CONSEILS POUR LA SECTION RYHTHMIQUE JAZZ

La plupart des groupes de jazz dbutants n'ont quune vague notion de ce que doit tre une section rythmique bien
coordonne, notamment en ce qui concerne le swing straight ahead (c.--d. droit devant, prcis, direct). La
section rythmique constitue un groupe lintrieur du groupe et doit fonctionner en tant que tel comme moteur qui
propulse lensemble. Depuis l're du swing jusqu aujourd'hui, ce noyau dur fournit lassise stylistique, rythmique
et harmonique qui permet aux solistes de sexprimer. Une section rythmique standard se compose dun piano, dune
basse et dune batterie. Certains groupes remplacent le piano par la guitare, dautres ont les deux. Vous
rencontrerez parfois un groupe avec piano, guitare, basse, batterie et percussions, en particulier dans le rpertoire
latin.
Voici quelques observations qui devraient permettre de consolider votre section rythmique et vous aider swinguer.

BASSE / CONTREBASSE
Rle: marquer la pulsation avec le batteur et fournir lassise harmonique.
Aspects techniques
Placez-vous de telle sorte que vous puissiez voir les cymbales charleston du batteur afin de vous caller avec lui
sur les 2e et 4e temps.
Attaquez rellement les cordes ! L'accent doit tre mis au dpart du son. Recherchez un son pizzicato long et
plein (donc un son percussif avec beaucoup de dfinition). Du tonus !
Efforcez-vous de bien sparer les notes, ne laissez pas trainer une note sur la suivante sinon vous brouillerez
lharmonie.
Placez l'amplificateur entre vous et le batteur.
Jouer des lignes de basses conjointes et/ou chromatiques (vitez les grands sauts) dans le registre grave.
Beaucoup de bassistes jouent un volume trop lev. Plus le volume est fort, plus le son est confus.
Augmentez la tension aux turn arounds (les 2 dernires mesures d'une mlodie), utilisez la b5 et les approches
par 1/2 tons.
Haussez lgrement les aigus (pas trop de grave ni de medium).
Ajoutez plus de grave pour les ballades (tempos lents).
Variez la dynamique lorsque vous accompagnez des solistes.

BATTERIE
Concept: Dessiner le contour sonore, le relief, ne pas senfermer lintrieur du son! Jouer avec lgret et de
faon soutenue.
Rle: Les Big Bands embauchent rarement des solistes ... ils embauchent dabord des garants du tempo !
Le batteur (et le 1er trompette) constitue(nt) la force rythmique et dynamique du groupe. Il fournit la matire
musculaire et contrle le volume de lensemble.
Le batteur doit poser une sorte de matelas sous le groupe, une assise la fois souple et solide.
La main gauche fournit l assaisonnement , c.--d. les commentaires, tandis que la main droite est la gardienne
de la pulsation.

