Fabola Tasca1

Resumo: A partir do pensamento de Jacques Rancire e Mierle Laderman Ukeles,

apresento uma proposta de exposio de arte cujas condies de
visibilidade/legibilidade podem ser aqui descortinadas. Tal proposta pretende pr em
questo a tradicional oposio entre arte e trabalho, buscando em Rancire e Ukeles
determinada interlocuo que reclama, para sua eficcia, o trabalho do leitor.
Abstract: Taking from the thoughts of Jacques Rancire and Mierle Laderman Ukeles, I
present a proposal for an art exhibition whose conditions of visibility/legibility can be
unveiled here. This proposal aims to call into question the traditional opposition
between "art" and "labor", seeking in Rancire and Ukeles a particular dialogue that
demands, for its effectiveness, the work of the reader.
Palavras-chave: arte e trabalho, exposio, arte conceitual.
Key-words: art and labor, exhibition, conceptual art.
Em termos de arte contempornea, , j, quase um lugar-comum assumir com
Marcel Duchamp e Joseph Beuys cada um, claro, por meio da dico que lhe concerne
que qualquer coisa pode ser arte e qualquer um, artista. Para alm do consequente
desgaste que tais afirmaes sofreram ao longo do tempo, as questes a elas subjacentes
continuam inquietantes, vlidas, pertinentes, no apenas para iniciar um texto, mas para
continuar uma conversa aquela que constitui os contornos desse territrio movedio o
qual nomeamos arte. As premissas que sustentam as afirmaes enunciadas por
Duchamp e Beuys, entre outros nomes ilustres, se referem ambio de afrontar as
concepes tradicionais de obra de arte e de artista. No mais objetos raros, perenes,
revestidos de aura e pompa, no mais seres especiais detentores de poderes exclusivos e
inatos. Antes, um territrio democrtico aberto reivindicao das experincias mais
prosaicas e cotidianas sob a rubrica arte; antes, a reivindicao da criao como atributo
e direito comuns.
Estamos no mbito mais geral do projeto conceitualista de recuperao de certas
ambies vanguardistas de superao da arte. No contexto desse projeto, alguns vetores
orientam estratgias e procedimentos levados a cabo por uma gerao de artistas entre
meados dos anos 60 e final dos anos 70 do sculo XX. Uma gerao que preparou o
solo sobre o qual se edificou boa parte do que nomeamos como Arte Contempornea, e
o fez a partir da promoo de uma srie de negaes, como nos esclarece o pesquisador
Artur Freitas: a negao do artista como gnio, a negao da atitude contemplativa
como protocolo relacional entre espectador e obra, a negao do carter aurtico da obra
de arte, e, por fim, a negao da autoridade institucional do meio da arte2. Cada uma
destas negaes serviria de mote para um texto diferente nos oferecendo uma mirade de
possibilidades para explorao. As referidas negaes parecem ter funcionado como
acentuados sismos cujos efeitos continuam reverberando atravs do tempo, dando
origem a proposies ideais, as quais Freitas nomeia como quatro mitos

Artista e pesquisadora. Doutora em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Professora na
Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) Escola Guignard. E-mail: fabiolabh@gmail.com
2
FREITAS, 2013, p. 322-323.

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Da arte como modo de apario do trabalho

FREITAS, 2013, p. 323.

RANCIRE, 2005, p. 63.
5
WILLIAMS, 2007, p. 113.
6
RANCIRE, op. cit., p. 64.
7
RANCIRE, 2005, p. 64.
4

