Portafolio Arte Colonial

En este segundo mdulo hablaremos acerca del Arte Colonial y barroco en nuestro pas y la
importancia de su pintura por lo que primero definiremos dicho concepto.
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo
se produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin
embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde
surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo),
basado en la imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el
llamado tenebrismo; y el clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la
realidad ms intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco
(segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucion a un estilo ms decorativo, con
predominio de la pintura mural y cierta predileccin por los efectos pticos (trompe-l'oeil)
y las escenografas lujosas y exuberantes.65

La primera muestra de pintura histrica en Colombia se dio el da jueves 8 de agosto del

ao bisiesto de 1816. Se trata del quintamiento sufrido ese da por algunos patriotas de la
Campaa del Sur prisioneros en la crcel de Popayn, a manos del capitn realista
Laureano Gruesso.
Al pie del dibujo, su autor escribi estas palabras: Jos Mara Espinosa Prieto en los
calabozos de Popayn cuando fue quintado para ser fusilado el ao de 1816. Cuadro
pintado por l mismo en el calabozo. Jos Mara Espinosa, el abanderado de Nario,
realiz este dibujo en tinta y aguada sobre una pequea hoja de papel blanco. En sus
Memorias de un abanderado, publicadas por Jos Caicedo Rojas en 1876, Espinosa nos
cuenta en el episodio del quintamiento: Yo, llevado de mi buen humor, y de mi aficin al
dibujo, hice una caricatura de don Laureano Gruesso con mi barrita de tinta de China que
saqu de Santaf, y que no me abandon en toda la campaa hasta mi regreso, y
sirvindome de pincel un esparto o paja que mojaba con saliva.
Pintura Republicana.
En el arte colonial, solo dos pinturas desarrollan un tema histrico: Gregorio Vsquez
entrega dos de sus obras a los padres agustinos, una alegora idealizada, y el Ingreso del
virrey Solis al convento, es decir, su profesin religiosa como fray Jos de Jess Mara en
el convento de San Francisco, el 28 de febrero de 1761. Sols, arrodillndose a los pies del
altar de la Virgen, abraza al Crucifijo y rechaza sus vestiduras seglares y su hbito de
caballero de la Orden de Montesa con un vehemente gesto de la mano. En el suelo, los
guantes y el bastn de mando de los que se ha despojado el virrey, ponen la nota dramtica.

Policarpa Salavarrieta marcha al suplicio, tela annima de hacia 1825, marca el inicio de
una rica iconografa. Dice Beatriz Gonzlez: El trabajo minucioso de los rostros y del
Cristo demuestra que el pintor tena pleno conocimiento de su oficio. La alteracin de los
volmenes hace de este cuadro un claro antecedente de la pintura de Fernando Botero. El
tratamiento del color recuerda la elegancia propia de las pinturas de la Colonia. En verdad,
esta pintura es como un ex-voto republicano de un cierto primitivismo popular. Beatriz
Gonzlez considera esta obra como "una de las ms notables muestras de la pintura
republicana".
Pedro Jos Figueroa, autor de numerosos retratos de Bolvar y de algunos cuadros
religiosos, pint Asesinato de Sucre en 1835, en gran formato, a cinco aos de la muerte de
Sucre y tres aos antes de morir l mismo. En este lienzo la pintura histrica y la
motivacin poltica se unen, pues 1835 es el ao en que una nueva candidatura de Jos
Mara Obando a la presidencia de la Repblica es lanzada en Panam, y bien se sabe que
Obando era sealado como el autor intelectual del asesinato de Sucre.
La pintura de Figueroa encierra una no velada denuncia de Obando. El momento del
asesinato se presenta a boca de un escenario teatral, en que el espectador observa desde un
punto de vista alto, como si estuviera situado en un palco. En el camino de la montaa de
Berruecos, el mariscal cae herido de bala, su cabalgadura huye despavorida y su
sorprendido asistente, Lorenzo Caicedo, detiene su mula blanca antes de acudir en ayuda de
la vctima. Cuatro sicarios (entre ellos Juan Gregorio Sarria y Jos Erazo) se ocultan en lo
alto del barranco y al fondo se asoma "el tigre", es decir, Obando. El pintoresquismo de
este lienzo hace ms evidente la intencin irnica del pintor, que aqu, reviviendo un hecho
histrico, bordea la caricatura. Por lo dems, su relato coincide con el que Joaqun Posada
Gutirrez hara en sus Memorias histrico-polticas, publicadas en 1865. Jos Mara
Espinosa tambin pint este asunto, hacia 1845, aunque en su pintura el paisaje deja en
segundo trmino a los protagonistas y los sicarios no aparecen en la escena.
Jos Mara Obando Berruecos en traje de maana es una litografa de Carlos Casar de
Molina grabada en Cartagena en 1835 o 36. En el segundo plano tambin escenifica el
asesinato de Sucre, que, como se sabe, ocurri sobre las nueve de la maana del 4 de junio
de 1830, de ah el "traje de maana".

El 6 de mayo de 1841, a las 6:32 de la tarde, a la edad de 48 aos, muri en Bogot

Francisco de Paula Santander, con la consiguiente consternacin de la ciudad y el pas. Ese
mismo ao Luis Garca Hevia pint a gran formato su lienzo Muerte del general Santander.
Dice Pilar Moreno de Angel: Esta obra de enorme valor testimonial es el cuadro histrico
ms importante del siglo XIX colombiano. Y lo es, sin duda, por su intensidad, por su
eficacia plstica, por su capacidad de concentracin, que rene en un apretado espacio a 17
personajes, y por su sobrio contraste de blanco y negro, con algunos toques ms de color,
que acusan una admirable economa de medios. El dibujo es neto, y exacta la ejecucin de
los retratos, personajes que estn plenamente identificados. Aparte del ingenuismo y la
claridad de planteamiento que otra vez encontramos aqu, no podemos dejar de apreciar la
austeridad republicana que emana de esta obra.
Existe un grabado de Louis Marin Lavigne, ejecutado en Pars hacia 1845 sobre una
versin desaparecida de este cuadro por Espinosa, en el que la leccin republicana se
pierde. Santander es trasladado a un mullido lecho con dosel y cortinajes de brocado, los
amigos asumen un carcter burgus y la atmsfera es clida. Los dos sirvientes son
sacados de la escena!
Nunca fuera caballero de damas tan bien servido es una caricatura de Jos Manuel Groot,
realizada en acuarela por el ao de 1846 47, durante el primer gobierno de Toms
Cipriano de Mosquera, quien aparece palustre en mano rodeado de sus hombres de
confianza. Arriba, un cuervo sostiene una cartela con la leyenda "Progreso del pas",
asociado a un cangrejo que, como se sabe, anda para atrs. Otras leyendas irnicas
completan la pintura. El bloque de piedra y el palustre pueden aludir a Mosquera
constructor del Capitolio, pero tambin puede ser una explcita referencia a su vinculacin
con la masonera colombiana.

