Danzine 3
Juan Casanova
Acerca de Papayanoquieroserpapaya y
Cortocinesis
Es una propuesta muy pura en el sentido de despertar, abrir los ojos ante la crí-
tica de la emigración y el poder como controla a la gente. Me gustó esa forma
de interpretarla.
Violeta Silva
Lic. en Artes
Tiene una estructura bastante compleja y me atrapó. Creo que es una obra que
cumple con su objetivo de atrapar a la gente y es muy clara. La parte de fútbol, y
la parte de la embajada, algo muy local para ellos.
Juan Ramírez
Bailarín
Es un lenguaje diferente al que estamos acostumbrados a ver en México, pero
definitivamente es una buena propuesta, tuvimos la oportunidad de reírnos,
de impactarnos un poco, ante todo sobre la realidad social que se vive en Co-
lombia y que se refleja perfectamente en esta coreografía.
Héctor Maldonado
Fotógrafo
Espectadores que opinan
Por lo menos déjenos salir
La búsqueda de una identidad es un tópico recurrente en la danza, siempre
estamos buscando esa identidad propia que nos defina, el método empleado
para dicha búsqueda es lo que da las variantes. Cortocinecis es un grupo joven
con buena propuesta escénica, con su obra Papayanoquieroserpapaya recrea
un mundo, no muy distante de nuestra situación actual en México y maneja
tópicos universales que pueden encajar en cualquier lugar. Para hablar de una
búsqueda de identidad nos vemos forzados a tomar en cuenta todos los even-
tos sociales y político-burocráticos que influyen en nuestra vida cotidiana, los
conocidos secuestros que día a día van creciendo, recreados por un simulacro
de una confesión en la cual una de las bailarinas se dedica a cantar como negán-
dose a caer o formar parte de ello, una confrontación al narcotráfico y la proble-
mática en los consulados, para la famosa visa.
La primera parte toma fuerza gracias a la música y el buen manejo del cuer-
po de los intérpretes, la fluidez que manejan y un orgánico movimiento de piso;
en todo momento está claro la idea de búsqueda, tratar de encontrar cierta indi-
vidualidad pero, a la vez, tratar de ‘encajar’ en cierto grupo, y eso lo manejaron de
buena manera. Tal vez utilizaron de más el recurso de la técnica contact, es muy
Hermosillo, Sonora 26 de Abril 2009
undesiertoparaladanza.com
©
Me gustó mucho, las cosas de la vida que se reflejaron, más lo de su país. No
estuvo aburrida. Fue muy visual y ejemplificaron mucho.
Jimena Aranda
Diseñadora gráfica
Es algo nuevo, me impresionó mucho el dominio del release y del contact que
son cosas que yo no manejo, no están tan dominadas por nosotros, como las
otras técnicas.
Lluvia Acosta
Estudiante de danza
Muy intensa en cuanto al planteamiento y confusa en cuanto al desarrollo
estructural. El coreógrafo tiene una capacidad asombrosa de expresión, pero
requiere de una estrategia muy definida para organizar y digerir y finalmente
sintetizar su inquietud y su necesidad expresiva en un planteamiento coreo-
gráfico concreto.
Juan Izaguirre
Profesor
Me hicieron reír mucho, fuera de eso, el resto me pareció más bien chabacanón.
Christian Ballesteros
Envíanos tus comentarios a danzine17@gmail.com
apreciable verlo por un rato pero que lo estén manejando por más de cuarenta
minutos resulta algo cansado, pero el cambio de escena y tópicos ayudó a que la
obra no cayera en su primer acto. Todo la escena cómica con el balón de fútbol
fue como un elemento para amenizar la crítica de su obra y hasta cierto punto
llegar a enajenar al espectador mediante escenas chuscas como el onanismo y el
coito con dicho balón. El desnudo estuvo muy descuidado, con una mejor ilu-
minación pudo tener más peso ya que aparentó estar de más, injustificado.
La segunda parte, en mi opinión fue la mejor, dejando de lado la tácita
vulgaridad y centrándose en un hecho muy conocido, seis personas esperan-
do para obtener la visa; aquí obtuvieron más peso escénico los bailarines, no
hubo un exceso de contacto, los silencios escénicos estuvieron bien hechos, la
situación de la voz llamando por número a los bailarines en una ficticia sala de
espera fue lo que más arrancó la risa del público, una situación cómica y muy
conocida por todos. El empleo de ese sugerente polvo hizo que tomara una
gran fuerza a todos los movimientos de contact y release, dotados de una gran
