METODOLOGIAS DE LA ENSEANZA MUSICAL

Este trabajo va dirigido a nios de 8, 9 y 10 aos

A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovacin

pedaggica, provocando la aparicin de numerosos mtodos de enseanza. Este
movimiento fue general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales
se cuestionaron la forma tradicional de ensear la msica. Defendieron que la educacin
musical deba realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza,
desarrollando la creatividad. As surgieron algunos mtodos activos, as denominados para
favorecer la participacin del nio, quien llegara al conocimiento terico a partir de la
experimentacin y la ciencia musical.
Los mtodos de aprendizaje a travs del descubrimiento derivan de filsofos como Frebel,
Dewey o Motessori y han sido impulsados por las teoras evolutivas de Piaget y Bruner.
En el campo musical han compartido esta postura tanto filsofos como pedagogos. Ya en el
siglo XVIII, Rousseau defenda que la experiencia musical es la precursora de la
alfabetizacin musical. La misma idea encierra la siguiente frase de Sloboda: "No hay que
proporcionar informacin. La informacin ya est en la msica. Hay que ayudar al alumno
a tomar conciencia de ello".

1.- Metodologa:
La metodologa va a tratar el aspecto de cmo ensear, qu medios voy a poner al alcance
del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos, para que interiorice una actitud. Es obvio
que cada maestrillo tiene su librillo, pero es importante que repasemos algunos aspectos:
ASPECTOS EDUCATIVOS Y DE LA CLASE DE MSICA
Motivacin y actitud del maestro. Un maestro desmotivado llega a hacer dao al alumnado.
Mejor quedarse en casa. Es lgico que todos nosotros no tengamos las mismas ganas todos
los das, pero tampoco debemos de obviar que nuestros clientes son nios y nias, es
decir, seres humanos dispuestos a recibir una EDUCACIN.
Lo que se da primero siempre se da mejor, ya que al final los nios estn cansados y con
ganas de recoger. Las clases suelen tener una duracin de 45 a 55 minutos. Est
comprobado que alargar este tiempo provoca distraccin, pero si tenemos la suerte de tener
a nuestros alumnos disfrutando de una actividad cuando quedan 5 minutos para el final,
perfecto.
Tener cogido el nivel del grupo para darles siempre un poco ms, nunca algo que no puedan
alcanzar. Por ejemplo, en 6 de primaria no se ensean las derivadas ni se analiza una
sonata. Poniendo un ejemplo muy burdo, es como el burro y la zanahoria. Los alumnos
deben de tener siempre algo que est un poco ms all, aunque nunca inalcanzable.
Nuestros alumnos si terminarn comiendo la zanahoria, pero a su tiempo.
Fragmentar las actividades. Todo requiere su tiempo y sus pasos. El todo no es ms que una

conjuncin de pequeas partes. Una actividad nos ir llevando a otra ms compleja y as

sucesivamente.

ASPECTOS RELATIVOS SOLAMENTE A LA CLASE DE MSICA.

Trabajo en eco e imitacin en todos los cursos. Primero debe ser el profesor el que
exponga, y luego ellos repetirn. Es fundamental en los primeros cursos de primaria, pero
no se debe dejar de hacer nunca. Es una herramienta fundamental.
Pregunta / respuesta. Este recurso no falla. Kodly lo trabaja bastante y recomiendo su uso
a todos. Pongamos que estamos trabajando la escala mayor, los alumnos la tienen
interiorizada y la manejan sin problemas. Por ejemplo, la pregunta sera lanzada por el
profesor haciendo una semifrase suspensiva, y un alumno rematara la frase con una
cadencia conclusiva. Este es uno de los ejemplos ms populares. Cada uno lo puede aplicar
segn sus intereses.
Repeticin pero no imitacin. Es decir, no hagamos de los alumnos unos loros. Pueden
repetir modelos propuestos por el profesor o por otros alumnos, pero han de intentar pensar
por s mismos.
Introducir elementos sorpresas ("un desorden dentro del orden"). Es decir, algo que no est
previsto. Eso siempre mantendr el inters, tendr a los alumnos en ascuas, expectantes
de cualquier cosa.
La clase de msica nunca va a ser un espacio para el caos ni para que los alumnos den
rienda suelta a una energa descontrolada. Si una actividad requiere de gritos, se grita, si
requiere de saltos, se salta, pero nunca esto va a servir para que nos encontremos una clase
de posesos que allan como locos. Si la situacin se desmadra, cortar la actividad y dejar
claras las normas. Volver a empezar.

Objetivos
Profundizar en las caractersticas tcnico-interpretativas del instrumento: aspectos
dinmicos, tmbricos, tonales, articulatorios, de fraseo, etc., dentro de los niveles exigidos
en cada Curso del Ciclo Superior.
Desarrollar la capacidad de autoaprendizaje, independencia y control de su propia
formacin interpretativa y esttica.
Desarrollar tanto una tcnica, como una personalidad y creatividad interpretativa que le
capaciten para una actividad artstico/profesional de calidad.
Valorar y desarrollar el juicio crtico (crtica y autocrtica) mediante el establecimiento de
unos conceptos estticos que le permitan establecer y aplicar de forma coherente sus
propios criterios interpretativos.
Desarrollar unos mtodos y estrategias de estudio en funcin de las caractersticas
interpretativas y tcnicas especficas de cada obra en cuestin.
Conocer e interpretar el repertorio contemporneo (solista y cmara).
Desarrollar la capacidad de juicio esttico que permita la creacin e interpretacin pblica
de un repertorio propio, basado en criterios estticos personales.

