Dal, edificios-cuerpo

REPORTAJE: ARQUITECTURA, JUAN ANTONIO RAMREZ, 24 ABR 2004. EL PAS.

El 11 de mayo se cumple el centenario del nacimiento de Salvador Dal, celebrado con exposiciones
como las que actualmente tienen lugar en Barcelona, dedicadas a su pasin por Gaud (La Pedrera) y a su
relacin con la cultura de masas (Caixaforum). En este artculo se analiza cmo se plasm en su obra un
inters por la arquitectura que fue constante en toda la trayectoria del artista cataln.
Conocemos bien a Dal como pintor, y pocos dudan ya de que posey un talento envidiable como escritor
o como diseador, pero podemos hablar de l como "arquitecto"? Desde luego que s: el inters de Dal
por la arquitectura no fue ocasional o pasajero, pues perfora toda su carrera, desde algunas acuarelas de
1922 hasta los ltimos aos de su vida. Como una constante mantuvo siempre la yuxtaposicin de dos
elementos aparentemente dispares como son el cuerpo y la arquitectura.
Muy representativa de esta conexin fue, por ejemplo, su concepcin de los rascacielos, un tema que se
hizo importante para l desde mediados de los aos treinta (en 1936, la revista Time le dedic su portada,
consagrando as la entrada de Dal en el panten americano de la fama). En el mbito surrealista, estos
edificios haban suscitado ya unos agudos comentarios de Michel Leiris en la revista Documents, que
debieron ser conocidos por Dal: "Por lo dems el acoplamiento aunque azaroso de estas dos palabras, el
verbo rascar por una parte y el sustantivo cielo, evoca enseguida una imagen ertica, donde el building, el
que rasca, es un falo ms neto todava que la Torre de Babel, y el cielo que es rascado -objeto ansiado de
dicho falo-, la madre deseada incestuosamente, como sucede en todos los ensayos de rapto de la virilidad
paterna". No es extrao que en algunos dibujos de aquella poca los rascacielos parezcan literalmente
"orgnicos", con forma de grandes falos y rplicas de figuras humanas completas. "Todas las noches",
escribi Dal, "los rascacielos de Nueva York toman las antropomrficas formas de mltiples y
gigantescos ngelus de Millet del periodo terciario, inmviles y listos para ejecutar el acto sexual y
devorarse entre s, como enjambres de alacranes antes de la cpula". Son siempre edificios blandos. En
uno de ellos, de 1976, cuyas ventanas eran ojos abiertos, aparentemente femeninos, haba una muleta
sosteniendo un apndice carnoso que colgaba en la parte izquierda del edificio.

l era, de alguna manera, el "hombre invisible", escondido, como

muchos cuerpos, en las obras (en los edificios) de aquella poca.
Sabemos que Dal estuvo fascinado por la posibilidad de promover una
arquitectura "orgnica"
Otro asunto especialmente interesante es el de la ruina arquitectnica. Los surrealistas vean en esto una
alegora del inconsciente, como si los restos de los viejos edificios se asimilaran a los jirones de recuerdos
y evocaciones que subyacen en nuestro yo profundo. El tema adquiri renovada vigencia con el estallido
de la Guerra Civil espaola y de la Segunda Guerra Mundial, muy poco despus. Una novedad bsica de
aquellos conflictos fue el volumen y la intensidad de las destrucciones, pues nunca antes haban alcanzado
una dimensin tan colosal los arrasamientos de edificios y de ciudades enteras. Las tcnicas militares que
se ocupaban de hacer invisibles para el enemigo tropas y pertrechos estimularon a Dal para hacer una
audaz readaptacin de su mtodo paranoico crtico, permitindole asociar sus imgenes mltiples con el
camuflaje.

