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Evolucin de la armona durante el Renacimiento y el Barroco

Se denomina Renacimiento, siglos XV y XVI, a la vuelta a las artes de la antigedad grecorromana.


Humanismo y Renacimiento son dos corrientes culturales ntimamente relacionados. El espritu cientfico y
crtico del humanismo condujo al arte a mtodos cuyos frutos fueron en msica, el principio de la armona.
El Renacimiento en la msica es una poca en que nacieron nuevas formas, nuevas tcnicas, nuevos
instrumentos y sobre todo una poca en que cambi el proceso mismo de composicin.
Bukofzer, investigador del siglo XX, establece las caractersticas de la msica renacentista por
contraposicin a la poca posterior, el Barroco:
En la msica renacentista solo hay un estilo musical, polifnico, tanto para la msica religiosa como
profana y no existen formas instrumentales puras, solo formas polifnicas, las voces e instrumentos son
intercambiables. Los instrumentos musicales se usaban para doblar voces o reemplazarlas y su forma
musical deriva de modelos vocales, de msica de danza, o de carcter improvisatorio o variaciones.

Las formas derivadas de modelos vocales son transcripciones adornadas con grupetos, trinos, etc, de
madrigales, chansons (canciones francesas) y de motetes. Hay que destacar el Ricercare y la Canzona.
El Ricercare deriva del Motete y posteriormente dar lugar a la Fuga del Barroco. Su estilo es
contrapuntstico imitativo, su estructura de secciones equilibradas y de imitaciones emparejadas en forma
fugada.

Francesco Da Milano. Ricercare 16


La Canzona que deriva de la Chanson, posteriormente dar lugar a la sonata da Chiesa del Barroco. Su
estilo es homofnico, con una dimensin vertical (armnico).

Canzone "Damigella tutta bella"


Las formas derivadas de msica de danza generalmente eran para el lad, teclado o conjuntos
instrumentales. No se improvisaba, se escriba en tablaturas o libros de partes.
Su estructura tiene secciones diferenciadas y ritmos regulares claramente marcados. Se sola agrupar las
danzas por pares que originaron posteriormente la Suite barroca. (Bach las suele agrupar en sus suites, en
nmero de seis).

La combinacin ms tpica durante el Renacimiento fue una danza lenta de pasos (con ritmo binario) que le
sigue una rpida de saltos (con ritmo ternario); Un ejemplo lo tenemos en la combinacin de la Pavana y la
Gallarda.

Las formas basadas en la improvisacin y en la variacin surgieron para probar la afinacin, calentar
dedos o para ejecutar interludios entre diversas pieza. En principio fueron para solistas. La denominacin
de las formas que surgen en su estructura se diferencian principalmente por su origen geogrfico, as
tenemos ejemplos como Tocata, para msica de tecla, de origen italiano, Tiento, forma organstica,
originaria de Espaa, Fantasas, Diferencias, Variaciones...etc

A. de Cabezn: Tiento de primero tono (F. Chapelet)


La tcnica compositiva del renacimiento, es esencialmente contrapuntstica lo que origina la aparicin de
los primeros tratados de contrapunto. Es una msica basada en una dimensin horizontal, con igual
importancia de todas las voces aunque hay ejemplos aislados de verticalidad, estilo armnico, como en la
Canzona y el Coral.
Adems del contrapunto imitativo (en el que todas las voces presentan el mismo motivo), el procedimiento
compositivo estaba basado tambin en el cantus firmus y en la tcnica de la variacin. La lnea
meldica del Renacimiento es fluida y sencilla y el ritmo se regula con el tactus, siendo la declamacin del
texto quien lo determina.
Los compositores renacentistas estaban convencidos que la funcin de la msica era extraer ideas,
pasiones y afectos de las palabras y verterlos en los sonidos. La msica vocal reciba las normas de su
desarrollo ms del texto que de la propia msica. Teora que nos conduce a la Msica Reservata que es un
sistema ms de interpretacin que de composicin. Sistema perfecto para llevar a cabo la teora de los
humanistas, para la relacin e integracin de la msica al texto. Los msicos renacentistas en este sentido,
acuden con frecuencia a la msica popular, maestra en la unin msica-palabra.
El tpico de que el contrapunto entorpece el entendimiento del texto es discutible porque permita resaltar
mediante la repeticin las palabras deseadas. El contrapunto consigue una declamacin expresiva que es
la esencia de la msica renacentista y cuyo medio de ejecucin ideal era el conjunto vocal a capella pues
se consideraba que los instrumentos entorpecan una buena declamacin. Despus de 1560 se generaliza
la combinacin de instrumentos y voces.