Equipement
Caisse claire 5 "X 14" coque mtallique
son clair, tension gale autour du cercle suprieur
La peau de dessous doit tre plus serre que la peau de frappe afin dobtenir un son clair
peaux accordes une tierce mineure au dessus du tom aigu.
Grosse caisse 14 "X 20" ou 22 "
accordage grave, ventuellement sourdine pour liminer la rsonnance
peau de devant plus tendue que la peau de frappe
tension gale autour du cercle
rechercher un son vivant qui rsonne
Trois Toms 9 "x 13", 16 "x 16, 8" x 12 "
Former une triade partir du tom basse jusquau tom aigu, tous les fts doivent avoir une hauteur diffrente.
Charleston 14 "ou 15"
Utiliser une cymbale plus lourde en bas pour un son plus fin ( chick ). Jouer du bout du pied.
Cymbale Ride 20 "ou 22" lourdes. De prfrence 2 cymbales ride.
Cymbale Crash 16 "-18" medium ou fine.
choisir des cymbales aux timbres contrasts.
Aspects techniques
Time : Si vous ne russissez pas entendre ce qui se passe, cest parce que vous jouez trop fort et que vous
ncoutez plus les autres !
Visez une attaque fine et prcise sur les 2e et 4e temps au charleston.
Donner un accent la caisse claire sur les 2e et 4e temps. Cela aidera faire avancer le groupe et verrouiller le
tempo (valable juste pour les 8 ou 16 premires mesures, ensuite a devient ennuyeux !)
L'ampli de la basse doit tre derrire vos oreilles , il est ainsi plus facile de coordonner les 2e et 4e temps
avec la basse.
La distance entre les pulsations doit tre gale. Certains batteurs prcipitent le 4e temps trop brusquement sur
la mesure suivante.
Comptez les mesures durant tous les solos, les breaks, les silences et autres passages particuliers (fills). Il
est trs important que vous r-entriez exactement avec le groupe.
recherchez un flux rgulier (legato) sur la cymbale ride.
Got
Ce que vous ne jouez pas rend le soliste plus intressant : toujours soutenir le groupe travers votre
jeu. Etre au service du soliste sans empiter sur son espace.
Pour des traits courts et graves aux saxes instruments anche, utilisez les toms ou la grosse caisse.
Pour des traits courts aux cuivres ... utilisez la main gauche sur la caisse claire.
Pour de longues tenues daccords, utilisez les cymbales soutenues par la grosse caisse et la main gauche sur la
caisse claire.
Un fill (petite intervention improvise sur un court passage) n'est pas un solo ! Son but est:
1. de prparer le groupe pour la prochaine intervention.
2. dagir comme un pont entre les phrases.
3. de commencer ou terminer une phrase.
Votre fill devrait tre jou au volume de l'entre suivante. A prvoir.
Changez de cymbales ride pour les diffrentes parties de l'arrangement, chorus, solistes

 Ne pas trop remplir si l'arrangement est dj charg.

Mettre l'accent sur les turn arounds afin de crer des tensions entre des roulements trs serrs et de
simples fills.
La grosse caisse doit tre joue trs lgrement sur les quatre temps. (vitez le pied de plomb !)
Ides pour varier votre accompagnement derrire les solistes:
jouer simplement des noires bien droites sur la cymbale ride pendant 8 mesures permet darer, dallger le son,
en particulier derrire les solistes, tout en vitant de faire chuter le tempo.
Utiliser le charleston ferm pour accompagner les solos de piano solo .... 8 mesures.
Accentuer le 4e temps de chaque mesure avec la main gauche en rim shot (rebord de la caisse claire) .... 8
mesures : cela aide galement verrouiller le tempo.
Amplifier L'activit (la prsence) sur les rptitions ou sur le DS (retour au signe)
viter les solos bass sur les dmonstrations de rudiments ... exploiter plutt les motifs rythmiques et
mlodiques rencontrs dans la pice.
Problmes les plus frquents:
Jouer trop .... Occuper trop despace surtout lorsque vous accompagnez un soliste.
Ne pas couter le groupe.
Prcipiter (espaces irrguliers entre les pulsations) sur tempos rapides, traner sur les ballades = mauvais sens
du timing.
Fills inappropris ... ne cadre pas au style ou au volume de la musique.
Manque de changements dynamiques ... jouer trop fort tout le temps.
Perte du tempo derrire les solistes ou pendant un break-fill.
La plupart des batteurs ont une bonne technique, mais nont pas toujours un bon drive.
Jeu sur la cymbale ride trop en arrire, pattern de ride inconsistant ou incohrent.
Vocabulaire limit dans laccompagnement

Jouez avec une sensibilit musicale, coutez ... et ne frappez pas comme une brute!

PIANO
Rle
Accompagner les solistes
Remplir certains espaces vides en particulier aux fins de phrases, et fournir la couleur harmonique au groupe.
Mettre en relief les moments harmoniques forts comme les modulations, les turn arounds...
Aspect technique
Utiliser des ponctuations courtes, nettes et staccato ... ne pas jouer "mou"
Ne pas utiliser la pdale de sustain, sauf dans les ballades et pour certains effets.
Ne pas jouer la fondamentale des accords, la contrebasse sen charge.
Ne pas marquer tous les temps, prfrer intervenir dans les espaces vides.
Utiliser des voicings varis (coutez Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock)
viter de doubler la ligne de basse (sauf pour des effets de pdales harmoniques), cela touffe l'effet rythmique.
Ne pas utiliser de vibrato (au piano lectrique) sur les morceaux swing up-tempo.
Jouer de manire percussive et rythmique. Utiliser 3 ou 4 notes la main gauche, et jouer des notes seules, des
fills en octaves, petits traits et embellissements la main droite.
Jouer davantage dans la zone medium/aige du clavier pour plus de varit.
viter le style oom-pah (c.--d. basse-accord-basse-accord sur 1-2-3-4). Prfrer des patterns rythmiques en
lair.

