METODO BSICO PARA BATERA

MATERIAL PARA PRIMER SEMESTRE DEL CURSO PROPEDEUTICO

PARA INGRESAR A LA LICENCIATURA EN JAZZ Y MUSICA POPULAR

POR: ALEXIS FABIAN TOVILLA MARTINEZ

Introduccin
Este mtodo est pensado y diseado para resolver muchas de las dudas
del aspirante a la Licenciatura de Jazz y Msica Popular, en cuanto a la
importancia que tiene la lectura, el fraseo, los estilos y la historia de la batera,
enfocados a formar msicos instrumentistas profesionales, capacitados para
desarrollar sus habilidades en el cualquier rea como podra ser: el rea
pedaggica, el rea de investigacin, el rea practica.
Muchas veces el aspirante tiene ideas equivocas de lo que la carrera de
instrumentista es en realidad. en el mundo que vivimos el tocar la batera en
muchas veces es un pasa tiempo, en esta Licenciatura de Jazz y Msica Popular
se trata de formar a msicos profesionales capacitados para abordar diferentes
funciones, como seria: Msico sesin, solista, arreglista, director, etc.

Objetivos
Objetivo General: El alumno desarrollar mediante ejercicios que van de lo
bsico a lo complejo, habilidades en la lectura, ejecucin e interpretacin de
solos para tambor, ritmos afro-caribeos y brasileos. As como tambin
conocer la rudimentacin bsica y las tcnicas adecuadas.

Contenido
Introduccin

Pag.
2

Objetivo

Breve introduccin a la Historia de la Batera

1.
Grip (diferentes tipos de agarre de las baquetas)
1.1. Grip Alemn
1.2. Grip Francs
1.3. Grip Americano
2.
Strokes ( golpes)
2.1. Full stroke
2.2. Down stroke
2.3. Tap stroke
2.4. Up stroke
3.
Rudimentos
3.1. Singles (sencillos)
3.2. Doubles (dobles)
3.3. Single Paradiddle (sencillos y dobles combinados)
4.
Interpretacin de solos de tambor
4.1. Dinmicas
5.
Desarrollo de ritmos
5.1. Afro-cubano
5.2. La clave
5.3.
5.3.1. Palito pattern
5.3.2. Cascara

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Breve historia de la Batera.

La Batera nace a principios del Siglo XX. Los principales elementos que
la componen (bombo, tarola, platos,) existan ya en las orquestas clsicas de
la msica Europea y las fanfarrias militares. La aparicin de la batera se
relaciona con la aparicin del Jazz. Podemos decir que el jazz es el primer estilo
musical que implementa la batera en su forma primitiva del momento que se
viva.
En 1910 en Estados Unidos tocaban con 3 y 4 percusionistas (uno para la
tarola, otro para el bombo y los dems para los diferentes elementos como
platos, cajas chinas, etc.) o solamente dos si se tocaban fanfarrias. La invencin
del atril de tarola y sobre todo las patas para el bombo (comercializado en
1910 por Ludwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean
tocados por menos instrumentistas. La llegada del Ragtime y la necesidad de
msicos para las salas de baile, termina de hacer necesario el ensamblaje de la
batera, donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos
anteriormente mencionados.
En esta poca, el papel de la batera era el de seguir y mantener el ritmo, con
un estilo musical muy similar al de las marchas militares, los bateristas
utilizaban los rudimentos del tambor clsico pero con un fraseo diferente,
directamente inspirado en las orquestas. (redobles menos rgidos, sincopas y
acentuaciones solo en el primer tiempo.
Durante el periodo de los aos 20s, los constructores se proponen a aportar
mejoras tecnolgicas en todos los aspectos, pero sin duda la gran superacin
fue en lo que respecta a los primeros Toms afinables que apenas se conocan y
usaban en un principio. Una serie de accesorios que se fijaban de cualquier
manera al bombo y de los primeros fue el pie de charles o contratiempo
llamado sock cymbal un plato demasiado rudimentario.
En aquel entonces, el jazz se haca para bailar y la batera tena la misin de
solo mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes en el bombo que aun era
grande y pesado que muy a menudo era reemplazado por el bajo, resulta
bastante curioso observar que aun no se utilizaba el platillo ride para
acompaar el ritmo.
Al final de los aos 20, el nico medio que un baterista de la poca tenia para
llamar la atencin era el de efectuar alguno que otro pequeo solo en la

