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PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM ARTES

PROF ARTES MESTRADO PROFISSIONAL

TAISA NOGUEIRA SILVA

Professora do Centro Estadual de Educao Tecnolgica Paula Souza (CEETEPS), desde


2006, atuante nas reas de Artes no Ensino Mdio (ETIM) e Tcnicas de Comunicao
Visual, Design de Interiores e Desenho Bsico para Edificaes.

Formada em Artes Plsticas pela Universidade Jlio de Mesquita Filho (UNESP) em 2004.
Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Mackenzie em 2008.
E-mail: taisabap@gmail.com / taisabap@yahoo.com.br

So Paulo SP
2014

RESUMO

Este estudo objetiva compreender como os procedimentos artsticos podem favorecer e


colaborar para a apropriao de novos conhecimentos, tendo como foco o papel do ensino da
arte na escola e na comunidade. O aprofundamento do conhecimento docente nos estudos
relativos ao aprendizado em Artes na Educao Bsica pblica do Ensino Mdio, favorecido
pelo Programa PROF-ARTES, possibilitando um estudo da percepo artstica como
instrumento didtico-metodolgico visando favorecer e facilitar o acesso ao conhecimento por
meio da educao. Este estudo pretende, por meio de uma abordagem interdisciplinar, entre
educao e arte, refletir sobre estratgias e propostas didticas que possibilitem uma melhoria
da qualidade do Ensino pblico por meio de linguagens artsticas. O projeto parte de uma
anlise dos processos de produo artstica contempornea, tendo como objetivo analisar um
recorte metodolgico e experimental das manifestaes artsticas em sala de aula.

Palavras-chave: Educao. Arte. Cultura.

LINHA DE PESQUISA: Abordagens terico-metodolgicas das prticas docentes


SUBREA: Artes Visuais
ATIVIDADES

A atividade docente tm sido uma a tarefa que em minha vida profissional,


proporciona o desafio de aprofundar as investigaes, seja por meio das linguagens artsticas,
ora buscando novas formas de ensinar, seja por meio de pesquisas ou formaes visando
aprimorar o currculo.
O processo de investigao da percepo artstica se iniciou em 2004, com o Trabalho
de Concluso de Curso em Bacharelado em Artes Plsticas pela UNESP (IA/SP) intitulado
Perceber o Espao Urbano, desenvolvido juntamente uma exposio individual (do
mesmo ttulo), sob a orientao da Prof. Dra. Clice Mazzilli. O trabalho relacionava os
estudos sobre teoria das cores, tendo como potica a percepo artstica do espao urbano 1.
A percepo artstica relacionada compreenso do espao urbano passou a ser
escopo para o desenvolvimento de projetos posteriores, tais como, uma Bolsa de Iniciao
Cientfica PIBIC/Mackenzie, intitulada Arquitetura Multifuncional: estudos de casos do
modernismo paulistano em 20072 e o Trabalho Final de Graduao em Arquitetura e
Urbanismo, intitulado Relaes Perceptivas do Espao: Requalificao Urbana e
Multifuncionalidade, sob a orientao da Prof. Dra. Denise Antonucci, apresentado na
FAU/Mackenzie (2008) e posteriormente, aprimorado na Especializao em Artes Visuais
(Lato-Sensu) SENAC/RJ, com o trabalho intitulado Anlise, propostas e intervenes
Artsticas no Espao Urbano (2012)3.
Desde 2006, leciono no Centro Estadual de Educao Tecnolgica Paula Souza
(CEETEPS), atuante nas reas de Artes no Ensino Mdio (ETIM) e nas reas Tcnicas de
Comunicao Visual4, Design de Interiores5 e Desenho Bsico para Edificaes6.
O trabalho docente promoveu, alm de pesquisas sobre os aspectos artsticos,
pesquisas no mbito educacional. As pesquisas sobre o trabalho docente iniciada por um
curso de Docncia para o Ensino Superior na FGV (2011)7, aprimorada em um curso de psgraduao Lato sensu em Formao de Docentes Para o Ensino Superior, com um artigo
1

Segue em anexo no portflio algumas imagens da instalao. (Imagem1)


Iniciao Cientfica, sob a orientao do Prof. Dr. Luiz Gonzaga Montans Ackel, foi apresentada na 62.
Reunio Anual da SBPC (Sociedade Brasileira para o Progresso da Cincia) na UNICAMP/ Campinas, 2008.
3
Trabalho de Concluso de Curso sob a orientao do Prof. Ms. Bruno Melo Monteiro (SENAC/RJ) com carga
horria de 360 horas (online).
4
J lecionei nas disciplinas de: Meios de Impresso e Processos Grficos, Influncia dos Movimentos Artsticos
na Comunicao Visual, Ilustrao, Fotografia, entre outras na Etec Maria Augusta Saraiva (SP). (Imagem 2, 3 e
4 em anexo)
5
Lecionei disciplinas como: Evoluo das Artes Visuais e Formas e Expresses Visuais Aplicadas na Etec
Getlio Vargas (SP).(Imagem 5 em anexo)
6
Atualmente na Etec do Mandaqui (Imagem 6 e 7 em anexo)
7
Curso em nvel de Extenso, com 60 horas, realizado pelo Programa FGV Online (2011).
2

3
cientfico intitulado Propostas Didticas para o Ensino Superior por Meios Artsticos na
UNINOVE (2014)8 e atualmente, participando de um Programa Especial de Formao
Pedaggica para Professores da Educao Profissional.9
A proposta do Programa de Formao em Mestrado Profissional (PROF-ARTES) cabe
nas expectativas do meu currculo, sendo fundamental para a consolidao de projetos e novas
propostas de desenvolvimento intelectual que favorecero uma melhoria qualitativa dos
procedimentos desenvolvidos em sala de aula.

