Tpicos Utpicos

Ana Me Barbosa
Traduccin del portugus: Violeta Celis.

Tpicos Utpicos____________________________
Ana Me Barbosa

Arte-Educacin1 poscolonialista en el Brasil: aprendizaje triangular.

La conciencia colonizada de los brasileos es titubeante, confusa y mal
entendida. Necesitaramos de un decodificador cultural como Frantz Fanon
para analizarnos, pues solamente alguien como l, psicoanalista, antroplogo y
anticolonialista, se dara cuenta de nuestra perturbada personalidad
colonizada.
Diferente de otros pases de Amrica del Sur y de la mayora de los
pases colonizados del mundo, y despus de tres siglos de dominacin
portuguesa, repentinamente nos convertimos en la capital de su monarqua.
Los aos previos a la dominacin fueron degradantes, como, en general,
lo fue la colonizacin europea. Privados de la palabra impresa, de escuelas
superiores,
as como de una enseanza primaria y secundaria, bien
organizadas, fuimos domados por los jesuitas hasta que finalmente fueron
expulsados del Brasil por el poder dominante, encarnado en ese entonces por
el Marqus de Pombal. Hasta ah la historia es la misma que en cualquier pas
descubierto por los europeos. Estbamos condenados a la ignorancia y a
acoger como huspedes a los prisioneros e indeseables que provenan del pas
que nos dominaba. Mientras, en 1808, y con recelo por la invasin de las
tropas de Napolen Bonaparte, el rey de Portugal traslad al Brasil su gobierno
y su Corte. Un pas que hasta entonces viva al margen, de pronto se convierte
en el centro, en donde el poder y la colonia se funden y confunden. Las
decisiones comenzaron a ser generadas en la colonia la cual se disfraz de
Imperio, an cuando los intereses a defender fueran de los colonizadores.
La complicidad entre colonizados y colonizadores condujo a la
independencia del Brasil, por mandato incluso de Portugal, gracias a la
insistencia de la princesa Leopoldina quien quera garantizar algn poder para
sus hijos.
Para comprobar la complicidad entre colonizadores-colonizados,
recuerdo que las revisiones poscolonialistas fueron rigurosamente
condenatorias hacia las invasiones culturales de Francia e Inglaterra,
criticndose muy poco a los portugueses y mucho menos en lo que se refera a
la enseanza del arte.

Arte-Educacin es un binomio de conceptos muy utilizado por los educadores brasileos en

las ltimas dos dcadas, para referirse a una prctica educativa ms innovadora de lo que
comnmente o tradicionalmente se conoce como educacin artstica. Su significado est ms
ligado a los preceptos del posmodernismo, por lo cual el anclaje semntico de ambas palabras
funciona por s mismo y no tanto en su traduccin explcita. [Nota de la traductora].

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La enseanza del arte en Portugal fue muy deficiente, sin embargo, lo

que acarre el reinado de D. Joo VI en el Brasil fue mucho ms enriquecedor.
Por lo menos desde que el Brasil fue conquistado por Portugal, los pintores y
arquitectos portugueses se quejaban constantemente del decaimiento de las
artes visuales en su pas. Por ejemplo, Francisco de Holanda, en su libro De la
ciencia del Dibujo, publicado en 1571, busc demostrar a D. Joo III cmo en
Portugal las artes eran poco respetadas e intent convencer al Rey de que la
comprensin de la pintura y del dibujo eran esenciales para la eficaz
planeacin de estrategias de guerra. Y muchos otros, en los siglos posteriores,
abogaron por la mejora de la enseanza de las artes en aquel pas.
Cuando D. Joo VI arrib al Brasil, para desde ah gobernar Portugal,
cre las primeras escuelas de educacin superior: la Facultad de Medicina,
para preparar mdicos que cuidaran de la salud de los cortesanos; Facultades
de Derecho, para preparar a la elite poltica y local; el Colegio Militar para
defender al pas de los invasores y una Academia de Bellas Artes. Por lo que la
enseanza de las Humanidades comenz en el Brasil a travs del arte.
Para crear la Academia Imperial de Bellas Artes, D. Joo VI, contrat a
travs del Marqus de Marialva, quien se encontraba en Europa, y del
naturalista Alexandre von Humboldt, quien estaba en el Brasil, a algunos
artistas que en ese momento enseaban en el Instituto de Francia y eran la
vanguardia de la poca, Los artistas de aquel Instituto, que fuera abierto por
instrucciones de Napolen Bonaparte, padecieron constantes persecuciones
despus de su declive. Algunos de ellos -de entre varias invitaciones que
recibieron para trabajar en pases extranjeros, inclusive de Catarina de Rusiaaceptaron venir al Brasil. El ex_director de la Seccin de Bellas Artes del
Ministerio del Interior de Napolen, Joachim Lebreton, fue el encargado de
organizar un grupo. Todos eran neoclsicos convertidos e interfirieron
visiblemente en el cambio del paradigma esttico en el Brasil. Cuando llegaron,
encontraron un Barroco floreciente. Importado de Portugal, el Barroco fue
enriquecido por la fuerza creadora de los artistas y artfices brasileos, e
incluso podemos decir que para ese entonces ya exista un Barroco brasileo
muy diferente del portugus, del espaol y del italiano, ms sensual, seductor y
hasta kitsch, si quisiramos utilizar un trmino actual.
En cuanto llegaron los artistas franceses instituyeron una Escuela
neoclsica de lneas rectas y puras, contrastando con la riqueza anmica de
nuestro Barroco: provocando prejuicios de clase basados en las
categorizaciones estticas. El Barroco era asunto del pueblo por lo que las
elites se vincularon con el Neoclsico, el cual se convirti en smbolo de
distincin social. Lamentablemente, ese prejuicio contra el Barroco an persiste
en el Brasil, como lo pudimos comprobar en la crtica meditica de la
exposicin organizada por Emanuel Araujo en el Centro Cultural Fiesp (San
Pablo, junio-agosto, 98). En la que un crtico de gran prestigio, quien escribi
acerca de la muestra, clasific al Barroco brasileo como tosco e imitativo,
caracterizado por la mediocridad y la falta de habilidad de la artesana popular.
Una especie de representacin a gran escala de la artesana de la Iglesia
Catlica. No le el artculo porque estaba fuera del Brasil, pero, cuando regres,