entrada de alguna cancin, o bien, en alguno que otro momento de efectuar un

aumento de volumen. Felizmente durante esos aos aparecen los primeros
virtuosos como es el caso de Baby Dodds primer baterista que hace solos en
las canciones quiz debido a su virtuosismo de esa poca. Zutty Singlenton que
fue el primer baterista que se preocupo de la utilizacin de distintos tonos
sonoros de la batera.
Los 30 ven resurgir una especial demanda de msica para bailar. Los centros de
baile se extienden por doquier y de esta manera aparecen numerosas
orquestas de baile y una gran cantidad de big-bands, as como muchos grupos
de jazz y otros tipos de msica que nacan en estos aos. Y resurge
enormemente la necesidad de contratar bateristas con mejor ritmo y estilo. Los
fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los materiales que
conformaban todos estos instrumentos e incluso se hacen inventos que
mejoran la interpretacin.
El pedal de charles se convierte y es totalmente operativo a el atril de
contratiempo como actualmente se conoce y que es definitivamente quien
cambia la sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de
llevar el ritmo. Igualmente la aparicin de los atriles para los platillos (que hasta
en ese momento se soportaban sobre el bombo) tambin se anuncia la
aparicin del platillo ride de acompaamiento que revoluciona por completo
el porvenir de la batera.
Poco a poco, casi sin que los propios bateristas se dieran cuenta, todas estas
transformaciones los liberaran de los encasillados ritmos base y liberaran sus
manos de una forma sorprendente, trasladando el ritmo del bombo a los
platillos dejando as libre la mente para hacer avanzar la batera hasta como la
conocemos hoy en da. Los toms con parches afinables se imponen
definitivamente y los toms base sobre un soporte o atril inventados por el
constructor Slingerland hacen una aparicin fulminante e incluso algunos se
montan con un pedal para poder cambiar la afinacin .
Algunas canciones como sing sing sing (orquesta de Benny Goodman en
1937) con Gene Krupa, las baquetas contribuyen a hacer evolucionar la imagen
del baterista que se convierten en verdaderos solistas en las orquestas,
llegando incluso a liderear sus propias formaciones. Igualmente, el set de
Gene Krupa se convierte en la batera estndar para todos los msicos de jazz y
orquestas y los fabricantes comienzan a proponer a los msicos destacados que
les dieran ideas para una construccin mas mejorada, llegando as la poca en

que la batera se convierte en el set de instrumentos que hoy en da

conocemos.
Muchos y distintos bateristas marcan este periodo. Sidney Catlet es uno de
los primeros en anunciar la transicin hacia la batera con un swing
inmejorable, una tcnica pidosima y una versatilidad magnifica para la
ejecucin de solos. Aunque llega enseguida Papa Jo Jones que desmilitariza
la batera y le aporta versatilidad musical y meloda as una interpelacin con el
solista. Se dice que el que es el primero en tocar el pedal de contratiempo
como tal y utilizar el plato ride, difcilmente se puede evocar el periodo Be-Bop
sin mencionar a Kenny Clarke, ya que el primero en suprimir del bombo la
necesidad de tocar los 4 tiempos fuertes y adems introduce la sincopa,
haciendo as de su estilo una pieza fundamental de la evolucin del jazz, de
orquesta y en definitiva de la interpretacin de la batera. Siempre se destaca
de l su virtuosismo con las escobillas.
Aos 50s, La evolucin ms importante de este periodo es la aparicin de las
pieles sintticas o parches para las tarolas, bombos y toms. Comercializadas
por primera vez en 1957 por Remo D. Belli fundador de parches Remo. El
fabricante Rogers propone en 1959 el primer sistema de sujecin de toms
verdaderamente articulado (fijado sobre el bombo).
La aparicin del Rock'n'roll asociado al desarrollo de la tecnologa (discos, TV...)
y el "show business" ponen a los instrumentistas en primer lugar de la
sociedad. El boom de grupos como los Beatles, Roling Stone, etc. Popularizan
an mas el instrumento entre las generaciones ms jvenes. Los fabricantes se
proponen ofertar todo tipo de materiales, desde la batera para debutantes
como los modelos de gama alta. La enorme cantidad de bateras de Rock, cada
uno con su propio estilo, contribuyen a la mejora desorbitante de la fiabilidad y
la sonoridad de este instrumento.
Para hacer frente a la cantidad de grabaciones que se efectan en estos
momentos aparece, por primera vez una figura que no se conoca hasta
entonces, el Batera de estudio e igualmente, los aos 60 ven la aparicin de las
primeras estrellas de la batera de Rock como Keith Moon (The Who) y sobre
todo John Bonham (Led Zeppelin).
Aunque an se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateras del
momento, poco a poco cada estilo va desarrollando su propio sonido y sus
propias caractersticas apareciendo casi inesperadamente una serie de bateras
que desarrollan por completo y llevan hasta el lmite la Tcnica de ejecucin de
la Batera, entre ellos destaca sin dudad alguna Buddy Rich que adems de el
tcnico mas grande que ha dado la batera se convertira con los aos en un

