurs
Anne-Franoise Bernard
Marie-Claire Boissonnot
Chantal Boulle
Catherine Bourgoin
Jane-Eugnie Govindin
Stphanie Morgenthaler
Mariannick Poulhes
Responsable maille
Jean-Luc Bouchet
Responsable datelier dco
Bernard Connan
Dcoratrice
Valrie Dubus
Responsable mode
Corinne Crouy
Responsable tissuthque
Jean-Laurent Dreyer Dufer
HABILLEMENT GARNIER
Chef de service
Ghislaine Oudin
Adjointe
Bndicte Gavet
Batrice Gohard
Franoise Masson
Olivia Sansonne
Hadia Tei
Entretien des costumes
Catherine Dubois
Sandrine Valente De Matos
Atelier retouche
Isabelle Petit
Chefs dquipe
Dominique Josy
Amal Rachah
Habilleurs/habilleuses
Florent Bon
Christina Dias
Aminata Feltesse
Louisa Inacio
Franoise Joubert
Pascaline Lussagnet
Maryse Rajohnson
Jacky Tremblais
Nadge Vidal
PERRUQUE MAQUILLAGE
GARNIER
Chef de service
Nadia Soufflet-Ruiz
Responsable maquillage
Jocelyne Meslin
Laurent Belliot
Valrie Dubuis
Perruquiers/maquilleurs
Frdric Buteux
France DOrazio
Pascal Doutreligne
Chrystelle Ruiz
PATRIMOINE COSTUMES
Chef de service
Christine Vargas
Adjointe
Patricia Masclet
Location ballet
Nadine Nicola
Archiviste/magasinire
Sylvie Spielmann
DIRECTION
ADMINISTRATIVE
ET FINANCIRE
Directeur
Jean-Louis Blanco
Isabelle Canaveras
Adjoint au directeur
Flavien Moglia
Intendant du Palais Garnier
Gilles Djeraouane
Secrtaire
Isabelle Cordonnier
SERVICE INFORMATIQUE
Chef de service
Jean-Christophe Hubert
Resp. micro et rseaux
Jean-Luc Mignot
Responsable techniciens micro
Fabrice Nicouleau
Techniciens micro
Sad Hammache
Alfred Marine
Administrateurs syst. et rseaux
Jean-Marc Dupont
Claire Terrieux
Bidda Tong
Adjoint administrateurs syst.
et rseaux
Eric Parisot
Resp. tudes dveloppement
Etienne Rousseau
Analyste programmeur
Armando Del Valle
Chefs de projet informatique
Sbastien Bourderon
Batrice Dela Mairey
Guillaume Gaudu
BUDGET ET COMPTABILIT
ANALYTIQUE
Contrleur de gestion
Virginie Claudel
Chef de projet
Sophie Capelle-Potteaux
Comptabilit et gestion
Olivier Renard
Yann Luce-Antoinette
DIRECTION
COMMERCIALE
ET DU DVELOPPEMENT
CONTRLE DE GESTION
SOCIALE
Chef de service
Patrice Hraud
SERVICE JURIDIQUE
ET MARCHS PUBLICS
Chef de service
Armelle Lacamp
Christel Demarque
Adjointe chef de service
Anne Vimont
Juriste marchs publics
Violaine Deschamps
Directeur
Jean-Yves Kaced
Benjamin Beytout
Elise Brisson
Charg de mission
Eric Lemaire
SERVICE INTRIEUR
Michel Parrot
Marie-Claire Kerriou
Adjointe au chef de service,
Charge du contrle de gestion
Ccile Gautier
Comptable
Mireille Freyssende
OPRA BASTILLE
Adjoint au chef de service
Nourredine Abdi
Charg de gestion administrative
Djamel Ounnoughi
Charg des services gnraux
Alcino Carneiro
Chef dquipe des services
gnraux
Nourreddine Bellahcen
Techniciens
Djamel Abdi
Eric Cavellier
Fernand Maria
Technicien offset
Xavier Moreau
Magasinier
Olivier Petit
Chauffeurs
Olivier Moisset
Jos Manuel Pinheiro do Souto
Charge de gestion
de laccueil
Chantal Glombard
Htesses daccueil
Suzanne Gurin
Jocelyne Lelieu
Batrice Sallat
Hlne Thiery
PALAIS GARNIER
NN
Charg inventaire patrimoine
Adrien Perreau
Charg de gestion administrative
Frdric Graton
Charg des services gnraux
Guy Gigot
Chauffeur
Fernando Ochagavia
BERTHIER
Techniciens services gnraux
Jacques Besnard
Arnaud Forsans
Pascal Fuin
RELATIONS AVEC LE PUBLIC

ET MARKETING
Directrice
Myriam Daudet
Cyrielle Mailhan
Rgisseur de recettes
Sylvie Constantin
Administrateur des ventes
Jean-Pierre Ech
MARKETING
Chef de service marketing
Clmence Darde
Responsable marketing
Isabelle Capus
Gestionnaire marketing
Diane-Batrice Quoix
Gestionnaire administrative
Laetitia Hajibrahim-Serpadski
TECHNIQUE DES VENTES
Responsable
Sylvain Prevost
billetterie
Rgis Schapochnikoff
Charg du paramtrage
Benjamin Charron
ABONNEMENTS
RSERVATIONS INDIVIDUELLES
VENTES DISTANCE
Chef de service
Sylvie Labarre-Thuillier
Responsable coordination et
planning
Chantal Mousterou
Charges de relations
avec le public
Franoise Combs Di Pasquale
Corinne Prvost
Valrie Reibel
Lynda Sadki
Ventes distance et conseiller
spectacle lyrique
Responsable
Bruno Nicou
Conseiller spectacle danse
Guillaume Bordier
Charge de relations avec
lepublic
Isabelle Mole
Charge des ventes et
desrecettes
Fabienne Miossec
Planification et coordination
de caisses
Responsable
Sophie Lefort-Mongis
Techniciens de vente
Selma Benkerroum
Amlie Bisson
Sarah Cruse
Alice Dell'Oste
Isabelle Denis
Sophie Dos Santos
Livia Garrigue
Riccardo Gasparoli
Julie Gominon
Jean-Philippe Guillemain
Sophie Hartog
Claire Legouis-Dupont
Carmen Leroi
Raphalle Masella
Pablo Messina
Charlotte Pilot
Yuji Suzuki
GROUPES AGENCES VISITES
Chef de service
Aude Morel
Charge de dveloppement commercial
des publics Groupes
Audrey Mignon
Chargs de relation avec le public
Marie Duchne
Ren Palacios
Catherine Pelletier
CONTRLE ACCUEIL
Chef de service
Yannick Heurtault
Jean-Luc Raboul
Inspecteurs principaux
Jean-Philippe Arbelet
Jean-Luc Fontaine
Frdric Ramonguilhem
Inspecteurs et contrleurs
Bruno Brunet
Aurlien Dubois
Nathalie Fromager
Stphanie Furioux
Louis de Giafferri
Ralph Guglielmi
Edouard Jayet
Amandine Lambert
Nicolas Leplatre
Abel Moussoki
Alexandra Rault
Georges Shang
Federico Simonti
Clmence Vasseur
Hte/accueil-info
Philippe Verclytte
Htes/htesses daccueil
Justine Amyot
Marie Audier
Jihad Bahsoun
Hana Bay-Scarbonchi
Perrine Boilevin
Pablo Chenot
Helia Christu
Rgis Cochennec
Marie Cousin
Johanna Da Silva Rosa
Clmentine Decker
Quentin Delahaye
160 I saison
15/16
Arnaud Desandre-Navarre
Magali Devigne
Pierre Diascorn
Anna Dorca Fabrega
Jacques Duchatel
Giorgio Fichera
Anne-Jolle Fleury
Michaela Florescu
Juan-David Garcia-Rios
Alize Gentils
Olivier Gerbeau
Jimmy Grundmann
Laura Guillemot
Camille Hebert
Guillaume Henry
Nomie Houillot Barral
Victor Jaquet
Amlie Jayet
Ccile Juricic
Jrmy Kalvar
Marwan Khenifer
Mathias Kopytto
Glenn Lvque
Audrey Liebot
Charles-Edouard Loiret
Karine Malleret
Marie-Aude Nelva-Pasqual
Marie-Caroline Parrot
Galle Philippe
Clara Poncet
Florine Roques-Rogery
Lola Rudrauf
Alize Russo
Mathilde Sabaton
Abdelatif Serroune
Danijela Stojkovic
Leslie Taguet
Riad Terrien
Vassili Yatchinovsky
DVELOPPEMENT
Responsable de lvnementiel et de la
location des espaces publics
Ines Etcheverry
Charge de lvnementiel et
de la location des espaces publics
Marie Pluquet
Responsable des visites guides
de lOpra Bastille
Patrick Gonzalez
Comptable
Isabelle Verhiest-Michelat
Charge de gestion administrative Visites
Garnier et Bastille
Vronique Sadaoui
LIBRAIRIE BASTILLE
Responsable
Emmanuel Baron
Vendeur
Ian Tixier
Vendeuse
Marguerite Lemonnier
DIRECTION
DES RESSOURCES
HUMAINES
Directeur
Olivier Petit
Ccile Rousseaux
Chef de service gestion

ressources humaines
Nicole Bouy
SERVICE ORGANISATION,
TUDES, PROJETS RH ET SIRH
Adjoint au directeur,
chef de service
Alexandre Bouvresse
Chef de projets
Thomas Dabkowski
Responsables SIRH
Virginie Chandebois
Thierry Marie-Magdeleine
Responsable tudes et SIRH
Carole Balay
Gestionnaire dexploitation
Aurlien Ansart
SERVICE JURIDIQUE
ET RELATIONS SOCIALES
Chef de service
Elise Bachellier
Assistante juridique
Franoise Cruse
SERVICE RECRUTEMENT
FORMATION PAIE
Adjoint au directeur, chef de service
Christelle Lavelle
Responsable formation
Anas Fouquereau
Chef du service paie
Brigitte Gonse
Adjoint
Jrme Huet
Assistantes
Sylviane Dupont
Christine Sanchez
Gestionnaires de paie
Aby Mbathie
Marta Reis do Couto
Yolande Torrijo
Tuyen Trinh
SCURIT DU TRAVAIL
Responsable scurit
Laurent Kral
SERVICE MDICAL ET SOCIAL
Mdecin du travail
Jean-Marie Coz
Assistante sociale
Genevive Mercier
Infirmire et coordinatrice
Soazig Doherty
Infirmires
Zenepe Blot
Elodie Chabot
Michal Fernandez
PERSONNEL DTACH
auprs du commit d'entreprise
Chargs mdiathque
Olivier Martineau
Marie Vandergooten
Galle Feraga
Secrtariat et comptabilit
Marie-Pierre Claverie
Daniel Perez
personnel mis disposition
Gilles Cortesi
Marie-Franoise Mater
DIRECTION
DES BTIMENTS
Directeur
Jean-Louis Blanco, par intrim
Annie Lefort
SERVICE ADMINISTRATIF
ET ACHATS
Chef de service
Michel Badinier
Responsable gestion administrative
Catherine Jager
Responsable contrle de gestion
Perrine Deffresnes
Responsable comptabilit
Houda Berdji
Agent administratif
Catherine Scheurmann
TECHNIQUE BTIMENTS
Chef de service
Emmanuelle Illanes
Chefs de projet
Alain Fitamant
Philippe Vasseur
Dessinateur-projeteur
Pierre Vigouroux
Responsable gestion
et amnagement des locaux
Elsa Bardol
des locaux
Bernard Gautier
Techniciens mobilier
Grard Beltzung
Philippe Boissier
Olivier Defrance
Patrick Risal
Garnier-Berthier-cole de Danse
Dominique Bonneau
Charg de suivi prestations
et travaux
Christophe Mesnier
Adjoint technique
Jos Mayor
Responsable maintenance Bastille
Mario Lotta
HYGINE ET ENVIRONNEMENT
Chef de service
Alain Alfonsi
Chargs de suivi prestations
Julie Lemmonier-Poujols
Philippe Prvost
SCURIT INCENDIE
Chef de service incendie
Patrick Raquin
SCURIT INCENDIE GARNIER
Adjoint/responsable pompiers
Daniel Charbonnier
Chefs dquipe
Frantz Alban
Thierry Billard
Andr-Marcel Lonard
Alain Labadie
Norbert Nicol
Seconds dquipe
Benoit Bonnet
Sylvain Carrire-Monjeon
Stphane Coutou
Stphane Delmas
Philippe Gurin
Pompiers
Fabien Aubry
Laurent Coupaye
Bruno Dionigi
Stphane Falivene
Olivier-Georges Guimond
Jean-Franois Harnay
Eric Mnard
Christophe Rebillard
Stphane Sjourne
Stphane Taral
Jean-Loup Toureau
SCURIT INCENDIE BASTILLE
Adjoint/responsable pompiers
Nicolas Bogard
Chefs dquipe
Jean-Claude Barcat
Laurent Betemps
Bruno Choy
Yves Coignon
Jean-Michel Rocquet
Seconds dquipe
Stephen Gerenton
Laurent Barre
Arnaud Cluzeau
Norbert Paugam
Christian Vittenet
Pompiers
Franck Arrive
Martial Barneon
Stphan Billis
Patrick Bouleau
Sbastien Brire
Thierry Caballero
Emeric Gilles Doudet
William Fresneau
Jean-Pierre Hurault
Jean-Marie Le Bars
Guillaume Leblond
David Lhommo
Benoit Plican
Responsable du secteur Comptabilit

