Formada em Artes Plsticas pela Universidade Jlio de Mesquita Filho (UNESP) em 2004.
Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Mackenzie em 2008.
E-mail: taisabap@gmail.com / taisabap@yahoo.com.br
So Paulo SP
2014
RESUMO
3
cientfico intitulado Propostas Didticas para o Ensino Superior por Meios Artsticos na
UNINOVE (2014)8 e atualmente, participando de um Programa Especial de Formao
Pedaggica para Professores da Educao Profissional.9
A proposta do Programa de Formao em Mestrado Profissional (PROF-ARTES) cabe
nas expectativas do meu currculo, sendo fundamental para a consolidao de projetos e novas
propostas de desenvolvimento intelectual que favorecero uma melhoria qualitativa dos
procedimentos desenvolvidos em sala de aula.
OBJETIVOS
Frente aos desafios propostos na sala de aula, torna-se indispensvel a formao de
profissional docente, o Programa PROF-ARTES, possibilitar por meio de procedimentos
tericos e metodolgicos, fundamentar uma nova proposta pedaggica em sala de aula. Este
aprofundamento possibilitar constituir novos sentidos, produzir significados e construir
novas competncias, por meio de contextualizao e interdisciplinaridade.
Para a realizao desta nova proposta pedaggica em sala de aula, o comprometimento
pessoal com objetivos e metas fundamental para a consolidao dos conhecimentos, bem
como a necessidade de uma mudana de mentalidade da comunidade escolar, que deve ser
encarada com positividade e criatividade.
Este trabalho tem por objetivo analisar o uso dos conhecimentos artsticos como
instrumento didtico na Educao Bsica pblica do Ensino Mdio. O estudo parte das
linguagens artsticas e suas inter-relaes com a percepo do espao e a Cultura em seus
diversos aspectos, por meio de uma prtica crtica e mediadora do educador.
Deste modo, pretende analisar a possibilidade de se utilizar em sala de aula estratgias
utilizadas nos meios artsticos como forma de auxiliar o processo de construo do
conhecimento. O projeto pretende refletir sobre possibilidades didticas por meio de
estratgias artsticas para a elaborao de projetos e aulas interdisciplinares, visando assim,
auxiliar a relao aluno-professor, o processo ensino-aprendizagem e a integrao das
diferentes reas do conhecimento.
Curso em nvel de Especializao na rea da Educao sob a orientao da Prof. Dra. Denise Regina da Costa
Aguiar, com carga horria de 400 horas (semi-presencial), ministrado em nvel de ps-graduao Lato sensu
(2014).
4
FUNDAMENTAO TERICA
A arte como um reflexo de seu tempo nos permite pensar e problematizar sobre
aspectos prprios, conexes, valores, paradoxos e desvios da poca em que a obra foi criada.
O grande mrito da arte com nfase para a arte contempornea consiste, em sua possibilidade
de pluralizar sentidos e leituras de mundo, constituindo, desta forma, uma linguagem.
A fundamentao terica e metodolgica da percepo ambiental est baseada nas
reas de antropologia, geografia e psicologia, que evidenciam a importncia do conjunto de
estmulos sensoriais que permite ao ser humano apreender e interagir com o ambiente.
1. O conceito da percepo ps-moderna
Na era Ps-Moderna, segundo HARVEY10, a metrpole passa a ser entendida como
um sistema de circuitos de informao e comunicao. A arte condicionada pela sociedade
conforme o seu contedo. Para BENJAMIN11, a arte se encontra ligada s condies
econmicas e sociais do contexto em que surgiu e pode desempenhar uma funo crtica e
inovadora, do mesmo modo que pode ser instrumentalizada.
O pluralismo ps-moderno da cidade incontrolvel, de situaes abertas. Foulcault 12
postula as teorias da catstrofe, do caos e geometria fractal, sendo a descontinuidade a base
para a estrutura do pensamento ps-moderno, a proliferao, justaposio e disjuno e a
pluralidade e as qualidades abertas do discurso.
