ANTOLOGA POTICA DE LA GENERACIN DE 1927

1. Jorge Guilln (1893-1984)

Jorge Guilln es tal vez el poeta cuya obra tiene mayor coherencia esttica. No hay
en ella diferentes bsquedas y tentativas. De 1928 a 1950, trabaja en un solo libro,
Cntico, y las obras posteriores no pierden los propsitos poticos iniciales. La suya es
una poesa difcil, con una carga intelectual evidente. Guilln trata de volver a las
realidades cotidianas que forman la vida del hombre, pero de tal manera que el vivir se
nos aparece como un descubrimiento, como una revelacin permanente, dentro de la
cual la experiencia cotidiana adquiere una nueva luz. Su lenguaje potico "puro",
desnudo de imgenes deslumbrantes, nos evoca una realidad en la que las cosas son
vistas en su esencia ltima.
A partir de la Guerra Civil, su obra da un vuelco. Exiliado, Guilln se establece en
los EEUU, donde contina con su labor de profesor universitario. La obra de esta poca
refleja la angustia y el caos que afectaban en la postguerra al mundo occidental. Los
libros de esta etapa se agrupan en la serie Clamor (1950-1963).

Las doce en el reloj

LAS DOCE EN EL RELOJ
Dije: Todo ya pleno!
Un lamo vibr.
Las hojas plateadas
Sonaron con amor.
Los verdes eran grises,
El amor era sol.
Entonces, medioda,
Un pjaro sumi
Su cantar en el viento
Con tal adoracin
Que se sinti cantada
Bajo el viento la flor
Crecida entre las mieses,
Ms altas. Era yo,
Centro en aquel instante
De tanto alrededor,
Quien lo vea todo
Completo para un dios.
Dije: Todo, completo,
Las doce en el reloj!

Deca Jorge Guilln, recordando palabras de Paul

Valry, que "poesa pura es todo lo que permanece en el
poema despus de haber eliminado de l todo lo que no es
poesa". Esta definicin revela el anhelo de extirpar del
poema los elementos anecdticos, convirtindolo en una
forma esttica esencial. El maestro de la poesa pura en
Espaa es Juan Ramn Jimnez. Algunos poetas del 27
siguen sus huellas y escriben una poesa conceptual, exenta
de referencias a situaciones personales o sociales concretas,
donde las emociones se expresan de forma condensada.
En el poema Las doce en el reloj, Jorge Guilln
expresa la sensacin de plenitud que le produce la
existencia, relacionndola con el medioda, imagen que
remite metafricamente a la idea de culmen o cenit. Todo ?
la luz, el canto del pjaro, los rboles? transmite al poeta
una impresin de perfeccin esttica y l canaliza esas
impresiones hacia la creacin ?como un dios?-,
transmutndolas en poesa.

Cntico

Opina un civilizado.

(poesa pura)

Qu simboliza esa imagen, las doce en el reloj?

A partir de las formas verbales y de su ausencia se puede
organizar el contenido del poema.
Fjate en que el poema empieza prcticamente igual que
termina (incluye el ttulo como parte del poema).
Guilln lleva a cabo una abstraccin simplificadora propia
de la poesa pura, donde nada es superfluo: seleccin,
concentracin, elipsis...

Opina un civilizado

Cmo? Con sus aviones.

O es la influencia del Hado?
Opina un color: el blanco.
Cmo? Con algunas balas.
El negro ha de ser el blanco?
Opina un desconocido.
Cmo? Con una pistola.
Cae un hombre malherido?
Opina un gobierno fuerte.
Cmo? Con tanque en la calle.
Muerte, muerte, muerte, muerte.

