DEDICATORIA
Dedicado a todas las mujeres que se han decidido a vivir en su propia y brillante estrella.
AGRADECIMIENTOS
La tesis que aqu se presenta es una investigacin sobre uno de los aspectos ms
importantes de mi carrera hasta el momento: ser parte del movimiento que est
exponiendo y construyendo la danza tribal chilena. Por eso no puedo comenzar sin
agradecer la colaboracin y confianza de todos quienes contribuyeron a este proyecto.
En primer lugar gracias a mi profesor gua Gonzalo Hurtado, por tu inters en mi
tema poco convencional y tu confianza en mis capacidades para generar una
investigacin potente e interesante. Espero haber podido cumplir tus expectativas.
A todas las bailarinas chilenas entrevistadas en esta tesis, por llevar a cabo en sus
danzas y sus vidas los ideales del tribal, y a la ex FCBD Molly Mitchell, que me
comparti generosamente sus conocimientos. Gracias a Tania Wolfenson, mi cuarta
madre, por detectar y potenciar en m aquello que ni yo misma lograba ver.
Gracias a mis amigas civiles que me han entregado su apoyo sin miramientos
durante este proceso. Vero, Mili, Karina, Tacco, gracias por el aguante y la amistad.
Gracias a mi familia, que ha aceptado con orgullo la vida loca que he elegido.
Todos mis logros tienen como base su ejemplo como profesionales y personas de
esfuerzo y conviccin. Mam, pap, hermana, tas Roco, Alejandra, Cecilia; to Jos;
abuelita Elba y mirando hacia el cielo abuelita Chela, soy fruto de una herencia de la que
ustedes son semilla.
Y finalmente gracias a mi amado Felipe; mi familia me ha entregado todo lo que
he sido, pero contigo estoy construyendo todo aquello que quiero ser. Gracias por no
abandonarme ni cuando yo misma me aislaba del mundo. Y como ya sabes, tus brazos
son el hogar de esta gitana.
3
NDICE
Portada. pgina 1
Dedicatoria.. pgina 2
Agradecimientos. pgina 3
ndice... pgina 4
Resumen.. pgina 9
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RESUMEN
La presente tesis elabora una resea de la llegada y el desarrollo de la danza
tribal en Chile, investigando la manera en la que una danza que proviene de una cultura
ajena a nuestro contexto se establece como una tcnica de gran crecimiento en el ltimo
tiempo a travs del estudio de los procesos de contacto e hibridismo con la cultura
chilena, segn el anlisis de la experiencia narrada de las bailarinas que la practican,
adems de la revisin de mi propia experiencia como representante y otras fuentes
audiovisuales. Este trabajo se realiz entre octubre del ao 2010 y octubre del ao 2011
en Santiago de Chile.
DANZA TRIBAL TRIBU HIBRIDACIN CULTURAL SUBCULTURA
GLOBALIZACION MATRIARCADO
I.2. Objetivos
I.2.i. Objetivo General:
-
Investigar la manera en que la danza tribal y sus cdigos se han hibridado con
la cultura de la danza rabe y otras en Chile.
Construir una visin general y actual del tribal en Chile mediante el relato de
quienes participan profesionalmente de l.
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Real Academia Espaola [online] Tribu. Sitio web de la Real Academia Espaola
http://www.rae.es. Actualizado diariamente.
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la bailan, no solo por el pblico externo sino que tambin por las mismas
bailarinas. Y tal como los gticos, hip hoperos, etc. las tribaleras son
conscientes de que como conjunto, aunque repartido por el mundo, tienen
cdigos comunes que les permiten reconocerse y compartir como una tribu
globalizada.
Fusin: Garca Canclini3 se refiere a este trmino como una de las maneras
en las que sobre todo el arte habla de los procesos de hibridacin cultural que
ejecuta, o de los productos que se consiguen de estos procesos. Para l la
globalizacin conlleva y estimula fenmenos de interculturalidad que, sobre
todo con las tecnologas actuales, se manifiestan expresamente en la
integracin de las diversas industrias culturales. As, no es posible concebir la
danza tribal sin considerar el amplio desarrollo de tecnologas que nos
permiten conocer y acercarnos a diversas y lejanas culturas del mundo, a su
vez que mostrar la nuestra. Es interesante revisar entonces, como el autor
antes citado, los aspectos inherentes a la interculturalidad que se manifiestan
en el producto cultural que es la danza que estudiar.
Garca Canclini, N. (2001) Culturas Hbridas. Estrategias para Entrar y Salir de la Modernidad.
Editorial Paids. Buenos Aires, Argentina.
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15
Ibd.
16
17
Buonaventura, W. (1994) The Serpent of the Nile. Women and Dance in the Arab World.
Interlink Publication Group Inc. Massachusset, E.E.U.U.
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19
Es en este contexto en que podemos situar si no la danza del vientre misma (que
por tcnica y denominacin slo aparece entre los siglos XVIII y XX) s sus
movimientos y patrones cinticos, siempre asociados al culto y la celebracin de la
fertilidad expresada en la matriz femenina.
Es importante hacer notar que cuando hablamos de lo matriarcal debe ser
entendido como la primaca de lo femenino frente a lo masculino, pero esto no se refiere
al dominio poltico y civil de la mujer sobre el hombre, sino que indica un modo de
interpretar el Cosmos y por ende de organizarlo, que tiene como centro a lo femenino.
Esto implica valores distintos, relacionados con aquellos aspectos del mundo que tienen
ms importancia: por ejemplo, la naturaleza su cuidado, su adoracin es primario. A
su vez los vnculos de poder son de orden horizontal, igualitarios entre familias o clanes,
ya que se privilegia la cooperacin; algunos investigadores como Riane Eisler, que en su
libro El Cliz y la Espada revisa las teoras del patriarcado versus matriarcado (como
la que postula Bachofen) establecen que, al hablar de estas eras, es ms preciso hablar de
sociedades con un modelo dominador que implica que un gnero tiene ms poder que
otro o con un modelo de asociacin, que significa que ambos gneros conviven en
cooperacin. Como la misma Eisler comenta la diversidad no es equiparada a la
inferioridad o a la superioridad10.
Estos valores sern especialmente considerados desde la filosofa de la danza
tribal, tema central de la tesis y que explicar en algunas pginas ms.
Tanto Bachofen como otros autores establecen, tal como en la sociedad
patriarcal, a la familia como la base de interacciones desde la cual surge el matriarcado,
siendo en este caso del tipo matricntrica, es decir, compuesta por la madre y los hijos,
que constituan una unidad econmica autosuficiente: la madre y mujeres
10
Eisner, Riane (1993) El Cliz y la Espada. La Mujer como Fuerza en la Historia. Editorial Cuatro
Vientos. Mxico D.F. Cita en pgina 8.
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Esto origina que las mujeres comienzan a ser protegidas y aisladas, de manera
que sus redes y vnculos se rompen o se vuelven mucho ms ocasionales. Al continuar
los distintos enfrentamientos, se organizan los pueblos y van formndose estados donde
el poder lo ostenta el jefe militar.
Estas ideologas patriarcales tenan mucho ms acceso a nuevas culturas, ya que
eran los hombres quienes compartan y transaban con grupos diversos.
Segn esto, la danza propiamente femenina que se viva como un medio de
comunicacin y de empoderamiento para la comunidad de mujeres, muta hasta perder su
carcter religioso mstico y slo queda de ella su faz de entretenimiento. Por otro lado,
quedan mujeres (se piensa que en su mayor parte comadronas) que mantienen las danzas
de antao pero con un uso especfico.
Buonaventura12 plantea a su vez que el cambio de carcter de estos bailes no est
tan determinado por el cambio social que involucra el paso del matriarcado al
patriarcado, sino que su significacin en relacin con la fertilidad permiti que siguiera
siendo utilizada como forma de adoracin y de devocin religiosa.
Incluso en perodos histricos posteriores en los que el poder es masculino, como
durante los imperios romano, egipcio o griego, el cuerpo y el vientre de la mujer siguen
representando la fertilidad, la posibilidad de nueva vida y como tal siguen siendo
venerados en distintas ceremonias y celebraciones. An es importante el culto a la
Diosa, o a las figuras femeninas de diversos panteones que se relacionan con la
fecundidad. En tales circunstancias muchas veces las sacerdotisas de las distintas
devociones tambin cumplen con una labor sexual y sacra, ya que les corresponde tener
relaciones sexuales con hombres que llegan a cumplir su culto. El sexo es, en este caso,
una ofrenda para los o las diosas que controlan la fertilidad del mundo y una manera de
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El trmino harem del rabe haram que significa sagrado o prohibido hace referencia no
tan slo al grupo de mujeres que vivan bajo la tutela de los sultanes, como la idea popular describe, sino
que tambin indica a cualquier grupo de mujeres en cualquier hogar musulmn de la poca. Recordemos
que la doctrina islmica permite/permita la poligamia (un hombre regular puede tener hasta 4 esposas si
puede mantenerlas) Tambin segn esta doctrina, tanto en el espacio pblico como en el privado existen
23
separadas de los hombres como indica el Corn). Esto sucede hasta el da de hoy, y
aunque para las mujeres de esta cultura estos bailes son una forma de expresarse y
demostrar su femineidad y su belleza, ya no genera la misma sensacin de comunidad de
la antigedad.
En el caso del harem de un sultn, la danza y en general las artes estaban a cargo
de mujeres que en especfico se dedicaban a ella. Aquellas que se preparaban en poesa,
msica y danza eran llamadas awalim, aunque algunos investigadores explican que en
realidad las mujeres que bailaban tenan un rango inferior a ellas. Esto tiene lgica si
consideramos que incluso en la actualidad ninguna mujer musulmana considera que es
un honor ser bailarina; es ms, ninguna familia reconocera que una de sus integrantes se
dedica a la danza.
Muy relacionado con esto ltimo es que sucede en segundo proceso de la danza
en la cultura rabe: estas profesiones son consideradas propiedad de las clases bajas, de
las ghawazee15 o gitanas. El papel de las gitanas en la conservacin de esta danza es
importantsimo, ya que no eran un pueblo que se rigiera por la legislacin islmica y por
lo tanto para ellos la danza no era inmoral o prohibida. De hecho, para estos pueblos la
danza era un medio de vida, ya que se ganaban el sustento bailando en las calles de
distintos pueblos, asunto que se mantiene an en ciertas zonas.