OBJETIVOS
Frente aos desafios propostos na sala de aula, torna-se indispensvel a formao de
profissional docente, o Programa PROF-ARTES, possibilitar por meio de procedimentos
tericos e metodolgicos, fundamentar uma nova proposta pedaggica em sala de aula. Este
aprofundamento possibilitar constituir novos sentidos, produzir significados e construir
novas competncias, por meio de contextualizao e interdisciplinaridade.
Para a realizao desta nova proposta pedaggica em sala de aula, o comprometimento
pessoal com objetivos e metas fundamental para a consolidao dos conhecimentos, bem
como a necessidade de uma mudana de mentalidade da comunidade escolar, que deve ser
encarada com positividade e criatividade.
Este trabalho tem por objetivo analisar o uso dos conhecimentos artsticos como
instrumento didtico na Educao Bsica pblica do Ensino Mdio. O estudo parte das
linguagens artsticas e suas inter-relaes com a percepo do espao e a Cultura em seus
diversos aspectos, por meio de uma prtica crtica e mediadora do educador.
Deste modo, pretende analisar a possibilidade de se utilizar em sala de aula estratgias
utilizadas nos meios artsticos como forma de auxiliar o processo de construo do
conhecimento. O projeto pretende refletir sobre possibilidades didticas por meio de
estratgias artsticas para a elaborao de projetos e aulas interdisciplinares, visando assim,
auxiliar a relao aluno-professor, o processo ensino-aprendizagem e a integrao das
diferentes reas do conhecimento.

Curso em nvel de Especializao na rea da Educao sob a orientao da Prof. Dra. Denise Regina da Costa
Aguiar, com carga horria de 400 horas (semi-presencial), ministrado em nvel de ps-graduao Lato sensu
(2014).

4
FUNDAMENTAO TERICA
A arte como um reflexo de seu tempo nos permite pensar e problematizar sobre
aspectos prprios, conexes, valores, paradoxos e desvios da poca em que a obra foi criada.
O grande mrito da arte com nfase para a arte contempornea consiste, em sua possibilidade
de pluralizar sentidos e leituras de mundo, constituindo, desta forma, uma linguagem.
A fundamentao terica e metodolgica da percepo ambiental est baseada nas
reas de antropologia, geografia e psicologia, que evidenciam a importncia do conjunto de
estmulos sensoriais que permite ao ser humano apreender e interagir com o ambiente.
1. O conceito da percepo ps-moderna
Na era Ps-Moderna, segundo HARVEY10, a metrpole passa a ser entendida como
um sistema de circuitos de informao e comunicao. A arte condicionada pela sociedade
conforme o seu contedo. Para BENJAMIN11, a arte se encontra ligada s condies
econmicas e sociais do contexto em que surgiu e pode desempenhar uma funo crtica e
inovadora, do mesmo modo que pode ser instrumentalizada.
O pluralismo ps-moderno da cidade incontrolvel, de situaes abertas. Foulcault 12
postula as teorias da catstrofe, do caos e geometria fractal, sendo a descontinuidade a base
para a estrutura do pensamento ps-moderno, a proliferao, justaposio e disjuno e a
pluralidade e as qualidades abertas do discurso.
A base filosfica do desconstrucionismo postulada principalmente por Heidgger e
Derrida13 para quebra da continuidade e linearidade do discurso ideias fragmentadas entre
economia, poltica e cultura. Foram importantes para a nova concepo arquitetnica 14.
2. Percepo Artstica do Espao Urbano
O desenvolvimento de grandes projetos urbansticos e arquitetnicos, alteraram
profundamente o modo de produo e exibio da arte. O projeto Arte/Cidade15 enfrenta a

Curso on line para Professores do CEETEPS, desenvolvido pelo Centro Paula Souza em parceria com o
Programa Brasil Profissionalizado com carga horria de 400 horas (em andamento).
10
HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. Uma pesquisa sobre as origens da mudana cultural. So
Paulo: Edies Loyola, 1993.
11
BENJAMIN, W. A. Obra de Arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. (primeira verso) in: Magia e
tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1987.
12
Segundo HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. So Paulo: Edies Loyola, 1993.
13
Idem.
14
Como embasamento da pesquisa, sero analisados os textos de FLUSSER, Vilm. Filosofia da caixa preta:
ensaios para uma futura filosofia da fotografia. Rio de Janeiro: Relume Dumar, 2002; PAREYSON, Luigi. Os
Problemas da Esttica. Traduo Maria Helena Nery Garcez. So Paulo: Martins Fontes, 1997.

5
recomposio das foras que operam no campo do urbanismo e da cultura, o processo a
mecnica da internacionalizao da produo da arte e cidade no Brasil.
A cidade de So Paulo, segundo FARIAS16 um mosaico colossal e fraturado,
aparentemente desconexo, pois sua lgica no se oferece aos sentidos. As deterioraes do
espao urbano so a despreocupao com a qualidade de vida, a cidade cresce
acumulativamente, sem pensar no conjunto.
Segundo PIGNATARI, em seu artigo intitulado Semioticidade17: A cidade uma
mensagem que nem todos entendem, mas que todos so obrigados a ler. Portanto, para
compreender a leitura perceptiva da cidade necessrio compreender a relao dos usurios
com o espao construdo e analisar suas influncias nas interaes sociais, visando entender
como so atribudos os valores qualitativos para os espaos fsicos.
Kevin Lynch18 um dos precursores na compreenso da cidade como uma grande
representao da condio humana, no apenas como um lugar, mas parte da estrutura urbana.
Para LYNCH (1960, p.6), As imagens ambientais so o resultado de um processo bilateral
entre o observador e seu ambiente, ou seja, a imagem de uma determinada realidade pode
variar entre observadores diferentes.
O autor prope o estudo das relaes entre o observador e as imagens pblicas, ou
seja, imagens mentais comuns a vastos contingentes de habitantes de uma cidade, reas
consensuais que possibilitam a interao de uma nica realidade fsica.
3. Arte como instrumento pedaggico
Primeiramente, a sala de aula deve ser entendida como um ambiente de explorao e
possibilidades mltiplas de aprendizagem. De acordo com os estudos sobre a percepo e o
meio ambiente urbano, a sala de aula passa a ser compreendidas de modo aberto e
colaborativo, onde o professor pode utilizar de diversas metodologias e modos artsticos
visando estimular os sentidos e a criatividade.
Assim, a tarefa dos professores aceitar o desafio de aprofundar suas investigaes
por meio das linguagens artsticas, buscando novas formas de ensinar, seja por meio de