Y otros poemas (1966-72)

(exilio: poesa comprometida)

Y otros poemas acenta el prosasmo que prima en su
poesa despus de Cntico. Este libro desarrolla su vena
humorstica (especialmente irnica) y la stira poltica
(contra los regmenes absolutistas, los dictadores y las
guerras). Aunque en algunos poemas del libro vuelve a dar
testimonio de la armona del universo y de su fe en la vida,
en la mayora se impone el desorden, el azar, la amenaza
contra el ser. Observa cmo frente a la perfeccin formal del
poema anterior ste aparenta estar menos elaborado, ms
cercano a la prosa, ms imperfecto formalmente. Siguen
presentes el dolor y la muerte.
Si te fijas en el poema seleccionado, podrs comprobar
algunos de los rasgos que acabamos de enunciar. Asimismo
observars su sencillez formal, basada en constantes
repeticiones (paralelismos, anforas, aliteraciones,
reiteraciones, interrogaciones que sugieren el dilogo) que en
gradacin ascendente conducen al trgico final.

2. Pedro Salinas (1892-1951)

La poesa de Pedro Salinas tiene un tono bastante intelectual, aunque es ms clida y expresiva que
la de su coetneo Jorge Guilln. Salinas concibe la poesa como un modo de acceso a las honduras de la
realidad, a la esencia de las cosas y experiencias vitales, a travs de un proceso de interiorizacin. Ese
planteamiento da lugar a una poesa pura, con temas de raz futurista en sus primeros libros (Seguro azar
1929-, Fbula y signo 1931-) y amorosa en los siguientes La voz a ti debida (1933), Razn de amor
(1936), sus dos obras maestras en la que el poeta intenta indagar en las razones ltimas de lo afectivo,
ms all de las emociones erticas superficiales. Todo ello a travs de un lenguaje que resulta sincero y
emotivo, precisamente por su ausencia de efectos brillantes, y donde el ingenio se manifiesta en
paradojas, observaciones inslitas, juegos de ideas, condensacin de conceptos, etc.
Despus de la Guerra Civil, Salinas se exilia en los EEUU, donde escribe su libro El contemplado
(1946), que abre una nueva fase de su obra: el poeta mantiene una lucha entre su fe en la vida y la
angustia que le causa la situacin poltica y social que ve a su alrededor. Dentro de esta segunda poca,
destaca el poema Cero, suscitado por el horror de la bomba atmica.

Si me llamaras, s;
si me llamaras!

Si me llamaras, s
(Poesa pura)

Lo dejara todo,
todo lo tirara;
los precios, los catlogos,
el azul del ocano en los mapas,
los das y sus noches,

Pedro Salinas realiza una

interiorizacin del sentimiento amoroso:
expresa aqu el anhelo de que sean ms

los telegramas viejos

y un amor.
T, que no eres mi amor,
si me llamaras!
Y an espero tu voz:
telescopios abajo,
desde la estrella,
por espejos, por tneles,
por los aos bisiestos
puede venir. No s por dnde.
Desde el prodigio, siempre.
Porque si t me llamas
si me llamaras, s; si me llamaras!
ser desde un milagro,
incgnito, sin verlo.
Nunca desde los labios que te beso,
nunca
desde la voz que dice: "No te vayas".

profundas unas relaciones que ya existen

(en los ltimos versos, comprendemos
que esa mujer a la que se dirige es una
mujer "cercana" y, sin embargo, an no es
"su amor"). As expresa su deseo de ir
"ms all" de la experiencia inmediata, en
su bsqueda perenne de plenitud, de
absoluto. EI lenguaje de Salinas es
preciso, denso, sin apenas imgenes. El
poeta utiliza el verso libre, que le permite
seguir los meandros de su pensamiento.
En los vv. 5-9 utiliza un recurso propio de
la poesa contempornea: hace una
"enumeracin catica", donde se mezclan
todos aquellos elementos de la vida
cotidiana que pierden sentido ante la
llamada del amor excepcional.
Observa el gusto de Salinas por las
paradojas. Selalas y explica los efectos
que producen en el lector.
Explica el valor potico de la
enumeraciones caticas (vv. 5-9; 13-17).

La voz a ti debida (1933)

Analiza el concepto de amor que se

deduce de este poema.

UNDERWOOD GIRLS (1)

Quietas, dormidas estn,
las treinta redondas blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Mralas aqu en su sueo,
como nubes,
redondas, blancas y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despirtalas,
con contactos saltarines
de dedos rpidos, leves,
domo a msicas antiguas.
Ellas suenan otra msica:
fantasas de metal
valses duros, al dictado.