De igual forma, la danza del vientre sigue siendo aceptada en contexto de
celebraciones, matrimonios y fiestas familiares, aunque con el tiempo la costumbre de
incluir a una bailarina en estas instancias se ha ido perdiendo. Las bailarinas actuales
bailan en hoteles y salones de eventos, y son consideradas no tanto artistas sino que
entretenedoras.
sectores diferenciados para hombres y mujeres. El espacio de las mujeres en un hogar, o en el palacio del
sultn, est vedado para los hombres, y por lo tanto es prohibido.
15
Ghawazze (plural) o ghaziya (singular) es la denominacin que reciben las gitanas en Egipto. En
otros pases de Medio Oriente reciben nombres como Ouled Nail (Algeria), Chikrat (Marruecos) entre
otros trminos.
24
En 1798 los ejrcitos franceses dirigidos por Napolen Bonaparte invaden Egipto
y posteriormente Siria. El propsito de la conquista tiene que ver con obtener un paso
libre hacia las Indias para Francia y evitar la supremaca comercial de los britnicos.
Cuando los franceses llegaron a Egipto, conocieron a las Ghawazee o gitanas
egipcias que an bailaban las danzas femeninas con su estilo, y quedaron muy
impresionados por la forma de moverse de estas mujeres, meneando caderas, moviendo
el pecho y sobre todo utilizando el vientre. A su vez, las gitanas vieron en los invasores
una nueva fuente de dinero, y adaptaron tambin sus danzas al gusto de los franceses.
Al volver a Europa, los exploradores contaron de sus experiencias en Egipto y
Oriente, por supuesto refirindose a las bailarinas. Al describir sus bailes, los llamaron
genricamente dans du ventre, que se traduce al espaol como danza del vientre. Estas
observaciones e historias son una muestra representativa del fenmeno que a
continuacin ocurre en el arte y el mundo de la investigacin social en Europa.
II.2.iv. Orientalismo
25
coherencia. Un ejemplo claro es el uso del trmino odalisca para referirse a cualquier
representante de esta danza, cuando esa palabra era utilizada para indicar a las esclavas
de las mujeres del harem, que por cierto, no bailaban.
En 1893 se organiz en Chicago una Feria Mundial que buscaba celebrar las
culturas humanas y recordar los 400 aos desde el descubrimiento de Amrica. Dentro
de la exhibicin se present la llamada calle de El Cairo donde se recre segn ojos
occidentales una tpica va en Egipto, en especial la calle principal de la ciudad donde se
desarrollaba gran parte del comercio. Para acompaar esta muestra se llev a una
bailarina ghawazee a la que se le llam Little Egypt que demostraba las tpicas danzas
que haban escandalizado y fascinado a Europa.
Fue tanto el impacto de estas danzas en EE. UU., que luego de la feria
aparecieron una serie de bailarinas diciendo ser Little Egypt y tratando de capitalizar la
atencin de los medios y el comercio, trabajando en burlesques y vaudeviles. As, la
forma de danza que se expuso en un comienzo fue del inters de muchos empresarios
que vieron en esto una nueva y lucrativa forma de entretenimiento para adultos. Se
deforma entonces la danza del vientre en el llamado hoochie koochie, que es un
espectculo en que una mujer va quitndose la ropa hasta quedar desnuda, moviendo sus
pechos y sus caderas.
De esta forma, la primera aproximacin de la danza de oriente que recibe
E.E.U.U., termina relacionada con los cabarets y el bajo mundo.
Mientras en Norteamrica la danza del vientre era deformada en un
entretenimiento para mayores, en Egipto se desarroll como un arte escnico. Las
ciudades de El Cairo y Beirut popularizaron los clubs donde las bailarinas realizaban una
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29
mantener la tradicin oriental viva, ya que las bailarinas originarias no han podido
hacerlo debido a las presiones de la cultura musulmana. Se neg por lo tanto a bailar en
clubes, y mantuvo sus representaciones en las ferias renacentistas.
El estilo de Masha fue un paso ms all en comparacin al de Jamila: incluy
elementos bizantinos, europeos y de las culturas orientales inmigrantes en Pars. Integr
muy distintos tipos de msica, no slo ritmos originales de oriente, sino que melodas de
msica clsica y de las tradiciones folclricas de otros pases. Para ella todo poda ser
bailado con este estilo. Otro cambio que incluy Masha fue la idea de que todas las
integrantes de un mismo grupo se vistieran de la misma manera; siendo una artesana en
joyas, aport enormemente en la esttica de la danza tribal.
Se refiere al grito tradicional de diversas culturas rabes, que se ejecuta produciendo un sonido
fuerte y muy agudo al tiempo que se bate la lengua contra los labios, dientes o el paladar. Esto genera una
especia de sonido vibratorio e intenso, que se utiliza para dar apoyo o celebrar en diversas circunstancias.
En el caso de la danza, las mujeres hacen zhagareet para apoyar a quien est bailando o para demostrarle
que les gusta lo que hace.
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18
Mitchell, M. (2009) Orientalism, the Gaze, and Representations of Femininity within American
Tribal Style Belly Dance. Aparecido en Sightlines de la California College of the Arts, edicin 2009.
San Francisco, E.E.U.U.
33
a) Danza ejecutada grupalmente: Siendo una danza que recrea las costumbres de
las comunidades femeninas de la antigedad, este estilo slo se baila en grupo,
dos o tros, nunca en solos. En teora, al bailarla solo, la danza pierde su
sentido.
b) Constitucin de una tribu: Cada grupo que interpreta esta danza es
considerado un tribu o tropa, un grupo ms o menos cerrado en que las
integrantes comparten parte de sus vidas. Para las bailarinas, la TROPA es un
grupo de gente que comparte un objetivo comn en el arte y el baile, donde
adems pueden encontrar un soporte emocional y social fuerte. Esta es una de las
caractersticas ms apreciadas por aquellas que pertenecen a una de las tribus.
c) Uso del coro y la gua y conexin entre bailarinas: Una presentacin de danza
tribal es el baile de un grupo de mujeres que bailan todas al mismo tiempo,
guiadas por una de ellas. Esta gua vara a travs del baile, pasndose este papel
de bailarina a bailarina. Tambin pueden observarse duetos o tros que se
realizan mientras el resto del grupo acompaa con otros pasos o zhagareet. Para
realizar el estilo tribal, lo ms importante a nivel del grupo es una fuerte
conexin, de manera de poder captar los movimientos y cambios de la persona
que lleva la direccin.
d) Improvisacin y uso de cdigos comunes: A pesar de parecer una danza
extremadamente coreografiada, la danza tribal no es ms que una improvisacin
grupal en la cual se utilizan cdigos, es decir pasos y movimientos determinados
y fijos que el grupo decide suyos, basados en la danza del vientre y otras. De esta
manera cuando la gua comienza un paso, el grupo que la sigue sabe
perfectamente cmo debe ser realizado y en qu velocidad.
e) Fusin de culturas: Posiblemente esta sea la gran caracterstica de la danza
fusin tribal. Cada tribu toma elementos de variadas culturas, principalmente
orientales y tribales, para utilizar en los pasos, la msica y el vestuario. A nivel
de movimientos, se ha utilizado en la base 3 estilos: la danza del vientre
34
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bid.
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bid.
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Uno de los aspectos ms fuertes de este empoderamiento tiene que ver con que
las bailarinas tienen la decisin absoluta de cmo vestirse, cmo verse, qu actitud
adoptarn al bailar, etc. lo que a su vez implica que no se sigue ningn patrn externo
sobre la esttica (el verse bonita), el movimiento (bailar sensualmente) o la
interpretacin (bailar segn las caractersticas que el discurso masculino considera
femeninas: delicadeza, ligereza, etc.) y con esto se enfrenta la objetivizacin que se
hace de la bailarina en la danza oriental, a su vez que su sexualizacin. Se relativizan los
paradigmas que el orientalismo implica. En palabras de la misma Nericcio, el tribal
emplaza en el discurso de la danza oriental una nueva forma de ser hermosas,
poderosas y femeninas24.
Otro aspecto ms sutil, tiene que ver con el cambio de paradigma sobre la
enseanza de la danza y la creacin artstica. En el tribal y sobre todo en el ATS no
existe el concepto de director del grupo o de la compaa, y si aparece en nombre, no
se ejecuta prcticamente. Todas las bailarinas tienen un poder equitativo en relacin a la
participacin, creacin y determinacin de distintos aspectos de la tribu. La persona que
est a cargo es generalmente la persona que organiza y es la cara visible del grupo, o
en algunos casos la persona que ensea la tcnica a las dems.
Una fuerte influencia en la forma en que las bailarinas de tribal se definen como
mujeres, son los distintos pueblos gitanos orientales, principalmente las ghawazee de
Egipto y las ouled nail de Algeria. Esta danza rescata notoriamente elementos estticos
de estos grupos (vestuario, base de movimientos) pero adems es destacable que tanto en
el caso de las ghawazee como las ouled nail, el modo de subsistencia corresponda al
entretenimiento: los gitanos iban recorriendo territorios ofreciendo espectculos
callejeros, en los cuales las mujeres eran las encargadas de bailar. Ellas reciban la paga,
y por lo tanto el poder econmico de las tribus estaba ms en sus manos; al tener esta
24
En Mitchell, bid.
38
Otro aspecto de este mismo tema, tiene que ver con las formas en que el mensaje
de este nuevo paradigma de lo femenino se comunica y se entiende para un pblico cuya
interpretacin de lo oriental sigue estando anquilosada en muchas formas con el
orientalismo de la Ilustracin. Para las bailarinas de FatChance Bellydance por ejemplo
y como explica Mitchell25, involucra un proceso de reeducacin del pblico que implica
distintas aristas: no se presentan en cualquier escenario, o no lo hacen en aquellos en los
cuales no tienen el control de cmo va a ser presentado y visto su trabajo; tratan a su vez
de hacer presentaciones en su mismo estudio, de forma de integrar a la gente en este
momento que comparte entre ellas y como grupo.
25
bid.
39
DANZA TRIBAL
tipo
de
cuerpo,
generalmente
las
profesionales
son
delgadas, profesional.
curvilneas.
Esttica
la propuesta personal o
grupal de quienes bailan.
Puede ser ajustado o con
muchas capas, sin que
necesariamente
busque
lucir el cuerpo.
Foco
de
Hacia el grupo.
bailarina/s
26
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27
bid.
28
Nordhof, A. [online] Deconstructing Stereotypes: Tribal Belly Dance. Archivo extrado de:
http://www.sacredshimmybellydance.com/troupe. ltima actualizacin: 28/09/10.
40
Confirmar y mostrar la
cohesin y la unin del
grupo de mujeres a travs
del movimiento.