15

PEIXOTO, Nelson Brissac. A cidade e seus fluxos. In: Arte-Cidade (catlogo). So Paulo: Ed. SENAC,
2004.
16
FARIAS, Agnaldo.25a Bienal de So Paulo.In: BRATKE, Carlos: Catlogo da 25a. Bienal de So Paulo,
2002.
17
PIGNATARI, Dcio. Letras, Artes, Mdia. So Paulo: Editora Globo, 1995. (p. 205).
18
LYNCH, K. A Imagem da Cidade. (1960) Ed. Martins Fontes. 1980.

6
pesquisas ou formaes visando aprimorar o repertrio cultural e a utilizao de meios
audiovisuais de modo didtico.19
Deste modo, pode-se entender o estudo em Artes como base reflexo, pois procura,
atravs das tendncias individuais, encaminhar a formao do gosto, estimula a inteligncia e
contribui para a formao da personalidade do indivduo, sem ter como preocupao nica e
mais importante formao de artistas.
A Arte entendida como instrumento facilitador para o entendimento educacional e
sua relao com o ambiente educacional. A arte-educao tem um objetivo maior que a
formao de profissionais dedicados a esta rea de conhecimento, no mbito da escola regular
busca oferecer aos indivduos condies para que compreenda o que ocorre no plano da
expresso e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua insero social
de maneira mais ampla.
Assim, possvel observar que o objetivo de utilizar os meios artsticos como um
instrumento didtico no tem como funo primordial em formar artistas ou somente trabalhar
aptides, a proposta principal consiste em formar indivduos conscientes para exercerem a
cidadania, desenvolvendo suas capacidades de reflexo e crtica. Por isso, deve-se estimular a
criao, inveno, produo, reconstruo e reinveno como meio de um processo, e no
como um produto final.
O desafio proposto pelo ensino por meios artsticos contribuir para a construo do
conhecimento por meio de uma nova realidade interpessoal. Assim, a arte, entendida como
um instrumento pedaggico prope novas leituras no meio em que as diferenas culturais so
vistas como recursos que permitem ao indivduo desenvolver seu prprio potencial criativo.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino de Arte: anos oitenta e novos tempos. So Paulo:
Perspectiva, 2010. (edio revisada)
BENJAMIN, W. A Obra de Arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. (primeira verso)
in: Magia e tcnica, arte e poltica. So Paulo: Brasiliense, 1987.

19

Como embasamento da pesquisa, sero analisados os textos de BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino de
Arte: anos oitenta e novos tempos. So Paulo: Perspectiva, 2010. (edio revisada) e DEWEY, J. Arte como
experincia. So Paulo: Martins Fontes, 2010.

7
COUQUELIN, Anne. Arte contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes,
2005.
DEWEY, J. Arte como experincia. So Paulo: Martins Fontes, 2010.
FARIAS, Agnaldo.25a Bienal de So Paulo.In: BRATKE, Carlos: Catlogo da 25a. Bienal
de So Paulo, 2002.
GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. Traduo: lvaro Cabral; 16a. edio,
Editora LTC, 1995.
HARVEY, David. A Condio Ps-Moderna. Uma pesquisa sobre as origens da mudana
cultural. So Paulo: Edies Loyola, 1993.
LYNCH, Kevin. A imagem da cidade. Lisboa: Edies 70, 1980.
PAREYSON, Luigi. Os Problemas da Esttica. Traduo Maria Helena Nery
Garcez. So Paulo: Martins Fontes, 1997.
PEIXOTO, Nelson Brissac. A cidade e seus fluxos. In: Arte-Cidade (catlogo). So Paulo:
Ed. SENAC, 2004.
PIGNATARI, Dcio. Letras, Artes, Mdia. So Paulo: Editora Globo, 1995. (p. 205).

ANEXOS
Imagem 1: Instalao Perceber o Espao Urbano (2004)

Projeo de Luzes em Peas de vidro Serigrafadas com imagens da cidade de So Paulo

Imagem 2: Processos de Impresso e Processos Grficos

Imagem 3: Turma do curso Tcnico em Comunicao Visual da Etec Maria Augusta


Saraiva

9
Imagem 4: Processo Fotogrficos

Imagem 5: Alunos da Escola Tcnica Estadual Getlio Vargas

Imagem 6: Procedimentos Artsticos e alunos da Escola Tcnica Estadual do Mandaqui

10

Em 2007 - 2008, participei de um projeto de pesquisa com uma Bolsa de Iniciao


Cientfica PIBIC/Mackenzie, intitulada Arquitetura Multifuncional: estudos de casos
do modernismo paulistano, sob orientao do Prof. Dr. Luiz Gonzaga Montans Ackel,
apresentada na 62. Reunio Anual da SBPC (Sociedade Brasileira para o Progresso da
Cincia) na UNICAMP/ Campinas.
Em 2008 - 2009, participei como aluna bolsista do projeto de pesquisa intitulado
"Arquitetura e habitao de interesse social: A produo estatal da moradia em So
Paulo". rgo de Fomento: Fundo Mackenzie de Pesquisa - MACKPESQUISA.
Pesquisadora Lder: Prof. Dra. Denise Antonucci(e 10 integrantes). Disponvel em:
http://www.mackenzie.br/11382.98.html

2011 - 2012: Especializao em Artes Visuais (Lato-Sensu) SENAC/RJ, com o trabalho


de concluso de curso intitulado Anlise, propostas e intervenes Artsticas no Espao
Urbano (2012) sob a orientao do Prof. Ms. Bruno Melo Monteiro (SENAC/RJ) com
carga horria de 360 horas (online).
2013 - 2014: Curso em nvel de Especializao na rea da Educao. Ps-graduao
Lato sensu em Formao de Docentes Para o Ensino Superior, com um artigo
cientfico intitulado Propostas Didticas para o Ensino Superior por Meios Artsticos
na UNINOVE (2014) sob a orientao da Prof. Dra. Denise Regina da Costa Aguiar,
com carga horria de 400 horas (semi-presencial).

