Gua de iniciacin a la composicin (I)

por eryou | 13/09/2013

El estudio detenido y minucioso sobre la creacin de msica ha sido el causante de la mayor parte de lo
que hoy conocemos como las grandes obras de este maravilloso arte. Las trabajos de Da Palestrina, A.
Vivaldi, J.S. Bach, W.A. Mozart, L.V. Beethoven, R. Schumann, A. Schoenberg, I. Stravinsky, D.
Ellington, Vangelis, J. Williams, J. Hendrix o D. Gilmour son solo algunos de los muchsimos ejemplos
de la msica que se puede llegar a crear.
Este artculo tratar de abordarlo desde un punto de vista conceptual y psicolgico. Es frecuente
encontrase en la situacin de tener unos conocimientos a los que no logramos darle salida, sin sacarles
un buen provecho.
Primero he de decir que este artculo no est escrito por nadie titulado en composicin as que reflejar
en medida de lo posible algunos de mis conocimientos adquiridos por cuenta propia y experiencia. No
aconsejo pues, que nadie se tome esta gua como remedio indispensable, aunque espero que si trate de
recoger algunas nociones bsicas para la iniciacin a la composicin.
Ser necesario tener algunos conocimientos previos sobre teora musical, as como saber reconocer las
figuras rtmicas y notas sobre un pentagrama. Comprender trminos como grado de la escala, tonalidad,
intervalo, etc. ayudar a tener una lectura ms fluida de este texto.
Tambin recomiendo acompaar la lectura junto algn programa del estilo de Guitar Pro, que permita

escribir y escuchar algunos de los ejemplos con los que trabajaremos.

Mitos y leyendas

Existe una idea muy extendida entre -sobre todo- la gente que no ha estudiado teora musical, que
argumenta que se puede hacer msica de la misma calidad sin conocimientos sobre la materia que con
ellos... Est claro que existe un buen nmero de msicos excepcionales con un talento llammosle
natural para ello, pero dejar nuestra suerte en manos del destino puede ser un poco arriesgado. Pero si
se aprenden estas tcnicas de antemano, se tendr buena parte del camino hecho y no ser necesario ser
un genio para hacer cosas decentes
Mi consejo es que no temis meter la cabeza en este mundo, todo se puede aprender poco a poco y sin
agobiarse, y el conocimiento nunca resta.

Motivos y frases
Antes de entrar en materia, me gustara recordar que cualquiera que se proponga componer algo
debera antes plantearse qu es lo que quiere transmitir. Muchas veces nos podemos estar fundiendo los
sesos tratando de dar con la frase, riff o ritmo perfecto, pensando de una manera muy musical para que
quede muy bonito o suene muy tcnico.
Pero la mayora de ideas buenas surgen al transportar al lenguaje de la msica una sensacin, historia o
sentimiento. As como Schoenberg recomendaba, es mejor tener algo pobre que contar que no tener
nada, as que dejemos las calculadoras para las matemticas.

Pero esas ideas que a veces pueden venir a la cabeza no son ms que pequeos motivos o frases que se
pueden trabajar a posteriori para mejorar su sonoridad y expresividad, sin perder la esencia de la
misma. Es la parte de la composicin en la que nos centraremos.
Un motivo es un elemento rtmico, meldico o armnico con cierto sentido que se repite a lo largo de la
pieza a fin de establecer referencias y que puede (o no) dividirse en otros motivos ms pequeos o
clulas musicales.
Una frase es una sucesin meldica de sonidos con sentido propio y pleno.
Veamos que podremos sacar ms adelante de este sencillo motivo en DO mayor (y ahora si que
recomiendo el uso de un programa para que escribis y escuchis los siguientes ejemplos).

Buenoest claro que no nos vamos a hacer de oro con esto habr que trabajar sobre ello.
En este caso nuestro motivo inicial ha sido de tipo rtmico-meldico. Ahora trataremos de acompaarlo
con unos acordes

Ahora ya comienza a tener un poco de cuerpo y su sonoridad adquiere cierta consistencia, pero como
no creo que nuestra meta sea la de componer msica infantil, lo llevaremos un poco ms all.
An falta el inters que generan las notas de la meloda sobre el acorde, y precisamente, una meloda
que se basa en las mismas notas que contienen los acordes no llama mucho la atencin, especialmente
cuando se trata de un acorde diatnico, es decir, perteneciente a la tonalidad.
Tenemos dos opciones para solucionar este punto:
Cambiar alguno de los acordes.
Cambiar alguna(s) de las notas de la meloda.

Se ha cambiado (qu no sustituido por mtodo funcional de acordes) el segundo acorde para generar
ms inters. Resulta que el SOL de la meloda sobre un acorde de G es la fundamental y F podra
considerase su 7, as que poco inters hay ah
En cambio, sobre Eb mayor, F es una tensin* (trmino explicado en el prximo artculo) de 9 y SOL
ahora pasa a ser la 3 del acorde. Si adems aprovechamos el acorde para caer sobre una nota real no
diatnica, aun realzar ms su sonoridad...

