Autoridades
Presidente - Rector Honorario
fesionales con slidos valores a partir de una educacin integral, con el objetivo de contribuir al desarrollo
Para lograr esta misin, hemos incorporado en nuestra propuesta a UADE Art Institute, una unidad aca-
dmica que permite ampliar nuestros aportes al arte con una novedosa perspectiva, rica e integradora,
tanto para la formacin de nuestros alumnos, as como tambin para toda la sociedad.
Emplazadas en nuestro moderno UADE Labs, sus salas de exhibicin, con caractersticas museolgi-
cas internacionales, son el resultado de una inversin de esfuerzos e ideas encauzados en pos de promover el arte en su expresin ms pura.
Arte argentino del siglo XX: figuracin, invencin, diversidad es la muestra con la que inauguramos
este espacio de cultura, abriendo camino a todas aquellas manifestaciones artsticas que deseen su-
Con la satisfaccin de haber concretado un sueo, y de saber que an hay ms por hacer, los invitamos
a participar de esta primera exposicin.
Atentamente,
Dr. Hctor Masoero
Hace ya unos aos, la Universidad Argentina de la Empresa decidi crear un instituto de arte con el ob-
jetivo de humanizar los contenidos de su oferta acadmica. La iniciativa fue una respuesta a la creciente
demanda por parte de la sociedad de contar con profesionales capaces de integrar una slida formacin intelectual junto con una sensibilidad entrenada en el reconocimiento del otro.
En un mundo globalizado, ni la otredad ni su aceptacin son temas menores. Constituyen el sello que
identifica nuestra poca, producto de las aspiraciones de la mayora de las personas que poblamos la
tierra en este momento. Frente a la pregunta acerca del modo de hacer posible tamao ejercicio integrador, UADE respondi sin vacilar con una propuesta artstica.
Ahora, en una instancia fundamental de su crecimiento, el UADE Art Institute inaugura un centro cultu-
ral abierto a la comunidad. En adelante, tres salas de exhibicin y un anfiteatro al aire libre posibilitarn
el desarrollo de una programacin artstica y cultural permanente, que aporte elementos concretos para
Sin ir ms lejos, la muestra inaugural Arte argentino del siglo XX: figuracin, invencin, diversidad fue
concebida como una propuesta paradigmtica del enfoque de gestin del nuevo espacio de arte. La ex-
posicin aborda la produccin artstica de nuestro medio a partir de sus ncleos ms caractersticos.
Cada una de esas manifestaciones, que en su momento buscaron excluirse, hoy conviven dando forma
La muestra, conformada por obras del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, del MACLA
Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano de La Plata y de colecciones particulares, busca brin-
dar herramientas que faciliten el acercamiento a las expresiones artsticas contemporneas. Expresio-
nes que para su abordaje suponen conocimientos interdisciplinarios que constituyen el eje de un ciclo
abiertos que, junto con la temporada anual de exhibiciones, continuar llevando a cabo el UADE Art Ins-
titute.
En pos de los miles de alumnos que recibimos a diario, la multitud de graduados que nos tiene como
sern signos caractersticos de este nuevo espacio cultural. El objeto de nuestro inters pasar por la
articulacin de, por ejemplo, la mayor cantidad de variantes de los conceptos de otredad, integracin y
arte que mencionamos ms arriba. Se trata de preguntas abiertas que admiten multiplicidad de res-
puestas. Y, desde el mbito universitario, nuestra misin es propiciar el debate de todas las acepciones
posibles.
Bienvenidos!
Alejandro Cappelletti
Acaso que la Universidad Argentina de la Empresa abra su Art Institute no deja de ser una demostracin
ms de que la cultura es cuo de todas las expresiones del hombre entre las que la Economa es una
de las ms arraigadas. Pero no slo por el carcter embrionario que implica la accin de pensar, sino
por el hecho algo ms cercano y crematstico tal vez- de lo que la produccin cultural aporta al des-
arrollo de nuestro pas en trminos de cifras duras: el 3,27 del PBI, lo que implica un aporte 12 veces
mayor de lo que representa la industria pesquera y ms del doble de lo que implican los tems electrici-
Puede que referir estos indicadores no sea lo esperable en la presentacin de un catlogo, pero la re-
lacin entre una muestra de arte y el nombre de la Universidad son disparadores casi directos, aunque
ya sabemos que la UADE tiene carreras sociales en las que la creatividad no deja de ser levadura de su
existencia.
Junto al MACLA de La Plata tenemos el honor de que el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos
Aires ocupe un lugar protagnico en la inauguracin de este nuevo espacio que se suma a la vasta
oferta de la ciudad de Buenos Aires. Y lo hace a travs de su Museo Provincial de Bellas Artes Emilio
Pettoruti, cuyo valioso patrimonio compartimos con quienes visiten la muestra Arte argentino del siglo
XX: figuracin, invencin, diversidad.
Es curioso que este nombre incorpore ideas liminares de la poltica cultural que desarrolla nuestra Pro-
vincia. La figuracin encierra la idea de lo tradicional sobre lo que trabajamos cotidianamente con cada
Municipio como una manera de preservar nuestro patrimonio intangible. La invencin nos remite al con-
cepto de innovacin con el que encaramos los nuevos paradigmas del futuro cultural, y finalmente la diversidad, expresin que consideramos el carcter ms sobresaliente de nuestra identidad.