A base filosfica do desconstrucionismo postulada principalmente por Heidgger e
Derrida13 para quebra da continuidade e linearidade do discurso ideias fragmentadas entre
economia, poltica e cultura. Foram importantes para a nova concepo arquitetnica 14.
2. Percepo Artstica do Espao Urbano
O desenvolvimento de grandes projetos urbansticos e arquitetnicos, alteraram
profundamente o modo de produo e exibio da arte. O projeto Arte/Cidade15 enfrenta a
Curso on line para Professores do CEETEPS, desenvolvido pelo Centro Paula Souza em parceria com o
Programa Brasil Profissionalizado com carga horria de 400 horas (em andamento).
10
HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. Uma pesquisa sobre as origens da mudana cultural. So
Paulo: Edies Loyola, 1993.
11
BENJAMIN, W. A. Obra de Arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. (primeira verso) in: Magia e
tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1987.
12
Segundo HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. So Paulo: Edies Loyola, 1993.
13
Idem.
14
Como embasamento da pesquisa, sero analisados os textos de FLUSSER, Vilm. Filosofia da caixa preta:
ensaios para uma futura filosofia da fotografia. Rio de Janeiro: Relume Dumar, 2002; PAREYSON, Luigi. Os
Problemas da Esttica. Traduo Maria Helena Nery Garcez. So Paulo: Martins Fontes, 1997.
5
recomposio das foras que operam no campo do urbanismo e da cultura, o processo a
mecnica da internacionalizao da produo da arte e cidade no Brasil.
A cidade de So Paulo, segundo FARIAS16 um mosaico colossal e fraturado,
aparentemente desconexo, pois sua lgica no se oferece aos sentidos. As deterioraes do
espao urbano so a despreocupao com a qualidade de vida, a cidade cresce
acumulativamente, sem pensar no conjunto.
Segundo PIGNATARI, em seu artigo intitulado Semioticidade17: A cidade uma
mensagem que nem todos entendem, mas que todos so obrigados a ler. Portanto, para
compreender a leitura perceptiva da cidade necessrio compreender a relao dos usurios
com o espao construdo e analisar suas influncias nas interaes sociais, visando entender
como so atribudos os valores qualitativos para os espaos fsicos.
Kevin Lynch18 um dos precursores na compreenso da cidade como uma grande
representao da condio humana, no apenas como um lugar, mas parte da estrutura urbana.
Para LYNCH (1960, p.6), As imagens ambientais so o resultado de um processo bilateral
entre o observador e seu ambiente, ou seja, a imagem de uma determinada realidade pode
variar entre observadores diferentes.
O autor prope o estudo das relaes entre o observador e as imagens pblicas, ou
seja, imagens mentais comuns a vastos contingentes de habitantes de uma cidade, reas
consensuais que possibilitam a interao de uma nica realidade fsica.
3. Arte como instrumento pedaggico
Primeiramente, a sala de aula deve ser entendida como um ambiente de explorao e
possibilidades mltiplas de aprendizagem. De acordo com os estudos sobre a percepo e o
meio ambiente urbano, a sala de aula passa a ser compreendidas de modo aberto e
colaborativo, onde o professor pode utilizar de diversas metodologias e modos artsticos
visando estimular os sentidos e a criatividade.
Assim, a tarefa dos professores aceitar o desafio de aprofundar suas investigaes
por meio das linguagens artsticas, buscando novas formas de ensinar, seja por meio de
15
PEIXOTO, Nelson Brissac. A cidade e seus fluxos. In: Arte-Cidade (catlogo). So Paulo: Ed. SENAC,
2004.
16
FARIAS, Agnaldo.25a Bienal de So Paulo.In: BRATKE, Carlos: Catlogo da 25a. Bienal de So Paulo,
2002.
17
PIGNATARI, Dcio. Letras, Artes, Mdia. So Paulo: Editora Globo, 1995. (p. 205).