Recettes
Sada Ouafdoud
Secteur Comptabilit Recettes
Jenny Vu
Christiane Ruster
Emmanuelle Bonneau
Responsable du secteur Caisse/Trsorerie
Nathalie Le Luherne
Secteur Caisse/Trsorerie
Sylvain Lemarchand
Caroline Montagne
Architecte en chef
des monuments historiques
en charge du Palais Garnier
(Ministre de la Culture
et de la Communication)
Pascal Prunet
Cette liste, prvisionnelle pour la saison
2015/2016 et arrte au 1erjanvier 2015,
ne comprend pour lessentiel que les
personnels permanents et na pas en tant
que telle de valeur contractuelle.
SERVICE MTHODE
Responsable mthodes
Marien Bled
Responsable archivage
Wieslawa Nowak
AGENCE COMPTABLE
Agent comptable
Karine Chanquoy-Jacquet
Fond de pouvoir de lagent comptable
Cyril Poignard
Secrtaire de direction
Sophie Le Bigot
Responsable de la paie
Jeanne Mnager
Service Paie
Isabelle De Oliveira
Pascal Sourintha
Sylvie Wiel
Nathalie Lenoir
Responsables de la dpense
Marie-Thrse Casalta-Langeoire
Secteur Dpenses
Cidalia Martins
Magdalena Cerredo
La 3 e scne
165
s'ouvrir
166
visiter
168
venir lopra
170
rserver
172
tarifs
177
conditions gnrales
de vente
183
calendrier
189
other perspectives
Visit
coming to the opera
booking seats
TICKET PRICES
General terms of sale
calendar
vivre
lOpra
you and the opera
164 I saison
15/16
La 3e scne
partir de la saison 2015/2016, lOpra de Paris vous propose
une autre manire de vous prsenter ses spectacles, une autre
faon de communiquer avec vous de septembre juillet.
Depuis le 4 fvrier, vous pouvez dcouvrir, sur notre site actuel, la saison venir dans un tout
nouveau graphisme. Aprs le dernier spectacle de la saison 2014/2015, cest un site entirement
renouvel qui vous est offert.
Notre ambition est de dvelopper une relation permanente avec vous qui vous dplacez rgulirement
ou plus rarement au Palais Garnier et lOpra Bastille. Ce nouveau site doit demeurer bien
videmment laccs le plus simple lachat dabonnements et de places, mais il va tre beaucoup plus.
Ainsi nous crons, partir du 14 septembre 2015, la 3e scne, une scne virtuelle de cration.
Accessible sur le futur site de lOpra national de Paris, cette 3e scne se veut le lieu dinterventions
originales de compositeurs, chorgraphes, metteurs en scne, plasticiens, cinastes, crivains,
intellectuels sous une forme originale. Nous allons vous proposer aussi des accs privilgis nos
salles de rptitions, des rencontres avec nos artistes, des regards inattendus sur nos ateliers de
cration. Des introductions nos productions vont tre tlchargeables. Il y aura des archives rares,
voire indites sur lhistoire de notre institution en partenariat avec lINA et la BNF. Nous voulons aussi
vous permettre de mieux comprendre les mondes fascinants de lopra et du ballet en vous invitant
dcouvrir tout au long de la saison le dvoilement progressif dun abcdaire original.
Un auteur important va vous donner lire son Journal intime de ses passages lOpra de Paris.
Dautres initiatives et cadeaux se prparent et vont faire de la 3e scne un lieu unique qui doit
renforcer votre lien, votre proximit avec lopra, le ballet et notre extraordinaire institution.
Nous allons par ailleurs renforcer notre prsence sur les rseaux sociaux pour que vous puissiez
tre au plus proche de la vie excitante et des activits permanentes de nos deux thtres.
_
Since February 4th, our current website has presented the upcoming season in a new graphic format.
Following the final performance of the 2014/2015 season, you will be able to discover an entirely redesigned site.
It is our aim to develop a permanent relationship with you, whether you are a regular theatregoer or a
more occasional visitor to the Palais Garnier and the Opra Bastille. Of course, the new site will remain
the easiest way to purchase subscriptions and tickets, but it will also offer a great deal more. On July
16th 2015, we will be unveiling 3e scne, a new virtual space for creation, reflection and education and
offering a new dimension to our artistic vision. Accessible on the Paris Operas future website, 3escne
will provide a forum for composers, choreographers, stage directors, visual artists, film-makers, writers,
and intellectuals to present themselves and their work in an original manner. We will also be offering you
special access to our rehearsal studios, as well as encounters with our artists, and an unusual look at our
creative workshops. Presentations of all our productions will be downloadable. There will be rare archive
material, sometimes hitherto unseen, on the history of our institution, posted in partnership with INA,
the French national audiovisual archive, and the BNFFrances national Library. We would also like to help
you gain a better understanding of the fascinating world of opera and ballet by inviting you to discover
an original online compendium to be unveiled progressively throughout the season. A major author will
invite you to read the personal diary of his time spent at the Paris Opera. Other initiatives and gifts are
also on the way, making 3e scne a unique place for strengthening your sense of connection and affinity
with opera, ballet and our extraordinary institution. We will also be reinforcing our presence on the social
networks to allow you to share in the exciting life and activities of both our theatres.
3e scne I 165
Souvrir
other perspectives
Les avant-premires
pre-openings
LOpra de Paris fixe des rendez-vous exceptionnels

au cours de la saison 2015/2016 aux jeunes de moins
de 28 ans. Pour le prix de 10 euros par soire, ils peuvent
assister en exclusivit treize spectacles en avantpremire, quelques jours avant la premire officielle
dvnements parmi les plus attendus de la scne
internationale. Treize soires leurs sont proposes.
LOpra de Paris leur accorde ainsi le privilge
dedcouvrir dans des conditions uniques des chanteurs
dont Jonas Kaufmann, Bryn Terfel, AnnaNetrebko,
SonyaYoncheva, Olga Peretyatko, les toiles et danseurs
du Ballet de lOpra de Paris, des mises enscne et
chorgraphies dartistes tels que RomeoCastellucci,
KrzysztofWarlikowski, Alvis Hermanis, AlexOll,
DmitriTcherniakov, Claus Guth, Calixto Bieito,
BenjaminMillepied, Anne Teresa De Keersmaeker,
AlexeiRatmansky ou Justin Peck.
Des informations prcises sur les conditions dachat
des avant-premires sont disponibles sur le site de lOpra
de Paris partir de mai 2015.
_
Throughout the 2015/2016 season, the Paris Opera is
organising a series of special events for those under the
age of 28. For 10 per evening, they will have the exclusive
opportunity to attend 13 preview performances of some
of the most highly-anticipated events on the international
stage just days before their official premires. Thirteen such
evenings are planned. The Paris Opera is giving the young
the chance to discover in unique circumstances singers
like Jonas Kaufmann, Bryn Terfel, Anna Netrebko, Sonya
Yoncheva, and Olga Peretyatko, the toiles and dancers
of the Paris Opera Ballet and stage directors and
choreographers including Romeo Castellucci, Krzysztof
Warlikowski, Alvis Hermanis, Alex Oll, Dmitri Tcherniakov,
Claus Guth, Calixto Bieito, Benjamin Millepied, Anne Teresa
De Keersmaeker, Alexei Ratmansky and Justin Peck.
Detailed information on the purchasing conditions for tickets
to pre-openings will be available on the Paris Opera website
from May 2015 onwards.
166 I vivre
lOpra
Les avant-premires
de la saison 2015/2016 :
Pre-openings of the 2015/2016
season:
Moses und Aron
Le Chteau de Barbe-Bleue
La voix humaine
Il Trovatore
Iolanta/Casse-Noisette
Rigoletto
Lear
Boris Charmatz
Robbins/Millepied/Balanchine
Wheeldon/McGregor/Bausch
Ratmansky/Balanchine
Robbins /Peck
Giselle
Les avant-premires bnficient

du soutien exceptionnel
de la Fondation BNP Paribas
the pre-openings are supported by
the BNP Paribas Foundation
Les introductions aux spectacles

performance presentations
Pour prparer votre venue ses spectacles, lOpra national de Paris vous propose, partir de
septembre 2015, une prsentation attrayante de toutes les productions lyriques et de ballet de
la saison grce des documentaires audio, en franais ou en anglais, dune dure de 15minutes,
podcaster sur le site de lOpra de Paris. Dans les transports publics, en voiture, votre domicile
ou dans tout autre lieu, vous pourrez ainsi dcouvrir lunivers musical des compositeurs et les choix
esthtiques des chorgraphes et metteurs en scne.
Par ailleurs, lors des reprsentations lyriques qui dbutent 20h30, une confrence gratuite
de 30 minutes consacre au spectacle que vous allez dcouvrir vous est offerte. Ces confrences
dbutent 19h30.
_
As from September 2015, to help you prepare your visit to the theatre, the Paris Opera will be offering an
attractive presentation of all the seasons opera and ballet productions in 15-minute audio podcasts in
either French or English that may be downloaded from our web site. On public transport, in the car, at home
or out and about, you will able to explore the musical world of the composers and the aesthetic choices of
thechoreographers and stage-directors as and when you please.
In addition, on evenings when opera performances are scheduled to begin at 8:30 pm, you will have
theopportunity to enjoy a free 30-minute talk on the performance you are about to attend.
These lectures will begin at 7:30 pm.
concertini
Introduction musicale, plaisir de la dcouverte, ouverture

originale de votre soire lOpra national de Paris, les
Concertini sont de petits concerts de musique de chambre
interprts par des musiciens de notre Orchestre quelques
minutes du dbut de certains spectacles. Dune dure dune
douzaine de minutes et donns dans les espaces publics
de nos deux thtres, ils vous permettent dapprcier des
facettes souvent inattendues des compositeurs des opras
ou ballets auxquels vous allez assister.
_
A musical introduction, the pleasure of discovery and a novel
way to start your evening at the Paris Opera, Concertini are
small-scale chamber music concerts performed by members
of the Orchestra a few minutes before certain performances.
Lasting between ten and fifteen minutes and performed in
the public areas of both theatres, they will enable you to
appreciate some often-unexpected facets of the composers
of the operas or ballets you are about to attend.
Des Concertini vous

sont proposs avant les
reprsentations des huit
spectacles suivants :
Pre-performance Concertini
concerts will be available before
the following seven productions:
Moses und Aron
Spectacle Anne Teresa
De Keersmaeker
La Voix humaine
Spectacle
Rigoletto
Lear
s'ouvrir I 167
Visiter
Visit
le palais Garnier
En 1861, Napolon III lance un concours pour la construction dun nouvel opra. Charles
Garnier, jeune architecte de 37 ans, remporte ce concours et entreprend sa construction qui
doit prendre place dans le Paris haussmannien de la fin du Second Empire. Ldifice, inaugur
sous la Troisime Rpublique, fascine les contemporains grce la richesse, laudace
du programme architectural et dcoratif imagin par Garnier. Son chef-duvre simpose
ds lors comme le modle du thtre litalienne : la fois fonctionnel et flamboyant,
le Palais Garnier est considr comme lun des plus beaux thtres au monde.
visites Individuelles
Billetterie sur place aux guichets,
bornes automatiques ou en ligne :
operadeparis.fr (le site visitepalaisgarnier.fr).
Droit dentre : Plein tarif : 10
Tarif rduit : 6 (tudiants, moins de
25 ans)/Gratuit : enfants moins de 10 ans,
personnes handicapes et leur
accompagnateur, demandeurs demploi.
Dcouvrez le service
daudioguidage
du Palais Garnier
Partez la dcouverte du chef-duvre
de Charles Garnier : son architecture,
son histoire, ses lgendes et ses
secrets. Une dcouverte ferique et
didactique du Palais Garnier.
Location audioguide : IPod : 5/IPad
(version prestige tablette numrique) :
12 pour deux personnes.
Vente sur place ou en ligne operadeparis.fr
Disponible en franais, anglais, italien, allemand,
espagnol, portugais, japonais, russe et chinois.
Un parcours enfant et un parcours en langue des
signes sont galement proposs. Pice didentit
fournir.
visites en Groupe
(Tarifs rduits - uniquement sur rservation)
Visite avec votre propre confrencier :
rservation sur visitegarnier@operadeparis.fr
par fax au +33 1 40 01 25 40
(audiophones obligatoires).
168 I vivre
lOpra
Billetterie en nombre : agences

de voyage, tour-oprateurs,
autocaristes, CE (minimum 20 billets
coupe file - valable 1 an).
Rservation : visitegarnier@operadeparis.fr
par fax au +33 1 40 01 25 40.
Visite avec un confrencier
de lOpra: renseignements
au 08 25 05 44 05.
Visites prives des

coulisses/entreprises
Renseignements +33 1 40 01 24 60
En savoir plus : arop-opera.com
Ouverture tous les jours de 10h
16h30 (de10h 17h30 de
mi-juillet fin aot) sauf jours de
reprsentations en aprs-midi et
jours de fermeture exceptionnelle.
Renseignements : operadeparis.fr
_
Individuals
Tickets may be purchased at the box
office, at the automatic kiosks or online at
operadeparis.fr (site: visitepalaisgarnier.fr).
Entrance fee: Full price: 10, Reduced
rate: 6 (students, the under 25s), Free:
children under the age of 10, the disabled
and their helpers, the unemployed.
discover the Palais

