Arquitectura del Renacimiento

Palacio Medici Riccardi, deMichelozzo, Florencia, 1444. Ejemplo de palacio florentino.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista.

Santa Maria della Consolazione enTodi 1508-1607. Ejemplo de iglesia deplanta central. Trabajaron en
ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele
Sanmicheli, Jacopo Vignola e Ippolito Scalza.

Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura palladiana.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseada y construida durante

el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XV y XVI. Se
caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial
con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca
su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente
arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas
de construccin y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectnico, que se
plasmaron en una adecuada y completa teorizacin.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos,
que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcin de laprofesionalidad,
marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s mismos, y acabaron por
conseguir esa consideracin social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como
corresponda a la concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de
los maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales
gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeos
edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus
orgenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporneos.
ndice
[ocultar]

1 Perodos

2 Caractersticas generales de la Arquitectura del Renacimiento

o

2.1 Fundamentos generales del Renacimiento

2.2 La importancia de la perspectiva

2.3 La tratadstica renacentista

2.3.1 Inspiracin vitruviana

2.3.2 Los tratados y la posicin social del arquitecto

3 Historia de la Arquitectura renacentista

3.1 Momento inicial: La cpula de Santa Mara del Fiore

3.2 El Quattrocento: El dominio del lenguaje clsico

3.3 Bramante y la fase madura del Renacimiento

3.4 El Cinquecento: La superacin del clasicismo

3.5 Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento

4 Difusin de la Arquitectura del Renacimiento en Europa

o

4.1 Arquitectura renacentista en Francia

4.2 Arquitectura renacentista en Espaa

4.2.1 1 etapa: Plateresco

4.2.2 2 etapa: Purismo

4.2.3 3 etapa: Herreriano

4.3 Arquitectura renacentista en Portugal

4.4 Arquitectura renacentista en Alemania

4.5 Arquitectura renacentista en Europa oriental

4.6 Arquitectura renacentista en Inglaterra

5 Referencias

6 Bibliografa

7 Enlaces externos

Perodos[editar]
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como ste mismo, suele dividirse en dos
grandes perodos denominados en italiano por el numeral de los aos: 1

Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se destacan

las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la canonizacin del estilo, que
caracterizar al perodo siguiente.

Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:

Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno o Alto

Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de
1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica de San Pedro (Donato
Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
ngel).

Fase del Manierismo: el Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento, desde

mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia
la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel ngel, las
individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico
clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio
Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.

Caractersticas generales de la Arquitectura del

Renacimiento[editar]
Fundamentos generales del Renacimiento[editar]

La Escuela de Atenas, una de las escenas de lasEstancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es
una obra que muestra la relacin del Renacimientocon el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno
arquitectnico inspirado en las obras de la Baslica de San Pedro en que el propio Rafael intervino,
aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas
contemporneos.
Artculo principal: Renacimiento

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visin del mundo
durante ese perodo sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente
desvinculados del acervo medieval que le precedi, sin embargo, los conceptos que
subyacen a este estilo arquitectnico se construyeron sobre la consciente y efectiva
ruptura de la produccin artstica de la Edad Media, en especial del estilo gtico.
Podemos analizar las siguientes caractersticas generales:

Bsqueda del ideal clsico: A travs del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad
contempornea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que
consideraban que perteneca a un mundo ms idlico que real. En este sentido, la
Arquitectura, en especial, intent concretar conceptos clsicos como la belleza,
surgiendo as la teorizacin y ordenacin del movimiento, fundamentado en
la Arquitectura clsica griega y romana. Segn los tericos renacentistas ste era el
camino idneo para alcanzar el mundo ideal.

Visin profana sobre temas religiosos: Los valores clsicos, desde el punto de
vista del Cristianismo, de enorme influencia en este perodo (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Catlica fue decisiva
para el Arte), eran considerados paganos y de carcter pecaminoso. Para superar esta
censura de la Iglesia Catlica, se integr la visin del mundo cristiano con el
proyecto de recuperacin de los ideales clsicos, a travs de escenas desacralizadas
y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del
movimiento.

Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creacin suprema de

la obra de Dios y el elemento ms prximo a la perfeccin (otro de los ideales que
haba que buscar a travs de la esttica clsica). As, se pasa de la bsqueda de la
inspiracin en la naturaleza, a la inspiracin en las formas de la propia naturaleza, tal
como proponen los clsicos, convirtindose esto en un valor autnomo.

Antropocentrismo y humanismo: Adems de la naturaleza como creacin

perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrs el teocentrismo medieval
para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado
a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. As, ser el
objeto central de la manifestacin artstica, con una importancia an mayor que
durante la Antigedad clsica. El humanismo, como corriente filosfica, se manifest
como un sentimiento comprometido con la representacin del hombre en el Universo,
que as reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofa humanista el estudio de la
naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, ms del Universo en
conjunto, que de las cosas singulares.

La importancia de la perspectiva[editar]

Plaza del Capitolio, en Roma, diseada por Miguel ngel, ejemplo de espacio perspectivo.

Un dato importante en la definicin de espacialidad del Renacimiento es la incorporacin

de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectnico y la nocin de
diseo como forma de conocimiento.
La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los
arquitectos del Renacimiento pasan a disear en sus edificios un desarrollo en el que las
reglas del diseo son fcilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un
anlisis objetivo del espacio, presidido por un cierto sentido emprico, llegan a
conclusiones que impondrn el propio ritmo del edificio y su entorno.
El dominio del lenguaje clsico, para hacer llegar estos efectos tiles en los edificios, hace
posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en
un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones
proporcionales se muestran de forma analtica y objetiva.
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el
espacio presente en las catedrales gticas. En ellas, la intencin arquitectnica es que el
observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e
instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando as un movimiento ascendente en
busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio gtico
tiene una funcin, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus
deseos, la funcin de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la
intencin es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que ste
reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a
la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

La tratadstica renacentista[editar]
Inspiracin vitruviana[editar]

Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseo, el Hombre de
Vitruvio es la interpretacin de Leonardo para las reglas de proporcin definidas por Vitruvio en su Diez
libros de arquitectura.

La recuperacin del ideario de la arquitectura clsica, introducida por la cultura del

Renacimiento, debi necesariamente trascender de la mera observacin de la realidad. La
arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban
mantener una imagen erudita y literaria, ms all de la mera reproduccin de las ruinas
greco-romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en
detrimento de los modelos existentes (con gran nmero de ruinas en especial enItalia).
Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma terica,
en lo que dar origen a los tratados de Arquitectura clsica de la poca.
Sin duda, para la creacin del modelo terico, la observacin de las ruinas fue la
inspiracin predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a
medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarn, sistemticamente, de
ofrecer o recuperar los cnones y obras tcnicas del clasicismo a redactar sus propios
tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anticlsicos.
Es destacable para la formacin de la tratadstica renacentista la preservacin de los diez
libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a. C., bsicos
para la difusin de las ideas de canon y orden. ste fue el nico tratado del perodo clsico
que sobrevivi tras la cada de Roma, durante la Edad Media, habiendo sido copiado y
conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por
eso, a medida que los volmenes eran copiados y traducidos, los diseos y dibujos que
componan los tratados fueron perdindose, por lo que el contenido del tratado se convirti
con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran
parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sera el recuperar el contenido perdido,
llegando para su consumacin a aventurar patrones que en modo alguno existan en el
texto original.
El tratado vitruviano, como nico gran referente terico de la arquitectura clsica, y pesar
de su carencia de contenido, sirvi de base para todos los principales estudios realizados
por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo ntidamente derivado del vitruviano son los
diez libros de Leon Battista Alberti, conocidos como De re aedificatoria.
Los tratados y la posicin social del arquitecto[editar]

La bsqueda del ordenamiento clsico en la tratadstica del perodo. Esta imagen forma parte de un
tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco rdenes de la Arquitectura).

Junto a la inspiracin vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados

renacentistas (especialmente aqullos que fueron redactados en los primeros momentos
del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una
preocupacin mayor que el afn investigador, posicionar al arquitecto como una figura
tpicamente perteneciente a la lite fundamental en cualquier estructura social. Tal
determinacin en cuanto a la profesin no es, claramente un caso de mero
corporativismo de aquellos tratadistas, sino un fenmeno que est absolutamente ligado
a la ascensin social que el artesano convertido a artista sufre (vase en las prximas
secciones para un anlisis ms profundo de esta situacin). En este sentido, los tratados
sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional, en oposicin
a la visin tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades
manuales y por tanto, populares y anti-intelectuales). La constatacin de esta modificacin
en la categora de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los
meros artesanos de origen popular tambin se evidencia cuando se verifica para
quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la nobleza (o un
noble en particular), posean un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de
inters pblico de los prncipes que componan la estructura poltica italiana.
A pesar de que la Arquitectura romana tambin se preocup de esta cuestin (El tratado
vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida
alemperador), la manifestacin de este deseo de afirmacin social por parte de los
arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este perodo cuando se compara con la
forma de produccin artstica medieval. sta se caracterizaba por la creacin colectiva (y
annima, por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados
formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el
mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina
acadmica.
Toda esta teora se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. En
ella, Alberti expresa esta nueva visin del arquitecto cuando declara categricamente que
"el arquitecto es el brazo del prncipe". Retoma la interpretacin vitruviana de la
arquitectura y afirma que sta no se limita a la mera construccin, porque la verdadera
arquitectura est dotada de virtud, concepto clsico asociado al dominio de los hombres.

Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza del juego poltico, ya que tal
dominio de los hombres forma parte de la formulacin de la poltica clsica (fundada en la
idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la poltica). En conclusin, el
estudio riguroso que hacen de los rdenes arquitectnicos clsicos est siempre, segn su
concepcin, ligado a esta caracterstica virtuosa de la arquitectura. La esttica del
Renacimiento es, por lo tanto, tambin un reflejo de un determinado pensamiento poltico.

Historia de la Arquitectura renacentista[editar]

Santa Maria della Consolazione en Todi:Tpica iglesia de planta central, tipologa extendida en el
Renacimiento.

La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia.

Es comn atribuir el lugar de gnesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde
el gtico apenas haba penetrado, en el momento de la construccin de la cpula de
la Catedral de Santa Mara del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no
slo es un mero cambio en el perfil estilstico que predominaba en el escenario
arquitectnico florentino, sino la demostracin clara de la ruptura que vendra
posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no
slo redescubrir el clasicismo, sino tambin para la promocin de la tratadstica y para una
teorizacin indita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi
construy, de hecho, no slo una cpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto:
altera las reglas de la construccin civil iniciando un proceso que, gradualmente, separar
al proyectista del constructor.
Un hecho a destacar en la produccin de Brunelleschi es que se manifiesta ms
importancia en el campo de la construccin que en el del estilo. Se asimila esto cuando se
observa la obra en su conjunto, percibindose que, a pesar de querer seguir la
canonizacin clsica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con
dichas reglas clsicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento
profundo de las normas clsicas, al que acceda ms por la observacin de las ruinas
romanas existentes que por el estudio de los tratados.
Asimismo, Brunelleschi inicia una tradicin que se separa al arquitecto de los
antiguos gremios medievales y cuya profesionalizacin es cada vez ms patente en la
poca, afirmndose como intelectuales alejados de la construccin propiamente dicha.
Muchos crticos que analizan el fenmeno desde una ptica marxista identifican aqu el
momento en el que la incipiente burguesa toma de las clases populares el dominio de
los medios de produccin (dejando stas de poder construir y pasarn a poder disear),
posibilitando as un proceso de explotacin del proletariado por el Capital, que se
recrudecer durante la Revolucin industrial.

Momento inicial: La cpula de Santa Mara del Fiore[editar]

Artculo principal: Santa Mara del Fiore

Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cpula del Duomo deSanta Mara del Fiore.

La catedral de Santa Mara del Fiore, Florencia, fue inicialmente ejecutada en estilo tardoromnico, pero su construccin dur varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la
muerte de Brunelleschi, en 1446, an no se haba concluido). No fue un edificio
proyectado: su diseo y su construccin se armaron de forma paralela. Aunque exista un
plano general para su forma y distribucin interna, los detalles constructivos, segn era
corriente en la prctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba
la construccin, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una
gran cpula sobre un determinado punto de la iglesia preexista, la forma de la misma no
haba sido decidida de antemano. Cuando lleg el momento de erigirla, los artesanos
florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, imposible de cubrir con las tcnicas
constructivas tradicionales.
La solucin encontrada en 1418, cuando la Repblica de Florencia ya mostraba claras
intenciones de manifestar su poder econmico en la arquitectura de la ciudad con lo que
la catedral se convirti, por tanto, casi en una tarjeta de visita, fue promover una especie
de concurso de ideas para la conclusin del templo, que conllevaba, claro est, la solucin
al problema de la cpula. Filippo Brunelleschi, que era, en la poca, un artesano
relativamente reconocido, acept el desafo. Decidi, para ello, viajar a Roma en busca de
inspiracin. Roma, en ese perodo, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la
Antigedad clsica eran ms visibles, casi integradas en el paisaje. La principal fuente de
inspiracin para Brunelleschi fue el Panten de Agripa: una estructura con un dimetro
similar al de Santa Mara dei Fiori, rematado con una cpula en arco pleno. Brunelleschi no
slo observ la solucin constructiva utilizada en el Panten, sino que comenz a estudiar
las relaciones estilsticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que
componan ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el
espritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a travs del
deseo y de la intencin con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar
soluciones tiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no tena plena conciencia
de la teora clsica, pero reconoci un modelo estilstico que usara para construir e idear
su propia arquitectura.
A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clsico, Brunelleschi
propuso una solucin para la catedral florentina: una gran cpula de 42 metros rematada
por una linterna, basndose en sus pesquisas en Roma. Pero no se limit a reproducir el
modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cpula sera la
primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. Esta cpula posee una
funcin esttica (bella pero austera, sin dar sensacin de pesadez), pero tambin una
funcin ideolgica: representa la unidad cristiana. Para su construccin, Brunelleschi utiliz
un juego de doble cpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas construidas
con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiao, que avanzan en
forma de espiral que hace ms rgido el conjunto a la vez que configura un espacio como
cmara de aire que da ligereza a la cpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada
con linterna.

El Quattrocento: El dominio del lenguaje clsico[editar]

Ventana del palacio Rucellai.

Artculo principal: Quattrocento

Brunelleschi, por lo tanto, quedar en la Historia del Arte como el responsable de haber
trazado el camino que prcticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirn para
realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tena
pleno conocimiento de los diferentes rdenes sistematizados en el lenguaje clsico, lo cual
se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectnico propio, en el que
los elementos clsicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.
Los arquitectos que siguieron este mtodo trazado por Brunelleschi fueron sin embargo
responsables de la plena recuperacin del lenguaje clsico. El dominio del clasicismo se
logr de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematizacin definitiva no lleg hasta
la publicacin del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontr enDonato
Bramante a su figura ms paradigmtica. Para entonces (especialmente despus de
que Alberti expusiera su teora de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se
conocan de modo ms fehaciente las formas constitutivas de las
arquitecturas griega y romana como posibilidades de composicin, y tanto sus soluciones
concretas como la sntesis espacial propia de la arquitectura clsica eran, en general,
conocidas. As, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposicin todo el potencial
creativo que ofrecan el lenguaje y la tcnica clsicas y el espritu de su poca. El lenguaje
arquitectnico del Renacimiento se expres a travs, no de las copias de los clsicos, sino
de su superacin.
Tambin destacaron en esta poca dos arquitectos de palacios
florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo Rossellino (Palacio
Rucellai, 1446-1451 -sobre un diseo inicial de Alberti-); y otros en torno al ncleo
veneciano, como Pietro Lombardo.

Baslica de San Lorenzo de Florencia, reforma iniciada en 1419, Filippo Brunelleschi.

Capilla Pazzi, 1441, ltima obra de Brunelleschi.

Fachada de Santa Mara Novella, Leon Battista Alberti, Florencia, 1458-1470.

Templo Malatestiano deRmini, Alberti, hacia 1450.