 Comprender y aplicar los principios bsicos de anatoma funcional utilizada en la

interpretacin acordeonista: adaptacin anatmica aplicada a la mecnica de los diversos
manuales, al movimiento del manual izquierdo (fuelle), etc.
Desarrollar las cualidades tcnico/interpretativas a partir de ejercicios de mecanismo y
tcnica creados por el propio alumno en funcin de las dificultades tcnicas implcitas en
las obras en cuestin, mediante valoraciones y estrategias metodolgicas.
Valorar el anlisis comprensivo de la msica como medio indispensable para una
comunicacin artstica de calidad.

2.- ETAPAS DEL DESARROLLO MUSICAL:

Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento musical, podemos destacar a
Dowling (1982), Moog (1976), Shuter-Dyson y Gabriel (1981), Rainbow y Owen (1979) o
Bentley (1966).
Fuentes de estimulacin temprana
1.Baby Talk. Este trmino se refiere a las modificaciones adaptativas del habla que los
adultos prximos al nio utilizan para dirigirse a l. Se caracteriza por tener unas
connotaciones musicales y lingsticas de gran importancia para el desarrollo del lenguaje y
de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias precursoras de la sensibilizacin, del
desarrollo perceptivo y de las habilidades musicales debido a su riqueza de modulaciones
meldicas, ritmo, intensidad, acentuacin y expresin que activan la atencin del nio.
2. Canciones de cuna. A travs de ellas le llegan elementos musicales, como comps, ritmo,
sonoridad, contornos meldicos. Capacitan al nio para percibir modulaciones de voz y la
carga emocional de la cancin.

El desarrollo meldico
Hay controversias sobre si las primeras manifestaciones musicales son meldicas o
rtmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el balbuceo, en el que
distingue entre el musical y el no musical. Este es precursor del habla y aparece primero (28 meses), mientras que el musical aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la
msica oda (8 meses). Se realiza sobre una vocal o pocas slabas y con un ritmo muy
pobre.

1. El canto espontneo. Moog explica la evolucin segn la edad:

- De 0 a 1 ao. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con repeticiones
de palabras de un nico tono y valor rtmico. Las pausas se realizan por necesidad
fisiolgica de respirar.
- 2 aos. Canciones ms largas y organizadas. Intervalos reducidos (de segunda y tercera).
- 4 aos. Canciones potpurrs, procedente de canciones conocidas en las que alteran
palabras y ritmo.

- 5 aos. Disminuye en frecuencia la cancin espontnea, pues surge la preocupacin por la

precisin. Aparecen las canciones del primer trazo, as designadas por Davidson y Scripp.

2. Imitacin de canciones:
- De 0 a 3 aos. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, patrones rtmicos y
tonales hasta llegar a aprender el contorno meldico y rtmico.
-3 - 4 aos. Repiten la cancin completa, dominando el ritmo y el contorno meldico.
Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma tonalidad.
- 5 aos. Reproducen con precisin nanas y canciones infantiles. Su voz alcanza una
extensin de 10, con desplazamientos de intervalos mximos de 6.
- 6-7 aos. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duracin del sonido. Se
asimila la jerarqua del sistema meldico, concluyendo espontneamente las frases en
grados tonales, empleando esquemas carenciales habituales en su cultura.
- 7 aos. Extensin de 12 e intervalos mximos de 8. Dan ms importancia al contenido
textual.
- 8 aos. Es la edad de oro de la voz. Extensin de 14. Ya pueden cantar canciones a cuatro
voces.
- A partir de los 10 aos perciben las estructuras rtmica, meldica y armnica.
- 11 - 12 aos. Extensin de 16. Pueden cantar cnones a tres voces.

El desarrollo rtmico
- En el primer ao predomina el balanceo y los movimientos ondulares, apareciendo signos
tempranos de coordinacin entre msica al ao y medio.
- Desde los dos aos y medio pueden realizar multitud de actividades rtmicas de imitacin
y creacin
- 3 aos. Momento de trabajar la lateralidad.
- 3-5 aos. No hay adelantos, pues se desarrolla ms el juego imaginativo. Moog comenta
que el nio prefiere sentarse y escuchar que moverse.
- 5 aos. Se desarrolla la sincronizacin de su movimiento con la msica
- 6 aos. Aficin por estructuras rtmicas y regulares. Capacidad de sincronizar
extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso
- 7 aos. La coordinacin puede ser perfecta.
- 8 aos. Desarrollo de capacidades motrices y de la expresin corporal. Han desarrollado la
simbolizacin y la abstraccin del ritmo necesaria para comprender la mtrica musical, la
escritura rtmica o los cambios de comps.
- 9 aos. Desarrollo de la capacidad polirrtmica.
En las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical natural (en los nios
oscilan entre 84 y 100 negras por minuto). Hay que tener en cuenta la sincronizacin sensomotora. Hace posible que coincida nuestro movimiento con unas pautas sonoras. Es
necesario que exista a nivel perceptivo un sistema de anticipacin que le permita al nio
prever el momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos

regulares). Es a partir de los siete aos cuando el nio desarrolla una sincronizacin que
pueda adaptar a diferentes tempos.
En cuanto a la reproduccin de frmulas rtmicas, se ha demostrado que es una actividad
ms compleja, porque interviene factores como la discriminacin auditiva y la percepcin
de la forma. As mismo, es necesario una madurez en la asociacin, reaccin y
coordinacin psicomotriz y senso-motora. La longitud de frmulas rtmicas variar con la
edad (cuatro pulsos para los ms pequeos y ocho para los mayores). A partir de los seis
aos se puede aadir actividades con ostinatos, aadiendo poco a poco nuevos elementos
rtmicos. De todas formas hay muchas diferencias individuales, siendo fundamental el
entrenamiento rtmico.

- Discriminacin de parmetros musicales.