El predominio de los compositores renacentistas fue por la forma diatnica que representa una vuelta al
sistema modal medieval, pero el aumento del cromatismo, principalmente en el Madrigal de finales del
Renacimiento, forma musical ms caracterstica de este periodo, (destacar como aspecto vanguardista los
de Gesualdo Da Venosa), ser uno de los cauces por los que se ir imponiendo la escala cromtica.

Carlo Gesualdo da Venosa - Tristis est anima mea


El Madrigal con la utilizacin de la escala cromtica (divisin de la escala en semitonos) y la consideracin
de las terceras y sextas como consonancias, es el elemento de ruptura de la msica profana con
dependencia de la Iglesia que identificaba cromatismo con paganismo y lo haba condenado para toda la

Edad media, a pesar de que los tericos griegos distinguan los tres gneros: diatnico, cromtico y
enarmnico.
En el madrigal el cromatismo se utilizaba para dar relieve a ciertas palabras y de la consideracin de la
tercera y sexta como consonancia, se deriva que la tercera mayor o menor entrase a formar parte del
acorde triada, protagonista principal de la armona.

Philippe Verdelot - Dormendo un giorno


La sonoridad vertical renacentista presenta una armona tridica pretonal en la que los acordes no son
concebidos como tales sino como relaciones intervlicas y progresiones dentro de un marco modal.

A principios del siglo XVI se produce un cambio en el mtodo de escribir la composicin musical; si antes
se empezaba por escribir el tenor, luego el superius y el resto, ahora se empiezan a concebir y escribir
simultneamente las partes como un todo usndose la partitura para componer. La primera partitura
impresa data de 1577.

El Renacimiento supone la transicin del sistema modal al sistema tonal que se establece
definitivamente en el siglo XVII en el Barroco, donde las antiguas modalidades slo subsistieron en el culto
eclesistico y en el canto popular; y los compositores slo las revivan ocasionalmente con alguna
intencin especial. El arte cultivado desde el siglo XVII no reconoci ms que la concepcin tonal que
denominamos tonalidad clsica.

El sistema modal que prevalece hasta la decadencia de la polifona exclusivamente vocal es un sistema
diatnico, nicamente se bemolizaba el sonido si, por el tritono que formaba con el sonido fa (cuarta
aumentada que se denominaba entonces diabolus in msica).

El sistema modal medieval era una combinacin de los echoi bizantinos y los tonoi griegos de donde surge
los modoigregorianos, modos eclesisticos.

Un echoi era un repertorio de motivos que pertenecen a la misma escala y son agrupados para cantar los
textos de la misma naturaleza o para ocasiones determinadas. Surgen ocho echoi agrupados en pares a
partir de los sonidos re, mi, fa y sol, Se relacionaron con los tonoi griegos y el resultado fue los
ocho modoi gregorianos.

Los tonoi griegos se basan en el tetracordo, sucesin de cuatro sonidos dispuestos de agudo a grave que
forman una cuarta justa. De la yuxtaposicin por conjuncin o disjuncin de dos tetracordos se forma la
escala griega con la misma denominacin. Sistema perfecto o Teleion.
Los ocho modos gregorianos o eclesisticos, (posteriormente ampliados a catorce para que cada sonido
sirviese de base de un modo, aunque se desech el modo de si por carecer de quinta consonante), se

agrupan en cuatro principales, autnticos, y cuatro secundarios, plagales, supeditados a estos.


Al advenimiento, en la Edad Media de la polifona, subsistieron las escalas modales hasta que la evolucin
del concepto tonal las fue eliminando y cedieron el sitio a la tonalidad de doble modalidad: mayor y menor.