Lograr la concrecin de esta nueva oferta cultural a travs de la articulacin del sector privado y el ofi-
cial representado por dos jurisdicciones distintas nos lleva a pensar que la accin cultural genera por s
misma la atmsfera de pluralismo y dilogo propositivo que bueno sera pudiera prevalecer en cada
uno de los vnculos en nuestra sociedad. Simplemente celebrmoslo.
11
El arte en Argentina comienza con el aporte especialmente de muchsimos extranjeros que en su tiempo
marcaron las costumbres, los paisajes y el entorno social en el cual el pas se iba desarrollando. Esta
primera escuela argentina del siglo XVIII / XIX dej una impronta de lo que sera posteriormente el hoy
incipiente arte argentino.
Al principio del siglo XX viajar a Europa constitua el mayor logro individual que despus se transferira a
los nuevos hbitos artsticos del pas. Hay un primer movimiento llamado los artistas de la Escuela de
Pars que va de 1914 a 1935; ellos sin desprenderse del historicismo temtico e ismos van
incorporndose subjetivamente a un nuevo material expresivo, donde Europa estaba siempre presente.
Este llamado primer movimiento, hoy es memoria del arte argentino, de un enorme valor.
Posteriormente adviene un tiempo prolfero en ideas y tcnicas, pero siempre ligadas a la cultura euro-
pea, tomemos como ejemplo la geometra pura, o el arte concreto, el perceptismo, la abstraccin en general. Todos estos movimientos generaron discusiones, uniones consensuadas, separaciones, concep-
tos y diferencias estticas, artsticas y polticas. La nica propuesta creativa para m autnticamente
americana, rioplatense, es el MADI, que tena una filosofa y un plano de ejecucin diferente.
Ms tarde, entre los aos 1958 o 1960, nace el conjunto de artistas que actualmente son el referente
absoluto del arte argentino, basta observar la exposicin que hoy mostramos. Estos artistas tuvieron
relevancia auspiciada por una nueva apertura intelectual y fsica, en cuanto a lugares de exhibicin. Las
galeras Lirolay, Rubens, Bonino, Lorenzutti, Witcomb, Wildenstein y el Instituto Di Tella, constituyen una
memoria imborrable del arte argentino. Posteriormente surgieron galeras que, como Ruth Benzacar junto
Hoy el arte de nuestro pas ocupa un lugar destacado dentro de los cdigos del mundo. De estos espacios
surgieron artistas que ms all de las promociones, a veces, mercantilistas, sobrepasaron sus propios
lmites. No pienso dar nombres y apellidos; la razn es clara y precisa, el conjunto y la historia vale ms
La cultura abarca todas las posibilidades expresivas del hombre. Los dirigentes gerenciales deben
entender que los que trabajamos en el arte somos empleados de la sociedad y a ella y a los artistas
debemos rendirle cuentas de nuestras acciones y as como dice Conrad Fiedler La actividad artstica
comienza en el momento en que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como algo
terriblemente enigmtico En la creacin de la obra de arte el hombre se entrega a una lucha con la
Hoy, hay un nuevo y progresivo eclecticismo en el arte, todos los valores y las tcnicas formales se han
unido para una nueva visualizacin de todas las evidencias. Es en el tiempo de las edades que se dir
qu es y qu no es; un ejemplo: Borges deca: slo ser de su tiempo aquello que no lo fue. Percibir
es penetrar las cosas no visibles de la naturaleza y permitir lo esencial para sentir fuera del instante del
13
Arte argentino del siglo XX. Una revisin en torno a tres problemas:
figuracin, invencin, diversidad.
Mariela Alonso
Curadora
que revalorice los elementos plsticos, y la superacin de los lmites entre distintas formas expresivas,
soportes y dispositivos. Aunque cada problema tiene su origen en un momento puntual del arte
argentino, su alcance se extiende y llega hasta la actualidad, en que siguen vigentes los
cuestionamientos acerca de los lmites entre lo argentino y lo europeo, lo humanista y lo cientfico, la
Durante el siglo XIX, en Argentina se intenta armar un sistema artstico a partir de los modelos europeos
e intelectuales que caracteriza esa poca. Estas transformaciones diversas dan cuenta del complejo
proceso de interrelacin cultural que tuvo el pas con respecto a los valores de la modernidad. En Europa
y tambin en Argentina las corrientes romnticas inician el cambio al plantear un nuevo tratamiento de
los temas. Luego, las transformaciones perceptivas y empricas propuestas por el impresionismo
Al comenzar el siglo XX, Martn Malharro es uno de los primeros en desarrollar el lenguaje impresionista
y simbolista en Argentina. Aunque Svori y De la Crcova tambin cambian por esa poca a la paleta
impresionista, es Malharro quien trabaja el nuevo lenguaje de modo integral. En su obra Mis amigos los
la renovacin del lenguaje est presente, aunque no deja de ser una forma ms de academicismo, ya
Martin Malharro,
Mis amigos los
rboles, circa 1910,
leo sobre tela, 97 x
112.5 cm. Coleccin
Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio
Pettoruti.
que no rompe con las manifestaciones tradicionales. El lenguaje academicista continuar en artistas
como Jorge Romn. Su obra se inscribe en las tendencias que continan la valoracin de formas puras
y universales. Predominan en ella los temas de los valles, el paisaje, los ranchos y la gente que lo habita.