Pintura Academista:

Epifanio Garay, su hijo Narciso y Alberto Urdaneta son representantes destacados de la

pintura acadmica de fines del siglo XIX. De los primeros se conservan sendas versiones de
La Pola en capilla; de Urdaneta es la pintura Caldas marcha al suplicio. Como se sabe,
Urdaneta fue un gran dibujante, pero no muy buen pintor; sin embargo, su imagen de
Caldas proporciona una lectura inmediata, es decir, presenta una iconografa eficaz. El
prcer acaba de arrojar el carbn con que ha trazado en la pared su famoso anagrama de "o
larga y negra partida", y sale del Rosario hacia la plazuela de San Francisco, donde ser
decapitado, a 30 de octubre de 1816. Los gestos resultan demasiado elegantes y operticos
para este momento de sacrificio y la figura en sombra del monje evoca una novela gtica.
Con el ttulo La despedida de Caldas, Antonio Rodrguez grab la obra de Urdaneta para
ser obsequiada como prima a los suscriptores del primer ao del Papel Peridico Ilustrado,
en 1881. Es de tamao de un pliego. Se sabe que Urdaneta, cuya obra pictrica no es

prolfica, pint tambin otros asuntos de historia, como un Descubrimiento del mar Pacfico
por Balboa (que se conserva por un grabado) y un Ricaurte en San Mateo, hoy
desaparecido. S se conserva una composicin fotogrfica de este tema, en la que pos
Roberto de Narvaz, atribuida a Julio Racines, pero dirigida por Urdaneta, y tambin un
pequeo boceto a lpiz, con el esquema bsico de la composicin. Todo ello debi hacerse
alrededor de 1885.
Dos estampas de la guerra de los Mil Das, de un pintor antioqueo que no figura en las
historias del arte, fueron recientemente sacadas del olvido del Museo Histrico de Marinilla
para la exposicin Cien aos de la Guerra de los Mil Das en el Museo Nacional. El pintor
se llamaba Eladio Rubio y pint sus leos hacia 1902. Uno se titula Herido en batalla, y
presenta una iconografa veraz, pero distinta de todo lo que conocemos de esa guerra por la
fotografa y el grabado. No es una pintura fcil: los escorzos suponen un tour-de-force para
cualquier pintor, y Rubio los multiplica en su obra. Azul y rojo es el cromatismo simblico
de esta guerra de conservadores y liberales. Soldado marchando es un homenaje a la figura
central: la juana, que mira al espectador y camina con gracia campesina. La figura hebria y
exaltada del primer soldado tambin mira al pintor en gesto de connivencia, y la figura del
herido recuerda a los apestados de Jaffa que claman a Napolen en el cuadro de Gros,
aunque por supuesto nada tienen que ver iconogrficamente hablando. No hay en la pintura
colombiana de historia un ejemplo as, de homenaje al pueblo llano. El pintor y escultor
antioqueo Marco Tobn Meja pint una Batalla de Palonegro en 1905; escenifica una
carga de caballera de la que l mismo fue testigo presencial.

Periodo Colonial:

El periodo colonial comienza en 1550 con la creacin de la Real Audiencia del Nuevo
Reino de Granada (presidencia a partir de 1564 y virreinato desde 1739) y termina en 1819
con la cada del gobierno de Pablo Morillo. La penetracin cultural estuvo totalmente a
cargo de la Iglesia catlica que, luego del Concilio de Trento, llevado a cabo entre 1545 y
1563, se haba reorganizado considerablemente y haba, entre otras cosas, reafirmado la
importancia de las imgenes como instrumento de propaganda.

El arte de esta poca es entonces religioso y con algunas caractersticas del estilo barroco,
el preferido por la Iglesia para cautivar a todos los creyentes, antiguos y nefitos. La
arquitectura comienza pronto y es la primera manifestacin artstica. En ella hay huellas
evidentes del gtico tardo, del plateresco y del mudjar. Entre las construcciones
tempranas sobresalen las catedrales de Cartagena y Tunja, las iglesias de San Francisco y la
Concepcin en Bogot y los conventos de Santo Domingo en Tunja y Cartagena y San
Francisco en Tunja y Bogot. De los conventos rurales hay que mencionar el del desierto de
Nuestra Seora de la Candelaria, cerca de Rquira, entre otros. Vienen luego las iglesias de
los jesuitas (Bogot, Tunja y Cartagena), que siguen el modelo de la iglesia de Il Ges de
Roma de Giacomo della Porta. En el siglo XVIII la arquitectura religiosa contina con la
iglesia de la Compaa (de Jess) y la catedral de Popayn, la catedral de Santa Marta y el
templo de Santa Brbara de Mompox. Sin embargo, en esta centuria resultan muy
importantes las arquitecturas civil y militar: la casa de la Moneda de Bogot, la aduana de
Cartagena, el Puente del Comn y la conclusin de las obras de fortificacin de Cartagena,

iniciadas a fines del siglo XVI. Desde la segunda mitad del XVIII se distingue la
arquitectura acadmica del capuchino Domingo de Petrs: el Observatorio Astronmico y
la catedral de Bogot.

Otros pintores de la poca colonial fueron los Acero de la Cruz: Antonio, Bernardo, Juan y
Jernimo, quienes tuvieron un taller en Santa Fe de Bogot en la primera parte del siglo
XVII; los Fernndez de Heredia: Toms, Alonso y Pedro, activos en la misma ciudad en la
segunda parte del XVII; el pintor Camargo, que no se conoce sino por el apellido;
Francisco de Sandoval, Agustn Garca, Zorro de Useche y fray Gregorio Carvallo de la
Parra.

Al lado de los pintores tambin tuvieron sus talleres muy activos los entalladores as
llamados los artesanos que no solo realizaban figuras en madera sino que construan los
retablos y los plpitos y los imagineros escultricos que trabajaron especialmente tallas
en madera, estofadas, esto es, recubiertas con yeso, laminillas de oro y colores y algunas
con ojos de vidrio, lgrimas de resina y pelucas. As llevaron a cabo sus obras, a veces
dentro del gran verismo barroco, Juan de Cabrera, Pedro de Lugo Albarracn y un hermano
lego franciscano, que realiz los bellos tableros de media talla que exornan el retablo del
altar mayor de la iglesia de San Francisco en Bogot, sin duda uno de los trabajos ms
importantes del siglo XVII, ejecutado por el entallador espaol Ignacio Garca de Ascucha
(1580-1629).