Las pruebas realizadas a los nios para detectar la forma en la que percibe los parmetros
musicales se basan en el dominio de la conservacin, propia del periodo de las operaciones
concretas de Piaget.
Las distintas investigaciones han llegado a la conclusin de que la facilidad de
discriminacin evoluciona con la edad. A los 5 aos el nio reconoce una cancin con
algunos cambios, si bien no puede detectar cules son los cambios.
En cuanto a la armona, es a los siete aos cuando se empieza a captar dos voces
simultneas diferentes.
Entre los seis y doce aos se va desarrollando la conciencia reflexiva de las estructuras
musicales.

- Desarrollo Meldico
La comprensin meldica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia musical
del nio. As mismo, se perciben y recuerdan con ms precisin las melodas que integran
su bagaje cultural, debido que entre las reacciones provocadas por la percepcin meldica
destacan las afectivo emocionales.
En cuanto a la discriminacin de alturas, va progresando de siete a catorce aos (a los siete
discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas por Bentley estn basadas
en cuartos y octavos de tonos.
- Apreciacin de la tonalidad
A los cinco aos se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los seis tiene una
escasa comprensin del lugar que ocupan las cadencias en las estructuras tonales. A los
siete detectan cambios de tonalidad en melodas familiares y a los ocho los cambios del
modo mayor al menor.
- Adquisicin de la tonalidad
Mejora hacia los ocho aos, reconociendo la diferencia entre tnica y dominante, y

captando la funcin de la cadencia perfecta. A los nueves aos ya pueden seleccionar la

tnica como nota final ms apropiada para una meloda.

3.- BIOGRAFAS Y METODOLOGAS

Las distintas metodologas y biografas que nos encontramos en educacin musical y que
ahora se resumen son:
- Orff: Carl Orff (Munich 1895 - id 1982) fund en 1924 una escuela y cre un mtodo de
enseanza de la msica que sera ampliamente adoptado, el Orff - Schulwerk. En 1930
escribi Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseanzas en la escuela de gimnasia,
de msica y de danza que haba fundado en 1924 junto con Dorothee Gnther. Introduce los
instrumentos de percusin en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, as como
la prosodia o recitados rtmicos. Trabaja la escala pentatnica y estudia los sonidos segn la
secuencia SOL, MI, LA, DO, RE. Da mucha importancia a la improvisacin, a la
creatividad y al hacer pero sin embargo no presta atencin ninguna al canto (gran error).
Josh Wuytack recogi su testigo e imparte cursos de esta metodologa.

- Kodly: Zoltan Kodly (Kecskemt, 1882 - Budapest, 1967) estudi el patrimonio

folclrico hngaro junto con Bela Brtok y desarroll un innovador mtodo de enseanza
de la msica. Hace uso de la fononmia, trabaja el canto y la altura relativa de los sonidos.
Llama a las notas DO, RE, MI, FA, SO, LA, TI, DO, y les pone nmeros romanos (trata las
notas como grados). Consigue que el nio interiorice las distancias intervlicas, y as pueda
cantar en todas las tonalidades. El canto es natural. Por ejemplo, si en el piano se da un MI,
y es la primera nota de la escala (I), para los nios ser un DO, ya que no afina con el
LA=440 Hz (denomina a esto mtodo tnica DO). Tambin se debe a Kodly la direccin
sin escritura, el lenguaje rtmico (TA, TI), y el piano vivo. La compositora hngara
Ktalyn Szekly imparte cursos en Espaa sobre el mtodo Kodly (en hngaro se
pronuncia Koday).

- Dalcroze: mile Jacques Dalcroze (Viena, 1865 - Ginebra, 1950) fue un msico y
pedagogo suizo. Creador de la rtmica, mtodo que permite adquirir el sentido musical por
medio del ritmo corporal, fue con sus investigaciones uno de los principales innovadores
que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna. Al analizar el movimiento en
funcin de su sentido rtmico, encontr los principios de tensin -aflojamiento,
contraccin - descontraccin, base de la danza moderna. Su obra y sus principios fueron
publicados en 1920, El ritmo, la msica y la educacin. Tuvo el mrito de hallar una
pedagoga del gesto, sobre la gnesis del movimiento: la msica suscita en el cerebro una
imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el cual, si la msica ha sido bien
percibida, se convierte en expresivo.

- Wards: Es un mtodo antiguo pero que da mucha importancia al canto y la entonacin.

Hace una fononmia relacionada con las partes del cuerpo.

- Chevais: Dactilortmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos, que logran as
bastante independencia motriz). Tambin usa el canto y la fononmia.

- Edgar Willems inventa el mtodo musical que lleva su nombre. Se enfoca hacia la lectura
musical, con el mtodo de altura absoluta y diatnica. Trabaja mucho la discriminacin
auditiva (con campanas, carilln intratonal). DO mvil y lectura relativa.

5.- Mtodo de Dalcroze:

Emilio Jacques Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo nacido en Viena, aunque de
origen Suizo. Siendo profesor del Conservatorio de Ginebra, comprob las numerosas
lagunas de educacin musical tradicional, lo que le impuls a realizar su Mtodo de la
educacin por el ritmo y para el ritmo, conocido como Rtmica. Aunque ya en 1910 haba
publicado dos artculos en los que resuma lo esencial de su pensamiento, fue en 1920
cuando tuvo lugar la aparicin de Le Rythme, la Musique et l'Education, que en un
principio fue concebido para los alumnos de cursos superiores del conservatorio.
En la actualidad hay numerosos centros de pedagoga musical en los que se practica el
mtodo, entre los que podemos citar el Instituto Dalcroze de Ginebra, Blgica, Francia,
Alemania, Espaa, Japn, EEUU, Austria, etc...
En Espaa fue introducido por Joan Llongueres (1880-1953), poeta, msico y pedagogo.
Tras estudiar un ao en el Instituto Dalcroze de Dresde (1911-1912), fund en Barcelona el
Instituto Catal de Rtmica y Plstica, el primero de esta especialidad en Espaa y el
segundo en el mundo. Entre sus aportaciones al mtodo Dalcroze destaca sus canciones con
gestos (ms de un centenar).
Sus fundamentos son:
El cuerpo, o la accin corporal es la fuente, el instrumento y la accin primera de todo
conocimiento ulterior.
Las impresiones de los ritmos musicales despiertan imgenes motrices en la mente del
oyente y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.
La existencia de redes asociativas entre las zonas cerebrales (comprobadas recientemente)
corroboran su creencia de que las aptitudes musicales no residen slo en la capacidad
auditiva, sino en representaciones multimodales. Por esta razn diseara numerosos
ejercicios de estimulacin de todas las modalidades sensoriales: ejercicios que obligan a los
msculos a ejecutar con precisin las rdenes (de inicio de movimiento o inhibicin) con
los que buscaba desarrollar la rapidez de las reacciones motrices del cerebro; ejercicios

reforzadores de las imgenes motrices, orientados a automatizar series de movimientos;

ejercicios que buscaban eliminar las inervaciones intiles en la accin motriz; o ejercicios
para individualizar las sensaciones musculares.

Sus objetivos son:

Remediar las lagunas de la educacin musical tradicional.
Armonizar todas las facultades del ser.
Explorar las posibilidades de movimiento.
Dominar las reacciones y movimientos corporales.
Consolidar el sentido mtrico midiendo el espacio y el tiempo de los movimientos.
Desarrollar la atencin, la concentracin, la memoria y la expresin personal.
Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de arritmia que
haba detectado en sus alumnos. Podemos definir la arritmia como una falta de armona y
coordinacin entre la concepcin del movimiento y su realizacin, originada por una
irregularidad de las funciones nerviosas y musculares.
Algunos signos de arritmia podan ser:
Ser incapaz de continuar un movimiento durante todo el tiempo necesario.
Acelerar o retardar un movimiento que ha de ser uniforme, o lo contrario (no ser capaz de
acelerar o retardar un movimiento).
Empezar o terminar a destiempo.
No saber encadenar movimientos.
Ser incapaz de ejecutar simultneamente dos o ms movimientos contrarios.
Sus contenidos son:
El cuerpo como eje fundamental.
La educacin musical a travs del ritmo: percepcin corporal, espacial, temporal y
coordinacin motriz.
Los elementos musicales y su representacin grfica a travs de la audicin y la expresin
corporal.
Desarrollo del ritmo: pulso, acento, comps.
Desarrollo meldico: altura, direccin, diseo meldico.
El tempo y la intensidad.
La educacin musical a travs de la cancin con gestos y movimientos.

6.- Mtodo de Willems:

Edgar Willems (1890-1978). Tras formarse musicalmente en el conservatorio de Pars, en
1925 viajara a Ginebra donde estudi el mtodo de Dalcroze, del que sera seguidor. En
1949 fund la editorial Pro Msica en Fribourg (Suiza), donde publicara toda su obra en
francs.

Los principales planteamientos de su mtodo se exponen en Las Bases Psicolgicas de la

Educacin Musical. Willems pretenda despertar y armonizar las facultades de todo ser
humano: su vida fisiolgica (motriz y sensorial), intuitiva y mental.
La difusin de su mtodo se debe a su discpulo Facques Chapuis, presidente de la
Sociedad Internacional de Educacin Musical Edgar Willems, cuyas principales sedes se
encuentran en Lyon y Paris.
En Espaa comenz a difundirse en 1983 en Santander, en un curso organizado por ESME
ESPAA.
Su mtodo, conectado con la psicologa del desarrollo, parte de Dalcroze, al que dedica su
libro El odo musical llamndolo pionero de la cultura auditiva.
Da una gran importancia a la iniciacin musical en los ms pequeos. Defiende la
sensibilizacin musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educacin sensorial en casa
(al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto).
Parte de las relaciones entre msica y ser humano, de sus principios vitales, como la voz o
el movimiento.
Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la msica misma. Relaciona a los tres
elementos musicales fundamentales (ritmo, meloda y armona) con tres facetas vitales: la
fisiolgica, la afectiva y la mental, respectivamente. De esta forma el ritmo ayudar al nio
y al adulto a encontrar sus energas vitales, instintivas e innatas; la meloda y la cancin
como su manifestacin ms natural, le facilitar el poder de expresar sus estados de nimo;
y finalmente, la prctica coral, la polifona y la armona desarrollarn la inteligencia.
Sus objetivos son:
Dotar a la enseanza musical de races profundamente humanas.
Contribuir a la apertura general y artstica de la persona.
Despertar el amor a la msica.
Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rtmico.
Desarrollar la memoria, la imaginacin y la expresin.
Desarrollar el canto, el solfeo, la prctica instrumental o la armona.
Sus contenidos son:
Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva
precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. La educacin auditiva comprende la
sensorialidad (reaccin ante el sonido), la sensibilidad afectiva y emotiva (meloda), la
conciencia mental (armona). Se basar en el objeto sonoro (juegos de audicin,
descubrimiento de sonidos). Se estudian alturas de sonidos, el espacio intratonal, subidas y
bajadas de la lnea meldica, la sensibilidad a los intervalos, escalas y acordes.
Sentido rtmico. Aunque la meloda tiene la primaca, el ritmo es fundamental por su
relacin con la vida fisiolgica. Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a
travs del movimiento corporal (choques sonoros, marcha, carrera, saltos, balanceos,
galopes, etc.).
Notacin musical (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras).
Canciones, con las que trabaja la meloda, el ritmo, la armona, las escalas (mayores y
menores), los intervalos, los acordes.