ejecución dándole fuerza a sus cuerpos y podría asegurar que muchas personas
se quedaron asombradas, no tanto por un virtuosismo sino por la imagen visual
que todo esto creaba. Me pareció muy acertado el empleo del blues en la última
parte, acentuando la crítica social. Era como ver sus fuerzas evaporarse en el aire
mediante el polvo.
Marcos Iván Ochoa
Casa Vieja, edición y diseño Cortocinesis
Iván Ballesteros
Óscar Benassini
Magdalena Frías
Venecia López
lacasavieja@gmail.com
Esta publicación cuenta con el apoyo del
Instituto Sonorense de Cultura y Producciones La lágrima
Licuado de papaya y Prozac
Carlos F. Márquez
La noción de identidad pendula en la ambigüe-
dad del idioma, entre el sentido estricto de la
palabra y las digresiones del vulgo: “Papaya” es,
en el sentido coloquial de los colombianos, el
gandalla, pero también el agandallado. Víctima
y victimario se sintetizan en el ser papaya, un
concepto de identidad colombiana que el grupo
Cortocinesis se ha propuesto cuestionar con su
montaje, Papayanoquieroserpapaya y a fuerza de
un humor cáustico logran desmitificar los clichés
del orgullo nacionalista. ¡Licuado de papaya para
el desayuno!
En la segunda jornada de Un desierto para la
danza los colombianos de Cortocinesis, bajo la
dirección de Vladimir Rodríguez, presentaron
el montaje Papayanoquieroserpapaya o Papá ya
no quiero ser papaya, aunque también podría ser
Papaya no quiero ser papaya. En fin, como usted
lo prefiera, el juego de palabras tiene una serie de
implicaciones tan profundas y rocambolescas
como el propio montaje que goza de una claridad
de concepto sustentada en la sólida dramaturgia
creada por Johan Velandia. Hablar de drama-
turgia escénica en la danza ya es en sí una virtud,
aunque no lo es todo.
La propuesta coreográfica de Vladimir Ro-
dríguez fascina al espectador con la claridad y
unidad del discurso, ¡claro!, si consideramos al
primer momento coreográfico de la obra única-
mente como un prólogo que hace otra voz, con
un aliento y un lenguaje distinto al que se desplie-
ga durante el resto del montaje; en el momento
escénico inicial está ausente el humor que cede
terreno a la solemnidad, así mismo, la natural
expresividad del cuerpo se ve constreñida por la
estilización del movimiento. La primera impre-
sión hace creer al espectador que una revisión
de la identidad latinoamericana difícilmente se
sostendrá en ese tono que, incluso, se siente acar-
tonado.
“El mundo unido por un balón” fue el slogan
del mundial de futbol de 1986 que se insertó en
el inconsciente colectivo de toda una generación,
esa misma generación a la que pertenecen los
miembros de Cortocinesis que ahora pretenden
dejar fuera de lugar los viejos valores de la identi-
dad latinoamericana. El balón, efectivamente, es
el símbolo de penetración masiva más reconoci-
do en el continente y en el orbe, de ahí que uno de
los mejores aciertos del grupo colombiano haya
sido tomarlo como hilo conductor de una crítica
social que no deja pies con cabeza, pues lo mismo
ridiculiza el nacionalismo entre dos equipos con-
Perfil
trarios, que hace una interesante parodia donde
el equipo extranjero representa la petulancia del
ballet y la escuadra local encarna el indómito es-
píritu tercermundista que se esfuerza por apren-
der, aunque sea una gambeta. Cortocinesis, con
un sencillo recurso escénico, logra desplegar to-
do un universo de significados que son el referen-
te de una creatividad siempre en expansión.
En la segunda parte del montaje el grupo en-
foca su humor ácido y sarcasmo a la corrupción
política, en la que es más fácil el trasiego de co-
caína que obtener la visa para ingresar a otro país.
Con ese motivo, Cortocinesis lleva el montaje al
punto climático de una escena delirante donde
todos los elementos se alinean a favor de la catar-
sis; un grupo de personas se revuelcan sobre co-
caína, danzan armónica y apaciblemente mien-
tras van dejando como estela “la caspa del diablo”.
El opio de las masas está en el aire.
Cortocinesis no ha emitido juicios sobre los
factores alienantes de la identidad latinoameri-
cana, pero sí la ha desnudado para enfrentarla al
ridículo de su ficción totémica. ¿Y entonces qué
queda? ¡Prozac para dormir tranquilo!