Bramante y la fase madura del Renacimiento[editar]

Anunciacin de Alejo Fernndez(Crdoba, antes de 1508). La arquitectura est basada en la repercusin

de los modelos arquitectnicos italianos. En particular se ha comprobado su conocimiento del grabado
Prevedari, que Bernardo Prevedari realiz sobre un diseo de Bramante en 1481.2

Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espritu se concreta de una

forma ms ntegra, lo que hace de l la figura que representa el paso
del Quattrocentoal Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del
Renacimiento. Bramante logr demostrar, a travs de sus proyectos en palacios o iglesias,
que no slo conoca las posibilidades del lenguaje clsico, sino que tambin entenda las
caractersticas y el ambiente de su poca, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento
antiguo a una forma nueva, indita, sobresaliente y, sobre todo, clsica.
Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en Roma (1502-1510), es
prcticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central,
circulares, a su vez derivados del tholos griego, tpicos de un cierto perodo de
la arquitectura romana (por ejemplo, el Templo de Vesta, en la misma ciudad de Roma). El
modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construccin
desde 1506) de la cpula de San Pedro, con una cpula (42,5 metros) de dimensiones
comparables a la del Panten (43,44 metros), a la de Santa Sofa de Constantinopla (32
metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros). Ms tarde, en poca barroca, el
arquitecto ingls Christopher Wren hara a su vez una relectura de la obra de Bramante y
Miguel ngel, y propondra una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres (32
metros, 1676), y lo propio hicieron en poca neoclsica Francisco Cabezas y Francesco
Sabatini en San Francisco el Grande (Madrid, 33 metros, 1760-1784); demostrando la
potencialidad del proceso de creacin renacentista (que va de la esttica de los edificios al
pensamiento arquitectnico), para adaptarse a nuevos estilos en pocas posteriores.
Bramante tambin populariz otra forma profundamente clsica que fue desarrollada y
explorada posteriormente. Est inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por
sus caractersticas compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas
clave del Renacimiento en la arquitectura civil.
La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tradas de aberturas
adornadas con arcos, dos de los cuales estn a la misma altura y con el central mayor, el
denominado sistema de orden ms arco, basado en la combinacin del orden
arquitectnico clsico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar
en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes
dimensiones, la solucin fue emplear dos sistemas de orden ms arco de diferentes
dimensiones siguiendo la norma de que el extrads del arco del sistema de menor
dimensin fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.
La superacin de los clsicos, manteniendo siempre la bsqueda del clasicismo tpica del
perodo, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones
espaciales clsicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de
las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o baslicas). Elementos como
las bvedas y las cpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon
los rdenes (jnico, corintio, etc.) caractersticos de la arquitectura de la Antigedad.

Tribuna del Convento de Santa Maria della Graziede Miln, Bramante.

El Tempietto o Templete de San Pietro in Montoriode Roma, Bramante.

Prtico en la Baslica de Sant'Ambrogio de Miln, Bramante.

Cpula de San Pedro de Roma, construida finalmente con el diseo de Miguel ngel.

El Cinquecento: La superacin del clasicismo[editar]

Artculo principal: Cinquecento

Vestbulo de la Biblioteca Laurenciana, Florencia, Miguel ngel (1525). Se aprecia un fragmento de la

escalera.

Tpica estructura palladiana.

A medida que el dominio del lenguaje clsico evolucionaba, fue creciendo en los
arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberacin formal de las encorsetadas reglas
del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superacin (que siempre existi en
mayor o menor medida) cambi de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva
produccin de estos autores. Tal fenmeno, considerado ya como un anuncio del
movimiento esttico que, aos ms tarde, se concretara en el Barroco, ganara fuerza
especialmente en las primeras dcadas del siglo XVI. El Cinquecento fue un momento en
que la intencin de sistematizar el conocimiento de los cnones clsicos estaba
plenamente superada, a travs de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. As,
los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como
experimentacin "en busca de lo clsico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca
de su innovacin".
En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clsicas de composicin, pero
ampliando enormemente su mbito de aplicacin. Las reglas clsicas se aplicaron en
especial en las grandes obras pblicas, los grandes palacios y templos religiosos (los
edificios considerados "nobles", dignos de recibir el estatus de arquitectura segn el punto
de vista clsico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea
Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clsico,
como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los alrededores de las ciudades
italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a
la de sus antecesores que su mtodo de trabajo acab creando un nuevo estilo:
el palladianismo. Dicho estilo se caracteriza por la aplicacin de la planta central en
proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ornamentacin de
carcter sinttico (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El
propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clsica, en el
que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestin.

Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento [editar]

Artculo principal: Manierismo

Grabado de la planta modificada por Vignola de Villa Farnese.

El Manierismo fue el movimiento artstico producido durante el Cinquecento y cuya

formacin se da en las primeras dcadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos
delsiglo XVII. Evidencia la intencin por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del
perodo de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, posea un contenido
bastante anti-clsico. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovacin
constructiva confrontndose con la arquitectura clsica, ya plenamente conocida.

Una vez gastado el impulso de la tratadstica, que dotada de cierta homogeneidad a la

arquitectura mediante la imposicin de unas determinadas reglas, surgi una nueva
generacin de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente
entre el Renacimiento y el Barroco.
La actividad arquitectnica de Miguel ngel supuso la culminacin y superacin del
clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de ms clsica en San
Pedro o en el Palacio Farnese y ms manierista,(por ejemplo en la famosa escalera de
la Biblioteca Laurenciana). De modo similar a lo que ocurri en pintura o escultura (donde
es ms clara la imitacin de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo
XVI, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las
ciudades italianas, procuraban desafiar los cnones clsicos. Los principales exponentes
de este nuevo estilo fueron, adems del citado Andrea Palladio y el ncleo
veneciano, Giulio Romano (Palacio del T, Mantua, 1534), Bartolomeo
Ammannati (reforma del Palacio Pitti, 1558-1570), Antonio Sangallo el Joven (Villa
Farnese, Caprarola, 1559), Vasari (Galera Uffizi, Florencia, 1560-1581), o Jacopo
Vignola con la Iglesia del Ges (1568), esta s en Roma, sede y modelo exportado de las
numerosas iglesias jesuticas de la crecientemente influyente Compaa de Jess, cuya
fachada se debe a Giacomo della Porta (1578, que inspir posteriormente a Carlo
Maderno).
En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clsicos, pero
en forma "desconstruda" y casi irnica. Convierten al interior patrones decorativos de
ventanas que deberan estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusin
ptica proporcionados por la perspectiva, a travs de volmenes dimensionados
inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo, tuvieron los extravagantes
jardines de la Villa de las Maravillas, hoy Parco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo)
enBomarzo, en el Lacio, por el arquitecto y diseador de jardines Pirro Ligorio.
La profundizacin en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el
germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del
ideal clsico propuesto por el Renacimiento, realmente constituy la reaccin al
agotamiento de ste, ya anunciado por el Manierismo.

Palazzo T, Mantua. Giulio Romano, 1534.

Cortile (patio) del palacio Pitti, Bartolomeo Ammannati 1558-1570.

Galera de los Uffizi, Florencia, Vasari 1560-1581.

Fachada de la iglesia del Ges. Giacomo della Porta, 1578.

Difusin de la Arquitectura del Renacimiento en

Europa[editar]
El lenguaje arquitectnico propio del Renacimiento italiano no desplaz a las
formas tardogticas predominantes en el resto de Europa hasta bien entrado el siglo XVI.
Los contactos internacionales en las esferas econmica, poltica y militar intensificados a
partir de los ya abundantes desde la Baja Edad Media, los viajes de artistas, demandados
por las diversas cortes, as como la decisiva difusin de documentos e imgenes gracias a
la imprenta y el grabado permitan un intercambio de informacin decisivo.
Paradjicamente, la asimilacin de las ideas anticlsicas forjadas en el Manierismo (que
ms que la fase final del Renacimiento puede considerase un estilo nuevo y opuesto) fue
lo que caus el definitivo triunfo delgusto italiano. La tratadstica clsica estaba ya
plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia dominaban en
general las reglas compositivas clsicas y su teoras, lo que ya les permita tomarse ciertas
licencias creativas. De esta forma, la introduccin del Renacimiento en Europa fue en gran
medida un eclecticismo entre las pervivencias medievales y rasgos post-renacentistas;
adems de diferir en cada pas, segn la distinta forma en que la influencia italiana dot de
elementos nuevos a su contexto propio de base medieval.

Arquitectura renacentista en Francia[editar]

Fachada interior sudoeste delPalacio del Louvre (Pars), diseada por Lescot y cubierta por relieves
deJean Goujon.

La recepcin del Renacimiento italiano en Francia lleg con fuerza cuando Carlos
VIII volvi rodeado de artistas italianos en 1496, tras la conquista de Npoles. Es
detectable el uso del nuevo estilo en los chateaux del Loira, como Castillo de Amboise,
donde Leonardo da Vinci pas sus ltimos aos. Las formas renacentistas pasaron a ser
predominantes durante el reinado de Francisco I (1515-1547). En Chambord (1519-1536)
an se dio una combinacin de estructura gtica y ornamentacin italianizante con la
presencia de Sebastiano Serlio, que trabaj despus de 1540 en Fontainebleau. All,
artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccol
dell'Abbateformaron la primera Escuela de Fontainebleau. Arquitectos locales,
como Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau o Pierre Lescot, se expresaron ya
con el lenguaje arquitectnico renacentista, que continu desarrollndose con fuerza
durante el periodo siguiente, en el trgico contexto de las Guerras de Religin.

Arquitectura renacentista en Espaa[editar]

1 etapa: Plateresco[editar]
Artculo principal: Plateresco
Vanse tambin: Gtico isabelino y Estilo Cisneros.

Fachada del Convento de San Esteban (Salamanca).

Fachada del Colegio de San Gregorio, Valladolid.

En Espaa, el Renacimiento comenz a insertarse en las formas gticas en las ltimas

dcadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por
arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relacin

artstica hispanoflamenca. Varios de ellos tenan incluso orgenes familiares en el norte de

Europa. A ello se aada que la poltica italiana, central para la Corona de Aragn desde el
siglo XIII, pas a ser una prioridad tambin en Castilla con el matrimonio de los Reyes
Catlicos.
Se forj una arquitectura con caractersticas propias muy acusadas, en las que se incluan
influencias del mudjar local, del gtico flamgero del norte y de la arquitectura italiana.
Este eclctico estilo espaol, de caracterizacin debatida, ha recibido el nombre de
"plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se
comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.
2 etapa: Purismo[editar]
Artculo principal: Purismo (arquitectura)

Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

Con el paso de las dcadas, la influencia del Gtico fue decreciendo, llegndose a
alcanzar un estilo ms depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clsicas.
El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos
elementos concretos, generalmente de inspiracin grecorromana. Hay un cierto cansancio
de la exuberancia decorativa italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios
de aspecto ms sereno, armnico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su
produccin tardo-gtica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo,
de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontan y Pedro de Ibarra. Adems de la
Meseta, donde desarrollan su obra stos, un extraordinario centro de la produccin
renacentista se localiz en Andaluca, donde destacan las figuras de Diego de
Silo (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de beda), Pedro
Machuca (el ms decididamente clsico, con su atrevida intervencin en la Alhambra de
Granada: el Palacio de Carlos V), Andrs de Vandelvira (catedrales de Jan y de Baeza)
y Diego de Riao (Ayuntamiento de Sevilla).
La influencia de la tratadstica italiana, especialmente de Sebastiano Serlio, ha permitido
denominar esta poca como fase serliana. Es muy notable que Espaa fuera el primer
pas en desarrollar una literatura arquitectnica propia dentro de los cnones renacentitas,
con Diego de Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).
3 etapa: Herreriano[editar]

Patio de los Reyes y fachada de laBaslica de El Escorial.

Artculo principal: Arquitectura herreriana

A mitad del siglo XVI, la iniciacin del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como
smbolo del poder de Felipe II de Espaa por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567)
yJuan de Herrera supuso la aparicin de un nuevo estilo, que se caracteriza por el
predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las lneas rectas y los
volmenes cbicos. Significa adems el definitivo triunfo de los postulados manieristas
provenientes de Italia, con el aporte de sobriedad castellana.
Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de Juan de Herrera,
domin la arquitectura espaola durante casi un siglo, y entre sus seguidores se
encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gmez de Mora o Juan
Gmez de Trasmonte.
Los conceptos arquitectnicos y urbansticos del renacimiento espaol fueron llevados a
las colonias espaolas de Amrica dnde encontraron campo frtil para su difusin dada la
urbanizacin extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que tambin recibi el impacto
de estilos posteriores como el Barroco y el Neoclsico.
Vase tambin: Arte colonial hispanoamericano

Detalle del claustro del Monasterio de los Jernimos de Lisboa.

Arquitectura renacentista en Portugal[editar]

En Portugal el estilo manuelino es la contribucin portuguesa al Renacimiento; aunque su
esttica, que ana elementos renacentistas y tardogticos de un modo semejante al
plateresco isabelino castellano, es muy distante del clasicismo. Un motivo decorativo muy
repetido, la retorcida maroma de barco, se interpreta como una referencia explcita a las
proezas de los navegantes portugueses, que estaban protagonizando la Era de los
Descubrimientos y permitieron la extraordinaria expansin poltica y econmica que
convirti al reino en una potencia mundial.
Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de Leiria y
de Portalegre, el Colegio jesuita de vora y la Iglesia de San Roque de Lisboa.

Arquitectura renacentista en Alemania[editar]

La loggia del Ayuntamiento de Colonia.

Artculo principal: Renacimiento alemn

El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filsofos y artistas alemanes

como Johannes Reuchlin y Alberto Durero, que haba visitado Italia. La arquitectura ms

destacada de este perodo son la Residencia Landshut, el castillo de Heidelberg, el castillo

Johannisburg en Aschaffenburg y el Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el
consejo de la ciudad de Colonia aprob un diseo de estilo renacentista realizado por
Wilhelm Vernukken para el Ayuntamiento, con una loggia de dos pisos. La iglesia de San
Miguel, en Mnich, es la iglesia renacentista ms grande localizada al norte de los Alpes.
Fue construida por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro
espiritual de la Contrarreforma y se inspir en la iglesia de Il Ges en Roma. El arquitecto
es desconocido.

Arquitectura renacentista en Europa oriental[editar]

Torre del Castillo de esk Krumlov.

La lejana de esta zona con respecto a Italia diluy la influencia del Renacimiento, pero
existen valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la
tradicin arquitectnica local. En Hungra, ya antes de la segunda mitad del siglo XV se
construyeron casas de estilo italiano. El rey hngaro Matas Corvino contrat a
constructores y escultores italianos, uno de los cuales, Aristteles Fioravanti, viaj de
Hungra a Mosc para levantar la Catedral de la Asuncin en el Kremlin. Bajo el reinado
de Luis II de Hungra y Bohemia, se construy la Capilla Bakcz de la Catedral
de Esztergom, ejemplo de decoracin renacentista. Otras obras influidas por el
Renacimiento en Europa oriental son, en Polonia el Castillo de Wawel, la Capilla de
Segismundo en Cracovia y el conjunto de la ciudad de Zamo; en Lituania el Palacio Real
y las Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna; y en la Repblica Checa la localidad
de Tel o el Castillo de esk Krumlov.

Arquitectura renacentista en Inglaterra[editar]

Queen's House, (1616) en Londres, primer ejemplo de Arquitectura renacentista importada al Reino
Unido.

En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardarn mucho ms tiempo en

imponerse que en Francia o Espaa. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo
XVI, se desarroll el denominado estilo Tudor, una prolongacin del gtico con marcadas
caractersticas locales inglesas. A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la
denominada arquitectura isabelina signific una apertura a influencias externas, entre las
que estaban las italianas, pero tambin las de la arquitectura holandesa.
No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clsicas,
fundamentalmente a partir de la obra de Iigo Jones(1573-1652), que haba estudiado
en Italia y se haba visto influenciado por Palladio. De vuelta en Inglaterra, Jones dise
edificios como la Queen's House de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del Palacio
de Whitehall (1619). Estas construcciones de lneas sencillas y simetra fueron
revolucionarias en un pas donde an se diseaban edificios con ventanas partidas,
almohadillado y torrecillas.
Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil, primer conde de
Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transicin entre
el estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con
parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de
los palazzi italianos. Su fachada central, originariamente en forma de logia abierta, haba
sido atribuida a Iigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino, hace
probablemente falsa esta atribucin. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la
influencia italiana en la ornamentacin inglesa.
La obra de Jones fue continuada, ya dentro del clasicismo de poca barroca, por maestros
como Christopher Wren con su diseo de la Catedral de San Pablo de Londres y de
muchos edificios pblicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio
de Londres de 1666. La devastacin de la ciudad fue una oportunidad nica para una
nueva generacin de arquitectos seguidores de la arquitectura clsica, que construyeron a
una escala superior a la que nunca probablemente se haba construido en una ciudad.
Posteriores arquitectos, como el veneciano Giacomo Leoni, durante el siglo siguiente,
adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto ingls, conservndose el
gusto por la influencia italiana en los edificios. Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo
soberbio de esta tendencia.
La influencia de la arquitectura renacentista italiana pervivi en especial en el mbito
anglosajn, a consecuencia del Palladianismo, forma de interpretacin peculiar de la

arquitectura de Palladio, que mantedra el clasicismo hasta la llegada de estilos ms

modernos como el Neoclasicismo. Durante el siglo XIX, se produjo
un historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino
Unido y Norteamrica.

Referencias[editar]
1.

Volver arriba Antonio Fernndez, Emilio Barnechea y Juan Haro

(1992) Historia del Arte, Barcelona:Vicens Vives ISBN 84-316-2554-6; pgs. 226-231.
Marco Bussagli, Comprender la arquitectura Madrid: Susaeta, ISBN 84-305-4483-6,
pg. 132-140.

2.

Volver arriba Ana vila (1993) Imgenes y smbolos en la arquitectura pintada

espaola(1470-1560) Anthropos ISBN 84-7658-417-2 pg. 35. Imagen y comentario
del grabado Prevedari: Interno di tempio con figure (Incisione Prevedari), 1481.