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conceitualistas: o mito da criao universal, o mito da participao do espectador,

o mito da indiscernibilidade esttica e o mito da morte da instituio.3
Cada um desses mitos tambm nos acena com a possibilidade de um profcuo
territrio de investigao, embora todos eles estejam intimamente interligados tecendo a
estrutura de um projeto complexo e, de algum modo, impossvel.
Tal projeto no nada menos do que a confrontao do entendimento da arte
como esfera apartada da vida, como atividade especializada, como entidade autnoma.
Um projeto que comumente vem acompanhado do adjetivo utpico e que, por isso
mesmo, compreendido como ultrapassado, perdido, um projeto falido, diriam alguns.
Os quatro mitos conceitualistas sistematizados por Artur Freitas poderiam ser
apreendidos como uma espcie de legado que a potica conceitualista enderea arte
atual. Tal legado pode ser um guia na tentativa de buscarmos uma resposta possvel para
uma das perguntas formuladas no convite, por mim recebido, para participao neste
dossi: existem limites para a arte atual?
Se assumirmos o partido do qualquer coisa/qualquer um, poderamos cair na
tentao de responder apressadamente ao problema e, assim, negligenciar a espessura de
determinadas questes. Vamos, por ora, adiar uma resposta.
Gostaria de propor que acolhssemos outra pergunta: Pode-se falar do agir
humano em geral e nele englobar as prticas artsticas, ou estas constituiriam uma
exceo s outras prticas?4 A pergunta, portanto, consiste em indagar se a arte situarse-ia numa condio de exterioridade em relao ao agir humano traduzido aqui pelo
termo trabalho.
Tal pergunta foi endereada Jacques Rancire e buscava justamente discutir se
entre arte e trabalho haveria uma diferena de ndole qualitativa - a arte sendo um tipo
de trabalho especial, por exemplo. O adjetivo criativo tende a recobrir a
especificidade do trabalho da arte ou o carter excepcional que esse trabalho assume ao
ser confrontado com as condies do trabalho alienado. Em Palavras-Chave, Raymond
Williams traz o verbete CRIATIVO [creative] e nos esclarece que essa palavra somente
alcanou, na lngua inglesa, o sentido de uma faculdade aps ter tido que esperar pela
aceitao geral de criar e criao como aes humanas, sem referncia a um evento
divino passado.5 Se a palavra criativo usada para distinguir certos tipos de
trabalho, constitui por isso mesmo uma resposta, algo conveniente, na medida em
que naturaliza certa separao entre os termos arte e trabalho, a qual tanto histrica
quanto ideolgica. Assim, postular a distino entre os dois termos a partir de uma
suposta natureza de tais prticas no parece aqui uma opo satisfatria. Jacques
Rancire quem nos oferece os argumentos necessrios para a tarefa de equacionar o
ordinrio do trabalho e a excepcionalidade artstica6. O filsofo recorre referncia
platnica para esclarecer que o fazedor de mmesis perigoso ao bom funcionamento da
polis, no apenas pela falsidade das imagens que prope, mas, porque um ser duplo,
um trabalhador que faz duas coisas ao mesmo tempo: confere ao princpio privado do
trabalho uma cena pblica. 7 A partir da, Rancire nos oferece a instigante formulao:

Agora, vou simplesmente fazer essas coisas cotidianas de manuteno,

e lev-las at a conscincia, exibi-las, como arte. Eu vou viver no
museu e farei todas as tarefas habituais que fao em casa com meu
marido e meu filho, durante a exposio. (...) e fazer todas essas coisas
como atividades de arte pblica: Vou varrer e encerar o cho, tirar a
poeira de tudo, lavar as paredes (ou seja, "pinturas de piso, obras de
p, escultura de sabo e pinturas de parede") cozinhar, convidar as
pessoas para comer, fazer aglomeraes e disposies de todo lixo
funcional.
A rea de exposio pode parecer "vazia" da arte, mas ser mantida
sob a vista do grande pblico.
MEU TRABALHO ser o trabalho.11

A proposta de Ukeles torna o argumento de Rancire claramente compreensvel.