Influencias
orientales
occidentales
Se
destacan
v/s occidentales,
las
incluidas
influencias Se
por
destacan
las influencias
las
orientales,
bid.
41
del ATS con otras danzas, sino que adems transforma el estilo en una posibilidad ms
personal de expresin propia, al permitir danzas solistas y coreografiadas. Con esto el
tribal rompe por un lado la base comunitaria que las sustenta, pero integra innumerables
versiones de esta nueva forma de baile que aparecen como propuestas personales y
subjetivas. El tribal fusin entonces permite abrir el discurso sobre el empoderamiento
de la mujer y ofrecer multiplicidad de definiciones sobre lo que una mujer debe/quiere
ser en nuestra sociedad. Es as como actualmente podemos encontrar el tribal fusionado
con jazz, danzas espaolas, yoga, hip hop, la subcultura gtica, el vaudeville/burlesque,
rock, danzas hindes, ritmos latinos, el mundo cyberpunk y steampunk, entre muchas
otras opciones.
Sobre la comunidad tribal y su representacin en los escenarios, alrededor de
todo el mundo se realizan festivales del estilo que incluyen tanto a representantes del
ATS/ITS30 como a grupos y solistas que realizan fusiones. El ms importante evento a
nivel mundial es el Tribal Fest, que ya lleva 10 aos realizndose en Sebastopol,
California y en el cual se presentan representantes de todo el mundo por 3 4 das de
show.
30
ATS corresponde a la sigla de American tribal Style o estilo tribal americano, e ITS es la sigla
de Improvisational Tribal Style o Estilo de improvisacin tribal, que define a cualquier mtodo de
improvisacin que no se rija por los cdigos del ATS de Carolena Nericcio.
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1.
2.
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Observacin participante.
iii.
Nacionalidad chilena.
iv.
31
Cdigo de tica de la Danza del Vientre (2007) Revista Danza Oriental, ao VII, nmero 19 de
enero del 2007, pginas 6 7. Editada por Producciones Pirmides.
45
Los resultados de esta investigacin sobre la danza tribal en nuestro pas se basan
en 3 tipos de fuentes. En primer lugar tenemos las entrevistas realizadas a 14 bailarinas
de este baile, las cuales son:
-
Catalina
Carrasco,
co-fundadora
de
la
tribu
Bailitur
(Antofagasta).
46
Las preguntas de base de las entrevista (ver anexo) se refieren bsicamente a tres
aspectos: al conocimiento de la historia y definiciones generales sobre el tribal en el
mundo, al reconocimiento de la historia y avance del tribal en nuestro pas, y a la
experiencia personal de cada una al desarrollar esta danza.
El anlisis de la observacin participante se basa en la comparacin entre el
trabajo realizado en el ao 2005 para el curso de Antropologa Cultural a cargo del
profesor Gonzalo Hurtado el cual reconozco como mi primer acercamiento
investigativo a este tema y mis experiencias como bailarina y profesora de tribal fusin
durante los aos 2007 2011, escritas a travs del relato de la historia del tribal en Chile
y con semejanzas a la modalidad de la historia de vida. Me acerco a esta metodologa
porque como explica Ma. Alexia Sanz32 - permite recabar datos desde la experiencia
subjetiva, lo que se adapta claramente con el trabajo realizado con mis entrevistadas, en
el cual las opiniones y los datos personales son la fuente de base desde la cual constituyo
mis resultados.
32
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49
33
50
regala los vhs de las clases de las FatChance (Bellydance) y as empec a bailar
tribal. (E 9, pg. 2). Este estilo no slo era desconocido para el mundo de la danza
oriental en Chile, sino que adems pareca tan extrao y distinto al mismo, que
provocaba poco inters: no engancharon mis profes de danza ni mis compaeras
hasta que lo compart con mi compaera de danza del vientre, Victoria Vsquez en el
2000 y ah empezamos a descifrar el ATS propiamente tal. (Entrevista n 9, pgina 4).
Uno de los detalles ms interesantes que encontr acerca de la historia del tribal
chileno, y sobre todo de sus inicios, es la presencia de una bailarina que al parecer tiene
una importancia muy ignorada en este tiempo: Mara Alicia Amor. Segn el relato de
Maxine y de Vernica Rojas dos personas que pudieron tomar clases con ella - esta
mujer tuvo la oportunidad de estar presente en California durante los aos de formacin
de la tcnica original, y pudo incluso compartir clases y danzas con la mismsima
Carolena Nericcio, aunque segn lo expresado por ambas, vuelve a Chile antes de que el
ATS aparezca como tal. An as, la experiencia ganada y recopilada por Mara Alicia
Amor resultara invaluable: Vernica Rojas incluso comenta que debe de tener
fotografas de la poca; sobre ello comenta Mara Alicia Amor, quien vivi un tiempo
en EEUU, en casa de la bailarina Dalilha, donde, durante el viaje particip en
actividades callejeras de los primeros grupos de danza tribal organizados por FCBD.
Ella habra sido participe de esto y se habra impregnado de los fundamentos de la
danza tribal, en ese entonces muy nueva: la creacin de cdigos colectivos de
movimiento y el trabajo en grupo como nocin de tribu de mujeres. Ella a partir de
sus clases fue trasmitiendo estas bases, de aquello que era muy distinto a lo que exista
en Chile, tanto en concepcin a la base como en estilo de interpretacin y de vestuario
[] tuvo la oportunidad de compartir con las primaras tribus norteamericanas,
practicando los primeros cdigos de movimiento y utilizando los crtalos como
herramienta fundamental para hacer msica. (E 12, pgs. 1,2&3).
Amor hace clases en Santiago, aunque no por mucho tiempo debido a su salud
segn comentan ambas personas pero logr entregar a sus alumnas las semillas del
51
tribal tal como las recibi y vivi en los 70 80s en E.E.U.U. Maxine cuenta sobre
esto: S que yo fui una participante del origen del Tribal en Chile, as como tambin lo
fue Mara Alicia Amor con quien estudie brevemente pues por motivos de salud ella no
pudo seguir ensendome. Su gnesis fue muy underground y no era aceptada por la
comunidad de danza rabe. (E 9, pg. 11)
Curiosamente, el nombre de Amor aparece en una de las primeras entrevistas que
dieron las Banjara en el ao 2005, para la revista Awalim (ver anexos audiovisuales,
revista Awalim n1/pgs. 14-15) y resulta curioso que no sea tan recordada su
intervencin luego de 6 aos.
Las enseanzas de Mara Alicia Amor son recibidas y adquiridas de formas
diferentes por las dos personas entrevistadas que han tomado sus clases: Maxine
manifiesta su instruccin con Amor como una oportunidad de entender la tcnica de la
danza tribal, en cambio Vernica habla largamente sobre la filosofa de base que
aprendi de ella, de cmo en las clases trabajaba con conceptos como la espiritualidad y
la danza como una herramienta para crear comunidad.
El resto de las entrevistadas parece incluso ignorar la existencia de esta
profesora. En vez de esto y al revisar las versiones de cada una de las entrevistadas
acerca del inicio de esta historia, podemos observar un fenmeno curioso: existe algo as
como un mito fundacional en el que casi todas concuerdan, aunque la precisin con la
que aparece esta misma historia en todas las entrevistas de alguna forma me hace
reflexionar acerca de cmo esta informacin fue transmitida. Es por eso que hablo del
concepto de mito, entendido como historia ficticia [] que condensa alguna realidad
humana de significacin universal34 segn la RAE; puedo relacionar este significado
entonces con este relato tipificado que se ha ido traspasando con los aos, ya que sin
34
Real Academia Espaola [online] Mito. Sitio web de la Real Academia Espaola
http://www.rae.es. Actualizado diariamente.
52
faltar a la verdad omite datos de gran valor en la historia de esta danza, pero
claramente la simplifica y resume.
Este mito se refiere al proceso que desarrollaron Victoria y Maxine, que ya aparece
previamente. Ambas son las figuras pivotales en este relato base que narran todas las
dems entrevistadas a excepcin de ellas mismas y Vernica Rojas. La cantidad de datos
e informacin que cada una incluye en sus descripciones de este inicio dependen mucho
de su cercana con estas figuras. Por ejemplo, Maris Parada, quien ha conversado al
respecto con Maxine, describe el inicio del tribal chileno as: (Maxine Astorga) vio
unas fotos de las FatChance, y las baj sin saber bien de qu se trataba, le encant la
onda y todo y, eh hizo un aviso publicitario como de danza del vientre, como de
clases, pero puso una foto de las FatChance. Se comunic a travs de esa publicidad
se comunic un chica que creo que vena de E.E.U.U. y le dijo oye, t haces tribal y
la Max le dijo no, me gust mucho eso y todo, pero no, estoy recin investigando, no
me acuerdo como fue bien. Y creo que esta mina le dijo ah, porque yo vengo de
Estados Unidos y tengo todos los DVDs, si quieres te los puedo prestar. Y ella as
como qu y vuelta loca con los DVDs de FatChance, toda la coleccin de DVDs, y
fue as como llegaron a manos de Maxine. (E 8, pg. 9); y tenemos la opinin de
Miryam que escuetamente comenta Victoria Vsquez [] es como mi referente del
tribal en Chile (E10, pg. 5). Para varias de las bailarinas encuestadas Victoria se
transforma en la figura ms importante en la danza tribal chilena; un ejemplo es la
opinin de Catalina Carrasco que comenta Sabemos que no comenz sola, pero ella
(Victoria Vsquez) es la responsable de este GRAAAN MOVIMIENTO en Chile (E 3,
pg. 15) o la de Deborah Deulofeu: S que fue Victoria Vsquez quien en el 2006
comenz a desarrollar el tribal, en forma autodidacta, creando cdigos propios, pasado
un tiempo viaj a California a estudiar y decidi adoptar el ATS. (E 5, pg. 10)
Luego de este primer acercamiento que Victoria y Maxine realizan, sta ltima
decide radicarse en Buenos Aires y recorrer Latinoamrica para explorar y difundir el
53
tribal en nuestra regin, dato que tambin es conocido por las entrevistadas. Greta
Belimova dice Maxine [] despus se fue a Buenos Aires y termin viviendo all, y
Victoria es la que en el fondo se queda para iniciar a las chicas en la danza tribal (E
6, pg. 6). En la poca en la que realic mi primera investigacin, en el ao 2005, la
tribu Banjara y Victoria eran las nicas personas (supuestamente) que estaban trabajando
el tribal de forma consistente, dando clases y enseando tcnica, y a ellas acud para
realizar mi investigacin. Tuve la ocasin de observarlas bailar y ensaar, como tambin
pude ser parte de una clase.
