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Marta Naels

A CLASH OF LIGHT AND COLOR

Contents
indice
1/ landscapes 2/ scenes
Paisajes
escenas

0/ Intro

6
Boat in a storm Tutorial

28

China Mountains Tutorial

34

40
Dont be afraid, Monsters
Tutorial

52

5/ fanarts
versiones

3/ characters 4/ digital
personajes
impressionisM

60

90

1
Forest Spirit Tutorial

84

Charlie Steampunk
Tutorial

106

112

Tras un ao de mi primera publicacin, empiezo a escribir las lneas


que introducirn el segundo volumen de mi obra. Ha sido un ao
intenso, lleno de actividades y sorpresas relacionadas con el mundo del
arte. He aprendido muchas cosas, he conocido a gente interesante y
creo que mi obra ha evolucionado, aun siguiendo el mismo camino que
empec el da en que me di cuenta de que cada persona ve la realidad
de una manera distinta: unos ven colores, otros formas con volumen,
algunos luz, o incluso lneas que contornean los objetos. En mi caso, luz
y color son las palabras que se amoldan perfectas a mi visin artstica
particular.
Es esa visin la que quiero transmitir en este volumen, abriendo las
puertas de un mundo de fantasa inundado con una luz distinta y un
sinfn de colores. La fotografa permite tomar un ngulo personal de la
realidad, pero por qu no reinventar esa realidad? La pintura (ya
sea tradicional o digital) nos permite ir ms all y transmitir miles de
emociones con los colores y luz que elijamos, creando a partir del
blanco absoluto y permitiendo infinitas posibilidades en cada obra, aun
siguiendo la lgica de la realidad.
En un mundo de cambio constante, el arte nos permite desarrollar
nuestra propia identidad. La pintura nos permite soar, crear, construir
un universo paralelo. Infundir vida a lo que creamos depende de nosotros,
y los colores y luz marcarn ese sentimiento propio plasmado.
No siempre busco un gran significado en las obras, a veces tan slo
me apetece liberarme de esa espina clavada que supone el pensamiento,
para dejar paso a un juego cromtico y lumnico subjetivo que fluye
incesante desde el sentimiento, sin pensar. Los brochazos van
brotando, los colores aparecen y sin un motivo aparente siento la
irrefrenable necesidad de usar un color concreto, un verde esmeralda,
un azul cobalto, un carmn, que destaque entre el resto. Pintar es como
un baile, donde cada paso cobra sentido en el conjunto de la danza.
Pero sin ese paso exquisito, la danza no existira. Pintar es como una
cancin, donde cada nota suena, existe por s sola, pero adquiere
sentido en relacin a las otras. Pintar es un mar de infinitas gotas donde
cada una tiene su propio color pero es el conjunto lo que aporta al mar
su inmensidad. Un rojo se distingue entre el resto por los colores que le
envuelven, y es eso lo que hace importante al rojo, a ese ser rojo, a esa
casita roja. Y as se genera un mundo de sensaciones e historias.
Mediante un recorrido por mis obras y algunos tutoriales, intentar
transmitir mi propio mundo artstico, ya sea para que descubris
mi realidad, ya sea para ayudar a crear vuestro propio mundo. Me
propongo conseguir que veis la realidad tal como yo la siento y que
sois mediante una explosin de luz y color.

