Academia de Studii Economice

Facultatea de Marketing

Analiza pieei spectacolelor de teatru

Constantin Alexandra
Grupa 1704
Seria A

Bucureti
2014
Cuprins

1.Teatru
1.1. Scurt istoric al teatrului
1.2. Gama sortimental existent
2.Analiza ofertei
2.1. Prezentarea principalilor ofertani
2.2. Volumul produciei/volumul vnzrilor
2.3. Evaluarea repartiiei vnzrilor pe ofertani. Cotele de pia
2.4. Stabilirea elementelor ce individualizeaz cele mai importante teatre
3. Analiza cererii
3.1. Definirea unitii de consum.
Analiza unitilor de cumprare i de decizie
3.2. Identificarea principalelor segmente de pia i analiza acestora dup criterii
sociologice i demografice
3.3. Stabilirea elementelor de natur cantitativ legate de consum i cumprare i de
locul de cumprare i consum
3.4. Capacitatea pieei
3.5. Dezvoltarea pieei
4. Distribuia
4.1. Determinarea principalelor tipuri de uniti comerciale prin care se realizeaz
vnzarea
4.2. Evaluarea modului de distribuie
5. Preul

5.1. Determinarea segmentelor de pre cu identificarea principalelor mrci incluse n

fiecare segment
6. Promovarea teatrului
6.1. Identificarea modalitilor prin care se face n prezent promovarea teatrului
6.2. Promovarea vnzrilor tehnici
6.3. Identificarea principalelor campanii publicitare desfurate.
Analiza adaptrii mesajului la publicul int vizat
7. Bibliografie

1.1.

Scurt istoric al teatrului

Teatrul (cuvnt provenit din grecescul theatron i latinescul theatrum, ambele avnd ca
rdcin termenul theao a vedea, a asista) definete, la modul cel mai general, o art care
presupune reprezentarea, n faa unui public, a unei aciuni, care se construiete dup anumite reguli,
i care este jucat de actori.
n formele sale incipiente, teatrul era parte a ceremoniilor religioase, fiind unanim
recunoscut faptul c, cel puin n spaiul european, nenumrate ipostaze ale literaturii actuale se
regsesc n manifestrile ceremoniale legate de cultul lui Dionisos, zeul viei de vie i al vinului
(Bacchus, la romani), celebrat att n srbtori populare, ct i prin ritualuri iniiatice.
Teatrul a fost preluat apoi i adaptat scenei de ctre anticii greci. Acetia organizau anual un
festival de teatru, care se ntindea pe parcursul a 10 zile, timp n care oamenii puteau s vad
spectacole tragice sau comice. Cei mai de seam autori au fost Eschil, Sofocle i Euripide, iar cel
mai important autor de comedii a fost Aristofan. n Grecia Antica, numai bieii i brbaii erau
actori. Ei purtau mti pentru ca publicul s tie ce rol joac- de brbat sau de femeie, de nelept sau
de nebun.

n acelai timp, un puternic impact asupra teatrului i dezoltrii sale, l-au avut autorii din
Roma Antic. Aici i enumerm pe Seneca, autor tragic, Plaut i Tereniu, autori ai comediilor
romane. Este important faptul c Seneca a preluat piesele lui Euripide, n timp ce Plaut i Tereniu au
scris piese inspirate de mediul inconjurator.
Urmtorul capitol important n dezvoltarea teatrului l reprezint epoca elisabetan i piesele
lui William Shakespeare. Autorul englez rmne cel mai bun scriitor de teatru al tuturor timpurilor.
Piesele sale rmn actuale i strbat negura timpului. A scris 37 de piese, ntre care 17 comedii i 20
de tragedii/drame. William Shakespeare este, de asemenea, una dintre cele mai controversate
4

personaliti, existena lui fiind aprig contestat de unii critici. William Shakespeare rmne cunoscut
n mediul teatral pentru piesele n versuri, scrise n pentametrul iambic, fr didascalii, ceea ce le
acord libertate suprem regizorilor.

Dup epoca elisabetan, teatrul cunote o regresie din punct de vedere calitativ. Scriitori
precum Goldoni, care scrie piese de commedia dellarte sau Gozzi, care dramatiza basme i legende,
acordau prea mult atenie glumelor grosolane i mult prea puin calitii.
Teatrul a revenit n atenia publicului cult odat cu apariia pieselor lui Cehov n regia lui
Konstantin Stanislavski, cel mai mare teoretician al teatrului. Piesele lui Cehov las sentimentul
spectatorului c nimic nu se ntmpl n desfurarea aciunii, dar, de fapt, surprinde ct se poate de
real diverse momente ale vieii personajelor sale. i, cu toate c piesele par foarte mohorte, Cehov
susine ca scrierile sale se ncadreaz n sfera comediilor.
n perioada modern, teatrul, ca fenomen artistic, ia amploare. Un nou curent apare n
scrierile vremii, teatrul absurdului, abordat de Samuel Beckett i de Eugene Ionesco i teatrul realist
american, reprezentat de Tennessee Williams i Arthur Miller.
n zilele noastre, autorii contemporani abordeaz teme ntlnite n viaa de zi cu zi, dar le trec
printr-un filtru al absurdului. Printre acetia i amintim pe Matei Viniec i pe Dea Loher.
5

n Romnia, teatrul a nceput s cucereasc publicul larg odat cu apariia spectacolelor dup
piesele lui Caragiale, jucate la Teatrul Naional din Bucureti, la nceputul secolului XIX.

Astzi, exist dou tipuri de public. Publicul specializat, compus din absolveni ai facultilor
de profil, care merg doar la anumite spectacole, pentru a observa metodele de lucru ale regizorilor i
stilul de joc al actorilor, exceptndu-i pe critici, care prin prisma locului de munc, trebuie s mearg
la premierele tuturor spectacolelor, iar, pe de alt parte, avem publicul larg, compus din oameni care
merg la teatru pentru a uita de grijile cotidiene, pentru a se relaxa sau pentru a petrece timp alturi de
persoane dragi.

1.2.

Gama sortimental existent

n zilele noastre, consumatorul de servicii teatrale are o gama larg la dispoziie din care
poate alege, n funcie de starea de spirit pe care o are, scopul pentru care merge la un spectacol,
nivelul cultural al fiecruia, etc.
Cele mai apreciate spectacole sunt cele de comedie, pentru c oamenii i doresc s fug de
grijile cotidiene i s se relaxeze.

Tragediile i dramele sunt apreciate, mai degrab, de publicul de specialitate i de oamenii cu

un nivel cultural mai ridicat.