Underwood girls
(FuturismoCreacionismo)

El Futurismo italiano fue

conocido pronto en Espaa: Ramn
Gmez de la Serna public en 1910 su
manifiesto en la revista Prometeo;
pero no cre escuela. Sin embargo,
espordicamente, encontramos huellas
de su temtica ?el maquinismo, el
elogio de la velocidad y de la vida
moderna...? en la poesa de la

Que se alcen desde siglos

todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la frmula como siempre.
T alcate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vaco,
blanco en blanco.
Por fin a la hazaa pura,
sin palabras sin sentido,
ese, zeda, jota, i...

Generacin del 27.

Los cuatro primeros versos son la
introduccin que organizan todo el
poema: fjate en el desarrollo
posterior de la palabra dormidas
(en sus sueos, en las nubes,
despirtalas, msica...) y la
explicacin final del mundo vaco,
papel en blanco (blanco en blanco).
Este canto al poder de lo moderno (la
mquina de escribir de entonces,
similar a nuestro ordenador actual) es
caracterstico del creacionismo. El
ritmo viene marcado por la utilizacin
mtrica de un tipo de verso y las
repeticiones (analzalo y comntalo).

Fbula y signo (1931)

(1) En ingls, Las muchachas Underwood, esto es, las teclas de la mquina de escribir.

3. Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego se caracteriza por la inusitada variedad de temas, tonos y estilos.
En sntesis, su obra presenta dos direcciones que cultiv simultneamente, aunque
con un progresivo dominio de la segunda: la poesa de vanguardia (concretamente en el
Ultrasmo), que se plantea la creacin potica desde la base de una total libertad formal,
y la poesa clsica o tradicional.
Manual de espumas (1922) es buen representante de sus tendencias vanguardistas. A
partir de Versos humanos (1925), accede a una poesa ms reposada en la que se
recuperan las formas poticas clsicas (canciones, glosas, sonetos...); recordemos la
perfeccin en el manejo del soneto en Alondra de verdad (1941).

EL CIPRS DE SILOS

Enhiesto surtidor de sombra y sueo,

que acongojas al cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza,
devanado a s mismo en loco empeo.
Mstil de soledad, prodigio isleo,
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llego a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueo.
Cuando te vi, seero, dulce, firme,
qu ansiedades sent de diluirme
y ascender como t, vuelto en cristales,
como t, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprs en el fervor de Silos.
Versos humanos(1925)

El ciprs de Silos
(Neotradicionalismo)
Una de las influencias que reciben los poetas del 27 proviene de
la lrica renacentista espaola. El mejor cultivador de este tipo de
poesa es Gerardo Diego, quien, en su libro Versos humanos (19181924) la utiliza como cauce de sus inquietudes estticas y religiosas. El
clebre soneto en el que describe el ciprs del monasterio de Silos
destaca por el equilibrio de su estructura y la brillantez de sus
imgenes. Una parte del texto se halla constituida por una sucesin de
metforas, al estilo de la poesa del siglo XVI. La idea metaforizada es
el ciprs, clave de las imgenes: surtidor, lanza que acongoja al cielo,
chorro, mstil, ,flecha, saeta y negra torre de arduos filos. Estos
trminos contribuyen a afianzar la idea de verticalidad, que, a su vez,
remite simblicamente a la piedad religiosa y a la elevacin espiritual.
Fjate en que slo al final reconocemos el trmino real (esto es, el
ciprs de Silos) de las imgenes que ocupan el inicio del poema.
Comenta las notas comunes de todas esas imgenes (verticalidad,
ascenso, dinamismo)
Explica cmo el poeta expresa su propia intimidad al ver
reflejados sus propios deseos en la presencia del ciprs. Analiza,

asimismo, el estado anmico del poeta cuando llega a Silos y el

contraste con el ciprs.
El intento de ascensin que anhela el poeta parece ponerse en
entredicho en un par de versos.