En Retrato de mis hermanos2, por ejemplo, aparecen formas absolutas con tratamiento naturalista, que
Los verdaderos precursores de ingresar la modernidad en las artes plsticas son los artistas de la primera
vanguardia argentina de las dcadas de 1920 y 1930, que buscan expresar desde un nuevo lugar lo
que ellos ven como un nuevo mundo, por lo que en sus obras exponen ideas humanistas pero a travs
de recursos formales que tienen la impronta de las vanguardias histricas. Sin embargo, no buscan una
ruptura directa con lo anterior, sino la renovacin del lenguaje y la revaloracin de la figuracin y el valor
metafsico del arte. En estos artistas se ve el proceso de transformacin del lenguaje academicista en
moderno, pero el resultado no obedece a una exploracin meramente formal sino ms fuertemente a una
renovacin ideolgica, que replantea su concepcin de hombre y su mirada en y del mundo. Los artistas
redefinen no solamente su produccin sino tambin su desarrollo terico, basado en reflexionar y tener
conciencia de su propio momento histrico. A comienzos de 1920 surgen las tendencias que marcarn
la construccin de las principales corrientes de vanguardia de la poca.
El Grupo Florida, con pintores como Aquiles Badi, Hctor Basalda, Antonio Berni, Norah Borges,
Horacio Butler, Emilio Centurin, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramn Gomez Cornet, Alfredo Guttero,
Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino Enea Spilimbergo, se nucle en torno a la Revista Martn Fierro (fundada
en febrero de 1924), donde Oliverio Girondo public el Manifiesto del grupo. ste es el texto
fundacional de la vanguardia argentina, y propone una nueva esttica, en la que se combinan la
provocacin al sistema vigente y la consideracin del arte como mercancaii. Martn Fierro apela a la
creencia, al sentimiento y a la mirada actual de un artista que no debe caer en anacronismos. Es por ello
que necesita redefinir el lugar de ese artista tanto como el del crtico. Como artista, se renueva
constantemente y se opone al que cree saberlo todo; no niega el pasado, por el contrario, propone su
revisin y relectura como parte de su propio descubrimiento. Como crtico, no juzga partiendo de la
comparacin, sino que busca apreciar cada expresin en particular. Lo contemporneo es valioso en
tanto que permite enfrentar el miedo al error, la necesidad de justificacin intelectual, la honorabilidad y
la solemnidad. Continuador de la revolucin lingstica iniciada por Rubn Daro, se postula en favor de
la libertad y de un verdadero nacionalismo, esto es, ajeno a los estereotipos, al hbito y la costumbre.
Entonces, aunque cree en la riqueza intelectual de Amrica, no niega los lazos con Europa, a la que
16
Emilio Petttoruti,
Contraluz, 1926, leo
sobre cartn
entelado, 74 x 56
cm. Coleccin
Museo Municipal de
Bellas Artes de
Tandil.
Lino Enea
Spilimbergo, Nia,
circa 1944, grafito
sobre papel, 21 x 16
cm. Coleccin
particular.
Lino Enea
Spilimbergo, Nio,
circa 1944, grafito
sobre papel, 22 x 17
cm. Coleccin
particular.
Juan Carlos
Castagnino, Rostro
de mujer, circa 1950,
mural, 62 x 45 cm.
Coleccin particular.
considera fuente de influencias valiosas y aportes permanentes. Por ejemplo, en la obra Contraluz3, de
Emilio Pettoruti, el artista presenta una composicin basada en la construccin plstica del cubismo y
Los Artistas del Pueblo se ubican dentro del Grupo Boedo. Pintores como Jos Arato, Adolfo Bellocq,
Guillermo Facio Hebcquer y Abraham Vigo ponen nfasis en el realismo social y tratan de hacer del arte
un espacio de denuncia. La figuracin de Boedo expresa la vida cotidiana del obrero y el suburbio. Esta
tendencia del arte social se intensifica en el Realismo crtico de los aos 30, que rechaza la abstraccin
por considerarla elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan
Carlos Castagnino y Demetrio Urrucha, quienes apelaron al mural, a tcnicas y procedimientos como
argentina de comienzos del siglo XX. Su obra se encuentra en la tensin de la formacin acadmica y
la prctica centrada en la exploracin de nuevos recursos, que le permitieran dar cuenta de su contexto
histricoiii. La obra San Sebastin Curone4 pintada durante su viaje a Europa es la expresin plstica de
su bsqueda humanista, que se ir desarrollando a lo largo de toda su carrera. En los dibujos5 6, por
ejemplo, puede observarse la simplificacin dinmica caracterstica de la vanguardia parisina del taller
de Andr Lhote, pero que no est exenta de una calidez emotiva particular. En lnea con esa misma
preocupacin, funda en 1933 el Sindicato de Artistas Plsticos y ese mismo ao, junto a Enrique Lzaro,
Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni, participa de Ejercicio plstico, el mural que realiza David Alfaro
Siqueiros en la quinta de Natalio Botana, director del Diario Crtica. Adems, en 1944 funda, junto a Juan
Carlos Castagnino, Antonio Berni, Demetrio Urrucha y Manuel Colmeiro el Taller de Arte Mural. Este
taller se encarga de decorar la cpula de las Galeras Pacfico, trabajo que culmina en 1946. Por su parte,
Castagnino centra su pintura en el hombre en un sentido amplio: el hombre no slo es protagonista de
sus trabajos, sino que es su interlocutor, porque al artista le preocupan sus problemas, su historia de vida.
permanente de un arte accesible, presente en la vida cotidiana, basado no slo en tcnicas y soportes
que le permiten llegar a un gran nmero de espectadores, como el dibujo, el grabado y los murales, sino
tambin en temas familiares, como la vida en el campo, la maternidad, la poltica, el trabajo, que acercan
su obra a la gente. Antonio Berni tambin particip de Ejercicio plstico y del Taller de Arte Mural, y el
retrato es para l una de las formas ms importantes del realismo humanista; en la obra Mujer con flores8,
todava ligada a una figuracin tradicional, la mirada del personaje ya genera en el espectador una
11
8
Demetrio Urrucha,
Composicin, 1936,
litografa sobre papel,
49 x 44 cm.