 Improvisaciones rtmicas y meldicas.

La audicin interior.

7.- Mtodo de Martenot:

El mtodo creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos didcticos para
poner la formacin musical al servicio de la educacin general.
Martenot considera que la educacin musical es parte esencial de la formacin global de la
persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del nio en la educacin
escolar. Opina que su mtodo es ms bien un camino hacia...
El mtodo en s se fundamenta en la investigacin del autor acerca de los materiales
acsticos, en la psicopedagoga y en la observacin directa del nio.
Para trabajar el solfeo, se parte primero de todo lo vivido a travs de una iniciacin musical
que pretende despertar la musicalidad de las personas. Esta etapa se realiza mediante
diversos juegos y propuestas musicales ldicas, en los que se presentan de manera separada
el ritmo, la meloda y la armona. Una vez superada esta etapa, se pasa al estudio del solfeo,
de forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una vivencia
musical que integre los conocimientos para expresarse, improvisar, interpretar y componer.
En conjunto, la educacin musical constar de:
Sentido rtmico
Relajacin
Atencin auditiva
Entonacin
Equilibrio tonal
Iniciacin al solfeo
Armona y transporte
Fundamentacin pedaggica:
Hay una serie de principios en los que se sustenta el mtodo entre los cuales deberan ser
los siguientes:
Entender la msica como liberadora de energas, capaz de arrojar complejos y dulcificar
sentimientos tristes. La msica es un poderoso factor de equilibrio y de armona, ya que
permite al nio expresarse con libertad.
Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la
educacin, especialmente en lo referido al maestro, tanto con respecto a la personalidad
como al mtodo usado. Entre las cualidades del docente, Martenot seala la capacidad para
la direccin afectiva de la clase, de forma que reine una flexible disciplina. El profesor debe
ser firme y suave, activo, acogedor, inspirado de confianza y respeto. El mtodo debe
favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales.
El factor Tempo.
En sus investigaciones, observ que la participacin activa de los nios durante la leccin
debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrnomo colocado en 100.

Tambin descubri que un tiempo superior a 100 produce agitacin y sobreexcitacin; y

que a la inversa, un tiempo inferior produce falta de atencin y baja actividad.
La relajacin, la respiracin tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y
para la interpretacin musical. El mtodo contiene una serie de ejercicios destinados a
lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con
la justa proporcin de esfuerzo, con los msculos necesarios para cada acto.
El silencio que debe ser tanto interior como exterior. A l tan necesario en la prctica
musical, se llega en el mtodo a travs de la relajacin.
Alternancia entre la actividad y la relajacin. En sesiones de clase deben programarse
momentos de concentracin y otros de relajacin, intercalados en los anteriores. Al
principio sesiones activas con juegos, y despus ejercicios de atencin auditiva.
Importancia del principio de la progresin, realizando mediante distintos niveles de
complejidad los juegos y ejercicios.
Desarrollo del sentido rtmico
Es la primera funcin de la educacin musical, porque se trata de manifestar el ritmo
viviente propio de todo ser humano. Segn las orientaciones de Martenot, para favorecer el
estado rtmico de actividad es necesario mantenerse en pie, mientras el cuerpo reposa con
naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante, y el busto se mantiene libre; o
bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta.
El desarrollo del sentido rtmico se conseguir a travs del trabajo de las siguientes
capacidades:
La facultad de exteriorizar con precisin slabas rtmicas a travs de una slaba labial.
La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisin.
La habilidad para expresar simultneamente con independencia y perfecta precisin los
ritmos y las pulsaciones del tiempo.
La relajacin
La relajacin tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energa interior. La actividad
propuesta es segmentaria, es decir, por partes separadas del cuerpo.
Martenot le da mucha importancia a la relajacin, y describe la actitud del profesor al
respecto, quien debe crear el clima de paz y silencio.
Los diversos ejercicios de la relajacin de los miembros persiguen el reposo fsico y
mental, la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares
que las gobiernan.
Las actividades de audicin van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios de
relajacin para favorecer la atencin auditiva.
La audicin
El alumno debe partir del carcter inmaterial de la msica, y no de las alturas de su
colocacin en el pentagrama. Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot
est indicado para la audicin de timbres y alturas diferentes.
La base de la audicin estar en crear la atencin auditiva desde el silencio. Para ello
deberemos:

 Escuchar el silencio del aula y, a continuacin y a modo de contraste mostrar el sonido de