Quais so seus objetivos com a realizao do Mestrado Profissional em Ensino de


Artes?:
A formao de profissional docente, o Programa PROF-ARTES, possibilitar por meio
de procedimentos tericos e metodolgicos, fundamentar uma nova proposta pedaggica
em sala de aula. Este aprofundamento possibilitar constituir novos sentidos, produzir
significados e construir novas competncias, por meio de contextualizao e
interdisciplinaridade. Deste modo, pretende analisar a possibilidade de se utilizar em
sala de aula estratgias utilizadas nos meios artsticos como forma de auxiliar o processo
de construo do conhecimento. O projeto pretende refletir sobre possibilidades
didticas por meio de estratgias artsticas para a elaborao de projetos e aulas

11
interdisciplinares, visando assim, auxiliar a relao aluno-professor, o processo ensinoaprendizagem e a integrao das diferentes reas do conhecimento.

Mensagem
Seu cadastro foi realizado com sucesso.
Nmero de Inscrio: 1179

Fichamento: Barbosa, Ana Mae. A IMAGEM DO ENSINO DA ARTE: anos 80 e


novos

tempos.

Perspectiva,

So

Paulo,

1994.

A partir de 1986, o Conselho Federal de Educao condenou a arte ao ostracismo


nas escolas. Em novembro daquele ano aprovaram a reformulao do ncleo
comum para os currculos das escolas de 1 e 2 graus, determinando como
matrias bsicas: portugus, estudos sociais, cincias e matemtica. Eliminaram a
rea de comunicao e expresso. Que aconteceu com educao artstica que
pertencia quela rea? Passou a constar de um pargrafo onde se diz que tambm
se exige educao artstica no currculo.
Arte no bsico na educao mas exigida. Deste modo, uma grande parcela de
escolas particulares eliminaram o ensino em artes. Estas escolas estavam
protegidas pela ambiguidade do texto redigido e aprovado pelo CFE, rgo

12
dominado pela empresa privada de ensino. No bsico mas se exige. A
importncia

da

arte

na

escola

foi

dissolvida

por

esta

ambiguidade.

Alis, o ano de 1986 foi especialmente danoso para o ensino das artes no Brasil.
Ainda em julho de 1986, em um Encontro de Secretrios de Educao do Rio
Grande do Sul, o Secretrio de Educao de Rondnia props a extino da
educao artstica do currculo, o que foi aprovado pela maioria dos secretrios
presentes. Espanta-me o desconhecimento a respeito de educao e da economia
do pas contido nesta deciso.
Desde o sculo XIX que desenho nas escolas apenas desenho geomtrico,
destitudo de compreenso e aplicabilidade. A dimenso da criao em arte, que
aliada tcnica gera tantos empregos e renda para o pas, tem estado fora do
alcance das mentes tecnolgicas que vm dirigindo nossa educao.
Profisses ligadas arte comercial como propaganda, broadcasting, cinema, setor
de publicaes de livros e revistas, setor de gravao de vdeo e som, setor de TV
com a sua carncia de bons desenhistas de ambiente, sonorizadores e cmeras que
realmente conheam acerca de imagem.
Para tudo isso a educao artstica prepara ou devia preparar e os poderosos da
educao eliminando educao artstica do currculo, apenas impediro que muitas
crianas desenvolvam suas capacidades para ocupar estas profisses em geral bem
remuneradas.
A arte na educao afeta a inveno, inovao e difuso de novas ideias e
tecnologias, encorajando um ambiente institucional inovado e inovador. Estaro
estes senhores e senhoras interessados em inovar suas instituies? Estaro
interessados em educar o povo?
Poucos governantes o esto. Em geral a ideia que o povo educado atrapalha
porque aprende a pensar, a analisar, a julgar. Fica mais difcil manipular um povo
pensante.
O resultado da nossa poltica que temos excelentes escolas particulares para onde
os senhores polticos e intelectuais enviam seus filhos(...). (p. 1 e 2)
Quanto s classes subalternas, para continuares subalternas, preciso evitar que
exercitem a reflexo. Ser isto que estes senhores e senhoras pensavam?
Ou

13
ser que pretendiam copiar o movimento `volta ao bsico da educao americana
dos anos setenta? Cpia atrasada do modelo americano muito comum em nossa
educao. Com tudo, aquele movimento tem a mesma raiz castradora e classista de
que j falamos. (p. 3)
Para isso precisamos da apreciao, da histria e do fazer artstico associados
desde os primeiros anos do 1 grau.
Arte no apenas bsico, mas fundamental na educao de um pas que se
desenvolve. Arte no enfeite. Arte no cognio, profisso, uma forma
diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginrio, e
contedo. Como contedo, arte representa o melhor trabalho do ser humano.
Arte qualidade e exercita nossa habilidade de julgar e de formular significados que
excedem nossa capacidade de dizer em palavras. E o limite da nossa conscincia
excede o limite das palavras. (p. 4)
Sabemos que arte no apenas socialmente desejvel, mas socialmente
necessria. (p. 5)
No possvel uma educao intelectual, formal ou informal, de elite ou popular,
sem arte, porque impossvel o desenvolvimento integral da inteligncia sem o
desenvolvimento do pensamento divergente,

do pensamento visual e do

conhecimento presentacional que caracterizam a arte.