Al menos 4 de las entrevistadas (Daniela Carrasco, Greta Belimova, Tamara
Plotz y Maris Parada) han tomado clases o participado directamente en la tribu Banjara,
la primera agrupacin que se reconoce abiertamente dedicada a la danza tribal en Chile.
Victoria Vsquez comienza a ensear los frutos de su investigacin junto a Maxine a un
grupo de mujeres, con las cuales conforma ya ms oficialmente la primera formacin de
Banjara en el ao 2003.
Paralelamente se desarrolla el trabajo de otro grupo, dirigido por Vernica Rojas
(alumna como ya contaba, de Ma. Alicia Amor) y que estaba compuesto de msicos y
bailarinas: su nombre era Oriente Urbano, y su versin del tribal rescataba los preceptos
de Amor y una esttica muy cercana al ATS, sin tener un conocimiento pleno de ello;
con el tiempo y debido a problemas personales, Oriente Urbano se separa y las bailarinas
continan su trabajo como la tribu Atman. El aporte de esta tribu es reconocido por
pocas bailarinas, pero s se hace presente de cierta forma, por ejemplo Paloma Godoy
dice Victoria y Maxine comienzan a investigar [] avanzan en la danza y forman
Banjara, bailando en donde podan, crean estas tarde en el parque con msicos
improvisados, eso rpidamente va creciendo... aparece Atman y otras agrupaciones que
van dando forma a los haflas (E 3, pgs. 15-16).
Otro importante grupo que estaba trabajando en conceptos relacionados con el
tribal es la tribu Sumbat, dirigida por la profesora Paola Jara. Ella comienza una
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bsqueda por el folclor del medio oriente, y sobre todo sobre las danzas ghawazee de
Egipto. Con dos de sus alumnas comenzaron a investigar y practicar este tipo de baile,
que como expliqu previamente es un antecedente del tribal, relacionado sobre todo con
la base esttica y cintica.
Son estas tres tribus las que organizan por primera vez en Chile una encuentro de
danza tribal, que se realiz en Plaza Italia y parque Bustamante en el ao 2005. Se
efectu al aire libre, con msicos en vivo y tuvo un marcado carcter improvisado. En
esa ocasin, se encontraron y conocieron las distintas representantes del estilo que
existan hasta ese momento, por ejemplo Tamara Plotz dice cuando hicimos el
primer encuentro tribal, que fue como un encuentro en el parque Bustamante, apareci
una tribu que se llamaba Atman que tambin haca tribal, y llevaban como el mismo
tiempo (E 11, pg. 7). Esta reunin de tribus fue la semilla de lo que desde el ao
siguiente se determin como Primer Encuentro Tribal en Chile, el 02 de septiembre del
2006. Este evento en particular fue el inicio de una tradicin que llega hasta el da de
hoy, en que celebramos recientemente su sexta versin35.
Recuerdo tambin que en el tiempo en que realic la primera investigacin, mi
tema de estudio era la fusin tribal y era tal mi desconocimiento que met tanto al
tribal puro ATS o ITS como la fusin tribal per se, en el mismo saco. No era la nica
que no conoca este mundo, incluso varias de las profesoras que hablan en este trabajo se
han acercado al tribal de forma muy intuitiva. Por cierto que hay quienes conocieron el
tribal de la mano de quienes realizaban ATS, pero hay una segunda generacin de
bailarinas de tribal en Chile que surge un poco ms al alero de estos videos o por la
simple intuicin, y que por lo tanto es ms atrada por el tribal fusin, ms que nada y
como recin explicaba, por el desconocimiento de este otro aspecto. Entre ellas estn
Miryam Bedwell y Lissette Muoz (la segunda, alumna de la primera) que se organizan
en un dueto para explorar distintas maneras de trabajar la danza oriental con otras
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Un detalle curioso sobre el trabajo del 2005, es que para la presentacin en las
clases y como el tribal no es en s una danza para ser bailada sola, le ped ayuda a una de
mis compaeras, Tamara Santander. Luego de ese ao ella se retir de la universidad,
pero volv a encontrarla precisamente en el ambiente de esta danza unos aos despus.
Ella es incluso una de mis entrevistadas en esta tesis.
Terminado ese primer trabajo en el 2005, me dediqu mucho ms a la carrera y
las tcnicas que deba cumplir ah, aunque sin abandonar la danza oriental. En relacin a
esto es interesante ver que no todas las entrevistadas de esta tesis estaban relacionadas
con el mundo de la danza, incluso algunas ni siquiera estaban interesadas en bailar antes
de conocer el tribal. En todo caso s se da una tendencia y sobre todo entre aquellas que
llevan ms tiempo bailando el estilo, de haber estudiado danza previamente, con tcnicas
tan diversas como el contemporneo, la danza hind, la expresin corporal, el teatro, el
flamenco, la danza afro, entre otras, y esto tanto a nivel universitario (como fue por
ejemplo mi caso) como amateur.
Y no fue hasta el ao 2007 en que volv a interesarme. A esas alturas llevaba al
menos 6 aos bailando con Tania en su grupo, y como coment anteriormente, ella suele
dejar que sus alumnas dejen llevar sus impulsos creativos y monten sus ideas, sin
importar su grado de experticia o tcnica. Tambin pasaba que, despus de tanto tiempo
a su lado, contaba con su confianza de poder hacer piezas de buena calidad, por lo que
sola revisar poco mis propuestas. Es decir, llevaba ms menos 6 aos creando
coreografas sola, e incluso dirigiendo un par de montajes ms grandes dentro de mi
contexto y lo cierto es que extraaba la idea de ser una ms del grupo, de ser guiada
y dirigida por alguien ms. Descansar siendo intrprete, sintindome colaboradora de la
idea de alguien ms. Esta idea aparece en cada entrevistada como una razn de suma
importancia para acercarse al estilo tribal y sobre todo para integrarse o crear una tribu,
por ejemplo Lissette Muoz dice es bailar con ms gente, aprender a trabajar con
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58
Y fue as, con eso en mente, que vi el anuncio de una audicin para integrar un
grupo que trabajara desde el tribal con influencias urbanas y gticas. Fue ah donde
qued pegada lo gtico desde la subcultura dem ha sido uno de mis intereses
desde adolescente, y eso suele aparecer en mis danzas. Entonces si sumaba mis ganas
de estar en un grupo con los temas que creativamente esta tribu utilizara, esto era
perfecto. No slo para m era y es importante que la danza tribal tenga que ver con mis
intereses y mis gustos: segn todas las bailarinas entrevistadas, el tribal les permite y
como dice Lissette realizar mi parte creativa sobre todo. (E 6, pg. 3). Carmen
Gloria Valenzuela opina que (el tribal) te permite crear cosas, no solo pasos si no
historias de algo que est sucediendo en tu entorno [] siento que la danza rabe
llego al lmite de ver siempre coreografas con diferentes ritmos y formas de bailar, en
cambio el tribal tiene un cuento, siempre hay un mensaje detrs... no es solo danza.
(E 2, pg. 7). Es as que para cada bailarina el tribal es un medio para expresarse y
poner en escena su propia forma de ser en el mundo.
As fue en el trabajo con las Fadhilatroup, aunque tambin fue arduo para m en
el principio, porque mis profesoras (Miryam Bedwell y Lissette Muoz) manejaban no
slo informacin base del tribal ATS, sino que adems integraban otras tcnicas como el
hip hop y el bharatanatyam. Recuerdo con mucho cario y nostalgia esos tiempos de
ensayos en el departamento de las chicas, cuando quin sabe cmo logrbamos ensayar
14 personas en un espacio muy chico. Y mis expectativas sobre trabajar en grupo se
cumplieron en gran parte, porque logr sentir con este grupo una sensacin de respeto y
de confianza. Deborah en relacin a su experiencia en tribu dice se perciba un
ambiente de tolerancia y diversidad. (E 5, pg. 10) que es tal como yo me encontraba
con las Fadhilas: ramos mujeres muy distintas en corporalidades, edades, y estilos, pero
trabajando juntas nos comunicbamos y compartamos todas nuestras distintas
influencias en un estilo comn.
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Platillos pequeos metlicos que se utilizan en el tribal como percusin al mismo tiempo que se baila.
60
del Mar. (Deborah Deulofeu, E 5, pg. 11)) y las Bailitur de Paloma Godoy y Catalina
Carrasco, que se influenciaron por las Banjara y el trabajo de Victoria para comenzar a
bailar tribal.
Lo ms destacado para m de lo que realizbamos con las Fadhilatroup era la
gran novedad de las ideas. Todas eran piezas de danza muy interesantes que utilizaban la
tcnica tribal con otros conceptos, con historias, con caracterizaciones. Tambin me
result un desafo el tener que empezar a hacerme mis propios vestuarios siempre fue
mandatorio en la tribu que cada una decidiera su look particular, aunque tuviramos una
base en comn; as tuve que empezar a improvisar la costura para poder hacerme mis
primeros caderines y sostenes bordados con monedas y tachas, hilos, borlas, espejos,
tantas cosas ms. Hace poco buscando entre mis vestuarios pill mi primer traje de
fadhilita (como nos decamos entre nosotras) y me sorprendi ver la simpleza de l,
tanto as que lo vi como a medio hacer de lo pobre que era en accesorios y en diseo.
Increblemente el tribal me ha ayudado montones desde lo esttico, tanto a aprender a
crear y hacer piezas con una buena factura, como en trminos de entender lo esttico
como propuesta artstica, como una manera ms de presentarme al pblico cuando bailo
sobre algo: mis emociones deben estar en contacto con mi cuerpo, y mi vestuario tiene
que apoyar aquello que mi cuerpo dice.
Fadhilatroup dur hasta finales del 2008 y realizamos dos montajes. No todas
siguieron por diversos problemas o intereses distintos, pero a su vez recibimos a otras
personas, de modo que para ese ao ramos 12 chicas. Al terminar ese ciclo, tanto
Miryam como Lissette empezaron a tener intereses diferentes, y decidieron hacer
proyectos separados, por lo que nos plantearon seguir con alguna de las dos. Fue un
momento duro para m, debo decirlo, porque siempre sent que el trabajo que hicimos
como Fadhila fue interesante y bueno gracias a la influencia de las dos. Me sent confusa
y en cierto modo molesta por ver terminado un proyecto bello, pero las opciones que nos
dieron tambin eran distintas: Miryam quera seguir con su estilo urbano y tena planes
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organizarlo y luego ejecutarlo con todos los integrantes, viendo en el camino si se puede
ir mejorando con los aportes de todos. (E 10, pg. 10). La nica que se separa de esta
idea es Vernica Rojas, para quien el trabajo en su tribu es paritario: la dinmica y
vnculos grupales son lo fundamental dentro de una tribu, eso es lo que compone y
define a la tribu [] es un grupo de personas y seres (en una tribu no descarto que
hayan otros que no sean humanos), que mantienen relaciones SIMETRICAS, reciprocas,
donde el liderazgo es compartido y funcional a las necesidades del grupo, tiene un
carcter democrtico y respetuoso de las decisiones del otro. (E 12, pg. 5)
El trabajo con Miryam comenz y la nueva tribu se rebautiz como Shaktitroup.