Garniers audioguide service
Discover Charles Garniers
masterpiece: its architecture,
history, legends and secrets.
An enchanting and educational
discovery of the Palais Garnier.
Audioguide rentals: IPod: 5,
IPad (Deluxe tablet version): 12
for two visitors. Sold on site or
online at: operadeparis.fr
Available in French, English, Italian, German,
Spanish, Portuguese, Japanese, Russian and
Chinese. A discovery tour for children and a
sign language tour are also available. Valid
I.D is required for all rentals.
Groups
(Reduced rates booking required)
Visits with your own lecturer:
Bookings:
visitegarnier@operadeparis.fr
by fax on +33 1 40 01 25 40
(headsets obligatory).
Multiple tickets: travel agents,
tour operators, bus operators,
employees councils (minimum 20
fast track tickets - valid 1 year).
Bookings:
visitegarnier@operadeparis.fr
by fax on +33 1 40 01 25 40.
Visits with one of the Operas
lecturers: information:
+33 08 25 05 44 05.
Corporate visits
behind the scenes tours
information +33 1 40 01 24 60
Find out more: arop-opera.com
Open daily from 10:00 am
to 4:30 pm (from 10:00 am
to 5:30 pm from mid-July
to end of August) excepting
matinee performance days
and specific closed days.
Find out more: operadeparis.fr
lopra bastille
La visite des coulisses de lOpra Bastille, inaugur en 1989,

permet daller la dcouverte des parties les plus secrtes
de ce lieu et dapprcier la qualit de son architecture
imagine par Carlos Ott. Quil sagisse des quipements
scniques, des espaces de rptition, des aires de montage
ou des ateliers de dcors, lOpra dispose dinstallations
uniques au monde. En compagnie dun guide confrencier,
dcouvrez sa machinerie aussi puissante que spectaculaire
qui vous livrera les cls de llaboration dun spectacle.
Visites guides uniquement : salle de spectacle,
scne et dispositifs scniques.
Visites individuelles : informations sur lagenda

des visites au 01 40 01 19 70 et sur operadeparis.fr
Vente des billets 10 minutes avant la visite la Billetterie,
130rue de Lyon 75012 Paris.
visites en Groupe : rservation obligatoire
par fax 01 40 01 20 82, courrier : Services des Visites,
120 rue de Lyon 75012 Paris ou courriel : visitebastille@operadeparis.fr
Tarifs : 12, 10 (moins de 25 ans, demandeurs d'emploi, tudiants),
6 (moins de 10 ans, groupes scolaires).
Visites entreprises : renseignements 01 40 01 2460

coulisses@arop-opera.com. En savoir plus : arop-opera.com
Visit the Opera Bastille
A behind-the-scenes visit to the Opra Bastille allows you to discover
the most secret areas of the Opera house and to appreciate the quality
of architect Carlos Otts work. Be it the stage machinery, the rehearsal
studios, the assembly areas or the set workshops, the Operas installations
are unique in the world. In the company of a guide, discover machinery as
powerful as it is impressive along with the secrets to staging a production.
Guided visits only: the auditorium, stage and sets.
Individuals
Information on the visiting schedule: +33 1 40 01 19 70
and operadeparis.fr
Tickets: 10 minutes prior to the tour at the theatre box office:
130 ruedeLyon, 75012 Paris and operadeparis.fr
Groups
Bookings: by fax on +33 1 40 01 20 82, by mail: Services des Visites,
120 rue de Lyon 75012 Paris or by e-mail: visitebastille@operadeparis.fr
Rates : 12, 10 (under 25, unemployed, student),
6 (under 10, school groups).
Corporate visits: information: +33 1 40 01 24 60
coulisses@arop-opera.com/arop-opera.com
visiter I 169
Venir lOpra
coming to the OPERA
LES BARS THE BARS
Des bars vous accueillent dans les deux thtres et vous proposent une
restauration lgre. Ils sont ouverts 45 minutes avant chaque reprsentation et
pendant les entractes. Nattendez plus pendant lentracte, passez votre commande
avant votre entre en salle (places limites).
_
Bars offering drinks and light refreshments are at your disposal in both theatres.
They open 45 minutes before each performance and during intervals. No need to queue
during the interval, place your order before you go into the auditorium (limited availability).
LE RESTAURANT tHE RESTAURANT
Au Palais Garnier, lOpra Restaurant vous reoit dans un dcor conu par larchitecte
Odile Decq, autour dune carte signe par le Chef Stphane Bidi.
Ouvert tous les jours de 7h minuit.
1 place Jacques Rouch
Rservations : 01 42 68 86 80 ou opera-restaurant.fr
_
At the Palais Garnier, the Opra Restaurant welcomes you in a dcor designed by
architect Odile Decq and proposes a menu devised by the chef Stphane Bidi.
Open every day from 7 am to midnight.
1place Jacques Rouch
Bookings: + 33 1 42 68 86 80 or at opera-restaurant.fr
LES LIBRAIRIES-BOUTIQUES
DE LOPRA THE OPERA BOOKSTORE-BOUTIQUES
Les librairies-boutiques proposent des ouvrages de rfrence sur la musique, la danse,

lart lyrique et le patrimoine de lOpra, les programmes des spectacles, les DVD des
productions lyriques et chorgraphiques de lOpra national de Paris, les enregistrements
de lOrchestre et des Churs, des publications et objets destins aux enfants, un vaste
choix de cartes postales, darticles de papeterie, dobjets et de cadeaux.
La librairie-boutique du Palais Garnier est accessible directement depuis la rue
Halvy ou depuis les espaces publics du thtre du lundi au samedi de 10h 19h30,
le dimanche de 10h 18h30 et jusqu la fin de la reprsentation les jours de spectacle.
Renseignements : 01 53 43 03 97
La librairie-boutique de lOpra Bastille vous accueille place de la Bastille

du lundi au samedi de 11h30 13h30 et de 14h30 19h, et jusqu la fin
du 1er entracte les jours de spectacle.
Renseignements : 01 40 01 17 82
La boutique en ligne : boutique.operadeparis.fr
170 I vivre
lOpra
palais garnier
place de l'Opra
Our boutiques offer reference books

on music, dance, opera and the
Operas heritage, DVDs of Paris
Opera productions, recordings by
the Paris Opera Orchestra and
Chorus, publications and items
for children and a wide selection
of postcards, stationery, posters,
derivative products and other gifts.
The Palais Garnier bookstoreboutique is directly accessible from
rue Halvy or from the public areas
of the theatre, from Monday to
Saturday from 10 am to 7:30 pm,
Sundays from 10 am to 6:30 pm
and until the end of the performance
on performance nights.
Information: + 33 1 53 4303 97
The Opra Bastilles
bookstore-boutique, located
on place de la Bastille, is open
from Monday to Saturday from
11:30am to 1:30 pm and from
2:30 pm to 7 pm and until the
end of the first interval on
performance nights.
Information: +33 1 40 01 17 82
The online boutique:
boutique.operadeparis.fr
Haussmann Galeries Lafayette

75009 Paris - 01 42 85 50 65
M 3 7 8
Opra
Chausse dAntin
8 14 Madeleine
RER A Auber
7 9
BUS
20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95
______________
opra bastille
place de la Bastille
Q Park - 34 rue de Lyon - 75012 Paris

01 43 44 71 74
q-park-resa.fr
M 1 5 8
Bastille
Gare de Lyon
RER A Gare de Lyon
14
BUS
20, 29, 65, 69, 76, 86, 87, 91
ACCS AUX PERSONNES MOBILIT RDUITE

Au Palais Garnier, laccs seffectue par
la billetterie, langle des rues Scribe et Auber.
Certaines loges sont quipes pour l'accueil
de personnes en fauteuil. L'Opra Bastille
est accessible par l'entre principale. Certains
emplacements du parterre sont rservs aux
personnes mobilit rduite.
Renseignements au 01 40 01 18 50
_
ACCESS FOR PEOPLE WITH REDUCED MOBILITY
At the Palais Garnier, entrance via the box office
at the corner of rue Scribe and rue Auber. Certain
boxes are equipped for wheelchair access. At the
Opra Bastille, entrance via the main doors. Limited
wheelchair access available in the stalls section.
Information on 01 40 01 18 50
Rserver
booking seats
mode
demploi
booking guide
Informations 08 92 89 90 90
(0,34 TTC/min hors cot ventuel
selon oprateur depuis un poste fixe)
ou + 33 1 71 25 24 23
depuis ltranger.
rservez votre ABONNEMENT,

du 4 FVRIER AU 25 MAI 2015
Sur Internet : operadeparis.fr
Par tlphone : 01 73 60 26 26.
Par correspondance : la brochure dabonnements est disponible
sur demande aux guichets et au 01 73 60 26 26.
achetez vos places l'unit

partir du 26 mai, les places peuvent tre achetes selon
le calendrier douverture des ventes de spectacles (voir page 174).
Sur Internet : operadeparis.fr
Par tlphone : au 08 92 89 90 90 (0,34 TTC/min hors cot ventuel selon
oprateur depuis un poste fixe) ou au + 33 1 71 25 24 23 depuis ltranger,
du lundi au vendredi de 9h 18h et le samedi jusqu 13h sauf
jours fris.
Aux guichets du lundi au samedi, sauf jours fris, de 11h30
18h30 au Palais Garnier ( langle des rues Scribe et Auber) et
lOpra Bastille (130 rue de Lyon). Les guichets sont ouverts
une heure avant le dbut du spectacle les dimanches et jours fris.
COMMENT OBTENIR VOS BILLETS ?

En les imprimant depuis votre espace personnel sur
operadeparis.fr en cliquant sur sidentifier, rubrique
mes commandes.
Par voie postale jusqu deux semaines avant le spectacle
en RAR (7,50) ou envoi simple (3,50).
En les retirant au comptoir-accueil situ dans le hall des Opras,
partir de 45 minutes avant le dbut du spectacle (uniquement
les billets achets hors abonnement).
COMMENT RGLER VOS PLACES ?

Par carte bancaire (Carte bleue, VISA, EUROCARD/MasterCard,
American Express, JCB).
Par chque, en euros, lordre de lOpra national de Paris en inscrivant
le montant de votre commande.
Par prlvement(s), uniquement pour les abonnements.
En espces, uniquement aux guichets.
Avec un/des bon(s) cadeau de lOpra national de Paris,
en mentionnant le code qui figure sur le bon.
172 I vivre
l'Opra
Vous tes un groupe

(Achat minimum de 10 places par reprsentation)
Par abonnement : des formules spciales

dabonnement sont conues pour
les professionnels, les associations, les comits
dentreprise et les groupes damis.
Hors abonnement : partir du 26 mai (sauf
spectacles jeune public, partir du 9 septembre).
Informations et conseils :
groupes@operadeparis.fr ou 01 40 01 80 54
Galas
Rservation au 01 58 18 65 10/arop-opera.com
Rservations de soires caractre

vnementiel et oprations
de relations publiques
Reportez-vous la rubrique
Les entreprises lOpra (voir p.148, 149).
SUBSCRIbe, FROM FEBRUARY 4th
UNTIL MAY 25th 2015
Online at operadeparis.fr
By telephone on +33 1 73 60 26 26.
By mail: The subscription brochure is available on
request from our box offices and on
+33 1 73 60 26 26. Take advantage of our
personalised support service at +33 1 73 60 26 26.
WITHOUT A SUBSCRIPTION
Tickets may be purchased from May 26th onwards
according to the booking opening calendar for that
particular production (see opposite).
Online at operadeparis.fr
By telephone on 08 92 89 90 90 (0.34 per
minute, not including telephone provider charges) or
on +33 1 71 25 24 23 from outside France,
from 9 am to 6 pm Monday to Friday and until 1pm
on Saturdays, excluding public holidays.
At the box offices: from Monday to Saturday
excluding public holidays, from 11:30 am to 6:30 pm
at the Palais Garnier (the corner of rue Scribe and
rue Auber) at the Opra Bastille (130 rue de Lyon).
The box offices are also open 1 hour before the start
of performances.
HOW TO OBTAIN YOUR TICKETS

Print them from your personal page on our website
at operadeparis.fr by signing in and clicking on the
my orders tab.
Have them sent to you up to two weeks prior to
the performance either by registered mail (7.50) or
regular mail (3.50).
Pick them up from the reception desk located in
the hall of either opera house, as of 45 minutes prior
to the beginning of the performance
(for non-subscription tickets only).
HOW TO PAY FOR YOUR TICKETS
By credit card: (Carte Bleue, Visa,
Eurocard/Master-card, American Express, JCB).
By cheque: in euros, made payable to the Opra
national de Paris and indicating the total amount of
your order.
By direct debit: for subscription orders only.
In cash: at the box offices only.
With (one or several) Paris Opera gift
vouchers: by including the code which appears on
the voucher(s).
Information: on 08 92 89 90 90
(0.34 per minute, not including telephone provider charges)
or + 33 1 71 25 24 23 from outside France.