A year has passed after my first artbook was published and here
I am starting to write these lines which will introduce the second
volume. Its been a year full of activities and surprises concerning
art. Ive learnt a lot along the way, met new interesting people and I
believe my work has evolved. However, Im following the same path I
started the day I realized that each individual perceives the world in their
own way: some perceive colors, some see volumes, others light, or
even outlines. In my case, light and color are words which perfectly fit
my personal artistic experience and vision.
In this artbook, Im willing to transmit my artistic vision while asking
you to join a world of fantasy full of colors and flooded with a new
light. Photography enables you to capture your personal outlook of
reality, but why not reinvent reality? Painting (whether its traditional or
digital) allows us to go further and convey thousands of emotions
through the application of the color and light we choose. Painting
allows us to create something new from a blank canvas, providing an
unlimited range of possibilities, even if following the logic of reality.
In a world in constant change, art enables us to build up our own
identity. Painting allows us to dream, to create, to develop and invent
a parallel reality. Being able to give life to what we create its up to us
since the light and color we choose will ultimately determine if our own
feelings are shared.
Im not always concerned about meaning when creating an artwork,
sometimes I just feel like relaxing and unwinding from all the pressure, in
order to unleash light and color and allow them to directly pour out of
my feelings Thoughtlessness. Brushstrokes flow, allowing colors to
come up, and without any apparent reason, I feel an irrepressible urge
to use a specific color, an emerald green, a cobalt blue, a carmine red,
which stands out from the rest. Painting is like a dance, where each
move makes sense as part of whole performance but without that
move in question, there is no choreography. Painting is like a song,
where each note has a distinct sound when played on its own, but
its only music when its related to others. Painting is an ocean made
up of endless drops of water, where each drop has its own color; but
its only when they all merge that the ocean becomes vast. A red
stands out from the rest due to the colors surrounding it, thats when
a red being, a red house, becomes important. Its only this way that
we will be able to create a world full of sensations and never-ending
stories.
By means of a journey through my works and some tutorials, I hope
that you will enter my own artistic world, either to discover a new
reality or to help you create your own. I strive to make you perceive
reality as I do, and I hope my words are of aid in guiding your dreams
through this clash of light and color.

Valkyrie | 2013

Dont be afraid,

monsters
Tutorial
En esta escena intentar explicar cmo conseguir
una luz y color interesantes mediante mltiples
fuentes de luz.

Empezamos con un rpido boceto en lnea


para saber dnde ubicar los distintos elementos
posteriormente (fig. 1). Una vez tenemos el boceto,
ponemos la capa en modo Multiplicar y le bajamos
la opacidad a un 50%.
En otra capa por debajo, empezamos a aadir
color (fig. 2). Definimos una gama cromtica de
contrastes entre verdes y rojos; estos ltimos
aparecern en toda su intensidad en el centro
semntico de la imagen, la nia. sta se encuentra
situada en el punto que define el tercer tercio de la
imagen, para hacer la composicin ms interesante,
y todos los personajes miran hacia ella, dndole an
ms importancia (fig. 3).

Dejamos un poco de lado el color para centrarnos


en el detalle de los personajes. Normalmente no
uso una lnea muy definida pero, en este caso,
prefer centrarme en conseguir una composicin
interesante con lnea, sin distraerme todava con la
mancha y el color, e ir aadiendo detalle (fig. 4).

In this scene, Ill try to explain how to achieve an


interesting light and color mixture through multiple
light sources.
First off, we start by doing a quick sketch with
lines in order to know where to place the different
elements afterwards (fig. 1). Once we have a rough
line sketch, we change the layer to Multiply mode
and reduce opacity to 50%.
We paint with some color on another layer below
(fig. 2). We set a color scheme that contrasts greens
with reds which will appear in full intensity in the
centre of interest, the child. Shes placed over the
line which defines the first third in order to create an
interesting composition, and all the characters are
looking towards her, drawing even more attention to
her (fig. 3).
Putting color aside, we should focus on designing
the characters now. Im not used to sketching
with line-art when adding detail, but in this case I
preferred it, in order to create a nice composition
without getting too carried away with color strokes
(fig. 4).

