1. Huraikan dan jelaskan TIGA persamaan dan perbezaan di antara asemblaj dan 2D dan
3D.
1.1 Pengenalan
1.2 Penyediaan Lakaran Idea
1.3 Persamaan dan Perbezaan Asemblaj 2d dengan 3D
1.4 Perkaitan Seni Asemblaj 2D dan 3D dalam Aspek Estetik, Fungsi dan Makna
1.5 Kesimpulan
1.0 Pengenalan
Dari pelbagai idea, pengarca mencari penemuan-penemuan baru bagaimana menghasilkan arca
boleh dilakukan dengan lebih kreatif dan berpotensi. Jika arca luakan dihasilkan melalui kerja
mengurang dan meluak objek asal, arca dicetak untuk menghasilkan arca acuan, arca digerak
untuk membentuk arca mobail atau kinetik dan akhirnya timbul pula gagasan pengarca
mencantumkan bahan-bahan buangan daripada pelbagai bahan konkrit dan membentuk satu
kesatuan atau komposisi arca yang harmoni lalu membentuk arca asemblaj. Arca asemblaj mula
mendapat perhatian di Amerika Syarikat sekitar tahun 1950-an dan 60-an apabila Louise
Nevelson menghasilkan karya asemblajnya yang berjudul Sky Cathedral pada tahun 1958 dan
menjadi koleksi The Museum of Modern Art, New York. Karya asemblaj Nevelson ini lebih
dikenali sebagai Wall-scale-assemblage. Karya Nevelson ini menggabungkan konsep kubis
dari bahan terbuang seperti kaki kerusi, batang penyapu, pintu kabinet dan pelbagai bahan
kutipan lain terutamanya dari pelbagai bahan kayu. Berikutnya barulah muncul arcawan Jean
Tinguely menghasilkan karya Homage to New York tahun 1960. Di peringkat awalan, Robert
Rauschenberg telah menghasilkan karya asemblaj dari kombinasi dua dimensi dan tiga dimensi.
Bagi Marcel Duchamp pula arca asemblajnya yang bertajuk Bicycle Wheel Green
Monumenta V karya Ramlan Abdullah,Pemain Rebab 1, karya Mad Anuar Ismail dan
Killing Tool karya Raja Shariman Raja Azidin.
Asemblaj (assemblage) merupakan karya dua dimensi atau tiga dimensi yang terhasil daripada
gabungan pelbagai bahan terpakai. Ia merupakan cabang daripada abstrak ekspressionisme.
Dalam Ensiklopedia Malaysiana (1996 ) ialah satu istilah yang digunakan bagi sesuatu yang
indah-indah pada pandangan pacaindera manusia samada melalui penglihatan atau pendengaran.
Menurut buku Fine art in Islamic civilization (1981),pemikir islam iaitu imam Al- Ghazali
memperkatakan bahawa seni itu indah melalui pandangan kecantikan dan keindahan. Oleh itu
penjelasan konsep seni visual bolehlah didasarkan kepada beberapa aspek pernyataan diri ( self
expression), pengalaman dan sensasi visual dan sentuh samada dalam bentuk 2D dan 3D.
Asemblaj dikatakan cantik dan menarik apabila memenuhi spesifikasi pembuatan dan kemasan.
Ia menyerupai seperti arca dan karya seni yang lain yang menampilkan ciri-ciri estetika. Secara
ringkasnya ciri-ciri berikut dianggap sebagai kriteria utama ekspresi asemblaj.
1
1.3.1
Bentuk 2-dimensi ( 2D ) adalah sebarang bentuk yang mempunyai panjang dan tinggi
Manakala bentuk 3-dimensi ( 3D ) adalah sebarang bentuk yang mempunyai panjang,
lebar dan kedalaman.
1.3.2
1.3.3
1.3.4
1.4 Perkaitan Seni Asemblaj 2D dan 3D dalam Aspek Estetik, Fungsi dan Makna
Dilihat dari sudut konsep yang berkait dengan estetika termasuklah keindahan, cita rasa,
simbolik, karya seni, pengalaman estetika dan sebagainya. Estetika adalah suatu ilmu yang
mempelajari segala sesuatu yang berkaitan dengan keindahan, mempelajari semua aspek yang
disebut keindahan. Maksud keindahan itu amat luas. Estetika boleh membahas tentang indah
atau tidaknya sesuatu.. Yang jelas dalam hal ini, estetika adalah karya seni manusia atau
mengenai alam semesta ini.
