TRABAJO PRCTICO DE

INVESTIGACION (TPI)
HISTORIA I
CATEDRA Ex MACCHI

Agustina Valds

PREHISTORIA
FICHA TCNICA
Descripcin
Procedencia
Datacin
Materiales
Dimensiones

Bisonte lamindose el flanco, Paleoltico Superior

Cueva de Madeleine, Regin de Dordoa, Francia.
Asta de Reno, Tallado.
10 cm de longitud.

La pieza fue hallada en la cueva de La Madeleine, (Dordoia, Francia) y

conservado en el Museo de Saint-Germain-en-Laye.
Esta pieza de representa un bisonte que pareciera estar lamindose el flanco. En
este caso la forma del asta del reno y el material en el que fue tallado obligan la
actitud y pose del animal, a su vez fue representada en una pieza nica y presenta
un muy buen estado de conservacin. Hace referencia y recuerda al bisonte de
patas encogidas y la cabeza vuelta hacia atrs encontrado en la cueva de Altamira.
El Bisonte ha sido representado de forma naturalista, con gran verosimilitud,
destacando aquellos rasgos del animal que mejor lo caracterizan. Hay una clara
simplificacin de los rasgos faciales y pelaje, que hacen posible una clara
identificacin del mismo. El volumen y la suavidad con la que ha sido modelado,
resaltan el cuerpo del animal y demuestra una gran capacidad de observacin y
anlisis de la forma representada.
Esta pieza representa ngulo ms caracterstico del animal, para que su visin
resulte completa. Para ello, no duda en torcer la cabeza del bisonte, en un gesto
demasiado forzado, que propicia el que parezca que se est lamiendo el flanco,
mientras que talla el cuerpo y las patas de perfil, de manera que se reconozca con
claridad su silueta. La tcnica es similar a la utilizada en la pintura parietal
(recurdense los bisontes de la cueva de Altamira), prxima a la perspectiva
tordue (perspectiva torcida), en la que el autor combina diferentes ngulos de
visin.
Esta pieza, de pequeo tamao, forma parte de lo denominado arte mobiliar del
Paleoltico Superior, formando parte del conjunto de pequeas esculturas y otros

tiles de hueso, asta o piedra. Estas obras talladas parecen estar relacionadas con
ciertas funciones simblicas, entre las que destacaran las que tienen un sentido
mgico-propiciatorio. La finalidad simblica de esta talla podra estar relacionada
con la misma que se le otorgaba a las pinturas parietales, dada la similitud del
tema representado y de los recursos formales empleados. No obstante, el hecho
de que pueda ser transportado otorga a este tipo de figurillas el carcter de
amuleto propiciatorio para su portador, tanto en la caza como en la abundancia.
Eleg esta imagen porque parece muy bien representado el animal en cuanto al
realismo, y se puede apreciar un aporte dinmico de parte de quien lo realiz. Si
bien el giro de la cabeza como antes se mencion esta forzado por el material
mismo, y a la vez es excesivo, nos da la sensacin de un movimiento natural del
animal y tambin presenta una robustez que ayuda a resaltar la solidez en el
bisonte. Todo representado en una forma muy simple, basta con el giro de la
cabeza y el tallado de la lengua para representar el dinamismo sin necesidad de
mostrar movimiento en las patas o ampliar el cuerpo en detalle. Por otro lado, es
de un tamao chico y fcil de transportar lo que es acorde al nomadismo de la
poca.
Cultura con predominancia de la oralidad, la vista predomina por sobre los otros
sentidos, orden epistmico: mitos/leyendas, creencias paganas.