Levar conscincia as tarefas de manuteno, exibi-las como arte, eis a a proposta da
artista. Conferir a tais aes certas condies de visibilidade, um modo especfico de
apario. Arte como um modo de apario para Trabalho. O enunciado parece deveras
instigante e, por ora, gostaria de propor que o retivssemos.
O trabalho de Ukeles aproxima a prtica artstica do labor rotineiro, na medida
em que confere uma visibilidade peculiar a tais atividades, problematizando as
separaes cannicas entre fazer artstico e trabalho cotidiano. A ttica artstica de
8

Ibid., p. 65.
Ibid., p. 67.
10
Ibid., p. 63.
11
Now, I will simply do these maintenance everyday things, and flush them up to consciousness, exhibit
them, as Art. I will live in the museum and I customarily do at home with my husband and my baby, for
the duration of the exhibition. (Right? or if you dont want me around at night I would come in every day)
and do all these things as public Art activities: I will sweep and wax the floors, dust everything, wash the
walls (i.e. floor paintings, dust works, soap- sculpture, wall-paintings) cook, invite people to eat, make
agglomerations and dispositions of all functional refuse.
The exhibition area might look empty of art, but it will be maintained in full public view.
MY WORKING WILL BE THE WORK. UKELES, 1969. (Traduo: Agatha Melo). Disponvel em:
http://www.feldmangallery.com/media/pdfs/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Acesso em 12 dez 2013.
9

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...a prtica artstica no a exterioridade do trabalho, mas sua forma de visibilidade

deslocada. 8
Para Rancire, a prtica artstica consistiria em certas condies de visibilidade
para o trabalho, certo modo de apario, uma nova relao entre o fazer e o ver9, a
partir da qual o autor desenvolve o argumento da partilha do sensvel como a
distribuio polmica das maneiras de ser e das ocupaes num espao de
possveis.10
Um aliado significativo nessa discusso o trabalho de Mierle Laderman
Ukeles. Em 1969, Ukeles escreveu o manifesto Maintenance Art Proposal for an
Exhibition, argumentando em favor de uma arte de manuteno em contraposio
tradicional ideia de criao que informa o entendimento da especificidade da arte e do
fazer artstico. Ukeles nomeia dois sistemas bsicos Desenvolvimento e Manuteno,
lista uma srie de aes rotineiras que no so valorizadas socialmente, como os
trabalhos subalternos ou o labor domstico feminino, e se dispe a elev-los ao status de
arte. No projeto para a exposio CARE (1969), Ukeles prope:

Os textos do jovem Marx que conferem ao trabalho o estatuto de

essncia genrica do homem s so possveis sobre a base do
programa esttico do idealismo alemo: arte como
transformao do pensamento em experincia sensvel da
comunidade. E esse programa inicial que funda o pensamento
e a prtica das vanguardas dos anos 1920: suprimir a arte
enquanto atividade separada, devolv-la ao trabalho, isto ,
vida que elabora seu prprio sentido. 12

Voltemos, ento, s elaboraes de Ukeles. Ela prope tambm entrevistar os

visitantes da exposio a partir das seguintes questes: o que voc acha que
manuteno; como voc se sente sobre gastar parte da sua vida em atividades de
manuteno; qual a relao entre a manuteno e a liberdade; qual a relao entre a
manuteno e sonhos de vida. 13
Algumas respostas para tais perguntas poderiam ser encontradas a partir do
emblemtico trabalho de On Kawara, Date Paintings, considerado um dos eptomes da
Arte Conceitual. Nesse trabalho, iniciado em 1966, o artista assume a tarefa diria de
pintar uma tela em fundo monocromtico, sobre o qual apresenta a data do dia no qual a
pintura realizada. Cada tela corresponde a uma embalagem de papelo contendo uma
folha do jornal do lugar onde o artista se encontra quando realiza a pintura. O trabalho
de Kawara tambm um esforo de sustentao de uma ao, um fazer, um trabalho,
uma prtica que se repete diariamente, uma espcie de rito que confere visibilidade e
espessura passagem do tempo, equacionando delicadas relaes entre diferena e
repetio.14
Motivada por tais questes, propus o projeto de exposio em obra, em 2013,
Temporada de Projetos do Pao das Artes, em So Paulo. Embora o projeto no tenha
sido selecionado naquela ocasio, venho apresent-lo aqui, pois no s encontra nesta
circunstncia um profcuo modo de apario, como tambm me permite abordar
algumas questes estratgicas.