El escultor ms sobresaliente del XVIII fue el andaluz Pedro Laboria (nacido en 1700 y
muerto en fecha desconocida), quien en la iglesia de San Ignacio de Bogot realiz un San
Francisco Javier moribundo y El xtasis de San Ignacio, una verdadera escenografa
totalmente tallada por el artista. Otras esculturas de Laboria son San Joaqun y la Nia
Mara, de hermosa composicin y elegante movimiento y la dramtica imagen de Santa
Brbara, en la iglesia del mismo nombre. Tambin del mismo siglo fue Pedro Caballero,
quien trabajara todos los altares de la iglesia de la Tercera de Bogot, los cuales se
distinguen por no haber sido recubiertos, como era habitual, con laminilla de oro.

En tiempos del virreinato y con alguna influencia francesa, por la llegada al poder en
Espaa de la Casa de Borbn, el pintor santafereo ms importante fue Joaqun Gutirrez,
nacido en la primera parte del XVIII y muerto en los comienzos de la Independencia. Su
obra, especializada en retratos aunque no faltaron asuntos religiosos, es una curiosa
mezcla de refinamiento Rococ, con una prolija observacin primitivista. Sus retratos de
algunos virreyes y de los marqueses de San Jorge: Jorge Miguel Lozano de Peralta y Mara
Tadea Gonzlez Manrique, de 1775, con smbolos y textos relacionados con los personajes,
sirvieron de modelo para algunos de los retratos de los primeros hroes de la
Independencia. Discpulo de Gutirrez fue Antonio Garca del Campo, autor del retrato del
arzobispo-virrey Antonio Caballero y Gngora, quien, aprovechando los conocimientos del
sacerdote cientfico Jos Celestino Mutis, dio inicio, en 1783, a la Expedicin Botnica.

Aparte del extraordinario legado de lminas dibujadas y coloreadas que fueron realizadas
con especial fidelidad a las plantas reproducidas, el hecho ms importante de aquella
empresa cientfica lo constituy la creacin de la primera escuela de dibujantes que
funcion en el pas, anexa a la Expedicin. Numerosos fueron los artistas que trabajaron en
ella; entre otros: Antonio Garca del Campo, Pablo Caballero, Francisco Javier Matiz
segn Alejandro von Humbolt, El mejor pintor de flores del mundo, Salvador Rizo y
una larga lista de artistas quiteos. Tambin colaboraron con la Expedicin, Francisco
Antonio Zea, Jorge Tadeo Lozano y Francisco Jos de Caldas, decididos partidarios de la
emancipacin de Espaa. La Expedicin Botnica languideci despus de la muerte de su
fundador en 1808 y fue cerrada definitivamente en 1817 por orden del pacificador Pablo
Morillo

La situacin del pas como casa de esquina en Amrica del Sur y la circunstancia de ser
tomada como territorio de paso hacia otros tenidos como ms atractivos influy, sin duda,
en el desarrollo de la arquitectura y las artes durante el perodo colonial en Colombia. Los
conquistadores espaoles no encontraron en estas tierras, por otra parte muy favorecidas
por la naturaleza, las monumentales manifestaciones arquitectnicas indgenas de Mxico o
del Per, ni otras que admirar salvo la rica orfebrera, que atrajo su atencin por su valor
material ms que por sus diseos y labores.
En el caso de Colombia la transculturacin fue casi total pues la cultura aportada por
Espaa no encontr la resistencia que pudo hallar en las mencionadas, aunque ciertamente
tampoco sociedades tan pasivas como hubo en otros territorios. As, durante el perodo
hispnico se desarroll una cultura exclusivamente receptiva, luego continuada a nivel
medio con productos en los que la influencia indgena fue ms que modesta, por tanto, el
mestizaje en el territorio presenta un panorama de inters escaso.
La sociedad que se estableci en el Nuevo Reino de Granada fue, como en toda
Hispanoamrica, de carcter estamental, con la iglesia evangelizadora en la cima ordenando
la vida y haciendo que toda actividad cultural se justificara en cuanto puesta a su servicio.
En consecuencia la pintura, la escultura y las dems actividades artsticas, incluida la danza,
se nutrieron casi exclusivamente de motivos religiosos, de tal modo que hablar hoy de arte
colonial prcticamente equivale a decir arte religioso. Por supuesto, las ms ricas muestras
de escultura, pintura, talla ornamental y otros oficios artsticos que el pas conserva se
encuentran en las iglesias de aquel perodo, es decir, de los siglos XVII y XVIII sobre todo,
como es el caso de las que se alzan en las ciudades de Santa F de Bogot, Tunja y
Popayn.
Durante la etapa de la conquista y de los primeros asentamientos y fundaciones -primera
mitad del siglo XVI- hay que destacar las obras aportadas directamente por Espaa, casi
todas de talleres sevillanos ya que era en ese puerto andaluz, nico autorizado para ello,
donde embarcaban en cargazn de Indias los misioneros, los encomenderos y, en fin,
todos los que se lanzaban a la aventura americana. Con ellos, sobre todo con los
eclesisticos, iban como instrumentos para la tarea de evangelizacin las imgenes pintadas
o de bulto y los elementos propios de culto, generalmente encargados o adquiridos en los
talleres de la ciudad, a la sazn una de las ms activas de Europa, a la que acudan no
solamente artistas y artfices espaoles sino tambin italianos y flamencos sobre todo.
Incluso muchos de ellos se trasladaron personalmente a las Indias, donde las necesidades de
la Iglesia y de los devotos prometan suficiente trabajo.
As, pues, esta primera etapa se caracteriza por la presencia de obras de valor dispar,
producidas o adquiridas en Sevilla o ejecutadas ya en poblaciones del territorio
neogranadino por autores muchas veces improvisados. Esta realidad, unida a la escasa
presencia de las culturas aborgenes en lo que poda afectar a la pintura y escultura
naturalistas, sienta las bases del desarrollo de la tendencia criolla, sin duda la ms notoria
en el pas. Esta tendencia, ms bien actitud, cultivada por los hijos de espaoles y sus
descendientes ya nacidos en territorio americano, se tena por incondicional seguidora del
arte europeo al cual prolongaba valorndose ms en la medida en que mejor imitaba a los
maestros del Viejo Continente. Poco ms o menos se trataba de una autoridad provincial