Antes de meternos en el siguiente comps, convertiremos los acordes en acordes abiertos. El espectro
sonoro se ampla y al odo le resulta ms cmodo de escuchar, ya que sus notas tienen ahora unas
frecuencias ms distanciadas.
Lo que hacemos es subir una octava a la 3 del acorde, que es la que queda en medio; entre la
fundamental y la 5 hay suficiente distancia as que las dejo en su sitio. Por esta misma razn las
melodas suelen aparecer alguna octava por encima de los acordes, destacan ms.

Por ltimo, rellenamos el segundo comps variando meldicamente el motivo inicial; podis ver cmo
se mantiene la rtmica con la misma estructura (negra-corchea-corchea-corchea-negra con puntillo).
Observad tambin, qu relacin tienen las notas de la meloda en el segundo comps con los nuevos
acordes.

Como ejercicio os propongo completar los siguientes dos compases para terminar esta seccin.;)

CREACIN DE MELODAS
Usar motivos rtmicos y meldicos.
Intervalos sencillos de cantar. Evitar maj7, b5 No es que no estn permitidas, pero hay que
tener cuidado en su uso.
Buscar notas comunes entre acordes, especialmente cuando la sonoridad del cambio resulta
brusca.
Ritmos sencillos con blancas, negras, alguna corchea Despus se puede hacer todo lo
compleja que se quiera.
Crear inters entre la fundamental del acorde y la meloda.
Si la fundamental de un acorde no es diatnica (a la tonalidad del tema), procurar que la
meloda en su campo rtmico si lo sea, siempre y cuando no comprometa el inters meldico.
Estructurar la meloda: AABA, ABABA, ABABC

 Si se utilizan notas no diatnicas a la tonalidad, se asumen mejor b3, b6 y b7, pertenecientes al

tono menor. Si el modo original del tema es menor, lgicamente pasan a ser la 3, 6, 7 (mayores)
pertenecientes al modo mayor paralelo.
Procura que tu meloda sea cantable. No debemos necesitar de nuestro instrumento para
poderla interpretar. Debe ser recordada fcilmente. Una vez ms, cabe recordar que despus se
le podr someter a una mayor elaboracin.

El equilibrio en el fraseo

Claro est que cada uno tiene una percepcin subjetiva y personal del equilibrio en la msica. Pero si ni
si quiera intentamos acercarnos a nuestro propio concepto del equilibrio cuando componemos, es difcil
que consigamos un fraseo atractivo y sobre todo verstil, que nos evite caer en la monotona.
Especialmente en los msicos y guitarristas ms nveles, surge el problema de que no saben en qu
fijarse para que su fraseo mejore. Citar algunos aspectos al respecto:
Alternar frases de corta, media y larga duracin. La actividad mental que requiere cada una al
escucharlas es diferente.
Utilizar con criterio las tcnicas de matizacin que conozcas. Tocar a pelo todas las notas
puede resultar aburrido, pero tambin lo es si siempre se matizan del mismo modo.
El movimiento meldico de 2 es el ms comn, pero no es el nico. Buscar de vez en cuando
saltos de 3, 4, 5 tanto ascendente como descendentemente. Este es un error en el que caen
sobre todo los guitarristas.
Una variada aggica as como la duracin en las figuras de las diferentes notas, pues es comn
escuchar melodas (y especialmente solos) en los que todas o casi todas las notas tienen la
misma duracin. Hay que tener en cuenta que una nota cobra mucho ms inters cuando tiene
un trato diferente al resto y esta es una forma ms de hacerlo. Normalmente durante una pieza
no se trata de expresar una sola cosa, adaptar el ritmo a lo que se intenta transmitir es prioritario.
No solo existen las notas pertenecientes a la tonalidad original. Pasado un tiempo escuchando
un tema, nuestro odo se ha familiarizado con el grupo de notas que se estn utilizando
habitualmente. Insertar otras peridicamente, dar un soplo de aire fresco a nuestras melodas.

Palabras finales
A fin de evitar un artculo demasiado largo, prefiero dar tiempo para asimilar los conceptos aqu
tratados, as que dividir en dos o ms artculos todos los asuntos que me gustara que vierais.
En el prximo(s) se hablar sobre algunos de los recursos rtmicos que se pueden utilizar, qu criterios
tener en cuenta a la hora de relacionar las escalas con los acordes y cmo armonizar varias melodas.
En mis palabras queda la recomendacin de experimentar con el material utilizado o propio y poner en
marcha todo lo que se haya podido aprender. No obstante, procurar ayudar en medida de lo posible
con las dudas que os pudieran surgir, as que no dudis en comentar lo que queris.