De asemenea, exist spectacole pentru copii, oferite de teatre pentru copii, cum ar fi Teatrul
Excelsior, Teatrul Ion Creang sau Teatrul de Ppui ndric, dar i de teatrele dramatice, Teatrul
Metropolis, Teatrul Odeon, Teatrul Naional al Bucuretiului, Ion Luca Caragiale.

n perioada comunismului, teatrul de revist a fost foarte apreciat n Romnia, astzi

situndu-se totui n umbra.

De civa ani, n Bucureti funcioneaz Teatrul Masca, nfiinat i condus de Mihai

Mlaimare, teatru ce ofer exclusiv spectacole de commedia dellarte.

2.1.Prezentarea principalilor ofertani

Principalii ofertani ai serviciilor teatrale n Bucureti sunt Teatrul Odeon, Teatrul Bulandra,
Teatrul Naional din Bucureti Ion Luca Caragiale, Teatrul de Comedie, Teatrul Masca i Teatrul
Metropolis.
Teatrul Odeon din Bucureti este considerat a fi cel mai bun teatru din ar, fiind un teatru
reprezentativ att pentru capitala rii, ct i pentru ntreaga ar. A fost nfiinat n anul 1946,
denumirea sa n perioada comunist fiind Teatrul Muncitoresc CFR Giuleti. Sala Majestic a teatrului
este singura din Europa de Sud-Est cu tavan glisant. Numele de Teatrul Odeon a fost ales in anul
1990.
Teatrul ODEON este un teatru de repertoriu, cu o echip stabil de 32 de actori, 2 regizori i
un scenograf. De-a lungul timpului spectacolele teatrului au participat la numeroase turnee i
festivaluri internaionale: n Marea Britanie cu spectacolul Richard III de Shakespeare, regia Mihai
Mniuiu (1994), la Bratislava, Slovacia cu spectacolul Brbierul din Sevilla de Beaumarchais, regia
Dinu Cernescu (1996), la Oldenburg, Germania (1996) cu La ignci, regia Alexander Hausvater. n
2003 De ce fierbe copilul n mmlig dup Aglaja Veteranyi, regia Radu Afrim, a participat la
10

Journees Theatrales de Carthage, n Tunisia, iar n 2004 la Bienala de la Wiesbaden, Germania. n

2006, joi.megaJoy a fost prezentat n Ungaria, la Budapesta i Debrecen, iar Portretul lui Dorian
Gray la Bruxelles, Belgia, iar n 2007, Un tango mas a fost invitat la Ierusalim, n cadrul Trgului
Internaional de Carte, la Budapesta, la Bassano del Grappa (Italia), n cadrul Festivalului
OperaEstate Festival Veneto, iar n 2008 la Madrid cu ocazia Sptmnii Teatrului Romnesc. Tot n
2007, Ionesco - cinci piese scurte a fost prezentat la Paris la Theatre de La Huchette, iar Block
Bach la Praga i Paris, n 2008 la Bruxelles i Atena, n 2010 la Poznan, Polonia, iar n 2011 la
Berlin. n anul 2008, efele a fost prezentat la Madrid n cadrul Sptmnii Teatrului
Romnesc, Hamletmachine a fost invitat la Festivalul Internaional Shakespeare, Gdansk (Polonia).
Deoarece unul dintre scopurile teatrului este i formarea tinerilor spectatori, se organizeaz
sptmnal vizite ale teatrului urmate de jocuri teatrale pentru copii i tineri, n cadrul programului
TEATRUL I COALA.
Pe 23 septembrie 2010 s-a redeschis dup 62 de ani, Sala Studio de la subsolul teatrului cu
premiera Blifat de Gabriel Pintilei. Odeon Studio este o sal flexibil i multifuncional, podeaua
format din platforme modulare permind organizarea spaiului de joc i amplasarea publicului n
diverse variante.

Teatrul Bulandra a fost nfiinat n 1947, n jurul personalitii remarcabile a doamnei Lucia
Sturdza Bulandra.
n 1991, la iniiativa regizorului Elie Malka, BULANDRA devine membru al Uniunii Teatrelor
din Europa, cel mai important for teatral continental fondat de Giorgio Strehler, alaturi de renumite
companii teatrale precum: Odeon Theatre de l'Europe, Piccolo Teatro di Milano, Teatre Lliure de
Barcelona etc.
Din august 2002, sub conducerea regizorului Alexandru Darie, BULANDRA cunoate o nou

11

viziune artistic. Cu sprijinul primarului general al Bucuretiului, pe atunci, Traian Basescu, s-a
iniiat un program coerent de schimburi culturale pe termen lung.

Teatrul Naional I.L. Caragiale din Bucureti funcioneaz ca o instituie public de cultur,
de importan naional, cu personalitate juridic, instituie de spectacole, de repertoriu, finanat din
venituri proprii i subvenii acordate de la bugetul de stat, aflat n subordinea Ministerului Culturii.
Teatrul are ca obiectiv principal promovarea valorilor cultural-artistice, autohtone i universale, pe
plan naional i internaional.
Cu o vechime de peste 160 de ani (Teatrul cel Mare a fost fondat n decembrie 1852), Teatrul
Naional I.L. Caragiale reprezint un adevrat brand cultural naional i este unul din principalii
generatori de imagine a Romniei.
n perspectiva reconstruciei cldirii i a redimensionrii instituionale aflate n plin
desfurare, Teatrul Naional I.L. Caragiale din Bucureti i asum - sub Motto-ul Un teatru
nou pentru un public nou inclusiv o vocaie cultural polivalent: instituia devine un centru
cultural complex, dotat nu doar cu sli de teatru n care se joac spectacolele din repertoriul curent, ci
i cu spaii expoziionale sau alte spaii alternative, cu un Muzeu al TNB, o sal de lectur pentru
documentare teatral, cu librrii, cafenele etc. n care se deruleaz proiecte diverse, n cadrul
programului TNB-Parateatral.

