Clasicismo y Neoclasicismo

Perodo Clasismo: se da en el ltimo tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de
belleza basado en el orden, las normas o reglas clsicas de la antigedad y el
predominio de la razn. Toma de la mano la lucha contra el Barroco y centra su
atencin en lo culto y mesurado.
Perodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Aparece junto
con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y ste al Rococ; siendo
renovado a travs del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.
Perodo Neoclasicismo: movimiento que se dio en el siglo XVIII. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827/30 (ao en el que muere
Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad
Contempornea. Siendo renovado a travs del Neoclasicismo y atacado por
el Romanticismo.
Este periodo artstico se dio como una reaccin contra el estilo BARROCO. El
movimiento neoclasicista se vio marcado por algunos acontecimientos histricos que
marcaron el rumbo de este periodo, como ser LA REVOLUCION FRANCESA,
REVOLUCION INDUSTRIAL Y EL PERIODO NAPOLEONICO.

Fue uno de los estilos dominantes en el arte occidental

Intentaba revivir el espritu de las grandes civilizaciones de la Grecia y Roma de

la antigedad.

Surgi como una reaccin contra el hedonismo y la frivolidad del rococ.

Su impulso inicial no vino de los artistas sino de los filsofos, los representantes
de la ilustracin en Francia.

Inspiracin histrica y literaria. Criticaban los temas de fantasas erticas y

diosas desnudas del rococ, resaltando temas heroicos romanos , ensalzando la
valenta y el sacrificio.

1. Un cambio de mentalidad
En 1759, d'Alembert
escribi, Se est produciendo un notabilsimo cambio
en nuestras ideas, y con tal rapidez que parece prometer un cambio an mayor por
venir. Corresponder al futuro decidir el fin, la naturaleza y los lmites de esta
revoluci6n, sus inconvenientes y desventajas, que la posteridad podr juzgar mucho
mejor que nosotros
d'Alembert notaba que los salones de Pars estaban cambiando: un viento de
cambio empez a soplar en los Salones parisinos, refrescando sus atmsferas cerradas
y perfumadas, mitigando algo las curvas y rizos del Rococ, aventando los ornamentos
delicadamente frgiles, los capullos de rosa, las conchas, los cupidos empolvados con

sus traseros tan esmeradamente enrojecidos como sus mejillas, las mil y una figuras
que remedaban con sus posturas a los personajes de la Commedia dell'Arte y tantas y
tantas frivolidades y perversidades exquisitas que haban hecho las delicias de una
sociedad super sofisticada y exigente.
El cambio que notaba d'Alembert era un triunfo de los filsofos, con puntos de vista
rigurosamente racionales sobre todas las cosas, de la astronoma a la zoologa,
engastados en la Enciclopedia dirigida por Diderot.
Naturalmente se refera a
filosofa, pero sus palabras son perfectamente aplicables a las artes.
El movimiento tom un tono serio y moralizador, ms preocupado en construir un
mundo nuevo que en denunciar el dogma.
Al igual que Voltaire, Rousseau entr en escena cuestionando los valores del mundo
civilizado, insinuando que las artes y las ciencias haban corrompido el espritu
humano, proclamando que la libertad era un derecho de todos; la nocin de infidelidad
dio paso a la de tolerancia y en ese nuevo mundo, todos seran iguales, sin hacer
acepcin de personas. En Arte se produjo un rechazo de lo anterior, muy radical y
consciente.
El rechazo del Rococ en las artes discurra paralelo a esa reaccin intelectual contra la
petulancia, el cinismo y todas las iniquidades que resuma lo infame: No se trataba
del cambio pasajero de una moda a otra, del paso del gnero pintoresco al gusto
griego. Era una repulsa radical de la misma ndole que la de los filsofos y difiere de la
mayora de los cambios estilsticos previos en la historia del arte por su grado de
conciencia de s.
Una conmocin similar se produjo al mismo tiempo en toda Europa, aunque fuera de
Francia adopt formas diferentes y casi siempre menos definidas. Paradjicamente, en
Alemania fue asociado al sentimiento anti-galicano, pues el Rococ haba estado
ntimamente unido al gusto francs.
Ha habido la tentacin de asociar Rococ con aristocracia y neoclasicismo con el auge
de las clases medias, lo que es demasiado simple; los artistas encontraron tanto apoyo
en los nobles que en los burgueses, siendo el Neoclsico muy aristocrtico, y el rococ
tambin, muy burgus.
Los feroces crticos del rococ no slo atacaban los temas licenciosos, las fiestas
galantes, las evocaciones erticas y femeninas, sino tambin las cualidades sensuales
del estilo: el encanto, la gracia, el humor, la fantasa, que no van al espritu sino que
halagan los sentidos ms groseros e inmorales. Haba un desprecio puritano por lo
mundano y elegante, la virtuosidad y la competencia tcnica del rococ; estos crticos
desconfiaban de las tcnicas ilusionistas y de los efectos de atmsfera y textura, todo
ello considerado superficial.
Ahora, con el neoclsico, desaparecen las fiestas galantes en las que una juventud
dorada se entretiene en una eterna y lnguida tarde y encontramos nuevos asuntos:
lecciones acerca de virtudes ms modestas, estoicos ejemplos de sobriedad,
abstinencia y simplicidad, abnegacin y patriotismo: el lecho de muerte y la viuda
virtuosa vienen a sustituir la chase longue y la cocotte tan mona. El estilo se hace a