un instrumento.
Concienciarnos de que, para apreciar el verdadero sonido, es necesario que todo est bien
tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona.
Algunas orientaciones metodolgicas que favorecen el clima preciso para la audicin:
Partir del reconocimiento de melodas y timbres previamente conocidos.
Escuchar distintos ruidos en el juego de la coleccin de ruidos de la semana, donde los
alumnos anotarn todo lo que escuchan.
En la discriminacin de alturas, asegrese previamente de que los sonidos propuestos
estn perfectamente afinados.
Entonar los sonidos en piansimo, no de forma brusca.
Ofrecer un clima de confianza, destacando ms los aciertos de los alumnos que sus
errores.
La entonacin
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de nimo. En la
entonacin es necesaria una atmsfera de benevolencia, de acogida cordial, de confianza,
de animacin creada por el maestro. La calidad del maestro ha de ser buena, ya que los
alumnos intentarn imitarla.
Los ejercicios sern realizados en la extensin media de la voz de los alumnos sin
exagerar nunca la fuerza, y con la respiracin fluyendo hacia delante, como un don
generoso.
La entonacin justa depende de la audicin justa. De ah, que incluso en las actividades de
canto, debe partirse primero de la correcta audicin antes que la emisin del sonido.
El canto por imitacin es un aspecto elemental para la educacin del odo y de la voz y,
adems, favorece la asociacin del gesto con el movimiento meldico, facilita la entonacin
correcta y el dictado musical.
Con las frmulas rtmicas se entonan distintas llamadas ecos:
Variando ritmos y / o sonidos
Variando con la boca abierta
Variando las entonaciones expresivas
La preparacin del solfeo entonado lo plantea Martenot con el juego de las palabras
meldicas. Este juego parte de la impresin global del movimiento sonoro y aprende a
ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonacin correcta.
La lectura cantada.
Para entrenar a los nios en la asociacin entre el movimiento sonoro de las melodas y el
sentido meldico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas.
El fraseo en la entonacin
Al igual que las frases habladas, la frase musical desarrolla en el tiempo una corriente de
pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina, que corresponden a la
acentuacin grave o aguda de las palabras. En cambio Martenot emplea ejercicios que
parten de la acentuacin grave o aguda de las palabras, de la terminacin masculina o
femenina. El objeto de los mismos es practicar el fraseo sobre la slaba la, buscando no
slo la pulsacin y los acentos, sino tambin la calidad de expresin.

 Ceracin y desarrollo del equilibrio tonal

Si bien se inicia el mtodo con la pentafona, pronto se trabaja el sentido tonal. La
metodologa parte, pues, de improvisaciones meldicas en las que, poco a poco, van
descubriendo las leyes del equilibrio y la atraccin de la tonalidad.
Iniciacin al solfeo: lectura rtmica y de notas
Lectura de formas rtmicas
Para Martenot, la duracin de una nota es un elemento ms de un todo. Representa uno de
los miembros del cuerpo rtmico (frmula). Y, separada pierde su sentido. Consecuencia de
esto es la concepcin global de su lectura rtmica, en la que presenta a los elementos dentro
de una clula rtmica y no por separado, como otros mtodos (Kodaly, Willems...).
Considera que las dificultades rtmicas y de entonacin pueden solucionarse por s mismas
trabajando a fondo el sentido rtmico y tonal. Es indispensable la despreocupacin en un
comienzo por los nombres de las notas y por la notacin musical de las figuras (blanca,
negra, corchea...).
La frmula rtmica debe ser presentada globalmente sin un anlisis de valores, relacionada
directamente con el dibujo. Posteriormente, una vez experimentado el ritmo con numerosas
frmulas rtmicas, se relacionan los sonidos con sus valores correspondientes diciendo la
para negras, la...a para blancas, shit para silencios.
Lectura meldica
La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que, como viene
presentado aqu, se centra en el desarrollo del sentido rtmico, la audicin y la relajacin.
Para solventar la lectura, Martenot se vale de la carrera de notas, para conseguir velocidad y
regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una carrera cuando se lee una lnea sin
ningn titubeo y en el tiempo indicado por el metrnomo.
Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra as O, E, I, A,
OL... Con el fin de que se registre bien la informacin. Sin embargo, para la repeticin de
los sonidos, las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis.
Para diferenciar las notas naturales de las alteradas, adopta una nomenclatura ms simple
que la de otro mtodos como el de Kodly. A las notas alteradas se cantan aadiendo B o S
al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente.
Armona
El estudio de la armona se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o
menor.
Se realizan diversos ejercicios, segn un orden bastante meldico, que tienen como fin el
desarrollo de la entonacin y el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el
estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste
mucho en los de 3, 5, 7 y de 9 mayores y menores.
Materiales
Repertorio de canciones infantiles
Material de psicomotricidad
Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginacin creadora
Juegos didcticos: cartas y palabras meldicas
Juegos didcticos: carrera de notas, el auto

Domin: fichas de domin con valores rtmicos y mtricos

Diapasn y metrnomo
Teclado mvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano
El fin de estos juegos, como se ha indicado, es llegar al conocimiento de los elementos
musicales, facilitando su teora y su grafa.
El instrumento de ondas est formado por:
El instrumento, que consta de un teclado de 7 octavas; una cinta, que colocada en el dedo
ndice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los humanos, glisandos,
etc... ; un rodillo con las teclas de mano, un cajn a la izquierda con la caja de control que
permite regular las dinmicas, timbres, difusores, etc...
Los difusores (principal, metlico y otro llamado de palma).

8.- Mtodo de Orff:

Karl Orff es un compositor y pedagogo nacido en la ciudad de Munich en 1895. Estudi
msica en su ciudad natal y fue nombrado profesor de composicin en el ao 1950.
Compositor de numerosas obras corales, pudiendo destacar su grandiosa composicin
Carmina Burana.
Este mtodo es un intento, hoy definitivo, por adoptar a la escuela primaria de ideas y
material racionales para la educacin musical de los nios.
Abordar esta empresa ha supuesto una serie de reacciones y revisiones de conceptos y
maneras que se haban hecho necesarias ante un replanteamiento de lo que la escuela exiga
y precisaba.
La escuela que nosotros manejamos no es un centro musical especialista, como sera un
conservatorio de msica, la escuela primaria es ese amplsimo mundo en que los nios se
educan de una manera muy generalizada, all cultiva el nio todo lo que es necesario para la
vida, desarrolla sus sentidos y aprende. Este es el principio por el cual naci la obra OrffSchulwek.
La pedagoga musical de Orff est basada en la actividad, la que origina un contacto con la
msica desde el primer momento contando con todos sus elementos de ritmo, meloda,
armona y timbre, resultando una msica sencilla, original y elemental que conforma una
unidad junto con el lenguaje y el movimiento.
Este mtodo tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la clula generadora del ritmo
y de la msica la palabra hablada. Por tanto su base la tiene en la triple actividad de la
palabra, el sonido y el movimiento. Este mtodo forma a los nios en el aspecto musical de
una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisacin de ritmos y melodas.