hispnica con ligeros matices propios, tales como pudieran poseerlos los de la provincia de
la Pennsula.
A lo largo de todo el periodo colonial la actividad artstica estuvo casi exclusivamente al
servicio de la evangelizacin y del mantenimiento de la sociedad estamental hispanocriolla, servicio cumplido con evidente eficacia. Por otra parte las circunstancias en que se
produjo la conquista, la escasa atencin prestada por la Corona de los Austria, la modesta
economa, la dependencia del virreinato del Per y la tarda consideracin (1739) de
virreino independiente ya durante el reinado de los Borbones fueron, entre otros, factores
influyentes en el hecho de que tanto la arquitectura como las artes visuales se desarrollaran
en un nivel intermedio, si se las compara con las que se produjeron en la Nueva Espaa
(Mxico) o en la Nueva Castilla (Per).
Arquitectura
Arquitectura domstica
Los que construyeron las casas de habitacin durante el perodo colonial fueron albailes y
maestros de obra, en su inmensa mayora andaluces. No se conoce la llegada al territorio de
arquitectos, aunque s la de algunos ingenieros y religiosos, de los que se hablar despus,
formados en escuelas o academias durante el perodo borbnico y que -por lo general- no
trabajaron en la arquitectura domstica.
El tipo de casa andaluza, del sur de Espaa, con ms o menos influencias romana y rabe,
fue la que se impuso en el pas durante los tres siglos coloniales. Construida a base de
albailera de adobe o, en menor nmero, de ladrillo, con cubierta de teja de arcilla y
blanqueado con cal. Su exterior albirojizo presta el tpico aspecto luminoso de las
poblaciones erigidas en la poca y an conservado en las edificaciones que han llegado
hasta nuestros das.
No obstante hay que considerar algunas peculiaridades diferenciales entre la casa del
altiplano fro y la de las zonas clidas, o las extremadamente calientes. En general la
primera es de una o dos plantas, con puerta que da acceso a un zagun por el que se llega a
un patio cuadrado rodeado por un corredor al que abren las distintas habitaciones, salas y
alcobas. Esa configuracin es propia de las casas de una sola planta. En las de dos, las
alcobas se distribuyen preferentemente en la planta superior a la que se asciende por una
escalera acodada que arranca de una esquina del patio. Es un tipo de casa introvertida,
cerrada hacia el espacio exterior, vierte toda la vida familiar hacia el patio, donde se perfila
un espacio interno descubierto que tiene antecedentes lejanos en el dar rabe. Se trata de
una feliz recreacin de la arquitectura domstica de Andaluca, frecuentemente enriquecida
con jardn y fuentecilla. Al fondo de ese espacio interior, en la casa neogranadina, suelen
estar las cocinas y otros servicios, desde all se accede a otro espacio interior cerrado por
tapias y equivalente al huerto que, por lo general, linda con los huertos de las casas anexas
formando los espacios arbolados de las cuadras.
La casa cartagenera, no solamente caracterstica de Cartagena de Indias pues se ve en otras
ciudades de clima clido, presenta algunas variantes pero por lo general es de dos plantas y

un entresuelo, siendo la planta alta donde se desarrolla la vivienda en amplios espacios que
atienden sobre todo a la necesidad de buena ventilacin, imprescindible en los climas
calientes. Abunda en balcones volados de madera labrada y ventanas como antepechos y
enrejados, con cierto acento de las Islas Canarias de donde recibi influencia.
El patio, feliz creacin de la arquitectura mediterrnea y andaluza, fue trasladado al
continente americano donde se acentu sus caracteres con algunas peculiaridades
regionales, si bien, muestra en la arquitectura conventual neogranadina sus mejores
ejemplares. Por lo general consta de dos plantas, con galera alta y baja, esta ltima con
arcos de medio punto o rebajados sobre columnas toscanas en tanto que la alta adintelada o
tambin arqueada. Tambin suelen mirar hacia afuera mediante galeras abiertas en
fachada en las que, al contrario de las de tierra fra, se abren las puertas de las alcobas,
disposicin tambin tpica de las casas de hacienda.
Arquitectura religiosa
Carente el Nuevo Reino de Granada de palacios y edificios civiles de gran porte
arquitectnico, las construcciones de mayor entidad han de encontrarse en la arquitectura
eclesial y en la militar, si bien en la primera ofrecen inters dentro de su humildad, o
precisamente por ello, las pequeas iglesias y las capillas rurales. Ante la dificultad de
albergar en un espacio interior reducido a la multitud indgena hacia la que se diriga la
accin evangelizadora, las capillas e iglesias misioneras que se levantan en gran nmero
desde el siglo XVI con pobres materiales y formas sencillas y prcticas tuvieron que mirar
hacia el exterior dando origen a las puertas sobre las que corre una balconada o tribuna de
diseo muy simple en la que se celebraban las representaciones y predicaciones. De esta
manera la fachada adquiere la funcin de escenario al aire libre.
Se trata, pues, de un interesante aporte hispanoamericano de la iglesia misionera a la
arquitectura religiosa, a modo de expresin exterior del coro renacentista. Por lo dems,
estos humildes templos doctrineros muestran un interior de una sola nave con techumbre a
dos aguas cubierta con teja sobre la que destaca el campanario tipo espadaa como
culminacin de la fachada, si bien con frecuencia se alza adosado a un lado de sta. Aunque
el hasta aqu descrito es el modelo ms frecuente, las variaciones sobre l permiten afirmar
que no se encuentran dos exactamente iguales.
En las postrimeras del siglo XVI y sobre todo en el XVII se elevaron iglesias de mayor
envergadura en sus formas constructivas, con clara influencia mudjar, renacentistamanierista, barroca y/o neoclsica, pero sin plena fidelidad a ninguno de estos estilos
europeos. Las fachadas, casi siempre modestas, presentan muros de mampostera con rafas
y machones de ladrillo, revocados o a la vista. Asimismo, la piedra en forma de sillar,
aunque siempre escasa, se reserva para las fachadas. Durante el siglo XVII imperan las
iglesias de una sola nave con o sin capillitas laterales. En este tipo, se uso la techumbre de
carpinteras a lo mudjar en muchos casos. Ciertas iglesias conservan artesanados y alfarjes
de excelente factura; como es el caso de la catedral y las iglesias de Santa Clara y Santa
Brbara, San Francisco, en Tunja; las de San Francisco y la Concepcin en Bogot, la
de Santo Toribio en Cartagena y la de San Juan en Pasto, entre otras, que hacen que el