propsito de los nuevos y tan nobles temas: franco, directo y anti-ilusionista, haciendo
declaraciones cortantes e intransigentes, de sobria claridad y arcaica pureza.
As el modelado impulsivo y nervioso rococ se sacrifica en pro de los contornos firmes
y sin equvocos; en composicin, la diagonal da paso a la vista frontal, las
complejidades sinuosas y oblicuas del espacio rococ dejan paso a la claridad de una
simple caja de perspectiva. El pastel deja paso a colores francos pero, a menudo,
oscuro, prximo a los tonos primarios; se prefiere la eliminacin del color en provecho
de tcnicas lineales: no es posible el engao visual en un dibujo de trazo puro, sin
sombra.
La arquitectura se hace simblica, buscando la geometra pura de las esencias
platnicas. Consecuentes con su rechazo de la concepcin rococ de la arquitectura,
centrada bsicamente en entornos ntimos e informales ala escala pequea y sin
pretensiones que exiga la buena crianza y las maneras corteses: boudoirs
(Una sala de estar privada, vestidor, o el dormitorio, sobre todo uno que pertenece a
una mujer.), Spiegelzimmer (de espacios cerrados y definidos).
Los arquitectos neoclsicos buscaron los efectos de la solidez y la permanencia, de la
solemnidad y la rigidez, de la evocacin serena y silenciosa de ese mundo arcaico de
verdades atemporales del que extraan sus principios arquitectnicos. Aspira a una
arquitectura de pureza primitiva, despojada de todo colorido, de molduras y
ornamentos escultricos, de modo que quede reducida a su estado primigenio y
estrictamente autnomo.
Pero fue en la Msica, el arte ms abstracto, donde estos ideales encontraron su
expresin ms explcita.
En la vasta y aparentemente interminable literatura anti-rococ los escritores suelen
apelar a la Antigedad clsica para establecer los principios del verdadero estilo. La
Antigedad es la fuente del estilo verdadero; dice Winckelmann la nica manera de
ser grande es imitar la Antigedad; imitacin que supone un riguroso proceso de
extraccin y destilacin para conseguir la verdadera simplicidad de la naturaleza.
Reynolds recomendaba el estudio de la Antigedad para alcanzar la simplicidad real
de la Naturaleza, y tanto Diderot como Winckelmann decan lo mismo en trminos casi
idnticos. Esto es de importancia capital para entender la actitud neoclsica ante lo
antiguo.
La Academia restablece la jerarqua de gneros que el rococ, con su escala ms
elstica de valores, haba borrado. En 1745 el to de Mme. de Pompadour, Lenormant
de Tournehem, fue nombrado Directeur Gnrale des Batimentsdu Roi y pronto
comenzaron a soplar nuevos vientos en los polvorientos despachos del patronazgo
oficial. Consider su primer deber la reinstauracin de esa jerarquizacin clsica
y acadmica de los temas que el Rococ, con su escala de valores ms laxa, haba
interrumpido ensalzando indebida-mente el retrato y el paisaje, las escenas
costumbristas y las naturalezas muertas.
As la pintura de Historia reencuentra su primaca en la escala oficial y el gnero mejor
pagado;
honorario sustancialmente mayores por piezas histricas que por retratos.
Con el mismo objetivo in mente fund en 1748 una nueva cole Royale para ofrecer a
los jvenes estudiantes de arte una formacin general ms ampliay con especial
nfasis en la historia. Se haca leer a los futuros artistas Tito Livio, Tcito y Bossuet,

para que se impregnaran del espritu moral de los antiguos.