Coleccin Museo
Provincial de Bellas
Artes Emilio
Pettoruti.
10
12
Raquel Forner,
Autorretrato 1941,
1941, leo sobre
tela, 186 x 141 cm.
Coleccin Museo
Provincial de Bellas
Artes Emilio
Pettoruti.
17
intensa sensacin nostlgica, construida bajo un lenguaje silencioso pero intenso. Demetrio Urrucha
es un pintor realista, y toda su obra est marcada por el compromiso con lo social y en contra de la
opresin. En su Composicin9, mediante el uso de un lenguaje transparente y directo, la mujer retratada
con el puo en alto refleja la decisin del artista de convertir el arte en un instrumento de lucha por la
libertad y la justicia. Un discpulo de Spilimbergo que comparte su mirada humanista y de crtica social
es Lpez Claro. Joven con flor10 es un ejemplo de su obra y su concepcin artstica sustentada
firmemente en el humanismo.
El taller de Andr Lhote ser el eje del Grupo de Pars. Horacio Butler, Aquiles Badi, Hctor Basalda,
Emilio Centurin, Vctor Pissarro y Jorge Larco reciben su influencia; tambin Berni, Pissarro, Spilimbergo
y finalmente Raquel Forner, Juan Del Prete, Alberto Morera y Pedro Domnguez Neira. No hay una marca
estilstica uniforme, aunque s puede reconocerse la marca comn de la influencia de los postulados
estticos del poscubismo y del posexpresionismoiv. Testimonio de esas exploraciones son las obras de
Domnguez Neira y Forner. Domnguez Neira en La guitarra11 delinea las rupturas que provocaran la
multivisin y fragmentacin cubista. En una lnea ms cercana al expresionismo, el Autorretrato 194112
de Raquel Forner es una de las obras ms importantes de su carrera, ya que presenta elementos que
establecen un contacto con la vanguardia europea y argentina, redefine el lugar del artista e introduce
como problemtica la condicin de gnero al presentarse ella misma en su condicin de mujer y de
pintora. Curatella Manes tambin pasa por el taller de Lothe, pero hace una experiencia diferente,
para las tres gracias13, obra posterior pero que retorna al volumen pesado, desdibuja las formas y sugiere
movimiento.
Lucio Fontana es uno de los pintores y escultores argentinos de trayectoria ms diversa. De formacin
tradicional, trabaja con artistas abstractos y tambin con expresionistas. En 1946 da a conocer el
Manifiesto Blanco, en el cual sotiene La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenmenos
cuyo desarrollo simultneo integra el nuevo artev. En 1947 apoya el primer manifiesto del espacialismo.
A partir de 1958 inicia la serie de los tajos, que resignifican el concepto de la tela como soporte. Su
obra Desnudo14 est ubicada an en un lenguaje academicista tradicional, que sera renovado luego
13
18
Pablo Curatella
Manes, Segundo
estudio para las tres
gracias, circa 1957,
bronce, 38 x 30 x 12
cm. Coleccin
Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio
Pettoruti.
14
Lucio Fontana,
Desnudo, circa 1945,
bronce, 72 x 21 x 21
cm. Coleccin
Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio
Pettoruti.
15
Miguel Carlos
Victorica, Balcn,
1948, leo sobre
chapadour, 136 x
111.5 cm. Coleccin
Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio
Pettoruti.
16
Alfredo Gramajo
Gutirrez, La
procesin de San
Roque en Las Palmas,
1935, leo sobre tela,
97.5 x 107 cm.
Coleccin Museo
Provincial de Bellas
Artes Emilio Pettoruti.
17
Manuel Espinosa,
Sin ttulo, 1966, leo
sobre tela, 203 x 103
cm. Coleccin
Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio
Pettoruti.
de los barrios de inmigrantes. El Balcn15 de Victorica se inscribe dentro de las tendencias derivadas
En los aos veinte, uno de los artistas de temtica popular alejado de los grupos porteos de Boedo y
de La Boca es Gramajo Gutirrez. La figuracin de este artista tucumano que vivi en Santiago del
Estero y en Chaco se centra en la expresin de las costumbres de los habitantes del interior del pas,
especialmente del noroeste, cuyas tradiciones y prcticas religiosas describe en sus trabajos. La
procesin de San Roque en Las Palmas16 es uno de sus cuadros tradicionales en los que representa
fiestas populares y otras ceremonias. El desarrollo de detalles decorativos refuerza la esencia tradicional.