18
LYNCH, K. A Imagem da Cidade. (1960) Ed. Martins Fontes. 1980.
6
pesquisas ou formaes visando aprimorar o repertrio cultural e a utilizao de meios
audiovisuais de modo didtico.19
Deste modo, pode-se entender o estudo em Artes como base reflexo, pois procura,
atravs das tendncias individuais, encaminhar a formao do gosto, estimula a inteligncia e
contribui para a formao da personalidade do indivduo, sem ter como preocupao nica e
mais importante formao de artistas.
A Arte entendida como instrumento facilitador para o entendimento educacional e
sua relao com o ambiente educacional. A arte-educao tem um objetivo maior que a
formao de profissionais dedicados a esta rea de conhecimento, no mbito da escola regular
busca oferecer aos indivduos condies para que compreenda o que ocorre no plano da
expresso e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua insero social
de maneira mais ampla.
Assim, possvel observar que o objetivo de utilizar os meios artsticos como um
instrumento didtico no tem como funo primordial em formar artistas ou somente trabalhar
aptides, a proposta principal consiste em formar indivduos conscientes para exercerem a
cidadania, desenvolvendo suas capacidades de reflexo e crtica. Por isso, deve-se estimular a
criao, inveno, produo, reconstruo e reinveno como meio de um processo, e no
como um produto final.
O desafio proposto pelo ensino por meios artsticos contribuir para a construo do
conhecimento por meio de uma nova realidade interpessoal. Assim, a arte, entendida como
um instrumento pedaggico prope novas leituras no meio em que as diferenas culturais so
vistas como recursos que permitem ao indivduo desenvolver seu prprio potencial criativo.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino de Arte: anos oitenta e novos tempos. So Paulo:
Perspectiva, 2010. (edio revisada)
BENJAMIN, W. A Obra de Arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. (primeira verso)
in: Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1987.
19
Como embasamento da pesquisa, sero analisados os textos de BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino de
Arte: anos oitenta e novos tempos. So Paulo: Perspectiva, 2010. (edio revisada) e DEWEY, J. Arte como
experincia. So Paulo: Martins Fontes, 2010.
7
COUQUELIN, Anne. Arte contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes,
2005.
DEWEY, J. Arte como experincia. So Paulo: Martins Fontes, 2010.
FARIAS, Agnaldo.25a Bienal de So Paulo.In: BRATKE, Carlos: Catlogo da 25a. Bienal
de So Paulo, 2002.
GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. Traduo: lvaro Cabral; 16a. edio,
Editora LTC, 1995.
HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. Uma pesquisa sobre as origens da mudana
cultural. So Paulo: Edies Loyola, 1993.
LYNCH, Kevin. A imagem da cidade. Lisboa: Edies 70, 1980.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. Traduo Maria Helena Nery
Garcez. So Paulo: Martins Fontes, 1997.
PEIXOTO, Nelson Brissac. A cidade e seus fluxos. In: Arte-Cidade (catlogo). So Paulo:
Ed. SENAC, 2004.
PIGNATARI, Dcio. Letras, Artes, Mdia. So Paulo: Editora Globo, 1995. (p. 205).
ANEXOS
Imagem 1: Instalao Perceber o Espao Urbano (2004)
9
Imagem 4: Processo Fotogrficos
10
11
interdisciplinares, visando assim, auxiliar a relao aluno-professor, o processo ensinoaprendizagem e a integrao das diferentes reas do conhecimento.
Mensagem
Seu cadastro foi realizado com sucesso.
Nmero de Inscrio: 1179
tempos.
Perspectiva,
So
Paulo,
1994.
12
dominado pela empresa privada de ensino. No bsico mas se exige. A
importncia
da
arte
na
escola
foi
dissolvida
por
esta
ambiguidade.
Alis, o ano de 1986 foi especialmente danoso para o ensino das artes no Brasil.