Se pretendemos uma educao no apenas intelectual, mas principalmente
humanizadora, a necessidade da arte ainda mais crucial para desenvolver a
percepo e a imaginao, para captar a realidade circundante e desenvolver a
capacidade criadora necessria modificao desta realidade. (p. 5)
Para Fayga Ostrower, nem na arte existiria criatividade se no pudssemos
encarar o fazer artstico como trabalho, como um fazer intencional produtivo e
necessrio, que amplia em ns a capacidade de viver... A criao se desdobra no
trabalho porquanto traz em si a necessidade que gera as possveis solues
criativas. (p. 6)
Artes tm sido uma matria obrigatria em escolas primrias e secundrias (1 e 2
graus) no Brasil j h dezessete anos. Isto no foi uma conquista de arteeducadores brasileiros, mas uma criao ideolgica de educadores norteamericanos que, sob um acordo oficial (Acordo MEC-USAID), reformulou a
educao brasileira, estabelecendo em 1971 os objetivos e o currculo configurado

14
na

Lei

Federal

5.692

de

Diretrizes

Bases

da

Educao.

Esta lei estabeleceu uma educao tecnologicamente orientada que comeou a


profissionalizar a criana na stima srie, sendo a escola secundria completamente
profissionalizante. Esta foi uma maneira de proporcionar mo-de-obra barata para as
companhias multinacionais que adquiriram grande poder econmico no pas sob o
regime da ditadura militar (1964 a 1983). (p. 9).
Naquele perodo no tnhamos cursos de arte-educao nas universidades, apenas
cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geomtico.
(p. 9)
De maro a julho de 1983, tive a oportunidade de entrevistar dois mil e quinhentos
professores

de

educao

artstica

de

escolas

pblicas

de

So

Paulo.

Todos eles mencionaram o desenvolvimento da criatividade como primeiro objetivo


de seu ensino. Para aqueles que enfatizaram as artes visuais, o conceito de
criatividade era espontaneidade, autoliberao e originalidade e eles praticavam
principalmente canto coral. Criatividade era definida como autoliberao e
organizao. (p. 10 e 11)
Quanto identificao de criatividade com autoliberao, pode ser explicada como
a resposta que os professores de arte foram levados a dar para a situao social e
poltica do pas. Em 1983 ns estvamos sendo libertado de dezenove anos de
ditadura militar que reprimiu a expresso individual atravs de uma severa censura.
No totalmente incomum que aps regimes polticos repressores a ansiedade da
autoliberao domine as artes, a arte-educao e seus conceitos. (p. 11)
Nas artes visuais ainda domina na sala de aula o ensino de desenho geomtrico, o
laissez-faire, temas banais, as folhas para colorir, a variao de tcnicas e o
desenho de observao, os mesmos mtodos, procedimentos e princpios
ideolgicos encontrados em uma pesquisa feita em programas de ensino de artes de
1971 a 1973. evoluo da prxis no tem lugar na sala de aula das escolas pblicas.
O sistema educacional no exige notas em arte porque a educao artstica
concebida como uma atividade, mas no como uma disciplina de acordo com
interpretaes da lei educacional 5.692. algumas escolas exigem notas a fim de
colocar artes no mesmo nvel de importncia de outras disciplinas; nestes casos, o
professore deixa as crianas se auto-avaliarem ou as avalia a partir do interesse, do
bom comportamento e da dedicao ao trabalho. (p. 12)

15

Eu no quero parecer apocalptica em afirmar que dezessete anos de ensino de


arte obrigatrio no desenvolveu a qualidade esttica da arte-educao nas escolas.
O problema de baixa qualidade afeta no somente a arte-educao mas todas as
outras reas de ensino no Brasil. A atual situao da educao geral no Brasil
dramtica. (p. 13)
A politizao dos arte-educadores comeou em 1980 na Semana de Arte e Ensino
(setembro, 15 a 19), na Universidade de So Paulo, a qual reuniu 2.700 arteeducadores de todo o pas. (p. 13)
Das discusses surgiu a necessidade de organizaes associativas profissionais a
fim de abrir o dilogo com os polticos locais e regionalizar os procedimentos com
respeito diversidade cultural do pas. At aquele momento tnhamos apenas uma
associao de arte-educao, a SOBREARTE, de mbito nacional. (p. 13 e 14)
As associaes tm sido vitoriosas na preparao poltica dos professores de arte,
mas poucas delas tiveram tempo de desenvolver programas de pesquisa (exceto a
AESP) e de aperfeioamento conceitual para arte-educadores. (p. 14)
At os fins dos anos 80 no existia no Brasil programas de mestrado e doutorado
em arte-educao. (p. 15)
A Bienal de So Paulo criou, em 1987, com recursos da Fundao VITAE, um
programa de preparao de professores de arte em apreciao artstica, culminando
em ateliers para os alunos destes professores na XIX Bienal. (p. 17)
Em 1987 comecei um programa de arte-educao no Museu de Arte
Contempornea, combinando trabalho prtico com histria da arte e leitura de obras
de arte. A metodologia utilizada para leitura de uma obra de arte varia de acordo
com o conhecimento anterior do professor, podendo ser esttica, semiolgica,
iconolgica, princpio da gestalt, etc. (p. 19)

A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa hoje a principal referncia do ensino


da arte no Brasil. A educadora brasileira Ana Mae, foi pioneira na sistematizao do
ensino de Arte em museus, quando foi diretora do MAC. Essa abordagem a base
da maioria dos programas em Arte-educao no Brasil. A proposta triangular surgiu
em e foi o primeiro programa educativo do gnero e consiste no apoio do programa