Entonces, Figuracin es un concepto que expresa la necesidad de los artistas de encontrar nuevas
formas de expresar su mundo. La bsqueda de los artistas plsticos argentinos en las primeras dcadas
del siglo XX est orientada a definir un nuevo modo de contar el nuevo mundo y el nuevo hombre que
nace despus de la Primera Guerra Mundial, y que est marcado por la crisis de los ideales de civilizacin
y progreso que haban dominado el siglo XIX. La desolacin y la muerte se suman a la experiencia de
la vida cotidiana y reorientan el arte que la expresa. Estas propuestas ya no imitan la realidad, sino que
reflexionan sobre la propia obra y sus componentes. La bsqueda de la libertad y el rechazo a las reglas
marcan una nueva actitud generalizada. Las vanguardias implican la construccin de nuevas definiciones
Entre las dcadas de 1940 y 1950 se desarrolla en Argentina una tendencia no figurativa, de base
geomtrica, que rompe con la ilusin del arte renacentista y la obligacin de representar la realidad
externa a la obra. Los artistas que la integran dejan de lado las discusiones sociales y centran la
problemtica en el lenguaje visual y en la obra como objeto presentado. Invencin es un trmino que
da cuenta de un arte que considera que toda forma de figuracin es una abstraccin terica, y que el
arte debe volver a la creacin pura para recuperar su esenciavii.
El precursor de la abstraccin en Argentina es Juan Del Prete. Desde 1929 realiza pinturas en las que la
abstraccin ordena la superficie del cuadro, aunque sin buscar la geometra pura. En 1932, Del Prete se
vincula al grupo Invention - Creatin - Art Non Figuratif liderado por Vantongerloo. Estas producciones
enmarcan el surgimiento del arte geomtrico en Argentina, tambin motivado por la presencia del
18
19
Carmelo Arden
Quin, Gris, 1995,
acrlico sobre tela,
100 x 72 cm.
Coleccin MACLA
Museo de Arte
Contemporneo
Latinoamericano de
La Plata.
20
21
22
Eduardo
Jonquires, Ttulo
VIII, 1974, acrlico
sobre tela, 150 x 150
cm. Coleccin
MACLA Museo de
Arte Contemporneo
Latinoamericano de
La Plata.
19
Formada en noviembre de 1945, la Asociacin Arte Concreto-Invencin es una agrupacin que est
integrada por Alfredo Hlito, Lidy Prati, Manuel Espinosa17, Enio Iommi, los hermanos Lozza, Toms
Maldonado, Primaldo Mnaco, Alberto Molenberg, Claudio Girola, Jorge Souza, Antonio Caraduje, Oscar
Nez, Virgilio Villalba y Contreras. Dentro de la tendencia concreta se encuentra la obra de Juan Mel,
quien participa en la tercera exposicin realizada por la Asociacin Arte Concreto-Invencin en octubre
dentro de la tendencia concreta. En su Obra 54018 manifiesta sus reflexiones acerca de la pintura de
marco irregular y acepta el contraste indispensable, como consecuencia lgica de la composicin y
las leyes perceptivasix. Carmelo Arden Quin, participa en las cuatro exposiciones que se presentan
durante la segunda mitad de 1946 en la Galera Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plsticas Altamira.
Realiza obras de marco poligonal, estructuras mviles, coplanares, cuadros objeto y obras cncavo-
convexas. La obra Gris19, aunque corresponde a una etapa muy alejada de esa poca, manifiesta la
preocupacin por los mismos problemas que entonces, e indaga y realiza una exploracin en el plano.
Saln Peuser, y es coautor del Manifiesto Invencionista junto a Toms Maldonado, Edgar Bayley, Alfredo
Hlito, Lidy Prati, Manuel Espinosa, Obdulio Landi, Ral Lozza, R.V.D. Lozza, Alberto Molenberg, Primaldo
Mnaco, Jorge Souza, Oscar Nez, Simn Contreras y Antonio Caraduje. Hasta 1950 se mantiene
dentro del arte concreto y realiza esculturas como N 1920, direccionales y arreferenciales. Claudio Girola
en 1946 presenta su primera exposicin como integrante del grupo Arte Concreto junto a los artistas
Alfredo Hlito y Toms Maldonado. En la obra Sin ttulo21 explora los alcances de la indagacin espacial.
Ttulo VIII22 es una obra de Eduardo Jonquires que responde a su propsito de nivelacin y de
neutralidad de la superficie pictrica, basada en la exacta limitacin de los planos de color y la limitacin
de los campos.
En 1949, Ral Lozza inaugura en la galera Van Riel la primera exposicin de pintura perceptista. El
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20
24
Gyula Kosice, La
lluvia, 1967, acrlico,
madera, metal,
motor y agua mvil,
196 x 103 x 32 cm.
Coleccin particular.
25
Luis Tomasello,
Objet plastique n
615, 1987, relieve,
100 x 100 x 8 cm.
Coleccin MACLA
Museo de Arte
Contemporneo
Latinoamericano de
La Plata.
26
27
Eduardo Rodrguez,
Luminomvil N 8,
1968-2010, caja
cintica de acrlico,
60 x 60 x 22 cm.
Coleccin Aldo de
Sousa Gallery.
perceptismo propone un nuevo concepto de estructura que supera las contradicciones entre forma y
contenido. La obra Serie 442 n 81223 responde a una teora del color que introduce la nocin de
La lluvia24, de Gyula Kosice, es una hidroescultura con luz, agua y movimiento que muestra un objeto
artstico desvinculado de sus funciones de representacin, cuyo valor consiste en la relacin que se
establece entre los elementos que la forman, fuera de cualquier fenmeno de expresin, representacin
y significado.