NGELUS
Sentado en el columpio
el ngelus dormita
enmudecen los astros y los
frutos
y los hombres heridos
pasean sus surtidores
como delfines lricos
Otros ms agobiados
con los ros al hombro
peregrinan sin llamar en las
posadas
La

vid a

es
un
nico
interminable

verso

Nadie lleg a su fin

Nadie sabe que el cielo es un
jardn
El ngelus ha fallecido
Olvido
Con la guadaa ensangrentada
un segador cantando se alejaba
Imagen (1922)

ngelus
(Vanguardismo creacionismo)

Al tratarse de un poema creacionista habr que fijarse por un parte

en las imgenes y metforas faltas de lgica y por otra en la
disposicin tipogrfica de los versos.
No hay que olvidar el largo verso central que sugiere la idea sobre
la que se compone el poema.

4. Federico Garca Lorca (1898-1936)

Federico Garca Lorca (1898-1936) es el poeta ms famoso de la Generacin del
27. En Granada inicia estudios de Msica, Derecho y Letras, que proseguir en Madrid.
All, en la famosa Residencia de Estudiantes, entabla relacin con los poetas y artistas
del momento. En 1929-1930 est como becario en Nueva York y hace un viaje a Cuba.
En 1932 funda el grupo La Barraca, que lleva teatro clsico y moderno por los pueblos
de Espaa. Sus ideas polticas, cada vez ms cercanas a posiciones revolucionarias, y su
declarada homosexualidad le atrajeron odios que condujeron a su asesinato al principio
de la Guerra civil.
Su poesa est llena de calor y pasin. Tras sus primeros libros juveniles de tanteos e
imitaciones (Libro de poemas, Canciones), su obra gira en torno a dos mundos
poticos: el popular andaluz del Romancero Gitano y el Poema del Cante Jondo,
estilizado artsticamente en un lenguaje deslumbrante; y el surrealista y urbano de
Poeta en Nueva York, libro rico en visiones casi intraducibles, sugeridas por las crudas
impresiones que caus en el autor la contemplacin de la vida norteamericana.

CANCIN DEL JINETE

Crdoba.
Lejana y sola.
Jaca negra, luna grande,
y aceitunas en mi alforja.
Aunque sepa los caminos
yo nunca llegar a Crdoba.
Por el llano, por el viento,
jaca negra, luna roja.
La muerte me est mirando
desde las torres de Crdoba.
Ay qu camino tan largo!

Cancin del jinete

(neopopularismo)

En los poemas juveniles de los miembros de la

Generacin del 27 queda patente su admiracin por la
lrica espaola de tipo popular. Durante un tiempo,
algunos de ellos leyeron e imitaron los poemas de la lrica
tradicional espaola recogidos en los cancioneros y en los
romanceros de los ss. XV-XVII. Adems, muchos de los
poetas del 27 se interesaron por el folklore (las coplas
andaluzas, el cante jondo...).
En este poema se advierte la sensibilidad lorquiana para
los temas trgicos: la presencia de ese jinete, ese hombre
maldito, destinado a morir. Se trata de un sombro

Ay mi jaca valerosa!
Ay que la muerte me espera,
antes de llegar a Crdoba!
Crdoba.
Lejana y sola.

cuadro de muerte en medio de una naturaleza que parece

hacerse eco de la tragedia.
Observa originalidad de las imgenes y los smbolos: los
colores, la ciudad de Crdoba.
Las fuentes tradicionales se dejan ver en la mtrica (tipo
de versos, estribillo).

Canciones (1921-24)

Analiza el valor de la aliteracin y las exclamaciones de

la tercera estrofa

SURREALISMO.A partir de 1927, los poetas del 27 empiezan a cansarse del esteticismo
formalista. Se inicia as el proceso de rehumanizacin de la poesa. Ello coincide
con la irrupcin del Surrealismo, que tambin se opona radicalmente a la poesa
pura. Surgieron as libros de poesa fundamentales, como Sobre los ngeles (19271928), de Rafael Alberti; Poeta en Nueva York (1929-1930), de Federico Garca
Lorca; o Pasin de la tierra de Vicente Aleixandre.
Hay que sealar, sin embargo, que el Surrealismo espaol no es ortodoxo. Los
poetas del 27 no practicaron la escritura automtica; en sus poemas puede advertirse
un hilo conductor. Lo que s hubo fue una la liberacin de la imagen que dio lugar a
los procedimientos antes expuestos con el nombre de visiones e imgenes
visionarias.

LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracn de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque all no hay maana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados nios.

La aurora

Este poema, perteneciente al libro

Poeta en Nueva York , es uno de los
ms representativos del Surrealismo
espaol. El texto expresa, mediante
visiones
aparentemente
incoherentes, toda la desesperacin
que Lorca percibe en la ciudad de
Nueva York. Las visiones giran en
torno a las ideas de suciedad (cieno,
negras, podridas...), de violencia
(huracn,
enjambres
furiosos,
taladran y devoran, cadenas y
ruidos...) y dolor (no hay maana ni
esperanza, gime, angustia, sudores,
naufragio de sangre...). De este

modo, la falta de cohesin

gramatical es compensada con una
coherencia semntica que slo se
percibe en un nivel interpretativo
profundo,
renunciando
a
la
comprensin literal del mensaje.

Los primeros que salen comprenden con sus

huesos
que no habr paraso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de nmeros y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impdico reto de ciencia sin races.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recin salidas de un naufragio de sangre.
Poeta en Nueva York (1929-30)

Explica cmo la aurora se ve

frustrada, asesinada, en un mundo
que le es hostil (vv. 1-8) y cmo esa
frustracin se traslada a los seres
humanos (v. 9-20). Comenta las
imgenes con que lo expresa, pero
no intentes traducirlas a trminos
demasiado concretos. Su potente
sentido simblico (de estirpe
surrealista) requerir muchas veces
una interpretacin ms amplia o
general.
Fjate en que todas las palabras de
significado
positivo
se
ven
inmediatamente
frustradas
por
elementos negativos.

MUERTE DE ANTOITO EL CAMBORIO

Voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.
Voces antiguas que cercan
voz de clavel varonil.
Les clav sobre las botas
mordiscos de jabal.
En la lucha daba saltos
jabonados de delfn.
Ba con sangre enemiga
su corbata carmes,
pero eran cuatro puales
y tuvo que sucumbir.
Cuando las estrellas clavan
rejones al agua gris,
cuando los erales suean
vernicas de alhel,
voces de muerte sonaron
cerca del Guadalquivir.
*

Antonio Torres Heredia,

Camborio de dura crin,

Lo que en otros no
envidiaban,
ya lo envidiaban en m.
Zapatos color corinto,
medallones de marfil,
y este cutis amasado
con aceituna y jazmn.
Ay, Antoito el Camborio,
digno de una Emperatriz!
Acurdate de la Virgen
porque te vas a morir.
Ay, Federico Garca,
llama a la Guardia Civil!
Ya mi talle se ha quebrado
como caa de maz.
*

Tres golpes de sangre tuvo

y se muri de perfil.
Viva moneda que nunca
se volver a repetir.
Un ngel marchoso pone

Muerte de Antoito
el Camborio
En este poema la
influencia
de
la
poesa
popular
andaluza se combina
con el influjo del
Surrealismo, visible
en las asociaciones
irracionales que el
poeta establece entre
elementos dispares
(voz
de
clavel,
vernicas de alhel,
verde
luna...).
Observa la presencia
de
elementos
populares (el tipo de
verso, la rima) y
surrealistas
(imgenes
visionarias). Lorca ha
conseguido

su cabeza en un cojn.
Otros de rubor cansado
moreno de verde luna,
encendieron un candil.
voz de clavel varonil:
Quin te ha quitado la vida Y cuando los cuatro primos
llegan a Benamej,
cerca del Guadalquivir?
voces de muerte cesaron
Mis cuatro primos
Heredias,
cerca del Guadalquivir.
hijos de Benamej.
Romancero gitano (1928).

personalizar
los
elementos prestados
por
la
tradicin
infundindoles
un
aire totalmente nuevo
a travs de una serie
de
recursos
estilsticos
que
debers
comentar
(procedimientos
metafricos).
Seala el contenido
netamente narrativo
del poema, en el que
se
introducen,
incluso,
pasajes
dialogados. Distingue
las distintas voces del
poema.

5. Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti es el poeta de esta generacin de mayor variedad en cuanto a temas,
tonos y estilos. Su primer libro, Marinero en tierra (1925), recoge temas populares y
formas tomadas de la tradicin literaria culta de la Edad Media y el Renacimiento
(Marqus de Santillana, Gil Vicente). Escribe al modo surrealista en Sobre los
ngeles (1929) y en la guerra civil, como Miguel Hernndez, se sirve de la poesa
como un arma ms de combate (Poeta en la calle, 1936). Finalizada la contienda,
sigue publicando profusamente; toda su obra revela a un virtuoso de la forma, que
puede abordar casi cualquier empresa.
Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
Oh mi voz condecorada
con la insignia marinera:

"Si mi voz muriera en tierra..."

(neopo-pularismo)
El poema arranca como una sole
(copla andaluza de raz popular utilizada
tambin por los poetas cultos). Luego, a
partir del verso 7, los versos van
entrelazndose, por medio de una
concatenacin que acumula elementos
dispares -aunque pertenecientes al campo

semntico del mar- en un orden irracional.

sobre el corazn un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!

Tras una hiptesis inicial (fjate en que lo que

muere no es el poeta, sino la voz. Comntalo) se
expresa una especie de testamento. Analiza y
comenta las formas verbales. Tras la muerte, el poeta
no parece desear el entierro, sino ms bien otra cosa.
Comntalo y explica el valor simblico y romntico
Marinero en tierra (1925) de ese capitana de un blanco bajel de guerra.
Explica el efecto que producen la suma de
concatenacin, anfora y polisndeton en los vv. 912.

LOS DOS NGELES

ngel de luz, ardiendo,
oh, ven!, y con tu espada
incendia los abismos donde yace
mi subterrneo ngel de las nieblas.
Oh espadazo en las sombras!
Chispas mltiples,
Clavndose en mi cuerpo,
en mis alas sin plumas,
en lo que nadie ve,
vida.
Me ests quemando vivo.
Vuela ya de m, oscuro
Luzbel de las canteras sin auroras,
de los pozos sin agua,
de las simas sin sueo
ya carbn del espritu,
sol, luna.
Me duelen los cabellos
Y las ansias. Oh, qumame!
Ms, ms, s, s, ms! Qumame!
Qumalo, ngel de la luz, custodio
mo,
t que andabas llorando por las nubes,
t, sin m, t, por m,
ngel fro de polvo, ya sin gloria,
volcado en las tinieblas!
Qumalo, ngel de luz,
qumame y huye!

Los dos
ngeles

CANCIN 5
Hoy las nubes me trajeron,
volando, el mapa de Espaa.
Qu pequeo sobre el ro,
y qu grande sobre el pasto
la sombra que proyectaba!
Se le llen de caballos
la sombra que proyectaba.
Yo, a caballo, por su sombra
busqu mi pueblo y mi casa.

Entr en el patio que un da

fuera una fuente con agua.
Aunque no estaba la fuente,
la fuente siempre sonaba.
Y el agua que no corra
volvi para darme agua.
Baladas y canciones del Paran (1953)

Cancin 5
(exilio)

El exilio le provoca el recuerdo doloroso de la patria perdida y la guerra fratricida.

Junto a su anhelo por volver, su voz clama por la reconciliacin.
En Baladas y canciones del Paran sus versos vuelven a traernos la fragancia de la
lrica tradicional, con la que expresa la pura nostalgia. El poema se basa en la
delicadsima confusin entre elementos reales e imaginarios. Explcala. Comenta el
valor de la fuente del patio.

6. Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, Premio Nobel en 1978, representa para los poetas de los aos 40 y 50 la voz
que mejor sabe expresar los impulsos elementales del amor y de la vida. En La destruccin o el amor
(1932-1933), el sentimiento amoroso es visto como una fuerza destructiva, anuncio de una muerte que
permite la definitiva integracin del hombre en el Universo. Con Sombra del paraso (1939-1943), obra
influida tardamente por el Surrealismo, aparece una poesa de tono ms relajado, en la que se configura
un mundo perfecto, no contaminado por el hombre. A partir de Historia del corazn (1954) y En un
vasto dominio (1962) ese nivel csmico de la poesa de Aleixandre se completa con una mayor atencin a
los problemas sociales y personales.