16
de ensino de Arte em trs abordagens para efetivamente construir conhecimentos
em Arte: Contextualizao histrica (conhecer a sua contextualizao histrica);
Fazer artstico (fazer arte); Apreciao artstica (saber ler uma obra de arte).
Tratam-se ento da leitura da obra, leitura do contexto da obra e fazer artstico...
Raramente as trs dimenses so abordadas juntas.
Ana Mae costuma usar a expresso "o reencantamento" para dizer que a educao
perdeu o encanto... E sem ele fica tudo raso, um amontoado de nmeros sem
sentido... Para ela arte cognio, uma cognio para a qual colaboram os afetos e
os sentidos, pelo que o ensino da arte nas escolas deve incentivar a criatividade,
facilitar o processo de aprendizagem e preparar melhor os alunos para enfrentarem
o mundo. E como o nosso mundo?
O mundo dos nmeros, dos planos estratgicos, autocrticos ou participativos.
Ambos so apenas planos. A partir de planilhas e simuladores podemos trabalhar
com o previsvel e o seguro, mas o previsvel no existem mais. apenas uma
iluso de estabilidade e controle, nada mais. Citando Ana Mae Barbosa, "a flutuao
contextual torna qualquer definio ambgua e controversa. Logo, da controversia
e tolerncia ambiguidade que trata o ps modernismo.
Por que falar de Ana Mae Barbosa hoje? Porque no territrio da arte que a no
resposta a experincia virtureal que estamos vivenciando e no compreendendo
ainda.
Para Ana Mae Barbosa, Arte/Educao todo e qualquer trabalho consciente para
desenvolver a relao de pblicos (crianas, comunidades, idosos, etc.) com a arte,
como em um dilogo em que um est dentro do outro.
Essa trade permite que o aluno compreenda uma obra de arte e em que condies
ela foi feita, como era o mundo e as pessoas daquela poca e a partir disso
possvel comparar com os dias atuais, os materiais usados, os novos contextos, etc.
O processo da trade precisa ser interlaado, no pode separar cada fase e
distanci-las. Ana acredita que o processo de estudar e fazer arte devem ser
pensadas a fim de desenvolver a cognio e tambm uma forma de aprendizagem.
O ps-modernismo caracteriza-se por um uso do sentido crtico para que possamos
no apenas apreciar a arte, mas compreend-la. Mais que isso preciso entender e
analisar criticamente esse mundo extremamente visual em que vivemos, de
estmulos constantes que acabamos absorvendo sem tempo para crticas. Segundo

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Ana em nossa vida diria, estamos rodeados por imagens impostas pela mdia,
vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans polticos etc. Como
resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, ns aprendemos por meio
delas inconscientemente. A educao deveria prestar ateno ao discurso visual.
Ensinar a gramtica visual e sua sintaxe atravs da arte e tornar as crianas
conscientes da produo humana de alta qualidade uma forma de prepar-las
para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que esto
aprendendo com estas imagens.
O processo de contextualizar uma obra de arte no precisa limitar-se s informaes
biogrficas e histricas, no entanto, elas complementam o entendimento da imagem.
O importante aliar essa base terica com o fazer artstico, com a experincia, com
a prtica, a vivncia. Esse o momento em que pode interagir com a obra,
aplicando na prtica os conceitos estticos e poticos abordados durante a leitura e
contextualizao.
Todo o processo do saber precisa do fazer e da poesia... da arte.

"A poesia,

atualmente, talvez tenha mais a nos ensinar do que as cincias econmicas, as


cincias humanas e a psicanlise reunidas". Felix Guattari

Resenha do livro Arte contempornea: uma introduo de Anna Cauquelin. Ed.


Martins, 1 Edio - 2005 - 170 pg.
Autor: Manoela dos Anjos Afonso - afonso_manoela@hotmail.com
O que arte? uma pergunta que poucos se atreveram a responder. Para alguns
ela temida, para outros, irrelevante. Em Arte contempornea: uma introduo, de
Anne Cauquelin, possvel chegar perto de uma resposta a essa questo
impossvel. A autora alicera sua construo terica na histria da arte ocidental a
partir do final do sculo XIX, com o objetivo de caminhar em direo a um
entendimento da arte contempornea j em meados da segunda metade do sculo
XX.
Para organizar o seu pensamento Cauquelin dispe o assunto didaticamente em
dois plos: o da arte moderna (ligado a um regime do consumo) e o da arte
contempornea (ligado a um regime da comunicao). Para confrontar tais plos e

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melhor analisar as caractersticas que definem cada um deles, a autora utiliza o
Sistema da Arte como pano de fundo dessa discusso. A argumentao terica
dividida em regimes da arte no s ajuda a visualizar possveis caractersticas
determinantes da arte moderna e da arte contempornea, como tambm revela
muito a respeito do funcionamento do Sistema da Arte. medida que Cauquelin
relaciona arte e mercado, os lugares que cada um dos componentes desse Sistema
ocupa ficam mais evidentes, so confrontados e revelam suas adaptaes s
modificaes da estrutura econmica da sociedade. Quem o produtor de arte?
Quem a comercializa? Quem a coleciona? Quem define o que ou no arte?
Quem a consome? em meio a essas questes que Cauquelin procura caracterizar
a arte contempornea e desvendar o meio em que ela circula.
Ao abordar o tema regime do consumo, Cauquelin associa ao termo moderno o
gosto pela novidade, a recusa do passado, a posio ambivalente de uma arte ao
mesmo tempo efmera e eterna. nesse perodo e devido a tais caractersticas que
a Academia de arte se depara com o fim de sua hegemonia. Essa decadncia
tambm um fator resultante, em parte, das mudanas econmicas sofridas pela
sociedade no final do sculo XIX e da sua repercusso no campo da arte. possvel
estabelecer dois grandes motivos para a recusa Academia: a manuteno que ela
dava rigidez artstica tcnica e conceitual e a falta de adaptao ao novo ritmo
econmico industrial. A Academia foi, portanto, renegada pela modernidade, mas o
status que ela garantia aos artistas e s obras no era algo a ser descartado.
Sucesso, reconhecimento e dinheiro em giro sempre foram fatores de interesse e, se
a Academia no podia mais garanti-los, era preciso haver outra instituio que o
fizesse e que soubesse lidar com esse novo regime do consumo. Tanto o artista
quanto o consumidor pertencente s classes sociais em ascenso, eram
dependentes do reconhecimento acadmico. A dependncia de um juzo de valor
conferiu s novas instituies de arte um enorme poder de legitimao: elas
passaram cada vez mais a definir o que deveria ser aceito e o que deveria ser
refutado. Dessa forma, ento, instaurou-se o Sistema de Arte com todos os seus
atores marchands, crticos, curadores, colecionadores, conservadores, museus,
galerias os quais, a princpio, possuam tarefas distintas.