Bibliografa[editar]

BENNASSAR VICENS, Bartolom; La Europa del Renacimiento; Madrid: Grupo

Anaya, 1998, ISBN 84-7525-480-2.

BENEVOLO, Leonardo; Storia dell'architettura del Rinascimento; Roma-Bari:

Laterza, 1988 ISBN 88-420-0605-X.

CHECA, Fernando; Arquitectura del Renacimiento en Espaa; Madrid: Ediciones

Ctedra, 1989, ISBN 84-376-0820-1.

ESCRIG PALLARS, Flix; Las grandes estructuras del Renacimiento y el Barroco;

Sevilla: Publ. de la Universidad de Sevilla, 2003, ISBN 84-472-0763-3.

FRANCASTEL, Pierre; La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento;

Barcelona: Monte vila Editores, 1988, ISBN 84-7668-217-4.

GARCA MELERO, Jos Enrique; Arquitectura del Renacimiento; Madrid: UNED,

2004, ISBN 84-362-5075-3.

MURATORE, Giorgio; La ciudad renacentista; Madrid: Instituto de Estudios de

Administracin Local, 1980, ISBN 84-7088-251-1.

MURRAY, Peter; Arquitectura del Renacimiento; Madrid: Aguilar, 1974, ISBN 84-0333023-5.

PRETTE, Maria Carla / GIORGIS, Alfonso De; La storia dell'arte rinascimentale;

Florencia: Editoriale Giunti, 2002 ISBN 88-09-21400-5.

RAMREZ, Juan Antonio; Historia del Arte: La Edad Moderna; Madrid: Alianza,
1997, ISBN 84-206-4273-8.

SUMMERSON, John / BERAMENDI, Justo; El lenguaje clsico de la arquitectura;

Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1991, ISBN 84-252-0806-8.

TAFURI, Manfredo; La arquitectura del humanismo; Madrid: Xarait Ediciones,

1982, ISBN 84-85434-03-X.

WITTKOWER, Rudolf; Los fundamentos de la arquitectura en la edad del

humanismo; Madrid: Alianza, 1995, ISBN 84-206-7129-0.

Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura del

Renacimiento.

Enlaces generales

Artculo sobre las caractersticas de la Arquitectura renacentista

Coleccin de enlaces relativos al Renacimiento

Grandes edificios de la Arquitectura renacentista (en ingls)

Imgenes de Arquitectura renacentista y barroca (en ingls)

Renacimiento italiano

De la Arquitectura - Giorgio Vasari Edic. Torrentina de las Vidas de 1550

Arquitectura renacentista en Italia

Arte y arquitectura en Florencia

Grandes edificios del Renacimiento florentino

Arquitectura en la pintura del Renacimiento - resea de la exposicin en la National

Gallery, Londres, abril de 2013.

Renacimiento en Europa

Arquitectura renacentista en Europa

Arquitectura renacentista en Espaa

Arquitectura europea renacentista

Imgenes de Arquitectura renacentista espaola

Imgenes de Arquitectura renacentista francesa

Arquitectura del Renacimiento

El Renacimiento en Espaa tarda en penetrar

desde Italia, especialmente por la fuerza que el
gtico final isabelino tiene en nuestras tierras.

De hecho, la primera manifestacin de la

arquitectura renacentista en Espaa, como es el
Palacio de los Duques de Medinaceli de
Cogolludo (Guadalajara) muestra una simbiosis
de estilos. Por un lado, imita con su estructura
arquitectnica los palacios del Quattrocento
italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillera
almohadillada. Sin embargo, la crestera y sus
ventanales son todava claramente tardogticos.
(VER IMAGEN LATERAL)

Fases de la arquitectura del

Renacimiento

En el largo siglo que recorre la arquitectura

renacentista en Espaa se sucedern las
corrientes estilsticas, en especial el plateresco
y, sobre todo, en el tramo final el grave y
austero herreriano, que incluso llegar a
fundirse con el primer barroco espaol de
comienzos del siglos XVI.

Plateresco

Las caractersticas decorativas del plateresco es la profusin de filigrana de piedra (de

ah su nombre, pues imita el trabajo de los orfebres) a base de medallones en las
fachadas, los frontones y enjutas, los entablamentos y basamentos, los grutescos, los
festones, las columnas balaustradas, todo ello decorando las fachadas de los edificios
que, sin embargo, tienen la tpica estructura gtica de pilares fasciculados soportando
bvedas de crucera compleja.

Una de las construcciones que mejor refleja

el momento de fusin de ambos estilos es el
Palacio del Infantado en la ciudad de
Guadalajara (VER IMAGEN LATERAL)

Aunque el plateresco castellano es

especialmente abundante en ciudades como
Toledo, Valladolid o Salamanca, etc., es en
esta ltima donde encontramos algunas de
las obras ms interesantes, debido a su
gran calidad plstica y finura, hecho al que
no es ajena la buena calidad de la piedra
caliza salmantina.

La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto

de una arte oficial dominado por la poderosa monarqua de los Reyes Catlicos,
primero y de Carlos V, despus. En l se combinan estructuras arquitectnicas del
gtico final flamgero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia, que
adems incorpora elementos mudjares.

Sobresale especialmente la archiconocida fachada de la Universidad, de autor

desconocido, constituida como un pao decorativo, independiente del edificio, donde
los temas decorativos, de flores, medallones, escudos y grutescos, ofrecen un
inusitado ritmo.

Otro edificio religioso de estilo renacentista plateresco es el monumental Convento de

San Esteban, obra de Juan de lava. cuya fachada, interpretada como un gran pao
decorativo, tiene una portada de grandes dimensiones rodeada de escultura (VER
FOTO SUPERIOR).

No olvidamos citar la fachada de la catedral nueva y, en el contexto del plateresco civil,

la curiosa Casa de las Conchas.

Estilo herreriano

Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad catlica impregna
la sociedad espaola de la Contrarreforma alcanza tambin al arte y a la arquitectura.

El ejemplo ms destacado, sin duda, de este periodo es el Monasterio del Escorial

(1563-1584) donde se rene monasterio, iglesia, palacio y panten real.

Es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y

desornamentacin, lo que unido a su colosal tamao, le confiere una solemnidad
aplastante.

El estilo hereriano es consecuencia de la situacin social, religiosa y poltica de Espaa

durante la segunda mitad del siglo XVI.

Juan Bautista de Toledo inicia las obras. A l se deben la planta general del edificio, la
fachada meridional y el patio de los Evangelistas.

Le sucedi, como arquitecto general principal, el italiano Giovanni Battista Castello "el
Bergamasco", que construy la gran escalera a la imperial del interior, la primera de
este tipo en Europa.
Juan de Herrera (que d nombre al estilo herreriano) dirigi la obra desde 1572 hasta

el final, y le imprimi su sello caracterstico. Este arquitecto, estudioso de las teoras del
romano Vitrubio, va a influir decisivamente en la arquitectura espaola del ltimo cuarto
de siglo y en el siglo XVII. Tal es su transcendencia que a esta corriente de la
arquitectura del renacimiento en Espaa se le ha dado un nombre propio: Arquitectura
Herreriana.

Otras obras de Herrera sern la Lonja de Sevilla y la catedral de Valladolid.


TEMA 1. EL MUNDO DEL RENACIMIENTO CONTEXTO SOCIOCULTURAL DE LOS
SIGLOS XV Y XVI.
1.1 Introduccin
Se entiende por Renacimiento el periodo de renovacin ideolgica y artstica que
durante los siglos XV- XVII comienza en Italia y se extiende al resto de Europa dando
paso a la Edad Media. Su caracterstica principal es la admiracin del clsico grecolatino, de ah su nombre Renacimiento, porque se supuso que renaci con todo el
esplendor de los griegos y romanos. El renacimiento es un fenmeno
fundamentalmente italiano que aunque se extienda a otros lugares de Europa,
guard en cada uno de ellos unas caractersticas propias tan definitorias que puede
hablarse de varios renacimientos, lo cual enriquece su concepto genrico. Es
natural que sea en Italia donde nace este movimiento, para empezar es donde el
imperio romano tuvo su centro, adems, Italia nunca estuvo implicada en la
corriente internacional del gtico, sino que sus manifestaciones medievales haban
tenido un carcter particular, siempre ligadas ms al romnico y al clsico que al
gtico francs. En ciudades italianas donde se encontraron restos de arquitectura y
esculturas, se favoreci el estudio de esta cultura greco- latina. Tambin favoreci el
redescubrimiento del mundo clsico y la emigracin de eruditos desde Bizancio.
Adems Italia fraccionada en numerosos estados ricos y con numerosos
gobernadores y numerosas ciudades, era el pas que mejor poda ofrecer una vida y
cultura como el Renacimiento, basada en el hombre y la naturaleza.
1.2 Individualismo renacentista.
Quizs uno de los cambios ms naturales del hombre europeo es el auge del
individualismo. En el s. XV triunfa el individualismo en todos los planos de la vida en
reemplazo de la concepcin medieval que hacia depender la seguridad del ser
humano a un grupo determinado. El individualismo artstico ya se haba iniciado con
los pintores flamencos, cuando los mecenas quisieron perpetuar su propia memoria.
En un primer lugar protegiendo el arte y en segundo lugar por medio del retrato,
tanto en escultura como en pintura, que quedaba como deseo de perpetuidad. El
concepto nuevo del hombre como centro del universo, lo vemos reflejado en la
arquitectura. Se aprecia un contraste entre la personalidad del hombre Gtico y el
Renacimiento. El primero hacia su obra para glorificar a Dios y el segundo tambin
al hombre, culto e intelectual.
1.3 El Humanismo: la corriente ideolgica del Renacimiento.
Durante la Edad Media la idea de cristiandad pes sobre toda la cultura occidental.
Durante el Renacimiento el hombre y todas sus creaciones fueron el centro,
creacin antropocntrica del hombre. Del ser humano se destaca su creacin
artstica, su inteligencia, su libertad, etc. El mundo adquiere una fisonoma distinta y
todo tiende a humanizarse. El humanista se preocupa de todo lo que le rodea, de ah
su amor a la naturaleza. Defiende la razn para solucionar los conflictos humanos.
Lo que condujo a la aparicin del Humanismo fue una inquietud de renovacin
espiritual patente en el hombre de la alta Edad Media, el cual viendo como se
desmoronaba las principales causas de su poca: el pontificado, el sacro imperio y

la universidad; senta que ya no eran suficientes para sus nuevos ideales. Se rompi
con las doctrinas aristotlicas inclinndose en las escuelas neoplatnicas.
El Humanismo hall en la antigedad clsica el perfecto modelo que si corresponda
con su nueva ideologa y concepcin del mundo considerndola como el mximo
exponente. La filosofa del Renacimiento era un nuevo examen del mundo tomando
como modelo los autores clsicos. Hombre y naturalismo se convirtieron en los dos
polos de la cultura y de la vida del Renacimiento. Dado el pensamiento
antropocntrico humanista su principal campo de estudio son las ciencias humanas
y especialmente la filologa clsica expresando con ello ampliamente la lingstica.
Tambin la anatoma humana fue objeto cuidadoso de estudio por parte de los
cientficos que se preocuparon de buscar con todo detalle los objetos. Por todo esto
aparece el papel del dibujante que tom protagonismo de manera inusitada. El
invento de la imprenta fue importante para la amplia difusin del movimiento
humanista desde Italia al resto de Europa. Este volver a centrarse en lo humano no
es un abandono de lo divino, la religiosidad en concreto el cristianismo siguen
presente en todas las facetas del Renacimiento. El humanista valora del mundo
antiguo lo que puede aportar el cristianismo, lo divino es revisado desde la
perspectiva humana para dotarlo de personalidad. En principio fue una minora de
banqueros, filsofos, artistas quienes llevaron a cabo este renacer cultural, pero
poco a poco despus el Humanismo fue calando en todos los campos de la
humanidad.
Esta renovacin en todas las parcelas de la cultura humana estaba encaminada a la
hechura de un hombre que fuera comprendido en todas las cosas, fsicas e
intelectuales y en el que la razn dominara sobre la pasin. La frontera entre las
letras y las ciencias no exista. El intelectual deba estar preparado en todos los
campos e interrelacionarlos. El hombre integral fue la gran creacin del
Renacimiento que cristaliz figuras como Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Rafael
Sanzio, Leon Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti o Sandro Botticelli. Dos
personalidades florentinas, ambos escritores dieron vida al
Humanismo: Petrarca yBoccaccio, ambos se dedicaron al estudio de las obras
clsicas dando a conocer obras escondidas u olvidadas.
Petrarca fue calificado como el padre del Humanismo por el impulso que dio al
estudio de las letras clsicas. Fue un fillogo que inici la bsqueda de los
manuscritos clsicos, dando a conocer los manuscritos de Cicern y las obras de
Horacio y Ovidio. Escribi numerosas odas y epstolas, tanto los Papas como los
primeros monarcas de la poca admiraron la labor cultural de este hombre, por lo
que el Senado de Venecia lo nombr ciudadano de honor, y tanto Roma como Pars
lo premiaron mediante sus universidades con la Corona de Laurel.
Boccaccio fue contemporneo de Petrarca y escribi numerosas obras en latn. Su
obra ms famosa es el Decameron (vicios de la poca). Esta obra se caracteriza por
su estilo: la prosa clsica. Trata la historia de siete hombres y siete mujeres durante
el azote de la peste en la ciudad, mientras disfrutan de sus ltimos momentos antes
de ser contagiados. Cada noche los jvenes cuentan una historia donde se denuncia
la corrupcin e injusticia de la sociedad e iglesia.
Otro gran impulsor del Humanismo fue Erasmo de Rotterdam. Aunque su fama no
nos ha llegado con la intensidad de su poca fue el ms grande representante del
movimiento humanista. Hablaba a la perfeccin el latn y el griego, lo que le facilit
enormemente su cultura clsica, la que perfeccion con sus viajes por toda Europa.
El objetivo de vida de Erasmo era lograr una sntesis entre todas las contradicciones

que el cerebro humano pudiera tener. Era un gran conciliador que odiaba todos los
extremos, la guerra le pareca la ms grande manifestacin de contradicciones
interiores e irreconciliables, con la concepcin de la que constituan un hombre
moral e irreflexivo. Alternaba su trabajo entre un pas y otro, por eso se dice hoy que
fue el primer europeo cosmopolita que no reconoca superioridades entre una
nacin y otra. Escribi numerosas obras entre las que destaca El elogio a la
locura donde hace una crtica a las costumbres de su contemporneos, a los
prejuicios, ignorancia Tambin edit obras clsicas como la geografa de Tolomeo
y public en griego el nuevo testamento acompaado en una traduccin en latn,
hecho innovador en su poca.
Dentro de los grandes escritores italianos, hay uno que no podemos dejar de
mencionar, Nicols Maquiavelo. Hizo numerosos encargos en Florencia y fue
enviado en misiones diplomticas a Francia. Cuando se retir escribi sus grandes
obras, la ms importante es el Prncipe. Esta obra es smbolo de la poltica sin
escrpulos. Maquiavelo tom como modelo a Csar Borgia, quien segn l, hizo
todo lo que un hombre listo y prudente tena que hacer para asentar sus estados. En
este libro hizo un anlisis de los procedimientos del gobierno. El tratado fue
considerado como polmico. Es un primer anlisis objetivo y cientfico de los
mtodos que ayudan a mantener el poder poltico.
En el s. XV el Humanismo adquiere relevancia con la cada de Constantinopla el
ltimo baluarte imperial. Con la destruccin del Imperio Constantino, los eruditos
helnicos abandonaron Constantinopla y buscaron refugio en otras tierras,
especialmente en Italia. En este lugar dieron a conocer los textos clsicos y
ensearon el idioma griego ignorado en occidente. Este paso es considerado como
esencial para la cultura bizantina en Italia. Se crearon escuelas para el estudio
griego. Una de las ms importantes fue la de Crisoloras, en la que adems de
ensear el idioma se ensearon obras clsicas poniendo ms nfasis en Homero.
Tambin sobresali Basilio dirigente de la iglesia ortodoxa que despus de
erradicarse en Roma se hizo catlico. Trajo de Constantinopla ms de 800 cdices
griegos y latinos con obras de Tcito, Sfocles
1.4 El panorama poltico en la Italia de los siglos XIV y XV.
Italia se convierte en el Renacimiento por primera vez desde la antigedad grecolatina, en el eje rector de la cultura de una poca. Esto supone un elemento
paradjico, dado que la Italia de los siglos XIV- XV era mucho menos rica de lo que
haba sido en el pasado; porque al igual que en el resto de Europa sufra una
decadencia econmica que abarc casi la totalidad de estos dos siglos, y su vida
poltica estaba llena de guerras en los pequeos estados y entre ellos. El Papado fiel
a su antigua poltica continuaba impidiendo el desarrollo de un poder dominante.
Cuando Lutero volva a Italia despus de estar en Avignon se produjo el gran Sismo
de 1.378 que dur hasta 1.417 al cual siguieron tres dcadas durante las cuales la
autoridad del Papa se vio en entre dicho.
El norte estuvo dominado por tiranos locales. La Repblica de la Toscana absorbi
las ciudades adyacentes y al sur, Npoles, mal gobernado por la casa reinante de
origen francs, se fue desgastando por sus ambiciones y por el temor a los
aragoneses establecidos en Sicilia. A finales del s. XIV la familia Viscondi (Miln)
domin toda la llanura de la Lombardia.