verdadero showman. Elvin, Tony Williams, etc. son otros de los ms

representativos de este periodo, una verdadera joya en la evolucin de este
instrumento.
De los 70 a la actualidad
El desarrollo musical de muchos grupos de esta poca se debe a la proliferacin
de toms y platos en sus bateras. Los dos toms sobre el bombo se convierte en
normal en cualquier fabricante de bateras. Y los dems sistemas de sujecin y
soporte se vuelven cada vez ms normales y fuertes. Y es a partir de los aos 80
cuando se inventan todo tipo de soportes, herrajes, pies, etc., hasta la
aparicin del Rack (que aguantan todo el sistema de soportes).
Los aos 70 ven la aparicin de fabricantes japoneses (Pearl, Tama, Yamaha,...)
que poco a poco se irn comiendo a las marcas americanas y Europeas, gracias
a su bajo coste y su gran rendimiento, este es el aldabonazo final para la total
popularidad de este instrumento.
El mayor aporte de este periodo es la aparicin de los primeros toms
secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de bateras
electrnicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no
supone ningn avance tcnico, si que en la cuestin fsica del instrumento y la
sonoridad del mismo, supone un avance enorme.
Muchos y grandes bateras marcan el comienzo de este periodo, aparece el
estilo "Jazz Rock Fusin" revelando una nueva raza de bateras absolutamente
virtuosos, como los Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers de hoy en
da, estos son Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independencia
asombrosa), Billy Cobham (Quizs el ms tcnico de todos los bateras), Steve
Gadd (Gran dominador de todos los estilos musicales).
Algunos grandes nombres de la historia de la batera, no me gustara que se me
olvidaran nombra, aunque su aporte no haya sido tan significado como otros,
son, sin duda alguna, la gran base de la historia de la batera: Chick Web, Max
Roach, Philly Jo Jones, Art Blakey, Roy Haynes, Bernard Purdie, Harvey Mason,
David Garibaldi, Steward Copeland, y otros grandes virtuosos que seguro que
se me olvidan.
Solamente la tecnologa de construccin de los nuevos instrumentos nos dir
hacia donde nos lleva la nueva visin del ritmo en este instrumento. La
construccin electrnica de los elementos que la componen nos llevan de
nuevo hacia una sonoridad sin lmites, solo nos queda esperar a disfrutar de lo
que nos depara el futuro.
Fuente: http://usuarios.multimania.es/drumstatus/historia.html

Diferentes tipos de agarres (Grip)

El Grip Alemn
En el Agarre alemn, las palmas de las manos son paralelas a la superficie del
parche, y la baqueta se mueve principalmente con la mueca. El agarre alemn
ofrece una gran cantidad de energa, pero sacrifica la elegancia que aporta el uso de
los dedos como en el control francs. Se utiliza cuando la energa es la principal
preocupacin, como cuando se reproduce un bombo. Esta es tambin la
empuadura principal para el mtodo de Moeller.

El Grip Francs
En el Grip francs, las palmas de las manos quedan cara a cara directamente una
hacia la otra y la baqueta se mueve principalmente con los dedos. Esto permite un
mayor grado de finura, por lo que muchos prefieren el agarre francs. Debido a que
este agarre utiliza los msculos del dedo ms pequeo y ms rpido, este control es
utilizado por los campeones de single-stroke. Tambin viene muy bien para tocar
swing en tiempo rpido en el ride. Para golpes ms fuertes, la mueca rota mucho
de la misma manera como cuando martillas un clavo.

Grip Americano

El Grip Americano es un hbrido del Grip francs y alemn. Las palmas de las
manos normalmente se encuentran en un ngulo de 45 grados, y tanto los dedos y
la mueca se utilizan para impulsar la baqueta. Esta sujecin se considera un agarre
de uso general por los percusionistas ya que combina el poder de agarre alemn
con la delicadeza del agarre francs. Se utiliza para tocar de todo, desde tambores
hasta xilfonos.