Ainda em julho de 1986, em um Encontro de Secretrios de Educao do Rio
Grande do Sul, o Secretrio de Educao de Rondnia props a extino da
educao artstica do currculo, o que foi aprovado pela maioria dos secretrios
presentes. Espanta-me o desconhecimento a respeito de educao e da economia
do pas contido nesta deciso.
Desde o sculo XIX que desenho nas escolas apenas desenho geomtrico,
destitudo de compreenso e aplicabilidade. A dimenso da criao em arte, que
aliada tcnica gera tantos empregos e renda para o pas, tem estado fora do
alcance das mentes tecnolgicas que vm dirigindo nossa educao.
Profisses ligadas arte comercial como propaganda, broadcasting, cinema, setor
de publicaes de livros e revistas, setor de gravao de vdeo e som, setor de TV
com a sua carncia de bons desenhistas de ambiente, sonorizadores e cmeras que
realmente conheam acerca de imagem.
Para tudo isso a educao artstica prepara ou devia preparar e os poderosos da
educao eliminando educao artstica do currculo, apenas impediro que muitas
crianas desenvolvam suas capacidades para ocupar estas profisses em geral bem
remuneradas.
A arte na educao afeta a inveno, inovao e difuso de novas ideias e
tecnologias, encorajando um ambiente institucional inovado e inovador. Estaro
estes senhores e senhoras interessados em inovar suas instituies? Estaro
interessados em educar o povo?
Poucos governantes o esto. Em geral a ideia que o povo educado atrapalha
porque aprende a pensar, a analisar, a julgar. Fica mais difcil manipular um povo
pensante.
O resultado da nossa poltica que temos excelentes escolas particulares para onde
os senhores polticos e intelectuais enviam seus filhos(...). (p. 1 e 2)
Quanto s classes subalternas, para continuares subalternas, preciso evitar que
exercitem a reflexo. Ser isto que estes senhores e senhoras pensavam?
Ou
13
ser que pretendiam copiar o movimento `volta ao bsico da educao americana
dos anos setenta? Cpia atrasada do modelo americano muito comum em nossa
educao. Com tudo, aquele movimento tem a mesma raiz castradora e classista de
que j falamos. (p. 3)
Para isso precisamos da apreciao, da histria e do fazer artstico associados
desde os primeiros anos do 1 grau.
Arte no apenas bsico, mas fundamental na educao de um pas que se
desenvolve. Arte no enfeite. Arte no cognio, profisso, uma forma
diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginrio, e
contedo. Como contedo, arte representa o melhor trabalho do ser humano.
Arte qualidade e exercita nossa habilidade de julgar e de formular significados que
excedem nossa capacidade de dizer em palavras. E o limite da nossa conscincia
excede o limite das palavras. (p. 4)
Sabemos que arte no apenas socialmente desejvel, mas socialmente
necessria. (p. 5)
No possvel uma educao intelectual, formal ou informal, de elite ou popular,
sem arte, porque impossvel o desenvolvimento integral da inteligncia sem o
desenvolvimento do pensamento divergente,
do pensamento visual e do
14
na
Lei
Federal
5.692
de
Diretrizes
Bases
da
Educao.
de
educao
artstica
de
escolas
pblicas
de
So
Paulo.
15
16
de ensino de Arte em trs abordagens para efetivamente construir conhecimentos
em Arte: Contextualizao histrica (conhecer a sua contextualizao histrica);
Fazer artstico (fazer arte); Apreciao artstica (saber ler uma obra de arte).
Tratam-se ento da leitura da obra, leitura do contexto da obra e fazer artstico...
Raramente as trs dimenses so abordadas juntas.
Ana Mae costuma usar a expresso "o reencantamento" para dizer que a educao
perdeu o encanto... E sem ele fica tudo raso, um amontoado de nmeros sem
sentido... Para ela arte cognio, uma cognio para a qual colaboram os afetos e
os sentidos, pelo que o ensino da arte nas escolas deve incentivar a criatividade,
facilitar o processo de aprendizagem e preparar melhor os alunos para enfrentarem
o mundo. E como o nosso mundo?