Durante los siglos XIV - XVI la historia poltica de Italia fue violenta. Sera errneo
buscar un contraste con la paz de otros lugares. Espaa, Francia, Inglaterra,
Alemania tambin sufrieron turbulentas historias polticas y militares.
1.5 El contexto religioso. Reforma y Contrarreforma.
Aunque la cada vez ms pujante sociedad burguesa rompi el mecenazgo de la
iglesia, en el Renacimiento la iglesia era la principal pagadora del arte, realizndose
obras por encargo religioso. Del mismo modo se vean favorecidos los estudios
Humanistas relacionados con la Biblia. Durante los siglos XIV - XVI pareca que la
iglesia se preocupaba ms por el arte que por sus fieles, todo esto agraviado por el
apoyo del Papado en asuntos polticos. El Papado tena un lucrativo negocio con la
venta de bulas e indulgencias cobrando a cambio de la salvacin espiritual de la
persona que poda pagarlo. La ostentacin del alto clero chocaba con la humanidad
de los beatos del pueblo llano, siendo obvia tambin la situacin de crisis en la
iglesia.
Ya en 1378 tuvo lugar el gran Sismo por la divisin de la corte Papal entre los
seguidores del Papa Urbano VI y quienes consideraron nula su eleccin, que
eligieron al Papa Clemente VII. En 1417 se dio fin a toda esta situacin. Todo esto
unido a la situacin del Renacimiento ocasionaron un movimiento de Reforma, en el
que el orden religioso de Europa produjo una revolucin a principios del s. XVI. Las
causas de esta Reforma se hayan enraizadas fundamentalmente en la aparicin de la
mentalidad humanista y en la transicin del medievo a la Edad Moderna.
El humanista utiliza la razn y se da cuenta de las incoherencias dentro de la iglesia
y aspira a cambiar los errores adoptando una actitud crtica. El hecho concreto que
origin el Sismo entre protestantismo y catolicismo fue la exposicin del alemn
Francisco Lutero de sus 95 tesis sobre las indulgencias. Esto provoc diversas
discusiones con el Papa Len X y Lutero, que acab en su excomunin. l ms
tarde estructur su doctrina para la cual encontr numerosos adeptos. Las bases de
esta nueva doctrina era la salvacin a travs de la fe, esto indica la importancia de la
fe para la posterior salvacin del alma al morir. Otro punto fue la ruptura con el
Papado y la jerarqua de la iglesia, afirmando que todos los cristianos tienen el
mismo valor. Tambin afirma la libre interpretacin de la Biblia, negando el valor de
la iglesia y pidiendo su traduccin al idioma del pueblo llegando a realizar el mismo
una traduccin al alemn. Reduce los sacramentos al Bautismo y Eucarista y quita
el culto a la Virgen y a los Santos y toda la ostentacin en los templos. Esta doctrina
s propagando con mucha rapidez, sobre todo en Alemania, por factores
econmicos y polticos. Algunos nobles creyeron aumentar su poder ya que la
iglesia con el protestantismo deba renunciar a sus bienes. Tambin crean que
podan enfrentarse al emperador Carlos V, uno de los mayores defensores del
cristianismo. Esta expansin no fue fcil y pacfica, lo que provoc numerosas
guerras y se lleg a la lucha armada entre catlicos y protestantes. Carlos V tuvo
que aceptar la libertad religiosa de los prncipes alemanes.
La convocatoria de un Concilio para resolver este problema fue pospuesta por los
Papas, muchas veces por el temor a la supeditacin del protestantismo, y otras por
la guerra entre Espaa y Francia. 1545 se produjo el Concilio de Trento, aunque fue
muy tarde, adems las sesiones del concilio fueron interrumpidas en numerosas
ocasiones alargndose durante 18 aos. Durante el Concilio de Trento se afianz la
autoridad del Papa, la disciplina eclesistica, el culto a la Virgen y Santos, valores
nobles y todos los puntos de la fe catlica.

1.6 Sociedad y cultura en la Europa del Renacimiento.

A finales de la Edad Media la burguesa comienza a ser una clase incipiente cada vez
con mayor podero econmico y bonanza econmica que le llevar a crear un
importante mecenazgo artstico. En Italia era muy elevada la proporcin de ciudades
florecientes gracias al periodo de expansin econmica de los siglos XII- XIII, lo cual
ocasion que la burguesa tuviera all ms importancia que en otros lugares. En
realidad la nobleza italiana e incluso los prncipes y tiranos provenan del pueblo. El
podero econmico y la influencia poltica de estos burgueses era cada vez mayor
hasta formar dinastas que llevaba el gobierno en la ciudad. Tambin era
caracterstico de Italia, la alta proporcin de abogados y sacerdotes impulsores del
arte, pues solan ser hombres cultos de ideas Humanistas con gran inters por la
literatura clsica, aunque ms importantes eran los mercaderes sobre todo en
Venecia, Gnova, ciudades Toscanas y Florencia. Un aspecto comn en toda Europa
era el aspecto religioso, cuya moralidad ocupaba todos los aspectos de la vida
pblica.
1.7 La ciencia moderna.
El Renacimiento fue tambin una poca de adelantos tcnicos y cientficos. Uno de
los inventos ms importantes fue la imprenta. Los escritos tuvieron gran difusin
gracias a la imprenta haciendo posible la extensin de los textos por toda Europa.
Otro de los adelantos tcnicos como la brjula facilit la navegacin y la plvora y
las armas de fuego el panorama armamentstico. Se asent a lo largo de los s. XVXVI una nueva ciencia que frente a los principios aristotlicos del pensamiento
medieval intentaba explicar todo mediante la razn y la experiencia. Aqu surge la
teora de Coprnico que formul en 1534, principio que formula que la Tierra y los
dems planetas giran en torno al Sol. Sin embargo, a pesar de todos estos adelantos
y del impulso de la curiosidad del hombre renacentista no hay que pensar que esta
ciencia se impuso totalmente en Europa, sino por el contrario las supersticiones
medievales perduraron durante un tiempo.
1.8 La era de los grandes descubrimientos.
Nunca en la historia de la humanidad se haba dado una ampliacin del mundo
conocido tan vertiginosa como en estos siglos. En muy pocos aos como
consecuencia de los descubrimientos geogrficos s amplia el mundo conocido por
Europa. Primero castellanos y portugueses, y despus el resto de Europa se
iniciaron en la bsqueda de nuevas tierras. Fueron diversas las causas, existan en
principio causas de carcter econmico; la necesidad de una expansin econmica
debido al aumento de la poblacin; la bsqueda de materias primas; de nuevos
mercados; la falta de oro y metales preciosos y el deseo de conseguir productos
venidos del lejano Oriente fueron algunas de las causas ms importantes. Otra
causa fue la sed de aventuras cuya imaginacin haba sido activada por el libro de
las maravillas de Marco Polo. Tambin hubo una causa religiosa debido al espritu
evangelizador de las cruzadas. A todo esto se le uni algn que otro descubrimiento
geogrfico y tcnico de gran valor para la navegacin. Se inici la cartografa y las
cartas martimas. Se cre dos tipos de naves la Naos y la Carabela pero parece ser
que los Humanistas se interesaron ms por las enseanzas de la antigua Roma,
hasta el punto que podemos hablar que el Renacimiento y la era de los grandes
descubrimientos fueron dos manifestaciones que coexistieron en la misma poca.
Los objetivos particulares de los que patrocinaban estas incursiones slo se
conjugaban en parte con los ideales renacentistas. En general los humanistas se
interesaban poco por los relatos de los descubridores y tuvo que pasar algn

tiempo para que la filosofa se hermanase con el descubrimiento. No obstante el

diluvio de informacin geogrfica obtena un efecto depurador en ciertos temas al
margen de la geografa, sobre todo en el estudio del hombre, la sociedad, la etnia y
las religiones.
TEMA 2. EL ARTE DEL RENACIMIENTO.
2.1 Caractersticas generales del arte del Renacimiento: arquitectura, escultura,
pintura, msica y literatura.
El Renacimiento es un periodo del arte en el que surgen artistas y obras poco
superables. Estos artistas influyeron en periodos posteriores. Se produce una vuelta
a los ideales clsicos ya que los podemos estudiar de una forma completa. El artista
del Renacimiento ya tiene un canon establecido como la armona y el equilibrio, todo
esto se consigue con unas reglas que ya estn en la antigedad: la razn; aunque
tambin es importante la inspiracin.
Las caractersticas esenciales son serenidad, equilibrio y armona ms importantes
que la inspiracin. Todo esto se hace gracias a un estudio de la naturaleza. El
hombre del Renacimiento estudia la naturaleza porque estudia lo que ve tal y como
es. Para ello el hombre del Renacimiento estudia la luz, las leyes pticas, adems de
conocer la historia, la mitologa La exaltacin del hombre tiene como
consecuencia un cambio de gneros, no hay slo temas religiosos sino tambin
otros muchos y los ms novedosos son el retrato y el desnudo; y por supuesto la
mitologa del mundo greco- latino. Todos estos gneros pertenecen a un arte que
quiere ser inmortal. Aparece el concepto de universalidad e inmortalidad (esto ya se
dio en la antigedad). Se intenta dar una versin moderna de la antigedad.
En cuanto a la arquitectura existe una ruptura con la poca anterior ya que era muy
difcil seguir con las iglesias gticas. Los hombres del Renacimiento dicen que
aparece una ruptura con lo anterior pero no es as del todo. Los elementos
constructivos del Renacimiento son el arco de medio punto, bveda de can,
frontn, rdenes clsicos, sentido muy fuerte de la proporcin de la antigedad y
desarrollo extraordinario de la arquitectura civil, como por ejemplo los palacios.
Estos palacios van a significar para quienes se construyen un movimiento de
engrandecimiento pblico y privado. Pblico porque se hace para embellecer la
ciudad, su dinasta y privado porque est decorado con las mejores obras de arte.
El artista se da cuanta de la importancia que tiene en la sociedad e intenta que se le
tome en cuenta como ocurra con los escritores y msicos. Ven como los burgueses
y los nobles se disputan sus favores, con esto se engrandece el artista y su obra.
Antes la obra de arte era didctica, religiosa, ahora la obra de arte vale por s misma.
El artista ve como ha habido una poca barbara y ve una poca nueva donde l
manda. La historia para los artistas del Renacimiento tiene tres etapas: la
antigedad, la edad oscura y la poca moderna, actual, nueva. El artista empieza a
firmar sus obras incluso con seudnimos. Se empieza a publicar los tratados,
comentarios dando as un prestigio a lo que hacan. El artista vea el arte como otra
ciencia porque al mirar la antigedad vea que haba mucho de las matemticas (en
las proporciones, medidas).
La familia ms importante de Florencia, los Mdici, empiezan a invertir en arte
adquiriendo prestigio por hacer eso. Esta familia encarga las obras a los mejores
arquitectos y gozando de los favores de los ms grandes. Con esto se consegua
que los gneros se multiplicaran y la ciudad se embelleciera. El concepto de ciudad

cambia, se convierte ahora en un punto de reunin, de trabajo, un punto donde vivir,

de prctica para los tratados. Toda ciudad ideal renacentista tiene que tener una
plaza en el centro pues es una extensin del palacio. El palacio junto con la iglesia
son los dos edificios ms importantes de la ciudad. Las plazas suelen ser porticadas
y en el centro suelen tener una estatua conmemorativa o una columna. El palacio en
s, deja de ser un castillo o fortaleza, porque a la ciudad ya no hay que defenderla
sino embellecerla.
2.2 Evolucin del arte del Renacimiento.
Los lazos que unen el Renacimiento con el medievo no se cortan, adems ya en el s.
XIV hubo un intento de recuperar el arte antiguo en artistas como Giotto o San
Francisco de Ass. Tambin podemos encontrar muchas interpretaciones del
Renacimiento porque muchos autores pensaban que fue una ruptura radical con lo
anterior. Ahora se ve como una evolucin.
El Renacimiento empieza en Florencia en el Quattrocento (s. XV). Es un periodo de
experimentacin en el que aparecen grandes artistas y grandes obras. El
Cinquecento es mucho ms breve, hasta 1.520. Es un periodo de asentamiento y
plenitud del Renacimiento su continuacin natural. A partir de aqu empieza el
Manierismo. El Manierismo se ha considerado una degeneracin del Renacimiento.
Es menos clsico y proporcionado pero eso no quiere decir que no tenga
referencias de lo antiguo. El artista busca la tensin en vez del equilibrio, el agobio
espacial en vez del sosegado, la luz intensa en contra posicin a la luz homognea,
la volumetra en vez de la serenidad, la sorpresa por el orden y la expresividad por el
idealismo. El manierismo empieza en 1.520 con Miguel ngel.
2.3 Caractersticas espaciales. Las leyes y las medidas del espacio del s. XV.
El Renacimiento ha sido por largo tiempo objeto de dos ideas enfrentadas. La
primera era presentada como novedad y por esto era incapaz de darle una
historicidad. La segunda quera reducirla a una Neo, aun retorno a la arquitectura
romana, privndolo de todo predicado innovador. La crtica contempornea ha
tenido por tanto que actuar en dos sentidos, por un lado reivindicando lo original del
Renacimiento y por otro lado su posicin perfectamente insertada en la continuidad
histrica de la cultura.
En la arquitectura del Renacimiento es esencial un reflejo matemtico desarrollado
sobre la mtrica romnica y gtica. Se busca un orden contra la ley de infinidad y
espacio Gtico y contra lo fortuito y casual de lo Romnico. Las iglesias de San
Lorenzo y Santo Espritu no se diferencian de las iglesias romnicas en el espacio
sino fuera por los intercolumnios y bvedas en los que existen entre ellos una
mtrica espacial asentada sobre matemtica y proporciones. Tomando en cuenta
esta experiencia intelectual es normal que los arquitectos del s. XV examinaran
todos los esquemas conocidos y construyeran segn reglas matemticas simples
como por ejemplo San Lorenzo.
2.4 La perspectiva.

Ver fotocopia 1.
TEMA 3. LA ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO.
3.1 La arquitectura florentina del Quattrocento: Filippo Brunelleschi.

Ver fotocopia 2.

Cpula de la Catedral de Santa Mara de las Flores (Santa Maria del Fiore). 1.4181.436, Florencia. Fue el primer gran encargo de Brunelleschi. Era una Catedral gtica
a la que le quedaba cubrir con una bveda la parte del crucero. Se abri un
concurso donde participaron los arquitectos ms importantes de la poca, pero
todos los proyectos son rechazados menos el de Brunelleschi. No haba un
precedente inmediato donde fijarse as que Brunelleschi sin mucha teora presenta
su proyecto con una maqueta. La cpula posee 40 m de dimetro y 56 m de altura
desde la base de la linterna. Se trata de una bveda semiesfrica comprendida con
otra apuntada. Esta bveda estara entramada por cadenas de piedras actuando
como costillas que enlazaran el remate con los ngulos del tambor octogonal, as
con este sistema se neutralizara los empujes y se puede utilizar una bveda
apuntada. Una novedad es que podemos observar lo mismo tanto en su exterior
como en su interior.
Como remate de la cpula se proyecta una linterna en otro concurso en forma de
templete, que tambin ganar Brunelleschi. El templete se termin en 1.432 con una
forma clsica que permite que entre la luz pero sin dejarlo abierto.
La cpula se termina en 1.436. Debemos sealar que Brunelleschi crea mltiples
procedimientos tcnicos para su creacin, incluso cantinas y cocinas para quienes
trabajaron en ella. La obra de Brunelleschi da una solucin adecuada para el final de
la arquitectura gtica con el aprovechamiento del tambor octogonal. Se inicia la
estructura de los espacios modernos y culmina el gtico. La idea era medieval pero
con reminiscencias de la antigedad, como por ejemplo, el aprovechamiento del
tambor que remata estticamente el conjunto.
Hospital de los Inocentes (Orfanato). 1.419- 1.444. Florencia. Se inicia dos aos ms
tarde en el 1.421. Era un hospital que se dedicaba a recoger nios abandonados.
Brunelleschi dirigi las obras hasta 1.427. Fue pensado por Brunelleschi en relacin
con la plaza de Santa Lucianna que pona en contacto el hospital con la plaza, por
eso se decidi a poner una loggia. Esta loggia est basada en las plazas porticadas
antiguas y tambin en las loggias florentinas del Trecento. Es la primera vez que se
utiliza la arquitectura de medio punto con capiteles corintios. El prtico refleja el
sistema de proporciones en el que se basa Brunelleschi, el ancho del vano y la
distancia de la loggia es la misma que la de la altura de las columnas. En las enjutas
de los arcos se colocan tondos en cermica policromada de Andrea della Robbia, en
las que aparecen nios. Lo ms importante de este edificio es el rigor matemtico
del edificio. Tambin se ve en el empuje de la lnea recta el empleo de espacios
cbicos. Es importante la utilizacin del prtico y la utilizacin de frontones en las
ventanas del primer piso. Alternancia de pilares acanalados con columnas donde
predomina la lnea recta al igual que en todo el edificio. Las columnas son delgadas
y ligeras.
Iglesia de San Lorenzo. 1.420. Florencia. Fue un encargo de la familia Mdici.
Averardo Mdici llama a Brunelleschi en calidad de consejero, pero al final se qued
l con el encargo. Tuvo que respetar las partes ya realizadas. Entre las 3 puertas hay
2 pilastras con laureles. La planta es basilical de cruz latina pero con tendencia a la
centralizacin con tres naves, la central ms ancha y ms alta que las laterales.
Interiormente las columnas son corintias con arcos de medio punto, capillas
laterales ciegas, bside cuadrado y cpula pequea en el crucero. La planta se
creara a partir del crucero. Nave central con artesonado clsico y naves centrales
con bvedas de casquete esfrico. El suelo est compuesto con rayas que nos