YOU ARE A GROUP
Minimum purchase: 10 tickets per performance.
By subscription: Special subscription plans are

specifically designed for professionals, associations,
employees councils and groups of friends.
Without a subscription: From May 26th (and from
September 9th for performances for young audiences).
Information and advice: groupes@operadeparis.fr
or on +33 1 40 01 80 54.
GALA EVENINGS
Booking +33 1 58 18 65 10/arop-opera.com
BOOKINGS FOR SPECIAL EVENTS AND
PUBLIC RELATIONS OPERATIONS (See page. 150).
rserver I 173
ouverture des rservations

booking opening dates
Ventes sur Internet

(operadeparis.fr) et par
tlphone (08 92 89 90 90)
partir de 9h, et aux guichets
de l'Opra Bastille et du Palais
Garnier partir de 11h30.
Groupes, collectivits
et professionnels
Ouvertures sur Internet, dans
votre espace Groupes.
Groupes de rgion, trangers
et professionnels du tourisme:
ouverture le mercredi 4fvrier
2015. Groupes le-de-France:
ouverture le mardi 26 mai
2015. Spectacles jeune public
(Amphithtre de lOpra
Bastille): ouverture le mardi
9 septembre 2015.
Renseignements :
+33 1 40 01 80 54 (du lundi
au vendredi, de 10h 13h,
et de 14h 16h) et sur
groupes@operadeparis.fr
_
Sales on internet (operadeparis.fr)
and by phone (+33 1 71 25 24 23)
from 9:00 am onwards, and
at the Palais Garnier and the
Opra Bastille box offices from
11:30am onwards.
Groups and professionals:
opening from the
4th of February 2015.
Online booking by clicking on
the Groups tab. For more
information, please call
+33 (0)1 40 01 80 54
(Monday to Friday, 10 am-1 pm,
and 2 pm-4 pm) or write to
groupes@operadeparis.fr
Opra
Moses und Aron1
mardi 26 mai 2015
MadamA Butterfly
mardi 2 juin 2015
Plate
mardi 2 juin 2015
Don Giovanni
mardi 2 juin 2015
L'Elisir d'Amore
Le chteau de Barbe-Bleue
La voix humaine1
Vol retour
mardi 9 juin 2015

mardi 9 juin 2015
mercredi 9 sept. 2015
La Damnation de Faust1
mardi 22 sept. 2015
Werther
mardi 22 sept. 2015
mardi 6 oct. 2015
Capriccio
mardi 6 oct. 2015
Il Trovatore1
jeudi 8 oct. 2015
mardi 3 nov. 2015
Iolanta/Casse-Noisette1
jeudi 5 nov. 2015
Rigoletto1
mardi 1er dc. 2015
Der Rosenkavalier
mardi 1er dc. 2015
Lear1
mardi 1er dc. 2015
La Traviata
mardi 26 jan. 2016
Aida
mardi 26 jan. 2016
Robbins/Millepied/Balanchine1
mardi 26 mai 2015
boris Charmatz1
mardi 26 mai 2015
Ballet
anne teresa De Keersmaeker1
mardi 9 juin 2015
La Bayadre
mardi 8 sept. 2015
Wheeldon/McGregor/Bausch1
cole de danse:
Dmonstrations et Spectacle
mardi 15 sept. 2015
Bel/Robbins
mardi 6 oct. 2015
mardi 15 sept. 2015

mardi 6 oct. 2015
Iolanta/Casse-Noisette1
jeudi 5 nov. 2015
Romo et Juliette
Ratmansky/Balanchine
Robbins/Peck1
maguy Marin
mardi 17 nov. 2015
Giselle1
mardi 12 jan. 2016
English National Ballet
mardi 12 jan. 2016
mardi 17 nov. 2015

mardi 17 nov. 2015
Peck/Balanchine
jeudi 28 jan. 2016
william Forsythe
jeudi 28 jan. 2016
jeudi 18 juin 2015

Rcitals, Concerts, Midis musicaux
mercredi 9 sept. 2015
Spectacles Jeune Public
Programmation musicale de lAcadmie mercredi 9 sept. 2015
174 I vivre
l'Opra
(1) Avant-premire jeunes en vente environ un mois avant la reprsentation

(plus dinformations sur operadeparis.fr).
176 I saison
15/16
tarifs TICKET PRICES
Les tarifs varient selon les spectacles, les catgories de places et les dates de reprsentation
(voir p.178 181).
Les Tarifs Spcifiques I SPECIAL PRICES

publics spcifiques
PEOPLE WITH SPECIAL NEEDS
Les personnes mobilit rduite disposant
dune carte dinvalidit bnficient dans les deux
thtres de places spcialement rserves.
Une rduction de 20% est accorde au spectateur
en fauteuil roulant et son accompagnateur.
Au Palais Garnier, laccs seffectue par la
billetterie, langle des rues Scribe et Auber.
En collaboration avec l'association Accs Culture,
l'Opra propose aux personnes dficientes
visuelles d'assister en audio-description aux opras
suivants: L'Elisir d'amore, Il Barbiere di Siviglia, Aida.
Une rduction de 30% est accorde au spectateur
dficient visuel ainsi qu son accompagnateur.
Informations et rservations : 0140011850,
du lundi au jeudi, de 10h 13h et de 14h 17h
sauf jours fris et par courriel
accessibilite@operadeparis.fr (rservation
minimum 15jours avant la date du spectacle choisi).
_
People with reduced mobility in possession of a
disability card have access to specially reserved seats
in both theatres. A 20% reduction is given to theatregoers in wheelchairs and the person accompanying
them. Access to the Palais Garnier is via the box office,
at the corner of rue Scribe and rue Auber.
Information and bookings: +33 1 40 01 1850,
Monday to Thursday from 10 am to 1 pm and from
2pm to 5pm except public holidays. By e-mail,
contact: accessibilite@operadeparis.fr (at least 15
days prior to the date of the performance in question).
OFFRES JEUNES (moins de 28 ans) I SPECIAL
OFFERS FOR THE YOUNG (Under 28 years old)
le Pass Jeunes (20) donne accs des places
tarif prfrentiel pour certains spectacles. Il permet
galement de profiter en priorit des places tarif de
dernire minute une demi-heure avant la reprsentation
selon disponibilits, hors soires spciales.
_
The Pass Jeunes (20) allows the bearer to purchase
tickets at reduced rates for certain performances. It also
gives priority access to last-minute tickets 30 minutes
before the performance (subject to availability and not
including special evenings).
bourse aux billets I The ticket exchange

Un contretemps ? Vous pouvez vendre vos billets sur
la bourse officielle de lOpra national de Paris, sur
boursechange.operadeparis.fr
Selon les disponibilits, des places de dernire
minute peuvent tre proposes des tarifs prfrentiels aux moins de 28 ans, aux plus de 65 ans et aux
demandeurs demploi, sur prsentation obligatoire
d'un justificatif, partir de 45 minutes avant la reprsentation. Les places de 6e catgorie du Palais Garnier
sont vendues uniquement le jour de la reprsentation
aux guichets du Palais Garnier (places 10 visibilit
rduite).
lOpra Bastille, 32 places debout (catgorie 8)
sont vendues 5 aux bornes automatiques dans le
hall principal, 1h30 avant le dbut de la reprsentation.
_
Cant make it? You can sell your tickets on
the Paris Operas official Ticket Exchange page,
at boursechange.operadeparis.fr
Prices vary depending on the production, the seat
category and the performance dates (see pages 178
to 181). Last-minute tickets (when available) may be
offered at reduced rates to those under 28 or over
65 years old as well as to the unemployed, on
presentation of the relevant documentary evidence
as of 45 minutes prior to the performance. Tickets
for seats in the 6th category (10, restricted view
seats) at the PalaisGarnier are sold only on the day
of the performance and at the box offices of the
Palais Garnier. At the Opra Bastille, 32 standing
tickets (8th category) are sold for 5 each
at the automatic kiosks in the main hall, 90minutes
prior to the performance.
Les avant-premires jeunes
Pre-Openings for young adults
13 avant-premires vendues au tarif de 10laplace.
Ouverture des rservations environ un mois avant
la reprsentation. Plus de dtails suroperadeparis.fr
partir de mai 2015. I Tickets to 13 Pre-openings
may be purchased at the price of 10 each.
Bookings open approximately one month prior to
the performance. Find out more at operadeparis.fr
starting in May 2015.
LES ACTIONS DE LOPRA NATIONAL DE PARIS EN FAVEUR DES JEUNES BNFICIENT

DU SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS I the paris operas youth programmes
are supported by the bnp paribas foundation.
rserver I 177
palais garnier
STALL
ES
LES
STAL
5es LOGES
4 es LOGES
DE CT
3ES LOGES DE CT
CT
4es LOGES DE
AMPHITHTRE
3es LOGES DE FACE
3es LOGES DE
CT
2es LOGES DE FACE

S DE
OGE
2es L
ES
es
G
LO
DE
2 es L
OGE
CT
S DE
1es LOGES DE FACE
1 es
LO
G
ES
DE
CT
BALCON
BA
ES
IG
IR
NO
NO
IR
IG
BA
ES
ORCHESTRE
Les catgories dpendent de lavisibilit et du confort des places. Le Palais Garnier est un thtre litalienne. Les places de 3e et 4e catgories sont
situes en fond deloge ou de ct, ou trs en hauteur. Les siges de fond de loge sont surlevs. Les strapontins de lorchestre et du balcon sont
classs dans une catgorie infrieure aux siges au ct desquels ils sont situs. Les surtitrages ne sont visibles que deface et au premier rang des
loges de ct. I Categories depend on seat comfort and stage visibility. The Palais Garnier is an Italian-style theatre. 3rd and 4th category seats are situated
at the rear of boxes, on the sides or in the upper floors. Rear seats in boxes are slightly higher. Folding seats in the stalls and balcony are in a lower category
than the seats around them. Surtitles are only visible from central seats and the first row of side boxes.
Les tarifs de certaines reprsentations sont minors de 10% ou majors de 10%. I Ticket rates for certain performances are reduced or increased by 10%.
catgories categories
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25
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25
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209
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160
176
144
130
143
117
70
77
63
45
50
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25
25
25
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10
10
210
231
190
209
140
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45
50
25
25
10
10
160
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130
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100
90
70
63
45
41
25
25
10
10
opra
Plate
7, 92, 11, 12, 14, 17, 201, 23, 27, 29 sept. - 6, 8 oct.
3 oct.
Le Chteau de Barbe-Bleue/La Voix humaine
23, 27, 291 nov. - 2, 4, 6, 8, 102, 12 dc.
Capriccio
19, 27, 311 jan. - 3, 10, 141 fv.
22 jan.2 - 6 fv.
25 jan.
97 , 147, 177, 217, 237, 257, 267, 287, 307mars
117, 197 mars - 17 avril
Lear
23, 26, 291 mai - 12, 9, 12 juin
6 juin
ballet
gala d'ouverture de la saison

24 sept.
252, 282, 302 sept. - 12, 4, 52, 72, 111oct.
262 sept. - 22, 92, 10 oct.
anne teresa de Keersmaeker
22, 23, 24, 27, 282, 30, 31 oct. - 3, 5, 81 nov.
6, 7 nov.
26 oct. - 2 nov.
178 I vivre
l'Opra
Information et rservation sur galaoperadeparis.fr