Dentro de las indagaciones pticas y cinticas se encuentra la obra de Luis Tomasello quien, influido
por Joaqun Torres Garca se orienta hacia realizaciones constructivistas. Objet plastique n 61525 es un
ejemplo del arte ptico que desarrolla a partir del contacto que establece con el cinetismo cuando se
traslada a Pars en 1957. Jorge Pereira en 1960 es miembro del grupo VI de Buenos Aires, en 1967
participa de la Bienal de Pars, y en 1969 forma parte de la muestra ltimas tendencias del arte cintico
en el Instituto Di Tella en Buenos Aires. Multi espacial26, como todas las pinturas multiespaciales que
realiza, es una reflexin sobre el plano que usa los fragmentos de color para invadir el blanco y crear
vibracin y dinamismo. Eduardo Rodrguez tiene una produccin cintica en la que las formas se
modifican a partir del movimiento, la transparencia del material y la iluminacin. En el caso de
Luminomvil n 827, la luz representa otra posibilidad de movimiento, producido en este caso a partir del
juego de formas de acrlico proyectadas.
los planes de estudios de finales de los aos 1950 en las carreras de la Facultad de Bellas Ares y
Arquitectura, surge el germen de la corriente de la Nueva Geometra y la Geometra Sensible, que va a
tener peso en el desarrollo de la pintura abstracta en el marco contemporneo, y que tiene a Cartier y
Lpez Osornio entre otros como principales representantesxi. En La otra geometra28, Csar Lpez
Osornio plantea una geometra sensible que comparte las modalidades de los concretos, aunque se
primero la figuracin, luego la abstraccin lrica, y finalmente la geometra sensible. La obra Fuego
csmico29 de la etapa geomtrica tiene a la lnea y al color como protagonistas. Entre 1940 y 1950 la obra
de Vctor Magarios D. busca establecer las bases de un lenguaje que le sirva de esqueleto para el
desarrollo de su produccin. Pintura cosmogolgica30 contina en esa lnea. Ary Brizzi en Dominante
N1331 ofrece una pintura a partir de elementos reducidos, que se ve dinamizada por la rotacin del
28
29
TLeopoldo Torres
Agero, Fuego
csmico, 1973,
acrlico sobre tela, 200
x 200 cm. Coleccin
MACLA Museo de Arte
Contemporneo
Latinoamericano de La
Plata.
30
31
Ary Brizzi,
Dominante n 13,
1969, acrlico sobre
tela, 123 x 123 cm.
Coleccin Museo
Provincial de Bellas
Artes Emilio
Pettoruti.
32
21
soporte, lo que lleva a reconsiderar el valor del entorno a la obra y la revisin del soporte. Miguel ngel
Vidal en Esplendor dorado32 responde a lo planteado en 1960, junto con Eduardo Mac Entyre, en el
Movimiento de Arte Generativo de Buenos Aires. Este movimiento estudia la lnea y la luz como expresin
plstica y parte de una forma geomtrica en la cual lneas entrecruzadas dan lugar a nuevas formas
sobre un fondo uniforme de colorxii. Gabriel Messil es un artista geomtrico que revela el cuerpo de las
formas. Su obra presenta una torsin en una estructura simple y concisa, que abandona toda tradicin
ilusionista ya que no reclama ninguna interpretacin intelectual complementaria, pues es producto de
la visin creadoraxiii.
La dcada de 1960 es una de las ms complejas en la historia del arte, por la diversidad de sus
manifestaciones y por la multiplicidad de cruces entre arte y otras disciplinas, y por la combinacin entre
la indagacin personal y el contacto con los movimientos internacionales en un escenario propicio para
que alberg las principales innovaciones y provocaciones, y los primeros trabajos de artistas luego
que proponen la renovacin de las tendencias derivadas del arte concreto, en particular las cinticas, las
modalidades op y la nueva abstraccin.
Hacia 1961 aparece el grupo Nueva figuracin, integrado por Macci, No, De la Vega y Deira, cuyo eje
es recuperar la imagen del hombre y desarrollar la expresin plstica en absoluta libertad de recursosxiv.
Aunque el grupo se separa en 1965, los principios de la neofiguracin siguen presentes en la obra de
estos artistas. En Domstico33, Rmulo Macci quiebra los lmites entre abstraccin y figuracin, por lo
que la figura humana aparece fragmentada y en medio de grandes planos. Luis Felipe No en Alegora
de la agricultura34, con el hombre expresado mediante chorreaduras en un oscuro mbito semifigurativo,
desarrolla la reflexin sobre la situacin social y el arte en el mundo contemporneo, lo que da cuenta
de la temtica dominante en gran parte de su produccin, ya que las crisis y las tensiones constituyen
con frecuencia el eje de su obra. Ernesto Deira en Emergencias35 presenta una imagen violenta,
33
22
Rmulo Macci,
Domstico, 1965, acrlico
sobre tela, 130 x 160 cm.
Coleccin Aldo de Sousa
Gallery.
34
35
Ernesto Deira,
Emergencias, 1966, acrlico
s/tela, 115 x 146 cm.
Coleccin Galera Jacques
Martnez.
36
Jorge de la Vega,
Sin ttulo, 1961,
tcnica mixta sobre
tela, 130 x 89 cm.
Coleccin Particular.
