CANTO GREGORIANO:

Una sola meloda, cantada al unsono, que no tiene grandes saltos (intervalos
pequeos)
No se mezclan voces masculinas ni femeninas. No se utilizan instrumentos musicales.
El ritmo es uniforme. No hay comps, pero si momentos de reposo al final de cada
frase.

Fragmento de partitura de Canto Gregoriano

EDAD
POLIFONIA PRIMITIVA: (A partir del siglo IX).
MEDIA
-ORGANUM PARALELO:
AOS
Primer ejemplo de msica polifnica (ms de una meloda distinta al mismo tiempo).
476-1492 Las melodas se mueven paralelamente a intervalos de 4,5 u 8.
(SIGLOS
V a XV)
textura
Fragmento de partitura de un ORGANUM PARALELO
mondica
-ORGANUM OBLICUO:

Similar al anterior, excepto en que las voces comienzan a ser divergentes (no paralelas). Es muy
tpicos los unsonos (*) que se producen en los momentos de reposo, con disonancias ("D")
cuando estos unsonos se separan en dos melodas distintas.
EN AMBOS ESTILOS, LAS VOCES CANTAN EN LA MISMA TESITURA dentro de una octava y
media, aproximadamente como las flautas que usamos en clase, lo que dificulta escuchar cada
meloda por separado (todava no hay voces graves y agudas).

Fragmento de partitura de un ORGANUM OBLICUO

RENACIMIENTO
1452-1600
Siglos XV y XVI
Polifona y
contrapunto

Desarrollo espectacular de la POLIFONA (que puede tener contrapunto o ser

homofnica) y las voces se separan en graves y agudas, por lo que es ms
fcil escucharlas y seguirlas individualmente.

Partitura de POLIFONA CON CONTRAPUNTO.

(Formado en este caso por tres melodas que son
independientes rtmica y meldicamente)

Partitura de POLIFONA CON HOMOFONA.

(Formado en este caso por cuatro distintas pero que
tienen el mismo ritmo)

1. El ritmo es ms preciso y surgen las primeras indicaciones de escritura de los

compases.
2. Cambios armnicos. poca de origen de los acordes y su estudio (la armona).
3. Importancia de la teora musical, muy vinculada a la prctica y las tcnicas de
interpretacin.
4. Primeras obras para instrumentos solistas (lad, guitarra, rgano,
clavicmbalo, etc.).
5. PALESTRINA, LASSO, T. L . DE VICTORIA, JUAN DEL ENCINA...

BARROCO
1600-1750
Siglos XVII y
XVIII
Transicin hacia
la meloda
acompaada

Fragmento de partitura con BAJO CONTINUO.

1. poca de transicin hacia la meloda acompaada.

2. Utilizacin del bajo continuo (una meloda muy grave acompaada de acordes
de clavecn o de rgano y que es la base rtmica y armnica de la msica).
Predomina la meloda principal.
3. Definicin muy clara del ritmo, con el establecimiento y uso de los actuales
tipos de comps.
4. Nace el estilo concertato (conciertos), en el que un grupo de instrumentos o
un solista (concertino) contrasta con el grueso de la orquesta (tutti) que repite
o contesta al primero.
5. Uso y abuso de las progresiones (repeticin de pequeas melodas a distinta
altura)
6. MONTEVERDI, BACH, HAENDEL, VIVALDI,

CLASICISMO

1750-1827
Siglo XVIII
Predominio
de la meloda
acompaada.

Fragmento de partitura del clasicismo, formada por una MELODIA PRINCIPAL y

un ACOMPAAMIENTO de acordes de 2 notas
(en el pentagrama inferior escrito en clave de fa)
TEXTURA DE MELODA ACOMPAADA
1. Bsqueda de sencillez y claridad, con melodas cortas y de duracin igual, en forma
de pregunta y respuesta, que son simtricas generalmente ( 4 y 4 compases cada
una de ellas).
2. Armona plenamente tonal, basada en el uso de los acordes de I, IV y V grado de la
escala.
3. Inters concentrado en la meloda principal, relegando a un plano secundario (de
acompaamiento) al resto de notas de la partitura (que forman acordes de I, IV o V
grado).
4. HAYDN, MOZART y el BEETHOVEN ms joven son los mejores ejemplos de
clasicismo.

ROMANTICISMO
1800-1900
Siglo XIX
Predominio de la
meloda
acompaada.

Fragmento de partitura romntica. Es una MELODA ACOMPAADA, pues de toda la masa de notas
que suenan a la vez, percibimos siempre la meloda que forman las notas ms agudas.
Observa, como es propio del romanticismo, por su bsqueda de una gran expresividad y
emotividad, la partitura est llena de indicaciones de interpretacin
(matices de intensidad, ff, p, cresc., acentos, etc..)

1. Predomina una meloda principal que expresa sentimientos y estados de

nimo.
2. La msica se hace muy expresiva, subjetiva y busca conmover al oyente con
su apasionamiento.
3. Aparecen nuevos gneros como el lied (cancin), y pequeas piezas para
instrumentos solistas, especialmente el piano, que es el instrumento romntico
por excelencia.
4. La armona se complica con el uso de acordes ms extraos que en el
clasicismo.
5. El compositor es cada vez ms independiente y mejor considerado
socialmente.
6. BEETHOVEN (poca de madurez), CHOPIN, SCHUBERT, LISTZ, BRAHMS,

Evoluciona y asume las caractersticas del romanticismo, pero basndose en

melodas y ritmos populares de cada nacin europea, consecuencia del gran
NACIONALISMO
inters de los msicos por el folclore de sus respectivos pases.
(1890-1940)
En Espaa: FALLA, ALBENIZ, GRANADOS.
En Europa: GRIEG, TCHAIKOVSKY, DVORAK, SMETANA, BARTOK, etc., etc.

SIGLO
XX

Esta es una serie (o escala) dodecafnica, creada para escribir msica atonal.

En el siglo XX conviven multitud de estilos, entre los que cabe destacar los
siguientes:
1. IMPRESIONISMO: Debussy y Ravel: msica para los sentidos, complejidad rtmica y
armnica.
2. MUSICA ATONAL: Tiene reglas estrictas para evitar que suene a msica clsica (tonal,
acordes).
3. MUSICA CONCRETA (Utiliza la grabacin de sonidos reales)
4. MUSICA ELECTRONICA (Crea sonidos artificialmente en un laboratorio de sonido).
5. MUSICA ALEATORIA: Concede toda la importancia en la creacin de la msica al AZAR,
usando para ello ordenadores o complejas teoras matemticas que sirven para generar
los sonidos o notas al azar, es decir, "a boleo".
3 ESO. Educacin Musical. Paco Carpena. 2014/2015.