Objetivos:
Desarrollo de la inteligencia y ejercitacin de posibilidades motrices del cuerpo.

 Lograr la participacin activa de los nios mediante adquirir un desarrollo del

conocimiento gradual.
Contenidos:
Ritmos del propio lenguaje: entonacin de ritmos, pregones, rimas, adivinanzas, refranes,
trabalenguas, etc...
Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto.
Ritmos para percusin de sonidos determinados o indeterminados.
Lenguaje y cantos de ecos, ostinados y cnones meldicos.
Entonacin y melodas a travs de intervalos de tercera menor.
Canciones del propio folklore del pas, su tradicin y danzas.
Instrumentos y su adecuacin.
Creacin e improvisacin espontnea.
Audicin de otras msicas con aplicacin del movimiento.

Actividades:
Juegos de prosodia rtmica.
Juegos de coordinacin rtmico-motriz.
Juegos de entonacin comenzando por terceras mayores y notas de la escala pentatnica,
para ms adelante pasar a la escala diatnica.
Juegos de ecos, dilogos, cnones, etc...
Aplicacin de canciones folklricas y danzas tradicionales.
Realizacin de improvisacin, prosdicas, rtmicas y meldicas.
Aplicacin de instrumento de sonido determinados como: xilfono, metalfono,
carillones, etc...
Aplicacin de instrumentos de sonido no determinado como: cajas chinas, claves,
crtalos, etc...
Realizacin de audiciones musicales con ritmos, exploracin de espacio y movimiento.

9.- Mtodo de Chevais:

Este mtodo es eminentemente activo. Basa la progresin de sonidos en el acorde perfecto
mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y despus
submltiplos del tiempo.
Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados representan varios
sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos. Para
los silencios se cierra el dedo correspondiente. Cuando la mano permanece cerrada, el
silencio es de un comps.
Es un mtodo vocal, como nica fuente de sonido.

Sus objetivos son:

Educacin musical para todos sin excepcin.
Aprender a gozar de la msica para despus pasar a la tcnica.
Sus fundamentos son:
Aplicacin del test sobre agudeza y memoria auditiva, sensibilidad y actividad musical.
Actividad auditiva, vocal, corporal y ldica.
Su desarrollo es:
Iniciacin al solfeo de 6 a 10 aos.
Notacin y progresin de 10 a 12 aos.
Polifona de 12 a16 aos.
Educacin de la voz y empleo de la fononmia.
Su empleo del lenguaje musical:
Canto por imitacin de 0 a 6 aos.
Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 aos.

10.- METODO KODALY:

INTRODUCCIN. ORIGEN Y DIFUSIN
Kodaly (Keiskemet 1882 - Budapest 1967), junto con Bela Bartok realizo una renovacin
lingstica del canto popular y un gran estudio del patrimonio folclrico hngaro.
El papel de Kodaly en Hungra y tambin su repercusin internacional han sido ms
relevantes que el de Bartok por sus trabajos pedaggicos y didcticos. Por ejemplo, algunos
de sus trabajos fueron realizar una labor formativa de su mtodo entre los profesores, crear
y fomentar la nueva msica culta hngara, publicar cancioneros y material didctico para
todos los niveles.
El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el primer y ms verstil
instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar
pequeos instrumentos musicales. La prctica del canto es la base de toda la actividad
musical porque de ella se deriva toda la enseanza de la msica. La meta real consiste en
hacer cantar al nio perfectamente de odo y a la vista de una partitura. El solfeo es
entendido slo como la lectura musical cantada.
FUNDAMENTACIN PEDAGGICA
Debamos partir de que se deben mejorar los cursos de enseanza musical que se imparten
en las Escuelas de Magisterio.

Se debe ensear msica a los futuros maestros de educacin musical, utilizando una
metodologa adecuada que permita que ellos puedan transmitir directamente la formacin
musical recibida excluyendo nocionismos tericos y el rido solfeo tradicional.
La msica es una experiencia que la escuela debe proporcionar. El aprendizaje de la msica
en toda su esencia es una de las materias ms amplias que implica un gran nmero de horas
de prctica que no podemos dedicarle dentro del recinto escolar. Por ello, debemos
transmitirles a nuestros alumnos el entusiasmo por la msica, tratando con todos los medios
pedaggicos a nuestro alcance, que continen la experiencia musical ms all del horario
escolar (crear pequeos coros escolares, grabar temas populares musicales).
El placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena msica colectiva, proporciona
personas disciplinadas y nobles de carcter. La msica ser un vehculo de educacin cvica
y social.
Para no estropear de forma irreparable las voces de los alumnos debemos resolver los
problemas de entonacin, ensear la correcta respiracin y reconocer los problemas que
conlleva la tesitura vocal de nuestros alumnos.
Para ello, debemos tener en cuenta los siguientes factores:
Elegir un fragmento musical y fijarnos en el sonido ms grave y agudo del mismo,
teniendo en cuenta la edad y las posibilidades de nuestros alumnos. Debemos adaptarnos a
la tesitura del nio.
Antes de proponer una cancin debemos realizar un estudio riguroso de: las figuras
musicales, intervalos, modo, forma, dinmica... En la vida del nio, la experiencia musical
decisiva aparece entre los seis y diecisis aos, pues durante esta poca de crecimiento es
ms receptivo y muestra mayor talento. Los nios cuando acceden a la Educacin Primaria
no suelen tener ningn tipo de formacin musical.
Para sentirnos satisfechos debemos conseguir crear la inquietud y necesidad de continuar
con su formacin.

IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA CANCIN POPULAR

Para Kodaly la cancin popular es la lengua materna del nio. La educacin musical debe
comenzar por ella. El sistema Kodaly utiliza canciones folclricas ya memorizadas por el
alumno puesto que las conoce desde pequeo, y ensea el solfeo reconocindolo en ellas.
Esta innovacin provoc y provoca una motivacin enorme en el alumno y facilita los
mecanismos de aprendizaje.

SOLFEO RELATIVO FRENTE A SOLFEO ABSOLUTO

El solfeo absoluto es la capacidad de cantar cualquier meloda en su clave correspondiente
sea cual fuese su sistema modal, tonal o atonal. En el solfeo relativo todas las escalas
mayores y menores tienen un mismo orden de todos los tonos y semitonos, llama a la tnica
de cualquier escala DO o D. Este DO es movible, por lo tanto, los diferentes grados de
la escala se denominan con sus nombres latinos (RE, MI).
El solfeo relativo es, por tanto, uno de los grandes pilares del mtodo.

11.- METODO PROPIO:

Nuestra meta como grupo era despus del estudio de nuestro tema Metodologa de la
msica realizar nuestro propio mtodo.
A la hora de elegirlo decidimos hacer un mtodo de ayuda para reconocer los colores a
travs de los diferentes sonidos musicales. Tambin en este mtodo vamos a hacer la
relacin de colores con duracin de las notas y para complementarlo ensearemos al nio a
diferenciar las notas graves de las agudas.
Este mtodo va dirigido a los nios que estn comenzando el 1 ciclo de primaria, es decir,
entre 6-7 aos.
FUNDAMENTOS DEL METODO
Las ideas bsicas que fundamentan este mtodo son las siguientes:
- La utilizacin del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo nuestro mtodo.
- Que las impresiones de las actividades despierten estmulos para que el nio reaccione y
pueda a su vez relacionar msica-colores.
OBJETIVOS
- Intentar que el nio se desinhiba delante de la gente sobre todo para los nios tmidos.
- Ensearle a travs de este mtodo a que despierten amor por la msica.
- Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.
- Buscar el desarrollo de la memoria y la atencin del nio.
CONTENIDOS
- Los elementos musicales y su relacin con los colores.
- Escritura musical usando desde un principio el nombre de las notas y figuras.
ACTIVIDADES
Cogemos varios instrumentos y cada uno de estos representarn una nota musical, estas
notas sern desde el DO hasta el SI. A su vez, a estas notas le daremos un color diferente,
para que puedan aprender tanto las notas como los colores en un slo ejercicio.
POR EJEMPLO:
DO---------------- FLAUTA---------------------- VERDE
RE-----------------PANDERO------------------- ROJO
MI------------------CASTAUELAS------------ AZUL
FA----------------- MARACAS----------------- NARANJA
SOL-------------- PLATILLOS------------------- AMARILLO
LA---------------- CAJA CHINA------------------ LILA
SI----------------- TRINGULO------------------- MARRN

El ejercicio consistir en que cada vez que suene un instrumento, tendr que ir a la nota y al
color que corresponde y decir cul es. As se har sucesivamente hasta que el nio aprenda
todas las notas y colores.
Otro juego sera el de ensear la duracin de las notas a los alumnos, y tambin el
aprendizaje de la distincin de la altura, es decir, grave y aguda.
13.- Conclusin:
La realizacin de este trabajo nos ha supuesto una experiencia muy positiva, ya que en un
futuro seremos profesores de msica, y hemos adquirido un conocimiento global de los
distintos mtodos de enseanza musical que existen para la educacin de dicha materia en
primaria.
Por lo que esperamos que esta exposicin les sirva a nuestros compaeros y le enriquezca
tanto como a nosotros.
En nuestro trabajo, como ya habr visto, hemos ideado un mtodo propio para iniciar a los
nios en la msica y reforzar los distintos colores existentes asociados a las notas
musicales.
Nuestra exposicin comprende dos partes: una clase magistral de cada uno de nosotros para
la explicacin de los mtodos tericos, y una parte prctica que consiste en actividades de
cada uno de estos mtodos.
Con el anlisis de cada uno de estos mtodos, hemos llegado a la conclusin de que a estas
edades un punto fundamental para el aprendizaje de los alumnos es el juego, puesto que la
asimilacin de contenidos a travs de este es mucho ms asequible.
Otro aspecto que hemos tratado en ste trabajo es el manejo de los instrumentos llamados
didcticos que principalmente son utilizados en el mtodo de Orff, sus tipos, distintos
sonidos y timbres, altura, etc...
En conclusin, ste ha sido un trabajo que nos ser muy til en un futuro muy prximo
como recurso fundamental en la educacin que vamos a impartir y en la que tambin es
muy importante el trabajo en equipo y esto lo hemos adquirido tambin en este trabajo.
13- Bibliografa:
- Educacin musical: Manual para el Profesorado Olga Aguirre de Mena, Ana De Mena
Gonzlez.
- Lenguaje musical y didctica de la expresin musical. M Pilar Escudero.
- Msica para maestros. Ana Luca Frega.
- Didctica de la expresin plstica musical. Ana Luisa Garca
- Educacin musical Mtodo Kodly. Carmen Cartn y Carlos Gallardo.
- Didctica de la msica. Pilar Pascual Mejas.
- Orff - Schulwerk Msica para nios. Montserrat Sanuy - Luciano Gonzlez Sarmiento.
- Maurice Chevais Abecedario Musical. Editions Musicales. Alphonse Leduc, 175, Rue,
Saint - Honor, Pars.