ANTIGEDAD
Descripcin
Procedencia
Datacin
Materiales
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Estatua de Kefren
Templo del Valle, Guiza, Egipto
2550-2480 a. C.
Diorita verde.
168 cm de alto, 57 cm de anchura y 96 cm de longitud
Museo Egipcio del Cairo

La estatua sedente de Kefren Representa al rey de la IV dinasta (hacia 2.530 a.C.)

protegido por el dios Horus. Fue encontrada en el interior de una fosa, en Guiza,
por el equipo de excavadores de Mariette en 1860. Est realizada de Diorita y
representa la majestad divina del antiguo Egipto.
En dicha estatua, el monarca aparece de cuerpo entero, en actitud sedente y con
bajorrelieves, sentado en un trono que esta sostenido por dos leones, el respaldo
del mismo llega hasta los hombros, teniendo as, los brazos apoyados sobre los
muslos en una posicin de rgida simetra. Detrs, aparece el dios Horus bajo la
forma de halcn que abraza con sus alas la cabeza del rey, divinidad de la cual
Kefren es encarnacin. Su cuerpo se viste con un faldelln corto y plisado.
La imagen est hecha para ser vista de frente, la Ley de la frontalidad que
representa la lnea recta de los hombros y las caderas, aunque en su elaboracin
tambin hay armona en las proporciones tomando como medida el puo y la
visin rectilnea.

A ambos lados del bloque en que el trono esta esculpido como relieve, se ven las
flores del Alto y el Bajo Egipto, enlazadas por el nudo de la unificacin.
EI rostro est adornado con barba postiza y se muestra sonriente de forma sutil.
Es una imagen idealizada, y serena. Transmite una sensacin de realismo sin
plasmar sentimientos ni emociones.
En la estatua se puede apreciar el nivel tcnico alto que alcanzaron los artistas que
llevaron a cabo la obra, visible tanto en el acabado de la musculatura como en el
pulido de una superficie tan extremadamente dura y difcil de trabajar, como lo es
la Diorita, la piedra ms resistente del Antiguo Egipto. Se utiliz la tcnica de
bloques cbicos, en los que previamente, se diseaba el frente y el perfil; y era el
cincel, el elemento cortante que ms se utilizaba. Tambin se aprecia el nivel en la
capacidad de aprovechar las vetas doradas de la piedra oscura, con la que se
obtienen unos efectos cromticos y de iluminacin que sorprenden.
La proporcin de la talla, est basada, en la medida del puo, por lo que la parte
central de la figura, consta de siete puos, en lugar de los diez de los que constan
las figuras de pie; toda la figura consta de quince puos.
La eleg porque es considerada una de las obras ms importantes del arte Egipcio,
por la calidad con la que est hecha, porque fue realizada durante el apogeo de la
monarqua de carcter divino. Fue encargada por el propio faran y destinada al
culto y para su propio uso de Kefren en el momento de la resurrecci6n del alma
para que pudiera reconocer su cuerpo en vida, cuando regresara del mundo de
ultratumba del dios Osiris. Esto deja en evidencia las fuertes creencias divinas y de
reencarnacin de la poca.
Jerarqua de la vista, cultura oral, orden epistemolgico: anagoga.
EDAD MEDIA
Autor
Ttulo de la Obra
Procedencia
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Giotto di Bondone
Lamentacin sobre Cristo muerto
Templo del Valle, Guiza, Egipto
1305-1306
Pintura al Fresco
200 cm x 185 cm
Capilla de los Serovegni, Padua, Italia