llevan al altar. Tambin existe una proporcin entre los huecos de las naves y la
altura de las columnas. Aparecen numerosos motivos clsicos.
Sacrista Vieja. 1.421- 1.428. Iglesia de San Lorenzo, Florencia. Esta capilla se le
encarg para que fuera la capilla funeraria de los Mdici. La planta es cuadrada con
cpula sobre pechinas y una segunda capilla que sale del espacio central. La cpula
es nervada con culos. Las columnas son corintias, el encuadre de las puertas y las
ventanas son con frontones triangulares. Una novedad es el juego que hace
Brunelleschi de las zonas blancas con la alternancia de la piedra serena. La bveda
est pintada. Se le conoce como la Sacrista Vieja porque al lado hay construida otra
ms nueva a manos de Miguel Angel.
Capilla Pazzi. 1.429- 1.451. Iglesia de la Santa Croce, Florencia. Es una de sus obras
ms bellas. Fue un encargo de Andrea Pazzi. Tuvo que adecuarse a lo ya construido.
La planta de la iglesia es de cruz griega, dividida en tres naves. Del cuadro central
de la nave arranca la cpula. Las naves laterales poseen cpulas de medio can.
En la decoracin utiliza la piedra serena, juega con la policroma de las cermicas
vidriadas tanto en frisos, tondos en pechinas. Destacamos el diseo geomtrico que
acenta la claridad. El modelado de los muros y el dibujo del pavimento realzan la
estructura que Brunelleschi aplic al espacio. El prtico exterior es adintelado con
un arco central sobre seis columnas corintias. Los elementos estructurales
continan con la lgica interior, as las pilastras son un poco ms pequeas en su
parte interior para que su dimetro se ajuste a los volmenes del prtico. La fachada
posee dos rectngulos simtricos que ocupa la misma medida que las columnas. La
zona inmediatamente superior descansa sobre cornisa y esta a su vez est dividida
en cuadros. Los cuadros interiores estn formando paneles y los superiores quedan
abiertos y formando a su vez una terraza la terraza que va debajo del tejado. Los
cuadrados interiores estn subdivididos en 4 paneles y el lado de cada una de ellos
es el que forma el nmero ureo. La cornisa y el tico estn decorados con motivos
clsicos: friso acanalado y los mismos paneles de los que hablamos. La cpula
tiene una base cilndrica de estuco blanco. La obra se acaba en 1.451 aunque en
1.443 el interior ya estaba acabado.
Iglesia del Santo Espritu. 1.436. Florencia. Se le encarga la reconstruccin del
interior. En esta iglesia se repite el mismo modelo que en San Lorenzo con la
variante de suprimir las capillas por grandes nichos y con la novedad de mantener
las tres naves tanto en el crucero como en la cabecera. En esta iglesia se consigui
aun ms la idea de baslica centralizada. Planta de cruz latina con tendencia a la
centralizacin. El cuadrado del crucero sirve como eje a la composicin y desde ese
eje se sigue el resto de la iglesia. Ya acabada la obra se incluy novedades despus
de la muerte de Brunelleschi pero que no estaban en su proyecto inicial. Cabe
resaltar el dinamismo de la obra con la alternancia de color.
Santa Maria degli Angeli. 1.434. Florencia. Iglesia centralizada donde por primera vez
Brunelleschi emple el tipo puro de construccin sobre pilares. El espacio central y
las capillas circundantes estn vertebrados por un anillo de 8 pilares que soportan
el tambor y la cpula, que tambin forman los ocho pilares de la capilla. En el
interior no slo toman como modelo referente los elementos antiguos sino tambin
la concepcin del edificio de la antigedad. Este edificio fue referente para
Bramante.
Brunelleschi muri en 1.446 siendo uno de los personajes ms famosos de Italia, no
en balde fue el arquitecto que dot a los edificios de una nueva racionalidad, de un

nuevo valor con respecto a los elementos circundantes y cre un elemento visual
que el espectador hasta entonces nunca haba visto.
3.2 Los Brunelleschianos: Michelozzo y Benedetto da Maiano.
Segn las regiones hay deferentes tipos de construcciones aunque el foco de las
construcciones renacentistas sigue siendo Florencia. La arquitectura en
Brunelleschi tuvo en el Quattrocento ms aceptacin que la de otros arquitectos,
como por ejemplo, Alberti que tuvo ms aceptacin en el Cinquecento. Brunelleschi
marc las pautas de la arquitectura, aunque no debemos olvidar a Michelozzo di
Bartolommeo o a Benedetto da Maiano.
Michelozzo di Bartolomeo (1.396- 1.472).
Adems de arquitecto fue escultor. En su carrera como escultor estuvo asociado
primero con Ghiberti, despus con Donatello y finalmente con Luca della Robbia. En
1.420 entr en el taller de Ghiberti participando en las puertas del Baptisterio de
Florencia y en la Iglesia de Orsanmichele. Hasta 1.430 trabaj con Donatello
haciendo la tumba del Baptisterio de la Catedral de Florencia. En 1.437 vuelve al
taller de Ghiberti pero ya trabajando con su hijo para participar de nuevo en las
puertas del Baptisterio. En cuanto a las esculturas en mrmol son dos figuras
de ngeles anunciadores y una Virgen anunciada para el tabernculo de la iglesia de
Orsanmichele. Otro trabajo fue para el plpito de Prato con Donatello.
Iglesia de San Francisco al Bosco. 1.420- 1.427. Mugello. Destac por ser una
construccin sin naves laterales. Este tipo de iglesia junto con la de Brunelleschi
son las dos que marcan el nuevo estilo.
Convento de San Marcos. 1.417- 1.451. Florencia. Encargado por Cosme el Viejo. Se
caracteriza por las severas proporciones arquitectnicas.
Palacio Mdici (Mdici- Riccardi). 1.444. Florencia. Muchas familias florentinas
estaban construyendo nuevos palacios con plazas para las fiestas. La familia Pitti,
Rucellai construyeron palacios encargndoselos a los ms famosos arquitectos.
Este es el primer gran palacio del s. XV. Csimo de Mdici le encarga primero a
Brunelleschi, en 1.434, la realizacin de un palacio para la familia, pero Brunelleschi
le entreg un diseo de un palacio tan lujoso y magnifico que a Csimo le pareci
excesivo. As que finalmente le da el encargo a Michelozzo que comienza las obras
en 1.444. En este edificio podemos observar una manera de vivir diferente.
Los anteriores palacios como el Palacio Davanzati (1.330 Florencia) eran de
comerciantes acomodados que vivan encima de sus negocios. En este palacio hay
una divisin en cuatro pisos. El piso inferior estaba dedicado a los almacenes y los
pisos siguientes a oficinas y viviendas. Solan tener, como se puede observar en
este ejemplo, aspecto de fortificacin con grandes puertas y pequeas ventanas en
sus partes ms altas. Incluso en algunos casos podan tener un pozo en el centro
del patio. Los pisos de arriba presentan un aspecto ms severo y la serie de arcos
que enmarcan las ventanas son armnicos pero sin abrirse al exterior.
El palacio de Mdici posee cinco arcos abiertos en la parte baja. Desde el arco
central se dirige el centro del patio, donde ya no hay un pozo, sino una estatua. En
este caso albergaba la estatua de Judit y Holofernes de Donatello. La planta baja
avanza hacia la calle por medio de bancos de piedra para que los que esperaban a
que se les atendiera pudieran descansar. Slo las visitas ms importantes podan
pasar a la sala grande donde haba obras clsicas. Este palacio sustituy al palacio

Vecchio como sitio de permanencia de las celebridades a la ciudad. Con este palacio
los Mdici aumentaron su poder. Los materiales y las formas arquitectnicas estn a
la vista realzando el orden estructural del edificio. En el exterior se observa
perfectamente los pisos separados por impostas que aumentan la horizontalidad,
gradacin de paramento y almohadillado que disminuye a medida que subimos de
piso. Tambin por primera vez la cornisa clsica aparece en la arquitectura civil, con
ovas y cuencas. La curvatura de los arcos se sigue manteniendo desde el Trecento
aunque las ventanas siguen teniendo reminiscencias gticas. Los detalles romanos
como los arcos de medio punto denotan el clasicismo. Los elementos renacentistas
son los arcos y las cornisas. Las ventanas de los lados son posteriores. Ventana
coronada con frontn y mnsula debajo. El interior es un patio porticado (cortile)
con la arcada parecida al Hospital de los Inocentes y con arcos de medio punto
sobre columnas y capiteles compuestos. La decoracin es sobria con tondos
herldicos. Este palacio crea escuela y es exportado.
Benedetto da Maiano (1.442- 1.492).
Palacio Strozzi. 1.489. Florencia. Fue realizado con la ayuda de Il Cronaca. Posee
ventanas bforas y una enorme cornisa en el ltimo piso.
Adems de estos dos palacios tambin debemos sealar la importancia del:
Palacio Pitti. Hacia 1.458. Florencia. Algunos autores dicen que es obra de
Brunelleschi y otros que es obra de Alberti. Las dovelas de este palacio son vistas.
Son importante tambin las construcciones de Villas (casas seoriales) en las
afueras de las ciudades como por ejemplo la Villa Medici di Careggi, Villa Medici di
Fisoli, Trevvio todas ellas mandadas a construir por los Mdici.
Villa Medici di Careggi. 1.450- 1.490. Careggi, Florencia. Fue construida en una villa
ya existente, la anterior tena un carcter de fortificacin. Aun conserva un poco
caractersticas gticas. Es una obra de Michelozzo di Bartolomeo.
Es muy importante la aportacin Michelozzo a la arquitectura religiosa, pues la
construccin de iglesias de una sola nave con planta centralizada. l y Brunelleschi
son los dos autores que marcaran el estilo de las construcciones religiosas, que
despus ser copiado por futuros arquitectos.
3.3 Bernardo Rossellino (1.409- 1.461).
Fue arquitecto y escultor. Trabaj tanto en Roma como en Pienza.
Iglesia de la Misericordia. 1.433. Arezzo, Florencia. Fachada dividida en dos cuerpos.
Mezcla de elementos gticos y renacentistas. El cuerpo interior es casi del s. XIV
como los arcos apuntados y los arcos mixtilneos de la parte superior. Los
elementos renacentistas de esta iglesia son los arcos de medio punto, la
balaustrada que es una novedad del autor. Al lado de esta iglesia nos encontramos
con el Palacio de la Fraternit.
Claustro de los Aranci. 1.436- 1437. Badia, Florencia. Con arcos rebajados. Aqu slo
se le encarg la decoracin.
Por lo que ms destaca este autor es por la concepcin de una ciudad ideal. La
ciudad era Pienza donde naci el Papa Pio II, el cual le encarg el proyecto.
Consista en un ncleo central donde ira una plaza principal y rodendola se
encontrara tres palacios (Comunal, Episcopal y el Familiar) y una Catedral.

Catedral. 1.460- 1.462. Pienza. Est inspirada en las iglesias del sur de
Alemania. Se aparta de la tradicin italiana, aunque hay detalles
renacentistas: pilastras adosadas, frontones triangulares, arcos de
medio punto, etc.

Palacio Piccolomini. Hacia 1.459. Pienza. Es una mezcla de palacio

urbano pero por dentro est abierto a unos jardines. En la fachada
podemos ver elementos del tpico palacio florentino (separacin de
pisos, vanos semicrculos, bancos en la entrada). Como algo especial
destacamos el almohadillado de las pilastras.

Palacio Comunale (Ayuntamiento). Pienza. Tiene torres, loggias

siguiendo el modelo del Hospital de los Inocentes, etc.
El proyecto de la ciudad no se acab del todo porque muri el Papa, as que
quedaron los palacios de los prelados. El proyecto est en perspectiva con el suelo
y le da a la ciudad un aspecto de variedad.
3.4 Agostino di Duccio (1.418- 1.481).
Iglesia de San Bernardino. 1.457- 1.461. Florencia. Fachada bastante extraa con
colores rosa viejo y azul celeste. Aqu vemos una vez ms mezcla de elementos
gticos y renacentistas adems de elementos de tradicin toscana (arcos ciegos).
En la decoracin se dice que utiliza la manera de hacer de Donatello seguramente
por los relieves planos.
3.5 Giuliano da Maiano (?).
Se le atribuye la terminacin del Palacio Strozzi y otras obras de decoracin. Sus
construcciones son de grandes dimensiones.
Catedral. 1.474. Faenza, Florencia. Decoracin sencilla, estudiada sobriedad.
Interiormente hay una alternancia de soportes, en las naves laterales bvedas
vahdas que recuerdan a la Badia Fiesolana. Primero se le atribuy a Alberti y
despus a Brunelleschi. Destaca por sus proporciones y sus juegos de luces.
Iglesia de San Loreto. 1.470. Roma. Es una iglesia de peregrinacin. Giuliano lo
nico que hizo fue abovedar la nave central. Despus con el tiempo se levant un
tambor y se sigui construyendo. Ms tarde se fortific.
3.6 El desarrollo de la arquitectura renacentista florentina: Leon Battista Alberti.
Alberti naci en Gnova en 1.404 y muri en Roma en 1.472. Fue el primer gran
terico del arte del Quattrocento, as como el ejemplo de hombre completo del
Renacimiento. Hijo de un noble florentino exiliado, recibi una educacin acorde
con su clase social primero en la escuela de Barcizia en Padua y despus en la
Universidad de Bolonia donde estudi griego, matemticas y ciencias naturales. En
1.434 se incorpor a la corte papal en Florencia y muy pronto con sus ideas
humanistas se introdujo en los crculos intelectuales de la ciudad, contando como
componentes a Donatello y Brunelleschi. Tambin particip plenamente en la vida
literaria de Florencia. Alberti volvi a Roma en 1.452 donde fue secretario de los
Papas. Para Nicols V realiz labores de telogo y consejero de restauracin de
monumentos antiguos, as como asesor de cuestiones urbansticas. Desarroll su
arte en diversos centros humanistas tanto en Italia como en Florencia, Mantua o
Rmini y tuvo numerosos discpulos los cuales colaboraban en sus construcciones.