Unidad en ella
UNIDAD EN ELLA
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,

(neorromanticismo)

rostro amado donde contemplo el mundo,

donde graciosos pjaros se copian fugitivos,

Por la misma poca en la que

comienza a sentirse la influencia
surrealista -desde 1927-, los
Tu forma externa, diamante o rub duro,
poetas se muestran muy influidos
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
tambin por la poesa de Bcquer,
que trae a la lrica una carga de
crter que me convoca con su msica ntima,
emotividad mayor que la que se
con esa indescifrable llamada de tus dientes.
perciba en la poesa pura, al
tiempo que justifica la presencia
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
creciente de las preocupaciones
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
personales. Comienza, as, una
segunda va de rehumanizacin
no es mo, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo. de la poesa, que alcanzar su
mxima expresin en la lrica
intimista de Luis Cernuda y de
Deja, deja que mire, teido del amor,
Vicente Aleixandre.
volando a la regin donde nada se olvida.

enrojecido el rostro por tu purprea vida,

deja que mire el hondo clamor de tus entraas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser t, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente as los hermosos lmites de la vida.

La destruccin o el amor contiene

algunos de los poemas amorosos
ms
intensos
escritos
en
castellano. En ellos la pasin
amorosa se confunda con la
pasin por una muerte liberadora.
En esta primera etapa Aleixandre
ofrece una visin del hombre
radicalmente pesimista.

Unidad en ella identifica amor y

muerte. La amada se identifica
como un mar que vol hecho un espejo,
con el Universo (explica las
como el brillo de un ala,
imgenes -algunas de carcter
es todava unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
irracionalque
se
van
un crepitar de la luz vengadora,
encadenando y que describen al
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
ser amado, cuerpo feliz, con
pero que nunca podr destruir la unidad de este mundo.
rasgos telricos) de modo que
amar es como morir disolvindose
La destruccin o el amor (1932-33) en la naturaleza. Observa la
mezcla
de
versculos
y
alejandrinos.
Este beso en tus labios como una lenta espina,

MANO ENTREGADA

Mano entregada

Pero otro da toco tu mano. Mano tibia.

Tu delicada mano silente. A veces cierro
mis ojos y toco leve tu mano, leve toque
que comprueba su forma, que tienta
su estructura, sintiendo bajo la piel alada el duro hueso
insobornable, el triste hueso adonde no llega nunca
el amor. Oh carne dulce, que s se empapa del amor hermoso.
Es por la piel secreta, secretamente abierta, invisiblemente
entreabierta,
por donde el calor tibio propaga su voz, su afn dulce;
por donde mi voz penetra hasta tus venas tibias,
para rodar por ellas en tu escondida sangre,
como otra sangre que sonara oscura, que dulcemente oscura te
besara
por dentro, recorriendo despacio como sonido puro
ese cuerpo, que ahora resuena mo, mo poblado de mis voces
profundas,
oh resonando cuerpo de mi amor, oh posedo cuerpo, oh cuerpo
slo
sonido de mi voz poseyndole,
Por eso cuando acaricio tu mano, s que slo el hueso rehsa
mi amor el nunca incandescente hueso del hombre-.
Y que una zona triste de tu ser se rehsa,
mientras tu carne entera llega un instante lcido
en que total flamea, por virtud de ese lento contacto de tu mano,
de tu porosa mano suavsima que gime,
tu delicada mano silente, por donde entro
despacio, despacsimo, secretamente en tu vida,
hasta tus venas hondas totales donde bogo,
donde te pueblo y canto completo entre tu carne.

(Compromiso social)

Ahora el hombre es mirado

positivamente. Sigue siendo
una criatura desvalida, que
sufre, pero ahora el poeta se
solidariza con l y admira su
quehacer
valiente
y
doloroso. Expresa el gozo
de amar y sus lmites
(oposicin
simblica
carne/hueso).
Observa cmo se demora el
poema para expresar el
demorado contacto amoroso
(tres estrofas paralelas,
versculos plagados de
reiteraciones...)