legado mudjar en Colombia -y no solamente por este tipo de techumbres- sea uno de los
ms ricos de Amrica. (Vase adems el artculo Arte mudjar).
El Renacimiento y el Manierismo dejaron tambin su huella en aspectos no principales
pues, como ha quedado dicho, ninguno de los estilos aportados por Europa alcanzaron a
tener en el Nuevo Reino de Granada una representacin bien ajustada a su carcter esencial.
Iglesias abovedadas con capillas laterales y algunas con tres naves fueron sustituyendo ya
en el siglo XVIII a las del tipo ya mencionado, aunque antes de esta centuria las modestas
fachadas solan presentar algunos elementos renacentistas como los pares de columnas
flanqueando la puerta, el friso y el nicho en el frontispicio. La portada de la catedral de
Tunja, comenzada en 1600 por el mallorqun Bartolom Carrin, se tiene como el trabajo
ms fiel a la influencia renacentista en Colombia.
La iglesia de San Ignacio, en Bogot (1610-35), obra del jesuita italiano Gian Battista
Coluccini (1569-1641), es lo ms prximo al manierismo en el pas. Inspirada en
el Gos de Roma en cuanto a su planta, muestra algunas aspiraciones hacia lo barroco. De
una sola nave, cubierta con bveda semicircular y coro al pie sobre un arco carpanel. Con
capillas laterales y cpula de exterior peculiar en ladrillo, tiene a ambos costados de la nave
tribunas corridas que resaltan la rectangularidad de ese espacio, para sealar luego el peso
al espacio curvo. Tanto puede decirse que en su conjunto domina un barroquismo
moderado como que la elocuencia de la arquitectura jesutica no puede alcanzar aqu sus
niveles altos, quedndose en los trminos medios del manierismo.
Tal ocurre, en general, con otras obras, sobre todo en las de ornamentalidad arquitectnica,
en el pas. Temas de diseo manierista extrados de libros italianos y espaoles de la etapa
postrenacentista que estableci el puente entre el Renacimiento y el barroco se dan cita con
otros en varias portadas de piedra de casones de los siglos XVII y XVIII en Tunja, pero
sobre todo, en la del Palacio de la Inquisicin en Cartagena de Indias (1770), la ms
interesante en dicho sentido en Colombia.
Un interesante ejemplo arcaizante y raro de peculiar manierismo es la portada de laIglesia
de Santo Domingo, en Popayn -obra del santafereo Gregorio Caus- labrada despus del
terremoto de 1736, en la que se presentan tambin rasgos de barroquismo y mestizaje.
No es posible hablar de arquitectura plenamente barroca en Colombia. El estilo se present,
en el pas, como algo apenas comprendido en su espritu y tan atemperado en sus formas
que puede dudarse de su existencia en el pas salvo en manifestaciones de talla ornamental,
de las que se hablar luego. La alborotada vitalidad, la ambicin espacial, lo ilusorio, la
sensualidad de lo curvilneo, la ampulosidad y la riqueza material, carecen de presencia
evidente an en los edificios religiosos ms empinados de los siglos XVII y XVIII. Ni las
condiciones econmicas, ni las tcnicas, ni aun los materiales de construccin, ni quizs la
falta de comprensin del estilo lo permitieron, a no ser que se pueda hablar de un
barroquismo modesto, sencillo y barato, lo cual parece poco posible.
Los espacios cerrados por telones de muro plano son lo ms recurrente en las iglesias
neogranadinas de los siglos mencionados y, por ello mismo, son lo ms opuesto a la
psicologa de la arquitectura barroca; pero lo ms cercano a la del habitante de la regin.

As es que no habiendo sido tocados por el espritu barroco el espacio y el volumen de

aquellos edificios, el estilo barroco -por mejor decir, los barroquismos- tuvieron su
presencia en aquello que an no siendo lo fundamental en arquitectura, se muestra como la
ms definida caracterstica del estilo: la ornamentacin arquitecto-escultrica. Elementos
como el relieve curvo y contracurvo, el frontn partido, el rodeo, el celo mixtilneo, la
columna adosada, los relieves y rehundimientos y los nichos, extrados de grabados
europeos y en bastantes casos reformados por los canteros locales, son los elementos que
nos dan la mayor notacin sobre la presencia barroca en las edificaciones coloniales del
pas. La ya mencionada portada del Palacio de la Inquisicin en Cartagena, aunque ms
encajable en el movimiento prebarroco del manierismo, puede citarse de nuevo dentro de lo
que se acaba de mencionar. As tambin la fachada de la iglesia de San Francisco de
Popayn (1795), posiblemente la ms barroca de Colombia dentro de los trminos
referidos. Su diseo se debe al espaol Antonio Garca.
La arquitectura neoclsica aparece en el pas ya prximo el siglo XIX y es la figura del lego
capuchino Fray Domingo de Petrs (1759-1811), espaol nacido en el pueblo valenciano
del mismo nombre, y llegado a Santa F de Bogot en 1792. Era quizs el nico arquitecto
con formacin acadmica -obtenida en Murcia- ciudad donde haba de permanecer durante
la agitada etapa de la independencia de Espaa. Es el autor del observatorio astronmico de
Bogot y de los planos de lacatedral de Zipaquir y la baslica de Chiquinquir, pero la
obra que lo consagra es lacatedral de Bogot, comenzada en 1807 y que no llegara a
completar. Se trata de un buen ejercicio acadmico ensayado, al parecer, en la obra de
Zipaquir (1805) de interior severo y algo fro. Consta de tres naves de igual altura,
separadas por columnata de capitel corintio, cubierta con bvedas y cpula sobre pechinas
en el crucero. La fachada muestra ms el carcter renacentista herreriano, si bien hay que
considerar las modificaciones aadidas en los siglos XIX y XX, que acentuaron ese carcter
y se apartaron del diseo original. Es un conjunto noble y armnico flanqueado por dos
torres el que cierra la evolucin de la arquitectura durante el perodo hispnico. (Vanse
adems los artculos Neoclasicismo y Neoclasicismo en Espaa).
El urbanismo
El trazado de las poblaciones del Nuevo Reino de Granada no dista del de las dems
ciudades hispanoamericanas durante los primeros asentamientos en el siglo XVI. Est
regulado por la obediencia a las instrucciones emanadas del Consejo de Indias, inspiradas
en la polis platnica y, por decirlo as, en el sentido comn.
Elegido el lugar con ricos y buenos vientos, el conquistador fundador, situado junto a un
poste en el que sola clavarse la correspondiente cdula real, pronunciaba en nombre de la
Corona las palabras de rigor y declaraba fundada la nueva poblacin, acto siempre
acompaado y bendecido por el representante de la Iglesia. All mismo se sealan los
lmites del centro administrativo y religioso: un gran cuadrado a cuyos lados haban de dar
cara las fachadas de la iglesia, frente a la cual dara suya el ayuntamiento o la casa del
gobernador, quedando as establecida la presencia de los dos poderes: el civil y el religioso.
La casa de justicia con su crcel ocupaba tambin lugar principal mientras los restantes
solares seran cedidos a lugartenientes del fundador y personajes principales que haban
colaborado en la conquista del territorio o en la fundacin.