Alberti tuvo una forma ms terica que prctica. Al contrario que casi todos los
arquitectos florentinos nunca realiz materialmente ninguna de sus obras y aunque
sus edificios se encuentran entre los ms importantes de la arquitectura
quattrocentista, fue fundamentalmente un terico que escribi tanto de arquitectura
como de escultura. Sus tratados sobre arte le han llevado a ser considerado como
seguidor de Vitrubio al que estudia y toma como referente. Su primera estancia en
Roma le lleva a profundizar en el conocimiento de las proporciones, las tipologas y
la decoracin de la arquitectura de la Roma clsica y a escribir el primer anlisis
sistemtico para la reconstruccin de la ciudad papal. Esta obra se llama Descriptio
Urbis Romae de 1.434.
En 1.453 comienza a escribir el primer estudio sobre la arquitectura del
Renacimiento De re aedificatoria. Aunque Alberti nunca particip en el levantamiento
real de sus edificios, proyectaba todos los elementos con detalle y sin dejar la
prctica en papel, dise antiguos edificios maestros donde impuso una belleza
clsica que ser tomada por las ms importantes obras del Cinquecento. Terico de
arte, poeta, arquitecto, arquelogo con todos sus conocimientos clsicos y
modernos puso en prctica el ideal de hombre nuevo propuesto por el
Renacimiento. En l se encuentra el mximo representante de aquellos artistas que
creyeron que el arte era ms terico que prctico.
La Teora del Arte de Alberti se ve reflejada en la arquitectura. El inters pblico
prima sobre todas las cosas porque es el bien. El prncipe debe gobernar en funcin
de los ciudadanos, el juez debe impartir la justicia con firmeza pero con humanidad.
Tampoco se les puede poner penas muy duras a los delincuentes. En la bsqueda
del bien individual le da igual, a Alberti, el tipo de gobierno que haya. Estas ideas se
vern en el tratado de arquitectura pero el primer escrito que realiza es sobre la
pintura (De pictura). Fue escrito en latn y despus traducido por el mismo al
italiano. Est dedicado a Brunelleschi porque se analiza la perspectiva. El segundo
libro es de 1.450 dedicado a la arquitectura, est divido en 10 libros en los que la
perspectiva se entiende otra vez como instrumento de suma importancia para el
arquitecto. Se entiende un modelo de belleza clsico como proporcin y equilibrio
en todas las partes del objeto. El tercero y ltimo de los tratados es de 1.464 est
dedicado a la escultura.
Con respecto al tratado de la arquitectura es posible que surgiera en las
conversaciones humanistas de la corte de Ferrara. En un primer momento quera
hacer 4 comentarios sobre el tratado de Vitrubio, pero ms tarde al ver el
mal gusto de sus contemporneos, que seguan el gusto del Gtico, decidi hacer
uno propio ms organizado y riguroso. En este tratado habla de arquitectura y
sociedad. Deca - Alberti- que mediante la arquitectura se poda perpetuar la
memoria de grandes hombres. Tena una idea de la ciudad en la que deba tratarse
con sensatez y claridad para el bien del individuo, y para ello deba ser una ciudad
con amplias calles y puertas monumentales. Las casas deben estar a ambos lados y
de una manera simtrica. Alberti piensa que todas las casas deben seguir un mismo
patrn de dignidad, los edificios pblicos son los nicos que deben estar
ornamentados porque son para el disfrute de todos. Las casas deberan ser iguales
y slo diferenciarse por la escala (tamao).
Este tratado tiene 10 libros al igual que el tratado de Vitrubio. Tambin se inspira en
Vitrubio a la hora de hacer un anlisis segn la solidez, utilidad y belleza. El cdice
de Vitrubio se descubri antes pero se public por primera vez en 1.414. A cada
orden Alberti lo diferencia y lo compara con figuras mitolgicas en lo que l vea una

relacin. El drico lo compara con la fortaleza y los templos con este orden solan
estar dedicados a dioses como Hrcules, Minerva. El corintio lo compara con la
delicadeza y los templos eran dedicados a Flora, Venus o Proserpina y por ltimo
dice del jnico que es una mezcla entre el drico y el jnico y que puede estar
dedicado a Baco, Diana
Al no tener ilustraciones el tratado de Vitrubio, los arquitectos de los s. XV- XVI
tuvieron que recurrir a los restos arqueolgicos. Alberti viendo esto se encontr con
problemas: los restos dricos no se podan examinar en Roma, se encontr que
haba ms capiteles y que las proporciones no son las mismas que deca Vitrubio.
En el tratado de Alberti se da ms prioridad a los rdenes jnicos, corintios,
toscanos y compuestos; y aunque sabe que hay ms no le da ms valor. En cuanto
al contenido, Alberti organiza su tratado diferente al de Vitrubio. El libro
primero Lnea recta es un tratado donde se analiza las partes constructivas que
afectan a la utilidad (entorno, terreno planta, muros de carga, tejado vanos). El
segundo libro es el dedicado a los materiales(Materia), el tercer libro Opus es un
tratado de construccin referido a la solidez del edificio. El libro 4 y 5 habla sobre
obras generales y especiales, se centra en la teora de los edificios comunes y
singulares, y explica la utilidad de estos edificios. Los libros que van del 6- 9
hablan de belleza y por ultimo el 10 libro versa sobre las reflexiones de Alberti,
sobre el cuidado y la restauracin de los edificios construidos.
En cuanto al concepto de belleza, en arquitectura se sita bajo el decoro (decorum)
y dentro se pueden distinguir: la tica y social, y la formal y esttica. Todo se debe
ordenar segn unos criterios sociales y seguir una jerarqua segn la cual los
edificios religiosos ocuparan el lugar mas elevado. Primero la arquitectura religiosa
y en segundo lugar las obras publicas (bibliotecas, escuelas plaza, calles,
hospitales) En el ultimo puesto estaran las construcciones privadas (las casas,
jardines y las villas). El templo se convierte en la medida del todo y de los elementos
arquitectnicos. A partir del templo se utiliza en las dems construcciones la manera
de disponerlo, esto se llama decoro. El decoro se define por unas leyes en los que
los elementos arquitectnicos se disponen segn un numero, un ritmo justo para
componer un cuerpo arquitectural bello (formal-esttica), una proporcin. El decoro
tambin forma la actitud del espectador este debe reconocer lo bello (social-tico) y
que con slo mirarlo te conmuevas.
El tratado de Alberti como proyecto intelectual fue el conjunto de reflexiones
tericas del Quattrocento, fue muy ambicioso porque no tiene ilustraciones y porque
lo hizo en latn. Es importante porque a otros arquitectos siguen sus pasos como
Bramante o Leonardo. En general todos los arquitectos lo tuvieron en cuenta a la
hora de construir.

Ver fotocopia 3.
Palacio Rucellai. 1456. Florencia. La familia Rucellai es una de las ms importantes
de Florencia. Era famosa por su dedicacin al mecenazgo. Alberti lo hace con ayuda
de Rosellino, tiene una serie de novedades. Fue un tipo de palacio que no destac
especialmente al principio pero en siglos posteriores s. La planta es asimtrica
porque se construy en un espacio ya acotado, as que Alberti se dedic ms a la
fachada en la cual hay un lado no acabado. Este edificio no tiene una entrada
monumental. Sigue teniendo la separacin por pisos a travs de arquitrabes, aunque
no se corresponde a la planta de los pisos. Pilastras con sillares (novedad de
Alberti). Los sillares no son toscos, aunque sigue habiendo una gradacin por pisos
pero por el tamao. Estos sillares dan horizontalidad. Posee un banco exterior pero

ennoblecido por una decoracin romboidal (opus reticulatum, romano). Los rdenes
son clsicos, en el piso inferior drico y en los otros dos jnico y corintio. Puertas
de grandes proporciones, dinteles rectos, pequeas ventanas, decoracin
en S debajo de los dinteles, reminiscencias romanas, ventana bfora rematada con
arcos de medio punto, segundo arco encima de este con dovelas vistas, cornisas
denticuladas.
San Francesco de Rmini o Templo Malatesta. 1450-1468. Rmini. Fue un encargo del
prncipe de Rmini, Segismondo Malatesta, que quera un monumento que albergara
su tumba, la de su amante, antepasados y amigos humanistas. Est sin terminar.
Aqu se recupera la idea de templo. El concepto de templo se ve ahora aplicado en
un prncipe. En la fachada se puede advertir la recuperacin de arcos del triunfo
fachada dividida en dos cuerpos con tres grandes arcos, columnas adosadas al
muro con dintel. Este edificio esta elevado sobre un podio. Estuvo diseado en un
principio para albergar una cpula en su interior que despus no se lleg a realizar.
Esto lo podemos saber por unas monedas que se realizaron para conmemorar el
inicio de la construccin del palacio. Alberti toma la idea para este templo en el Arco
de Augusto en Rmini, en los acueductos romanos y elPanten de Agripa. Lo ms
importante de este templo son por un lado los elementos formales y por otro lado la
nueva funcin del templo. Los culos sirven para aligerar el peso de la fachada.
Dentro del templo se encuentran las capillas del prncipe y su amante.
Santa Maria Novella. 1.458- 1.470. Florencia. La hizo con la ayuda de Giovanni di
Bertino. Alternancia de colores en el taraceado. La fachada son dos cuerpos unidos
por medio de volutas. Este tipo de fachada se seguir durante el Barroco. Las
proporciones son muy estudiadas con un vano central. Utilizacin de elementos
geomtricos. La decoracin es a partir de elementos geomtricos. Reminiscencias
del Gtico con el culo y los arcos apuntados.
Capilla del Santo Spirito. Iglesia de San Pancrazio. 1.455- 1.460. Florencia. Fue
encargada por Giovanni Rucellai. Esta es una capilla donde se construye una
bveda de can. Alternancia en la decoracin de la piedra blanca y gris. El edculo
del centro tiene una simbologa religiosa, tambin nos recuerda a las puertas del
Baptisterio. En la decoracin del templete tiene reminiscencias clsicas adems de
inscripciones latinas sobre el que a mandado construir la obra. Tambin contiene
pilastras adosadas con siete estras, como en el Panten, y capiteles clsicos.
Iglesia de San Sebastino. 1.460. Mantua, Roma. Est muy retocada aunque conserva
un poco el punto de Alberti. Fue encargada por el Duque de Mantua, Ludovico
Gonzaga. Se hizo muy aprisa sobre un edificio romano. Alberti toma como referente
elMausoleo de Teodorico en Ravena. Es una iglesia de tres plantas con cpula (que
no se lleg a hacer). Piso alzado con cinco vanos. Posee un frontn que se rompe
por los vanos, filas de dobles pilastras en los lados. El interior es una nave
abovedada con casetones y cpula en el crucero, la cual no es de Alberti.
Iglesia de Sant'Andrea. 1.480. Mantua, Roma. Es un encargo del noble Luca Fencelli,
el cual seguir el proyecto despus de la muerte de Alberti. En este edificio se toma
el gusto por lo clsico del Arco de Trajano en Ancona. Tambin se recupera la
tipologa de pronaos del templo clsico. Posee pilastras gigantes, fachada muy alta
con enorme vano central de entrada y grandes capiteles. En el interior vemos una
nave central con cubierta de bveda de can continua. Capillas laterales que se
van alternando una abierta y otra cerrada. Fachada divida en dos cuerpos y en los
laterales se puede dividir en tres. El cuerpo superior de la fachada est coronado
por un frontn.

3.7 El Tratado de Arquitectura.

El templo.
La arquitectura humanista ve al templo como imagen del universo, del cosmos.
Alberti fue el que plante una concepcin ideal del edificio sagrado con capacidad
de purificar al que entra. El templo ideal, segn Alberti, tiene que contener figuras
geomtricas, como por ejemplo la planta que debe ser circular, cuadrada, hexagonal,
octogonal, decgono o dodecgono. La planta perfecta para Alberti era la circular
porque se asemejaba a la imagen del cielo. Para ello se inspir en los templos
paleocristianos y no en los clsicos. Estos templos eran por ejemplo el Baptisterio
de San Juan de Letrn en Roma o la iglesia deSan Stefano Rotondo tambin en
Roma. Alberti en sus escritos recomienda que no se utilice la planta basilical,
aunque la acepta porque en la antigedad la baslica era donde se administraba
justicia y para Alberti esto era un don de Dios. Otra caracterstica del templo ideal
era que deba estar profusamente ornamentado, ya que el templo deba de ser el
edificio ms decorado de la ciudad. La belleza del templo derivaba de las
proporciones de sus partes y nada poda cambiarse. En cuanto a la ubicacin del
templo ideal deba de estar en un lugar elevado para que pueda ser vista desde
varios puntos y para que estuviera aislado de otros edificios. En cuanto a la fachada
deba de asemejarse lo ms posible a un templo. Tambin segn Alberti no deba la
fachada tener arcos porque eran ms propios de edificios civiles. En cuanto a la
decoracin, Alberti aconseja el color blanco en los muros pues simboliza la
castidad, las paredes con inscripciones que aludan a la virtud, en el suelo que se
utilizara la geometra y alusiones a la msica y por ultimo en la cubierta artesones ya
que estos simbolizan el cielo.
Cabecera de la Santa Annunziata. 1.444. Florencia. Primero se crea que era obra
de Michelozzo pero ahora se cree que es deAlberti. Est basada en el templo de
la Minerva Mdica.
Santa Maria delle Grazie. 1.452. Pistoia, Florencia. El diseo es obra de Michelozzo.
San Eustorgio.
Hospital Mayor. 1.460- 1.465. Miln. Su autor es Antonio Filarete. Aunque es de
planta de cruz griega, tiene las capillas en los ejes diagonales.
Iglesia de San Salvador. El autor es Giorgio Spavento. Adopt las soluciones
centralizadas de cpulas. Planta basilical.
San Sebastin. Mantua. Autor Alberti. Planta cuadrada con capillas laterales cuya
anchura es igual a la mitad de su longitud, haciendo que se convierta en planta de
cruz griega.
Santa Maria delle Carceri. 1.485. Prato. Giuliano da Sangallo. Es de cruz griega pero
forma un cuadrado perfecto.
San Bernardino. 1.482-1.490. Urbino. Giorgio Martini. El presbiterio tiene planta
centralizada.
Santa Maria del Calcinaio. 1.484. Cortona, Florencia. Giorgio Martini.
San Pietro in Montorio. 1.502. Roma. Bramante.
Tratadistas.

Sebastiano Serlio. 1.475. Bolonia. Fue discpulo de Baldassare Peruzzi. Su tratado

ms significativo son los Siete libros de arquitectura. La primera edicin data de
1.540, Pars. Es un tratado sencillo, prctico, con multitud de diseos para los
artistas y con ilustraciones. Fue muy influyente en Espaa, pues rpidamente se
tradujo al castellano por Francisco de Villalpaudo. Tambin es importante en Francia
porque es el primero que introdujo la arquitectura romana ya que trabaj para
Francisco I.
Andrea Palladio. Naci en Padua en 1.508. En 1.570 public Los cuatro libros de la
arquitectura, Venecia. En el primer libro trata los rdenes arquitectnicos y sus
medidas, el segundo libro habla sobre sus propias obras, las casas privadas que
construy en Vicenza y sus alrededores. El tercer libro trata de las construcciones
urbanas (casas, plazas, puentes, palestras y baslicas) y el cuarto libro sobre los
templos de Roma. Los libros que ms nos interesan son el segundo porque nos
habla de sus propias obras y el cuarto porque habla de los restos de Roma.
Vincenzo Scamozzi. Discpulo de Palladio public Idea universal de la arquitectura
en 10 libros en 1.615. Esta obra nos sirve para completar la de Palladio, para
conocimiento de la obra de Palladio y para conocer los monumentos antiguos
porque tambin hace un estudio de los restos antiguos de Roma.
Vignola. Se llama en realidad Giacomo Barozzi pero tom el apodo de su ciudad
natal. Fue uno de los arquitectos ms importantes de la segunda mitad del s. XVI
(manierismo). Su tratado se llama Reglas de los cinco rdenes de arquitectura se
publica en Roma en 1.572 y se tradujo a todos los idiomas.
En Espaa el peso del Gtico hizo que llegaran muy tarde estas ideas, y estos
tratados no tuvieron mucho peso en principio aunque si tenemos ejemplos de
tratadistas espaoles como Diego Salgado que escribi Medida de lo romano
Toledo, 1.526. Inspirado en Vitrubio. Se trata de un manual muy sencillo para los
arquitectos, decoradores y ornamentistas que se les encargaban obras parecidas a
las italianas. Lo que s hubo en Espaa fueron traducciones de los tratados
italianos. La traduccin ms destacada fue la de Vitrubio de Miguel de Urrea, 1.582;
la traduccin de Alberti de Francisco Lozano, 1.582; o la traduccin de Palladio de
Francisco de Praves en 1.625.
3.8 Arquitectura en Roma.
Roma a diferencia de Florencia a principios del Quattrocento era una ciudad poco
poblada donde las familias humildes vivan en el extrarradio. La ciudad estaba casi
despoblada y lo poco habitado estaba en muy mal estado. No era una ciudad con un
pasado cultural importante. No tena antecedentes artsticos importantes. Con el
regreso del papado a Roma la ciudad se convirti en empresa urgente en cuanto a la
labor de restauracin. Para esta labor se cont con artistas y patrones de fuera de
Roma. Los mecenas tambin eran romanos. No haba artistas importantes en Roma.
Por otro lado, Roma era la ciudad que ms restos arqueolgicos monumentales
albergaba. Esto influir en las construcciones del Quattrocento. Se utiliza la escala
ms grande en los edificios de nueva planta. Lo ms importante era edificar la
ciudad que estaba en ruinas, pero como Roma no tena un centro definido en l era
ms difcil realizarla.
El primer papa que vuelve a Roma, Martn V, reconstruye los muros de la ciudad.
Adems reconstruy el puente Milvio y el Capitolio. Tambin se ocup de algunos
edificios religiosos entre ellos San Pedro y San Juan de Letrn. Para este ltimo

edificio se cont con los mrmoles de iglesias abandonadas y de edificios antiguos.