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12
10
10
10
3, 7, 14, 15, 16, 17, 18, 193, 21, 22, 23,25, 30 dc.
53, 9 dc.
24 dc.
31 dc.
5, 6, 7, 8, 91, 93 jan.
Bel/Robbins
5, 71, 9, 112, 12, 131, 15, 16 17, 18, 19, 20 fv.
133 fv.
8 fv.
Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck
24, 292, 31 mars - 5 avril
2 avril
4 avril
maguy Marin
25, 26, 27, 282, 29, 30avril - 3 mai
2 mai
Giselle
302, 31 mai - 2, 4, 51, 7, 8, 11, 13, 14 juin
28 mai - 3, 10 juin
English national Ballet
21, 22, 23, 24, 253 juin
251 juin
William Forsythe
4, 5, 6, 72, 8, 9, 11, 12, 13, 15, 16 juil.
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25
12
10
COLE DE DANSE
Dmonstrations
59, 51, 139, 131, 209, 201 dc.
Spectacle
14, 16, 171, 18 avril
CONCERTS & RCITALS
Natalie Dessay
113 oct.
Elna Garana
203 dc.
Ren Pape
73 fv.
Diana Damrau
83 mars
Rene Fleming
273 mars
Midis musicaux
44 oct., 174 jan., 244 avril, 224 mai
Concert Philippe Jordan
25 oct.
Concert de l'Acadmie
93 avril
ESPACES PUBLICS
boris Charmatz
25, 28, 30 sept., 1, 2, 5, 7, 9oct. (18:00 > 19:30), 26 sept., 3, 10 oct. (15:00 > 18:00), 11 oct. (11:30 > 13:30) tarif unique : 15
Gala au bnfice des activits de l'Opra de Paris. Information et rservation au 01 58 18 65 10 ou sur arop-opera.com I Gala in aid
of the Paris Opera's activities. Information and bookings: 01 58 18 65 10 or at arop-opera.com
Les reprsentations ont lieu 19h30 sauf exceptions indiques. I Performances start at 19:30 except as indicated..
(1) 14:30; (2) 20:30; (3) 20:00; (4) 12:00; (5) 17:30; (6) 14:00; (7) 19:00; (8) 18:00; (9) 10:30
La plupart des places de 5e et 6e catgories sont visibilit partielle; pour certaines d'entre elles, des crans assurent un retour sur scne.
Most seats in the 5th and 6th categories offer restricted view only. From certain of these seats, the scene can be seen on screens.
rserver I 179
RIE
LE
GA
opra bastille
GA
LE
RIE
2nd BALCON
1er BALCON
PARTERRE
Toutes les places de Bastille offrent une entire visibilit de la catgorie Optima la catgorie 6. Lloignement et la hauteur peuvent
justifier les diffrences de prix.Le surtitrage est visible de tous les emplacements.
All seats at the Opra Bastille, from Optima to 6th category, offer full stage visibility. Price differences depend on their height and distance from
the stage. Surtitles are visible from all seats. Surtitles over the stage (not visible from 5th and 6th categories) are also in English.
Les tarifs de certaines reprsentations sont minors de 10% ou majors de 10% ITicket rates for certain performances are reduced or increased by 10%.
catgories categories
opt.
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15
5
5
opra
MadamA Butterfly
5, 8, 112, 15, 17, 22 24, 271, 30 sept. 7, 13 oct.
3, 10 oct.
Don Giovanni
12, 14, 16, 19, 23, 29sept. 6, 111, 16, 181oct.
26 sept. - 2 oct.
Moses und Aron
20, 23, 31 oct. - 3, 6 nov.
262 oct. - 9 nov.
L'Elisir d'amore
52, 81, 18, 25 nov.
14, 21 nov.
2, 11 nov.
8 , 131, 152, 201, 23, 271, 29 dc.
11, 17 dc.
Werther
20, 23, 26, 29 jan. - 4 fv.
1 fv.
Il Trovatore
31 jan., 8, 11, 15, 20, 24, 27fv. 3, 61, 10, 15 mars
3 2 fv.
29 fv.
2, 5, 9, 12, 16, 211, 281fv. - 4 mars
252 fv. - 2 mars
180 I vivre
l'Opra

15, 55, 95, 215, 255, 285 mars
136 mars
Rigoletto
11, 14, 171, 23, 26, 28 avril
5, 7, 102, 14, 24, 30 mai
20 avril - 21, 27 mai
2, 16 mai
Der Rosenkavalier
127, 151, 197, 221, 257, 317 mai
287 mai
97 mai
La Traviata
20, 23, 262, 291 mai
1, 7, 14, 20, 261, 29 juin
4, 11, 17 juin
Aida
13, 162, 191, 22, 28 juin - 1, 4, 7, 9 juil.
25 juin
10, 12, 13,16 juil.
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5
5
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50
40
28
22
17
12
Ballet
La Bayadre
17, 19, 24, 291 nov. - 3, 61 , 7, 9, 10, 14, 16, 18,
19, 21, 22, 24, 26, 28, 30dc.
20 nov. - 4, 12 dc.
31 dc
Romo et Juliette
22, 23, 24, 29, 31mars
31, 101, 12, 13, 15 avril
19, 26 mars - 1, 8, 16 avril
Peck/Balanchine
2, 3, 5, 62, 8 juil.
11, 15 juil.
Concerts
Concert Philippe Jordan

153 juin
AMPHITHTRE BASTILLE
Vol retour (opra, partir de 4 ans)
4, 5, 98, 9, 11, 128, 12, 18, 19 dc.
Placement libre
concert rossini
223, 243 mars
week-end musical
14, 15 nov.
Adulte : 25 - Jeune (- 28 ans) : 10 - Groupe : 16

Adulte : 25 - Jeune (- 28 ans) : 10 - Groupe : 16
Pass 1 jour : 30 - Pass week-end : 50

Gala au bnfice des activits de l'Opra de Paris. Information et rservation au 01 58 18 65 10 ou sur arop-opera.com
Gala in aid of the Paris Opera's activities. Information and bookings: 01 58 18 65 10 or at arop-opera.com
Les reprsentations ont lieu 19h30 sauf exceptions indiques. I Performances start at 7:30 pm except as indicated..
(1) 2:30; (2) 8:30; (3) 8:00 ; (4) 12:00 ; (5) 5:30 ; (6) 2:00 ; (7) 7:00 ; (8) 3:00
Les places de 8e catgorie (debout) sont vendues aux bornes automatiques l'ouverture des portes, environ 1h30 avant la
reprsentation. I Standing-room tickets (category 8) are sold at the automatic kiosks in the main hall, 90 minutes before the performance.
rserver I 181
182 I saison
15/16
conditions gnrales de vente 2015/2016

Les prsentes conditions gnrales
sappliquent la vente, en abonnement
et lunit, des billets de spectacles et
des bons de retrait de programmes de
spectacle de la saison 2015/2016 achets auprs de lOpra national de Paris.
LOpra national de Paris se rserve le
droit dapporter toute modification aux
dites conditions gnrales de vente. Les
bons cadeaux spectacle, Pass Jeunes
et offres particulires sont soumis
des conditions spcifiques de vente et
dutilisation consultables sur Internet
(operadeparis.fr) ainsi quaux guichets
du Palais Garnier et de lOpra Bastille.
Pour les groupes, des conditions gnrales de vente
spcifiques sont disposition auprs du service
Groupes ; les commandes de billets de spectacles
( partir de 10 places par reprsentation) et les
demandes dabonnements doivent tre adresses
groupes@operadeparis.fr.
1 MODALITS DE COMMANDE DES

ABONNEMENTS ET DES BILLETS
LES ABONNEMENTS
Les commandes dabonnements faites par les
particuliers, dans la limite de 9 places par spectacle,
sont traites dans la limite des disponibilits et, le
cas chant, dans la limite des contingents allous
une offre, une formule ou une srie dabonnement.
La souscription de la plupart des abonnements seffectue du 4 fvrier au 25 mai 2015 (ou au 30septembre 2015 inclus pour les abonnements jeunes)
selon disponibilits. Toutes les formules dabonnements peuvent tre souscrites sur le site Internet
de lOpra, operadeparis.fr, auquel cas lachat se
fait en ligne de manire immdiate. La plupart
des formules dabonnements peuvent tre galement souscrites par tlphone au 0173602626.
La plupart des formules peuvent tre souscrites
par courrier, accompagnes de leur rglement, en
utilisant exclusivement les bulletins dabonnement
prvus cet effet disponibles dans la brochure
abonnements ou sur Internet. Tout formulaire de
commande incomplet, indment rempli, non sign
ou non accompagn de son rglement sera rejet.
Pour les commandes dabonnement reues par
courrier, des places de catgories immdiatement
suprieures ou infrieures pourront tre proposes,
sil ny a plus de places disponibles dans la catgorie initialement demande par le client, sous
rserve de son accord pralable. Dans le cas dun
rglement par chque, le montant devra imprativement tre indiqu et le chque devra tre
libell lordre de lOpra national de Paris. LOpra
national de Paris ne saurait tre tenu pour responsable des dommages survenus la suite de lomission de cette mention sur le chque par le client.
Pour les paiements effectus par carte bancaire
ou prlvement, le dbit sera automatiquement
modifi. Les bulletins de souscription doivent tre sans effet sur le prix des commandes ayant t
envoys au Service des Relations avec le pralablement payes. Tout mode de paiement non
public/Opra national de Paris/120rue prvu aux prsentes conditions gnrales de vente
de Lyon/75576 Paris Cedex12. Les rduc- sera refus par lOpra national de Paris.
tions tarifaires et offres consenties dans certaines RGLEMENT DES ABONNEMENTS
formules dabonnement sont propres chacune et Selon les formules dabonnement, le rglement
limites un contingent de places sur une slection peut tre global ou fractionn - respectant leurs
de dates et de catgories.
modalits spcifiques figurant sur leurs bulletins de
LES BILLETS LUNIT
En dehors des conditions particulires relatives

aux abonnements, lachat de billets de spectacles
peut seffectuer partir de la date douverture de
vente indique dans le calendrier des ouvertures.
La vente peut tre limite, la discrtion de lOpra
national de Paris, en termes de nombre de places
par spectacle ou par reprsentation, par personne,
et/ou par catgorie. Les dates douverture des
ventes peuvent tre modifies par lOpra national
de Paris sans pravis. LOpra national de Paris ne
garantit pas la disponibilit de tous les spectacles ou
de toutes les dates ou catgories sur lensemble des
filires de vente. Les commandes sont traites par
lOpra national de Paris dans la limite des places
disponibles aprs la campagne dabonnement. Les
rservations seffectuent :
par Internet sur le site operadeparis.fr. Si le
client ne reoit pas la confirmation ou linfirmation
de sa commande par courriel dans un dlai dun jour,
il devra sadresser lOpra national de Paris par
courriel resa.internet@operadeparis.fr.
par tlphone au 08 92 89 90 90
(0,34 TTC/min, hors cot ventuel selon oprateur

depuis un poste fixe) ou depuis ltranger au
+ 33 1 71 25 24 23, du lundi au vendredi de 9h
18h et le samedi de 9h 13h (sauf jours fris)
auprs des conseillers spectacles.
aux guichets du Palais Garnier de 11h30
18h30 (angle des rues Scribe et Auber 75009
Paris) et de lOpra Bastille de 14h30
18h30, ou de 11h30 18h30 les jours douverture
des ventes (billetterie, 130 rue de Lyon 75012
Paris) sauf dimanche et jours fris. Lheure de
vente qui prcde une reprsentation est rserve
prioritairement la vente des billets restant disponibles pour cette reprsentation. Les places
debout (pour les spectacles de la grande salle de
lOpra Bastille), sont en vente aux bornes automatiques situes dans le hall de lOpra Bastille ds
louverture des portes, 1h30 avant la reprsentation.
la rception de vos billets, veillez vrifier quils
soient bien conformes votre commande.
2 PRIX ET PAIEMENT
Conformment larticle L 121-17 et L 121-21-8
du code de la consommation , le droit de rtraction
ne peut pas seffectuer sur lachat de billets de
spectacles en ligne ainsi que sur lachat du bon de
retrait de programme. LOpra national de Paris se
rserve le droit de modifier les prix des spectacles
tout moment. Toutefois, ces modifications seront
souscription respectifs. Le paiement global pourra

tre effectu par carte bancaire (Eurocard/MasterCard, Visa, Carte Bleue, American Express, JCB), par
prlvement et par chque bancaire ou postal libell
lordre de lOpra national de Paris. Les chques
trangers en euros doivent tre compensables en
France. Le paiement fractionn seffectue obligatoirement par prlvements bancaires (uniquement
pour les envois en France mtropolitaine) ou postaux
mensuels, major dun supplment de 10 euros pour
frais de gestion par formule dabonnement (hors
frais denvoi). Le traitement des abonnements ne
pourra dpasser la date du 29 juin 2015 inclus. Le
premier prlvement ne pourra tre effectu aprs
le 3 juillet 2015. En cas de modification des coordonnes bancaires, les documents de prlvement
doivent parvenir lOpra national de Paris trois
semaines avant lchance.
RGLEMENT DES BILLETS LUNIT