12

Teatrul de Comedie a fost nfiinat n toamna lui 1960 de ctre maestrul Radu Beligan.
La 5 ianuarie 1961 era prezentat publicului primul spectacol - Celebrul 702 de Alexandru
Mirodan, regia Moni Ghelerter.
Dintre actorii care au jucat n primii ani pe aceast scen amintim pe Radu Beligan, Ion
Lucian, tefan Ciubotrau, Florin Scrltescu, Mircea eptilici, Dem Savu, Sanda Toma,
Liliana icu, Iarina Demian, Stela Popescu, Vasilica Tastaman, Melania Crje, Amza Pellea, Mihai
Pldescu, Dem Rdulescu, tefan Tapalag, Gheorghe Dinic, Marin Moraru, Valentin Pltreanu.
Cu un repertoriu dedicat genului comic n marea sa diversitate, de la Shakespeare, Cehov sau
Gogol la comedia bulevardier, teatrul absurdului sau comedia neagra, Teatrul de Comedie este unic
n Romnia.
n anii 60 Teatrul de Comedie a parcurs o perioad de sincronizare artistic cu micarea
teatral mondial, fapt dovedit de Premiul Teatrului Naiunilor pentru cea mai bun participare
naional obinut la Paris n 1963 cu spectacolele Rinocerii de Eugne Ionesco, regia Lucian
Giurchescu i Umbra de Evghenii var i Troilus i Cresida de William Shakespeare, ambele n
13

regia lui David Esrig, ultimul dintre ele obinnd de asemenea i premiul pentru cel mai bun
spectacol.
n 2002 a fost lansat Festivalul Comediei Romneti - festCO - ce a devenit internaional la a
cincea ediie - iar n 2006 au fost lansate Concursul de Comedie Romneasc i Gala Comediei
Romneti toate aceste evenimente devenind puncte de referin pe agenda culturala bucuretean.

Teatrul de revist "Constantin Tnase", continuatorul de drept al tradiiei revistei romneti,

are o activitate nentrerupt de 81 de ani n acest domeniu, timp n care s-a impus ca o instituie
artistic de prestigiu ce se bucur de preuirea unui public numeros.
Acest gen de teatru care mbin ntr-un mod specific gustul montrilor de fast cu satira
social i ceteneasc s-a dovedit a fi un gen de spectacol unic n lume, nemaintlnit pe celelalte
scene de divertisment.
Toate acestea privesc activitatea Teatrului de Revist "Constantin Tnase" ca pe un etalon
artistic, scen pe care se realizeaz cele mai importante spectacole de revist, la care contribuie
personalitile de frunte ale genului. Dintre aceste personaliti s-au ales i cele mai multe dintre
vedetele emisiunilor de divertisment ale Radioului i Televiziunilor.

14

Teatrul Masca, nfiinat n 24 mai 1990, este singurul teatru de gest, pantomim i expresie
corporal din Romania. Avnd o trup tnr de actori profesioniti, Teatrul Masca este condus de
actorul i regizorul Mihai Mlaimare, doctor n teoria teatrului, absolvent al Universitii de Art
Teatral i Cinematografic Bucureti, seciile actorie i regie de teatru, elev al lui Jean Lecoq,
laureat a numeorse festivaluri, att n ar, ct i peste hotare, deputat n Parlamentul Romniei din
anul 2000.
n cei 23 ani de la nfiinare, Teatrul Masca i-a cptat o reputaie prestigioas, att n ar,
ct i n multele turnee peste hotare, n Frana, Germania, Austria, Ungaria, Cehia, Slovacia, USA,
Luxemburg, Belgia, Bulgaria, Danemarca, Turcia, Albania, Macedonia.
Teatrul Masca a fost prezent la Festivalul Internaional de Teatru de la Cairo doi ani la rnd,
n 1991 i 1992, cnd a prezentat Clovnii, Medievale i Mantaua, respectiv A murit moartea, mai!
pentru care directorul trupei, Mihai Mlaimare, a primit Premiul pentru cel mai bun actor.
n perioada care a trecut de atunci, Masca s-a dezvoltat n dou direcii:
- prima este cea a teatrului de strad (unda paleta de spectacole pleac de la Clovni, commedia dell
arte, teatru medieval, marionete mari, living statues etc.), avnd actori cu mijloce de expresie foarte
diverse: clovnerie, jonglerie, instrumente, step, pantomima, living statues, mnuire marionete mari
de 2 m, dans, cantat live, acrobatie etc.
- a doua este cea a spectacolelor de interior cu scenariu elaborat, inspirat de mari autori (N.V.Gogol,
G.G. Marquez, E. Briusov, J.L.Borjes), apropiindu-se mult ca stil de genul de teatru-dans, fr
15

cuvinte sau cu un minim de dialog, actorul fiind pilonul central al spectacolelor, depozitarul unic al
misterului teatral.

Teatrul Metropolis a luat fiin la 1 ianuarie 2007 la iniiativa actorilor George Ivacu i
Romeo Pop i, la 1 noiembrie 2007, a avut loc lansarea oficial.
n mai puin de un an, George Ivacu, director al Teatrului Metropolis, construiete cel mai
modern teatru din Romnia, fiecare detaliu fiind minuios ales pentru crearea unei cldiri i al unui
repertoriu al mileniului III.
Cldirea mbin elemente din arhitectur high-tech cu stilul Hundertwasser. Aici exist cel
mai performant sistem tehnic cu dotri de ultima generaie.
n repertoriul Teatrului Metropolis gsii spectacole - din toate genurile teatrale, concerte,
evenimente speciale i multe alte proiecte, pentru a putea bucura toate gusturile artistice ale
spectatorilor.

16

2.2.Volumul produciei/volumul vnzrilor

17

n cazul spectacolelor de teatru este greu de determinat care este volumul produciei, asta
datorit faptului c teatrele nu ofer bunuri, ci sunt instituii prestatoare de servicii, ceea ce nseamn
c nu ai un stoc propriu-zis pe care s l urmreti.
Totodat, fiind vorba de spectacole de teatru, ne confruntm cu o nou problem i anume:
exist spectacole care se joac pe graden, asta nsemnnd o capacitate de 80 de locuri i spectacole
care se joac n Sala Mare a Teatrului Naional Bucureti, ce are o capacitate de 900 de locuri, astfel
dovedindu-se a fi foarte greu s se centralizeze datele i s se obin un volum al produciei teatrelor.
De asemenea, intervine problematica premierelor, adic spectacolele ce au premiera n
stagiunea curent care se joac mpreun cu spectacolele din stagiunile anterioare i care au fost
apreciate de consumatori, n cazul nostru, de public.
O ultim piedic pe care am ntlnit-o n determinarea numrului de bilete oferite spre
vnzare (volumul produciei) a fost faptul c unele teatre ofer posibilitatea achiziionrii biletelor
online, n timp ce altele funcioneaz doar pe vechiul sistem, cel cu biletele achiziionate de la
casieria teatrului respectiv.
n ceea ce privete volumul vnzrilor biletelor de teatru, adic a cifrei de afaceri, nu am
reuit s gsesc un numr exact, dar am aflat studiind dou sondaje realizate de IMAS (Institutul de
Marketing i Sondaje) c biletele puse n vnzare de teatre se vnd n proporie de 87,9%. Datorit
variaiei preului biletelor de teatru nu am putut stabili clar cifra de afaceri a teatrelor bucuretene i,
din pcate, nu am avut acces la aceste informaii.
n concluzie, regret c nu am putut furniza date numerice privitoare la volumul
producei/volumul vnzrilor, neputnd astfel sa fac o analiz concret a acestor valori.

