Anlise do estilo de Van Gogh

Temtica
O tema principal de seus primeiros trabalhos o campons. Entre 1881 e 1885, quando se iniciou na pintura, Van Gogh pintou uma
srie de desenhos e quadros, cujo mximo momento foi Os comedores de batata. As preocupaes moralistas e religiosas do autor
traduziram-se no profundo amor que sentia pelas personagens humildes e desamparadas dos camponeses holandeses. Desde que havia
tentado ser pregador religioso nas minas de carvo do Borinage, a misria destes havia impregnado sua imaginao e senso de
solidariedade. As telas so tecnicamente soturnas, de cores escuras, marrons e preto, dentro de uma tendncia realista social.
Sua temtica posterior chegada em Paris (1886) totalmente determinada pelos seus objetivos estticos e tcnicos. Se ele v na cor a
razo maior de sua expresso, verdadeiro veculo simblico da espiritualidade, Van Gogh vai pintar, por exemplo, girassis, onde a
exploso do amarelo parece um retrato exato de seu turbulento universo espiritual. Se a pincelada remoinhante sua marca, sero os
ciprestes e os trigais, por exemplo, a expresso maior na natureza de seu ritmo gestual que ascende como chama.
O interesse pelo ser humano nunca o abandonou. Uma grande srie de retratos, alguns deles verdadeiras obras-primas, formam uma
galeria de penetrante desvelar da alma alheia. Sem condescender com o retratado, nem tampouco avilt-lo, Van Gogh revela com
carinho os desvos da alma, por onde tantos se deixam levar.

Assim, tambm, deve-se reservar ateno cuidadosa aos seus vrios auto-retratos. Como
o outro grande mestre holands, Rembrandt, Van Gogh v no auto-retrato uma forma de autoconhecimento. Inmeros, eles descrevem seus variados sentimentos e momentos de vida. So um dos
conjuntos de pinturas mais angustiantes da histria da arte. Um ponto particularmente intenso: os olhos,
penetrantes, ao final da vida descrentes, no nos olham, mas atravessam pelo observador em busca do
esprito, da compaixo. (Na ilustrao esquerda, Auto-retrato, 1886-7, leo sobre carto, Art Institute,
Chicago).

A pincelada
Van Gogh intensificou a marca do pincel como recurso expressivo. O gesto criador foi valorizado principalmente pelos romnticos
(Delacroix, por exemplo), os quais evitavam o acabamento polido das superfcies das suas pinturas. Van Gogh recebeu esta
qualificao tcnica atravs da arte impressionista, especialmente o uso pontilhista da cor de Seurat. Em seus ltimos anos, Van Gogh
chegou a empregar a tinta diretamente do tubo sobre a superfcie da tela, o que ocasionava um espesso impaste de tinta.

Aplicadas em cores puras, as pinceladas so justapostas lado a lado, em uma trama que, ao final de sua vida,
ganha um ritmo alucinante. Como verdadeiros jorros de tinta espatulada, as pinceladas eletrizam a superfcie da tela, movimentam os
ciprestes, atormentam os auto-retratos. Uma imaginao exasperada e uma urgncia de sentimento move sua mo, o que atesta a
imensa quantidade de quadros produzidos em pouco tempo. A superfcie rude resultante de tal tcnica , inesperadamente, o suporte

ideal para uma alma to apaixonada. Ao invs de grosseira, sua pincelada exttica. (Na ilustrao direita, Estrada com cipreste e
estrela, 1890, leo sobre tela, 92x73 cm, Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo, onde so visveis as marcas das pinceladas de Van
Gogh)

A cor

Cores demais vivenciamos em nosso dia a dia. Qualquer loja de material artstico vende tubos e tubos dos mais
variados matizes. Mas a cor de Van Gogh mais do que esta variedade catica de matizes. Olhando suas pinturas, parece-nos que a
profuso a maior virtude. Ledo engano. Lendo seus escritos, especialmente as cartas que deixou para o irmo, Theo, aprendemos
que acreditava na ressonncia profunda de cada matiz na alma humana. Para Van Gogh, cada cor era o smbolo de uma paixo. (Na
ilustrao esquerda, Quatorze girassis em um vaso, 1888, leo sobre tela, 93x73 cm, National Gallery, Londres Exemplo da
intensidade do uso da cor por Van Gogh).
Como o interior do Caf noturno, as personagens so descritas no pela sua aparncia exterior, mas pelos contrastes de cores
complementares que habitam seu universo interior, subjetivo. Assim o par vermelho e verde das paredes e do teto, intensificados pelo
amarelo do piso, no permite a entrada de ar neste ambiente de perdio. Tudo est em suspenso, at mesmo a luz parece ter
dificuldades em disseminar-se, ficando imvel, prxima lmpada a gs.
Parece que o amarelo tinha a sua preferncia. Predomina o amarelo na maioria de suas grandes obras, assim como amarelo o trigal
que pintou nos ltimos dias antes de suicidar-se. O Trigal com corvos uma sntese de amarelo sobre o qual pairam os urubus pretos
em revoada, preto que a ausncia da cor, ausncia da luz e da vida.

Os comedores de batata

Van Gogh pinta esta tela em Nuenen, onde sua famlia morou por algum tempo. Pretendia retratar a dura
realidade da vida camponesa, sua humildade e dignidade. Van Gogh realizou diversos estudos preparatrios para esta obra, no s da
composio mas, tambm, dos personagens individualizados. Utiliza-se de poucas cores, variadas nos contrastes de claro e escuro. A
tinta aplicada espessa, com a pincelada talhando cada figura como se fosse feita de madeira. (Na ilustrao direita, Os comedores
de batata, 1885, leo sobre tela, 82x114 cm, Vincent van Gogh Museum, Amsterd).