37
Luis Fernando
Benedit, La nia
cursi, 1962,
esmalte sinttico
sobre tela, 107 x
87 cm. Coleccin
Museo Provincial
de Bellas Artes
Emilio Pettoruti.
construida en base a la tensin entre el estatismo de la figura y el dinamismo de los fragmentos que
emergen del fondo, que est expresado de un modo contundente, vibrante y homogneo. Jorge De la
Vega en su obra Sin ttulo36 expresa mediante una semifiguracin la formacin y deformacin del ser
La obra de Luis Fernando Benedit se sita en los orgenes del informalismo y las manifestaciones del
arte experimental. Tiene influencias particularmente del Arte brutoxv, una tendencia informalista que
proviene de impulsos espontneos. La nia cursi37 se encuentra en esa lnea y recupera el valor
expresivo de la pintura.
En su obra Cabeza38, Libero Badii da cuenta de la libertad que es para l a la vez tema y estrategia,
abstrayendo las formas para otorgarles un significado vivo y emocional, por lo que su obra no est
construida con bronce sino con smbolos y materiales metafsicos: son emociones expresadas en
motivos plsticos.
Csar Paternosto en 1963 inicia una bsqueda que lo lleva por el lenguaje expresionista hacia lo
geomtrico, como en Climax II39, donde las formas se prolongan ms all del marco de encierro y los
colores se multiplican en franjas vibrantesxvi. Alejandro Puente, al igual que Paternosto, se inicia en el
informalismo con el Grupo S, que va explorando el lenguaje hacia una geometra sensible. A diferencia
de otros artistas, ellos llegan a la forma desde la destruccinxvii. En Chicana II40, Puente trata de recuperar
lo humanstico, lo que resulta contrario al proceso que hace el arte concreto al trabajar con la eliminacin
de lo sensible y lo emocional.
En el retrato Sin ttulo41 de Carlos Alonso se ve la tendencia expresionista que fue enriquecida a lo largo
Ricardo Carpani en 1959 conforma el Grupo Espartaco junto a Juan Manuel Snchez y Mario Mollari, a
los que se suman Juana Elena Diz, Raul Lara Torres, Pascual Di Bianco, Carlos Sessano, Espirilio Bute y
Franco Venturixviii. En 1961 Carpani abandona el grupo, pero mantiene su inters por desarrollar un arte
con races latinoamericanas, atento a las necesidades y lucha del pueblo trabajador. En el boceto del
mural Los libres del mundo42, pone de manifiesto su preocupacin por un arte latinoamericano que se
construya desde una historia comn, abordando problemas y buscando soluciones que slo son factibles
mediante la accin conjunta.
Roberto Aizenberg fue alumno de Antonio Berni y luego de Juan Batlle Planas, y desarrolla una obra con
38
Lbero Badii,
Cabeza, Circa
1964, bronce,
40.5 x 38 x 23 cm.
Coleccin Museo
Provincial de
Bellas Artes
Emilio Pettoruti.
39
Csar Paternosto,
Clmax III, 1965, leo
sobre tela, 180 x 180
cm. Coleccin
Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio
Pettoruti.
40
41
42
Ricardo Carpani,
Los libres del
mundo, circa 1970,
tmpera y leo sobre
papel, 205 x 135 cm.
Coleccin Particular.
23
elementos surrealistas y metafsicos, unidos por el tratamiento realista y basado en imgenes onricas,
yuxtaposiciones y vnculos casuales entre objetos. En Estatua nmero 243, Aizenberg representa un mundo
que conecta con el inconsciente, ms all de la realidad fsica. La obra posee un tono metafsico en tanto
que sus elementos se unen en un todo que permanece slidamente integrado, a pesar de que en principio
son mucho ms evidentes las diferencias entre esos elementos que sus semejanzas.
objetivo es ofrecer al espectador un rompecabezas, un filtro que descompone y reordena la realidad que
lo rodea.
Geometra, minimalismo, realismo, marcan distintas etapas en la obra de Norberto Gmez, muy
diferentes entre s pero todas significativas para la escultura argentina contempornea. La parca45 es una
metfora del horror ante las limitaciones de la existencia humana, ledas con una monstruosidad
descarnada.
En sntesis, las exploraciones del arte desde los sesenta en Argentina marcan la bsqueda de formas
inditas y el replanteo de los valores plsticos y estticos, basada en la ruptura definitiva de los lmites
entre disciplinas y dispositivos, as como entre figuracin y abstraccin, y el comienzo de una etapa de
total libertad para la creacin.
Notas:
Cfr. Pellegrini, Aldo. Panorama de la pintura argentina contempornea. Buenos Aires, Paids, 1967.
ii
Girondo, Oliverio. Manifiesto de Martn Fierro (1924), en: Cippollini, Rafael. Manifiestos argentinos. Polticas de lo visual 1900-2000.
Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2003; p. 117.
iii
Pellegrini, Aldo. Op. cit.; p. 33.
iv
Lpez, Marcelino. Las artes plsticas en argentina desde 1900, en: Un pasaje al bicentenario. La Plata, Catlogo de la exposicin
Un pasaje al bicentenario, 2008; p. 20.
v
Fontana, Lucio. Manifiesto Blanco (1946), en: Cippolini, Rafael. Op. cit.; p. 188.
vi
Lpez, Marcelino. Op. cit.; p. 18.
vii
Cfr. de Rueda, Mara de los ngeles. La Nostalgia de las Vanguardias en Argentina. La Aventura Concreta - MADI - Cintica. Buenos
Aires, Fundacin Klemm, 2000; p. 5.
viii
Cfr. Mel, Juan. La Vanguardia del 40. Buenos Aires, Cinco, 1999.