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Quando trata do regime da comunicao, Cauquelin estabelece um esquema
tripartite: produo distribuio consumo: essa a frmula para se compreender
o mercado de bens materiais e simblicos na modernidade. A virada da era industrial
para a era tecnolgica resultou numa inevitvel mistura de papis: produtor,
distribuidor e consumidor no mais possuem atividades especficas. A lgica da
estrutura de consumo foi transformada aos poucos devido aos incrementos
tecnolgicos que levaram era da comunicao, sendo que outros profissionais
foram sendo agregados ao Sistema da Arte: os especialistas em gerao,
apresentao e distribuio da informao. O regime da comunicao proporcionar,
ento, mudanas significativas e irreversveis na relao homem-espao-tempoconsumo e, consequentemente, na relao disso tudo com a arte.

No mundo da comunicao o produto de interesse a informao. Dessa maneira, a


lei que rege a arte passa a ser a mesma que atua na emisso e distribuio da
informao. Aquele que dispe dos meios para pass-la adiante que ser o
produtor dentro desse novo regime. Diferentemente do artista da modernidade, o
atual produtor lida com os signos e com a especulao de seu valor - dentro da
rede de informao. A rede com a conseqente interao por ela proporcionada
um elemento de crucial importncia para o funcionamento do Sistema da Arte
dentro desse novo regime: redes internacionais de artistas, galerias e instituies
culturais, interao entre mercados, entre outras estruturas, ligam-se mundialmente
graas s redes velozes de informao. Essas transformaes alcanam o domnio
artstico em dois pontos: no registro da maneira como a arte circula, ou seja, no
mercado (ou continente), e no registro intra-artstico (ou contedos das obras)
(CAUQUELIN, 2005:65).

Nessa rede complexa de comunicao, os atores mais ativos so os que possuem a


maior quantidade de informao e, de preferncia, adquiridas no menor espao de
tempo possvel. Embora Cauquelin aponte alguns problemas como a redundncia
e a saturao percebe-se que a rede tornou-se indispensvel ao artista e sua
obra. condio fundamental que o artista contemporneo seja projetado pela rede,
que ele esteja em vrios lugares do mundo ao mesmo tempo, que aceite as regras
de renovao e individualizao permanente propostas por esse novo sistema de

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circulao da informao. O artista tem de ser internacional, ou no ser nada; ele
est preso na rede ou permanece de fora (CAUQUELIN, 2005:75). Mas o artista e
sua obra precisam mais que apenas estar na rede; eles tm que, atravs da
nominao, conseguir se sobressair e vencer a saturao provocada pela inevitvel
circularidade da informao. O paradoxo encontra-se justamente nesse aspecto: a
renovao constante tambm uma repetio, uma saturao da nominao (uma
falncia, por repetio, da soluo de um problema) e, quando explorada ao
extremo, leva a obra e o artista a uma banalizao, a uma espetacularizao
praticamente sem volta.
Em meio transio de um regime ao outro, Cauquelin destaca o embreante: uma
figura de ruptura entre regimes. Os embreantes escolhidos pela autora so Marcel
Duchamp, Andy Warhol e Leo Castelli. Segundo a autora (2005:88), esses trs
personagens tm em comum o exerccio de uma atividade que responde aos
axiomas-chave do regime de consumo. Marcel Duchamp, com a sua posio de
antiartista e com a criao dos ready-mades, esvaziou o contedo emocional e
intencional do artista e da obra. Formas, cores, vises, interpretaes da realidade,
estilo, no interessam mais. O fazer mo abandonado e d lugar a um trabalho
com signos, ou seja, Duchamp no oferece novas imagens, mas sim prope um
exerccio da arte num sistema de comunicao. Ao afirmar que qualquer objeto pode
ser arte, desde que num determinado momento, Duchamp fortalece o poder da
instituio de arte, pois a partir de ento o lugar de exposio torna os objetos
obras de arte. ele que d o valor esttico de um objeto, por menos esttico que
seja (CAUQUELIN, 2005:94). O valor no est mais na obra em si, mas no espaopalco onde mostrada. O artista no mais aquele que cria e executa; apenas
quem mostra, escolhe e utiliza o material, dando-lhe, segundo Cauquelin (2005:97)
um coeficiente de arte. Portanto, h um abandono da idia de vanguarda e da
figura romntica do artista: o jogo da arte consiste em especular a respeito do valor
da simples exposio de um objeto manufaturado (CAUQUELIN, 2005:100). Os
jogos de linguagem e de construo da realidade ganham importncia. Expor um
objeto intitul-lo (CAUQUELIN, 2005:101). Sendo assim, a arte deixa de ser
emoo para ser algo pensado.