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esas verdades atribuidas al crtico de la Revista Bravo eran repetidas por los
estudiantes de arte y aplaudidas con entusiasmo por los minimalistas.
Actitudes semejantes impidieron que en el siglo pasado existieran
intercambios estilsticos interesantes entre el Barroco y el Neoclsico en el
Brasil, como sucedi, por ejemplo, en Praga. Curiosamente, hoy, los
investigadores2 que reconstruyen ese periodo, arremeten contra Francia, como
la invasora cultural y no contra Portugal, que finalmente orden la intervencin
en nuestra cultura. ste es uno de los innumerables ejemplos en nuestra
historia sobre la enseanza del arte y que podemos denominar como de
perturbacin de la conciencia colonizada, derivada de la confusin de papeles:
colonizado versus colonizador.
Tampoco el Modernismo en el Brasil contribuy al desciframiento del
enigma, por incluir en su estructura la misma problemtica y la aparente
identificacin del colonizado versus colonizador. Debido en parte, a que el
proyecto del Modernismo europeo estuvo fuertemente cimentado en las
culturas colonizadas o primitivas. Para perdurar esas culturas tomaron del
Modernismo europeo los valores renovados de las metrpolis que incluan
interpretaciones de los colonizadores sobre ellos, es decir, los colonizados, lo
otro de la historia. Lo cierto es que produjimos nuestros propios valores
distorsionados por el colonizador. Mientras en el Brasil, la precursora voz de
Oswald de Andrade proclamaba por la actitud -defendida ms tarde por los
poscolonialistas como Albert Memmi y Paulo Freire- de luchar por un lugar en
la Historia, aunque se tratara de una historia escrita por Europa y de un lugar
designado y enunciado por el mismo colonizador.
El cubano Roberto Retamar, en la dcada de los setenta, actualiz el
concepto de antropofagia de Oswald de Andrade, canibanizndolo,
convirtindolo poscolonial en la teora y contra-discursivo en la prctica.
Devora, deconstruye y reorganiza las influencias de Europa y de los Estados
Unidos. No tanto por la dependencia cultural, ni por la bsqueda inalcanzable
de la originalidad modernista sino por la adaptacin y transformacin en dilogo
crtico con los pases predominantes. El contra ataque al neocolonialismo
sugiere, en el lidiar del siglo XXI, operaciones ms complejas que la seductora
idea modernista del canbalismo/antropofagia.
Quin devora a quin?
Como dice Homi Bhabha, nuestra existencia hoy est marcada por la
tenebrosa sensacin de sobrevivencia, vivimos un presente que no tiene
nombre propio y que se distingue por un prefijo que nos incorpora al pasado.
Se trata del prefijo pos del posmodernismo, del poscolonialismo, del
posfeminismo, etc. Queremos terminantemente trascender el pasado pero sin
2

En el original reconstrucionistas (reconstructores) en este caso de la Historia. En el Brasil es

muy comn utilizar este trmino para referir la accin de reconstruir, como puede abarcar
parte del quehacer del investigador. [Nota de la traductora].

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dejarlo de lado. La teora del reconocimiento que sustenta las persistentes

posutopas poscolonialistas de nuestro tiempo se configuran en el Tercer
espacio de Homi Bhabha, en el combate a la estereotipia cultural de Edward
Said, en la alteridad secundaria de Sanford Budick, en las polticas de
legitimacin de las minoras sugeridas por Charles Taylor y Susan Wolf, en la
defensa del sincretismo visual emprendida por Moshe Barasch, en los asaltos
anarquistas de la cultura como un quilt3 bien diseado de Lucy Lippard, y en
muchas otras elucubraciones de tericos de la cultura vinculados con los
movimientos poscolonialistas, principalmente en Australia e India.
Correcciones a la Propuesta Triangular
Fue gracias al esfuerzo dialogal entre el discurso posmoderno global y el
proceso conciente de diferenciacin cultural tambin posmoderno que, en la
enseanza del arte, surgi una invasin epstemolgica4 que se conoci en el
Brasil como Metodologa Triangular, una denominacin poco acertada para una
tarea reformadora. Sistematizada en el Museo de Arte Contemporneo de la
USP5 (87/93), la Triangulacin Poscolonialista de la Enseanza del Arte en el
Brasil fue llamada metodologa por los maestros. Me culpo por haber estado
de acuerdo con la designacin y haber usado la expresin Metodologa
Triangular en mi libro La imagen en la enseanza del arte. Hoy, despus de
aos de experimentacin, estoy convencida de que la metodologa es la
construccin de cada maestro en su saln de clases y nada ms me gustara
que la expresin Propuesta Triangular sustituya la prepotente denominacin
Metodologa Triangular. En arte y en educacin, los problemas semnticos
nunca son solamente semnticos, ya que implican conceptualizacin.
La Propuesta Triangular se deriva de una doble triangulacin. La primera
es de naturaleza epistemolgica, al establecer los elementos de la
enseanza/aprendizaje a travs de tres acciones mentales y sensoriales
bsicas, que son: la creacin (quehacer artstico), la lectura (interpretacin)6 de
la obra de arte y la contextualizacin. La segunda triangulacin est en la
gnesis de la propia sistematizacin, originada de la influencia de otras tres
invasiones epistemolgicas: las Escuelas al Aire Libre mexicanas, los Critical
Studies ingleses y el Movimiento de Apreciacin Esttica ligado al DBAE
(Discipline Based Art Education) americano.
Al principio de una investigacin -todava no concluida- sobre la Historia
de la Enseanza del Arte en tres pases latinoamericanos (Argentina, Uruguay
y Mxico), me entusiasm con las Escuelas al Aire Libre de Mxico, apoyadas
3

Edredn o colcha. [Nota de la traductora].