2.3. Evaluarea repartiiei vnzrilor pe ofertani. Cote de pia

18

Evaluarea repartiiei vnzrilor pe ofertani constituie un alt capitol n cadrul cruia nu pot
furniza date numerice.
Totui, n urma unui sondaj realizat de IMAS, numit Publicul bucuretean de teatru, a
reieit c n funcie de ritmicitatea cu care au fost frecventate de spectatori n ultimul an, topul
teatrelor bucuretene este: Teatrul Naional "I. L. Caragiale" (40%), Teatrul Nottara, Teatrul
Bulandra, Teatrul de Comedie (22% - 24%) i Teatrul Constantin Tnase, Teatrul ndric, Teatrul
Odeon, Teatrul Masca, Teatrul Ion Creang, Teatrul Mic (10% - 18%).
Din pcate, din lipsa unor date concrete i a unor informaii complete, m vd nevoit s
rezum acest capitol la cele prezentate anterior.
Totodat, m aflu n imposibilitatea de a prezenta cotele de pia ale respectivelor instituii
prestatoare de servicii teatrale, pentru c, aa cum am declarant anterior, nu am avut acces la astfel de
informaii.

2.4. Stabilirea elementelor ce individualizeaz cele mai importante mrci

19

Elementele ce individualizeaz cele mai importante mrci, n cazul teatrelor, sunt n primul
rnd afiele spectacolelor i expunerea lor stradal, radiodifuziunile, spoturile postate pe reelele de
socializare i n mijloacele de transport n comun i nu n ultimul rnd, prezentarea programului
teatrelor n reviste de tipul Zile i nopi, apte seri, etc.
Teatrele romneti nu apar foarte des n media, iar cnd apar nu apar prin intermediul
spoturilor publicitare, ci sunt aduse n discuie n cadrul unor emisiuni culturale. Exist spoturi de
prezentare a spectacolelor, care nu sunt altceva dect trailere ale spectacolelor, dar acestea sunt
postate pe reelele de socializare.
Aadar, cel mai utilizat element ce individualizeaz teatrele este afiul spectacolelor, ceea ce
reprezint, n opinia mea, un ambalaj al spectacolului. Este foarte important locul n care sunt
afiate acestea, cel mai ades intlnindu-le n preajma teatrelor.
n opinia mea, un afiat foarte bine realizat, care pe mine m-a convins s merg la spectacolul
respectiv este cel realizat pentru araiman la Teatrul Odeon, spectacol de teatru dans i stand-up
comedy.
Consider c este un afi bine realizat, deoarece
conceptul de teatru dans/marionet pus n micare de muzic
este foarte bine sugerat de bibeloul ce l reprezint pe Rzvan
Mazilu, iar omul care ine geamantanul reprezint elementul de
mister, cel care te face s te ntrebi despre ce este vorba n
spectacol. De asemenea, mi se pare c informaiile referitoare la
distribuie, regie, muzic sunt foarte bine aezate n pagin,
astfel fiind aproape imposibil s nu tii cine joac n acest
spectacol.
Mai jos putei observa alte afie ale unor spectacole pe
care le-am vzut de-a lungul timpului i care mi s-au parut
interesante i mi-au surescitat curiozitatea, determinndu-m s
merg n slile de teatru. Trebuie s precizez ca uneori afiele
veneau n completarea spectacolelor, acestea fiind, de asemenea, foarte bune, iar alteori, mi s-a
ntmplat s vd spectacole mediocre, dar care aveau parte de un ambalaj frumos (un exemplu
fiind chiar spectacolul araiman).

20

Afiul alturat este realizat tot pentru Teatrul

Odeon, de aceast dat, pentru un spectacol al lui
Radu Afrim, regizor colaborator. Ceea ce mi
place la acest afi este c nu exist nici o
concordan ntre titlul piesei, joi.megaJoy, i
aceast imagine reprezentnd un caras auriu. Este
tipul de afi care i rmne n minte mult timp
dup ce l-ai vzut, pentru c nu gseti legtura
ntre imagine i titlu, iar acest lucru mi se pare
foarte important. Din acest cauz, ajungi s
mergi la spectacol, n sperana c n urma
vizionrii vei fi lmurit, dar i vei da seama c
totul a fost bine pus la punct pentru a te atrage.
Cu toate acestea, spectacolul joi.megaJoy este unul dintre cele mai bune pe care le-am vzut.
n continuare, schimbm registrul cu un afi de tip
pictur, care atrage foarte bine atenia asupra piesei,
distribuiei i regizorului, dar care nu surprinde cu nimic
din punct de vedere al aspectului. Imaginea pictat
mpreun cu titlul spectacolului te duc cu gandul exact la
imaginea specific unui bordel francez, cu femei
mbrcate sumar i lumini roiatice.
Lautrec la bordel este un spectacol aflat la grania dintre
musical, teatru dans i teatru comic. Este un spectacol pe
care l poate urmri oricine, relaxant. Aciunea decurge
rapid, replicile sunt spumoase, iar actorii sunt plini de
via i de farmec.
Ultimul afi pe care vreau s l prezint n cadrul acestui
capitol este dedicat unui spectacol al Teatrului Naional Bucureti, regizat de acelai Radu Afrim,
dup o pies de referin a dramaturgiei romneti, Npasta de Ion Luca Caragiale. Vznd acest
afi i descoperind c este vorba de o pies clasic, nu ai cum s rmi indiferent. Imediat ncepi s
te gndeti care a fost abordarea regizorului i contientizezi c trebuie neaprat s fii n public la
urmtoarea reprezentaie.
21

n urma descoperirii acestui afi, invariabil se vor crea

dou tabere, pro i contra masacrrii lui Caragiale, dar
aceast reacie este una absolut obinuit cnd vine vorba de
Radu Afrim.
Npasta lui Radu Afrim respect n totalitate textul,
cu toate ca aciunea este transpus n contemporaneitate i
este cel mai bun spectacol regizat de Radu Afrim pe care l-am
vzut pn acum.
De asemenea, radiodifuziunile i postrile n social
media sunt foarte importante, deoarece informeaz
consumatorii cu privire la premierele teatrelor i programul
unora dintre cele mai importante treatre.
Un alt element important ce individualizeaz
principalele teatre din Bucureti sunt revistele de tipul apte seri, Zile i nopi, care prezint
programul tuturor teatrelor, dar pentru spectacolele ce aparin celor mai importante instituii, prezint
informaii suplimentare i afisele spectacolelor.
n urma analizrii acestor aspecte, teatrele care au parte de o promovare masiv sunt Teatrul
Odeon, Teatrul Naional din Bucureti, Teatrul de Comedie i Teatrul Metropolis.