De este modo no slo
eran instruidos en el arte sino que adems se les inculcaba el culto moral por los
antiguos, verdadera espina dorsal de toda la educacin en la Francia del siglo XVIII, y
en realidad en toda Europa.
Pero Tournehem no fue ms que el precursor de su sobrino, el marqus de Vandieres
(ms conocido por su posterior ttulo de Marigny)
que fue cuidadosamente
entrenado para sucederle. El joven marqus fue enviado en1749 a estudiar in situ las
maravillas antiguas y modernas de Italia, acompaado del arquitecto Soufflot y del
grabador C. N. Cochin el joven, quien ms tarde escribira uno de los ataques ms
inteligentes e influyentes contra el Rococ (y sera nombrado secretario de la Academia
y principal asesor de Marigny en cuestiones artsticas)
En Francia, fue director de los Btiments du Roi (entre 1751 y 1773) dirigi la vida
artstica e impuls la construccin de la Escuela Militar, la Plaza de Lus XV (hoy de la
Concordia), y la Iglesia de Sta. Genoveva (hoy Panten).
Se quera revivir la gloria del gran siglo de Lus XIV. Su reinado haba entrado a formar
parte de la serie cannica de los grandes perodos histricos (los reinados
de Alejandro, Julio Csar, Augusto, y los pontificados de Julio II y Len X).
Este nostlgico anhelo de la gloria de Luis XIV es ms patente en arquitectura.
En escultura, Edm Bouchardon, con el mismo espritu, hizo la estatua de Lus XV,
segn el modelo del Marco Aurelio romano; el modelo ostenta el espritu de la
Antigedad: simplicidad, fuerza, gravedad, gracia y verdad.
En la decoracin interior, hacia 1750, aparece el estilo la grecque: Sin embargo,
formas rectilneas sustituan las curvas rococ y los ornamentos extravagantes eran
barridos de escena para dejar sitio a embellecimientos arquitectnicos, como la voluta
vitruviana o gruesas guirnaldas, parecidas a las utilizadas en la fachada oriental del
Louvre que Gabriel haba imitado en la Plaza de la Concordia y en el Petit Trianon. El
estilo tuvo una gran homogeneidad en toda Europa, buscando seducir no slo a los
hombres de su tiempo sino de todos los tiempos. Significativamente, hasta hace muy
poco se consider que una de las piezas ms notables de este tipo de mobiliario databa
del tiempo de Luis XIV. De hecho, es un perfecto ejemplo de ese revival.
En unos aos el gusto griego se convirti en mana: todo era a la grecque en Pars,
escriba Grimm en 1763: exteriores e interiores de edificios, muebles, tejidos, joyas.
Ese estilo encontr quiz su expresin ms acabada en los trajes de las mascaradas o
dramas alegricos cuya relacin con sus fuentes clsicas es tan superficial como la de
los pebeteros chinescos con las artes de la dinasta Sung. El gusto griego, como el
estilo etrusco que le sucedi, no son sino retoos, ramitas colaterales con hojas
bellamente abigarradas, que nacen del tronco principal del movimiento neoclsico.
Aunque las circunstancias del rechazo del Rococ difiriesen ampliamente de un pas a
otro, el nuevo estilo adquiri pronto un carcter internacional extraordinariamente
homogneo. Por supuesto, la universalidad era uno de sus primeros objetivos.
El artista neoclsico apelaba, no al individuo de su tiempo, sino a todos los hombres de
todos los tiempos. Como deca Reynolds, Es falso aquel ingenio que slo subsiste en
un idioma, o aquel cuadro que agrada solamente en una poca o a una nacin y debe
su acogida a una asociacin de ideas accidental o local