O mundo dos nmeros, dos planos estratgicos, autocrticos ou participativos.
Ambos so apenas planos. A partir de planilhas e simuladores podemos trabalhar
com o previsvel e o seguro, mas o previsvel no existem mais. apenas uma
iluso de estabilidade e controle, nada mais. Citando Ana Mae Barbosa, "a flutuao
contextual torna qualquer definio ambgua e controversa. Logo, da controversia
e tolerncia ambiguidade que trata o ps modernismo.
Por que falar de Ana Mae Barbosa hoje? Porque no territrio da arte que a no
resposta a experincia virtureal que estamos vivenciando e no compreendendo
ainda.
Para Ana Mae Barbosa, Arte/Educao todo e qualquer trabalho consciente para
desenvolver a relao de pblicos (crianas, comunidades, idosos, etc.) com a arte,
como em um dilogo em que um est dentro do outro.
Essa trade permite que o aluno compreenda uma obra de arte e em que condies
ela foi feita, como era o mundo e as pessoas daquela poca e a partir disso
possvel comparar com os dias atuais, os materiais usados, os novos contextos, etc.
O processo da trade precisa ser interlaado, no pode separar cada fase e
distanci-las. Ana acredita que o processo de estudar e fazer arte devem ser
pensadas a fim de desenvolver a cognio e tambm uma forma de aprendizagem.
O ps-modernismo caracteriza-se por um uso do sentido crtico para que possamos
no apenas apreciar a arte, mas compreend-la. Mais que isso preciso entender e
analisar criticamente esse mundo extremamente visual em que vivemos, de
estmulos constantes que acabamos absorvendo sem tempo para crticas. Segundo
17
Ana em nossa vida diria, estamos rodeados por imagens impostas pela mdia,
vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans polticos etc. Como
resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, ns aprendemos por meio
delas inconscientemente. A educao deveria prestar ateno ao discurso visual.
Ensinar a gramtica visual e sua sintaxe atravs da arte e tornar as crianas
conscientes da produo humana de alta qualidade uma forma de prepar-las
para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que esto
aprendendo com estas imagens.
O processo de contextualizar uma obra de arte no precisa limitar-se s informaes
biogrficas e histricas, no entanto, elas complementam o entendimento da imagem.
O importante aliar essa base terica com o fazer artstico, com a experincia, com
a prtica, a vivncia. Esse o momento em que pode interagir com a obra,
aplicando na prtica os conceitos estticos e poticos abordados durante a leitura e
contextualizao.
Todo o processo do saber precisa do fazer e da poesia... da arte.
"A poesia,
18
melhor analisar as caractersticas que definem cada um deles, a autora utiliza o
Sistema da Arte como pano de fundo dessa discusso. A argumentao terica
dividida em regimes da arte no s ajuda a visualizar possveis caractersticas
determinantes da arte moderna e da arte contempornea, como tambm revela
muito a respeito do funcionamento do Sistema da Arte. medida que Cauquelin
relaciona arte e mercado, os lugares que cada um dos componentes desse Sistema
ocupa ficam mais evidentes, so confrontados e revelam suas adaptaes s
modificaes da estrutura econmica da sociedade. Quem o produtor de arte?
Quem a comercializa? Quem a coleciona? Quem define o que ou no arte?
Quem a consome? em meio a essas questes que Cauquelin procura caracterizar
a arte contempornea e desvendar o meio em que ela circula.