12

RANCIRE, 2005, p. 67.

what do you think is maintenance is; how you feel about spending whatever parts of your life you
spend on maintenance activities; what is the relationship between maintenance and freedom; what is the
relationship between maintenance and life`s dreams. UKELES, 1969. (Traduo Agatha Melo)
Disponvel em: http://www.feldmangallery.com/media/pdfs/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Acesso em 12
dez 2013.
14
Devo a Mierle Laderman Ukeles a conexo, que subitamente pareceu-me to bvia, entre o Sistema
Manuteno
e
o
trabalho
de
On
Kawara.
Disponvel
em:
http://www.artinamericamagazine.com/newsfeatures/interviews/draft-mierle-interview/ Acesso em: 12
dez 2013.
13

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Ukeles inscreve-se no mbito dos gestos vanguardistas inaugurais de dissoluo dos

limites entre arte e vida, de dissoluo da ideia da arte como atividade especializada.
Nessa perspectiva, arte e trabalho so posicionados lado a lado, dissolvendo
qualquer argumento que insinue um carter hierrquico entre tais prticas. Se a arte
pode ser apreendida como uma condio de visibilidade deslocada para o trabalho, no
haveria entre as duas esferas uma distino qualitativa, mas, ao contrrio, uma afinidade
constitutiva.

A crtica da noo de Know-how enquanto base do valor de troca de

sua atividade, tal como foi conduzida pelos artistas do sculo XX,
surtiu o efeito inverso: libertou-os do sistema, ao invs de deix-los
sua merc como foi o caso para o operrio desqualificado. Pois o
que liga o artista linha de montagem global a habilidade manual,
espao que lhe foi reservado na diviso do trabalho. 16

Recusando portanto o espao que lhe foi reservado na diviso do trabalho, o

artista moderno, cujo exemplo paradigmtico Marcel Duchamp mas no s ele ,
opera algo como uma desprofissionalizao no seio do sistema artstico.
Desprofissionalizao no sentido imbudo na afirmao de Joseph Beuys de que todo
mundo artista. Mas, conforme Boris Groys advertiu, tal desprofissionalizao
ambgua na medida em que constitui uma operao altamente profissional, uma vez que
conhecimento e mestria so necessrios para desprofissionalizar a arte.17 A
desprofissionalizao em questo nada menos do que um conjunto de diversas
estratgias que procuram incidir sobre a diviso social do trabalho, procurando
problematiz-la, subvert-la, tension-la.
Procurando situar-se em um territrio balizado por tais problemas, a proposta de
exposio em obra ambicionava apontar para condies de produo artstica
contempornea, partindo do pressuposto de que o binmio arte e trabalho constitui
uma significativa chave de leitura para a apreenso de determinadas feies da
modernidade e suas diagramaes contemporneas. A exposio seria composta por
dois trabalhos:
1 - em obra project (2012-2016)
2 - evidentemente.
15

BOURRIAUD, 2011, p. 95.

Ibid., p. 96.
17
GROYS, 2011, p. 90.
16

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O projeto ambicionava participar de uma discusso sobre relaes entre arte e

trabalho, prprias afinidade constitutiva entre os termos que mencionei logo acima.
Uma comparao entre o artista e o operrio pode nos ajudar a perceber o campo
problemtico no qual se desenrolam tais relaes.
Em Formas de Vida: a Arte Moderna e a Inveno de Si, Nicolas Bourriaud nos
oferece um instigante retrato da modernidade, um retrato que conecta de maneira
indissocivel a produo da arte e a criao de si. O fazer artstico , nessa perspectiva,
um compromisso tico que conecta o artista ao seu tempo. Bourriaud sublinha que a
Arte Moderna contempornea da racionalizao do trabalho e pode ser percebida
como uma resposta contundente a tal questo. Apresentada como um rigoroso projeto
de crtica aos modos capitalistas de produo, a Arte Moderna traa a fisionomia do
ttulo ocupacional artista, como aquele que age em nome de uma existncia unificada.
Se a racionalizao do trabalho empreendida por Taylor/Ford abole a noo do
saber operrio15, na medida em que desqualifica as competncias exigidas para o fazer
operrio, como a arte se posiciona diante desse processo? A resposta da arte curiosa,
constitui uma aparente recusa ao saber artstico, mas, s no ponto onde esse saber
justamente o responsvel por atribuir ao artista uma posio precisa na diviso social do
trabalho.