Los mejores artistas iban a Roma, adonde acudan tambin los diletantes y los turistas
de la poca. Factor que ayud al veloz desarrollo del nuevo estilo fue la emergencia de
Roma como una especie de puerto franco para el intercambio de ideas artsticas. Casi
todos los artistas de cierta talla pasaron all algunos aos estudiando las antigedades
y las pinturas del Alto Renacimiento. Roma era tambin la Meca de los diletantes de
todas las naciones.
Las obras de arte realizadas en Roma se exhiban ante un pblico internacional. De ah
la importancia que tuvieron, por ejemplo, los enormes, solemnes y estticos cuadros
de temas homricos que pint en Roma Gavin Hamilton en los aos 1760. La
preferencia por los temas serios y una indiferencia casi despreciativa para con las
sutilezas del tratamiento y el color caracterizan estos manifiestos anti-rococ a gran
escala. Uno de los que ms renombre alcanz en su tiempo fue el Parnaso pintado por
Anton Rhapael Mengs en pinta El Parnaso (1761) para el Cardenal Albani, en la sala
donde expone su coleccin de antiguedades; all se expresa la noble simplicidad y la
grandeza tranquila, que deseaba Winckelmann: se han evitado los efectos de color, la
composicin muy integrada, la perspectiva fugada, las estratagemas ilusionistas;
Mengs desea recrear un sueo de perfeccin clsica mediante una sntesis de la
escultura antigua y las pinturas de Rafael.
Roma era lugar de confrontacin; deca Voltaire: Creo que San Pedro en Roma es bello
pero prefiero un libro ingls escrito libremente a cien mil columnas de mrmol. All iban
los que hacan el Grand Tour y los artistas que completaban su formacin, enviados
por sus respectivos pases.
Algunos consideraban la Antigedad como el solo modelo de perfeccin
(Winckelmann), pero otros preferan criticar los restos segn la razn (Lodoli,
Milizia). Adems, en Roma, estaban las ruinas, que se estudiaban y copiaban; as el
arquitecto cambi la regla por el pincel y crea su visin de Roma y sus edificios ms
para el papel que para construr; son los grabados de Piranesi y la pintura de
Canaletto, reflexiones sobre el espacio urbano.

2. El risorgimento de las Artes.

En los aos 1780 se produjo un conjunto de obras que recogan ya plenamente los
rasgos del estilo: tendencias hacia temas nobles e instructivos, de moralidad austera y
estoica, de naturaleza laica incluso cuando se referan ostensiblemente a episodios
cristianos, y consecuentemente orientadas en su estilo hacia una purificacin y una
simplicidad espartana igualmente radicales son obras de fervor militante que no
tuvieron, en su momento, una significacin poltica.
1780 cosecha de obras maestras:
El Juramento de los Horacios de David
El Monumento a Clemente XIV de Canova
Las barrieres parisinas de Ledoux.

Todas estas obras vigorosas y revolucionarias fueron creadas entre 1783 y 1789.
El hecho de que fuesen la culminacin de tres procesos individuales de evolucin
artstica que haban tenido lugar con total independencia entre s hace an ms
llamativas sus afinidades estilsticas.
El carcter brusco y explosivo de este fenmeno artstico, llamado risorgimento de
las artes, claramente inspirado en un fervor nuevo y casi militante por la nitidez de sus
propsitos. Y a pesar de que esas obras fueron producidas en la vspera de la
Revolucin Francesa tenan tan pocas implicaciones especficamente polticas como la
propia palabra risorgimento en esas fechas.

Jacques-Louis David
Comenz a la sombra rococ de su pariente lejano
Boucher, quien le recomend entrar en el estudio
de Vien, Bajo su gua, David consigui una plaza de
alumno protegido en la escuela de la Academia
donde continu su educacin artstica y de
humanidades y en 1775 fue enviado a la Academia
Francesa en Roma. Fue a Italia convencido de que
tena poco que aprender de la Antigedad. Un
encuentro en Npoles con el terico Quatremere de
Quincy,
que
se
consideraba
discpulo
de
Winckelmann, le permiti ver y comprender la
Antigedad por primera vez.
El resultado fue su obra pictrica Belisario pidiendo limosna (1780-1); es una
lamentacin punzante sobre el carcter efmero de la gloria humana y el naufragio de
la vejez; a esto se aade una meditacin sobre el herosmo moral en la adversidad; la
dignidad del mensaje se refleja en el tratamiento pictrico: gestos contenidos, colores
fros y apagados; la precisin del detalle, histrico o no, destaca la veracidad; David
pinta como se pensaba en Esparta (como deca Diderot). En realidad era exactamente
el tipo de cuadro, heroico en el tema y grandioso en el estilo, que Diderot vena
reclamando desde los aos 1750, Y sin embargo, esta obra an se remonta al revival
Luis XIV por su amplitud y mesura: pertenece ms al neo-poussinismo que al
Neoclasicismo.