Estetika sebagai penciptaan simbol-simbol yang wujud dari perasaan manusia sebagai
hasil kesenian dan juga sesuatu yang juga mewakili perasaan manusia. Maksudnya disini,
estetika bersifat simbolisme. Simbol-simbol yang dimaksudkan bukan sahaja hasil karya seni
lukis tetapi juga hasil binaan yang mempunyai simbolik tersendiri yang dicipta oleh manusia.
Contohnya, seni bina masjid yang kaya dengan simbolik seperti binaan reka bentuk masjid.
Estetika mempunyai ciri-ciri yang luas, seluas bidang cakupannya.
estetika adalah wujud iaitu kenyataan yang nampak secara konkrit
Antara ciri-ciri
melalui pancaindera
mahupun kenyataan yang tidak dapat dilihat secara konkrit, yakni abstrak yang hanya dapat
dibayangkan seperti suatu yang diceritakan mahupun dibaca dalam buku. Karya seni lukisan
yang mengandungi gambar yang berwujud pemandangan, potret diri, atau dekorasi. Lukisan
berbentuk abstrak boleh mempunyai wujud yang konkrit misalnya garis tebal berwarna merah di
sebela kiri dan lingkaran hitam di sebelah kanan, tetapi isi yang abstrak memerlukan
pembayangan secara aktif dari pemerhati untuk memikirkan apa yang dimaksudkan dan makna
tersiratnya.
Ciri seterusnya adalah indah. Keindahan merupakan pengertian yang didalamnya
tercakup sebagai aktiviti kebaikan. Plato misalnya menyebut tentang watak yang indah dan
hukum yang indah, sedangkan Aristoteles merumuskan keindahan sebagai sesuatu yang baik
dan menyenangkan. Plotinus menulis tentang ilmu yang indah dan kebajikan yang indah.
Berbicara mengenai buah fikiran yang indah dan adat kebiasaan yang indah. Contohnya,
kandungan yang dipesembahkan dalam kitab suci al-Quran. Bermula dengan perbincangan
disekitar penciptaan alam, kehidupan makhluknya, manusia dan sebagainya. Kemudian
digalakkan indera penglihatan dan pendengaran kepada segala yang ada dimuka bumi ini. Tidak
ketinggalan keindahan Yang Maha Mencipta itu sendiri. Akhirnya, ditekankan betapa pentingnya
keindahan dan perhiasan dalam menjalani kehidupan seorang mukmin.
6
1.5 Kesimpulan
Karya catan mixed media atau media campuran dikenali awal abad ke-20 iaitu aliran Kubisme
yang dipelopori oleh Pablo Pissaco yang menggunakan bahan selain cat minyak, cat air atau
akrilik yang biasanya digunakan untuk karya 2D. Beliau menggunakan potongan kertas atau
kolaj untuk menghasilkan catannya yang bertajuk Three Musicians antara 1910 hingga 1912.
Media campuran merupakan gabungan kolaj dan assemblaj sebagai teknik menghasilkan karya.
Ia mengalihkan kongkongan realistik atau lukisan berupa dalam seni tampak.Karya awal mixed
media lebih menggunakan material seperti metal, barang kemas dan perhiasan berbanding kini
ia terdiri dari gabungan pelbagai bahan. Bagaimana pun penggunaan aspek formalistik tetap
sama.
Antara artis yang menggunakan mixed media adalah Carlo Crivelli yang menggunakan
kayu, kaca dan perhiasan untuk karyanya yang bertajuk St.Peter.Henry Matisse menggunakan cat
gouche dan potongan kertas menghasilkan Sorrows Of The King pada 1952; mana kala
Rauschenberg menghasilkan Reservoir pada 1961 dengan menggabungkan cat dan paku dalam
karyanya.
Walaupun pada peringkat awal abad ke 20, para pengkarya masih berpegang kepada
pengertian tradisional seni catan iaitu mereka masih lagi melukis figurative, alam sekitar dan
alam benda.