3.1. Definirea unitii de consum, a unitilor de cumprare i

a unitii de decizie

Unitatea de consum a spectacolelor de teatru este reprezentat de copii pentru teatrele de

copii, adolesceni i tineri, iar n urma unui sondaj realizat de IMAS, s-a dovedit c 37,1% dintre

22

consumatorii de teatru au ntre 30 i 44 de ani, iar cei care ctig peste 1.500 de lei n fiecare lun
reprezint 29% din total.
De asemenea, 71% au studii superioare, o proportie similara bucurandu-se de un statut social
ridicat.

Procent

40
35
30
25
20
15
10
5
0

Vrsta ntre 30 i 40 ani

Venit peste 1.500 lei
Studeni sau proaspt
absolveni de studii
superioare

Aduli
Categorii

De obicei, n cazul spectacolelo de teatru, biletele sunt cumprate de prinii copiilor care
merg la teatru sau de ctre un cadru didactic, n cazul n care vorbim despre un grup organizat.
n cazul adulilor, un procent covritor, de aproximativ 75% i cumpr singuri biletele de
teatru, n timp ce restul de 25%, reprezentat de cei care merg rar i foarte rar la teatru, primesc bilete
de la prieteni sau rude sau le ctig n cadrul unor concursuri realizate pe o platform de socializare.

23

Unitatea de cumprare
Cumpr personal

Cadouri/Cumprate de prieteni sau rude

25%

75%

Unitatea de decizie este reprezentat de adulii responsabili de copii n cazul teatrelor de

copii, iar n cazul adulilor, decizia le aparine lor sau prietenilor care i vor nsoi.
n concluzie, n cazul spectacolelor de teatru, unitatea de consum, cea de decizie i unitatea
de cumprare se suprapun n marea majoritate a cazurilor, deoarece spectatorul ia decizia de a merge
la un anumit spectacol (influenat de anumii factori, dar totui decizia i aparine), reprezint unitatea
de cumprare, deoarece consumatorul de teatrul obinuit i cumpr singur biletul i totodat,
reprezint i unitatea de consum, deoarece ia parte la evenimentul respectiv.

24

3.2. Identificarea principalelor segmente de pia i

analiza acestora

Raportndu-m n continuare la studiul anterior, o prim constatare privete preponderena

feminin a publicului: 61% femei. Grupurile ajunse la teatru n componen exclusiv feminin sunt
de aproape cinci ori mai numeroase dect cele formate numai din brbai: 37% fa de 7,3%. Nu este
ns mai frecvent participarea la teatru a femeilor nensoite comparativ cu brbaii nensoii.
Observm c publicul este format n mare parte din tineri ntre 19 i 28 de ani (cu maximul la
20 de ani), dar i dintr-un al doilea segment, mai redus ca volum, dar important, situat n jurul vrstei
de 40 de ani.

70
60
50
40
30
20
10
0

Feminin
Masculin

innd cont de ultima coala absolvit, situaia arat astfel: 58,2% au studii superioare,
33,4% au terminat liceul sau o coal postliceal i 8,3% au doar coala general sau profesional,

25

36,1% din spectatori frecventeaz n prezent o coal, cei mai muli dintre acetia fiind studeni
(27,1%) i liceeni (7,5%).

Ultima instituie de nvmnt absolvit

Studii superioare
Absolveni de liceu

21%
46%

7%
26%

Absolveni coal general

sau profesional
Spectatori care
frecventeaza in prezent o
coal

Din perspectiva statutului profesional, realizatorii sondajului au constatat c 60,2% dintre

spectatori lucreaz ca angajai, patroni sau pe cont propriu. Lund n considerare dac, n prezent, cei
intervievai frecventeaz coala, obinem urmtoarele rezultate: 56,8% doar lucreaz, 30,7% sunt
ntr-o form de nvmnt (fr s lucreze), n timp ce doar 3,4% frecventeaz coala i au un loc de
munc.
Doar 32,4% dintre consumatori sunt cstorii. Aceast caracteristic este consonant cu
structura pe vrste. Totui, 66,8% au un partener/: fie sunt cstorii 32,4%, fie nu, dar au un/o
prieten/ 34,4%. Restul de 32,2% nu au o persoan special n viaa lor. Relaia de cstorie este
mai important dect cea de prietenie n determinarea nsoirii de ctre partener la un spectacol de
teatru. Astfel, 71,2% dintre cei cstorii au venit la teatru cu soul/soia, n timp ce doar 61,1% dintre
cei necstorii i care au un/o partener() au venit la teatru cu acesta/aceasta.
Cei mai muli dintre consumatori (75,3%) au un venit care le asigur cel puin un trai decent.
Astfel, 37,2% declar c veniturile le ajung pentru un trai decent, dar nu-i permit cheltuieli mai
deosebite, 28,8% - c i permit i unele cheltuieli mai deosebite, dar cu eforturi i 9,3% - c
reuesc s aib ce i doresc fr s se restrng de la ceva. Aadar, publicul de teatru are o situaie
material peste medie. Se poate afirma c, n ciuda preului nc subvenionat al spectacolului de
teatru din Romania, acesta nu poate reprezenta apanajul pturilor srace ale populaiei. Tot relativ la

26

situaia material, constatm c 33% declar ca dispun de automobil personal cu care s se ntoarc
acas dup pies i 6,6% declar c vor folosi taxiul.