A partir de los cuatro ngulos de esta plaza principal se trazaban a cordel en las cuatro
direcciones, establecindose en torno de la plaza una cuadrcula en que unas calles se
cruzan ortogonalmente con otras formando espacios edificables cuadrados llamados
lgicamente cuadras. Estos se extienden en la direccin de los cuatro puntos cardinales,
igualmente adyacentes, con las que se cruzarn en ngulo recto y en distancias iguales,
formando una cuadrcula, un tapiz de cuadrados o cuadras. Cada una de ellas sola estar
integrada por cuatro casas cuyos espacios descubiertos posteriores o huertas, con su
arbolado, repartido en toda la ciudad, ejercan de pulmn de la ciudad a falta de espacios
verdes pblicos.
Este esquema, con ligeras variantes entre las ciudades de las regiones tropicales, clidas y
fras, haba de permanecer durante todo el perodo colonial y an durante el independiente
en bastantes casos.
Pintura
Casi toda la pintura producida en la Nueva Granada tiene su origen en la imitacin de
cuadros de la escuela sevillana o en los grabados de talleres flamencos que reproducan
obras de pintores principalmente flamencos e italianos renacentistas, manieristas y
barrocos. As pues, la pintura novogranadina debe tenerse como hija de la andaluza y, en
consecuencia, nieta de la de Flandes e Italia. Ello, en lo referente a la tendencia criolla, es
decir a la obra de los pintores directos descendientes de los espaoles, ya nacidos en el
Nuevo Reino. Se podra decir que su primordial preocupacin era lograr parecerse lo ms
posible a los maestros europeos.
Alguno que otro de estos pas por el pas, tal es el caso de Angelino Medoro, manierista
romano, quien lleg en 1587 dejando su huella en apreciables trabajos, particularmente los
de la catedral de Tunja y en Cali, ejecutados en su trnsito hacia Lima. Es el ms alto
exponente de la pintura artstica del siglo XVI en el pas.
Son los asuntos religiosos los que llenan la pintura colonial toda vez que se justificaba la
presencia de este arte y de los grabados de donde se tomaba, como instrumentos al servicio
de la evangelizacin y del asentamiento de la Iglesia. La imaginera, utilizada para mover al
conocimiento de la doctrina y la devocin, fue prcticamente el nico gnero practicado por
pintores y escultores.
El primer nombre conocido en la historia de la pintura en Colombia es el de Alonso de
Narvez, sevillano muerto en 1583, que hacia 1555 pint en Tunja una imagen de la Virgen
del Rosario con San Antonio y San Andrs conocida bajo el nombre deVirgen de
Chiquinquir. Se trata de una mediocre yuxtaposicin de tres grabados, ejecutada por
encargo, de la que existan centenares de copias de todo tiempo por ser tenida como imagen
milagrosa y Patrona de Colombia.
En los aos finales del siglo XVI se producen en Tunja unas interesantes pinturas murales
domsticas en varias de las casonas vivienda de personajes principales. Lo interesante de
ellas no es, desde luego, su calidad pictrica, ni su valor esttico, pues son frescos al seco
bastante elementales y burdos, sino la rareza de su temario, nico en la Amrica de su

tiempo. Nos referimos especialmente a las de las techumbres de la casa del escribano Juan
de Vargas, obra material de pintor hasta ahora desconocido, muy probablemente guiado por
un mentor intelectual que bien pudo ser uno de los clrigos activos a la sazn en aquella
aislada ciudad andina. En el basto artesonado se despliega todo un programa religioso a
base de imgenes sagradas y profanas.
All hay elefantes, caballos, un rinoceronte, un tigre, ciervos, aves, hombres salvajes, un
Hrcules primitivo con calva, Diana cazadora, grifos, anagramas de Cristo y Mara, escudo
de armas, cornucopias, floreros, follajes, alegoras y smbolos sin aparente relacin entre s,
tomados de grabados de De Vries Thiry y, como el rinoceronte, de un libro del orfebre Juan
de Arfe que a su vez lo tom de un grabado de Durero. Tan heterogneo y a primera vista
disparatado conjunto obedece, sin embargo, a un programa religioso que requiere una
lectura emblemtica y que denuncia la autora intelectual de una persona imbuida de la
cultura manierista. Este ejemplo de la corriente manierista europea evoca, aunque
burdamente, a la Escuela de Fontainebleau, es caso excepcional en la Nueva Granada y aun
en Amrica.
Los Acero de la Cruz, Antonio, Bernardo y Jernimo, nacidos ya en Santa F de Bogot,
son los primeros pintores criollos de nombre conocido en el pas. De ellos, Antonio, nacido
hacia el ao 1600 y muerto en 1669, estaba algo ms documentado y su obra, bastante
irregular, muestra influencias renacentistas y manieristas, visibles en sus Inmaculadas de
dulce expresin.
Pero es el taller de los Figueroa el que se tiene como el iniciador de los rasgos que
caracterizaron durante el siglo XVII y parte del siglo XVIII la que se ha llamado escuela
santaferea de pintura. Formaron los pintores Figueroa una especie de dinasta de
descendencia sevillana y portuguesa encabezada por Baltazar de Figueroa y seguida por su
hijo Gaspar, muerto en 1658, por los hijos de este, Baltazar y Nicols de Vargas Figueroa y
Baltazar Perez de Figueroa . El ms documentado y apreciado de todos fue Baltazar de
Vargas Figueroa (1629-1667), cultivador, como su padre, Gaspar, de un naturalismo a
veces tenebrista de severa suavidad que se tendra luego como uno de los rasgos del grupo
santafereo. En su activo taller recibi parte de su formacin el ms famoso y estudiado
pintor de la Colonia, Gregorio Vsquez Ceballos (1638-1711), santafereo tambin, al que
se le atribuyen hoy cerca de seiscientas obras y que mantuvo a su vez un taller muy
estimado en su tiempo. Ms apto para la expresin de lo tierno y suave que sus antecesores
y poco para manifestar los aspectos dramticos de la imaginera catlica, en l culminan los
esfuerzos de los criollos sevillanistas anteriores por mimetizarse con la pintura europea.
Dibujante fcil, seguro y de lnea algo blanda, como colorista se mantuvo en una paleta en
la que predominan las tierras y un claro-oscuro ms bien suave.
La mayora de los pintores que durante los siglos XVII y XVIII surtieron de imgenes a
iglesias, conventos y devotos de la regin andina de Colombia se inscribieron en la lnea de
los talleres de Figueroa y Vsquez. Ninguno de ellos, incluyendo los que se acaban de
mencionar, alcanz a cultivar el barroquismo imperante durante la poca en otra latitudes,
pues el sentimiento de lo barroco no penetr plenamente en el pas sino que se hizo
presente slo en aspectos ornamentales o en otros secundarios.

