O VA LA PEINTURE MODERNE?

ARTISTAS E TENDNCIAS NAS REVISTAS

FRANCESAS DOS ANOS DE 1920
Renata Gomes Cardoso1

O va la peinture moderne? Com essa pergunta o Bulletin de lEffort Moderne dava incio a
uma enquete, em sua edio inaugural de janeiro de 1924, convidando seus leitores a colaborarem
com respostas a esse questionamento, de forma que pudessem contribuir para o entendimento das
caractersticas e do destino da arte nesses anos. O boletim propunha ainda algumas interpretaes
para esse momento artstico, nas entrelinhas do prefcio e no texto explicativo da referida enquete.
No prefcio afirmava que o objetivo dessa publicao seria primordialmente o de expor as
produes verdadeiramente modernas, de arquitetos, pintores, escultores, gravadores e artesos2,
dirigindo-se, para isso, s obras do presente, a partir da palavra de ordem Merci le morts, vivent les
vivant!, que conferia ao mesmo tempo o devido respeito ao passado e tradio artstica,
reconhecendo sua importncia. O texto explica que se tratava de um momento em que muitas
tendncias diferentes anima[va]m a pintura moderna, fato que em si j era o motor desse tipo de
reflexo no meio artstico francs3. A enquete ganhou maior relevncia por ter exposto as anlises,
opinies e concluses de diversos artistas e escritores, publicadas ao longo de 1924 no referido
Bulletin, o que constitui hoje uma importante fonte para enriquecer o debate sobre as caractersticas
da arte daquele perodo.
Os boletins, revistas e jornais publicados no cenrio francs desse perodo contriburam em
grande medida para a circulao das obras de arte, atravs da publicao de muitas reprodues,
tanto de artistas do passado quanto do presente, reforando a divulgao dos modelos e tendncias
que apareciam nas exposies organizadas por galerias e pelos principais sales de arte de Paris.
Tais peridicos constituem importante material para o entendimento da dinmica desse ambiente
cultural, permitindo ampliar a anlise sobre a arte praticada na Europa no contexto do entreguerras,
para alm dos conhecidos conceitos de Retorno Ordem e de Escola de Paris, amplamente
utilizados na histria da arte para designar esse perodo. Dentre o grande nmero de revistas em
circulao, destacaremos algumas no presente artigo, analisando obras que foram reproduzidas e os
1

Profa. Dra. EACH-USP. Doutora em Artes pelo IA-UNICAMP e Mestre em Histria da Arte pelo IFCH-UNICAMP.
Avant-propos. Bulletin de lEffort Moderne, n.1, janeiro de 1924, p. 1.
3
nquete du Bulletin de lEffort Moderne. Idem, p. 16.
2

comentrios divulgados de forma mais geral sobre a atividade artstica da capital francesa, com o
objetivo de propor um debate sobre as tendncias que circularam nessas revistas, como um reflexo
de toda a movimentao cultural que se dava em Paris, nesses anos.
A grande quantidade de revistas sobre arte que circulava na Europa nesse perodo de psguerra no passou despercebida pelos intelectuais daquele contexto. Um artigo publicado na
primeira edio da revista LEsprit Nouveau da qual falaremos mais adiante, fazia um balano
sobre as revistas francesas entre os anos de 1914 e 1920, agrupando-as em categorias, de acordo
com as caractersticas de seus colaboradores, fossem amadores, galeristas, escritores ou artistas4, ou
ainda segundo o teor da publicao, no caso de serem voltadas para a arte ou para a cultura de forma
geral, serem filiadas s vanguardas ou engajadas na defesa de uma proposta artstica especfica ou
que expunham o momento artstico a partir da descrio dos eventos e acontecimentos de maior
relevncia naquele cenrio.
No caso do Bulletin de lEffort Moderne, tratava-se de uma publicao da galeria LEffort
Moderne, comandada por Lonce Rosenberg. A publicao das reprodues tinha assim uma
primeira razo evidente, a de mostrar ao pblico as obras disponveis na galeria para aquisio. Essa
coleo se iniciara em 1915, com obras de Picasso, mas cresceu substancialmente ao longo dos anos
da Primeira Guerra Mundial, sobretudo em vista da sada de Daniel-Heinrich Kahnweiler, grande
colecionador dos cubistas, do mercado de arte francs. Sendo alemo, Kahnweiler fora obrigado a
deixar a Frana com o incio da guerra e sua coleo foi confiscada pelo governo e vendida
posteriormente em leilo, junto com a coleo de Wilhelm Uhde, outro colecionador de arte
moderna, entre 1921 e 19235.