O caf noturno

Era um caf situado na praa Lamartine, estabelecimento muito comum na Paris da poca, dormitrio
para bbados, mendigos e prostitutas. Van Gogh viveu ali durante algum tempo antes de se alojar na Casa Amarela. A posio do
observador bastante elevada, o que amplia a sensao de profundidade das linhas do piso. Tambm a posio da mesa de bilhar,
perpendicular linha de base do quadro, aprofunda o efeito de perspectiva. (Na ilustrao esquerda, O caf noturno, 1888, leo
sobre tela, 70x89 cm, Yale University Art Gallery).
O uso das cores complementares puras, especialmente o contraste entre vermelho e verde, torna o ambiente abafado, um universo
fechado em si mesmo pela fora das cores. At mesmo a luz parece ter dificuldade em se movimentar pelo ar entumecido, ficando
"ancorada", prxima aos lampies.

Das mesas visveis, duas esto cobertas de copos e garrafas vazios, o que indica uma hora avanada da noite (o relgio marca 0h:14),
em que muitos dos freqentadores j foram embora do bar. Trs mesas esto ocupadas e, em duas delas, na extrema esquerda e direita
da pintura, as pessoas nada consomem. Pela sua postura corporal, parece que j se acomodam para passar a noite, dormindo
debruados sobre as mesas. Ao fundo um casal conversa e bebe. direita, um homem bebia e, ao que parece, levanta-se para posar
para o artista. Olha para ele fixamente.
As personagens so dispostas distantes umas das outras para aumentar a sensao de isolamento e solido. Van Gogh escreveu a seu
irmo que procurou expressar neste quadro "as terrveis paixes humanas com o vermelho e o verde", e que um caf " um lugar onde
uma pessoa pode arruinar-se, enlouquecer ou cometer um crime".

A noite estrelada

Este quadro pintado quando da estadia do pintor em Saint Remy. Naquela poca, o pintor esteve
internado em um asilo psiquitrico, onde realizou mais de 150 quadros. A tela dividida horizontalmente pela linha do horizonte e
verticalmente pelo cipreste. A cidade longnqua, de pequenas casas, contrasta fortemente com o cipreste em primeiro plano. As
pinceladas so curvilneas, e se integram de maneira rtmica sobre a superfcie da pintura. Cu, cipreste e cidade integram-se em um
movimento turbilhonante de luz e espiritualidade. (Na ilustrao direita, Noite estrelada, 1889, leo sobre tela)

Pai Tanguy

Tela do perodo parisiense do pintor. Tanguy era um comerciante de arte, amigo de Czanne, Pissarro, Monet,
entre outros. Tanguy conservou este retrato at o final da vida, prova da amizade que reuniu a ambos. A salientar, na tela, o fundo,
atrs da personagem, recoberto de estampas japonesas, que desempenharam importante papel nas artes europias do final do sculo
XIX. Van Gogh as admirava e chegou a ter uma coleo destas gravuras. A pincelada vigorosa e as cores intensas so indicaes de
seu estilo maduro de pintar. (Na ilustrao esquerda, Retrato de Pere Tanguy, 1887-8, leo sobre tela, 92x75 cm, Museu Rodin,
Paris).

Retrato do Dr. Gachet

O dr. Gachet aqui retratado era um psiquiatra e pintor amador. Van Gogh trata-se com ele, e pinta este belo
retrato. O mdico tem uma expresso melanclica, os olhos azuis perdidos ao longe, amplificados pelo azul presente ao fundo. Toda a
composio baseia-se na presena de vrias diagonais. Uma, a da mesa sobre a qual debrua-se o personagem, pintada de vermelho
vivo e quase paralela diagonal produzida pela inclinao da cabea do mdico. Seus dois antebraos correspondem a duas

diagonais paralelas, antagnicas diagonal da mesa. As pinceladas so dramticas, pesadas, especialmente no casaco. (Na ilustrao
direita, Retrato do dr. Gachet, 1890-06, Museu d'Orsay).

O quarto do artista em Arles

Aqui esto as trs verses que o artista pintou deste tema. Van Gogh escreveu a seu irmo: 'a contemplao do quadro deve repousar a
cabea, ou melhor, a imaginao.' Todas as sombras so eliminadas e as cores puras so modeladas atravs da aplicao da tinta
espessa. A perspectiva conduz o olhar para dentro da quarto e a janela, entreaberta, atrai a curiosidade do observador.

A amizade de Gauguin
Os dois artistas desenvolveram uma amizade tumultuada pelos temperamentos fortes e obstinados. Os objetos sobre a cadeira de
Gauguin parece que esperam pela volta do amigo. As velas eram acesas nas portas das casas para iluminar o retorno dos que haviam
partido.

A cadeira de Vincent com cachimbo, de Van Gogh

1888, leo sobre tela, National Gallery, Londres

Cadeira de Gauguin com livros e vela, de Van Gogh

1888, leo sobre tela, Rijksmuseum Vincent Van Gogh, Amsterd

Texto de Joo Werner

Fonte: http://www.auladearte.com.br/historia_da_arte/van_gogh.htm#axzz2uCqKLFQC