GUITARE
Rle
Ajouter un peu de tranchant rythmique au dessus du jeu du bassiste, et poser un contenu harmonique au
charleston. La guitare doit corser , pimenter la section rythmique. Pas trop fort ! Eviter daccompagner en
mme temps que le pianiste. Se rpartir les rles en fonction des solistes.
Besoins
1. Wah-wah et autres pdales
2. phaser-shifter
3. Pdale de volume
4. Ampli avec deux haut-parleurs de 12 pouces 50-100 watts
Aspects techniques
Placer lampli derrire les oreilles
Utiliser le micro back pick up (rythme, basse, micro du manche) pour jouer du jazz.
Se placer prs du charleston du batteur et prs du piano.
Utiliser des cordes mtal paisses pour le jazz (tirant 0,10-0,052).
viter les sons aigus dans le jazz
Rythme pour la guitare pour le style swing (type rpertoire Count Basie)
Marquer les Temps
Utiliser un son sec, droit (presque acoustique) ... niveau du medium vers le bas, volume du grave 1
Utiliser des voicings de 3 ou 4 (toutes les notes en mme temps)
Mouvements de poignet vers le sol ... aller-retour du poignet comme si vous vouliez enlever la poussire de votre
genou !
Jouer 4 accords secs par mesure, en accentuant les 2e et 4e temps.
Utiliser des accords simples jusqu la 7e (viter les extensions telles que #11, b9, b13, etc)
Fondamentale ou 5te la basse, rsoudre les notes daccords en douceur lors du dplacement d'un accord
l'autre.
viter les accords arpgs
Les 1ers et 3e temps (downbeats) sont jous avec des mouvements vers le bas, tandis que les 2e et 4e temps (up
beats) se jouent avec des mouvements vers le haut.
Continuer de bouger le mdiator pendant les silences afin de maintenir le tempo.
Accompagnement (hors style Count Basie)
Le but est de fournir un accompagnement aux solistes :
Ne pas jouer tous les temps
Utiliser les extensions d'accords (9e, 11e, 13e, etc).
Ne pas jouer la fondamentale des accords
Utiliser des ponctuations rythmiques (peu de battements rguliers contrairement au rpertoire de big band),
couter attentivement et adapter son jeu aux accentuations du piano et de la batterie.
Jouer plus dans le registre aigu, sur les 4 cordes du haut.
Utiliser un son plus clair avec un big band qu'avec un combo.
Baisser le volume sur la guitare et le monter sur l'ampli.
Monter le volume pour jouer un solo. Le baisser ensuite
Contrler le volume avec la pdale.
Pas d'utilisation de pdale fuzz pour les morceaux de swing.
Style daccords
Pas d open chords = guitare folk ! On ne peut pas contrler la longueur des notes.
Pas de jeu un doigt = Rock ! Style trop lourd pour jouer du jazz

 4 notes joues en mme temps = guitare rythmique.

Chaque note de laccord est joue avec le doigt : les cordes non utilises sont touffes avec la main sur le
manche (x). Ainsi la dure des notes peut tre contrle.
Accompagnement : utilisation daccords arpgs, ne pas jouer les fondamentales, utiliser les renversements pour
varier.
coutez les ponctuations et patterns rythmiques de la main gauche des batteurs professionnels, ainsi que les
enregistrements : Paul Desmond (sax alto) avec Jim Hall (guitare) Oscar Peterson (piano) avec Joe Pass (guitare).

Pour tous, cherchez :

La cohsion et le sens du timing : contact avec les yeux, proximit, rptition en duo, couter les mmes
enregistrements (ayez des rfrences communes).
A ne pas sur-jouer , ne pas exagrer. Ecoutez les autres.
Une bonne balance : favoriser le maximum acoustique, enregistrez les rptitions et rcoutez.
Une varit dans les rythmes daccompagnement.
La sensibilit, les nuances

Disposition standard de la section rythmique

Ampli
basse

percussions

piano
basse

guitare

piano
lectrique

public

batterie