Eleg esta obra porque me resulta una de las mejores por su dramatismo y su
expresin.
Se nota en primera instancia el sentimentalismo de las figuras, en las que se
puede ver el amor y el sufrimiento. Este tema solo fue reproducido as bajo la
ptica de la dimensin humana de Giotto.
En la obra se puede ver reflejado el dolor y sufrimiento de un grupo de personas
ante el cuerpo muerto de Cristo, las gradaciones de color producen un volumen
bastante real, la gama cromtica es neutra y con cierto acercamiento al
naturalismo. Los cuerpos estn representados en su volumen y en su relacin con
el espacio, tal y como ocurre en la realidad terrena.
No se puede ver claramente la profundidad del espacio pero eso hace que se
centre la atencin en la parte inferior izquierda con una composicin de figuras
muy sencilla.
Se puede ver a las tres Maras acompaando a la Madre que besa a su hijo
amorosamente. stas se distinguen por sus aureolas en la cabeza, al igual que el
resto de las figuras santas.
El paisaje montaoso refuerza el centro de atencin de la obra. Un rbol seco
simboliza el luto de la naturaleza por la muerte de Cristo. En la parte superior de la
pintura, entresaliendo de un cielo azul intenso, se puede ver una decena de
ngeles llorosos con gestos de dolor acompaan a los tristes personajes en la
escena.
El aporte de Giotto a la evolucin del arte fue muy importante, primero porque
descubre el cuerpo humano en su volumen y en su relacin con el espacio
representndolo con adecuada anatoma. Representa sus temas dentro de un
paisaje, el cual introduce como fondo y no como insinuaciones abstractas.
Comenz a representar las emociones y los estados de nimo de los personajes,
se interes por la luz y humanizo a las escenas religiosas. De esta forma, abri el
camino que pondra fin al fondo de oro como un smbolo de lo celestial.

Jerarqua de la vista/tacto, cultura oral en transicin a la quirogrfica, orden

epistemolgico: Conocer a travs de la anagoga.

RENACIMIENTO
Autor
Ttulo de la Obra
Procedencia
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Miguel Angel Buonarroti
La piedad
Templo del Valle, Guiza, Egipto
Entre 1498 y 1499
Escultura en mrmol
174 por 195 cm
Baslica de San Pedro

La piedad es una escultura de bulto redondo, significa que aunque el mejor punto
de vista es el frontal, se puede observar de todos los ngulos.
Fue mi eleccin porque representa el idealismo del Renacimiento, por eso es que
Mara se presenta de manera joven, piadosa y bella. Sus vestiduras presentan
pliegues numerosos y sostienen a Cristo muerto, que se puede notar mucho mayor
que ella, intencionadamente.
La obra fue encargada mediante un trato entre, por una parte, el Cardenal Jean

Bilheres de Lagraulas, obispo de Vil Hers y de San Dionisio y por la otra el

banquero comerciante Jacopo Galli, amigo y representante legal de Miguel ngel
Buonarroti, el escultor florentino que realiz dicha obra.
EI cuerpo de Jess se muestra depositado sobre la vestimenta de Mara, su brazo
cae sin vida en contraposicin con el brazo izquierdo de Mara que se encuentra
libre, por el contrario, Heno de vida. El rostro de Jess se muestra casi
descansado y esto representa el hecho de que muri habiendo cumplido su
mandato en la tierra y la tranquilidad es reflejada pese al sufrimiento padecido.
Es una obra maravillosa, llena de sentimiento y una tcnica admirable e
incomparable.
Miguel ngel supo usar su cincel para modelar el mrmol con una perfeccin que
hizo que la sociedad de aquel tiempo se asombrara e incluso pusiera en tela de
juicio, la veracidad de la misma, ya que no crean que un escultor tan joven pudiera
llevar a cabo una obra con tanta perfeccin. EI Cardenal que la encarg6 falleci6
unos las antes del plazo para presentarla, por 10 tanto el primer lugar donde fue
situada fue la tumba del eclesistico.
Luego fue trasladada a su ubicacin definitiva que es la Baslica; de San Pedro.
Cultura Quirografca - Tipogrfica en transicin. Del odo y tacto se pasa a la
supremaca de la vista. Orden Epistemolgico: Conocer a travs de la similitud.

SOCIEDAD ESTAMENTAL
Autor
Ttulo de la Obra
Procedencia
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Crucifixin de San Pedro
Capilla Cerasi, Santa Mara del Popolo, Roma
1601
leo sobre lienzo
230 cm x 175 cm
Santa Mara del Popolo, Roma.