Ao abordar o tema regime do consumo, Cauquelin associa ao termo moderno o
gosto pela novidade, a recusa do passado, a posio ambivalente de uma arte ao
mesmo tempo efmera e eterna. nesse perodo e devido a tais caractersticas que
a Academia de arte se depara com o fim de sua hegemonia. Essa decadncia
tambm um fator resultante, em parte, das mudanas econmicas sofridas pela
sociedade no final do sculo XIX e da sua repercusso no campo da arte. possvel
estabelecer dois grandes motivos para a recusa Academia: a manuteno que ela
dava rigidez artstica tcnica e conceitual e a falta de adaptao ao novo ritmo
econmico industrial. A Academia foi, portanto, renegada pela modernidade, mas o
status que ela garantia aos artistas e s obras no era algo a ser descartado.
Sucesso, reconhecimento e dinheiro em giro sempre foram fatores de interesse e, se
a Academia no podia mais garanti-los, era preciso haver outra instituio que o
fizesse e que soubesse lidar com esse novo regime do consumo. Tanto o artista
quanto o consumidor pertencente s classes sociais em ascenso, eram
dependentes do reconhecimento acadmico. A dependncia de um juzo de valor
conferiu s novas instituies de arte um enorme poder de legitimao: elas
passaram cada vez mais a definir o que deveria ser aceito e o que deveria ser
refutado. Dessa forma, ento, instaurou-se o Sistema de Arte com todos os seus
atores marchands, crticos, curadores, colecionadores, conservadores, museus,
galerias os quais, a princpio, possuam tarefas distintas.
19
Quando trata do regime da comunicao, Cauquelin estabelece um esquema
tripartite: produo distribuio consumo: essa a frmula para se compreender
o mercado de bens materiais e simblicos na modernidade. A virada da era industrial
para a era tecnolgica resultou numa inevitvel mistura de papis: produtor,
distribuidor e consumidor no mais possuem atividades especficas. A lgica da
estrutura de consumo foi transformada aos poucos devido aos incrementos
tecnolgicos que levaram era da comunicao, sendo que outros profissionais
foram sendo agregados ao Sistema da Arte: os especialistas em gerao,
apresentao e distribuio da informao. O regime da comunicao proporcionar,
ento, mudanas significativas e irreversveis na relao homem-espao-tempoconsumo e, consequentemente, na relao disso tudo com a arte.
20
circulao da informao. O artista tem de ser internacional, ou no ser nada; ele
est preso na rede ou permanece de fora (CAUQUELIN, 2005:75). Mas o artista e
sua obra precisam mais que apenas estar na rede; eles tm que, atravs da
nominao, conseguir se sobressair e vencer a saturao provocada pela inevitvel
circularidade da informao. O paradoxo encontra-se justamente nesse aspecto: a
renovao constante tambm uma repetio, uma saturao da nominao (uma
falncia, por repetio, da soluo de um problema) e, quando explorada ao
extremo, leva a obra e o artista a uma banalizao, a uma espetacularizao
praticamente sem volta.
Em meio transio de um regime ao outro, Cauquelin destaca o embreante: uma
figura de ruptura entre regimes. Os embreantes escolhidos pela autora so Marcel
Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli. Segundo a autora (2005:88), esses trs
personagens tm em comum o exerccio de uma atividade que responde aos
axiomas-chave do regime de consumo. Marcel Duchamp, com a sua posio de
antiartista e com a criao dos ready-mades, esvaziou o contedo emocional e
intencional do artista e da obra. Formas, cores, vises, interpretaes da realidade,
estilo, no interessam mais. O fazer mo abandonado e d lugar a um trabalho
com signos, ou seja, Duchamp no oferece novas imagens, mas sim prope um
exerccio da arte num sistema de comunicao. Ao afirmar que qualquer objeto pode
ser arte, desde que num determinado momento, Duchamp fortalece o poder da
instituio de arte, pois a partir de ento o lugar de exposio torna os objetos
obras de arte. ele que d o valor esttico de um objeto, por menos esttico que
seja (CAUQUELIN, 2005:94). O valor no est mais na obra em si, mas no espaopalco onde mostrada. O artista no mais aquele que cria e executa; apenas
quem mostra, escolhe e utiliza o material, dando-lhe, segundo Cauquelin (2005:97)
um coeficiente de arte. Portanto, h um abandono da idia de vanguarda e da
figura romntica do artista: o jogo da arte consiste em especular a respeito do valor
da simples exposio de um objeto manufaturado (CAUQUELIN, 2005:100). Os
jogos de linguagem e de construo da realidade ganham importncia. Expor um
objeto intitul-lo (CAUQUELIN, 2005:101). Sendo assim, a arte deixa de ser
emoo para ser algo pensado.