Lachat aux guichets de lOpra national de Paris
dun ou plusieurs billets de spectacle donne lieu
un paiement en une seule fois par carte bancaire
(Eurocard/MasterCard, Visa, Carte Bleue, American
Express, JCB), par chque bancaire ou postal libell
lordre de lOpra national de Paris, avec prsentation dune pice didentit, en espces ou au
moyen du/des bon(s) cadeau dans les conditions
spcifiques fixes. Les chques trangers en euros
doivent tre compensables en France. Pour les
achats de billets par Internet, seul un rglement par
carte bancaire (Eurocard/MasterCard, Visa, JCB,
Carte Bleue), par carte American Express ou avec un
bon cadeau est accept.
3 MODIFICATION ET ANNULATION
LOpra national de Paris se rserve le droit de modifier les spectacles et notamment de proposer une
version de concert ds lors que toutes les conditions
ne sont pas runies pour prsenter le spectacle tel
quil tait prvu. LOpra national de Paris se rserve
le droit de modifier notamment la distribution des
rles. En cas dannulation dun spectacle du fait de
lOpra national de Paris, sauf cas de force majeure
auxquels sont expressment assimils les cas de
rquisition de lOpra par toute autorit publique
pour quelque motif que ce soit, et cas de grve
nationale, la valeur du prix facial du billet pay par
le client lOpra national de Paris sera rembourse
dans un dlai maximum dun mois aprs la date de
la reprsentation concerne par lOpra national de
Paris sur demande de lintress, condition que
conditions gnrales de vente I 183
Duplicata : aucun duplicata de billet cartonn ne

sera dlivr, sauf accord spcifique de lOpra national de Paris et restreint aux ventes places,
identifies nominativement. Dans ce cas,
les duplicata seront retirer lOpra national de
Paris le soir mme sur le lieu de la reprsentation. En
cas dannulation dun spectacle dans les conditions
prvues par larticle 3, les duplicata, aprs accord
spcifique de lOpra national de Paris, seront exclusivement rembourss par correspondance (en
4 OBTENTION DES BILLETS
Lobtention de billets tarif prfrentiel est subor- joignant un Relev dIdentit Bancaire ou numro
de carte bancaire ou American Express avec sa date
donne la prsentation du justificatif associ.
dexpiration ou JCB). Les billets imprimables
cette demande soit effectue au plus tard trois mois
compter de la date du spectacle, avec prsentation du billet non invalid et communication des
coordonnes bancaires (Relev dIdentit Bancaire
ou numro de carte bancaire ou American Express
avec sa date dexpiration), lexclusion de tout autre
ddommagement ou indemnit quelconque. Si le
spectacle doit tre interrompu au-del de la moiti
de sa dure, le billet ne sera pas rembours.
LES BILLETS LUNIT
l'Opra
Toute rclamation devra tre formule par crit

et adresse lOpra national de Paris par lettre
recommande avec accus de rception, ladresse
suivante : Service des Relations avec le
public/Opra national de Paris/120 rue
de Lyon/75576 Paris cedex 12. Pour tout

dlai, le cachet de la poste fera foi. Le spectateur
bnficiaire de conditions particulires daccs aux
spectacles de lOpra national de Paris, en application daccords entre lOpra national de Paris et un
partenaire (thtre, muse, transporteur, etc.) ne
peut en aucun cas se prvaloir lgard de lOpra
domicile ne peuvent faire lobjet daucun national de Paris des manquements dudit partenaire
ses obligations. Pour toute billetterie de spectacle
duplicata.
dont lOpra national de Paris nest pas le producteur,
5 CONDITIONS DUTILISATION
se reporter aux Conditions Gnrales de Vente du
DES BILLETS
lieu de la manifestation ou du producteur.
Le premier billet prsent lors de lentre en salle
pour une reprsentation et une place donnes
Modalits de fonctionnement des couinvalide celui ou ceux qui pourraient tre prsents
pons de retrait des programmes de
ultrieurement. Les billets ne peuvent tre ni repris,
spectacle ci-aprs dnomms bons
ni rembourss (notamment en cas de perte ou
Modalits de vente et de dlivrance des
de vol), ni changs, ni revendus (except sur la bons pour programme :
plateforme mise en place par lOpra national de Le spectateur a la facult dacheter un (ou plusieurs)
Paris). Tout dtenteur dun billet acquis dans le cadre bon(s) destin(s) tre chang(s) contre le prodes offres de lOpra national de Paris sinterdit, gramme de spectacle mentionn sur le bon. Les
sous peine dventuelles poursuites judiciaires, de bons peuvent tre acquis soit lunit, par tlphone
lutiliser des fins promotionnelles ou commerciales ou sur le site operadeparis.fr, simultanment la
quelles quelles soient. En particulier, sauf accord commande de billets de spectacles; soit en srie
spcifique de lOpra national de Paris, toute correspondant labonnement achet, par corres-
Les billets sont selon le format choisi :

imprimables par le client via son espace personnel ds la validation du paiement de sa commande, par Internet ou sur demande lors de lachat
par tlphone ;
dlivrs aux guichets de lOpra national de
Paris lorsquils sont achets aux guichets ;
dlivrs le jour du spectacle au guichet contrle,
situ lentre des thtres ;
expdis par voie postale, au choix du client,
lorsquils sont commands par tlphone ou Internet
sous format cartonn.
Lenvoi des billets par courrier simple donnera lieu
la facturation dune somme forfaitaire de 3,50
par commande au titre des frais de gestion. Lenvoi
en recommand (uniquement en France mtropolitaine) sera factur 7,50 par commande (frais de
gestion inclus).
vente, revente ou change de billets
sont rigoureusement interdits sous peine
LES ABONNEMENTS
Les billets sont envoys au plus tard deux semaines de sanctions prvues au Code Pnal (loi du 27 juin
avant la date de la premire reprsentation, en 1919). ce titre, lOpra national de Paris se rserve
RAR (7,50) sauf ltranger, ou par courrier simple le droit de refuser laccs ses reprsentations
(3,50) ou peuvent tre imprims sans frais par le tout dtenteur dun billet acquis auprs dun orgaspectateur ds la validation du paiement de sa com- nisme autre que lOpra national de Paris ou de tout
mande depuis son espace personnel sur operadepa- tiers dment mandat par lui. Les billets tarifs
ris.fr. Pour les abonnements rgls par prlvements, prfrentiels (abonnements/cartes) sont nominatifs.
lenvoi seffectuera au fur et mesure du rgle- Lentre en salle pourra tre refuse dfaut de
ment des chances. Aucun retrait ne pourra avoir prsentation des justificatifs correspondants.
lieu directement aux guichets. Tout changement
6 CONDITIONS DADMISSION
dadresse postale et de courriel doit tre signal.
DANS LES SALLES DE SPECTACLE
Le client peut mettre jour lui-mme ses coordonnes sur sa fiche spectateur sur le site Internet de DE LOPRA NATIONAL DE PARIS
lOpra national de Paris, par courriel mescoor- Une tenue correcte est exige. Lentre en salle
donnees@operadeparis.fr ou par crit ladresse sera possible uniquement sur prsentation dun
suivante : Service des Relations avec le billet de spectacle valide, tel que vrifi au contrle
public/Opra national de Paris/120rue daccs. Chaque billet nouvre droit qu une seule
place. Tout dtenteur dun billet sinterdit de vendre
de Lyon/75576 Paris cedex12.
ou distribuer quelque produit ou article que ce soit
ACHEMINEMENT DES BILLETS
dans lenceinte de lOpra. Les portes des salles
Tout billet nayant pu tre achemin du fait dun
sont fermes ds le lever du rideau. Les spectateurs
changement dadresse non signal ne donnera lieu
retardataires ne peuvent tre placs qu la fin du
aucun remboursement des sommes qui ont t verpremier tableau ou du premier acte de chaque
ses. En cas de non rception du ou des billets trois
ouvrage. Il est interdit de photographier,
jours ouvrs avant la date de la reprsentation, le
de filmer ou denregistrer tout ou partie
client devra sadresser lOpra national de Paris en
du spectacle. Il est interdit de consommer de
tlphonant au 08 92 89 9090 (0,34TTC/min,
la nourriture et/ou des boissons dans la salle de
hors cot ventuel selon oprateur, depuis un poste
spectacle. Les enfants gs de moins de
fixe) ou depuis ltranger au + 33 1 71 25 24 23 du
troisans ne pourront pas accder aux salles, sauf
lundi au vendredi de 9h 18h et le samedi de 9h
spectacle leur intention.
13h (sauf jours fris). LOpra national de Paris ne
saurait tre tenu pour responsable de la perte, du vol
ou du retard dans lacheminement des billets.
184 I vivre
7 RCLAMATIONS
pondance ou tlphone. Dans le cas dune vente

par Internet, celle-ci sera effective ds rception du
courriel de confirmation du bon droulement de la
vente. La dlivrance des bons seffectue selon les
mmes modalits que celles des billets (par impression domicile, envoi simple ou en recommand
avec accus de rception ou retrait un guichet
spcifique ou au contrle le jour mme de la reprsentation). Le bon nest pas remboursable.
Modalits de retrait
du programme de spectacle :
Le bon donne droit au retrait du programme du

spectacle mentionn sur celui-ci. Un bon donne
droit un seul programme. Il doit tre prsent aux
vendeurs de programmes le jour de la venue au
spectacle concern. Il peut tre prsent pour retrait
partir de la premire reprsentation du spectacle
concern, aux librairies-boutiques des deux thtres.
Lchange contre le programme nest garanti que
jusqu la dernire reprsentation du spectacle
concern. Le fait de grve ou dannulation du spectacle pour quelque raison que ce soit est sans
incidence sur les modalits dutilisation du bon qui
en aucun cas ne peut tre rembours ou chang.
Perte ou vol :
En cas de perte ou de vol du bon, aucun duplicata ne

sera dlivr. Les rclamations devront tre portes,
le cas chant, par crit auprs de lOpra national
de Paris Direction des relations avec le public,
120 rue de Lyon, 75012Paris.
Conditions gnrales de vente,saison 2015/2016
susceptibles de modifications.
Mise jour: janvier 2015.
General terms of sale 2015/2016 Season

The general terms of sale herein apply to
subscriptions, individual ticket purchases
and programme vouchers for the 2015/16
season purchased from the Opera. The
Paris Opera reserves the right to change
the general terms of sale at any time. Gift
vouchers, Pass Jeunes and other special
offers are subject to specific terms of sale
and usage. These may be consulted online
(at operadeparis.fr) or obtained from the
box offices of the Palais Garnier and the
Opra Bastille.
The general terms of sale for groups are available from the "Service Groupes". Group orders
for tickets and group subscription requests (10
tickets or more) must be made by e-mail at:
groupes@operadeparis.fr.
1. ORDERING SUBSCRIPTIONS AND

TICKETS
Subscriptions
orders for individual subscriptions (up to 9
tickets per performance) are processed within
the limits of seats available and, where applicable, within the limit of seats allocated to a
particular offer or subscription series. Orders
for most subscriptions may be placed from
February 4, 2015 until May 25, 2015 (or until
September 30, 2015 for youth subscriptions)
according to availability. All subscription plans
are available on the Operas web site, in which
case the purchase is made online with immediate effect. Most other subscription offers can
also be purchased by telephone on 0173 60
26 26. Most subscription plans may be ordered
by post, enclosing payment, exclusively using
the subscription form intended to that effect
and available in the subscription brochure or
on the web site. All forms that are incomplete,
incorrectly filled out, unsigned or sent without
payment will be rejected. For orders made by
post, seats may be upgraded or downgraded
to the seat category immediately above or
below if there are no more seats available in
the category initially requested by the customer,
subject to the customers prior agreement. For
all payments by cheque, it is imperative that
the cheque be made payable to "Opra national
de Paris" and the amount clearly indicated. The
Opra national de Paris will accept no responsibility for damages resulting from the customers
failure to include this information on the cheque.
Payments by credit card or direct debit will be
modified automatically. Subscription orders
must be sent to: Service des Relations avec
le public/Opra national de Paris/120 rue de
Lyon/75576 Paris cedex 12. The reduced rates
for certain subscriptions are unique to each
offer and limited to a particular allotment of
seats for a selection of dates and categories.
Individual tickets
Besides the particular conditions governing
subscriptions tickets for performances may be
purchased as from the opening date for sales
indicated in the sales calendar. At the discretion
of the Paris Opera, purchases may be limited in
terms of the number of seats per performance,
per person, and/or per category. Opening dates
for sales may be modified by the Paris Opera
without warning. The Paris Opera cannot guarantee the availability of all productions, all
dates and all categories by all sales channels.
Orders are processed by the Paris Opera subject
to availability after the subscription campaign.
Bookings can be made:
by Internet on the operadeparis.fr site. Clients who do not receive confirmation or refusal
of their order by e-mail within one day, should
contact the Paris Opera by e-mail at resa.
internet@operadeparis.fr.
by telephone on 08 92 89 90 90
(0.34/min, not including land line operator

costs) or from abroad on +331 71 25 24 23,
from Monday to Friday from 9 am to 6 pm and

Saturdays from 9 am to 1 pm (excluding public
holidays) with our sales staff.
at the box offices of the Palais Garnier
from 11.30 am to 6.30 pm (corner of rue Scribe
and rue Auber 75009 Paris) and the Opra
Bastille from 2.30 pm to 6.30 pm, or from
11.30 am to 6.30 pm on ticket sales opening
days (ticket office, 130 rue de Lyon 75012 Paris)
excluding Sundays and public holidays. Sales
service during the hour preceding a performance
is reserved in priority for tickets still available for
the performance in question. Standing places
(for performances in the main auditorium of the
Opra Bastille), may be purchased from vending
machines located in the foyer of the Opra Bastille as soon as doors open, 90 minutes before
the performance. Upon reception of your tickets,
please make sure they correspond to your order.
2. PRICES AND PAYMENT

In accordance with articles L.121-7 and
L 121-21-8 of the French Consumer Code, cancellation rights do not apply to the online purchase
of tickets and programme vouchers. The Paris
Opera reserves the right to change the price of
its productions at any time. However, any such
modification will not apply to orders that have
already been paid for. Any means of payment that
is not provided for in the general terms of sale will
be refused by the Paris Opera.
Subscription payments
Depending on the subscription package in
question, payments may be staggered or settled
in fullin accordance with the specific clauses
set out in the subscription brochure. Full payments may be made by credit card: Eurocard/
MasterCard, Visa, Carte Bleue, American

Express, JCB, or by cheque or postal order made
payable to the Opra national de Paris, or by
direct debit. Foreign cheques in euros must be
cleared in France. Staggered payments must
be made by monthly direct debit (available
to residents of mainland France only). A 10
handling charge will be added per subscription
(not including postage).All subscriptions must be
processed by June 29 2015. The first payment
must be made no later than July3 2015. In the
event that a customers banking details have
changed, the relevant standing order forms
must reach the Paris Opera three weeks prior to
the payment-due date.
Paying for individual tickets