Durante el 2008 - 2010 seguimos creando ms montajes, pudiendo participar en el
evento Una Noche de Estrellas38 2008 en la categora de tribal grupal, y aunque
fuimos las nicas participantes en esa categora de todas formas fue un escenario
importante en el que mucha gente vio nuestro trabajo y lo apreci. Adems fue una
instancia en la que compartimos con mucha gente del ambiente tribal y bellydance,
creando lazos y contactos. Eso fue un momento bastante interesante en trminos de
incluir la danza tribal en un evento de danza oriental de gran envergadura, ya que no
slo se inclua la categora grupal, sino que en lo solista se pudieron presentar Greta
Belimova, Tamara Plotz, Souling Labb y Constanza Vilches (las dos ltimas
integrantes de la tribu Banjara) y tambin expusieron sus danzas frente a un pblico ms
acostumbrados al tpico estilo rabe.
El ao 2009 marca el inicio de mi bsqueda personal en el tribal. Todo parti por
la invitacin de una gran amiga a un evento en el que necesitaba que representara un
poema que se declamara, y ya haca algunos aos que estaba muy interesada en los
musicales de Brodway, en el mundo del burlesque y las pin ups, y se me ocurri utilizar
esas influencias en la danza que hara para aquel show. Aplicando los conocimientos
38
Una Noche de Estrellas es un concurso que se realiza en Chile desde el ao 2007, que premia a la
mejor bailarina o grupo en diversas categoras. Con el tiempo este evento cambi de nombre y comenz a
llamarse Miss Bellydance.
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39
El centro cultural Balmaceda 1215 es uno de los ms importantes del pas. Trabajan con talleres
trimestrales, en tres temporadas: otoo, invierno y primavera.
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misma cuando estamos bailando, para poder guiar y dejar ser guiada. Estas vivencias
pueden ser intensas e incluso hay gente que no las acepta, como cuenta Carmen Gloria:
Algunas alumnas mas se fuera de la escuela porque no resistieron ser guiadas por sus
compaeras mas nuevas en danza...el ego las super. (E 2, pg. 8). Victoria tambin
habla sobre esta confianza: Nosotras nos remos del tema, porque entendemos que es
muy difcil hacer lo que estamos haciendo y nadie es perfecto: ni yo, ni ellas, ni
Carolena es perfecta porque estamos todo el rato sometidas, las que hacemos tribal
puro, a una improvisacin (E 13, pgina 13).
Hasta ahora sigo trabajando por el tribal, por mi propuesta y por el ambiente en
general. Soy parte de la nueva iniciativa de Miryam, Le Tribal Cirque en la cual
somos una pequea compaa compuesta slo de profesoras de tribal, que desarrollamos
un show temtico. Y trabajar con las colegas ha sido totalmente enriquecedor, me ha
ayudado a abrir mi panorama acerca de lo que el tribal puede llegar a ser para nosotras
como para el mundo de la danza oriental, o incluso para el mundo de la danza. Aunque
an siento que no somos muy bien miradas en el contexto dancstico general del pas, lo
cierto es que nuestra propuesta es muy novedosa, muy actual y distinta, conlleva aportes
muy interesantes a nivel pedaggico y metodolgico y puede ser una gran fuente de
nuevas piezas y obras creativas. Ya hemos hecho avances para ser reconocidas en el
medio de la danza oriental, como comenta Carmen Gloria Valenzuela: En Chile ha ido
aumentando la necesidad de realizar encuentros masivos de danza tribal y cada vez hay
ms personas interesadas en aprender sobre esta danza. (E 2, pgina 17). Tal vez con
un trabajo y un crecimiento bien hecho, de la mano con todo lo que significa el tribal, se
pueda generar difusin tambin en el contexto de las artes en general.
La verdad es que siento que en el tribal, y sobre todo en el tribal de Chile, todo
est por decirse. Siento tambin que ya tenemos un aprecio y un respeto ganado entre el
pblico y las bailarinas de la danza oriental, y eso lo hemos obtenido en base a
profesionalismo, imaginacin y amor por nuestro arte. Tal como dice Brbara Soto: Si
logramos seguir creciendo de la forma que lo hemos hecho, creativa, ldica e
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40
Para ms informacin sobre los Encuentros Tribales, revisar anexos con imgenes de las
distintas versiones del mismo.
41
Para ms informacin, revisar anexos con clips de video y fotografas de los haflas realizados
hasta el da de hoy.
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En el saludo tribal se hacen simblicamente conexiones con el espacio circundante, con el suelo
en el que se baila, con las personas que te acompaarn bailando, con la msica que se seguir, con los
antepasados y con los maestros.
43
Los mudras son posiciones de manos que en el hinduismo y otras creencias se utilizan para
meditar. Cada uno tiene un significado y objetivo particular. En sus representaciones grficas, los dioses
hindes suelen tener sus manos en ciertos mudras, los que tambin estn presentes en varias danzas de la
misma cultura, como el Bharattanatyam.
71
pasamos por una audicin, como pasa en algunas tribus adems de la nuestra; dice la
misma Miryam Yo creo que en estos momentos la mayora de las profes y la gente que
quiere realizar una compaa, piden requisitos como tener por lo menos una base de
danza rabe. (E 10, pg. 9)
Las bailarinas de tribal chilenas y segn sus mismas historias se han acercado
de diferentes formas a esta danza. En un inicio no haba conocimiento alguno de las
reglas y fundamentos de la misma, as que incluso las pioneras del estilo comenzaron a
trabajarlo con apenas referencias audiovisuales (dice Daniela Carrasco: Todo parti de
una manera muy underground, donde siempre te preguntaba de donde era esa danza
porque no haba mucho conocimiento sobre eso en general. (E 4, pg. 3) y Lissette
Muoz habla sobre su experiencia: S que una de las primeras compaas de fusin
era la que tenamos con Miryam, que era Fadhiladanza, pero no s si haban otras
antes; nunca hubo profesoras de tribal fusin, as que me imagino que ramos de las
primeras por lo menos (E 7, pg. 4)).
Las siguientes generaciones de bailarinas adquirieron el conocimiento ms bien
artesanal que tenan sus profesoras, mas estas ltimas comienzan a preocuparse por
adquirir una mejor formacin, estimuladas por el acceso cada vez ms ilimitado a la
filosofa y la teora del tribal. Para ello algunas incluso han cruzado las fronteras para
perfeccionarse. En primer lugar podemos mencionar a la misma Maxine Astorga que
parte de Chile poco antes de la formacin de la primera tribu Banjara, para recorrer
Latinoamrica, promover el tribal y adems compartir con otras bailarinas en otros
pases.
Victoria Vsquez ha viajado ya varias veces a California, a los estudios de danza
de las bailarinas ms reconocidas del tribal y ATS (entre ellas la mismsima Carolena
Nericcio y Palika) adems de tomar talleres en el Tribal Fest con variadas profesoras.
Destaco a su vez que Victoria ha tenido la oportunidad de bailar dos veces en el
espectculo de este festival.
72
Tanto Carmen Gloria Salas como Maris Parada han viajado a Mxico a tomar
talleres con bailarinas de ITS como Elsane Barrows y Kajira Djounmana. Carmen Gloria
incluso se certific con Kajira en su estilo particular y lo trabaja hasta hoy: (hago)
SGI puro, estoy tratando de no mezclar el formato Black Sheep. (E 2, pg. 11).
Personalmente y ya estando en Shaktitroup sent esa falta de claridad con
respecto a las bases tcnicas, por lo que empec a estudiar por video. Trat de
conseguirme o bajar algunos instructivos de profesoras especializadas en tribal que me
resultaran interesantes, y pill por ejemplo los videos de Asharah, Anasma, Rachel
Brice, Sharon Kihara, etc.
El entrenamiento a travs de videos me permiti ver distintas influencias y
fusiones del tribal, y con ello comenc a entender la enorme gama de opciones que tena
como bailarina del mismo. Y otro punto importante en mi historia fue el haber
encontrado los instructivos de las FatChance Bellydance. Nunca he estado
particularmente interesada en el ATS o el tribal puro (puede ser por eso que despus de
la investigacin del 2005 no qued tan interesada en el tribal) pero desde Sharon y sus
talleres entend la importancia de saber al menos lo bsico del trabajo improvisativo, y
los videos de Carolena Nericcio fueron una gran respuesta a la necesidad que tena. Esto
tambin tiene que ver con que nunca he podido tomar clases regulares en la escuela
Banjara: he asistido a varios talleres, pero cada ao he tenido compromisos a la hora en
que Victoria da las clases debo tomar otras clases o darlas y hasta ahora estoy
buscando mi oportunidad de estudiar ATS con ella y de forma regular.
La importancia de una base de ATS es algo que tambin es reconocido por las
bailarinas entrevistadas del trabajo: Lo malo que el ATS casi no se est haciendo....y
eso me da pena... (Carmen Gloria Valenzuela, E 2, pg. 10), ac espero que la
gente lo entienda as o que la gente vaya investigando ms, una buen bailarina o
alumna va a querer investigar y va a querer estudiar y va a querer ir a los libros, y yo
creo que es un proceso. Muchas chicas llegan ac haciendo fusin, pero vienen a
73
estudiar ATS porque entienden que ah hay mucha informacin. (Victoria Vsquez, E
13, pg. 7).
En general las generaciones posteriores comienzan a formarse con un mayor
grado de profesionalizacin, ya que tienen las oportunidades de tomar los primeros
talleres de profesoras extranjeras que se realizan en Chile, adems de que se abre el
acceso a material audiovisual instructivo del estilo especfico. Este conocimiento
permite tambin entender el proceso formativo de la tcnica tribal desde los Estados
Unidos, desde los inicios del ATS y luego su transformacin a travs de las diversas
fusiones. Por esto mismo Victoria Vsquez y su escuela Banjara son las primeras en
establecer un sistema de estudio que parte trabajando el ATS en varios niveles, hasta
poder acceder a los cursos de fusin. Dice ella misma: El ATS tiene tres niveles: el
bsico, el intermedio y el avanzado [] en los cursos de ATS avanzado no podra
entrar alguien de nivel bsico, no, no podra, no est capacitada, no tiene los
conocimientos tcnicos del lenguaje, es un proceso que tienen que madurar. Las
personas tienen que entender que el ATS es lento [] entonces la alumna que aprende
todo el vocabulario, que aprende a tocar crtalos y que tiene digamos una tcnica de
disociacin el nivel de lo que se pide, logra bailar conmigo, no necesita nada ms que
eso. (E 13, pgs. 19-20).