3.3. Stabilirea elementelor de natur cantitativ legate de consum/cumprare,

locul de cumprare i consum

n acest capitol, voi utiliza informaii obinute n urma consultrii celor dou sondaje
menionate anterior realizate de IMAS n colaborare cu Teatrul Nottara, respectiv, Teatrul Odeon n
parteneriat cu studenii Universitii din Bucureti.
Pentru a stabili ct de des merg la teatru bucuretenii, am folosit doi indicatori: de cte ori au
fost la teatru n aceast stagiune pn n prezent i n urm cu ct timp au fost ultima oar la o
pies de teatru. Am constatat c, pn la momentul din stagiune cnd a fost realizat cercetarea,
42,5% dintre spectatori au fost la teatru de cel mult 3 ori, 36,1% de 4-7 ori i 21,4% de 8 sau mai
multe ori. Iar n ceea ce privete durata din prezent pn la precedenta ieire la teatru, avem
urmtoarele rezultate: 55,7% au mers la teatru n urm cu maxim o lun, 17,4% n urm cu 2-3 luni,
11,2% n urm cu 4-7 luni i 14,0% n stagiunea trecut i nainte de stagiunea trecut (restul de
1,7% au mers prima oar n via la o piesa de teatru).
n condiiile n care durata unei stagiuni (care ncepe n octombrie i sfrete n iunie) este de
aproximativ 9 luni, numrul mediu de reprezentaii de teatru la care merge ntr-o stagiune un
consumator este de 5,8 ori.
Aa cum am artat mai sus, spectatorii sunt n mare parte tineri; totui, adulii sunt cei care
merg cel mai des (cel mai constant) la teatru; astfel, tinerii merg n numr mare, dar mai rar, n timp
ce adulii sunt mai puini, dar merg mai des la teatru dect tinerii. 20,4% dintre spectatori au declarat
c n-au mai fost de mult vreme la teatru i voiau s mearg.
n ceea ce privete locul de cumprare i consum, n cazul teatrului se suprapun, deoarece
biletele pentru reprezentaii se gsesc la casieriile teatrelor, iar spectacolele se joaca n salile de
spectacol ale teatrelor.

27

Exist, totui, posibilitatea de a cumpra biletele online, dar acest lucru este posibil doar
pentru Teatrul Naional Bucureti i pentru Teatrul Metropolis, care au implementat un astfel de
sistem, celelalte teatre mergnd pe varianta tradiional.

3.4. Capacitatea pieei numr de consumatori poteniali

i efectivi

n cazul teatrelor bucuretene, numrul consumatorilor de spectacole de teatru este

aproximativ 585.500 de locuitori, adic un procent de 33% din totalul persoanelor cu vrsta peste 18
ani i domiciliul n bucureti. Trebuie menionat c e vorba de numrul de persoane, cel de spectatori
fiind mai mare pentru c unii afirm c au mers de mai multe ori la teatru.
Astfel, consumatorii poteniali, n cazul teatrelor, ar trebui s l constituie cei 67%
bucureteni care nu merg de obicei la teatru. Consider ca o inta pe care ar trebui s i-o propun
teatrul romnesc este aceea de a acoperi ct mai mult din pia, pentru c e un serviciu ce poate
satisface nevoia de relaxare i socializare a oricrui individ, atta timp ct adaptezi spectacolul pe
care l propui mijloacelor sale financiare, sociale i culturale.
De asemenea, consider c teatrul ar trebui s strbat toate pturile sociale i s ncerce s
ptrund n mass-media, n aa fel nct marea majoritate a populaiei s aib acces la informaii
legate de spectacolele ce se pregatesc, categoria n care pot fi ncadrate i poate chiar un soi de
consiliere a potenialilor consumatori.

28

1,400,000
1,200,000
1,000,000
800,000
Consumatorii efectivi
600,000

Consumatorii poteniali

400,000
200,000
0
Consumatori

3.5. Dezvoltarea pieei extensiv, intensiv i mixt

Creterea extensiv, dup cum bine tim, presupune creterea numrului de consumatori.
Consider c n zona teatral acest lucru ar putea fi realizat prin promovarea serviciilor existente, a
spectacolelor n mass-media. Dac teatrele ar investi n spoturi publicitare televizate, ar exista mari
anse ca vnzrile biletelor s creasc, deoarece muli oameni nu au suficiente informaii referitoare
la un anumit spectacol, li se pare greu s se informeze online sau la faa locului.
Creterea intensiv const n a convinge consumatorul actual s achiziioneze o cantitate mai
mare din produsul respectiv. n cazul spectacolelor de teatru cred c aceast cretere ar putea fi
implementat prin alctuirea unei duble distribuii, strnind astfel curiozitatea spectatorilor i
determinandu-i s vin de dou ori la acelai spectacol.
Totodat, teatrele ar putea ncerca s afle care sunt preferintele consumatorilor efectivi i s
prezinte ct mai multe spectacole care s le satisfac cerinele.
n sfera teatral, cred c pentru a putea nregistra o cretere mixt, directorii artistici ar trebui
s produc i spectacole adresate unor oameni din pturile inferioare ale societii, ar putea s
realizeze spectacole cu actori foarte cunoscui, care s atrag att publicul cu un venit peste medie,
29

dar i pe cei care nu i permit s cheltuie foarte mult pe culturalizare. Un exemplu n acest sens este
Teatrul de Comedie, care are spectacole n cele trei sli de care dispune, dar n cadrul uneia dintre
acestea se joac i spectacole cu un numr limitat de reprezentaii adresate celor care nu dispun de
banii necesari achiziionrii unui bilet pentru sala principal.

4.1. Determinai tipurile de uniti comerciale prin care se realizeaz

vnzarea ctre consumatori

n cazul spectacolelor de teatru nu putem vorbi despre uniti comerciale prin care se
realizeaz vnzarea ctre consumatori, deoarece singurul loc de unde poi cumpra bilete pentru un
spectacol este casieria teatrului respectiv.
Din pcate, nu exist nici mcar un sistem sau un parteneriat ntre mai multe teatre n aa fel
nct s poi merge ntr-un loc i s cumperi bilete pentru spectacole de teatru ce se joac n instituii
diferite.
n opinia mea, acesta este un alt motiv pentru care lumea nu frecventeaz teatrele, pentru c
unii oameni lucreaz de dimineaa pn seara i le-ar fi mai comod s gseasc bilete la teatru i n
centrele comerciale, de exemplu, pentru a le putea achiziiona cnd fac cumprturile casnice.
Singurul alt mijloc prin care putem achiziiona bilete la un spectacol este internetul. Trebuie
totui s reinem c singurele teatre care au creat platforma online sunt Teatrul Metropolis i Teatrul
Naional Bucuresti I.L.Caragiale.

30

Totui, sistemul implementat de cele dou teatre este foarte greu de utilizat i devine aproape
inaccesibil pentru cei care nu au cunotine dezvoltate n domeniul informaticii i calculatoarelor.
n concluzie, teatrele bucuretene consider mai facil pentru ele, ca instituii, s vnd bilete
prin propriile casierii, n loc s le pun n vnzare cu ajutorul unor companii ce se ocup de astfel de
lucruri, cum ar fi Eventim, Bilete.ro, etc.