O Bulletin comentou o leilo dessas colees, com o artigo

Squestres "Uhde et Kahnweiller assinado por L.R., tratando-se provavelmente do prprio

Lonce Rosenberg. Essa informao relevante para colocar em anlise as obras que aos poucos
apareceram reproduzidas nesse peridico, j que a primeira edio apresenta tanto imagens do
cubismo dos anos de 1910 quanto dos anos de 1920. Sabe-se, porm, que no primeiro perodo
cubista, Kahnweiler havia assinado contratos com Picasso, Braque, Derain, Gris e Lger, que lhe
dava exclusividade sobre essas obras. O fato de aparecerem reproduzidas no Bulletin ao lado das
obras mais recentes desses artistas, j dos anos de 1920, demonstra terem sido provavelmente
adquiridas por Lonce Rosenberg nesse leilo. 6
4

LACAZE-DUTHIERS, Grard de. Notes sur les revues franaises pendant six ans (1914-1920). In, LEsprit
Nouveau, n. 1, 1920. pp. 99-102.
5
Cf. GREEN, Christopher. Art in France 1900-1940. Yale University Press/ Pelican History of Art, 2000, p.54.
6
Idem, ibidem.

A observao das imagens expostas no Bulletin permite avaliar a dimenso da relao e da

convivncia em um mesmo espao entre tendncias muito diferentes, seja a partir de obras que eram
exemplares dos movimentos artsticos mais recentes, seja por obras que combinavam as questes
modernistas de uma maneira mais difusa, sem uma filiao direta a uma tendncia especfica. As
pginas dedicadas s reprodues de obras nesse boletim contribuem para entender como a questo
da moderao no tratamento do plano pictrico, voltando muitas vezes figura em seu aspecto mais
mimtico, ganhou cada vez mais espao nas obras dos anos de 1920, sobretudo pensando em artistas
que estavam em plena evidncia e tinham grandes cotaes nas galerias, em vista de suas produes
cubistas, como Picasso e Lger.
No caso do primeiro nmero do Bulletin, a seo de reprodues de obras comeou com
quatro de Lger, com diferentes abordagens, que passavam da articulao do espao com formas
geomtricas ambientao e maior definio de figuras nesse espao. As duas primeiras so de
pinturas realizadas em 1922, com os ttulos La mre et lenfant e Le nu au bouquet [Figs. 1 e 2], e
em ambas as figuras se destacam do conjunto, ainda que inseridas na ambientao geomtrica
caracterstica das obras de Lger. A terceira reproduo de uma obra de 1917, La partie des cartes,
e nela as construes volumtricas sobressaem-se, mesclando todos os elementos da composio, de
forma que estes no se individualizam no conjunto, como ocorre nas duas obras anteriores. A quarta
reproduo, separada do conjunto de Lger com obras de outros artistas, uma fotografia do bal
Cration du monde, com figurinos e decorao de Lger, incorporando elementos das culturas noocidentais e de sua prpria pesquisa pictrica. Essas diferentes abordagens do artista, reproduzidas
na revista com as respectivas datas de realizao, ilustram bem o clima de reflexo, quase em forma
de reviso crtica, pela qual passavam vrios artistas nesse perodo, mesmo quando se tratavam de
cones de uma tendncia vanguardista.
As principais diferenas entre esses dois momentos do contexto artstico europeu o incio
do sculo XX e a fase que se segue no primeiro ps-guerra, so novamente observadas no prximo
conjunto de imagens selecionadas pelo Bulletin para compor essa mesma edio: reprodues de
obras dos artistas Gino Severini e Jean Metzinger [Figs. 3, 4 e 5]. As obras so datadas de 1922 e
1923, e, em ambas, a fragmentao caracterstica do cubismo foi transformada, sendo substituda
por uma nova nfase na abordagem da figura, partindo de temas tradicionais da pintura europeia: o
Arlequin, de Metzinger e a tela La famille du pauvre Pierrot de Severini, retomam personagens da
Comedia dellArte, enquanto as figuras de La femme a la Mandoline de Severini, e de Le gouter, de