Eugenio IV, fue el segundo papa que se interes por la planificacin de Roma. Era
ms terico por lo que se rode de humanistas y consejeros. Sus proyectos ms
sobresalientes fueron la construccin de algunos puentes sobre el Tbet. En cuanto
al Panten, pavimento su plaza y arregl la cpula. Nicols V fue el primero que
concibi grandes proyectos de restauracin, ya que foment la arquitectura
monumental, termin las murallas, repar ms de 40 iglesias, ampli el palacio del
Vaticano e hizo importantes reconstrucciones en San Pedro. Como se trataba de
proyectos ambiciosos se tuvieron que hacer intervenciones secundarias como la
regularizacin de carreteras y el suministro de agua y restaur la Fontana di Trevi.
Todos estos proyectos no se llegaron a hacer en su totalidad. Despus de que otros
papas descuidaran esta prioridad, Sixto IV, retom la idea de seguir con la
reconstruccin. La obra ms importante es el puente Sixto que una la ciudad con el
Trastvere, adems de otras restauraciones de calles y plazas.
Arquitectura religiosa.
El Quattrocento no dej demasiadas obras, sobre todo porque la planificacin de la
ciudad, se bas ms en restaurar iglesias que en hacer nuevas. Una de estas
intervenciones fue el revestimiento con pilastras de San Juan de Letrn o el doble
adintelado de la iglesia de San Stefano Rotondo.
San Onofrio. 1.434-1.444. Roma. Autor Gianicolo. Es la iglesia ms antigua del
Quattrocento romano. A simple vista parece una iglesia modesta pero que cre un
tipo. Es una iglesia sin naves laterales dividida en dos tramos, con bveda de aristas
y bside semicircular. La bveda es un gusto de los romanos.
Santa Mara sopra Minerva. 1.453- 1.468. Roma. Es una iglesia Gtica que ahora se
aboveda.
Santa Maria del Popolo. 1.472. Roma. Planta basilical con capillas laterales y pilares.
Sant'Agostino. 1.479-1.483. Roma. Fachada con volutas que unen ambos cuerpos.
Fue encargada por un cardenal francs, d'Estouteville. La nave central tiene pilares
pareados muy juntas con mrmoles polcromos. Uno de cada dos pilares lleva
adosado una semicolumna que continua a modo de pilastra hasta el arranque de las
bvedas nervadas, que realzan la verticalidad del edificio quedando ms realzado
porque los pilares del crucero son muy finos. Se mezcla elementos toscanos con
elementos romanos. Los elementos romanos son por ejemplo el abovedamiento, las
columnas con pedestal y los elementos toscanos son entre otros las capillas
radiales, la cpula sobre pechinas, etc. Esta iglesia fue un intento de hacer una obra
monumental.
Santa Maria della Pace. 1.478-1.483. Roma. La iglesia es de planta centralizada en la
que se intent hacer una sala a modo de vestbulo. La fachada es posterior. Esta
sala tiene dos tramos cuadrados abovedados con cpula octogonal. Ambos
espacios tienen capillas laterales.
San Pietro in Montorio. 1.480-1.500. Roma. Sin naves laterales, el interior es muy
parecido a Sant'Agostino.
Capilla Sixtina. 1.473. Roma, Vaticano. Es un proyecto de Giovanni de Dolci, se
trataba de una planta simple pero con un gran efecto espacial. El exterior es
parecido a un bastin.

Hospital del Santo Spirito. 1.474-1.482. Roma, Vaticano. Es el edificio ms notable de

Roma porque crear escuela. Posee las loggias tpicas de los hospitales. El muro
exterior se divide entre cuerpo superior y cuerpo prtico articulado.
Arquitectura civil.
Los palacios poseen tres caractersticas principales, una es la monumentalidad, otra
es su planta que se desarrolla a partir de la nsula romana y la ltima caracterstica
es que se ordenan como las casas de pisos romanos. Las partes residenciales
ocuparan una o dos salas, adems tenan un patio con jardines normalmente con
arquera. Algunos de los palacios tienen una caracterstica muy curiosa es que estn
construidos sobre ruinas.
Palacio de los Cavalieri di Rodi. Roma. Se encuentra levantado sobre el foro de
Augusto.
Palacio del Orologio del Campo de Fiori. Construido sobre los cimientos del teatro
de Pompeya.
Palacio Capranica. 1.450. Roma. Posee alto basamento, torres, ventanas en cruz,
aparejos sencillos, utilizacin de travertino en las puertas, mrmoles en las jambas.
Casa Mattei. Cerca del Trastvere. Ventanas en cruz, mrmoles en las puertas, no
posee aparejo.
Palacio Bonadies.
Palacio Venezia. Roma. 1.445. Giuliano da Maiano. Tiene alto basamento, torre. Se
construy para el cardenal Pietro Barbo que despus se convirti en el papa Paolo
II. En principio no lo proyect de esta manera pero despus lo magnifica. Se le
atribuy originalmente a Alberti pero ahora se piensa que es de Giuliano da Maiano.
Las obras siguieron en los siglos posteriores. Fue embajada de Venecia, Austria y
ms adelante fue el smbolo fascista de Roma porque aqu tuvo su despacho
Musolini. Se le conoce como estilo grandioso. La fachada est dividida en tres
rdenes. Tiene en su interior la Biblioteca de arqueologa y arte de Roma. La fachada
es compacta con una torre en la esquina. Es de tres pisos en altura, el inferior tiene
vanos de medio con portada adintelada. El piso central tiene ventanas cruciformes
con mrmol y la planta superior pequeos vanos cuadrados dispuestos de manera
ms elegante. La decoracin es con almenas. En el interior hay un patio porticado
con arcos de medio punto y con una escalera decorada e incluso monumental.
Palacio della Cancillera. 1.485. Roma. Segundo palacio ms importante. Es un paso
adelante desde el palacio Venezia. No hay torre pero se insina. Utiliza travertino en
toda la fachada. Fue mandado construir por Rafael Riario. Divisin en tres pisos de
idntica altura. Se insina los sillares denotando as la influencia florentina.
Destacamos la grandiosidad y la horizontalidad del edificio. En la primera y segunda
planta hay unos vanos de medio punto y en la superior cuadrados arquitrabados. En
el interior hay un patio de tres pisos con arcadas en los dos primeros pisos y en el
ltimo piso alterna pilares y vanos cuadrados. Est influenciado por el palacio Ducal
de Urbino. Los patios romanos son patios ms abiertos.
Palacio Ducale de Urbino. 1.464. Urbino. Luciano Laurana. El palacio slo posee
arcadas en su planta inferior. Decoracin en el tondo con intrads.
3.9 Arquitectura veneciana.

Es una arquitectura muy diferente de lo que hasta ahora hemos visto y esto es as
porque Venecia estaba muy apegada al gtico. Venecia nunca fue un centro de la
Roma Imperial, adems el clasicismo no estaba muy apegado. Los edificios que se
encontraban en la laguna posean una doble entrada. Estaban sustentados por
pilares. El comercio que mantena esta ciudad con Oriente se dejaba notar en los
edificios, sobre todo en la policroma y en la utilizacin de materiales ricos.
En cuanto a los palacios, el prototipo que aqu se daba era una continuacin de los
palacios realizados en la Edad Media. Es una tipologa que tiene dos partes bien
diferenciadas, por el lado del canal una entrada porticada y despus un gran saln, y
por el lado de la calle un patio de pequeas dimensiones. En la fachada podemos
observar que el primer piso pertenece al gran saln y a las despensas. Otra
caracterstica de estos palacios es la utilizacin de chimeneas muy altas y muy
decoradas, balcones y azoteas de diferentes formas. Existen tambin puentes y
pasajes que unen un palacio con otro en la parte del canal.
Palacio Foscari. 1.450. Venecia. Tiene mucha influencia del gtico. Esta muy
decorado. Decoracin casi oriental.
Ca' del Duca. 1.460. Venecia. Lo que se iba a realizar, pero que al final no se lleg a
hacer, era un proyecto de decoracin en mrmol. Se intent hacer un revestimiento
con casetones al estilo florentino. Era la residencia de Francesco Sforza, el cual
mand que se realizara este revestimiento. El diseo era de Antonio Filarete.
San Giobbe. 1.450. Venecia. Fachada muy sencilla. Nos recuerda un poco a las
construcciones de Brunelleschi.
San Zaccaria. 1.458-1.534. Venecia. Autor Mauro Codussi. Anteriormente era un
convento. Es una fachada de tres pisos en altura, en la que el tercer piso est ms
elevado. La entrada es bastante pequea. En la parte superior coronando el tercer
piso un frontn de medio punto y como remate la figura del patrn de la iglesia. La
fachada es bastante movida.
San Michele in Isola. 1.470. Venecia. Mauro Codussi. Tres cuerpos en altura. Se
puede apreciar la falta de teora de los venecianos a la hora de construir. Las
ventanas son de medio punto alargadas.
Santa Maria dei Miracoli. 1.481-1.489. Venecia. Pietro Lombardo. Influencia del arte
bizantino adems de mezcla de elementos gticos y renacentistas.
San Giovanni Crisstomo. 1.497. Venecia. Mauro Codussi. Se vuelve a ver las
mismas caractersticas que en las obras anteriores.
Ca'Vendramin Calergi. 1.500. Venecia. Mauro Codussi. Encargo de la familia Loredan.
Tiene influencia de los palacios florentinos y romanos. Los elementos florentinos
que posee son cornisa, arcos de medio punto y columnas pareadas. Y los elementos
romanos son las ventanas en cruz. Es un palacio ms estudio que los anteriores
mencionados.
Escuela de San Marcos. 1.487. Venecia. Es una institucin benfica. Se construy en
el siglo XIII. Tiene enormes influencias gticas. Intervino entre otros
arquitectos Mauro Codussi. En el interior hay grandes salas.
Palacio Corner Spinelli. Finales del s. XV. Venecia. Posee rasgos florentinos y
romanos. Se caracteriza por el almohadillado y por las ventanas toscanas.
3.10 Npoles: Luciano Laurana.

Es la nica ciudad del sur que particip activamente en el Renacimiento. Se

encontraba en manos de la casa de Aragn.
Arco de Alfonso I de Aragn. 1.443. Npoles. Francesco Laurana y Pietro da Milano
entre otros. Es una puerta monumental. Se coloc a la entrada del Castelnuevo.
Tiene influencias del arco de Triunfo de Pola. Los relieves tienen reminiscencias
romanas en la forma de representarlos. El primer tico tiene un relieve del triunfo,
ms arriba aparecen relieves en bulto redondo en conchas, a continuacin unos
relieves de los ros y en ltimo lugar coronando todo el arco la figura de San Miguel.
Las columnas inferiores son corintias y las superiores jnicas.
Puerta Capuana. 1.485. Npoles. Giuliano da Maiano. Tiene tipologa de arco de
triunfo flanqueado por dos torres cilndricas. La simbologa de los torreones es el
honor y la virtud. Coronando esta puerta podemos observar el escudo papal.
TEMA 4. LA ARQUITECTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO.

Ver fotocopia 4.
4.1 Donato Bramante: Miln y Roma.
Donato Bramante comenz en Urbino en torno a la Corte del Duque de Montefeltro
pues esta ciudad era un centro de urbanistas. Pasado este periodo se traslada a
Lombardia, mas concretamente a Miln. Durante los 20 aos que pasar en Miln
dibujar modelos de arquitectura en perspectiva que otros autores insertarn en sus
obras. A partir de esta actividad fue junto con Leonardo agente principal de la
renovacin que tuvo lugar en Miln a fines del Quattrocento. Tambin tuvo que ver
en esta revolucin la subida al trono de Ludovico el Moro, cuya corte se convirti en
un lugar de reunin de humanistas de toda Italia. Bramante se manifiesta desde sus
primeras obras abierto a los estmulos locales adems de estar al tanto de lo que
ocurra en Florencia y de la produccin de los artistas que trabajaban a su alrededor,
todo ello sin olvidar sus influencias derivadas de la tradicin medieval romnicogtica de Lombardia. El Duomo de Miln le fascinara y le dara mtodos tcnicos
difundidos en el mundo Gtico tardo, pero dada su educacin en la corte de Urbino
se sentir atrado principalmente por algunos monumentos anteriores, hoy en su da
destruidos. El inters de Bramante se extendi adems a las obras carolingias
como San Lorenzo de Miln. Su inters por la arquitectura carolingia y antigua se ve
plasmado en el llamado grabado Prevedari, en honor al grabador milans Bernardo
Prevedari, quien realiz la estampa por encargo de Bramante. El grabado Prevedari
constituye la representacin en perspectiva de un autentico proyecto arquitectnico
previamente detallado en dibujos de planta y alzado. El organismo constituye
esencialmente una variante de esquema arquitectnico inscrito en un cuadrado.
Esto es un edificio con una cpula en el centro de cuatro brazos en cruz resaltados
en altura e inscritos en un paramento cuadrado. Este tema espacial apasionar a
Bramante durante toda su vida.
Iglesia de Santa Maria presso San Satiro. 1.400. Miln. Primera obra de Bramante en
Miln. Las bases iniciales de esta iglesia no estn identificadas con seguridad
absoluta, porque segn fuentes se refiere a esta obra como una capilla o un
oratorio, por lo que suponemos que se refiere al actual crucero de la iglesia actual.
Sabemos que sobre 1.480- 1.481 se quera ampliar el edificio con tres naves
situando el acceso en el lado opuesto de donde estaba, convirtindola as en una
iglesia de cruz latina. As, primero se construy el crucero que tendra la tipologa de
la Capilla Pazzi de Brunelleschi. Se trata de un cubo central con cpula sobre

pechinas y despus flanqueando este espacio dos espacios cubiertos por bvedas
de can. En general la iglesia estaba pensada igual que la iglesia del Espritu
Santo o San Lorenzo ambas de Brunelleschi. Probablemente al no contar con
espacio suficiente, Bramante, por primera vez utiliza la arquitectura fingida
(trapantojo) aplicndola en el coro de la cabecera simulando ms profundidad.
Mediante una bveda cnica que simula una bveda de can con casetones. Con
esto se consigue poner al espectador en un punto ideal. En el interior de la iglesia
hay tambin unas naves ms pequeas, pilastras acanaladas de siete tramos, como
las utilizadas por Alberti, con capiteles clsicos.
Santa Maria delle Grazie. Hacia 1.492. Miln. En esta iglesia se encuentra la ltima
cena de Leonardo. Fue un encargo de la familia Sforza. Bramante solo tena que
construir la cabecera, que la proyect como un edificio autnomo de planta central.
Esta iglesia tena sus naves gticas. Bramante ampli la cabecera como si fuera un
crucero nicho de planta cuadrada que se prolongaba en un segundo cuadrado
menor que se corresponda con el coro, que es muy ancho y alargado. Para rematar
todo esto, Bramante, coloc en los lados dos bsides semicirculares. Esta
distribucin es muy parecida a la Sacrista Vieja de San Lorenzo. El crucero se cubre
con una bveda de can sobre pechinas, ms tarde se realiz el tambor, la cpula y
la linterna. En el exterior se observa como la hilera de arcos ocultan la cpula. La
decoracin exterior nos puede recordar a Alberti, pues se trata de una decoracin
muy sobria.
Bramante abandona Miln all llegarn los franceses en 1.499, por lo que a partir de
ah se va a Roma y se dedica a estudiar todos los restos de arqueologa romana.
Santa Maria della Pace. 1.500. Roma. Fue un encargo del Cardenal Olviero Carazza.
El encargo consista en la realizacin de un claustro. Intent hacer un sistema
espacial de proporciones tanto en planta como en alzado. Le result muy difcil
porque el terreno era muy inestable. Utiliza el cuadrado como elemento ideal. Todas
las paredes son irregulares por el terreno pero se intenta que sean lo ms cuadradas
posibles. A travs del cuadrado intenta modular los pilares del piso de abajo y los
vanos del piso de arriba. Formalmente en el primer piso nos encontramos con
pilastras adosadas al muro, despus hay un friso con epigrafa latina. El piso
superior es adintelado con alternancia de rdenes.
Templete de San Pietro in Montorio. 1.502. Roma. Es la obra clave del Cinquecento.
Se hizo bajo el encargo de los Reyes Catlicos. Se construy en el claustro de San
Pedro donde se dice que muri sacrificado. Se divide en dos pisos. El piso inferior
se trata de una cripta, en la que se encuentra una roca en la que se cree que San
Pedro sufri el martirio. La cripta tambin es circular como el exterior del edificio. El
piso superior es una construccin cilndrica con columnas dricas. Posee un friso
dividido en metopas y triglifos. Aqu podemos ver representadas las llaves del cielo
y la triada papal. Justo encima de este friso se encuentra una balaustrada, encima
un tambor que alberga ramos rectangulares abiertos y ciegos, estos ltimos
coronados con unas conchas de gallones. Todo el edificio est coronado por una
gran cpula, de mampostera y argamasa, con linterna y cruz. Bramante establece
una serie de proporciones, como por ejemplo, en la altura del tambor que es igual al
radio de la cpula. La forma del templete es de muy pequeas proporciones y esta
cogida de los thlois griegos. Tambin se bas en las construcciones circulares de
Roma, como por ejemplo en el templo de Vesta o Hrcules. Su funcionalidad no era
solo litrgica sino que se hizo sobre todo para su contemplacin. El templete est
sobre un podio.

Palacio Caprini o casa de Rafael. Roma. No se conserva aunque sabemos de su

existencia por una serie de grabados de Serlio. Fue destruido para construir la
columnata del Vaticano. Se divida en dos pisos. Estaba realizado con ladrillo
revestido de estuco lo que le daba una apariencia tosca. El vano de entrada no es
monumental. En la parte baja hay alternancia de vanos y de elementos geomtricos.
En el piso superior los vanos son rectangulares adintelados con pequeos
balconcitos. Rematando el edificio hay un friso con triglifos.
Coro de Santa Maria del Popolo. 1.508. Roma. Sencillez en la construccin. nica
obra no cambiada.