Pertumbuhan pelbagai aliran seperti kubisme, surealisme dan pop art menyebabkan catan
tradisional semakin ditinggalkan. Pengabungjalinan aliran ini membentuk aliran untuk membuat
catan mixed media. Di dalam catan media campuran teknik yang digunakan banyak kolaj dan
asemblaj. Ini dapat dilihat dengan adanya pameran yang terbesar di Museum of Modern Art
(New York) yang mempamerkan karya asemblaj yang bertajuk The Art of Asemblaj pada
tahun 1961 . Pada tahun itu merupakan satu langkah pembaharuan di dalam dunia catan di mana
penghasilan karya ini adalah gabungan bahan catan dengan bahan lain. Kebanyakan bahan catan
media campuran seperti aluminium, perspek, kaca, lutsinar, kayu, plastik,bahan-bahan buangan
dan lain-lain lagi.
Sekumpulan daripada 30 dan 40 pengkarya untuk meneroka semula kebebasan membuat dan
menghasilkan catan di mana teknik kolaj dan asemblaj digunakan dan ditekankan. Mereka tidak
memutuskan dalam kesinambungan dari kubisme dan surealime.
Artis dari Negara Amerika iaitu Joseph Cornell merupakan contoh membuat dan mencipta
8
penimbang kecil Puisi asemblaj di dalam sebuah kotak. Ini merupakan catan media campuran.
Pada awal tahun30-an, beliau merupakan orang yang pertama yang masih berpendirian surelisme
di Julien Levy Gallery di New York 1932. Beliau telah mengadakan pameran yang bertajuk
Minutiae Glass Bells, Shadow Boy, Coup dOeil, Jouets Surealistes.
Kerja Cornell (Plates 109-110) merupakan contoh sempurna titik-titik daripada William C.
swseitz di buku perhubungan isu bersama Art of Asemblaj menunjukkan secara kias latihan
daripada asemblaj mengumpulkan bahan dari aras hubungan formal dari persatuan pensyair
menggunakan perkataan dan nombor secara rasmi . Perubahan turut mempengaruhi di dalam
lukisan Abstrak Expressionis di mana sesuatu bentuk di dalam sederhana.
Di dalam aliran abstrak expresionis iaitu Alfonso Ossorio merupakan artis Filipina yang
telah belajar dan bergaul dengan artis di sekolah New York dan memulakan teknik kolaj yang
baru di akhir 50-an. Di dalam karyanya yang kalut pengumpulan daripada pelbagai bentuk dan
bahan memperlengkapkan makna daripada kaligrafi rumit satu dijumpai dalam karya Pollock
dan mempunyai tujuan yang sama untuk memperbaharui kepekaan seseorang artis. Ramai
pengkarya menggunakan teknik asemblaj dalam karya mereka di akhir 50-an dan awal 60-an.
Tidak seperti kolaj, ianya lebih 'berbentuk' dan 'bersifat' kepada kualiti relief. Penyusunan
dari welding besi, gum antara permukaan, objek yang dijumpai (sebagai contoh ) telah
dimasukkan bersama menjadi satu karya.
Artis seperti Schwitters, Merz dan Dubuffets telah memulakan karya-karya yang berbentuk
Assemblage. Sebagai contoh mereka mengambil bahan-bahan yang terbuang dan tidak dipakai
diambil dan di simpan yang kemudiannya di 'kompos' kembali menjadi satu karya. Sebagai
contoh seperti akhbar, stamp, tali, kayu, besi, plastik, ( Sekadar menyebut beberapa bahan ) yang
digunakan untuk menghasilkan sesuatu.
Pembuatannya oleh Charlotte Weilder,
"He spread flour and water over the paper, then moved and shulted and manipulated his scraps
of paper around in the paint while the paper was wet. With his finger tips he worked little piece
of crumpled paper into the wet surface;also spread tints of water colour or gouches around to
get variation in shadings of tone".
Menghampiri kepada seni ialah ia berbentuk cembung dan lebih kepada eksplorasi
teknikal dan keputusan yang lebih tegas terhadap pengalaman seseorang itu. Assemblage ini
ialah turutan kepada perkembangan collage yang telah dimajukan dalam seni dengan
penambahan-penambahan dan penerokaan baru dengan menjadikan sesuatu catan itu lebih
kepada relief. Menggunakan bahan-bahan yang dikutip atau jumpa yang kemudiannya di
kompos'kan kembali.
Rujukan
10
11