Metzinger se voltam para as cenas da pintura de gnero. Severini abordou uma mulher tocando
instrumento, tema muito trabalhado antes por Jean-Baptiste Camille Corot, artista que por sinal
recebera, em 1921, uma homenagem na revista LEsprit Nouveau de n.8, com reprodues de suas
obras em preto e branco, acompanhadas por um artigo, no assinado, sobre sua trajetria. Metzinger
por sua vez retomou um motivo no qual havia trabalhado em 1911, realizando um interior com
natureza-morta, mesa e figura bebendo ch, no entanto muito diferente da famosa Le Gouter, que
fora exposta no Salo do Outono daquele ano e considerada por Andr Salmon um dos grandes
defensores do cubismo como A monalisa do cubismo, na abordagem histrica que fez do
movimento, no texto La Jeune Peinture Franaise.7
Com essa publicao, de uma galeria que se especializara e se destacava por comercializar
obras de pintores cubistas, o retorno tradio e figurao, questo em ampla discusso no
ambiente cultural francs, era demonstrado atravs de obras trs artistas que foram expoentes da
vanguarda. A enquete proposta pela revista levava o pblico a pensar sobre o destino e a
continuidade da arte moderna, auxiliado pela observao e acompanhamento dessas transformaes
nas obras ali reproduzidas. Esse questionamento sobre as caractersticas da arte moderna, nesse novo
perodo que se iniciara com o fim da guerra, poderia tambm minimizar o choque ou estranhamento
causado pela brusca mudana de abordagens nas obras de um mesmo artista, sobretudo quando
apresentavam uma diferena relativamente pequena entre os anos de realizao. O conjunto de
Picasso escolhido para constar nesse mesmo nmero do Bulletin de LEffort Moderne reafirma a
contextualizao da enquete proposta, atravs de reprodues de obras de diferentes perodos. Duas
so de 1914, anos de grande experimentao cubista: as obras LHomme a la pipe e La femme au
fauteuil [Figs. 6 e 7]; e duas so verses de um mesmo motivo, La toilette de Vnus, um de 1922 e
outro de 1923 [Figs. 8 e 9], em que o artista abandonou a fragmentao cubista estudada nos anos
anteriores para compor com figuras monumentais, referenciadas na arte clssica, questo muitas
vezes denominada na trajetria do artista como sendo o seu perodo clssico.
As publicaes seguintes do Bulletin destacaram as diversas respostas enquete do primeiro
nmero. Vrias delas reafirmaram que havia naquele momento uma grande dificuldade em prever
um futuro para a pintura, dadas as diferentes abordagens dos artistas mais conhecidos. A resposta de
Gino Severini, no entanto, foi muito precisa. A partir de um paralelo entre as propostas da pintura
metafsica e os ideais de construo e ordem j colocados por essa poca pelo Purismo, Severini
afirmou que a pintura tendia cada vez mais para uma expresso mais ordenada e pura da arte, na
7

SALMON, Andr. La jeune peinture franaise. Paris: Collections des Trinte, 1912.

qual o carter metafsico e o sentimento retomar[iam] seu lugar de direito. Ainda de acordo com
sua premissa, essa expresso seria realizada por uma pintura que fosse clara, [e] consequncia
imediata de certas preocupaes de mtiers, ou seja, dos processos e da tcnica da pintura em si, j
que na continuidade de sua resposta o trabalho do artista foi comparado com aquele do arteso,
profundamente conhecedor das tcnicas de seu trabalho. A fala de Severini torna-se ainda mais
interessante quando este prev uma transposio da arte plstica realizada no cavalete para a parede,
seja pela pintura mural ou pela pintura pensada na sua relao com a arquitetura.8
As revistas consideradas como afiliadas s vanguardas ou representantes da arte considerada
como mais avanada exerceram tambm o papel de difuso da ideia de reavaliao das
transformaes artsticas de incio de sculo, sobretudo em comparao com as propostas de grandes
artistas. A revista LEsprit Nouveau se destaca nesse caso, porque alm de ser um dos meios de
divulgao do principal movimento artstico do ps-guerra, o Purismo, com reproduo de obras
mais recentes, incorporou em suas edies homenagens a artistas do passado, considerados
relevantes naquele momento para a histria da arte por terem apresentado algumas solues e
transformaes muito singulares, consolidadas ao longo dos anos. LEsprit Nouveau expunha as
novas convices artsticas pautadas nos princpios de racionalidade e universalidade das formas,
prestando homenagem ao cubismo no sentido desse movimento ter purificado o vocabulrio da
pintura, pela insistncia na utilizao da forma pura9. As ideias puristas colocavam em questo as
aes da vanguarda anterior, mas faziam tambm uma apreciao da arte do ponto de vista histrico,
elegendo como exemplos alguns modelos do passado que tinham um sentido mais racional e
universal, ao mesmo tempo em que negavam outros, considerados como mais ligados ao
subjetivismo ou ao individualismo. Em carta a Maurice Raynal, escritor que publicara diversos
textos sobre o cubismo, Ozenfant debateu essas novas convices artsticas, propondo um novo
conjunto de questes como enfoque da produo artstica do ps-guerra:
Realmente acredito que as obras que verdadeiramente contam so aquelas que apresentam
universalidade e durabilidade. Eu fundei LEsprit Nouveau e dentre outras questes insisti no
seguinte: se os egpcios e os negros e os gregos e os chineses ... nos tocam por meio da arte, porque
eles empregam mtodos universais. Os homens diferem em raa, perodo e individualidade, mas eles