No era se un asunto nuevo: algunos artistas de formacin cubista y futurista haban inventado durante la
Primera Guerra Mundial interesantes modos de ocultar barcos y caones, y no fueron pocos los
surrealistas que participaron activamente, dos dcadas despus, en la elaboracin de las nuevas formas de
camuflaje. A principios de 1942 Dal escribi un texto significativo que titul Camuflaje total... guerra
total: "Creo en la magia -dijo- que a fin de cuentas es el poder real de materializar la imaginacin en la
realidad. Nuestra poca mecanizada en exceso subestima los fermentos de fantasa irracional,
aparentemente no prcticos, que en definitiva son la base de todos los descubrimientos".
Pero no es difcil poner a nuestro artista en el divn imaginario del psicoanalista y ver en esta
preocupacin un inters personal por disimular cul era su verdadera postura ante el conflicto que
desgarraba al mundo. Podramos decir que los personajes pintados por entonces desaparecen, o se
convierten en otra cosa, porque as es como estaba Salvador Dal, el hombre real, en el mundo
norteamericano donde viva: camuflado, reprimiendo a duras penas tendencias filofascistas difcilmente
justificables. l era, de alguna manera, el "hombre invisible", escondido, como muchos cuerpos, en las
obras (en los edificios) de aquella poca.
Hay en esto, no obstante, una cierta evolucin: en un primer momento, recin empezada la Segunda
Guerra Mundial, Dal hizo la portada de Match del 12 de octubre de 1939 con el rostro del teniente
Dechanel (un hroe del momento), demostrando con ello una cierta simpata por la causa francesa; pero
muy poco despus ejecuta otros trabajos del mismo tipo mucho ms "escapistas". Estas obras son de 1940
y 1941, cuando las tropas de Hitler llevaban la iniciativa en el terreno militar, y Dal poda
razonablemente dudar respecto al desenlace final del conflicto. Son edificios fragmentarios que contienen
cuerpos ilusorios, convertidos en "reales" por la voluntad paranoica del que mira. Era la fragilidad o
transitoriedad de esas apariciones un indicador de lo endeble e inconsistente que le pareca entonces a
Dal cualquier posicin poltica? Aludan las ruinas a los restos de las ideologas vanguardistas e
izquierdistas?
Tales preguntas pueden tener sentido si tomamos en serio lo que Dal dice en Vida secreta (publicada en
1942), que es la obra literaria que refleja mejor su estado de nimo en aquellos momentos. Se trata de un
libro con argumento, una especie de novela de iniciacin donde se cuenta, entre otras cosas, el regreso de
un hijo prdigo y antiguo vanguardista (el propio Dal) al seno familiar y al "orden eterno" de las cosas.
Al final de la obra se leen declaraciones tan significativas como stas: "Europa despertar de la pesadilla,
de la atroz tortura de la guerra presente, desilusionada de la bondad de los revolucionarios, que habr
pagado monstruosamente cara. Despertar, repito, con los ojos finalmente abiertos y secos, por haber
agotado sus lgrimas, a la realidad de la santa continuidad resucitada de su tradicin. La guerra actual
confirma, ante todo, la bancarrota de las revoluciones". Eso podra explicar que sea precisamente
Voltaire, el padre de los librepensadores europeos, el personaje ms representativo de aquellas "ruinascuerpo". Mercado de esclavos con aparicin del busto invisible de Voltaire (1940) nos muestra a la esposa
del artista, de espaldas, en primer plano, pues como dijo Dal, "en mi vida Gala aniquila la imagen de
Voltaire y de cualquier posible vestigio de escepticismo".
Un estudio completo de los edificios-cuerpo de Dal debera ocuparse de sus proyectos de arquitectura
propiamente dichos y de las especulaciones grficas de las dcadas finales de su vida. Algunas cosas
interesantes se han revelado slo en los ltimos aos, cuando han empezado a divulgarse los materiales

que el artista leg al Estado espaol en sus disposiciones testamentarias. Sabemos que Dal estuvo
fascinado por la posibilidad de promover una arquitectura "orgnica" mucho ms literal que la propagada
en los aos cincuenta y sesenta por los arquitectos profesionales. De 1963 son unos collages, hechos a
partir de unas fotografas de Melit Casals, en los que Dal ofreca algunas variantes para una iglesia
diseada con dos manos entrelazadas. El proyecto se adornaba con bolas alineadas en convergencia
perspectvica que proyectaban sombras alargadas, hacindolo as muy convencionalmente "daliniano", y
colocaba la cruz de remate sobre los dedos pulgares elevados hacia lo alto. No parece que la idea fuera
muy lejos en el terreno de los planos concretos, pero nos sirve para constatar, una vez ms, lo
identificados que estuvieron siempre para Dal los trminos aparentemente contrapuestos del cuerpo y la
arquitectura.
http://elpais.com/diario/2004/04/24/babelia/1082761579_850215.html

'Mercado de esclavos con aparicin del busto invisible de Voltaire', 1940.