Tickets purchased at the box offices of the Paris
Opera may be paid for by bank card (Eurocard/MasterCard, Visa, Carte Bleue, American
Express, JCB), bank or postal cheque made
out to "Opra national de Paris", upon presentation of proof of identity, in cash, or using
one or more ticket gift certificates respecting
specific conditions. Foreign cheques in euros
must be clearable in France. For tickets purchased by Internet, only payments by bank card
(Eurocard/MasterCard, Visa, JCB, Carte Bleue)
American Express card or ticket gift certificates
are accepted.
3. MODIFICATIONS AND
CANCELLATIONS
The Paris Opera reserves the right to change
or modify performances, and in particular, to
provide a concert version when conditions do
not allow for the presentation of the performance as originally planned. In particular, the
Paris Opera reserves the right to make substitutions to the cast. In the event that a performance is cancelled by the Paris Opera, except
in the event of an act of Godwhich expressly
includes the requisitioning of the Opera for
whatever reason and by any public authority,
and/or in the event of a general strikethe
face value of the ticket paid by the customer
to the Paris Opera will be refunded by the
Paris Opera within one month following the
performance date at the customers request on
condition that such a request is made within
three month of the date of the performance
in question. Refunds will only be made on
presentation of the complete unused ticket
and the relevant banking details (R.I.B. for
French banks) or bank card/American Express
card/JCB number complete with the expiration
date), excluding any other right to additional
financial damages or compensation. Tickets
will not be refunded if the performance has to
be halted after it has passed its midway point.
conditions gnrales de vente I 185
4. GETTING YOUR TICKETS
ticket will be made available for collection at

Special-rate tickets are issued subject to pro- the Paris Opera in the theatre of the perforviding the necessary documentation associated mance on the night of the performance in
question. In the event that the performance
with that ticket.
is cancelled under the conditions set out in
Individual tickets
clause 3, requests for refunds for duplicate
Tickets may be:
printed by clients via their personal space as tickets will require the express agreement of
soon as the payment of their order has been the Paris Opera and will only be processed by
confirmed, by Internet or upon request in the mail (with the relevant banking details or bank
card/American Express/JCB number with expicase of telephone sales.
issued by the Paris Opera box offices when ration date attached).
purchased at the box office.
issued on the day of the performance the
reception desk of each theatre.
sent by post, if the client so chooses when
ordered in physical form by Internet or telephone.
Tickets sent out by regular mail will incur a
processing fee of 3.5 per order. Tickets sent
out by registered mail (France only) will incur a
processing fee of 7.5per order.
Subscriptions
Tickets will be sent out at the latest two weeks
before the first performance by registered mail
(for a fee of 7.50) excepting foreign addresses,
or by regular mail (for a fee of 3.50). Tickets
may also be downloaded and printed free of
charge by the purchaser from their personal
page on the opera website at operadeparis.
fr once payment has been processed. For subscriptions paid by standing order, tickets will
be mailed as the final payments are processed.
Subscription tickets cannot be picked up at the
box office. The Paris Opera must be informed of
any changes to a customers physical address
or e-mail address. Customers may update their
personal information themselves on the Operas
web site or they may do so by e-mail at mescoordonnees@operadeparis.fr or by writing
by regular mail to the following address: Service des Relations avec le public/Opra
national de Paris/120rue de Lyon/75576
Paris cedex12.
Delivery of tickets
In the event that a ticket cannot be expedited
because of a customers failure to notify a
change of address, none of the amount paid will
be refunded. In the event that purchased tickets
have not been received three business days prior
to the date of the performance, the customer
should contact the Paris Opera by telephoning
08 92 89 90 90 (0.34 per minute, not
including any independent carrier fees) or
+33171252423 from outside France, from
Monday to Friday from 9 am to 6pm and from
9am to 1 pm on Saturdays (except public
holidays).
The Paris Opera cannot be held responsible
for the loss, theft or delay of tickets during
their delivery.
Duplicates: no duplicate paper tickets will be
issued, except with the specific agreement of
the Paris Opera and only in the case of seats
with a customer name and number associated with them. In this case, the duplicate
186 I vivre
l'Opra
ments between the Paris Opera and a partner

(theatre, museum, airline, etc.) may under no
circumstances hold the Paris Opera responsible
for any failure of the aforementioned partner
to fulfil obligations. In the case of productions
which are not produced by the Paris Opera,
the producers general terms of sale should
be checked at the performance venue or the
producers main office.
8. USE OF EXCHANGEABLE COUPONS

FOR PERFORMANCE PROGRAMMES
5. TICKETS AND CONDITIONS OF USE HEREAFTER REFERRED TO AS
The first ticket presented at the door of the VOUCHERS
theatre invalidates any other that may be
The sale and issue of vouchers
presented later. Tickets cannot be returned,
exchanged, resold or refunded, (notably in the
event of loss or theft), nor resold (except via the
official Paris Opera ticket exchange on Internet).
Holders of tickets obtained for a particular
offer are forbidden, under threat of prosecution,
from using those tickets for any promotional
or commercial ends. In particular, the sale or
exchange of tickets is strictly forbidden except
with the specific agreement of the Paris Opera.
Failure to respect this clause will result in legal
action as provided for under the French Penal
Code (the law of June 27, 1919). As such, the
Paris Opera reserves the right to refuse access
to its performances to any person or persons
in possession of a ticket obtained from any
organization other than the Paris Opera or duly
authorised third parties. Special-rate tickets
(subscriptions/cards) are non-transferable.
Failure to provide the necessary documentation
may result in the customer in question being
refused admission to the theatre.
6. CONDITIONS OF ADMISSION
INTO THE THEATRES OF THE OPERA
NATIONAL DE PARIS
Appropriate attire is required. Only people holding a valid ticket will be allowed in the auditorium. Each ticket is valid for one seat only. Ticket
holders may not sell or distribute any product
or item on the Opera's premises. Auditorium
doors are closed as soon as the curtain is raised.
Latecomers will be obliged to wait until the end
of the first scene or first act of the performance
to be seated. Photography, filming, or recording
of all or part of a performance is strictly prohibited. It is forbidden to consume food and/or
drink in the auditorium. Children under the age
of three are not allowed in the theatres except
for performances specifically intended for them.
7. CLAIMS
Customers have the possibility of buying one or

more vouchers that may be exchanged for the
performance programme as indicated on the
voucher. Vouchers can be purchased individually
either by telephone or online at operadeparis.fr
at the same time as seat bookings are made.
Multiple vouchers corresponding to the subscription purchased may be bought by mail
or telephone. In the case of Internet sales this
will be effective when the customer receives
the confirmation e-mail. Vouchers are issued
in the same way as tickets (they can either be
printed at home or they can be sent by regular
mail or registered letter with recorded delivery
according to the customers choice, or they may
be picked up at the box office on the day of the
performance). Vouchers are non-refundable.
Picking up performance
programmes
A voucher may only be exchanged for the performance programme specified on it. A voucher
may be exchanged for one programme only.
It must be presented to the programme sales
staff on the day of the performance in question.
Vouchers may be exchanged from the first
performance of the production in question at
the opera bookstore-boutiques in both theatres.
Programmes are only available until the last
performance of the production in question.
Strikes or cancellations affecting the performance for any reason whatsoever will have
no effect on the terms of use of the voucher.
Vouchers cannot be exchanged or refunded
under any circumstances.
Loss theft
In the case of loss or theft of a voucher, no
duplicates will be issued. If need be, complaints
should be addressed in writing to the Opra
national de Paris Direction des relations avec
le public, 120 rue de Lyon, 75012 Paris.
All claims must be made in writing and sent

to the Paris Opera by registered letter with The general terms of sale for the 2015/2016
acknowledgement of receipt, to the follow- season are subject to change. Date of the latest
ing address: Service des Relations avec le revision: January 2015.
public/Opra national de Paris/120 rue de
Lyon75576 Paris cedex 12. In cases where
a deadline applies, the postmark will provide
the proof-of-posting date. Customers enjoying
special conditions of access to Paris Opera
performances as a result of special agree-
188 I saison
15/16
septembre 2015
september
m1
m2
j3
v4
s5
d6
l7
m8
m9
j 10
v 11
l 21
m 22
Madama Butterfly 19:30

Robbins/Millepied 20:30
m 23
don giovanni 19:30

plate 19:30
plate 19:30
j 24

gala douverture 19:30
plate 20:30
v 25
plate 19:30
s 26
boris charmatz 18:00 > 19:30

s 12
don giovanni 19:30
don giovanni 19:30
plate 19:30
d 13
l 14
d 27

plate 19:30
don giovanni 19:30
l 28
plate 19:30
m 15
m 16
j 17

m 29
don giovanni 19:30

concert philippe jordan 20:30
v 18
s 19
d 20
don giovanni 19:30

plate 19:30
m 30
plate 19:30
don giovanni 19:30

plate 14:30
Opra Bastille
Palais Garnier
Avant-Premire I Pre-opening
Philharmonie de Paris

Dernire I Last
Concertini
Gala
calendrier I 189
octobre 2015
october
j1

v2
don giovanni 19:30

s3

plate 19:30
d4
l5
m6
Midi musical 12:00

don giovanni 19:30
plate 19:30
m7

j8
v9
s 10
plate 19:30
l 26
m 27
m 28
j 29
v 30
s 31
Opra Bastille
Palais Garnier
don giovanni 14:30

rcital natalie dessay 20:00
190 I saison
s 24
d 25
l 12
m 13
m 14
v 23
d 11
j 15
v 16
s 17
d 18
l 19
m 20
m 21
j 22
15/16
don giovanni 19:30

moses und aron 19:30
don giovanni 14:30

anne teresa de keersmaeker 19:30
Concert-rencontre 13:00
Studio Bastille
Dernire I Last
Concertini
novembre 2015
november
d1
l2
m3
lelisir damore 19:30

m4
j5
v6
s7
d8
l9
m 10
m 11
j 12
v 13
s 14
d 15
l 16
m 17
m 18
j 19
v 20
s 21
d 22

l 23
m 24
m 25
j 26
v 27
s 28
d 29
Opra Bastille
Palais Garnier

la bayadre 19:30
barbe-bleue/la voix humaine 19:30
la bayadre 14:30
l 30
Amphithtre Bastille
Dernire I Last
Concertini
Week-end musical 11:00 > 18:00

Week-end musical 11:00 > 18:00
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
calendrier I 191
192 I saison
15/16
dcembre 2015
december
m1
m2
wheeldon/mcgregor 19:30
j 17
la bayadre 19:30
j3
la bayadre 19:30
v 18
s5
vol retour 19:30
l7
m8
v 11
dmo cole de danse 10:30/14:30
la damnation de faust 19:30
d 20
la bayadre1 14:30
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
vol retour 19:30
la bayadre 19:30

rcital elna Garana 20:00
vol retour 19:30
vol retour 15:00/19:30
s 12
vol retour 19:30

la bayadre 19:30
j 10
s 19
vol retour 15:00/19:30
m9
d6
vol retour 19:30
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
v4

la bayadre 19:30
l 21
m 22
m 23
j 24
v 25
s 26
d 27
l 28
m 29
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
la bayadre 19:30
m 30
j 31
la bayadre 19:30
(1) Matine Rve denfants
d 13

Palais Garnier
l 14
la bayadre 19:30
Amphithtre Bastille
m 15
m 16
Opra Bastille
Studio Bastille
Dernire I Last
la bayadre 19:30
Concertini
calendrier I 193
194 I saison
15/16
janvier 2016
january
v1
s2
d3
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m5
m6
j7
v8
s9
d 10
l 11
m 12
m 13
j 14
v 15
s 16
d 17
l 18
m 19
m 20
j 21
v 22
s 23
d 24
l 25
m 26
m 27
batsheva dance company 19:30
batsheva dance 14:30/20:00
j 28
v 29
s 30
d 31
capriccio 19:30
werther 19:30
capriccio 19:30
il trovatore 19:30
werther 19:30
il trovatore 19:30
capriccio 14:30
Opra Bastille
Palais Garnier
Studio Bastille
Dernire I Last
Concertini
Midi musical 12:00
capriccio 19:30
werther 19:30
capriccio 20:30
werther 19:30
calendrier I 195
196 I saison
15/16
fvrier 2016
february
l1
m2
m3
j4
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s6
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l8
m9
m 10
werther 19:30
il barbiere di siviglia 19:30
capriccio 19:30
il trovatore 20:30
werther 19:30
bel/robbins 19:30
capriccio 19:30
bel/robbins 14:30
rcital ren pape 20:00
il trovatore 19:30
bel/robbins 19:30
bel/robbins 19:30
capriccio 19:30
il trovatore 19:30
m 17
j 18
v 19
s 20
d 21
l 22
m 23
m 24
j 25
v 26
bel/robbins 19:30
bel/robbins 19:30
bel/robbins 19:30
il trovatore 19:30
bel/robbins 19:30
il trovatore 19:30
Work/travail 11:00 > 21:00
s 27
il trovatore 19:30
d 28
l 29
il trovatore 19:30
j 11
bel/robbins 20:30
v 12
Opra Bastille
bel/robbins 19:30
Palais Garnier
bel/robbins 14:30/20:00
Centre Pompidou
capriccio 14:30
s 13
d 14
l 15
m 16
il trovatore 19:30
bel/robbins 19:30
Studio Bastille
Dernire I Last
Concertini
bel/robbins 19:30
calendrier I 197
198 I saison
15/16
mars 2016
march
m1
m2
j3
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j 10
v 11
s 12
d 13
l 14
m 15
m 16
j 17
v 18
s 19
die meistersinger 17:30