4.2. Evaluarea modului de distribuie pe diferite mrci

n mod normal, distribuia se refer la parcursul pe care un produs l urmeaz de cnd a fost
fabricat i pn la consumatorul final.
n cazul serviciilor, distribuia nu este ntlnit, deoarece nu poi stoca un spectacol de teatru
i s l vinzi altcuiva, cu un pre mai mare, pentru c serviciul se consum n momentul achiziionrii
lui. Este adevrat, c n cazul teatrelor, vorbim despre bilete de acces la spectacol pe care le poti
stoca, dar asta se poate realiza pe o perioad de maxim dou - trei sptmni, deoarece, dup acest
termen, valabilitatea a expirat.
Am explicat i mai devreme acest aspect al distribuiei i anume, faptul c teatrele nu
lucreaza cu o firm plasatoare de bilete care ar putea s faciliteze vnzarea, chiar dac asta ar
nsemna ca biletele s fie vndute mai scump, pentru c firma respectiv i-ar fi pus propriul adaos.
Totui, exist cazuri cnd teatrele vnd vouchere de reducere a biletului prin intermediul siteurilor cu astfel de specific, ns acest lucru este practicat de teatrele private.
n concluzie, n cadrul acestui capitol nu mai pot aduga alte informaii dect cele prezentate
anterior.
31

5.1. Determinarea segmentelor de pre cu identificarea principalelor

teatre incluse n fiecare segment

Pe piaa spectacolelor de teatru este greu s atribuim un singur segment de pre unei instituii,
deoarece fiecare teatru prezint spectacole cu preul biletelor cuprins ntre 12,75 lei (pre redus
pentru studeni i elevi) i 100 de lei (pentru spectacolele speciale).
Totui, putem s identificm n segmentul economic spectacolele ce nu au n distribuie actori
foarte cunoscui sau realizate de regizori cunoscui, cum ar fi marea majoritate a spectacolelor
Teatrului Masca, dar i reprezentaiile din Sala Studio a Teatrului Odeon sau Sala Nou a Teatrului de
Comedie.
Un exemplu de spectacol pe care l putem ncadra m segmentul economic este Pescarul i
sufletul su de Oscar Wilde, regia Lidiei Carmen Vidu i distribuia alctuit din Marius Stnescu,
Petre Nicolae, Marian Lepdatu, Diana Gheorghian, Amelia Stuparu, Eugenia Psat.

32

Preul biletelor este de

12,72, respectiv 20 lei.
n segmentul mediu,
ntlnim de regul spectacole din
cadrul teatrelor Odeon,
Metropolis i Bulandra,
spectacole a cror distribuie este
alctuit din actori cunoscui i
foarte cunoscui sau care au regia
semnat de un nume popular n
aceast lume.
Tot n acest segment
ntlnim i spectacole ale
Teatrului Naional sau ale
Teatrului de Comedie. Un
spectacol din segmentul mediu este Moartea unui comis voiajor de Arthur Miller.
Spectacolul este regizat de Felix
Alexa, iar din distribuie fac parte
Victor Rebengiuc, Mariana Mihu,
erban Pavlu, Marius Chivu, Dana
Dogaru i alii. Preul biletelor este de
40, respectiv 60 lei.
n sfrit, segmentul premium
este mprit de teatrele Odeon,
Naional I.L. Caragiale i
Metropolis, iar n aceast categorie includem preurile de peste 70 lei.

33

Un exemplu n acest sens este spectacolul West Side

Story Manifestul unei generaii, realizat cu sprijinul FNTului (Festivalul Naional de Teatru) i regizat de Rzvan
Mazilu. Din ditribuie fac parte mai muli tineri absolveni ai
facultilor de profil, ciclul licen/master, iar preul unui bilet
este de 100 lei.
Dup cum bine putei observa, segmentarea pieei n
funcie de pre nu determin o difereniere a principalilor
ofertani, ci a fiecrui spectacol n parte, astfel teatrele avnd
n repertoriu spectacole att din segmentul economic, ct i
din segmentul premium.

6.1. Identificarea modalitilor prin care se face n prezent

promovarea spectacolelor

Promovarea presupune informarea consumatorilor poteniali i a intermediarilor, aciuni

specifice de influenare a comportamentului de cumprare i de consum, sprijinirea procesului de
vnzare.
Promovarea poate fi realizat prin publicitate, promovarea vnzrilor, relaiile publice,
utilizarea mrcilor, manifestrile promoionale i forele de vnzare.

34

Discutnd totui despre sfera teatral, contientizm c promovarea nu este punctul forte al
instituiilor bucuretene.
n cele ce urmeaz, am ncercat s dezvolt aceast idee i s furnizez exemple concrete.
Reclamele
Instituiile culturale nu i promoveaz spectacolele prin intermediul televiziuniilor, dar
ncearc s ptrund n mass-media prin radiodifuziuni. Cu toate acestea, teatrele bucuretene nu au
spoturi publicitare ce pot fi difuzate la radio, ci, mai degrab, vorbim despre emisiuni culturale cu
invitai din lumea teatrului.
Totodat, Teatrul Naional Bucureti i Teatrul Odeon difuzeaz trailere ale spectacolelor n
mijloacele de transport n comun (n autobuze, de obicei), ncercnd astfel s atrag atenia unor
poteniali clieni.
O alt metod de promovare aplicat de teatre const n afiele stradale. Totui, personal,
consider c aceast metod este ineficient atta timp ct afiele sunt prezente pe strada din faa
teatrului. Mi se pare c e foarte greu s atragi noi consumatori astfel, pentru c trebuie s ajungi n
preajma teatrului pentru a vedea afiele i, de obicei, dac ai ajuns exact n faa teatrului, este clar c
intenionai s achiziionezi un bilet.
Reclama pe internet
Prin reclam pe internet, m refer la textele i videoclipurile postate de actori i regizori n
social media (platforme de socializare) pentru a-i convinge pe cei ce le urmresc paginile s vin la
un spectacol n care joac sau pe care l-au regizat.
Din punctul meu de vedere, exist doi oameni n teatrul bucuretean care tiu s atrag
publicul la spectacolele lor: actorul Marius Manole i regizorul Radu Afrim.
Pentru a nelege de ce i consider pe aceti doi artiti foarte buni n activitatea de promovare
v ataez dou postri prin care fac apel la public pentru a viziona un anumit spectacol n cadrul
caruia sunt parte activ.

35

Blogurile si newsletterele electronice

Aceast tehnic de promovare mi se pare foarte bun, dac cel care o pune n practic i
gndete foarte bine textele.