Actualmente me es posible decir que, al menos entre las profesoras
entrevistadas, todas se han formado a travs de talleres con maestras internacionales o
con las profesoras nacionales de mayor experiencia. Pero surge entre las entrevistadas
una preocupacin porque la enseanza del tribal se haga mejor y ms consciente de s
misma. Dicen al respecto: En Chile el tribal tiene una gran fuerza y un gran potencial,
y muchas seguidoras, y cada da creo que va a llegar ms gente. Lo importante es que
esa gente me interesara verlas en los workshops de las profesoras que vienen, me
gustara verlas en los encuentros tribales, me gustara verlas en algn taller mo, que
estuvieran tomando clases con algunas de las chicas, no s como contigo, con
74
Miryam, con Lissette, con Elizabeth Stuardo, con gente que ya ha tomado talleres y ha
estudiado el tema, porque ya llega gente del bellydance y dice tengo tantos aos de
bellydance, y bien pero el tribal es otra cosa (Victoria Vsquez, E 13, pg. 11),
en este momento hay gente a la que no le interesa saber la historia [] siento que a las
alumnas por ejemplo no les interesa saber la historia del tribal, les interesa bailar [ ]
que las alumnas de tribal no se enteren tiene que ver con la profesora, no tiene muchas
ganas de ensearles la historia. (Miryam Bedwell, E 10, pgs. 4-5), El crecimiento
trae cosas buenas y cosas malas, profes con mala tcnica y sin intenciones de
perfeccionarse, por ejemplo. (Lissette Muoz, E 7, pg. 9).
44
Para ms informacin sobre las visitas de las distintas maestras del tribal, ver anexos con
material audiovisual al respecto.
75
desde su base, fue revolucionario. De alguna manera puedo decir que es ese momento
desde el que de verdad puedo decir que bailo tribal.
Dos aos despus se produce la visita de la bailarina Mardi Love, trada por
Maris Parada. Ella es otra de las bailarinas de tribal ms conocidas en el mundo, siendo
parte de la tribu Indigo de Rachel Brice. Ella realiza dos talleres de tribal fusin, en los
cuales tambin y como Sharon Kihara parte enseando la base desde la cual entender el
tipo de kintica del tribal, y luego trabaja su estilo especfico. En ese taller pude
comprobar que lo que haba aprendido durante los aos anteriores no estaba equivocado
en trminos tcnicos. Sobre todo con respecto a las bases del tribal, lo que haba
adquirido con las chicas en la tribu, el taller de Sharon Kihara y mis estudios de DVDs
se presentaba como correcto y bien ejecutado. Mardi Love s se presenta en un
espectculo realizado por su visita, llamado Santiago Essential, donde pude presentarme
junto a Shaktitroup.
Aunque no corresponde a una bailarina que haga danza tribal en s, es muy
importante destacar la visita durante este ao de Suhaila Salimpour, la hija de Jamila
Salimpour y la heredera de su tcnica y filosofa. Ella realiz tres talleres en Chile, con
un total de 12 horas de duracin. No hubo show en este caso, pero s se program su
regreso durante el prximo ao para realizar certificaciones de su estilo.
Un ltimo suceso ocurrido hace muy poco tiempo atrs los das 28-29-30 de
Septiembre y 1ero de Octubre es la realizacin del Festival Tribal Stgo. El cual cont
con la presencia de Mira Betz, Kami Liddle, Steven Eggers (todos figuras de renombre
mundial para la danza tribal) y el msico Jeremiah Soto (conocido como Solace)
dedicado a componer msica para esta danza. En el evento se presentaron 15 tribus/
solistas de Chile, Argentina, Bolivia, Uruguay, Colombia, Per y Venezuela. Adems se
realizaron 15 talleres sobre temas relacionados a la tcnica, musicalidad y expresividad
del tribal.
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Al incluir esta figura en el panorama de esta historia, es notable que una figura que
podra ser de vital importancia en el tribal chileno pase desapercibida, tanto as que es
habitual escuchar entre las entrevistadas la opinin de que antes de Victoria (y Maxine si
es que es considerada) no haba nadie enseando tribal en Chile. Aunque podramos
considerar esta expresin como correcta desde la perspectiva de que, segn quienes
tomaron clases con ella (Maxine Astorga y Vernica Rojas) ella se centraba en lo ms
filosfico y reflexivo del tribal, sin considerar el desarrollo tcnico que conforma el
ATS; pero tambin podemos enfrentarnos a que la danza tribal siempre estuvo ms cerca
de lo que crean quienes empezaron a bailarlo.
Otro detalle de gran relevancia y con respecto a lo ltimo, tiene que ver con que
12 de las 13 entrevistadas arman el rbol del tribal chileno desde la formacin de
Banjara cerca del 2003, cuando Vernica Rojas inicia un trabajo paralelo que casi todas
omiten (nuevamente, quienes ms detalles manejan la incluyen en sus respuestas,
aunque de forma anecdtica) y que implicara que hay toda una rama de esta historia que
ha sido ignorada o poco considerada.
Tambin surgen opiniones entre las ms protagonistas de la historia
(particularmente Victoria y Maxine) que establecen dos eras para el tribal en Chile: una
en la que aparece este gnesis de bajo perfil y desconocido para el mbito de la danza
oriental, y la otra que sucede seguido de la llegada de los videos de las Bellydance
Supertars45 debido a lo que muchas mujeres comienzan a interesarse por lo que ven
realizado en ellos, que en realidad es un tipo de fusin tribal y no tribal en s. Este hecho
es criticado por varias de las entrevistadas, ya que implic que muchas de las personas
que se integraron a bailar tribal en ese instante lo hicieran tomando como referencia el
45
Las Bellydance Superstars son una compaa de danza oriental y tribal que, manejadas por Miles
Copeland, ha recorrido el mundo durante varios aos montando espectculos. Su manejo meditico ha
sido de gran factura, produciendo DVDs con sus shows e instructivos de diversas especialidades. En su
elenco siempre han contado con bailarinas de danza fusin tribal como Rachel Brice o Sharon Kihara, que
han masificado este estilo a nivel mundial.
80
para
unificar
las
experiencias
artsticas/fsicas
con
las
entrevistadas es que hay una preocupacin por el porvenir del tribal, por la forma en que
ste seguir creciendo y evolucionando.
V.2. Relevancia del concepto de tribu en el discurso
Las preguntas referidas a la importancia de los vnculos en el tribal tienden a
asemejarse; hay bastantes puntos en comn entre las distintas opiniones, y para todas la
experiencia comn y los lazos entre las bailarinas de una misma tribu son desde
valorados hasta considerados vitales para la existencia de la tribu.
Al explicarse, gran parte de las bailarinas hacen evidente el uso de la palabra
tribu para referirse al grupo de bailarinas, estableciendo que el trmino no es gratuito,
sino que implica que la relacin entre quienes lo integran no es igual que en una
compaa o ballet; es un nexo ms profundo, aunque no implique un alto grado de
intimidad como comentan al menos tres entrevistadas, pero es un reconocimiento del
otro como par en el momento de bailar. Tanto al interpretar algn sistema de tribal
improvisado como en una coreografa de fusin tribal, las integrantes de la tribu son
todas iguales y se rigen por las mismas reglas y cdigos. Como el tribal requiere un alto
grado de conciencia y de conexin entre quienes lo bailen, resultara imposible no tener
ese vnculo.
Como comentaba antes, no importa el tipo de estilo de tribal que se realice, el
lazo comn es igual de importante al bailar. En el ATS hay un vocabulario comn que se
aprende y se practica, pero al improvisar las bailarinas deben estar atentas a sus
compaeras ya que nadie sabe qu pasos se harn ni cmo se desplegar la danza en su
momento. En otros sistemas de improvisacin como el SGI u otros ITS46 la vinculacin
es an ms importante, ya que los cdigos se deciden de forma colectiva (esto sucede
46
82
por ejemplo con las Trucco de Greta Belimova y en parte con las Urban Lotus de Maris
Parada) y por lo tanto las integrantes de la tribu deben llegar a acuerdos para improvisar
con pasos en comn. En el caso de la fusin tribal, los lazos se observan en el hecho de
que las coreografas no son protagonizadas por la directora o profesora, sino que ella
toma el mismo papel que las dems y trabajan todas de forma paralela; en algunos casos
tambin las integrantes del grupo aportan con la creacin coreogrfica.
Es importante decir que esta relacin paritaria entre todas las bailarinas de una
tribu sucede ms que nada en el escenario, ya que y como todas las entrevistadas
reconocen s hay una distincin entre el papel que cumple la directora de la tribu y sus
dems integrantes. A excepcin de Deborah Deulofeu que an trabaja como solista,
todas las entrevistadas son directoras de sus tribus y como tales cumplen funciones
administrativas, pedaggicas y muchas veces coreogrficas: toman las decisiones sobre
cmo y dnde presentarse con el grupo, determinan o definen los procesos creativos, y
en general son profesoras de las dems integrantes, son quienes les han enseado a bailar
tribal o el estilo especfico que desarrollan. Se dan tambin casos, como el de Victoria,
en que se reconoce que la tribu no tiene una identidad en sus participantes ya que van
variando a travs del tiempo, y por lo tanto esa identidad recae en la directora porque es
ella la creadora del proyecto.
Uno de los aspectos ms interesantes de lo que implica la vinculacin en el tribal,
es que absolutamente todas han integrado o formado una tribu porque era ste el factor
que estaban buscando al bailar. Todas reconocen que el gran valor agregado que tiene el
tribal en comparacin a la danza oriental u otras, es la forma en la que construye nexos
entre quienes bailan juntas; incluso para quienes no analizan este baile desde una
perspectiva ms mstica, el gran atractivo de la tribu es el hecho de bailar con otras
personas, y no de la misma forma en que se baila en una compaa cualquiera de otro
tipo en la cual cada uno tiene un papel interpretativo, sino que ac el grupo prima por
sobre las individualidades. En las entrevistas se ocupa incluso el trmino hermanas de
83
84
nuestra sociedad patriarcal, y los que propone la danza tribal, comentando en todos los
casos que el bailar este estilo puede ser una gran opcin para demostrar un nuevo
arquetipo de mujer como un ser activo y pensante, que define su belleza segn sus
propios patrones, no necesariamente asexual pero s en pleno control de su sexualidad,
que genera vnculo significativos y comparte efectivamente con sus pares, versus la
tpica visin de las mujeres compitiendo entre s, pasivas, dependientes de un estereotipo
de belleza creado por otros y objetivizadas sexualmente.