Strokes (Golpes)

El alumno debe conocer los diferentes tipos de golpes que le permitirn

desarrollar la tcnica rudimental necesaria, con la que lograr interpretar Solos
de tambor, con las Dinamicas necesarias. Ya que es parte importante en la
interpretacin de cualquier pasaje musical. Los clasificamos en 4 golpes:

De sonido Fuerte
Full Stroke
Down Stroke

De sonido Suave
Tap Stroke
Up Stroke

Full Stroke
El Full Stroke es un golpe de sonido fuerte, con un movimiento
completo de la baqueta, es decir la baqueta comienza Arriba, golpea y regresa
a su posicin inicial Arriba. (este golpe prepara otro golpe Fuerte)

La baqueta comienza arriba (punta) y,

Termina arriba haciendo un golpe completo.

Down Stroke

El Down Stroke es un golpe de sonido fuerte, con movimiento de Arriba

hacia Abajo, es decir la baqueta comienza Arriba, golpea y se queda Abajo,
(este golpe prepara un golpe suave).

La baqueta comienza arriba (punta),

Termina con la punta abajo. De esta forma se puede

Ejecutar un golpe suave. (prximo golpe tap stroke).

Tap Stroke
El Tap Stroke es un golpe de sonido Suave, con movimiento minimo y
corto. Es decir, comienza Abajo y termina Abajo. (este golpe prepara otro golpe
suave).

La baqueta comienza abajo (punta),

Termina abajo, ejecutando de esta manera un golpe

De sonido suave ( corto y controlado).

Up Stroke

El Up Stroke es un golpe de sonido suave, con movimiento de Abajo

hacia Arriba, Es decir comienza Abajo y termina Arriba, (este golpe prepara un
golpe Fuerte).

La baqueta inicia abajo (punta).

Y termina con la punta abajo, ejecutando un golpe de

Sonido suave y posteriormente tocar un golpe fuerte
(full o Down stroke).

En los siguientes ejercicios podremos practicar los diferentes

Strokes, ordenados en diferentes secuencias y notaremos que cada uno delos
ordenamientos produce diferentes secuencias de Strokes.
Abreviare cada uno con la primer letra de su nombre:
F
Down = D
Tap = t
Up = u.
Mayusculas para los strokes que producen sonido fuerte y minscula
Para los que producen sonidos suaves.

Formando con ellos secuencias como D t u t F t F t Etc.

Full =

3.Rudimentos
Un Rudimento es un patrn simple de combinaciones con ambas manos
que practicndolos con regularidad nos dan destreza y herramientas para
poder ejecutar pasajes rtmicos sobre el set con mucha facilidad. Es
recomendable que al estudiar estos patrones, el alumno se asegure de estar
relajado, tener un sonido uniforme y estar usando la tcnica correcta en ambas
manos, (que en este caso usaremos la tcnica Americana).

Singles

El Single Stroke Roll o Roll simple, es el primer rudimento en la lista de

Percussion Arts Society , se debe estudiar a una velocidad lenta para reafirmar
cada golpe antes de darle velocidad, procurando de esta forma cuidar los
aspectos: sonido, relajacin y tcnica.

Dobles

El Double Stroke Roll o Roll Doble, es el onceavo rudimento en la lista de

Percussion Arts Society , se debe estudiar a una velocidad lenta para reafirmar
cada golpe antes de darle velocidad, procurando de esta forma cuidar los
aspectos: sonido, relajacin y tcnica.

Single Paradiddle

El single paradiddle es una sencilla combinacin de golpes simples y

dobles, y es uno de los recursos ms eficaces con el que cuenta el baterista a la
hora de expresarse.
Antiguamente, el paradiddle estaba relegado nicamente para el estudio de la
tcnica del tambor. En la dcada de los 70 con el advenimiento del
movimiento conocido como jazz rock, msicos de la talla de Billy Cobham,
David Garibaldi, Steve Gadd, Alphonse Mouzon, Danny Seraphine, Lenny
White, y Tony Williams por nombrar algunos, utilizan el paradiddle en un nuevo
concepto musical con absoluta maestra y musicalidad.
Al igual que los rudimentos denominados Singles y Doubles strokes, el
paradiddle pertenece a los 40 rudimentos de tambor adoptados por la NARD
(National Association Rudimental Drummers). El nombre que reciben estos
rudimentos son justamente la onomatopeya vocal del sonido que producen, y
en el caso del paradiddle, la mencin de este punto es de vital importancia.