36

Un bun exemplu n acest sens este Teatrul de Comedie, care trimit newslettere formulate n
aa fel nct s par c i vorbesc direct i c tu eti cel mai important client/consumator al lor. mi
permit s fac o astfel de apreciere, deoarece sunt abonat la newsletterul lor.
Blogurile unor actori (de exemplu, blogul Adelei Popescu) sau critici sunt citite de un numr
mare de oameni i ar putea promova spectacolele n rndul maselor, dar sunt prea puin utilizate n
acest sens.
Promovarea vanzarilor este o forma de publicitate care se concentreaza pe stimularea
vanzarilor pe termen scurt. Promovarea vanzarilor atrage clientii cu reduceri de pret sau alte beneficii
orientate spre pret. Promovarea vanzarilor este diferita de promovarea in sine, aceasta din urma
concentrandu-se pe construirea brandului pe termen lung. Promovarea vanzarilor constituie un atu
intr-o societate, deoarece reducerea pretului atrage beneficii constante.

6.2. Promovarea vnzrilor

37

Prin promovarea vnzrilor nelegem folosirea mijloacelor i tehnicilor de stimulare,

impulsionare i cretere a vnzrilor de bunuri i servicii ce formeaz oferta ntreprinderilor.
Promovarea vnzrilor dispune de mai multe mijloace i tehnici ce pot fi utilizate pentru a
obine rezultatele dorite. Printre aceste mijloace/tehnici, recunoatem reducerea preurilor, vnzrile
grupate, concursurile promoionale, organizarea de expoziii, trguri, festivaluri.
Teatrele aplic metoda reducerilor de pre pentru elevi i studeni pe toat durata stagiunii, dar
nu toate spectacolele au aceast opiune. Dei pare o metod uoar de a-i atrage pe tineri la teatru,
de obicei, nu preul biletului i face s renune, ci tema spectacolului sau distribuia mbtrnit.
n cazul spectacolelor de teatru nu putem discuta despre vnzri grupate, deoarece teatrele, pe
lng biletul pe baza cruia ai acces la spectacolul selectat, nu i ofer nimic altceva. Din cte am
reuit s m informez, nu a exista n ultimii zece ani o astfel de promovare n rndul teatrelor.
Concursurile promoionale sunt realizate, de cele mai multe ori, de teatrele private, cum ar fi
Teatrul Metropolis sau Godot Caf-Teatru, nu de instituiile publice. De obicei, Teatrul Metropolis
ofer bilete gratuite pentru cei ce rspund corect unor ntrebri sau consumatorului ce completeaz
un chestionar i ateapt s i fie furnizat rspunsul ctigator/nectigtor n urma tragerii la sori.
Totui, cea mai utilizat metod de promovare este organizarea de festivaluri i participarea
n cadrul acestora. Cel mai important festival este FNT (Festivalul Naional de Teatru), ce are loc
anual n capital i n cadrul cruia particip spectacole din ntreaga ar.
Totodat, teatrele bucuretene particip la festivaluri organizate de teatre din provincie,
atrgnd astfel consumatori din afara Bucuretiului.
n concluzie, cea mai utilizat metod de promovare a vnzrilor este organizarea de
festivaluri, iar cea pe care teatrele nc nu o folosesc este metoda vnzrilor grupate.

6.3. Identificarea principalelor campanii publicitare desfurate de competitori

n prezentul semestru colar i

38

analiza adaptrii mesajului la segmentul int vizat

n Romnia, teatrele nu aloc buget pentru crearea unei campanii publicitare, considernd c
ceea ce fac deja (trailere disponibile pe site-ul teatrelor sau share-uite pe facebook, afiele
spectacolelor poziionate pe strada din faa teatrului, promovarea vnzrilor) este suficient. Teatrele
din Bucureti nu angajeaz agenii de publicitate care s creeze un slogan, un spot publicitar, orice
care s le propulseze n mass-media.
Astfel, singurul spot al unui spectacol de teatru romnesc pe care l-am vzut vreodat a fost
pentru Un tramvai numit dorin al Teatrului Odeon. De fapt, era vorba despre un trailer, peste care
era suprapus o voce care preciza c Teatrul Odeon invit publicul la un nou spectacol. Pur i simplu
acest clip video nu se adresa unui segment anume i n nici un caz nu se ghida dup acest principiu al
transmiterii unui mesaj pentru sectorul vizat.
Mrturisesc c mi-ar fi plcut ca teatrele s aib campanii publicitare ca cele din SUA, de pe
Broadway, unde promovarea este, uneori, mai important dect spectacolul n sine i acolo biletele se
vnd i lumea merge la teatru constant.
Un exemplu n acest sens
este spectacolul Cabaret care
a

avut parte de o promovare

masiv, dedicndu-i-se chiar o
pagin de facebook. Sloganul
campaniei a fost In here life
is beautiful, adic Aici viaa
este frumoas. Mai jos v voi
prezenta cteva imagini
folosite n aceasta campanie
publicitar.

39

n
Romnia, am

vzut

o ncercare de

promova un
spectacol n

acest

mod. Radu

Afrim,

regizor, a
ncercat s
porneasc o
campanie
publicitar prin

intermediul social

media pentru

spectacolul su,

Npasta. A realizat un

clip de prezentare a

spectacolului i a postat

fotografii din spectacol

nainte de data

premierei, dar nu putem

numi asta o campanie

publicitara n toat

regula.
n opinia mea, va trebui s mai treac mult timp pn cnd teatrele romneti vor nva c
marketingul le poate fi un prieten de ndejde i pn vor investi n campanii publicitare. Din
pcate, instituiile culturale bucuretene s-au obinuit prea mult cu sistemul comunist, cnd oamenii
erau forai de stat s mearg periodic la spectacole i cnd teatrele erau finanate 100% din bugetul
naional.

7. Bibliografia

BALAURE, Virgil (coord.). Marketing. Editura Uranus, 2002.

BERLOGEA, Ileana. Istoria teatrului universal, vol. 1-2. Editura Universal, 1981.
KOTLER, Philip i ARMSTRONG, Gary. Principiile Marketingului, Ediia a 15-a. Global
Edition. Pearson, 2013.

40

KOTLER, Philip i KELLER, Kevin. Managementul Marketingului, Ediia a 14-a. Prentice

Hall, 2011.
http://www.bulandra.ro
http://www.cabaretmusical.com
http://www.comedie.ro
http://jurnalul.ro/cultura/teatru/publicul-de-teatru-diagnosticat-de-imas-656346.html
http://www.masca.ro/teatru/
http://www.mediafax.ro/cultura-media/sondaj-aproximativ-36-dintre-bucuresteni-merg-lateatru-cel-putin-o-data-pe-an-11725756
http://www.teatrul-odeon.ro/istoric.htm
http://www.teatrul-odeon.ro/proiecte/studiu.htm
https://www.teatrulmetropolis.ro
http://www.teatrultanase.ro/ISTORIC-pfl21.html
http://www.tnb.ro/ro/istoric

41