Con respecto a esto mismo, todas las entrevistadas reconocen su conocimiento de
esta filosofa inherente al tribal. No necesariamente entran a dar explicaciones sobre ella,
pero s dentro de sus respuestas se devela que hay claridad sobre que esta danza tiene
una forma de reconstruir las ideas de la danza oriental, de la danza en general y de lo
femenino. Al referirse a cualquiera de estos tpicos, hay una distincin explcita entre lo
que se cree desde el tribal y lo dems, cuerpo de creencias que es tambin respaldado
por la experiencia bailando esta tcnica.
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ya que haba viajado a formarse a San Francisco con Carolena Nericcio, Palika y otras
maestras de esta danza. Destaca por sobre todo la disciplina que implica el tribal en su
lugar de origen, la precisin y desarrollo tcnico que logr ver all, y por supuesto llega
con una comprensin ms profunda e integrada de lo que significa y propone el tribal.
Las distinciones entre ambas entrevistas pone en evidencia el carcter ms
intuitivo que tena el tribal en un comienzo, y que slo comienza a trabajarse de forma
ms cercano a lo original en cuanto existe la posibilidad de viajar a formarse con las
tribaleras norteamericanas.
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VI.1. Sobre el presente estado del arte de la danza tribal y participacin de sus
integrantes en su filosofa
La danza tribal en este momento de su historia sigue en un proceso de expansin.
Esto se refleja principalmente en la cantidad de representantes que estn desarrollndolo
de forma profesional, en el incremento de la presencia del tribal en los escenarios
nacionales de danza oriental sobre todo, y en la cantidad de talleres y eventos que se
ofrecen en distintas partes del pas. Frente a este crecimiento, sus representantes
comentan tener cierto grado de preocupacin porque est hecho de una forma correcta,
lo que para ellas implica que sea realizado con los conocimientos adecuados y veraces,
con una tcnica precisa y con respeto entre las pares. Cabe preguntarse si existe o alguna
vez existir una forma de transformar ese respeto en acciones concretas, en un sistema
dentro de la metodologa misma de esta danza que permita generar una formacin en
tribal que contenga todos los elementos que se buscan.
Miryam Bedwell dice en su entrevista no hay inters en las profesoras en
ensear la historia, y si esto es efectivo entonces es difcil que las alumnas actuales y
futuras intrpretes impliquen este conocimiento y el respeto por el mismo en su forma de
ver la danza. Se hace entonces necesario y pertinente trabajar en un sistema formativo
ms completo que pueda ser desarrollado por cualquier profesora en sus clases. Al
respecto, en mi ensayo del 2011 hago referencia a la dificultad que tuve durante la
formacin de mi curso anual para organizar un programa de estudios para el estilo que
quera ensear. Todos los aspectos requieren una reflexin: entender qu informacin
voy a entregar y cunto de ella ser ptimo para que las alumnas se formen
correctamente, en qu orden dar esa informacin de modo que sea un aprendizaje
entendible y progresivo, cmo evaluar el avance de las personas que estn tomando el
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curso, etc. Por lo tanto me resulta interesante ahondar en el tipo de pedagoga que se
puede desarrollarse para el tribal, sobre todo considerando los valores que empezamos a
analizar desde el principio. Ya volver al tema al hablar sobre las perspectivas para el
tribal.
Sonia Araus citada en pgina 41 de Moraga, P. & Vera, D. (2000) El Cuerpo en la Danza.
Pensamiento y Ejecucin en la Danza Contempornea. Centro de Investigaciones Sociales Universidad
ARCIS. Documento de Trabajo N 51, octubre del 2000. Editorial ARCIS. Santiago, Chile.
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Tal vez el punto donde ms confluyen estas dos visiones es en la disciplina como
un factor determinante en el trabajo de interpretacin y el grado de conciencia en el
momento de la misma. Ambas danzas exigen que quien las ejecuta deba tener su tcnica
limpia y clara, debe manejar su cuerpo segn los parmetros de su estilo particular y
debe estar consciente de su espacio escnico y quien lo acompaa. Mas las semejanzas
llegan hasta ah, ya que la atencin que requiere el tribal no es para cuidar la ejecucin,
sino que para que danza nazca en ese mismo momento: el despliegue de la pieza de
danza es in situ, y la presencia en el escenario no es para que el individuo realice su
accin particular, sino que para conectar a todas las bailarinas en un fin comn y una
creacin colectiva en el ahora.
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el que quera comenzar a realizar al inicio de este proceso me di cuenta de que apenas
existan algunos en el extranjero, y en Chile ni siquiera exista algo cercano al tema, y
eso me hizo pensar que estaba dando un paso para comenzar algo que y luego de hacer
esta tesis confirmo tenemos ganas de hacer porque sabemos que es importante.
Tambin siento que yo tengo tareas pendientes como investigadora. Luego de
terminar esta tesis me resulta claro que ya no basta con armar y contar la historia de
nuestra danza, sino que hasta me siento con el deber de completarla. Hay una figura que
pareciera tener una importancia o al menos una relevancia muy grande en la generacin
de nuestro tribal, y que es prcticamente desconocida: Mara Alicia Amor. Su testimonio
como testigo in situ de lo que fue el inicio del tribal como es conocido en el mundo, su
trabajo con las mujeres que son reconocidamente las matriarcas de esta danza podran
hacer una diferencia notable en el conocimiento de la misma para las bailarinas chilenas.
Tanto como investigadora como exponente del estilo me causa demasiada curiosidad el
conocer la historia de vida de esta mujer.
No puedo dejar de comentar tambin que, incluso con todas las distinciones que
he hecho entre la danza tribal y la danza de tradicin occidental que expliqu, no dejo de
reconocer que lo que el tribal implica en el mundo como revolucin y rebelin, no es
muy distinto a lo que posiblemente pas cuando apareci en escena la danza moderna a
inicios del siglo XX o el contemporneo en la dcada del 60. Su mensaje rupturista y
reticente al discurso oficial tambin ha sido la bandera de lucha de estos otros estilos
Jamila Salimpour y su bsqueda no me parecen lejanas a las experimentaciones de
Isadora Duncan y de Yvonne Rainer, que simplemente comenzaron un viaje
contracorriente para abrirnos mltiples caminos en la danza. Slo espero que este viaje
que parti con Jamila, contina hasta hoy Carolena y quizs quin tome luego la
bandera, no se detenga ni se formalice al punto de perder sus races. El tribal es una
danza muy joven, cuyo crecimiento ha sido veloz pero consistente hasta este momento,
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mas quin sabe cmo evolucionarn las cosas. Lo que s, aunque no lo sepa yo, s s que
puedo colaborar para que aquello que nos une como tribaleras nunca se abandonado.
Finalmente y para cerrar este camino que me signific meterme de lleno en algo
que es parte tan importante de mi vida, debo admitir que el estudiar, releer y resignificar
los distintos aspectos de la danza tribal del modo en que en nuestra sociedad las
conocemos y practicamos con todos sus pros, contras y fallas no me decepciona ni
disminuye el amor que le tengo a esta tcnica. Al contrario, dilucidar los procesos que la
hicieron llegar a mi experiencia como bailarina me hace sentirla ms propia, me invita a
teirla de mis propios colores. Y me retrotraen al momento en que por primera vez mov
mis caderas al ritmo de una darbuka: comprendo entonces el por qu del descubrimiento
maravilloso de que se sera el lenguaje que me hara comunicarme con el mundo.
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los movimientos del resto del grupo. Parece ser una coreografa muy armada, y la gua
busca que cada una de las bailarinas tenga plena claridad sobre los pasos.
El baile consta de varias partes: en la primera bailan todas moviendo las caderas con
un ritmo veloz, girando, ocupando mucho los frentes y laterales, subiendo y bajando
levemente de nivel (en puntas, en planta). Hay muchos tiritones de cadera shimmies
golpes de cadera hacia arriba y hacia abajo, y crculos simulando un ocho, y a veces
llevan el torso bien hacia atrs, como en un cambr. Siempre acompaan con los brazos
haciendo amplios movimientos.
La segunda parte la bailan slo dos de las bailarinas al ritmo de una flauta, utilizando
un velo rectangular de gasa que colocan alrededor de sus caras mientras mueven las
caderas en ocho hacia arriba. Luego colocan el velo sobre sus brazos y tambin los
hacen girar alrededor de ellas. Vuelven al grupo y salen otras tres portando espadas que
equilibran sobre sus cabezas mientras mueven brazos, torso y el vientre de formas
circulares; de repente la flauta cambia a un ritmo ms veloz, y comienzan a mover las
caderas ms rpido y a girar, mientras levantan las espadas y las lucen levantndolas
sobre ellas. Regresan al grupo, y vuelve a salir otro grupo que bailan sin ningn
instrumento pero enfatizando mucho el movimiento de las manos (muy semejante al
flamenco) y de los brazos, girando el torso y moviendo muy suave las caderas.
Luego de que se integran al grupo otra vez, salen todas realizando una especie de
grito muy agudo y tapndose la boca para comenzar una nueva seccin en la que utilizan
crtalos; los hacen sonar todos al unsono con un mismo ritmo acompaando al derbake
que lleva la msica. Mueven las caderas con rapidez e intensidad, realizando pasos muy
semejantes a los de la primera parte, girando, utilizando frentes, algunas diagonales y
laterales. Su tono es despierto, sus caras demuestran entusiasmo.
Cuando terminan el ensayo, comienzan a aparecer las que me cuentan son las nuevas
integrantes del grupo, para una pequea presentacin de lo que recin observ
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ensayaron. Reciben a cada un muy gentilmente y las invitan a sentarse y observar una
muestra del trabajo que ellas hacen. Al bailar y ya presentando, demuestran ms fuerza,
ms conexin y ms coordinacin entre ellas. Al mismo tiempo pienso para m que los
movimientos que veo debieran resultarme relativamente fciles si los intentara.