En el original y recurrentemente la autora utiliza la palabra abordagem (abordaje), sin
embargo, decid emplear los sinnimos bisagra: invasin-irrupcin-asalto para traducir de una
manera ms amplia su significado en el texto. [Nota de la traductora].
5
Universidad de San Pablo. [Nota de la traductora].
6
A partir de este momento el binomio lectura-interpretacin se utilizar indistintamente para
designar el proceso mediante el cual se emiten juicios sobre una obra de arte. Ms adelante la
autora explicar su estrecha relacin con el aspecto textual, especficamente con la Literatura.
[Nota de la traductora].
4

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en su momento por Jos Vasconcelos y, principalmente, con la idea de cmo

se interrelacionaba el arte como expresin y como cultura en el proceso de la
enseanza-aprendizaje, como hizo Best Maugard, el autor de los libros
didcticos de las Escuelas al Aire Libre. Surgidas despus de la Revolucin
Mexicana de 1910, estas escuelas se constituyeron en un fructfero movimiento
educativo, cuyos objetivos eran la recuperacin de los estndares del arte y la
artesana mexicana, la constitucin de una gramtica visual mexicana, el
perfeccionamiento de la produccin artstica del pas, as como provocar la
apreciacin del arte local y el apoyo a la expresin individual7. Se puede decir
que las Escuelas al Aire Libre fueron la simiente del movimiento muralista
mexicano.
En la misma poca en que descubr las Escuelas al Aire Libre, fui
alumna de Tom Hudson, en un curso en Ro de Janeiro, el ingenioso profesor
del pas de Gales. Me vincul entonces, con otra lnea de enseanza que
integraba la nocin del arte como expresin y como cultura, especialmente a
travs del trabajo de Victor Pasmore y Richard Hamilton en la Universidad de
New Castle. Posteriormente, los textos de David Thistlewood y las plticas con
l sobre el movimiento de los Crtical Studies, en Inglaterra, repercutieron
mucho en mi preferencia epistemolgica. Adems de las lecturas sobre el
movimiento de apreciacin esttica surgido en los Estados Unidos a mediados
de los aos sesenta, bajo la influencia de Manuel Barkan y del cual el
Congreso de la Penn State, en 1965, se convirti en algo parecido a un
manifiesto, reforzando muchos aspectos tericos. Posteriormente, el
acercamiento a los creadores de la Discipline Based Art Education DBAE
americana, como Elliot Eisner, Ralph Smith y Brent Wilson influyeron mucho en
mi posicin cultural en relacin a las polticas artsticas.
Lo que inspir la denominacin lectura de la obra de arte como uno de
los elementos de la triangulacin enseanza-aprendizaje, fue el movimiento de
la crtica literaria y la enseanza de la literatura americana Reader Response,
en constante dilogo con nuestras especificidades tercermundistas.
El movimiento Reader Response no hace a un lado los elementos
formales, pero tampoco los privilegia como los estructuralistas lo hicieron;
valora al objeto pero no como los deconstructivistas; promueve la cognicin, en
la misma medida que considera la importancia de lo emocional en la
comprensin de la obra de arte. El lector y el objeto construyen juntos su
reaccin hacia la obra en una interpretacin piagetiana del acto cognitivo y,
ms todava, en una interpretacin vigotskyana de la comprensin del mundo.
La asimilacin y apropiacin en la relacin lector-objeto (reader-response) son
los procesos fundamentales que se imponen. La opcin por fundamental se
justifica, en el caso de mi pas, pues fundamentales son nuestras necesidades
educativas. Se trata de un pas con un alto porcentaje de nios fuera de la
escuela, muchos de los cuales viven en la calle, destruidos por aquellos que
deben protegerlos y por maestros sin formacin especfica, ya que la sociedad
poco valora la educacin.
7

Acabo de terminar una investigacin ms profunda sobre las Escuelas al Aire Libre. El texto
interpretativo ser publicado en la Revista de la Universidad Federal de Ro Grande do Sul.

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De ah el nfasis en la lectura: lectura de palabras, gestos, acciones,

imgenes, necesidades, deseos, expectativas, en fin, lecturas de nosotros
mismos y del mundo en el que vivimos. En un pas en donde los polticos
ganan elecciones a travs de la televisin, para la lectura la alfabetizacin es
fundamental, y la lectura de la imagen artstica, humanizadora. En arteeducacin, la Propuesta Triangular, que incluso puede ser considerada
elemental si se compara con los parmetros educativos y estticos sofisticados
de las naciones predominantes, est relacionada con la realidad del maestro
que tenemos y con la necesidad de instrumentalizar al alumno para el
momento en el que vivimos, respondiendo al valor fundamental hallado en
nuestra propia educacin: la lectura, la alfabetizacin.
Este principio de lectura como interpretacin cultural, con mucha
influencia de Paulo Freire, fue puesto a prueba inicialmente en la organizacin
de cursos y talleres del Festival de Invierno de Campos de Jordo en 1983, el
cual podemos considerar como la primera experiencia posmoderna de la
enseanza del arte en el Brasil.
No obstante, la Propuesta Triangular, como sistema epistemolgico,
solamente fue implementada y evaluada ampliamente entre los aos de 1987 y
1993, en el Museo de Arte Contemporneo de la USP, utilizando como
principal herramienta la lectura de obras originales. De 1989 a 1992 fue puesta
en prctica en las escuelas de la red municipal de enseanza en San Pablo,
utilizando reproducciones de obras de arte y visitas a los originales en los
museos. Este proyecto comenz durante el periodo en el que Paulo Freire fue
Secretario de Educacin del Municipio de San Pablo y en un principio estuvo
dirigido por m, despus, por Regina Machado y finalmente y por mucho ms
tiempo por Christina Rizzi. La evaluacin positiva obtenida tras cuatro aos fue
extremadamente gratificante.
Todava en 1989, se experiment con la Propuesta Triangular en la que
se usaba el video para la interpretacin de la obra de arte. El sondeo fue
financiado por la Fundacin IOCHPE, coordinado por Analice Pillar y Denyse
Vieira, se realiz en las escuelas particulares y pblicas del municipio de Porto
Alegre, con clases piloto en ambos sistemas, pblico y privado. En las clases
piloto se trabajaba solamente con la creacin artstica con una marcada
orientacin modernista y/o expresionista, sin recurrir a la lectura de las obras y
sin que hubiera ningn contenido histrico, es decir, sin apreciacin ni
discusin sobre las obras. Durante el desarrollo contamos con asesoras
rpidas, pero muy efectivas, de Brent Wilson, Elliot Eisner, Helosa Ferraz y
Mariazinha Fusari, y escuchbamos comentarios de Ralph Smith y Eileen
Adams. El resultado fue que los nios que tuvieron una enseanza basada en
la Propuesta Triangular (con la utilizacin del video), al final del semestre, se
haban desarrollado ms, tanto en la creacin artstica como en la capacidad
de hablar sobre arte.
Despus vino la fase de produccin de material escrito para orientar,
sugerir actividades, informar histricamente y estimular a los maestros a
servirse de los videos de la videoteca de aproximadamente 250 ejemplares,