Existen muchos ms patrones que el alumno debe realizar durante su

formacin, combinaciones de manos y de diferentes rtmicas, sugiero consultar
el libro: Stick control de Ted Reed.

Interpretacin de solos de Tambor

Es de suma importancia para los estudiantes leer al mismo tiempo de

tocar, esto garantiza un entendimiento ms prctico y eficaz de las lecciones,
ejercicios, solos u obras, pudiendo tambin abordar cualquier material de su
inters como parte de su aprendizaje, la lectura abrir el campo de la sabidura
y facilidad a la hora de tocar cualquier pasaje, a diferencia de una persona que
desconoce totalmente la notacin musical.

Parece algo complicado, pero el mtodo que se usa es totalmente

prctico y evolutivo, va desde las lecciones ms sencillas hacia lo ms complejo,
garantizando as que el alumno podr avanzar paso a paso, coordinando tocar y
leer en el mismo tiempo.

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

Dinmica

En la Msica existen variaciones de intensidad de volumen a lo largo

de todas sus notas, esto se denomina Dinmica, su forma de escritura es con
signos que indican la expresin en Italiano, y se sitan debajo del pentagrama.

ppp - pianissimo. La intensidad de volumen es tan baja como le permitira al

msico.

pp - doble piano. Se ejecuta con intensidad de volumen muy baja.

p - piano. Se ejecuta con intensidad de volumen baja.

mp - mezzo piano. Se ejecuta con intensidad de volumen moderada.

mf - mezzo forte. Se ejecuta con intensidad de volumen moderadamente fuerte.

f - forte. Se ejecuta con intensidad de volumen fuerte.

ff - doble forte. Se ejecuta con intensidad de volumen muy fuerte.

fff - fortissimo. Indica tocar el instrumento al nivel de volumen ms alto posible.

Todo esto se ordena de la siguiente forma.

Al interpretar el pasaje musical, el instrumentista tendr que darle el sentido

dinmico y as conseguir los diferentes volmenes de sonido.

Nota: En este ejercicio se conjunta, rtmica, dinmica y acentos.

Ritmos Afrocubanos
Las Claves
En los ritmos Afrocubanos, la clave juega un papel importante para darle
el sentido rtmico meldico a cada frase. A continuacin veremos la clave de
son 3-2 y 2-3 y la clave de rumba 3-2 y 2-3.

Clave de son 3-2

Clave de son 2-3

Clave de Rumba 3-2

Clave de Rumba 2-3

Lo que diferencia a ambas claves es el comps donde hay 3 golpes, en

este el ltimo de los 3 golpes es diferente: en la clave de Rumba el golpe 3
es tocado despus del tiempo 4. Y en la clave de Son el mismo tercer golpe
es tocado justo en el tiempo 4 del comps. Observa bien esa pequea
diferencia que ser de gran utilidad, para entender los ritmos Afro-cubanos.

Palito pattern

Palito para clave de rumba 3-2, se toca junto con la clave en la mano
izquierda en el aro de la tarola haciendo la clave y la mano derecha toca el
vaso* del tambor o del timbal segn sea el caso. Creando dos timbres distintos
que se van mezclando; tambin se puede tocar la clave en un jam block o
cencerro y el palito en el aro del tambor o platillo. Las texturas pueden variar
dependiendo el color que cada baterista quiera conseguir.

Para profundizar ms en el tema de los patrones rtmicos afrocubanos sugiero

visitar la pgina: http://www.formedia.ca/rhythms/3stick.html
*lateral del tambor

Cascara

La cascara es tocada en el timbal en la salsa, es usada en las secciones bajas o

suaves, es decir en las partes donde el ritmo no tiene que ir tan marcado;
donde la parte importante la lleva la meloda ejemplo de ello son los versos o
en el inicio de un solo de jazz. Este patrn se imita en la batera tocando el vaso
del tom de piso o el aro del mismo con la mano derecha, complementando con
la clave en la mano izquierda

Puesto que los ritmos Afro-cubanos son adaptados para el set de batera, cada
una de las extremidades toca lo que distintos percusionistas ejecutan en un
ensamble de salsa. Y en este caso a la mano derecha le corresponde hacer la
conga. Tocando en el tiempo dos de cada compas el Slap y en el tiempo
cuatro la conga.

De la misma forma que en el ejemplo anterior, el baterista tiene que adaptar

lo que un ensamble de salsa toca y en este caso con el bombo se lleva el
tumbao, que es la rtmica que el bajista ejecuta en un ritmo de salsa.