Al terminar, Victoria toma la palabra y les agradece a todas su presencia y atencin,
y les pregunta qu les pareci lo que vieron: todas concuerdan en que es un baile muy
hermoso y que parece muy complejo de ejecutar. Las nuevas integrantes estn vestidas
ms o menos al estilo de las Banjara, pero por supuesto con menos alhajas y un vestuario
menos producido. Otra actividad que realizan es tirar una rifa que haba ido repartida
para vender entre las bailarinas nuevas y antiguas del grupo, lo que se realiza con alegra
y risas; gran parte de los premios se los sacan las antiguas bailarinas, que regalan lo que
reciben a las nuevas en un gesto de recibimiento a la tropa. Me parece que esto es un
hermoso gesto.
Cuando terminan la rifa, se levantan todas para sacarse fotografas; posan, se ren y
comparten. Y yo tambin finalizo mi visita, as que me acerco a Victoria para
agradecerle la invitacin y la autorizacin para ver sus ensayos; le pido tambin permiso
para asistir a una de sus clases regulares el prximo mircoles.
Al alejarme de la sala de las Banjara, voy pensando en la experiencia que pas, y
reviso algunos puntos que me agradaron, como el ambiente grato en el cual se recibe a la
gente, la generosidad que demuestra la gente del grupo y el entusiasmo que le ponen a lo
que hacen. Qued con algunas dudas tambin, como el hecho de que Victoria dice que la
danza tribal no es coreografiada aunque a m me pareci que claramente lo es, y que los
pasos me parecen algo ms bsicos que lo que estaba esperando. Veremos qu sucede
este prximo mircoles.
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brazos y el ritmo a llevar con los dedos. Dentro de la misma dinmica de una gua del
grupo, llega mi turno de dirigir los pasos, incluso siendo una recin llegada.
Despus pasamos a una etapa en la que avanzamos a travs de la sala para recordar
desplazamientos con crtalos. Pasamos una a una repitiendo los pasos que nos muestra
Victoria. La verdad es que bailar resulta mucho ms complicado de lo que se ve, para
poder mover correctamente cada parte que debe incluir el paso.
Para terminar volvemos a poner algo muy tribal, muy fuerte, pero sin crtalos.
Movemos las caderas, el pecho y ahora sobre todo el vientre, en forma circular y a veces
cortante siguiendo el ritmo de la percusin. Aparece de nuevo la dinmica del baile en
grupo, en que algunas retrocedemos y otras se adelantan al mismo tiempo; hacemos
crculos, ocupamos frentes y dos niveles (de punta de planta) Vamos cambiando de
gua y me toca de nuevo dirigir y cada una lleva un paso de los que he visto para que
lo hagan las dems.
Para terminar la clase, aparece de nuevo la msica ms suave y electrnica. Nos
estiramos, relajamos la columna; hacemos otra vez algunas posiciones de yoga de pie y
en el suelo y finalizamos en crculo y en posicin de loto realizando una especie de
oracin de agradecimiento, por nuestras compaeras, la sala en la que bailamos, la
msica que escuchamos, los pasos que realizamos, por los espritus que estuvieron
presentes y por la danza en general.
Mientras se visten conversan de sus vidas, y soy incluida en las conversaciones, se
me escucha y aprecia desde ya al parecer, pues las bailarinas me cuentan de sus cosas y
me piden opinin sobre ellas. La cumpleaera me ofrece chocolates y me pregunta que
cundo voy a volver a ensayar. Victoria entonces explica mis razones para estar all, y en
vez de haber una distancia al parecer las bailarinas se emocionan ms de que est all.
Me despido de Victoria y de cada una de las chicas, les agradezco que me hayan
integrado tan bien y les digo que me esperen el prximo sbado.
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esta forma hace miles de aos atrs. Lo ms evidente de la etnia mapuche se ve en el uso
de joyera tpica que usan sobre su vestuario con influencias flamencas, ghawazee e
hindes.
Cuando uno conversa con Victoria se puede percibir cmo ella siente una inagotable
pasin por esto que hace, y cmo se ha transformado en una experiencia sumamente
espiritual y sanadora para ella. Yo estudi en colegio catlico, y fui sper rebelde
despus, pero con esto yo creo que he encontrado mi verdadera espiritualidad me
cuenta. El resto de las bailarinas coincide en este punto, en que hay una conciencia de
que esta danza acude a mbitos ms msticos, relacionados con la esencia femenina. Por
lo mismo cada vez que concluyen un ensayo o una presentacin agradecen a todos los
espritus y energas que las acompaaron.
La comunin entre ellas es latente. Cuando uno es testigo de cmo se apoyan
mutuamente en sus problemas, cmo llegan a comentar sus vidas fuera de la danza y
cmo surge la confianza, aparece un esbozo de lo que tal vez en pocas pasadas eran las
poderosas comunidades de mujeres. Pero a pesar de esto no son un equipo cerrado;
frente a la llegada de nuevas integrantes al grupo son generosas y pacientes.
Aunque ya hay un gran desarrollo interno, lo que buscan las Banjara hoy es
difundirse y hacerse conocidas en el mundo de la danza rabe de nuestro pas:
queremos que nos respeten y que aprecien lo que nosotras hacemos como nosotras
reconocemos lo que ellas hacen, que sin la danza del vientre tampoco podramos hacer
esto. Tambin hay cierta expansin hacia el extranjero: Maxine, la socia de Victoria, se
encuentra viajando por Latinoamrica para mostrar el estilo tribal, y con su experiencia
se ha dado cuenta de que este estilo no ha llegado a esta regin, siendo ellas las pioneras
en atreverse a exportarlo. En estos das, Maxine est en Buenos Aires, donde ha
comenzado a gestarse un movimiento parecido al de ellas.
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COMENTARIOS Y CONCLUSIONES
Me es complicado terminar un trabajo como este desde un punto de vista objetivo
y cientfico. Tal vez es el riesgo que se corre al integrarse a un grupo de gente en una
investigacin cualitativa en terreno como sta. Es difcil para m, y sobre todo porque
estoy inserta dentro del mundo de la danza del vientre desde hace seis aos, y por lo
tanto comprendo en muchos aspectos la experiencia y los significados de las bailarinas
de danza fusin tribal, porque son los mos propios de cierta forma.
Sin embargo, el tema que trat aqu no es lo mismo que yo bailo, y por eso me
llev muchas sorpresas. Un ejemplo claro es que pens que podra ejecutarlo fcilmente
si conozco los pasos de la danza oriental, y me encontr con que el trabajo de
coordinacin y conexin de grupo que requiere el fusin es delicado y complejo. La
primera vez que vi bailar tribal, pens que todo era una muy cuidada coreografa, y me
pareci que era un estilo ms bsico; mal que mal, en el raqs sharki hay pasos ms
complejos y usos de la msica y el espacio fascinantes. Pero al enfrentarme a la idea de
los cdigos y de improvisacin esta visin sesgada prob estar muy equivocada; durante
la clase, al ser parte del grupo y manejar aunque muy bsicamente los lenguajes que
ellas utilizan, me di cuenta de que si se est concentrada en el ahora y en las compaeras
todo sale muy fluido y coordinado.
Acerca de lo anterior, un detalle que me agrad mucho de la danza fusin tribal
es su aprecio por la energa del momento, por lo que las intrpretes tienen en el instante
mismo de comenzar.
Me es fcil de entender a su vez el proceso mediante el cual aparece este estilo:
posiblemente todo/a bailarn/a haya pasado por un instante en que necesita algo
diferente, probar nuevas tcnicas y maneras de trabajar con el cuerpo. Personalmente,
tambin me he enfrentado a perodos de bsqueda de nuevos estmulos, y he intentado
infinidad de tipos de bailes. Es agradable pensar tambin que el fusin no es un estilo
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cerrado, sino que puede ser modificado por la creatividad de cada bailarina, en el
vestuario, los pasos, la msica y su uso finalmente lo que se busca con lo tribal es
interpretarse a s mismo, tal como lo hacan las primeras fminas que intentaron expresar
sus propia energas en el baile.
El concepto de tribu es tambin muy poderoso, y podra ser resultado de una
necesidad latente en nuestra sociedad en la que estamos disgregados. Es al menos
curioso pensar que mientras ms se enfatiza el discurso individualista en la cultura
actual, ms reaparecen fenmenos como estos de las tribus, de los clanes, los clubes, las
tropas donde la gente se rene a compartirse y apoyarse. Porque s hay que ser claros en
algo: la danza fusin tribal no nace con el fin de crear comunidades, pero su ejecucin
requiere que la conexin intergrupal nazca de la confianza de un vnculo ms fuerte que
el compartir un escenario. Hace falta rerse y apenarse juntas tal como al bailar se hace
el mismo paso al mismo tiempo.
Al reflexionar sobre el trabajo en s, comprendo que fue muy necesaria la
experiencia en terreno, el trabajo con el grupo para poder comprender a ciencia cierta lo
que realmente sucede al bailar fusin tribal. Viviendo eso, tambin uno comprende por
qu y cmo fue apareciendo el estilo, cmo nace hace unas dcadas y cmo ahora se
expande y se diversifica.
Considero, pensando en la danza del vientre en general, que la danza fusin
resulta ser verdadero aporte ya que abre las posibilidades de interpretar un estilo que a
veces resulta cerrado y complicado cuando se quiere hacer algo ms emocional (que es
bastante mi caso). Pienso que de todas formas es muy importante considerar los estilos
ms tradicionales, ya que el fusin no es sino un interpretacin muy actual de la danza
bsica que exista en la prehistoria, y de la cual no existen prcticamente registros. Es
necesario apreciar y recordar las versiones ms tradicionales, los estilos folclricos o los
gitanos que han preservado elementos de las danzas antiguas que la danza fusin ha
dejado en el camino y que no utiliza.
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Para terminar, quiero poner la atencin en la danza fusin tribal como un suceso
cultural que, siendo bastante extrao, funciona. Es una combinacin de elementos
estticos de mltiples culturas que, sin importar la mezcla realizada, tiene una identidad
propia. Es decir, podemos tener una tribu que junte lo espaol con lo hind, y otra que
sea gtico rabe, y con ambas podemos identificar el mismo estilo fusin. Pienso que
esto sucede porque el fenmeno traspasa el simple hecho de la danza, sino que
trasciende a niveles ms espirituales como se observa en el trabajo de campo y
emocionales. Las mujeres que bailan fusin viven experiencias comunes con un grupo
de pares que tienen una manera comn de enfrentarse al mundo y a la danza, una forma
de definirse que les pertenece, un apoyo emotivo potente y estable que est ah, y que las
lleva a conectarse con partes de s mismas que no hubieran conocido de otra forma.
Tal como las mujeres que iniciaron todo esto hace miles y miles de aos atrs
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