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J Andy Warhol um exemplo de artista que tratou arte como negcio (business-art)
e soube usar muito bem a rede para a viabilizao de sua empreitada. De
desenhista de publicidade e artista pop reconhecido, Warhol transformou-se num
empreendedor: via a arte articulada sociedade e ao mundo dos negcios. Warhol
elegeu, enquanto proposta artstica, os objetos de consumo para serem mostrados e
reproduzidos em larga escala. Sua fascinao por tais objetos era to grande que
ele mesmo se transformou num deles: Warhol fabricou o espao era o responsvel
por determinar o que era arte, Andy Warhol afirma que no mais esse espao
fsico (museu, galeria) que define algo, mas sim, o espao da comunicao: a rede.
O percurso desse artista, segundo a autora, ajuda a vislumbrar uma definio de
arte contempornea: um sistema de signos circulando dentro de redes
(CAUQUELIN, 2005:120).

O terceiro embreante, Leo Castelli, foi um galerista que, assim como Andy Warhol,
usou a rede para viabilizar seu negcio internacionalmente. Castelli se utilizou de
certos aspectos da rede de comunicao, dentre eles o domnio da informao,
para se tornar um profissional bem sucedido. Ao invs de estabelecer concorrncia,
firmou acordos com outras instituies globo afora, documentou todos esses
procedimentos, criando uma imensa rede de relacionamento e de informao. A sua
frmula foi garantir o sucesso global dos artistas representados por sua galeria, pois,
dessa forma, estaria garantindo tambm o seu prprio sucesso, num processo
cclico de investidas bem sucedidas dentro de uma concordncia entre as principais
instituies artsticas do mundo.

Aps a anlise das principais aes e pensamentos desses embreantes, Cauquelin


procura identificar o eco que deixaram na arte atual. A autora constata que por
fragmentos que as proposies dos embreantes so utilizadas hoje na arte. Valores
da arte moderna esto presentes na arte contempornea; a mistura do tradicional
novidade e o olhar para o passado caracterizam esse momento. Para exemplificar
essa relao entre valores da arte moderna na arte contempornea, a autora cita
vrios estados da arte atual, separando-os em trs grupos. O primeiro composto
pelos movimentos da arte conceitual, do minimalismo e da land art, e tem influncias
de Marcel Duchamp. O segundo - figurao livre, action painting e body art - reage

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s proposies duchampianas. O terceiro, composto basicamente pela arte
tecnolgica, ocupa-se da arte relacionada s tecnologias da comunicao e,
posteriormente, computacionais.

Arte como experincia


Dewey, John
(1859-1952), foi um notrio defensor da chamada Educao progressista: dar s
crianas condies para que elas encontrem por si mesmas a soluo de problemas,
em vez de conduzi-las segundo um mtodo rgido e predeterminado. Um dos
caminhos nessa direo, segundo Dewey, estreitar ao mximo possvel a relao
entre teoria e prtica. Outro garantir aos alunos iniciativa e autonomia diferentemente da Educao tradicional, que valoriza justo o oposto: passividade e
heteronomia.

Sobre o autor

John Dewey, (Estados Unidos, 18591952). Psiclogo, filsofo, educador, cientista


poltico e social, doutorou-se em filosofa pela Johns Hopkins University em 1884.
Lecionou nas universidades de Michigan, Minnesota, Chicago e Columbia, onde
encerrou sua carreira docente. Ele prprio descreveria sua vida como a busca de
uma ideia razoavelmente clara e distinta dos problemas subjacentes s dificuldades
e aos males que experimentamos [...] na vida prtica. Essa ideia tambm a
preocupao central do conceito filosfico de pragmatismo, que Dewey viria a
desenvolver em diversas obras.

Sinopse

Arte como experincia, publicado pela primeira vez em 1934, o resultado de uma
srie de palestras semanais ministradas por John Dewey na Harvard University e,
desde ento, considerado o trabalho mais renomado de um filsofo norteamericano a respeito da estrutura formal das artes e de seu impacto sobre o
espectador, leitor ou ouvinte. Segundo Dewey, a experincia, essa negociao

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consciente entre o eu e o mundo, uma caracterstica irredutvel da vida, e no h
experincia mais intensa do que a arte.

Publicado nos Estados Unidos em 1934, Arte Como Experincia o resultado de


uma srie de palestras ministradas pelo pensador na Universidade Harvard. Com
argumentos prprios ao pragmatismo, a escola filosfica que ele ajudou a fundar,
Dewey enfatiza a importncia de valorizar situaes de aprendizagem abertas
investigao permanente do aluno, baseadas em hipteses que o levam a prticas
cuja problematizao consciente norteiam sua continuidade. Na viso do autor, isso
abre novas possibilidades de experincia, em que realizar, refletir e consumar so
atos perenes e coerentes. As atividades se concretizam em finalizaes que podem
ser percebidas esteticamente pelo sujeito participante - afinal, a ao intelectual est
associada prtica criativa.

Essa ideia remete-nos validao da aprendizagem por meio do que Dewey chama
de experincia singular - aquela vivida de forma esttica, em oposio a
experincias genricas da ordem da disperso e da distrao. Trata-se, portanto, de
uma concepo avessa ao laissez-faire (deixar fazer) praticado por muitas
instituies at a dcada de 1980. Para John Dewey, arte espontnea s existe de
fato quando precedida por longos perodos de atividade - caso contrrio, vazia
enquanto ato de expresso. O automatismo, nesse caso, est fora do plano da
criao nas experincias de aprendizagem porque impede que se saiba a que se
refere a atividade, arrefecendo o interesse e o discernimento do sujeito participante
sobre o caminho da continuidade nas aes criativas. Por essa e outras questes
discutidas no livro, pode-se dizer que Arte Como Experincia uma leitura
fundamental para qualquer professor.

ROSA IAVELBERG, autora desta resenha, professora da Faculdade de Educao


da Universidade de So Paulo (USP) e selecionadora do Prmio Victor Civita Educador Nota 10.

Arte Como Experincia, 648 pgs., Ed. Martins Fontes, tel. (11) 2167-9900

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