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organizada por la Fundacin IOCHPE. Con la operacin de un quemador lser

donado por la Universidad Federal de Ro Grande do Sul, se pretenda crear
otras 25 videotecas para distribuir el material por el Brasil, a instituciones
educativas y a los museos con la capacidad para acogerlas. stas tenan que
brindar servicio permanente de prstamo a los maestros y deban programar
cursos para capacitarlos, para que a travs de la Propuesta Triangular y el
video, exploraran las potencialidades del ver.
Se produjo un video con las impresiones de los nios sobre las
experiencias durante el sondeo. Lo que ms me impresion fue una breve e
incisiva declaracin de un nio de 12 aos -pobre, muy pobre, pobreza
detectable visualmente, no slo por su ropa, sino por su gesto y su mirar- que
dijo: por qu nunca nadie me habl del arte abstracto? Me gust mucho
entender eso. La informacin velada de las elites hacia las clases populares es
una constante en el Brasil, en donde la mayora de los poderosos y hasta
algunos educadores, consideran que esta historia de creatividad es para el nio
rico. Segn ellos, los pobres solamente necesitan aprender a leer, a escribir y a
sumar. Lo que ellos no dicen, pero que nosotros sabemos, es que, as, estos
pobres sern manipulados ms fcilmente.
La respuesta de grupos de educadores artsticos de Ro Grande do Sul
contra los nuevos acercamientos culturales y/o posmodernos de la enseanza
del arte fue feroz, tal vez porque se concentraban en aquel Estado los modelos
ms puros y eficaces de la enseanza modernista del arte.
Como no podan ir en contra de la Fundacin IOCHPE porque
dependan de sus patrocinios para la organizacin de eventos y exposiciones,
reaccionaron contra la Propuesta Triangular, distorsionndola maliciosamente,
conjeturando errneamente que amenazaban el poder que supuestamente yo
tena en la Fundacin. Fue un error de clculo, ya que nunca tuve poder de
decisin en ningn nivel del Proyecto de Arte en la Escuela de la Fundacin
IOCHPE, ni en la Red de Arte en la Escuela que posteriormente se conform.
Despus de haber organizado el proyecto tericamente, de haber dirigir el
primer piloto con mucho entusiasmo y de haber sugerido y facilitado el viaje de
dos maestros del extranjero para los proyectos del MAC/USP e invitados para
dar conferencias y asesoras en Porto Alegre, mi actividad se limit a asesoras
que conduje siempre con absoluta integridad. Hasta que stas, a partir de
1995, se redujeron drsticamente.
Los detractores del cambio provocado por la Propuesta Triangular,
afirmaron en primer lugar, que se trataba de la adaptacin o copia del DBAE
americano. Como parte de la sociedad posmoderna, no estoy en contra de la
copia, desde que suscrita en el tiempo y lugar adecuados es reconstruccin. El
mito de la originalidad es modernista, el posmodernismo valora ms
enfticamente la transformacin de los procesos mentales involucrados en la
creatividad. No obstante, dira que la Propuesta Triangular se opone a la DBAE
porque sta divide en disciplinas los componentes del aprendizaje del arte,
separndolos en Creacin artstica, Crtica de arte, Esttica e Historia del arte,
dejando entrever un guio modernista al proponer una currcula planeada por
disciplinas. Es la contradiccin intrnseca de la DBAE, un sistema para la
enseanza del arte de ideas posmodernas, pero de estructura modernista. A

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propsito de esto, la Propuesta Triangular establece acciones como principios

curriculares: el hacer (crear), la interpretacin y la contextualizacin. En la
poca del Museo de Arte Contemporneo, la contextualizacin era
prioritariamente histrica, dada la naturaleza del museo como institucin. Pero
con el pasar del tiempo nos convertimos ms radicales en relacin a la no
divisin por disciplinas y, en lugar de clasificar a la Historia del arte como uno
de los elementos que conforman el aprendizaje del arte, ampliamos el espectro
de la experiencia nombrndola contextualizacin, la cual puede ser histrica,
social, psicolgica, antropolgica, geogrfica, ecolgica, biolgica, asociando
de esta forma el pensamiento no slo a un campo de estudio, sino a un vasto
conjunto de saberes sean disciplinas o no8.
Contextualizar es establecer relaciones. En este sentido, la
contextualizacin en el proceso de enseanza-aprendizaje es una puerta
abierta a la interdisciplinareidad. La reduccin de la contextualizacin al
aspecto histrico es un gesto modernista. Es a travs de la contextualizacin
que se puede practicar una educacin en direccin a la multiculturalidad y a la
Ecologa, valores curriculares que definen la Pedagoga posmoderna y
acertadamente promulgados por los Parmetros Curriculares Nacionales
(PCN).
En los dos ltimos aos, varias tesis sobre arte-educacin9 han sealado
la importancia de la contextualizacin en la enseanza de los conceptos y de
las imgenes para conformar una educacin comprometida con lo social. Entre
ellas destacan la de Mara Luiza Sene, intitulada Artes visuales, Medio
Ambiente y Educacin Escolar (1998)10 que dice, en la pgina 91:
La transformacin ambiental enfocada hacia el
mejoramiento de la calidad de vida de todos los
habitantes de las ciudades y de los pases es una de las
acciones contextualizadoras de las actividades artsticas
al ser desarrolladas en la escuela.

La contextualizacin es en s una forma de conocimiento relativizada.

Estudios sobre la cognicin demuestran que el conocimiento y la comprensin
son ms efectivos si son enmarcados por el sujeto. Es este marco lo que
llamamos contextualizacin, el cual puede ser construido subjetivamente y/o
socialmente.
Otro error mal intencionado es decir que la Propuesta Triangular parte
del corte erudito y hegemnico europeo y norteamericano del arte. La
8

Por favor, no se confundan con la pica lucha por un lugar para el Arte, como materia en un
programa de estudios disciplinario que solamente valora el conocimiento disciplinar. Esta lucha
es necesaria en el momento y contexto cultural en el que vivimos, pero si se anulan las
disciplinas en los programas de estudio dejara de tener sentido, as como no tiene sentido
etiquetar el conocimiento que se quiere construir en las artes a travs de las disciplinas que
conforman el sistema del arte.
9
El significado va en el mismo sentido que el binomio conceptual mencionado desde el inicio
del texto. [Nota de la traductora].
10
Conductora: Profa. Dra. Mara Filismina Fusari.