SEVERINI, Gino. Rponse notre enqute: O va la peinture moderne?. Bulletin de lEffort Moderne, n.2,
fevereiro de 1924.
9
Cf. OZENFANT, A & JEANNERET, C. La Peinture Moderne, Collection de LEsprit Nouveau. Paris: Les d. Crs
& C, sd. [1925], pp. I-V; 87-133.

so muito mais similares do que diferentes, por tudo isso. (...) Purismo: uma tentativa de pintar pelo
uso de fatores comuns aos sentidos e alma e no por um tipo de cdigo simblico de um perodo em
particular. 10

O Purismo buscava assim a utilizao de elementos universais da pintura, de forma a

purificar a linguagem plstica, ao que, segundo seus protagonistas, teve sua origem em Czanne
e fora seguida pela experincia cubista. No primeiro nmero de LEsprit Nouveau, Ozenfant e
Jeanneret discutiram, atravs do artigo Sur la plastique, quais seriam esses elementos
fundamentais da plstica pura, essenciais para o ofcio do artista:
O mtier compreende de uma parte a cincia da composio, de outra parte, a tcnica de execuo.
Diremos desde j: uma esttica que no dispe de meios suficientes, tem que limitar a concepo
medida dos seus meios de realizao. S se concebe claramente o que se pode executar
perfeitamente. (...) A obra de arte um objeto fsico artificial destinado a produzir reaes subjetivas.
A necessidade de ordem a mais elevada das necessidades humanas. Ela a causa primeira da arte.
Elementos primrios [desenhados um tringulo, um quadrado e um crculo]: essas formas so os
elementos primrios de toda obra plstica. Ritmo: Essa associao [dos elementos primrios], em
virtude sempre do princpio de ordem, se torna sensvel atravs do ritmo; o ritmo o fio condutor
imperativo do olho. 11

Nesse mesmo artigo so posteriormente listados os artistas que tiveram sucesso na utilizao
desses elementos universais:
Depois de um sculo, apenas contam, antes de certos CUBISTAS, INGRES, COROT, CZANNE,
SEURAT e mesmo esse excelente ROUSSEAU. Por qu? Ao se conhecer a vida desses artistas
observando-se suas obras, constata-se a inexorvel teimosia com a qual organizaram a estrutura de
suas obras. Essa estrutura idntica como so idnticas as de POUSSIN, CHARDIN, ou de
RAFAEL. necessrio avaliar que todos os movimentos recentes baseados na exaltao da
sensibilidade, na libertao do ser e seu afastamento das contingncias, das condies tirnicas do
mtier (composio, execuo), se colapsam lamentavelmente. Isso acontece porque eles repudiaram
ou ignoraram a fsica da arte.12
10

RAYNAL, M. Modern French Painters. NY: Arno Press, 1969 [Ayer Publishing, 1928], p. 130-133. Livre traduo.
OZENFANT, A. & JEANNERET, C. Sur la plastique. In, LEsprit Nouveau, n. 1, [1920], pp. 39-47. Coleo
Mrio de Andrade, Biblioteca do IEB/USP. Livre traduo. Grifo meu.
12
Idem, ibidem. Livre traduo.
11