Ver fotocopia 5.
Santa Casa de Loreto. 1.509. Roma. Era un encargo de Julio II. Sigue la tipologa de
arco de triunfo. Contiene elementos ya vistos anteriormente como columnas
estriadas, pareadas

Ver fotocopia 5 y 6.
4.2 Rafael en Roma y Florencia.
Iglesia de San Eligio degli Orefici. 1.509. Roma. Fue el primer encargo de Rafael
cuando lleg a Roma. Est dedicada al gremio de los orfebres. No la acab Rafael
sino Baldassare Peruzzi en 1.527. Sigue los pasos de Bramante: bveda de can,
poca decoracin, geometrismo y sencillez decorativa.
Capilla Chigi. 1.512. Santa Maria del Popolo, Roma. Es una capilla funeraria
encargada por Agostino Chigi. No ha sufrido modificaciones. Se accede a travs de
un arco de grandes proporciones. Es de planta centralizada. Tiene grandes arcos
ciegos que sustentan una cpula con pechinas tambin de grandes dimensiones.
Las pechinas tienen forma de trapecio. La cpula est decorada con grandes
mosaicos donde aparecen figuras como flotando en un fondo azul. En el centro de la
cpula aparece representado Dios. La tumba en s nos recuerda a la pirmide de
Callos Cestio de donde Rafael recoge la idea. Rodeando la capilla la iconografa esta
mezclada con la religin y la mitologa, adems de puntos humanistas. La
alternancia de mrmoles nos recuerda al Panten.
Palacio Vidoni Caffarelli. 1.515. Roma. Se le atribuye a Rafael. El palacio se divide en
dos pisos. La parte inferior posee almohadillado, vanos, dovelas vistas, balconadas
con columnas pareadas y basa comn. Los dos pisos son muy diferenciados.
Villa Madama. 1.520. Roma. De lo que hizo Rafael casi no queda nada. Se hizo para
rivalizar con el Belvedere y para que viviera el Papa Clemente VII. Fue llevado a cabo
por Giulio Romano. En la villa se construyeron kilmetros de jardines, lugares de
reuniones, un teatro, un hipdromo, caballerizas, jardines secretos. Est en el monte
Mario y posee buenas vistas. Tiene reminiscencias de las villas romanas. Cambia la
concepcin de las villas en las que se convierten en lugares de reunin y recreo.
Suelen estar realizadas en lugares elevados y rodeados de naturaleza. El patio que
posee originalmente era circular.
4.3 Baldassare Peruzzi.
Villa Farnesina. 1.509. Roma. Fue el primer encargo de Baldassare en Roma y se lo
encarg Agostino Chigi. Era una villa que estaba en la ciudad, estaba situada entre
el Trastvere y el Tbet. Es como un rectngulo sin uno de sus lados. Los volmenes
se disponen en dos cuerpos salientes y una loggia. Tuvo mucha aceptacin en

Roma y Francia. La loggia parece rehundida. La decoracin est realizada con

pinturas de Rafael y de su taller se representa el ciclo del amor y Psique. Hay otra
loggia que tambin est decorada en la que aparece El triunfo de Galatea. La sala de
recepcin est decorada por el propio Peruzzi. La conocida como sala de las
columnas est realizada con la tcnica de la arquitectura fingida, las columnas no
son reales sino pintadas y los nichos y esculturas tambin. La fachada que da al ro
posee una loggia con arcos de medio punto, vanos rectangulares adintelados,
pilastras adosadas. La fachada posterior est igualmente compuesta lo nico que no
tiene son entrantes y salientes. La puerta de entrada se distingue por su decoracin
por los relieves y por las mnsulas.
Palacio de las columnas o Massimo delle Colonne. 1.532. Roma. Es de forma
convexa porque se tena que adecuar al terreno. La entrada es una loggia. Este
edificio es una entrada al manierismo. Sencillez en la decoracin y en la
construccin. Posee cuatro pisos en altura. Las columnas son dricas formando
parejas. Los intercolumnios coinciden con el de las ventanas.
En bibliotecas de Roma quedan ejemplos de arquitectura fingida de Baldassare.
4.4 Antonio de Sangallo, el Viejo.
Fue un arquitecto militar. En sus obras se ve la parte tcnica ms que la decorativa.
Naci en Florencia por lo que tiene tradicin de Brunelleschi. Se cree que hizo la
plaza de la Annunciatta en Florencia.
Baslica de San Biaggio (Blas). 1.518. Florencia. El emplazamiento est en contacto
con la naturaleza. Se parece en planta a San Pedro. Es de planta de cruz griega con
campanile. Los brazos, menos el bside, son totalmente planos y todos ellos estn
enmarcados en pilastras. Alterna vanos con nichos. La cpula es semiesfrica con
remate de linterna triangular.
Iglesia de la Consolacin de Todi. 1.508. Roma. Copa de Caprarola entre otros.
Influye en la Baslica de San Blas. Planta de cruz griega centralizada. La ubicacin
es en plena naturaleza. Tiene tres bsides poligonales y uno semicircular. Todos
tienen prtico. La cpula es semiesfrica con linterna. Tambin tiene balaustrada.
Palacio Farnese. 1.514. Roma. Antonio da Sangallo, el joven. Se especializa en
arquitectura militar sobre todo fortificaciones. La familia Farnese muy reaccionaria y
conservadora por lo que quera que fuera un palacio muy sobrio. Este palacio lo
terminaMiguel Angel, la tercera planta y la ventana principal (piano novile). Tiene
tres pisos en altura, un patio interior y paramento liso. Los dos pisos superiores
parecen idnticos pero no lo son. Tienen igual la altura y la disposicin de los vanos
pero lo que tienen diferente son los remates de los vanos. Para separar los pisos
hay un friso decorado con flores de acanto y lisas. El vano de entrada es lo nico
almohadillado. Tambin se proyect con este palacio la plaza.
Palacio Pandolfini. 1.518. Florencia. Gianfrancesco da Sangallo. Balaustrada. Mezcla
elementos florentinos y romanos. El friso tiene epigrafa latina. Este edificio es un
proyecto de Rafael, pero en el diseo de l el edificio tena nueve calles.
4.5 Miguel ngel.

Ver fotocopia 7.
Fachada de la Iglesia de San Lorenzo. Florencia. En esa poca al igual que ahora le
faltaba la fachada. Es un proyecto de Miguel Angel que no se lleg a realizar.

Sabemos de la existencia de este proyecto por numerosos dibujos y por una

maqueta en madera de Baccio d'Agnolo. En este proyecto puso en prctica todas las
ideas intuitivas. Fue un proyecto que le ilusion mucho. Adems de disear la
fachada ide tambin una carretera para poder trasladar todos los materiales. Miguel
Angel tard dos aos en disear todo. En el dibujo de la fachada podemos ver la
distribucin geomtrica en forma de arco de triunfo que iba a tener el edificio. Se
divida en cinco tramos, el tramo central estaba rematado con un frontn triangular.
Los tramos laterales tenan entrantes y salientes que se asemeja a lo que ms tarde
idear Borromini en el Barroco. En la parte inferior, Miguel Angel, coloc un frontn
sostenido por pilares y en la parte superior pilastras entre las que haba hornacinas.
Curiosamente cuando en 1.520 comenzaron las obras el proyecto se suspendi por
el Papa Leon X. Podemos ver la fachada como un muestrario de esculturas pues
Miguel Angel intent durante toda su vida integrar todas las artes en una sola obra.
Sacrista Nueva. 1.519. Iglesia de San Lorenzo, Florencia. Es un encargo de Leon X.
Tambin se le encarg la Biblioteca. Es un espacio que sirve de mausoleo a los
Medici pero que se le denomina sacrista porque en planta es idntica que la de
Brunelleschi. El interior lo proyecta l totalmente. No tena que adecuarse al espacio
pero si tena que estar en el lado derecho de la cabecera. Aunque en planta es
idntica a la Sacrista Vieja hay una serie de diferencias. Por contrato Miguel Angel
deba de construir un espacio cbico cubierto con una cpula y otros dos espacios
que tambin tendran cpulas. En cuanto a la decoracin tambin son muy
parecidas pues esta, est igualmente decorada con piedra serena que se alterna con
el blanco del muro. La piedra serena se utiliza para resaltar los elementos
sustentantes. Otra caracterstica que las diferencia es el cuerpo tico que hay en
esta Sacrista entre las pechinas y las pilastras. El artesonado nos recuerda al
Panten. Otra caracterstica son las medidas, Brunelleschi haca las obras muy
medidas y estudiadas por el contrario Miguel Angel las hacia de enormes
dimensiones.
Biblioteca Laurenziana. 1.525. Florencia. Fue un encargo del Papa Clemente VI que
tambin le encarg hacer otra biblioteca en San Lorenzo en el ala occidental para
poder guardar los cdices de la familia Medici. En planta es alargada con pilastras
que sostienen la cornisa y entre estas coloc las ventanas. Ordena las pilastras, el
artesonado y el dibujo del suelo. Hay alternancia de color en la decoracin de las
paredes. En cuanto a los asientos, los respaldos de cada una de las filas sirven de
mesa de estudio a los asientos posteriores. La luz nos llega a travs de las ventanas
creando un ambiente de calma. La puerta de acceso y el vestbulo de entrada
tambin lo hace Miguel Angel.
Ricetto. 1.525. Florencia. Es el vestbulo de la Biblioteca Laurenziana. Es la primera
obra manierista. La escalera tiene tres tramos que se convierten en uno solo en un
momento determinado. Los peldaos tienen una forma ovalada. Algunos
historiadores creen que esta escalera tiene la simbologa del hombre dueo de su
destino, pues podemos subir y bajar cuando queramos. Es una obra muy dinmica
gracias a la alternancia de lneas curvas y rectas. En el Ricetto podemos observar
alternancia de color en las paredes y alternancia de remates en los vanos ciegos.
Encima de los vanos hay unas cartelas. El frontn de entrada a la Biblioteca est
partido. Utiliza stpites en las ventanas adems solo son estriados en su parte baja.
Plaza del Campidolio. 1.539. Roma. Lo primero que hace fue dirigir la colocacin de
la estatua de Marco Aurelio en la plaza. Con este proyecto lo que se intenta es
ordenarla y darle prestigio. Antes de que Miguel Angel actuara ya haba dos

palacios, el de los Conservadores y el de los Senadores. El de los Senadores lo deja

al fondo, restaura el de los Conservadores y disea uno nuevo el palacio Capitolino.
La plaza en su parte convergente simboliza la ciudad donde est el Papa, donde
todo el mundo va, la ciudad evangelizadora y en su parte divergente la expansin
del cristianismo. Los edificios son de orden gigante con ventanas iguales a las del
palacio Farnese.
Palacio Farnese. Ver palacio Farnese 4.4. Adems de intervenir en los dos pisos
superiores intervino en el interior elevando los techos del primer piso e hizo una
serie de galeras.
Porta Pia. 1.561. Roma. La parte de arriba es del s. XIX. Posee alternancia de
frontones partidos, guirnaldas, pilastras, mnsulas, jambas decoradas y volutas.
Termas de Oclesiano. 1.561. Roma. Es la iglesia de Santa Maria degli Angeli. El Papa
Pio IV mand convertir estas termas en una iglesia cristiana y se la encarga a Miguel
Angel para que la consagre a la Virgen de los Angeles. Es muy irregular. La nave
circular es la central. Conserva ocho columnas de granito de 15 m que se
encontraban en estas termas. Miguel Angel apenas decor esta iglesia, la dej con el
muro blanco. Toda la luz la concentra en la nave lateral dejando las naves laterales
sombras.
TEMA 5. EL MANIERISMO.
5.1 La crisis del Renacimiento. La maniera y los nuevos lenguajes a partir del
modelo clsico. Cronologa y anlisis del concepto.

Ver fotocopia 8.
5.2 Vignola.
Giacomo Barozzi da Vignola. (1.057-1.573). Lleg a Roma de la mano del Cardenal
Alejandro Farnesio. Es conocido como tratadista ya que escribi el tratado sobre los
5 rdenes con ms de 30 lminas explicativas para el arquitecto (1.560).

Ver fotocopia 9.
Iglesia de Il Ges. 1.568. Roma. Vignola crea con esta iglesia el modelo de iglesia de
la Contrarreforma. Esta iglesia fue la sede de la orden de los jesuitas. Tiene nave
nica abovedada de can. Posee cuatro capillas laterales entre contrafuertes. El
crucero tiene la misma anchura que la nave. Esta nave se cubre con una cpula con
pechinas con bside semicircular. En el interior la decoracin es con pilastras
acanaladas de orden gigante adosadas al muro, dispuestas de dos en dos que
sostienen la cornisa corrida que rodea todo el interior. El tambor es alto y cilndrico
con cuatro vanos, al fondo el bside semicircular. La iluminacin es dirigida hacia la
nave central. Las capillas laterales estn ms oscuras. Esta nave se convertira en
un modelo muy repetido en el Barroco que se exportar a otros pases de Europa e
Iberoamrica. La fachada de Vignola no se llev a cabo sino que fue realizada por
Giacomo della Porta. Esta fachada tambin se convierte en un modelo en el Barroco.
Es de un diseo puro con pocos huecos. Se proyect tambin la plaza con la iglesia.
Estaba concebida para ser observada. Se divide en dos pisos con dos rdenes
sobre podio y escalinata. En el primer piso las pilastras son pareadas y cerca del
vano dos semicolumnas. Alterna muro vaco y nichos, tres vanos de entrada; encima
del central aparece el escudo de la orden. Entre los dos pisos aparece una divisin.
La unin entre los dos pisos se hace a travs de unas calles verticales. Tiene doble

frontn. En el piso superior volvemos a encontrar pilastras pareadas pero de menor

tamao, frontn triangular roto. El orden de las pilastras es corintio.
Villa Caprarola. 1.559. Roma. Era un palacio para la familia Farnese. Primero lo
comenz Baldassare Peruzzi despus lo continua Sangallo y por ltimo en 1.559 lo
contina Vignola. Adems de terminarlo hace la rampa curva. La planta de esta villa
es muy caprichosa realizada con elementos geomtricos: crculos, rectngulos, etc.
Se estructura a travs del patio circular del que emergen una capilla circular y una
escalera. La fachada se divide en tres pisos prcticamente de las mismas
dimensiones. En el piso inferior el vano de entrada es almohadillado, con alternancia
de vanos. En el segundo piso los vanos son grandes y se encuentran entre pilastras
y en los ngulos cadenas almohadilladas. En el tercer piso tambin hay pilastras y
ngulos almohadillados. En todo el piso hay libertad en las formas.
Villa del Papa Julio. 1.551. Roma. Es mucho ms modesta.
5.3 Andrea Palladio.

Ver fotocopia 10 y 11.

Baslica de Vicenza. 1.546. Vicenza. Era un edificio gtico que se utilizaba como sede
del senado. Palladio crea una gran loggia de planta rectangular como fachada donde
repite el modelo del teatro de Marcelo que l conoca a travs de los grabados. La
fachada est dividida en dos partes. Est construido con alternancia de pilares y
vanos. Alternancia de pilares pareados y columnas. Rematando el edificio estatuas
sobre podio.
Palacio Chiericati. 1.551. Vicenza. Vuelve a utilizar dos pisos porticados con
balaustrada. Est sobre un podio. En los laterales hay unas tribunas. Las columnas
son de orden gigante. El primer piso el orden es drico y en el segundo jnico. En
cuanto a los elementos formales el cuerpo central est cerrado. Le friso tiene
triglifos, metopas y bcaros.
Iglesia de San Gregorio. 1.556. Venecia. Con portadas superpuestas todas ellas
clsicas. Parece un templo pero con columnas gigantes.
Iglesia del Redentor. 1.577-1.592. Venecia. Tambin con esa superposicin de
portadas.
Villa Rotonda. 1.561. Vicenza. Simetra total. Tambin se le conoce como villa Capra
porque all vivi la familia Capra. Es la ms importante de todas las villas. Al
principio estas villas fueron utilizadas por las familias adineradas como sitio de
recreo pero como el comercio baj en esta poca las empezaron a utilizar para la
vida en el campo. Paolo Almerico fue el que encarg esta villa. Es uno de los
edificios ms imitados sobre todo en el neoclsico. En planta est realizada a partir
de crculos, cuadrados y rectngulos. La planta es de cruz griega con cuatro
prticos idnticos. Las columnas son jnicas de orden gigante. El prtico se alza
sobre un esterebato. De remate los prticos tienen un frontn triangular y
rematndolos estatuillas. La parte central de la villa es cbica con una cpula
inspirada en el Panten. Es la nica obra que sigue las ilustraciones de su tratado.
Se convertir en el paradigma de las construcciones divinas por la pureza en los
volmenes y por su simetra. Su ubicacin est en alto dominando el paisaje.
Simetra entre arquitectura y naturaleza.
Teatro Olmpico. 1.585. Vicenza. Sigue los estudios del arte clsico. Tuvo libertad en
la decoracin.

Enjuta: pieza triangular que queda de la unin de dos arcos.

Nmero ureo: proporcin que se repite en todo el edificio.
tico: cuerpo que se coloca encima de una cornisa.
Hablar aqu de la nueva concepcin del espacio. Tambin hacer referencia a la diferencia
que hace Alberti entre el palacio pblico, el palacio de la gente adinerada y las casas de
las personas normales.
Cuando se hable de los palacios romanos hay que hablar tambin de las diferencias que
tienen con los palacios florentinos.
Arquitectura fingida o trapantojo: esta tcnica consiste en pintar sobre una superficie de un
edificio un espacio arquitectnico, simulando as una continuidad que no existe.
Esto es conocido como orden serliano ya que Serlio dispona as las columnas y los pilares
en sus construcciones.
Cabezas.
14