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Propuesta Triangular es el sistema cuya proposicin depende de la respuesta

que damos a la pregunta: Cmo se da el conocimiento en el arte?
Por lo tanto, cualquier contenido, de cualquier naturaleza visual y
esttica puede ser explorado, interpretado y ejecutado a travs de la Propuesta
Triangular.
Muchas fueron las experiencias con la Propuesta Triangular en
exposiciones de corte popular y de estticas de lo cotidiano, como en la
exposicin Carnavalescos, Combogs, Latas y Chatarras y Laberinto de la
Moda. La seleccin del contenido con el cual trabajar depende de la ideologa
del maestro y de los cdigos de valor de la cultura de los alumnos y de los
cdigos de valor de la cultura de los alumnos. Por lo tanto, responde a otra
pregunta: Qu ensear?
Concuerdo cuando se afirma que la Videoteca de la Red Arte en la
Escuela es principalmente de videos de arte erudito. No solamente celebr la
llegada al acervo del video de la muestra que tuvo lugar en el Centro Pompidou
en Pars, Los hechiceros de la Tierra, curada por Hubert Martin, quien abri los
ojos a las instituciones europeas hacia la diversidad sin anteponer barreras de
raza, clase, gnero o nacionalidad. Tambin recomend la compra del video
Vida de Santero, de Ione Coelho, con el que viene a haber ms pluralidad
cultural y depuracin crtica en los videos existentes, ya que algunos no son
muy buenos. Pero, como ya dije, el papel del asesor es recomendar y no
decidir. Quien decide es una direccin.
En la seria y muy buena disertacin de maestra de Roseane Martins
Coelho, presentada en la Universidad Federal de Santa Catarina en 199611,
acerca de la Difusin del Proyecto Arte en la Escuela de la Fundacin IOCHPE
en las escuelas pblicas de Florianpolis, otras equivocaciones sobre la
Propuesta Triangular fueron detectadas entre los maestros. En este caso no se
trata de malas intenciones, pero s de una interpretacin errnea de los propios
maestros o de quien los capacit.
El error ms grave es el de limitar la creacin artstica, parte integrante
de la triangulacin, a la reinterpretacin de las obras de arte. Otro es pensar
que hay una jerarqua en las actividades, esto es, primero la lecturainterpretacin de la obra, despus la contextualizacin y finalmente el hacer, la
creacin. Lo anterior no es una apreciacin acertada. He sido testigo y ledo
comentarios de trabajos realizados en las ms diferentes regiones del Brasil,
como Rondonpolis, Victoria, Recife, Caruaru y Palmeira de los Indios, en
donde se comenzaba con el hacer y slo entonces, a partir de la semejanza
formal o de contenidos con la obra del nio, el maestro escoga la obra del/de
la artista para ser analizada y apreciada, como dicen los Parmetros
Curriculares Nacionales (PCN). En otros casos como constat en la Feria de
Santana, de Blumenau y Jacare, los maestros analizan el contexto social e
histrico para despus escoger las obras y objetos para interpretarlos a partir
de las pistas brindadas por el contexto. Y casi nunca, afortunadamente, ningn
ingenioso maestro utiliza la misma secuencia de elementos en clases
11

Conductora: Profa. Dra. Mara Luiza Belloni.

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diferentes y con el mismo grupo de alumnos. Segn Roseane Martins Coelho,

con quien tuve la oportunidad de conversar detenidamente despus de leer su
tesis, los propios maestros llegan a estructurar los componentes de la
Propuesta Triangular a partir de fases. No se trata de fases de aprendizaje,
sino de procesos mentales que se interrelacionan para operar la red cognitiva
del aprendizaje.
El mal entendido es de menos importancia comparado con el artificio de
poder restringir la creacin artstica a la mera reinterpretacin de una obra. La
reinterpretacin es una actividad posible y cuanto ms compleja ms creativa.
La mejor explicacin sobre la reinterpretacin que conozco en el Brasil es de
Analice Pillar, en un pequeo texto publicado y/o presentado en una reunin de
la Red Arte en la Escuela. Sin embargo, el peligro de la reproduccin estril
ronda las reinterpretaciones. Estoy tan alarmada por la pobreza de
pensamiento visual resultante de stas, que un da en una conferencia me
tom la libertad de no recomendarlas en absoluto. Una reinterpretacin
divergente y/o subjetivada ampla el universo de la alteridad visual y ejercita el
proceso de edicin de imgenes con lo cual nuestra cognicin visual trabaja
naturalmente. Sin embargo, la reinterpretacin como procedimiento constante
transforma el quehacer artstico en mero ejercicio escolar. Los artistas se valen
de procedimientos muy variados en sus investigaciones visuales. De igual
forma, la diversidad de estmulos se debe exigir del profesor de arte. Hablando
honestamente, la insistencia en este aspecto me genera el mismo miedo que el
de la copia por la copia.
Casi de la misma manera, me asusta la idea del maestro que, con
pretexto de trabajar con la lectura de la obra y con la contextualizacin, d
clases extensamente discursivas, es decir, relate la vida de los artistas o
interprete una obra para alumnos reducidos a la pasividad. Todava no he visto
que suceda esto, pero recuerdo que en una reunin de la Red Arte en la
Escuela de la Fundacin IOCHPE en Curitiba, me horrorice cuando una
maestra de Santa Catarina, que justific: trabajar con la creacin artstica
solamente con los nios pequeos porque ellos no tenan paciencia de
quedarse sentados oyendo a la maestra hablar de la vida del artista. Trabajar
con el alumno el aspecto artstico solamente est bien, es una decisin vlida
de un maestro modernista que puede ser muy competente concentrndose
apenas en el proceso de uno de los aspectos del aprendizaje del arte. Lo que
es terriblemente desatinado es lo que se entiende por leer una obra de arte y
por su contextualizacin.
La lectura de la obra es cuestionamiento, es bsqueda, es
descubrimiento, es despertar la capacidad crtica, nunca la reduccin de los
alumnos a meros receptculos de la informacin del maestro, por ms
inteligentes que stos sean. La educacin cultural que se pretende con la
Propuesta Triangular es una educacin crtica del conocimiento construido por
el propio alumno, con la mediacin del maestro, acerca del mundo visual y no
una educacin bancaria.
El esquema triangular es constructivista, interactivo, dialgico,
multiculturalista y posmoderno, por articular el arte como expresin y como