ix
Cfr. de Rueda, Mara de los ngeles. Op. cit.; p. 9.
x
Cfr. Perazzo, Nelly. Arte Concreto en Argentina, Buenos Aires, Gaglianone, 1980.
xi
Prez Balbi, Magdalena. Movimiento Diagonal Cero: Poesa experimental desde La Plata (1966-1969) . La Plata, Argentina, 2006;
disponible en: http://revista.escaner.cl/node/277.
xii
Mac Entyre, Eduardo y Vidal, Miguel ngel. Arte generativo, en: Cippolini, Rafael. Op. cit.; p. 289.
xiii
Pellegrini, Aldo. Op. cit., p. 110.
xiv
Cfr. No, Luis Felipe. Pintura Argentina S. A., en: AA. VV. Ver y Estimar. Previo al di Tella. Buenos Aires, MNBA, 1994; p. 30.
xv
Cfr. Lpez, Marcelino. Op. cit.; p. 35.
xvi
Cfr. Rossi, Cristina. Grupo SI, el informalismo platense de los 60. Buenos Aires, Centro Cultural Borges, 2001.
xvii
Cippolini, Rafael. Paternosto y Puente: la evolucin del discurso. Op. cit.; p. 43.
xviii
Grupo Espartaco. Por un arte revolucionario, en: Cippolini, Rafael. Op. cit.; p. 285.
i
43
24
Roberto Aizenberg,
Estatua n 2, 1965,
madera policromada,
190 x 52 x 44 cm.
Coleccin Museo
Provincial de Bellas
Artes Emilio Pettoruti.
44
Rogelio Polesello,
Sin ttulo, 1970, placa
de acrlico, 209 x 105
x 4 cm. Coleccin
particular.
45
Norberto Gmez, La
parca, 1981, resina
polister, 231 x 144 x
244 cm. Coleccin
particular.
figuracin
25
26
Segundo estudio para las tres gracias, circa 1957, bronce, 38 x 30 x 12 cm.
Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Lucio Fontana
27
Raquel Forner
28
Antonio Berni
29
30
San Sebastin Curone, 1928, leo sobre tela, 121,5 x 163 cm.
Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
La procesin de San Roque en Las Palmas, 1935, leo sobre tela, 97.5 x 107 cm.
Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
31
invencin
Ary Brizzi
34
Manuel Espinosa
35
Claudio Girola
36
Enio Iommi
37
Juan Mel
38
Jorge Pereira
Multi espacial, 1998, acrlico sobre madera y tela, 160 x 160 cm.
Coleccin MACLA Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano de La Plata
39
diversidad
Roberto Aizenberg
42
Norberto Gmez
43
Carlos Alonso
44
Jorge de la Vega
45
Csar Paternosto
46
Rmulo Macci
47
Referencia de obras
Roberto Aizenberg, Estatua n 2, 1965, madera policromada, 190 x 52 x 44 cm. Coleccin Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio Pettoruti
Carlos Alonso, Sin ttulo, 1965, acrlico sobre tabla, 121 x
86 cm. Coleccin Fundacin Alon para las Artes.
Carmelo Arden Quin, Gris, 1995, acrlico sobre tela, 100
x 72 cm. Coleccin MACLA Museo de Arte Contemporneo Latinoamericano de La Plata
Lbero Badii, Cabeza, Circa 1964, bronce, 40.5 x 38 x 23
cm. Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Emilio
Pettoruti
Luis Fernando Benedit, La nia cursi, 1962, esmalte sinttico sobre tela, 107 x 87 cm. Coleccin Museo Provincial
de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Antonio Berni, Sin ttulo, circa 1950, leo sobre tela, 80 x
61 cm. Coleccin Fundacin Alon para las Artes.
Ary Brizzi, Dominante n 13, 1969, acrlico sobre tela, 123
x 123 cm. Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes
Emilio Pettoruti
Ricardo Carpani, Los libres del mundo, circa 1970, tmpera y leo sobre papel, 205 x 135 cm. Coleccin Particular
Juan Carlos Castagnino, Rostro de mujer, circa 1950,
mural, 62 x 45 cm. Coleccin particular
Pablo Curatella Manes, Segundo estudio para las tres
gracias, circa 1957, bronce, 38 x 30 x 12 cm. Coleccin
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Ernesto Deira, Emergencias, 1966, acrlico sobre tela,
115 x 146 cm. Coleccin Galera Jacques Martnez
Jorge de la Vega, Sin ttulo, 1961, tcnica mixta sobre
tela, 130 x 89 cm. Coleccin Particular
Pedro Domnguez Neira, La guitarra, circa 1957, leo
sobre tela, 71.5 x 127 cm. Coleccin Museo Provincial de
Bellas Artes Emilio Pettoruti
Manuel Espinosa, Sin ttulo, 1966, leo sobre tela, 203 x
103 cm. Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti
Lucio Fontana, Desnudo, circa 1945, bronce, 72 x 21 x 21
cm. Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes Emilio
Pettoruti
Raquel Forner, Autorretrato 1941, 1941, leo sobre tela,
186 x 141 cm. Coleccin Museo Provincial de Bellas Artes
Emilio Pettoruti
48
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Agradecimientos
Mariana Castagnino
Jacques Martnez
Mauricio Neuman
Gustavo Prez
A todo el personal de UADE que con su apoyo hizo posible que el proyecto
UADE Art Institute se convirtiera en realidad.
51