La obra trata un tema religioso, el martirio de San Pedro, el principal discpulo de

Cristo y primer Papa. Caravaggio toma el texto evanglico al pie de la letra,
cuando San Pedro pide que, si va a ser crucificado, lo sea cabeza abajo, como
signo de modestia, para no igualarse con Cristo.
El autor, en una caracterstica tpicamente barroca, busca el momento de mayor
tensin, con los tres esbirros romanos, haciendo un gran esfuerzo por levantar la
pesada cruz, mientras que San Pedro, est atado y, ligeramente recostado y con

una expresin de dolor. Toda la escena esta impregnada de un fuerte dramatismo.

Fue mi eleccin ya que es una obra con las caractersticas tpicas del estilo
barroco, una doble diagonal formando un aspa. Junto a estas lneas
fundamentales existen otras secundarias (en azul) que tambin vuelven a ser
diagonales. Esta composicin la repetirn numerosos autores barrocos.
La insistencia en las diagonales en el barroco es clara. Esta lnea crea movimiento
y tensin (frente a las horizontales y verticales renacentistas que briscan la
tranquilidad y la armona).
Todava predomina la lnea sobre el color (ser uno de los pocos rasgos barrocos
que an no utilizara Caravaggio). Predominan los colores (menos algunos verdes
muy apagados) clidos (rosados, anaranjados, rojos) que se utilizan para dar ms
intensidad a la imagen.
La luz en esta obra es expresiva intentando crear fuertes contrastes que den ms
intensidad a la imagen, dejando ciertas zonas casi en total oscuridad mientras se
destacan otras (denominado tenebrismo: utilizar fuertes contrastes entre luces y
sombras). De esta manera se nos va conduciendo por el cuadro a travs de la luz.
En sus pinturas cabe destacar el tenebrismo que dramatiza la escena y gua al
espectador y ese brutal realismo de sus figuras con el que pretenda acercar el
hecho religioso a las masas populares, debido a eso el paisaje ha desaparecido.
Por ello Caravaggio utiliza otros trucos para crear el espacio el cuadro.
Cultura Tipogrfica en transicin. Supremaca de la vista, por sobre el odo y el
tacto.
Orden Epistemolgico: Conocer a travs de la representacin en el tiempo.

SOCIEDAD BURGUESA
Autor
Ttulo de la Obra
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Henri de Toulouse-Lautrec
Baile en el Moulin Rouge
1890
leo sobre lienzo
115 cm x 150 cm
Museo de Arte de Filadelfia

Este leo sobre lienzo se encuentra actualmente expuesto en el Museo de Arte de

Filadelfia. Toulouse- Lautrec concibi el famoso cabaret del Moulin Rouge como su
segundo hogar, ya que era el nico donde era apreciado por sus cualidades
artsticas y debido a su malformacin congnita.
En una de las mesas pintaba sus obras y carteles, casi siempre con esa amargo
caricaturismo que lo caracterizaba.
Se ve como los caballeros tocados con sombreros de copa alta (smbolo de
burguesa) toman refrigerios en la barra, charlando entre ellos y contemplando a
las bailarinas. A diferencia de los artistas impresionistas, apenas se interes por el
gnero del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que
le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador,
le atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la
hipocresa los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos viejos y
ambientes que luego degustaban en privado, es por eso considere que esta obre
era una buena representacin de ese lado liberador que caracterizo a la Sociedad
burguesa.
Se puede notar el poco inters del artista por la perspectiva clsica, la poca
verosimilitud de los colores y esa sensacin de instantnea fotografa que
comport siempre el encuadre y la tcnica del postimpresionismo.
La obra de este autor se caracteriza por el estilo fotogrfico, al que corresponden
la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento y sus personajes, siendo
el suyo un estilo muy caracterstico. A esto hay que aadir la originalidad de sus
encuadres, que viene de la influencia del arte japons.
Posea una memoria fotografa y pintaba de forma muy rpida. Sin embargo, su
primera influencia fue la pintura impresionista
Cultura Tipogrfica. Supremaca de la vista, extensin de la vista. . Orden
Epistemolgico: Conocer a travs del desarrollo del tiempo.