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cultura en el saln de clases, siendo esta articulacin el denominador comn

de todas las propuestas posmodernas de la enseanza del arte que circulan
internacionalmente en la contemporaneidad. El gran paraguas deweyiano, la
articulacin entre la educacin artstica (creacin) y la educacin esttica
(apreciacin), define el posmodernismo en arte-educacin, o la
contemporaneidad, por si alguien tuviera aversin a la palabra posmodernismo.
Es necesario, por lo tanto, dejar en claro que la educacin artstica no es
ensear Esttica en el sentido de la formulacin sistemtica de clasificaciones
y de teoras que producen definiciones del arte y anlisis diversos sobre la
belleza y la naturaleza. ste no es el principal objetivo de la educacin esttica.
Lo que conocemos como educacin esttica para nios, adolescentes y adultos
es principalmente la formacin del valorador del arte usando la terminologa y
el sentido que Dewey daba a la experiencia apreciativa.
Como maestros, tenemos que procurar conocer de Esttica para estar
preparados a las preguntas de este tipo y que seguramente surgirn durante el
proceso en el que nuestros alumnos percibirn y conocern el arte, ya sea
produciendo arte o leyendo obras de arte. En este sentido, la Esttica tiene un
enorme potencial esclarecedor y a su vez provocador de cuestionamientos
reflexivos, materia prima de la Filosofa de la cual la Esttica es una subdivisin
o filial. Crawford (1991) considera a la Esttica como una disciplina de segundo
orden12: su trabajo comienza cuando las otras disciplinas completan su tarea.
Dice:
No es pequea tarea la de analizar la belleza, en los tiempos contemporneos, la
Esttica ampla cada vez ms su campo de cuestionamiento acerca de la naturaleza
del objeto artstico y del carcter de su creacin, apreciacin, interpretacin,
validacin, as como de las relaciones del arte con la sociedad, todo eso pudiendo ser
examinado en diferentes niveles de complejidad.13

En educacin, la tarea de la Esttica integrada en la lectura de la obra o

del campo del sentido del arte es ayudar a clarificar problemas, entender
nuestra experiencia del arte, a discriminar entre preferencias, a tomar
decisiones, a emitir juicios de valor.
Durante mucho tiempo el cuestionamiento ms importante para ser
resuelto por la Esttica era: qu es arte? Hoy la pregunta que prevalece es la
subrayada por Marcel Duchamp y Kant: cundo algo, un objeto, una idea o
una actitud es arte?
El dislocamiento de la pregunta sobre qu es arte? por cundo es
arte? fue ratificado por las teoras culturalistas, o mejor, multiculturalistas del
arte. El contexto es un elemento definitorio de la experiencia artstica y de la
experiencia esttica. Adems de eso, los problemas de la percepcin se
extendieron considerablemente en la era pos Duchamp, tomando en cuenta la
12

El significado de segundo orden no es en un sentido peyorativo sino

complementario y enriquecedor. [Nota de la traductora].

13

CRAWFORD, Donald. The questions of aesthetics. In: SMITH, Ralph and SIMPSON, Alan.
Aesthetics and arts education. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 1991, p. 15

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complejidad de las realidades virtuales. El seeing in y el seeing as definidos por

Wollheim14 y Wittgenstein, respectivamente, se combinan en mltiples
cuestionamientos. Estar visualmente conciente de las espacios y discernir lo
que en ellos sobresale (seeing in) y exige en el arte contemporneo a travs de
seeing it as. No se trata solamente de una percepcin de lo que est all ni
tampoco de una ilusin, pero la imaginacin contextualizada o la cognicin en
las estructuras de los sistemas saving as, estn diseados para facilitar la
multiplicidad en las memorias de las computadoras.
La respuesta esttica, a travs de operaciones sensoriales y fsicas, es
cognitiva. Se trata de cognicin que no se centra solamente en artefactos pero
todava incluye una red de energa que conecta al artista con el pblico, y
ambos, artista y pblico, al contexto y a toda la cultura heredada oculta o
activa. Como dice Peter Abbs, Para su comprensin el arte requiere de un
lenguaje dinmico de partculas y verbos, no de inertes sustantivos.15 Como en
el estudio de las partculas subatmicas, tambin en el campo del arte nuestros
trminos deberan ser aquellos que estn relacionados ms al movimiento, a la
interaccin, a la transformacin. De la misma manera que la naturaleza de la
materia no puede ser separada de su actividad, tambin la obra de arte no
debera ser conceptualmente separada del complejo campo en el cual opera.
Si se habla de arte en la educacin, otras variables se movilizan
convirtindose en la propia experiencia esttica del maestro, elemento
definitivo de la experiencia esttica del alumno. La experiencia esttica puede
ser ms o menos significante y valiosa en funcin de esta eleccin. El maestro
de arte necesita entonces conocer de Esttica para, por lo menos, saber qu
elegir.
Una de las interpretaciones prcticas ms adecuadas de la Propuesta
Triangular fue realizada por Antonio Biancho Filho, en la construccin de una
aplicacin multimedia para la enseanza de la geometra a travs del arte.16
Adems, los especialistas me llamaron para la adaptacin de la Propuesta
Triangular a las necesidades de la reinvencin del sistema de comunicaciones
en relacin al mecanismo de la concientizacin social. Lectura y
contextualizacin pueden ser medios para traer el drama de las ideologas para
la logstica17 de la percepcin de la realidad virtual. Sobrepuestas en las
exigencias de produccin y el consumo inmediato, las tecnologas se volvieron
convincentes principalmente porque parecen funcionar invisiblemente. 18

14

WOLLHEIM, Richard. Painting as an art. Princeton. New Jersey: Princeton University Press,
1987, p. 45.
15
ABBS, Peter. Defining the aesthetic field. In: SMITH, Ralph and SIMPSON, Alan. Aesthetics
and arts education. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 1991, p. 248
16
Disertacin de maestra presentada en el programa de Arte y Tecnologa de la Imagen, lnea
de Investigacin Multimedia, Hipertexto y Realidad Virtual, del Instituto de Artes de la
Universidad de Brasilia. Conductora: Suzete Venturelli.
17
Expresin usada por Paul Virilio.
18
DRUCKREY, Timothy. Culture on the brink: ideologies of technology. Seattle: Bay Press,
1994. p. 2