El Juramento de los Horacios (1784-5) es ya la madurez de David. Totalmente

emancipado y dominando por completo un estilo nuevo y rigurosamente depurado
logra ahora una fusin perfecta entre forma y contenido en una imagen de
extraordinaria lucidez y vigor visual. No se trata ya de un lamento consolador, como el
Belisario, con un clido y tranquilizador regusto poussinesco, sino de una vibrante
llamada a la virtud cvica y el patriotismo.
Quiz espoleado por una representacin del Horacio de Corneille, consult al parecer el
texto de Tito Livio para conocer la versin histrica y moralmente autntica, de cmo
los tres hermanos Horacio acordaron zanjar la guerra entre Roma y Alba mediante un
combate personal con los tres hermanos Curiacio y cmo el nico superviviente, al
volver triunfante a Roma, encontr a su hermana de duelo por uno de los Curiacios a
quien se haba prometido. Ante esto, el superviviente mat a su hermana y fue por ello
condenado a muerte pero la ejecucin de la sentencia se suspendi gracias a que su
padre pidi pblicamente clemencia. Sin embargo, esta versin de la historia, aunque
es mejor que la de Corneille que implicaba la supremaca del patriotismo sobre todos
los dems imperativos morales, no ilustraba en opinin de David la virtud romana de
una forma suficientemente pura y ejemplar. Como el propio Tito Livio admita, Horacio
fue absuelto ms por la admiracin que inspiraba su valor que por la justicia de su
causa. Haba demostrado un patriotismo admirable pero tambin una deplorable falta
de autocontrol, la principal virtud estoica. Por ello David abandon la versin de Tito
Livio, tras basar en ella un boceto preliminar, y seleccion para su obra un momento
que ningn historiador haba mencionado (aunque lo haba sugerido Dionisio de

el
instante en que las virtudes romanas ms excelsas cristalizaban
en su forma ms bella y pura. Era el momento del juramento,
cuando los tres jvenes decidan desinteresadamente sacrificar
sus vidas por el bien de su pas.
Halicarnaso, a quien no hay razn para suponer que David hubiese ledo):

David nos da la esencia de la Historia con franqueza estoica y una gran economa de
medios visuales; la concibe como una leccin aplicable a todos los hombres y de todos
los tiempos. El artista presenta un mundo
heroico
de
pasiones simples y sin
complicaciones, de verdades duras, rudas e
inflexibles; a la valenta y resolucin de los
hombres se opone la ternura femenina: los
msculos de los hermanos poseen una
energa elctrica y estn equilibrados por la
postura noble y ambiciosa del padre y por el
drapeado delicado y los gestos de
compasin tiernos de las mujeres; para
aadir un efecto ms intenso, acompaa las
hermanas de una viuda con sus dos hijos.

La limpidez tnica de la composicin queda reforzada por la claridad transparente de la

luz matinal y la pureza del color; tambin est la claridad cortante, las transiciones
abruptas, las grandes zonas sonoras de la tela vaca; pero tambin por la simplicidad
rudimentaria del lugar, con sus columnas dricas primitivas y sus arcos de medio
punto; en 1785, de este drico, dijo un crtico que la simplicidad y la energa del orden
son dignos de tiempos simples y heroicos de los que se nos da aqu un retrato
autntico. La agrupacin escultrica de las figuras en un espacio elemental en forma
de caja hace pensar en un bajo relieve romano.
David, para esta obra maestra atendiendo a los orgenes del principio compositivo de
la disolucin o el aislamiento de las partes que da tanta fuerza al cuadro. fue el nico
elemento que recibi crticas adversas cuando la pintura fue expuesta por primera vez
en 1785 pues pensaba, y no sinrazn, que era la causa de sus caractersticas ms
novedosas y desconcertantes: su claridad cortante, las transiciones abruptas, las
grandes y sonoras superficies de lienzo vaco.
Pero el origen de este brutalismo davidiano est en la teora acadmica aceptada que
se haba venido enseando en la Escuela durante veinte aos y en la que tanto insista
el maestro de David, Dandr Bardon en su Trait de peinture (1765), donde
afirmaba que los grupos de figuras deberan contrastar formalmente entre s y las
expresiones reforzar esos contrastes. Pero antes de David nadie haba llevado esa
doctrina acadmica a sus conclusiones lgicas.
Pero antes de David nadie haba llevado esa doctrina acadmica a sus conclusiones
lgicas. Para ello llam en su ayuda a la escultura antigua, descripciones de pinturas
de Polignoto, composiciones en un solo plano de Perugino y algunos de sus
predecesores a los que ensalzara despus, segn su discpulo Delcluze. Incluso
pudo inspirarse en Giotto, cuyos agrupamientos monumentales, claridad de
composicin y serenidad de tonos traslucen una hondura y vigor de convicciones muy
similares. Justamente en esos aos ochenta Giotto y los pintores italianos anteriores
despertaban el inters no slo de coleccionistas-historiadores como Seroux
dAgincourt (el Winckelmann de los pintores brbaros) a quien David conoci en
Roma, sino tambin de artistas como Canova y Flaxman.
Este deseo de primitivismo se produce en un momento en que empiezan a interesar
los primitivos italianos, como Giotto.
La evolucin inicial de Antonio Canova sigui un curso similar a la de David.
Formado en la Venecia del Rococ, pronto consigui un grado de virtuosismo tcnico,
elegancia naturalista y sofisticacin que hicieron las delicias de sus contemporneas de
las lagunas. no mostr signos de rebelda hasta despus de 1780, fecha de su marcha
a Roma. All entr en contacto con el crculo de artistas y tericos internacionales (y
muy especialmente con Gavin Hamilton), renunci a los laureles que haba ganado y se
aplic a la creacin de un nuevo estilo, revolucionario en su severidad e intransigente
en su pureza idealista.