evidentemente:
Fulano, Sicrano e Beltrano (nomes dos respectivos funcionrios), funcionrios do Pao
das Artes, desempenham suas tarefas laborais dirias no mbito da exposio em obra,
conforme os dias e horrios que se seguem:
Dia X de tantas s tantas horas
Dia Y de tantas s tantas horas
Dia Z de tantas s tantas horas; etc.
O segundo trabalho que integraria a exposio seria em obra project (20122016), um projeto de arte que consiste numa relao contratual entre artista e
participante com vistas a conferir certas condies de visibilidade para afazeres
idiossincrticos.
A primeira edio do projeto ocorreu no contexto do Laboratrio
Permeabilidades, coordenado pelo Centro de Informao e Experimentao de Arte
(CEIA), realizado nos galpes da FUNARTE, em Belo Horizonte, em 2012. Ali estive
engajada na atividade de pintura de oito ttulos ocupacionais sobre oito camisetas, as
quais disponibilizei para aquisio dos interessados, mediante a assinatura de um Termo
de Compromisso que condicionava a cesso da camiseta ao envio de um relato do
usurio sobre as aes que realizasse enquanto a vestia. O usurio deveria tambm
mencionar o tempo consumido nas tarefas.
Em sua primeira edio o trabalho distribuiu quatro camisetas e reuniu dois
relatos. Logo aps esse momento, em obra project foi assumido como um
procedimento a ser repetido em outras edies ao longo da existncia do trabalho cuja
concluso foi determinada para acontecer em 2016. At essa data, pretendo repetir a
ao de pintura e cesso da camiseta sempre em edies de oito ttulos ocupacionais
reunindo os relatos dos usurios e conferindo-lhes certa medida de visibilidade.
A realizao da segunda edio do projeto se deu no contexto da publicao da
Revista Lindonia18, em 2013 - a revista do Grupo Estratgias da Arte numa Era de
18

Revista Lindonia. Disponvel em: http://www.estrategiasarte.net.br/sites/default/files/lindoneia2.pdf

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O segundo consistia na proposta de deslocar, durante o perodo expositivo, trs

funcionrios do Pao das Artes, com o intuito de que desempenhassem suas atividades
laborais dirias, durante uma hora, no mbito do espao destinado exposio. Os
funcionrios deveriam ser deslocados juntamente com os objetos necessrios para a
realizao de suas tarefas laborais.
Os objetos que estabeleceriam a diagramao espacial na qual dar-se-ia a ao
dos funcionrios/performers. Na perspectiva aqui sugerida, no so os sujeitos que
agem sobre os objetos, mas, antes, os objetos circunscrevem as condies de
possibilidade para a ao dos sujeitos.
Os funcionrios deveriam ser convidados pelo Pao das Artes em conversa com
a artista e, caso aceitassem participar do trabalho, seriam remunerados segundo a
legislao vigente para atribuio monetria relativa ao exerccio de hora extra,
correspondente aos prprios salrios.
Na parede de entrada do espao expositivo estaria visvel a seguinte informao:

19

POINSOT, 2005, p. 160.

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Catstrofes, do qual participo. A edio da revista esteve sob minha coordenao e