En las dos esferas situadas debajo (fig.10) podemos


ver de manera simplificada cmo las distintas luces
afectan a los dos personajes principales de la accin.
El cuerpo del monstruo est mitad iluminado mitad en
penumbra porque se encuentra situado justo en el lmite
donde termina la luz focal clida. La transicin entre la
zona iluminada (clida) y la zona en penumbra (fra) es
discernible fcilmente, con un cambio brusco, y con un
tono ms saturado justo en la lnea de unin. Por otro
lado, el personaje est ms iluminado que el fondo, el
cual se oscurece hasta un azul prximo al negro. Por
ese motivo, se iluminar por el lado izquierdo, aunque
en menor medida, por la luz secundaria o ambiental. Si
no, perderamos la sensacin de volumen.
La nia, en cambio, es iluminada por completo por la luz
focal principal, y por eso se encuentra completamente
dentro de una gama de clidos. A la vez, recibe cierta
luz de las mariposas que revolotean a su lado izquierdo.
Este hilo de contraluz le aporta volumen y la separa del
resto. Para darle importancia a este personaje, acentu
la reflexin de su ropa, como si la nia no slo reflejase
la luz, sino que tambin emitiera cierto fulgor, creando
un halo a su alrededor. As, acentuamos el misterio de
la escena, ya marcado por la iluminacin general y la
nia situada de espaldas. Son las mariposas rosadas
obra de la nia?

Within the two spheres below (fig.10), we can see


how several light sources interact with the monster
and the girl in the frame of action.

10

The monsters body is half lit and half in the shade,


as its located in the further limits of the range
of illumination of the main light source. The limit
between the lighter area (warm) and the darker area
(cool) has a crisp and defined edge, with a more
saturated hue across its perimeter. Additionally, the
monster is placed against a dark background (which
fades into a dark blue close to black), and due to
that we can easily discern he is being lit by the
ambient light source (green-blue) located on its left.
This enhances the sense of volume.
The figure of the child, on the other hand, is
predominantly lit by the spotlight beam, and is
consequently inundated by warmer tones. Besides
that, the girls figure is also affected by some light
coming from the butterflies on the left. This creates
the edge lighting that comes from behind and
caresses the left side, which in turn separates her
from the background. In order to make her stand
out, I increased the reflective properties of her
clothing, so that it not only reflects light but emits it,
thus creating a halo around her. By doing this we
also add to that sense of mystery that was already
present in the scene, due to the overall lighting and
the girl having her back to the viewer. Are those pink
butterflies evoked by the little girl?

dionysius woman | 2010

ImagineFX

Sorceress | 2013

Se crear as un baile de objetos y


planos de distintos colores, desde
el granate/morado oscuro cercano
al negro de las ramas dispersas
en primeros planos hasta el verde/
amarillo ms claro, casi blanco de
la luz del sol (fig. 6).
Para mantener la coherencia
cromtica del dibujo, debemos
usar tonos fros y clidos tanto
en la figura como en el fondo.
Por este motivo, mantendremos
el verde oscuro en la zona
de clidos. Del mismo modo,
usaremos el morado en ambas
zonas, ya que nos permite unir los
clidos y los fros al ser un tono
que creamos mezclando azul
(fro) y rojo (clido). Los granates
tambin los esparciremos por el
fondo, en las hojas, para aportar
un punto de color clido al fondo.
Crearemos el dibujo aadiendo
contraste de forma gradual,
manchando primero con tonos
ms planos y pinceles rugosos
para definir los elementos y luego
iremos definiendo las texturas.

This will create a wide array


of objects of different colors:
from foreground to background,
from the branches placed in the
foreground (maroon/dark purple
closer to black) to sunlight (fairest
green/yellow, closer to white)
(fig. 6).
In order to keep color coherence,
we must mix cold and warm
shades both in the character and
the background. Due to that, well
keep dark green and purple in
both sections. We get purple by
mixing blue (cold) and red (warm),
and thats the reason why it helps
unite cold and warm shades.
Maroons will also be spread all
over the background, in the leaves,

to bring a warm shade touch to


the background.
Well crate the drawing adding
contrast gradually. Firstly, we stain
the canvas with flat colors using
rough brushes in order to define
elements and then we go by
defining textures.

5/fanart
versiones