Isabel Romero Proyecto Finisterra

Fundadora, en 1999, y directora de Proyecto Finisterra. Ha
recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo. Su
visión teatral ha abierto extraordinarias posibilidades de explo-
ración de distintos territorios, distintas disciplinas artísticas,
creando un mapa de intercambio e integració. Ha participado
en importantes festivales en Canadá, Egipto, Grecia y casi toda
la república mexicana. Como complemento a su proyecto im-
parte talleres y clases de maestría. Actualmente participa
Proyecto Finisterra es una compañía mexicana interdisciplinaria
que propicia el encuentro con otras disciplinas artísticas como
punto de partida, buscando en cada una de sus creaciones entablar
un diálogo con la audiencia. Su trabajo se basa en la curiosidad por
explorar la integración de las diferentes formas y lenguajes que es-
tán en constante renovación. Cada proyecto se aborda con riesgos
y distintas interrogantes, enfocándose sus investigaciones para lo-
grar ser un viaje para los bailarines, cantantes, payasos, músicos y
artistas visuales. B ajo la dirección de Isabel Romero. A lo largo de
casi diez años, ha convocado a bailarines, actores, músicos, cantan-

Esta fotografía y la de portada: © Juan Casanova

tes, acróbatas y artistas plásticos para la realización de obras de dan-
za que escapan de lo convencional y espectáculos que combinan la
poesía y el humor. Sus obras se han presentado en teatros, plazas y
calles, contribuyendo a la creación de públicos.
www.proyectofinisterra.com

Cuestionario ¿Qué papel juega la música en

tus coreografías?
Es como cualquier otro elemento, no-
sica que he escuchado, el cine que he
visto. Me encantan las animaciones, los
monos -hacía títeres también-. Por su-
tador, algo que con la pura técnica no se
logra.
Isabel Romero, coreógrafa puesto hay gente que parece que vienen
sotros usamos música en vivo y música ¿Cómo concibes Proyecto Finis-
grabada; es un elemento más. A mí lo de otras dimensiones, pero lo cotidiano terra?
¿Por qué la danza? que me interesa, es utilizar los elemen- me enriquece muchísimo, mi hija, mis
Yo no hago danza directamente. Más Es un espacio de encuentro con otros ar-
tos que no son útiles para decir algo y amigas, esta parte de la realidad concreta tistas. Lo que yo ahora entiendo, porque
Espejo de polvo a lo largo de la coreografía es un eco que convulsiona a los ejecutantes ante el
advenir de la belleza incluso en el instante más crudo.
bien sería ¿por qué no la danza? Soy
bailarina de profesión y trabajé en va-
aprovechar las virtudes de cada uno de
los intérpretes, en este caso muchos son
me aporta. al principio no era muy racional, es que
Venecia López Entonces el público que comenzaba a incomodarse, como mi compa- rios grupos de danza contemporánea, lo que nos ha unido -he trabajado con
músicos y trabajo a partir de lo que ellos ¿Expresión o técnica? cantantes de ópera, artistas plásticos,
ñero de al lado que había manifiestado su deseo de irse, se instala más en su pero siempre me ha jalado el teatro, la proponen. La música es un elemento La técnica es una herramienta, pero
asiento al revelarse en el escenario la fila de espera en un hipotético consulado, danza más gestual, las danzas orienta- más de un espectáculo que no concibo para mí lo más importante en el arte es con un mundo de gente- es la curiosi-
Colombia se desplaza por el escenario en el cuerpo de Cortocinesis y nos quizá para contemplar la caricatura del trámite burocrático. Todos queremos dad de explorar en otro territorio. Por
entrega un aliento que sabe a propio. Desde la butaca resulta abrumador les, eso siempre me impactó mucho, como danza, sino como un espectáculo la comunicación, es ahí donde se sitúa
partir y embarcar el orgullo latinoamericano al atlántico y vender el exotismo, entonces poco a poco me fui acercan- multidisciplinario. la expresividad de los intérpretes. El vir- otra parte, relacionarnos con el público.
contemplar un itinerario por las propias contradicciones. Es inevitable an- para terminar limpiando con un klinex el culo de Europa, como canta Sabina. Por ejemplo, una línea que se ha afinado
gustiarse, reír (y no es una risa fácil sino una risa como puerta para dejar a los do a la interdisciplina. Mis primeros tuosismo solo no sirve absolutamente
Un hombre vacía cocaína de la carpeta que contenía sus documentos. proyectos fueron con muñecos, con ¿Quién es tu director favorito? para nada, para mí es un medio que hay con éste último espectáculo tiene que
ejecutantes dar pasos dentro de uno), y sentirse parte del cuadro; del ejercicio Polvo en el que la danza se levanta haciendo de este momento el más poético ver con el humor. De entrada, hay una
de identidad que se plantea el coreógrafo Vladimir Rodríguez y los mismos músicos. Este espectáculo en particu- No es ni siquiera un director de danza. que trascender. Sin embargo, cada uno
ejecutantes. de la coreografía. Mostrando con la coca, así como con un balón de fut, con lar, junta a actores clowns, músicos, una Uno va armando un rompecabezas de los compañeros con los que trabajo responsabilidad de nuestra parte de se-
Al principio el espacio es dominado por una ejecución formal, la danza trapeadores y la risa burlona al altavoz del consulado, los elementos poliva- cantante y yo que soy bailarina. ¿Por personal que compartes con otros y así tienen una disciplina que dominan es- ducir al que está ahí, de convencerlo de
como un dulce, pulcra, donde la belleza del movimiento es incapaz de ensu- lentes que generan el prejuicio y la lectura de una nacionalidad; que desde la qué la interdisciplinariedad? Me pare- cada quien. Yo pienso hasta en pintores pecialmente y es una base para explorar, que vale la pena, y ya cuando se abre esa
ciarse con la realidad. Sin embargo hay un ruido que rompe la armonía y que mirada autocrítica, intimista, pero también lúdica, abordan los ejecutantes de ce más rico e interesante y es una nece- de la infancia, que a mí me gustaba ver pero lo que nos importa es establecer un disposición, entonces ya puedes hablar
Cortosinesis para desnudar la identidad de un país. sidad personal. de chiquita: Miró, Dalí, Chagall; la mú- puente de comunicación con el espec- de otras cosas.