En la segunda mitad del siglo XVIII, ya establecido el virreinato en Nueva Granada,

aparece la figura de Joaqun Gutirrez como caracterstico representante de la etapa
virreinal en la pintura. Se ignoran las fechas de su nacimiento y muerte y el lugar de su
origen. Su obra ms conocida es la serie de virreyes y altos personajes de peluca y casaca
con pose de retrato oficial, con cartela y atributos referenciales, que habra de imponerse a
partir de entonces. Pintura asptica, lamida, minuciosa, plana, sin atmsfera y cubierta de
pasamanera, muy a tono con el mobiliario neogranadino a lo Luis XV. Rompe con la
tradicin del grupo santafereo, introduce un aire francs y algo ilustrado que pone bases a
unas formas que se prolongarn en los primeros aos de la independencia.
La pintura neogranadina fue toda obra de criollos descendientes de espaoles. A diferencia
de lo ocurrido en otros pases andinos ms influidos por la presencia incaica, no aparece
ningn nombre indgena entre los pintores conocidos. Se produjo, s, una apreciable
corriente de pintura popular e indgena para la devocin, que a falta de valores tcnicos y
de buen oficio impuso, sobre todo en las zonas rurales, el valor de una candorosa sinceridad
en la expresin. Esta corriente no denota cambio alguno a lo largo de los siglos coloniales
ni an en los posteriores, haciendo dificultosa su datacin.
Escultura
La escultura colonial sigui la tradicin de la imaginera espaola en talla en madera
estofada y policromada. Cabe sealar una doble corriente de influencia espaola: la que
directamente de Sevilla penetra por el norte desde el Atlntico y la que, ms tarde, asciende
desde el sur procedente de los muy activos talleres de Quito que, no hay que olvidar,
perteneci en la etapa borbnica al Virreinato de la Nueva Granada. Obras de los ms
sobresalientes imagineros de la escuela sevillana como Mena oMartnez Montaes llegaron
desde la segunda mitad del siglo XVI y algunas, excelentes como un Calvario de Juan
Bautista Vzquez El Viejo y una Virgen del Rosario de Roque Afanador, que conserva la
ciudad de Tunja.
En general, el espritu y las formas del barroco se manifiestan ms evidentemente en la
imaginera de bulto que en la pintura. A mediados del siglo XVII destacan Juan de Cabrera
y Pedro de Lugo Albarracn, ste ltimo autor de la popular imaginera del Seor Cado en
la que exacerba el realismo dramtico barroco; pero el no identificado Maestro del retablo
de San Francisco, autor quizs no nico de los tableros en altorrelieve de la iglesia
franciscana de Bogot clasificables como protobarrocos, es sin duda el ms tcnico y
completo tallista de dicho siglo, a la par de los ms destacados espaoles. El hasta ahora
desconocido imaginero se nos aparece como un entregado a la esttica naturalista en tallas
cuyo tema se lo permita, como en el Regreso de Egipto de la Sagrada Familia, asunto casi
nunca tratado en imaginera espaola, o en el Bautismo de Jess, en la que muestra no ser
inferior en nada a Martnez Montez, con quien por algunos aspectos puede relacionarse.
Otros notables en su tiempo, probablemente familiares del mencionado Pedro de Lugo,
fueron Lorenzo, Luis y Salvador de Lugo, con obra en Santo Domingo de Tunja. Pero la
gran figura de la imaginera en el siglo XVIII es la del andaluz Pedro Laboria, nacido en
1700 en un lugar de Sanlucar de Barraneda y llegado hacia 1732 a Santa F de Bogot,
donde fue contratado como imaginero por la Compaa de Jess. A pesar de los temas y la

teatralidad que imprima el gusto jesuita, Laboria aporta el sentido familiar y simptico de
la religin entendido a la manera sevillana que se percibe en su obra. Sus trabajos,
claramente barrocos, son plenos de dinamismo y buena composicin. Esto es visible
cuando crea un grupo como San Joaqun y la Virgen Nia en la que sta, de la mano de su
padre, goza dando unos pasos de baile.
La dimensin de lo grcil y el dinamismo areo de las formas tpicamente barroco
encuentra tambin su expresin en las finas imgenes de la Inmaculada Apocalptica,
llamada vulgarmente Bailarinas de Bernardo Legarda que, aunque quitea, se impuso en
todo el virreinato de la Nueva Granada. Es el tipo de una juvenil virgen triunfante sobre el
demonio al que pisa con aire danzarn.
Los activos talleres de Quito exportaron durante el siglo XVIII miles de imgenes al
Virreinato del que en ese tiempo formaron parte e incluso a buena parte del resto de
Hispanoamrica; no es extrao, pues, que su influencia se perciba claramente en la mitad
sur de lo que es la actual Colombia, su vecina. De ah que ciudades como Pasto y Popayn
son tan ricas en imaginera quitea como Tunja y Bogot lo son de las de origen sevillano.
Las artes menores
Entre las llamadas artes menores no cabe duda de que las ornamentales que adornan y
enriquecen la arquitectura eclesial fueron las ms destacadas en el Nuevo Reino. En efecto,
los sobrios parmetros de piedra, ladrillo y con frecuencia de adobe de las iglesias y
capillas requirieron, sobre todo pasado el primer siglo de la Colonia, de retablos y
revestimientos interiores que enaltecieron las casas de Dios y causaron efectos de
admiracin entre la poblacin indgena. Todo ello se fue logrando desde del siglo XVII, a
partir de cubrir en muchos casos las sencillas pinturas al fresco al seno con que
anteriormente se haban decorado las iglesias.
Tales retablos, tableros y adornos adosados se ejecutaron como tallas en madera doradas.
Pia de oro los calific el sacerdote jesuita de la poca Juan de Castellanos, condicin
que los converta en un rutilante vestido que contrasta claramente con la adustez exterior de
los muros. Las techumbres entramadas en madera, ya de geometra a lo mudjar, ya de
diseo renacentista o manierista, a veces no estructurales sino sobrepuestas, forman
tambin parte muy importante de la ornamentacin interior.
Por lo general, los retablos o escenografas que se despliegan como fondo de los altares, se
atuvieron a una disposicin renacentista, organizados en tres cuerpos rematados por frontn
y calles verticales con nichos u hornacinas que contienen imgenes de bulto. El alborotado
y efectista retablo barroco donde todos los elementos parecen liberarse del orden no se
presenta en la Nueva Granada, si bien se usaron algunos aspectos ornamentales. Lo
distintivo y ms caracterstico del retablismo neogranadino es, por el contrario, su aspecto
algo plano. Hay que hacer notar que fue precisamente en los elementos adheridos usados
aparentemente como labor secundaria donde puede percibirse la mano y la intencin del
colaborador indgena y la interesante, aunque escasa presencia, de la actitud mestiza.