El resultado de todo ello fue su Teseo y el Minotauro Muerto. Al principio pens

representar los dos personajes combatiendo pero luego, y en parte por consejo de
Hamilton, decidi mostrar el momento de la calma tras la victoria.
Smbolo de su propia conversin estilstica: la piel y las entraas del monstruo,
minuciosamente representadas, simbolizaran el cadver de su decadente naturalismo
veneciano; y el joven hroe slidamente robusto y ligeramente abstracto, el campen
del Idealismo.
Realizada en un momento en que la mayora de los escultores de Roma continuaban
practicando un estilo tardobarroco o seguan haciendo serviles imitaciones de
mrmoles antiguos, prctica que Canova deploraba, esta obra le vali el ttulo, no slo
de restaurador sino tambin de continuador de la tradicin antigua. enseguida se le
encomendaron dos monumentos papales, el encargo ms importante que poda recibir
un escultor en Roma.

El monumento al Papa Clemente XIV 17831787 , Canova:

Aunque vinculado todava en algunos aspectos a los convencionalismos de los
monumentos papales de San Pedro, y particularmente a las grandes obras barrocas de

Bernini, su monumento de Clemente XIV abandona los paos ondeantes, los

mrmoles polcromos, los ricos ornamentos y los efectos ilusionistas y sus
composiciones simtricas. Prescinde de las figuras alegricas barrocas; Canova elige
la humildad, templanza y la mansedumbre como la familia del Papa, llevando su dolor
con un gran silencio, buscando la noble simplicidad y una gran calma.
Infunde a toda la obra una noble sencillez y una serena grandeza.
Milizia, declar cuando se descubri pblicamente la obra en 1787: Las tres estatuas
parecen talladas en el mejor perodo del arte griego, por su composicin, su expresin
y sus vestiduras; y los accesorios, los smbolos y la arquitectura tienen la misma
regularidad.

Ledoux la Barriere de la Villette en Pars.

Obra afn al Juramento de los Horacios por su vocabulario arquitectnico austeramente
simplificado y al monumento al Papa Clemente XIV por el uso de formas
geomtricamente puras, se pone de manifiesto un proceso similar de disociacin y
yuxtaposicin de las partes.
Nacido en 1736, Claude-Nicolas Ledoux era casi de la generacin anterior a David y
Canova. Arquitecto y urbanista francs, uno de los principales representantes de la
arquitectura neoclsica

La fachada masivamente almohadillada de su primera gran obra, el Hotel d'Hallwyl que

an domina la Rue Michel le Comte en Pars, es ya de una notable austeridad.

Ledoux simplifica el vocabulario

arquitectnico mediante el uso de
formas
geomtricamente
puras:
serva para pagar un peaje y, a la
vez, indica el lmite de Pars. Tiene
planta de cruz griega rematada por
un cilindro; es un ensayo de forma
arquitectnicamente pura, muy prxima al espritu neoclsico.