Como causas de esta evolucin hay que sealar:


La aceptacin de los intervalos de tercera y sexta como consonancias. La tercera mayor o menor entr a
completar el acorde de tnica y se formaron dos tipos de este acorde, uno con la tercera mayor y otro con
la tercera menor, que marc la principal distincin con las antiguas escalas y constituyeron la
representacin de dos nicas modalidades para la misma tonalidad.
El terico del renacimiento Bartolom Ramos de pareja que se le atribuye la creacin del sistema
temperado, en su tratado de msica hace un anlisis sobre las relaciones acsticas de los intervalos de
tercera mayor y menor y le ponen en el punto de partida para la definicin del acorde triada perfecto mayor
y menor (base de la armona).
Otra causa de la transicin al sistema tonal es la proclamacin del acorde de sptima de dominante como
acorde de personalidad propia: su sptima (intervalo disonante) pasa a considerarse un factor real del
acorde y se desliga de toda obligacin de ser preparada. La invencin de tal procedimiento se atribuye a
Monteverdi por la frecuencia de su utilizacin.
La precisin tonal que se evidencia en el encadenamiento de este acorde con la tnica fue ganando a los
compositores (sobre todo su utilizacin en las cadencias) crendose la escala menor con el sptimo grado
elevado, (sensible: tercera del acorde de dominante), que forma parte de la denominada escala menor
armnica.
La msica del Barroco, desde finales del siglo XVI a principios del XVII, ms o menos hasta el ao 1730
que comienza la poca preclsica, es definida por Rousseau como aquella en la que la armona es
confusa, cargada de modulaciones y disonancias, con una meloda spera y poco natural, de movimiento
obligado y entonacin difcil.
Podemos realizar una periodizacin del Barroco basada en la formacin de nuevos conceptos musicales:
El primer Barroco, desde el ao 1580 a 1630, se caracteriza por la oposicin al contrapunto la
interpretacin violenta de las letras (recitativos con ritmo libre) y una armona de carcter experimental, sin
orientacin tonal.

En el Barroco Medio desde 1630 a 1680, se vuelve a utilizar la textura contrapuntstica, crendose una
tonalidad rudimentaria que limitaba el uso libre de las disonancias y las formas musicales adquieren
grandes dimensiones tras la completa separacin de la msica instrumental y vocal. Las disonancias slo
se admitan durante el renacimiento en tiempo dbil del comps como notas de paso y en tiempo fuerte
como retardos procedentes del tiempo dbil anterior.

En el Barroco tardo, desde 1680 a 1730, la tonalidad ya est plenamente establecida con un tratamiento
especial de las disonancias.
El sistema tonal bimodal utiliza dos escalas diatnicas, mayor y menor. La escala mayor por su estabilidad,
carcter tonal afirmativo y su constitucin simtrica se considera la base de nuestro sistema musical.
La escala menor tiene otra fisonoma, tambin formada por dos tetracordos, no son simtricos, el segundo
puede estar sujeto a variaciones, distinguindose menor natural, menor armnica y menor meldica.
En el proceso de estabilizacin y desarrollo, la tonalidad clsica se fue encerrando cada vez ms en las
dos escalas bsicas, mayor y menor y en el culto a la sensible en cuanto a vertebracin de su sistema
armnico, eliminando con criterio cada vez ms rgido todo lo que las antiguas escalas modales podan
restar precisin a las funciones tonales de los acordes.
Rameau que entra en escena en la msica francesa durante la primera dcada del siglo XVIII (Barroco
tardo, finales del siglo XVII y principios del XVIII) juega un papel muy importante en la edificacin
del sistema armnico. En su tratado de armona de 1722 establece los principios fundamentales de la
armona basados en las leyes acsticas.
Su teora con bases cientficas es consecuencia del pensamiento iluminista en donde el arte debe imitar a
la naturaleza que es modelo de perfeccin. Se establece la teora armnica con un conjunto de reglas para
la modulacin y la composicin en general y se introduce la nocin de bajo fundamental (bajo continuo,
bajo cifrado) como serie de las fundamentales de los acordes. Asimismo se observa la relacin entre los
acordes en estado fundamental y sus inversiones y la formacin delos mismos mediante superposicin de
terceras.