De los retablos coloniales que Colombia conserva, el de mayor tamao y calidad, adems
de ser de los ms antiguos y mejor conservados es el de la iglesia de San Francisco en
Bogot. Su traza se debe al entallador asturiano Ignacio Garca de Ascucha (1580-1629), lo
mismo que buena parte de la ebanistera arquitectnica que contiene los hermosos tableros
en altorrelieve en madera policromada, ya mencionados en el tema de la escultura. El
retablo no solamente cubre todo el testero de la iglesia sino que se extiende por los dos
muros laterales constituyndose en la mayor superficie mural entallada del pas.
De los elementos integrantes de los retablos neogranadinos tal vez sean las columnas los
ms variados productos de una labor creativa en talla. Las hay desde las bien conocidas y
abundantes de diseo clsico griego y romano, de capitel drico, jnico, corintio y
compuesto con fustes lisos o en diversas formas labradas hasta los que ofrecen los fustes a
la imaginacin del tallista para entretenerse en hojarascas, grutescos, espinas,
incurvaciones, abombamientos, retorcimientos, melcochaduras y labores botnicas y
geomtricas; aunque las ms frecuentes son las de fuste helicoidal o salomnico ya liso, ya
recubierto con follaje y racimos de uvas; desde luego, siempre vestido de pan de oro.
Es en estas columnas y en otros relieves ornamentales de retablo donde se hace patente la
rica labor libre de normas de los artfices mestizos y tal vez indgenas, ms evidente en la
regin cundiboyacense encerrada en la cordillera andina, antiguo asiento del pueblo
muisca. En iglesias de Tunja como las de Santo Domingo, San Francisco, Santa
Clara, Santa Brbara, la Catedral o El Topo, as como en las de varios pueblos de dicha
zona se conserva una rica variedad de los mencionados elementos y de estpites y caritides
con figuras de claro aspecto indgena, o relieves donde las pelonas y las uvas eucarsticas
fueron sustituidas por mirlas y racimos de llantn, tan familiares al aborigen. Muros y
techumbres se inundan con relieves botnicos inspirados en plantas de la regin que se
hermanan con diseos geomtricos tomados de grabados europeos, donde el oro se enaltece
con el tpico fondo carmn. En Bogot, un ejemplo destacable de rico revestimiento mural
con relieves florales adosados, que Fray Pedro de Villamor compar con la delicada labor
del bordado, se conserva en la iglesia -hoy museo- de Santa Clara. En Popayn, los fustes
de columna inspirados en pias y las labores directamente influidas por los talleres de Quito
distinguen varios de los numerosos retablos disponibles que hacen de esta ciudad surea
otra joya colonial.
La orfebrera y platera encontraron para su conocimiento y estudio mayores dificultades.
El celo de las autoridades virreinales en relacin con su control unido al de sus poseedores;
la monetizacin de sus obras durante y despus de los aos de la independencia; y la
escasez de documentacin son los principales obstculos con que se tropieza el investigador
no obstante la intensa actividad que orfebres y plateros desarrollaron en el territorio. A
diferencia de la arquitectura y a tenor con la escultura, las formas y el espritu de estilo
barroco animan por lo general las obras de los orfices espaoles que trabajaron en la
Nueva Granada. Las de mayor inters y riqueza son, como puede suponerse, las custodias,
por su alta significacin como expositorio del Santsimo Sacramento; y son por aquello
mismo las piezas que sufrieron ms la prdida dado su valor material. La popularmente
llamada La Lechuga por el color que le prestan sus cerca de 1.500 esmeraldas, construida
entre 1700 y 1707 por Jos Galaz para la Compaa de Jess, es de tipo sol como la
inmensa mayora de ellas, con un ngel barroco de muy buena factura en el mstil. Ms rara

por su diseo, nico en el Nuevo Reino, es la construida en 1679 por los payaneses Antonio
Rodrguez y N. Alvarez para la iglesia de San Agustn de su ciudad. Representa al guila
imperial bicfala y rampante de la Casa de Austria, con el virl en el centro y recubierta de
pedrera. Los plateros en oro trabajaron intensamente, y bajo estrictas normas gremiales,
tanto para la iglesia como para el servicio domstico fabricando sobre todo vajillas.
Entre las artes decorativas y artesanas merece tambin atencin la labor de aquellos que
trabajaron en la ornamentacin de muebles y objetos de madera con el original
procedimiento llamado barniz de Pasto, iniciado durante la Colonia y hoy continuado. La
materia prima empleada es una sustancia vegetal secretada por un arbusto llamado mopemopa propio de la selva amaznica el cual se trata hasta convertirlo en una pasta a la que
se agregan las tinturas convenientes. Adherida a la superficie de madera se recorta con
cuchilla segn los diseos previstos, generalmente hojarasca y flores en el periodo colonial.
Sus resultados, en sus mejores calidades, no envidiaran a la laca china.
Por ltimo hacemos necesaria mencin a lo que constituy el trabajo de los dibujantes de la
Expedicin Botnica dirigida por el sacerdote, mdico y naturalista, Jos Celestino Mutis
desde 1783. En esta magna obra cientfica participaron reproduciendo con extraordinaria
fidelidad numerosos dibujantes quiteos y neogranadinos reclutados y preparados por
aqul, todos ellos trabajaron como empleados o funcionarios ilustrando impecablemente y
con minuciosidad notarial las miles de plantas descubiertas y catalogadas por la
Expedicin. Su cuidadoso trabajo es puramente objetivo y carece por tanto de carcter
individual, si bien despus de que la Expedicin se interrumpiera -por la muerte de Mutis y
por cesar el dominio espaol en la Nueva Granada- alguno que otro, como Pablo Caballero
o Francisco Javier Matz, desarrollaron labor como retratistas o pintores de imgenes
religiosas.
(Esta ltima toma fue extrada de http://www.mcnarte.com/apparte/do/show?key=colombia-arte-colonial)