21
J Andy Warhol um exemplo de artista que tratou arte como negcio (business-art)
e soube usar muito bem a rede para a viabilizao de sua empreitada. De
desenhista de publicidade e artista pop reconhecido, Warhol transformou-se num
empreendedor: via a arte articulada sociedade e ao mundo dos negcios. Warhol
elegeu, enquanto proposta artstica, os objetos de consumo para serem mostrados e
reproduzidos em larga escala. Sua fascinao por tais objetos era to grande que
ele mesmo se transformou num deles: Warhol fabricou o espao era o responsvel
por determinar o que era arte, Andy Warhol afirma que no mais esse espao
fsico (museu, galeria) que define algo, mas sim, o espao da comunicao: a rede.
O percurso desse artista, segundo a autora, ajuda a vislumbrar uma definio de
arte contempornea: um sistema de signos circulando dentro de redes
(CAUQUELIN, 2005:120).
O terceiro embreante, Leo Castelli, foi um galerista que, assim como Andy Warhol,
usou a rede para viabilizar seu negcio internacionalmente. Castelli se utilizou de
certos aspectos da rede de comunicao, dentre eles o domnio da informao,
para se tornar um profissional bem sucedido. Ao invs de estabelecer concorrncia,
firmou acordos com outras instituies globo afora, documentou todos esses
procedimentos, criando uma imensa rede de relacionamento e de informao. A sua
frmula foi garantir o sucesso global dos artistas representados por sua galeria, pois,
dessa forma, estaria garantindo tambm o seu prprio sucesso, num processo
cclico de investidas bem sucedidas dentro de uma concordncia entre as principais
instituies artsticas do mundo.
22
s proposies duchampianas. O terceiro, composto basicamente pela arte
tecnolgica, ocupa-se da arte relacionada s tecnologias da comunicao e,
posteriormente, computacionais.
Sobre o autor
Sinopse
Arte como experincia, publicado pela primeira vez em 1934, o resultado de uma
srie de palestras semanais ministradas por John Dewey na Harvard University e,
desde ento, considerado o trabalho mais renomado de um filsofo norteamericano a respeito da estrutura formal das artes e de seu impacto sobre o
espectador, leitor ou ouvinte. Segundo Dewey, a experincia, essa negociao
23
consciente entre o eu e o mundo, uma caracterstica irredutvel da vida, e no h
experincia mais intensa do que a arte.
Essa ideia remete-nos validao da aprendizagem por meio do que Dewey chama
de experincia singular - aquela vivida de forma esttica, em oposio a
experincias genricas da ordem da disperso e da distrao. Trata-se, portanto, de
uma concepo avessa ao laissez-faire (deixar fazer) praticado por muitas
instituies at a dcada de 1980. Para John Dewey, arte espontnea s existe de
fato quando precedida por longos perodos de atividade - caso contrrio, vazia
enquanto ato de expresso. O automatismo, nesse caso, est fora do plano da
criao nas experincias de aprendizagem porque impede que se saiba a que se
refere a atividade, arrefecendo o interesse e o discernimento do sujeito participante
sobre o caminho da continuidade nas aes criativas. Por essa e outras questes
discutidas no livro, pode-se dizer que Arte Como Experincia uma leitura
fundamental para qualquer professor.
Arte Como Experincia, 648 pgs., Ed. Martins Fontes, tel. (11) 2167-9900