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La contextualizacin puede ser la mediacin entre percepcin, historia,

poltica, identidad, experiencia y tecnologa, y transformar la tecnologa de un
mero principio operativo a un modo de interaccin, volviendo visibles los modos
participativos del consumo inmediato.
Por lo tanto, es obvia la comprobacin de que la contextualizacin es
operacionalmente connatural al lenguaje hipertextual.
Pluralidad de lecturas
Sebastio Pedrosa, maestro de la Universidad Federal de Pernambuco,
entrevist a principios de los aos 90 a tres generaciones de arte-educadores
para su tesis de doctorado en la University of Central England, sobre la
influencia britnica en la enseanza del arte en el Brasil, y casi todos, con
apenas una excepcin, nombraron a ECA y al Museo de Arte Contemporneo
(MAC) de la Universidad de San Pablo como las instituciones ms influyentes
en el arte-educacin en nuestro pas. Realmente, de 1989 a 1993, el MAC fue
un laboratorio de experimentacin de enseanza-aprendizaje en el arte con
proyectos educativos atrevidos, algunos en colaboracin con otras
instituciones. Muchas ideas puestas en prctica en el MAC fueron
desarrolladas en la Escuela de Comunicaciones y Artes (ECA) desde los aos
ochenta, dentro de los programas de posgrado y especializacin con los que
contaba aquella escuela.
Entre tanto la falta de un laboratorio de arte para los nios, adolescentes
y adultos iniciados en las artes retard muchas experiencias acerca de la
comprensin de la obra de arte, sin embargo, poco despus sucedieron en el
MAC, en donde contbamos con un grupo de 12 educadores, algunos con
maestra y doctorado y una competente coordinacin a cargo de Vera Novis,
quien supo transmitir sus slidos conocimientos de teora literaria para trabajar
con el arte visual. Por otra parte, la crtica de arte en los ltimos aos se ha
apropiado de los constructos tericos de la literatura, aplicndolos a las artes
visuales, siendo los casos ms recientes los de la esttica de la recepcin, o de
la teora Reader Response y del deconstructivismo. Vera Novis, experta en el
anlisis literario y visual, y Christina Rizzi por su experiencia anterior con la
contextualizacin de objetos de lo cotidiano (en el Museo de la Casa Brasilea)
dieron solidez a la lectura de la obra, elemento central de la Propuesta
Triangular de enseanza del arte, sistematizada, probada, reevaluada y
difundida por el MAC en los aos en los que la accin de aquella institucin
influenci el arte-educacin en el Brasil. Influencia cuyo eco se hizo sentir
todava en 1994, gracias al trabajo de arte-educacin realizado en el campo de
la exposicin Arte Moderno Brasileo Una seleccin de la Coleccin Roberto
Marinho, presentada en el MASP. En donde Propuesta Triangular fue un
facilitador entre la obra y el pblico. En este acercamiento, la imagen fue
considerada campo de sentido y lo que constituye el aprendizaje es una
construccin de significados realizados por el observador.
La imagen, ya sea figurativa o abstracta, es un campo de realidad, no
slo un objeto. Inmersos en un humanismo basado en la dominacin de los
objetos, result difcil para los educadores entender la importancia de la

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imagen, su reflexin, la percepcin de su sentido, su produccin esttica a

travs del arte y su seduccin a travs de los medios de comunicacin. La
reflexin sobre la imagen es algo que tiene lugar en muy pocas escuelas y eso
provoca consecuencias desfavorables no slo para la comprensin de la obra
de arte, sino tambin para una apreciacin crtica de la televisin. MTV divulg
un estudio en el que demostraba que su pblico no discrimina lo que ve:
De los 36% paulistas que ven MTV, cuando preguntamos sobre su programa
preferido en la red de la emisora, 14% no supieron decir nada, de los cuales el 11%
respondi generalmente, videos o programas de videos.19

Innumerables investigaciones hechas en el extranjero demuestran que el

desarrollo de la capacidad de analizar e inferir significados a las imgenes de
obras artsticas entrena de igual forma para mirar reflexivamente imgenes de
otra categora, como las imgenes de TV.
El libro Aprendiendo a ver, publicado por la Coleccin Roberto Marinho,
relata diferentes experiencias con lecturas diferentes de las obras expuestas en
el Museo de Arte de San Pablo (MASP) en marzo y abril de 1994. Se trataba
de aspectos que demostraban el ingenio de las maestras involucradas en el
proyecto y la flexibilidad de la lectura de la obra utilizando la Propuesta
Triangular. Algunas como Mariangela Serri Francoio, busc desarrollar la
percepcin para la representacin as como la flexibilidad para la creacin de
significados a travs de juegos. Otras, como Elly Ferrari, llevaron a los
visitantes a descubrir las diferencias entre la percepcin visual de la naturaleza
y su representacin orgnica. Ya que todava tenemos lecturas estructurales de
composicin de la obra y lecturas orientadas al sentido de la reconstruccin de
la narrativa.
Esas arte-educadoras no solamente hicieron que los visitantes
conocieran la Coleccin Roberto Marinho; sino que brindaron una
alfabetizacin visual bsica, transferible para la lectura de otras imgenes, no
slo era aplicable a las imgenes artsticas. Lo que hay en comn en estas
experiencias es que describen el hecho de que, apoyndose en la Propuesta
Triangular, cada una a su modo potencializ la lectura visual de los
observadores, provocndolos a que hicieran sus propias interpretaciones, y
ninguna cay en la tentacin narcisista de explicar las obras para audiencias
aburridas. Ah est la diferencia entre un maestro y un educador: en cuanto el
primero sigue modelos, el segundo somete el modelo a su lenguaje personal.
Cuando estas educadoras contextualizaron histricamente a Di
Cavalcanti, Pancetti y Krajcberg, estaban alfabetizando culturalmente. El Brasil
es uno de los pases de Amrica Latina ms ignorante de su propia cultura y
los educadores comienzan a preocuparse de esto. Es absurdo que un
adolescente abandone la escuela sin sumar fracciones, pero es igualmente
absurdo no saber quin fue Portinari y nunca haber visto por lo menos
reproducciones de obras de Tarsila de Amaral y de Anita Malfatti.

19

TV Folha. P. 4, domingo, 5/2/1995.