O texto trata de uma cincia da arte, que fora profundamente estudada pelos artistas ento
destacados. Com tal anlise sobre os processos da linguagem artstica, compreende-se a escolha do
grande artista homenageado nesse primeiro nmero da revista: Georges Seurat, que desenvolveu um
mtodo que seria decisivo para pintura de fins do sculo XIX, tendo Lesprit nouveau apresentado
vrias reprodues de sua obra, sendo uma, inclusive, em cores. As reprodues da obra de Seurat
so acompanhadas por um artigo de Roger Bissire, ele mesmo tambm artista, que usou o exemplo
de Seurat para afirmar que os artistas do momento deveriam ter uma nova atitude diante da natureza
e da tela, procurando inventar novos meios para se exprimir logicamente, como o fizera Seurat,
evitando assim a mera repetio de frmulas, ou o risco de devaneios infrutferos13 como
proposta. Bissire realou ainda a necessidade de se buscar no passado os modelos para a criao
desses novos mtodos, que deveriam estar ainda altura da nova posio do artista moderno, diante
das transformaes sociais, artsticas e culturais da poca. Partindo dessa espcie de manifesto em
defesa de uma arte pensada e praticada do ponto de vista universalista, as edies seguintes de
Lesprit Nouveau destacaram textos e reprodues de obras de artistas que se dedicaram a pesquisas
cujo enfoque era primordialmente a estrutura da obra, seja pelo desenho ou pelo estudo da cor, de
Ingres a Czanne, dando espao ainda para aqueles artistas de um passado mais distante, como
Poussin e Corot, todos acompanhados com textos que analisavam a relevncia de suas produes
artsticas para transformaes definitivamente estabelecidas na histria da arte e observadas ao
longo dos anos.
J o boletim publicado pela galeria Bernheim-Jeune, teve sua primeira edio em dezembro
de 1919, mesmo ano de reabertura do Salo do Outono aps o final da Primeira Guerra. O Bulletin
de la Vie Artistique afirmava em seu editorial que sua proposta no era a de se vincular ou de
defender uma tendncia artstica especfica, mas, pelo contrrio, de mostrar, atravs de um olhar
curioso, as expresses das ideias contemporneas, (...) [e] as novidades da vida artstica, confiando
o trabalho da escrita sobre os artistas e tendncias a escritores cuja alta integridade seria a garantia
de uma apresentao correta e justa da arte naquele momento. Assinaram os artigos desse Bulletin
os escritores Flix Fnon, Guillaume Janneau e Pascal Forthuny.
Com essa inteno de mostrar a arte do momento independentemente de preferncias
individuais, o nmero inaugural fez um balano do Salo do Outono de 1919, prevendo uma
invaso cubista. Ao comentar as transformaes ocorridas no mbito dessa tendncia, a partir dos
13

BISSIRE, Roger. Notes sur lart de Seurat. In, LEsprit Nouveau, n.1, 1920, pp. 13-28.

novos contextos de criao surgidos com os desdobramentos da guerra, o autor do editorial acabou
retomando uma discusso que teve importncia nos anos precedentes, envolvendo as definies de
cubismo, futurismo e o orfismo:
Modificado, acelerado, o cubismo de antes apresenta agora frmulas muito novas e muito pensadas.
Alguns pintores, com sinceridade, procuram traduzir em movimentos as imagens consecutivas que o
olho retm s vezes simultaneamente. Eles procuram resumir uma sucesso de estados. Os efeitos
intermitentes, mas que se repetem em intervalos regulares, desfiles militares, feiras, oferecem notas
estranhamente interessantes.14

Alm de rever os significados dessas tendncias no que tange a motivos e ao espao

construdo na tela, o texto comentou ainda, ao final, como o Salo do Outono se constitua como um
espao para mostrar a plena convivncia de tendncias muito variadas, no ambiente francs, algo
que por fim o caracterizava como um centro cultural da Europa, para onde se deslocavam artistas de
vrias nacionalidades. A enumerao de alguns expositores ao lado dos mencionados cubistas uma
prova dessa diversidade, algo que poderia estar esboado no espao de algumas galerias, quando
estas no restringiam sua coleo a uma determinada tendncia artstica:
E tudo isso fraterniza-se com os retratos refinados de Gurin, os efeitos claros de plein air de
Labasque, os arpejos sutis de Bonnard, o misticismo delicado de Maurice Denis e a piedade cruel de
Desvallires, as distintas flores de Laprade, o nu voluntrio de Marquet, os interiores discretos de
Espagnat, as obras sentidas de Albert Andr, as sbias audcias de Henri Matisse.15