Aparece el concepto de acorde triada constituido con tres sonidos distintos que pertenecen a una misma
funcin tonal y la clasificacin de estos en consonantes y disonantes atendiendo a sus factores, a su
intervlica.
Rameau se convierte sin pretenderlo en el smbolo de la tradicin clasicista francesa frente a los italianos y
a los enciclopedistas como Rousseau que configuraron las bases de una concepcin de la msica como
expresin de los sentimientos.
En el pensamiento de Rousseau, la armona y la meloda son dos elementos contrapuestos. Considera que
la armona altera la esencia de la msica, mientras que la meloda imita las inflexiones de la voz y no slo
imita sino que habla, expresa gritos de dolor, alegra, lamentos, etc.
Las disputas musicales del siglo XVIII (armona y meloda como caballos de batalla) apasionaron a los
franceses que dirigieron sus gustos hacia un sentido u otro. Estas disputas decayeron al comienzo de la
Revolucin. Diderot ser quien derribe el ltimo residuo.

La evolucin armnica desde el siglo XVII es debido principalmente a:


El establecimiento definitivo de la tonalidad que elimina las escalas modales antiguas, la utilizacin del
acorde de sptima de dominante con personalidad propia y el declive de la polifona exclusivamente vocal
que da paso a la meloda acompaada y a la aparicin de formas instrumentales puras.
La meloda acompaada trajo a la prctica el bajo continuo, bajo cifrado en el cual las cifras expresan los
acordes conforme se practica en la enseanza de la armona: el bajo representa una armona y en la
importancia de las voces, se presta mayor atencin a las extremas y se resta la autonoma e importancia
de las intermedias.
El bajo continuo se emple en todos los estilos de msica Barroca (a excepcin de la forma de fuga que es
esencialmente contrapuntstica).
El aspecto vertical de la msica barroca (carcter armnico) llev a los compositores a prestar mayor
atencin a los acordes, conquistando ms y ms de ellos y a considerarlo como un elemento expresivo,
pero todo a costa del sacrificio horizontal. El apogeo del bajo continuo es en la primera mitad del siglo
XVIII. (entre el Barroco tardo y la poca preclsica).
En cuanto a los instrumentos musicales que durante el reinado de la polifona reforzaban, suplan o
acompaaban a las voces, ahora conquistan lugares de preeminencia y gneros de composicin propios
que da lugar al enriquecimiento de la armonio y del contrapunto.
Las formas musicales del Barroco ms destacadas, a parte de la sonata da Chiesa y da camera que dar
lugar a la sonata primitiva monotemtica, son el concierto (Grosso y a Solo); obras sobre un basso
ostinato y la fuga.
Al morir Bach, principal representante junto con Haendel del barroco, los compositores se separan de la
fuga y del contrapunto. El estilo galante (armnico) sustituye al estricto(contrapuntstico).
En la evolucin de la armona que marca Bach debemos destacar:
El cromatismo como elemento de coloracin armnico, el empleo de acordes triadas en estado
fundamental y en primera inversin, as como el acorde de quinta aumentada sobre el tercer grado menor,
el acorde de quinta disminuida era rechazado en estado fundamental por su sonoridad que se consideraba
defectuosa. Tambin hay que sealar el uso de acordes cuatriada sin preparacin de su sptima, sobre
todo los de sptima de dominante y sptima disminuida en el sptimo grado; y acordes quintiada, de
novena, resueltas en una triada o cuatrada con la misma fundamental. La utilizacin de los acordes de
sexta aumentada. Modulaciones, a tonalidades vecinas, al tono de la dominante, subdominante o relativos
mayor y menor. El sistema tonal empleado es el clsico, con la utilizacin de la escala menor armnica y la
escala menor meldica.
El sistema tonal ha reinado hasta cerca de final del siglo XIX, (se seala su cspide en la obra wagneriana,
Tristan e Isolda) y ha presidido todo el enriquecimiento que representan la conquista de formacin de
acordes, modulacin y ensanchamiento de la tonalidad.

A finales del siglo XIX y desde inicios del XX se vivir lentamente la desintegracin del concepto tonal.