m 22
romo et juliette 19:30

ratmansky/balanchine 19:30
iolanta/casse-noisette 19:00
m 23
il trovatore 19:30
j 24

il trovatore 14:30
rcital diana damrau 20:00
il trovatore 19:30

il trovatore 19:30

v 25
s 26
d 27
rcital rene fleming 20:00

l 28
m 29
m 30
j 31
Opra Bastille
Palais Garnier
Centre Pompidou
Dernire I Last
Concertini
d 20
l 21

calendrier I 199
200 I saison
15/16
avril 2016
april
v1
s2
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m6
j7
v8
s9
d 10
l 11
m 12
m 13
j 14
v 15
rigoletto 19:30
Midi musical 12:00
m 26
m 27

rigoletto 19:30
concert de lacadmie 20:00
rigoletto 19:30
rigoletto 19:30
spectacle de lcole de danse 19:30
j 28
v 29
s 30
maguy marin 19:30

rigoletto 19:30
maguy marin 19:30
maguy marin 19:30
rigoletto 19:30
maguy marin 20:30
maguy marin 19:30
maguy marin 19:30
Opra Bastille
Palais Garnier
Philharmonie de Paris
Studio Bastille
Dernire I Last
Concertini
s 16
d 17
l 18
m 19
m 20
j 21
v 22
s 23
d 24
l 25
rigoletto 14:30

rigoletto 19:30
calendrier I 201
mai 2016
may
d1
l2
m3
m4
j5
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s7
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m 10
m 11
j 12
v 13
s 14
d 15
l 16
m 17
m 18
j 19
v 20
s 21
d 22
202 I saison
rigoletto 19:30
maguy marin 19:30
maguy marin 19:30
l 23
m 24
m 25
la traviata 19:30
lear 19:30
rigoletto 19:30
der rosenkavalier 19:00
rigoletto 19:30
j 26
lear 19:30
la traviata 20:30
rigoletto 19:30

rigoletto 20:30
lorfeo 20:00
lorfeo 20:00
rigoletto 19:30
lorfeo 20:00
rigoletto 19:30
lorfeo 20:00
rigoletto 19:30
v 27
giselle 19:30
s 28
giselle 19:30
d 29
lear 14:30
l 30
giselle 20:30
m 31
giselle 19:30
la traviata 14:30
rigoletto 19:30
Opra Bastille
Palais Garnier
Thtre Grard Philipe, Saint-Denis
Studio Bastille

lorfeo 20:00

la traviata 19:30
Dernire I Last
lear 19:30
Concertini
rigoletto 19:30
lorfeo 20:00
Midi musical 12:00
15/16
juin 2016
june
m1
j2
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Opra Bastille
Palais Garnier
Dernire I Last
Concertini
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calendrier I 203
204 I saison
15/16
juillet 2016
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peck/balanchine 19:30
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william forsythe 19:30
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aida 19:30
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Opra Bastille
Palais Garnier
Dernire I Last
Concertini
(1) Reprsentation gratuite. Entre libre dans la limite des places

disponibles. I Free access according to availibility.
calendrier I 205
merci
Christophe Balaresque
luxury brands director
chez arjowiggins creative papers
Opra national de Paris
Siret Opra : 784 396 079 0054
RCS Paris 784396079
Licence ES : 1-1075037, 1-1075038,
2-1075039, 3-1075040
_
Conception/ralisation
Christian Longchamp
Secrtariat de rdaction
Catherine Heuls
Coordination
Ins Piovesan
Direction de la Dramaturgie,
des ditions et de la communication
Textes de Jean-Philippe Toussaint
p. 31, 43, 51, 57, 63, 69, 85, 89, 95, 101,
111, 125.
Textes Opra
Mehdi Mahdavi
Textes Ballet
Sylvie Blin
Elena Filipovic p.103
Jean-Luc Plouvier p.86 & 88
Iconographie
Lise Bruyneel - la fabrique des regards
Conception graphique
Dream On
Impression
Stipa - Montreuil
Certifie ISO 14001
Papier
SKIN Curious Collection Dark Blue 380 g
Conqueror Wove Brilliant White 100 g
Olin Smooth High White 300 gr
Olin Smooth High White 80 gr
206 I saison
15/16
Lgendes photos
Photo d'ouverture
Amelia Bauer, Burned over #1, 2012
p. 18, 74, 126, 138
Amelia Bauer,
Burned over #3, #2, #7, #5, 2012
Madama Butterfly
Julia Peirone, Cherry Burst artwork
de la srie Black Berry Bloom, 2008
courtesy stene projects
Plate
Filippo Minelli, Shape D/C, 2013 courtesy
museo correale di terranova, sorrento
Don Giovanni
Karina Beltrn, Hide and Seek, 2010
karina beltrn et adagp, paris, 2015
Moses und Aron 1
Sascha Weidner, Grounded II,
100 cm x 100 cm, pigmentprint, 2007
conrads, dsseldorf
Moses und Aron 2
Eliot Lee Hazel, photograph for Chapter
S/S14 campaign, 2014 www.joinchapter.com
- probationlondon.com
L'Elisir d'amore
Elspeth Diederix, Blue bottle, 2005
de la srie Selvatica plastica for Apeldoorn
Enric Montes, 20 ways to disappear_07,
2013
La Voix humaine
Jon Duenas, Space from Deux, 2011
David Uzochukwu, I will always love the skies
Im under, 2014
Vol retour
Leonid Tishkov, Private Moon in the Arctic,
The Moon on the wooden halt, Homage
to William Blake, 2010
Werther
Maria Letizia Piantoni, Stanza 2, 2008
Capriccio
Enric Montes, El eco de las cosas_01, 2010
Il Trovatore
Mwangi Hutter, Quest, 2003
adagp, paris 2015
Lola Guerrera, Veranillo de San Miguel 030,
2011 lola guerrera/vozimage
Rune Guneriussen, A grid of physical entities,
2012 courtesy galerie melanie rio, paris
Iolanta
Cig Harvey, Screen Door de la srie
Gardening at Night, 2013
Rigoletto
Anni Leppl, Ribbon, 2004
Der Rosenkavalier
Alla Mirovskaya, Distant and close, 2014
alla mirovskaya
La Traviata
Sandra Fastr, extrait de Cette autre, 2014
Lear
Alessio Albi, You make me feel, 2014
alessio albi/trevillion images
Aida
Flora Borsi, Essch, 2014
Gala
Philippe Lesprit, Mine de sel prs de Cracovie,
2008 philippe lesprit/ picturetank
Carola Bjoerk, Violence, 2013
plainpicture/carola bjoerk
Wolfgang Tillmans, Iguazu, 2010
Mark Assies & Rosa Kuiper, Horizon, 2014,
www.nachthorizon.com
La Bayadre
Youssef Nabil, I Will Go To Paradise,
Hyres, 2008, 2008 tirage argentique
color la main youssef nabil,
courtesy of the artist and galerie
nathalie obadia, paris/bruxelles
Peter van Atgmael, Cloud Afghansitan, 2008
peter van agtmael/magnum photos
Cyrus Cornut, Tel Aviv, 2009
cyrus cornut/dolce vita/picturetank
Bel/Robbins
Ryan McGinley, Question Mark, 2007
C-print, 76 x 101,5 cm / 30 x 40 inches
courtesy team gallery, new york
Casse-Noisette
Cig Harvey, Willowby de la srie
Gardening at Night, 2013
Romo et Juliette
Claudine Doury, Sasha - Lchappe belle,
2008 claudine doury/agence vu
Rosas
Friederike von Rauch, Grbersaal 2,
Staatliche Museen zu Berlin (Neues
Museum), 2008
Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck
Mayumi Hosokura, Kazan, 2012
courtesy of g/p gallery, tokyo
cole de Danse
Maia Flore, Situations, 2011/2012
maia flore/agence vu
Les applaudissements...
Pawel Fabjanski, Autofire, 2010
Giselle
Corinne Mercadier, Une fois et pas plus #50,
2000-2002 courtesy galerie les filles du
calvaire, paris
English national Ballet
Youssef Nabil, You Never Left #XII, 2010
tirage argentique color la main
youssef nabil, courtesy of the artist
and galerie nathalie obadia, paris/
bruxelles
Peck/Balanchine
John Baldessari, Throwing Three Balls in the
Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six
Attempts) (detail),1973 - Artist Book, 9 3/4
x 12 7/8 in.
courtesy john baldessari et marian
goodman gallery
Forsythe
Chad Moore, Pete on the Roof, 2013
p.171
Lucie & Simon, 2014
mcnes
de lopra national
de paris saison 15/16
_
Mcnes principaux
grands donateurs
Monsieur et Madame
Gregory Annenberg Weingarten
Monsieur Pierre Berg
Monsieur et Madame Len Blavatnik
Monsieur et Madame Laurent Diot
Matre et Madame Bernard Duc
Monsieur et Madame
Romain Durand-Milanolo
Monsieur et Madame Barden N. Gale
Monsieur et Madame Henry Hermand
Monsieur et Madame Claude Janssen
Monsieur et Madame Philippe Journo
Madame Yvette Le Coze
Madame Sabine Masquelier
Docteur Lone-Nolle Meyer
Sir Simon et Lady Robertson
Monsieur et Madame
Jean-Franois Thodore
Monsieur et Madame William Torchiana
Madame Lily Safra
Monsieur et Madame Akiko Usui
EY
mcne principal
de lopra national de paris
Paprec Group
mcne principal
du ballet de lopra national de paris
partenaire officiel
Rolex
montre de lopra
LE CERCLE DES ENTREPRISES MCNES

DE L'OPRA NATIONAL DE PARIS
AXA France
Champagne Charles Heidsieck
Eiffage
Fondation BNP Paribas
Fondation GDF SUEZ
Fondation Orange
Fondation Total
Groupama
MasterCard France
Saint-Gobain
Siemens
_
associations et fondations
Annenberg Foundation/GRoW
Blavatnik Family Foundation
Eloise Susanna Gale Foundation
Florence Gould Foundation
Fondation Bettencourt Schueller
Arop, Les Amis de l'Opra
Fondation pour le Rayonnement
de l'Opra national de Paris
The American Friends
of the Paris Opera & Ballet
Ministre

Onp Bro Saison STD BD

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Judul Asli

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xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx I 3

Ministre de la Culture et de la Communication

Directeur gnral de la cration artistique

Ministre de lconomie et des Finances

Patricia Barbizet, Stphane Richard

Ccile Gautier, Barbara Gutty, Josua Hoffalt, Gilles Pichon

Contrleur gnral conomique et financier

Pierre Berg, Jean-Pierre Leclerc

meet the challenge!

to feel the Air from other planets

the Artistic project

You and the Opera

Ctait loccasion, le moment opportun, la faveur ou la saison.

Alors que les nuages saccumulent au-dessus des Opras du monde

In a few months, you will discover 3escne,

Et le public de lOpra national de Paris mrite,

Je veux vous faire partager notre curiosit, notre

directeur musical de lopra national de paris

Le projet consacr Arnold Schnberg que Stphane Lissner et moi avons

L'uvre de Schnberg, l'instar de celles de Beethoven, Berlioz et Wagner, a influenc

of tonality is already apparent. The composer was moving away

J'ai souhait dbuter la saison par un concert que nous

Ce qu'il accomplit tout au long

Moses und Aron

20 oct. > 9 nov. 2015

Verklrte Nacht, OP.4

Quatuor cordes, op. 10

directeur de la danse de lopra national de paris

Benjamin Millepied, Director of Dance at the Paris Opera

Balanchine said, Ballet is music made visible.

to juxtapose this living legends pieces against

Moses und Aron

Die Meistersinger von Nrnberg

Les applaudissements ne se mangent pas

Cration/Les Variations Goldberg

Seven Sonatas/Duo concertant/Other Dances/In Creases

Polyphonia/Cration/Le Sacre du printemps

anne teresa de Keersmaeker

Opus 19 - The Dreamer/Cration/Thme et Variations

Opra ballet concert

Batsheva Dance Company

English National Ballet

Moses und Aron

nouveaux spectacles I new productions

Jai donn ces terres

I gave my tears to this earth,

THESPIS Frdric Antoun

De quoi Plate est-elle le nom ? Lambigut subsiste, non seulement

Faisons dune image

Let my song transform a mournful image into joy.

DON GIOVANNI Artur Ruciski

Le mythe comme une page blanche, rcrire sans cesse ; cest

Laisser les femmes ? Insens! Laisser les femmes!

moses und aron

MOSES Thomas Johannes Mayer

La leon qui m'a t inculque de force l'anne dernire, je l'ai

ADINA Aleksandra Kurzak

L'Elisir d'amore est Donizetti ce que Il Barbiere di Siviglia est

Auriez-vous par hasard

Would you have

A KKSZAKLL HERCEG VRA

TRAGDIE LYRIQUE EN UN ACTE

Prends garde, prends garde