Historia del corazn (1954)

7. Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda, tras unos comienzos experimentales, se decanta, a partir de 1930, hacia una lrica
basada en la experiencia personal, ms honda y autntica, en la que la imagen pierde tambin su carcter
decorativo y colorista para hacerse ms sobria, ms intensa y ms conceptual y afectiva, al servicio de la
expresin de alegras profundas y desgarros ntimos. A partir de 1938, trabaja en varias universidades
britnicas, estadounidenses y mexicanas. Su produccin potica esencial est compilada en La realidad y
el deseo (1936-1962) que, como se puede apreciar, fue escrita despus de la Guerra. Destaca tambin su
libro de prosa potica Ocnos (1942).
DONDE HABITE EL OLVIDO
Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo slo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,

"Donde habite el olvido"

(neorromanticismo).

Cernuda hace una poesa dolorida que

pone de manifiesto, una y otra vez, su
rebelda y su incapacidad para adaptarse a
las normas establecidas, desde su condicin
de homosexual. En este poema el autor
comienza aludiendo al desconocimiento y

donde el deseo no exista.

En esa gran regin donde al amor, ngel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia area mientras crece el
tormento.
All donde termine este afn que exige un dueo a
imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin ms horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean ms que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de nio.
All, all lejos;
donde habite el olvido.
Donde habite el olvido (1932-33)

el deseo, por medio del subjuntivo (habite).

Este verso, que encabeza el poema, ha sido
tomado de una composicin de Bcquer. A
continuacin, va enumerando los rasgos de
un mundo imaginario donde quedaran
abolidas todas las cosas negativas de su
vida; un reino donde el poeta no existir
ms que como memoria impasible, fra e
indiferente. En las imgenes del olvido
utilizadas por Cernuda -misteriosas e
irracionales- se advierte la influencia del
Surrealismo. El smbolo del amor, por el
contrario, recuerda a Bcquer: El amor es
un ngel terrible que sonre desde sus
alturas areas mientras el hombre sufre
terriblemente.
El poeta hace una especie de valoracin
de sus pasadas experiencias amorosas y las
examina de manera retrospectiva.
Relee la Rima LXVI de Bcquer de la
que toma el primer verso de este poema.
Fjate que Cernuda elabora su poema como
una sucesin de oraciones subordinadas en
las que falta la oracin principal. Cul
imaginas que podra ser? La misma que en
la rima de Bcquer? Qu sentimientos
sobre el amor expresa en los vv. 9 y
siguientes? Qu anhelos hay en el poeta?

SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su voz por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo, dejando slo la verdad de
su amor,
la verdad de s mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambicin,
sino amor o deseo,
yo sera aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en
alguien
cuyo nombre no puedo or sin escalofro;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
por quien el da y la noche son para m lo que quiera,
y mi cuerpo y espritu flotan en su cuerpo y espritu
como leos perdidos que el mar anega o levanta

Si el hombre pudiera
decir
(Surrealismo)

El amor y sus lmites

encuentran, en estos versculos
perfectamente modulados, un
acento de contenido patetismo.
La dificultad de encontrar el
significado estriba los largos
periodos oracionales y en lo lejos
que queda la oracin principal.
Interpreta las comparaciones y
tambin la paradoja final. Analiza
la raigambre romntica de la
concepcin del amor cernudiano

libremente, con la libertad del amor,

la nica libertad que me exalta,
la nica libertad por que muero.

(anhelo romntico de amor pleno

y libre que choca con las barreras
que le pone la realidad).

T justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Los placeres prohibidos (1931)

D. Direcciones de internet

http://web.educastur.princast.es/ies/carrenom/lengua/index.htm
http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2g27.htm
http://www.residencia.csic.es/pres/presenta.htm
http://comunidad-escolar.pntic.mec.es/documentos/introduc/lectura.html
http://www.mundolatino.org/cultura/alberti6.htm
http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/garcialorca.htm
http://www.wikio.es/cultura/literatura/generacion_del_27