Alm das notcias sobre as exposies em circulao daquele momento, o boletim da

Bernheim-Jeune publicava em suas pginas notcias relacionadas ao papel especfico das galerias,
discutindo valores de obras, informaes sobre colecionadores, suas aquisies ou os eventos
realizados com a finalidade especfica de compra e venda de obras. Dado o contexto do armistcio,
trazia tambm anlises sobre a importncia da aquisio de determinadas obras pelas instituies
pblicas francesas, como forma de garantir que grandes obras de artistas franceses no sassem do
14

Le Bulletin de la Vie Artistique, n. 1, 1 de dezembro de 1919, pp. 6-7. Livre traduo. A discusso mencionada
ocorreu no mbito do Salo dos Independentes de 1913 e estava ligada s definies de simultaneidade e do termo
orfismo, com debate sobre esses conceitos e significaes, entre figuras ligadas ao cubismo e ao futurismo, em textos
publicados nas revistas desse ano.
15
Idem, ibidem. Livre traduo.

pas pela mo de colecionadores estrangeiros, como foi o caso da apresentao, nessa primeira
edio do boletim, da trajetria da obra LAtelier, de Gustave Courbet, que passou da famlia do
artista para colecionadores e seria ento, posteriormente, adquirida pelo Louvre.16 Como j se
tratava de um contexto de ps-guerra, essa seo do boletim fez tambm uma anlise sobre as aes
de preservao e guarda do acervo do Louvre desde agosto de 1914, incio dos conflitos.
Apresentamos aqui tendncias e obras que circularam nas edies de trs revistas francesas
que tinham determinada relevncia no contexto do ps-guerra. Uma por sua filiao a um dos
principais movimentos desse perodo, o Purismo, as duas outras por serem publicaes de galerias
de renome, que alm de publicarem reprodues de seus acervos, demonstravam o conjunto de
tendncias em circulao na Europa pelos textos que veiculavam, de escritores a artistas, ou ainda
pela reproduo de muitas das obras que participaram dos sales de arte da capital francesa, caso em
que se destacou, sobretudo, o boletim da galeria Bernheim-June.
Referncias
GREEN, Christopher. Art in France 1900-1940. Yale University Press/ Pelican History of Art,
2000.
OZENFANT, A & JEANNERET, C. La Peinture Moderne, Collection de LEsprit Nouveau.
Paris: Les d. Crs & C, sd. [1925].
RAYNAL, M. Modern French Painters. NY: Arno Press, 1969 [Ayer Publishing, 1928].
SALMON, Andr. La jeune peinture franaise. Paris: Collections des Trinte, 1912.

16

A obra se encontra hoje no Muse dOrsay.

Imagens

1. a. Pgina do Bulletin de LEffort Moderne, n. 1, 1924; b. F. Lger. La mre et lenfant, 1922. Kunstmuseum Basel, Sua.

2. a. Fotografia da obra de F. Lger, Le nu au bouquet. Coleo Lonce Rosenberg, Ministre de la Culture (France)
Mdiathque de l'architecture et du patrimoine. b. F. Leger. Fernand Lger. La partie de cartes, 1917. Krller-Mller
Museum, Holanda

10

3. Pgina do Bulletin de LEffort Moderne, n. 1, 1924, com obras de G. Severini e J. Metzinger.

4. Gino Severini. a. La femme a la mandoline, 1923; b. La famille du pauvre Pierrot, 1923. Coleo Particular.

5. a. Fotografias de obras de Jean Metzinger: Arlequin, 1922 e Le Gouter, 1923[Jeune femme assise tenant un bol]. Coleo
Lonce Rosenberg, Ministre de la Culture (France) Mdiathque de l'architecture et du patrimoine. b. Jean Metzinger. Le
gouter, 1911. Philadelphia Museum of Art.

11

6. Pgina do Bulletin de LEffort Moderne, n. 1, 1924, com obras de Picasso.

7. Pablo Picasso. a. Card Player, 1914. MoMA, NY. b. La femme au fauteuil, 1914. Muse Picasso.

12

8. Pgina do Bulletin de LEffort Moderne, n. 1, 1924, com obras de Picasso.

9. Fotografias de duas obras de Pablo Picasso com ttulo Hommes, femme et enfant, 1923. Coleo Lonce Rosenberg,
Ministre de la Culture (France), Mdiathque de l'architecture et du patrimoine.

13