elaborei um dossi que teve como tema arte e trabalho. A edio contou com 23
preciosas colaboraes bem como propiciou, enquanto circunstncia favorvel, a
realizao da segunda edio do projeto. Assim, lanando mo do espao de uma revista
compreendido como espao expositivo, em obra project aconteceu a partir da
publicao do Termo de Compromisso. Nesta ocasio foram distribudas trs camisetas
e recebido um relato.
No contexto do projeto endereado ao Pao das Artes, minha proposta era a de
que as atividades de pintura das camisetas e assinaturas do Termo de Compromisso
estivessem compreendidas durante o tempo e o espao da exposio. A pintura das
camisetas seria realizada por mim e as assinaturas dos Termos de Compromisso entre
artista e visitante seriam mediadas pelo educativo do Pao das Artes. Os relatos
deveriam ser endereados a mim, via e-mail e/ou correio, em um prazo que ultrapassaria
a relao espao-temporal da exposio, sendo reunidos para compor uma publicao
com a qual pretendo concluir o projeto em 2016.
Enquanto escrevo este texto (abril 2014), a terceira edio do projeto est em
curso no contexto da rede social facebook. Criei uma fanpage intitulada Terceira
edio em obra project e venho postando diversas imagens e textos buscando conferir
inteligibilidade ao projeto. Entre tais imagens, realizei uma srie de vdeos curtos que
documentam a ao de pintura das camisetas em meu ateli. Nesse sentido, a inteno
de conferir visibilidade para a ao de pintura das camisetas no mbito do espao
expositivo foi, nessa edio, substituda por uma visibilidade mediatizada a partir de
recursos fotogrficos, videogrficos e textuais que compem o contedo da fanpage.
Estamos, portanto, nos movendo no mbito de uma questo recorrente para a produo
artstica contempornea, aquela que consiste em lanar mo da situao expositiva
como responsvel pela promoo de certos encontros e protocolos relacionais.
At o momento duas pessoas assinaram o Termo de Compromisso e receberam a
respectiva camiseta. A terceira edio ser concluda em 30 de junho de 2014, prazo
mximo para o recebimento dos relatos.
A partir dos textos recebidos, escrevo meus prprios relatos acerca das situaes
relacionais que subjazem aos procedimentos. Trata-se de um exerccio de trabalhar a
partir do trabalho alheio, o que no configura uma atitude de apropriao, mas uma
atividade de elaborao discursiva em torno da questo da demanda pela participao de
outrem como condio de realizao de meu prprio trabalho. Contudo no pretendo
aqui investir em oferecer algo como uma interpretao acerca dessas produes, apenas
conferir a elas uma formalizao discursiva e, portanto possibilitar certos meios de
visibilidade e legibilidade.
O que se encontra em jogo na proposta de exposio em obra no so objetos,
mas processos em curso, os quais reclamam a mirada do visitante com o intuito de
sublinhar que o evento exposio protagonista na constituio da obra de arte e no
uma linguagem secundria a veicular um signo que lhe seria preexistente. Trata-se, pois,
de assumir, com Jean Marc Poinsot, que [] pela exposio que o fato artstico
advm19.
Nesse sentido, evidentemente e em obra project constituem, cada um sua
maneira, tticas de deslocamento, exerccios de enquadramento para o termo Trabalho.
Trata-se da inteno de dispor para a mirada crtica determinadas aes laborais,

39

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supondo que tal procedimento pode nos auxiliar a responder pergunta sobre os limites
da arte atual. Estes no devem ser compreendidos como cnones, regras, proibies,
definies, restries, mas sim como enquadramentos especficos que constituem as
condies de possibilidade para certas aparies.

BOURRIAUD, Nicolas. Formas de vida: a Arte Moderna e a inveno de si. Trad.

Dorothe de Bruchard. So Paulo: Martins Fontes, 2011.
FREITAS, Artur. Arte de Guerrilha: Vanguarda e Conceitualismo no Brasil. So Paulo:
Editora da Universidade de So Paulo, 2013.
GROYS, Boris. O Universalismo fraco. Serrote, So Paulo, n. 9, p. 86-101, nov. 2011.
POINSOT, Jean Marc. Quando (onde) a obra acontece. Revista Arte & Ensaios n. 12.
Rio de Janeiro: Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais/Escola de Belas Artes,
UFRJ. 2005. p. 153-165.
RANCIRE, Jacques. A partilha do sensvel. Esttica e poltica. Trad. Mnica Costa
Netto. So Paulo: EXO experimental / Ed. 34, 2005.
WILLIAMS, Raymond. Palavras-chave: um vocabulrio de cultura e sociedade. Trad.
Sandra Guardini Vasconcelos. So Paulo: Boitempo, 2007.

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Referncias bibliogrficas