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Qu utilidad tiene esto? Pueden preguntar algunos. Acceso a las

estructuras sapientes, que son el poder mismo y esenciales para ascender de
estrato social. Y tan importante en tanto que contribuye a valorar la cultura de
clase en la que se vive y refuerza el ego. Por otro lado, la conciencia de la
ciudadana difcilmente se despierta si no conocemos la produccin del pas al
que pertenecemos. Las comunidades humanas son organizadas con base en
informacin especfica la cual debe ser compartida por todos.
E. D. Hirsch20 define cultural literacy, es decir, alfabetizacin cultural
como conocimiento bsico necesario para una alfabetizacin y una efectiva
comunicacin nacional21. Ser alfabetizado culturalmente es poseer la
informacin necesaria para prosperar, florecer, darse cuenta de lo que ocurre
en el mundo moderno22 y es vlido para todas las clases sociales, aade
Hirsch.
En la estructuracin de los contenidos de la alfabetizacin cultural de los
americanos, Hirsch incluy el arte abstracto, Expresionismo abstracto,
Acrpolis, Woody Allen, Paul Czanne, Expresionismo, Impresionismo,
Cubismo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso, Jackson Pollock,
Prerrafaelitas y muchos otros artistas, monumentos y conceptos relacionados a
las artes visuales. El error de Hirsch fue pensar que en un diccionario de
cultura, el cual vio imprimir despus de su investigacin, iba a resolver el
problema de la alfabetizacin cultural. Probablemente nunca ley a Paulo
Freire, y no sabe que la cultura de definiciones es mera educacin acumulativa,
simple almacenamiento de informacin pasiva. La cultura no se inyecta, se
practica.
La Propuesta Triangular fue la solucin en comn que siguieron las
educadoras y que orientaron la apreciacin de las obras en la exposicin de la
Coleccin Roberto Marinho en San Pablo, sin embargo, cada una construy su
mtodo, actu y elabor sus propias propuestas centradas en sus
preocupaciones tericas especficas y, principalmente, ayudaron a los
participantes a comprenderlo hacindolo, construyendo sus imgenes a travs
de la creacin artstica. Usaron caminos diferentes para llevar a cabo el ideal
de George E. Hein, en el que todas las actividades diseadas para el pblico
de museos enganchen la mente y las manos. Esta experiencia comprueba
primeramente que la lectura es interpretacin, y despus que las
interpretaciones de una obra pueden ser tan diferentes, tantas como fueron los
intrpretes.
Por otro lado, las interpretaciones no estn sujetas a juicios de
verdadero y falso, pero pueden ser juzgadas por otros criterios, como los que
son ms o menos convincentes, o coherentes, o razonables, o iluminadores, o
divergentes, o inclusivos, etc. Las interpretaciones son calificables y por lo
tanto algunas interpretaciones pueden ser mejores que otras. Las lecturas

20
21
22

HIRSCH, E.D. Cultural literacy, N.Y.: Vintage Books, 1988 p. XV.

Ibidem. P. XI.
Ibidem. P. XIII.

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implican la visin del mundo, por lo tanto, puede haber interpretaciones

contradictorias y competitivas de un mismo trabajo.
El objeto de interpretacin es la obra, no el artista, por lo tanto una
interpretacin no precisa incluir la intencin del artista, sin embargo, no
necesariamente se deben excluir datos que existen fuera de la obra a travs de
la biografa, de la vida del artista, o de lo que era aborrecido por los formalistas.
Los mtodos de interpretacin en s mismos no tienen importancia, sin
embargo son importantes porque expresan teoras que buscan aclarar cmo la
interpretacin se construye. Algunos mtodos dan mayor importancia al papel
del observador, concibindolo como el creador de las realidades; otros,
consideran la imposibilidad del significado literal, orientndolo en direccin al
anlisis de las relaciones de dependencia en funcin del contexto. Y existen
todava los que favorecen el respeto a la objetividad del observador. Las
teoras de interpretacin y sus mtodos oscilan entre mayor o menor
responsabilidad de la emocin, o de la razn, o evidencia en la definicin del
campo de sentido, o mayor o menor nfasis en uno de los tres personajes del
acto interpretativo: intrprete, obra y contexto. Si hiciramos un inventario de
los diferentes aspectos ligados a la lectura de la obra de arte, veremos que las
variables nombradas ms arriba estn siempre presentes y en constante lucha
por sobresalir. Son innumerables las clasificaciones de los acercamientos
interpretativos. Para el Modernismo, las ms importantes fueron el Formalismo
y la Iconografa. Ambas priorizaban la obra y no al lector o el contexto aunque
divergan en cuanto a la priorizacin de la forma o del contenido en la lectura
de la obra.
Para Roger Fry, uno de los primeros formalistas modernos vinculados a
las artes visuales, el anlisis de una obra deba privilegiar los elementos del
design: lnea, forma, color, espacio, luz, tanto como las categoras del design:
equilibrio, orden, ritmo, composicin. Ya la iconografa de Panowsky
consideraba que en primer lugar es el problema, despus la convencin que
precede al tema, y por ltimo los datos culturales que definen el tema: el artista,
el tiempo.
Intentando una aproximacin mayor al contexto cultural, tenemos una
variante del formalismo, la teora de la Gestalt de Arnheim, que estudi los
elementos del design asociados a los conceptos de interpretacin por la
aproximacin con formas y significados anteriormente conocidos. En este
sentido, el conocimiento previo era el contexto.
Mucho ms contextualizadora fue la Iconologa, que insert la obra en
un programa de comprensin ms amplio, ms intertextual que la Iconografa,
otorgando ms importancia a los datos culturales (Gombrich) y a la ideologa
(Mitchell). No obstante, algunas veces en la prctica es difcil distinguir entre
las dos, como en el caso del anlisis realizado por la National Gallery de
Londres de las obras de su acervo difundidas por el lenguaje meditico.
El anlisis epistemolgico procura conocer procesos y contenidos
interrelacionados, y el anlisis teolgico busca responder cuestiones acerca de

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la funcin y propsito del arte. El alegato en la posmodernidad resucit la

irrupcin de la Arqueologa, indagando acerca de las fuentes o el origen de la
obra o de la imagen, si est insertada en la tradicin, si es una reaccin
individual o de la sociedad, etc.
Las interpretaciones psicolgicas y psicoanalticas enfocan las preguntas
en las relaciones de la obra con la mente (sentimientos, ideologa, obsesiones,
represiones, ego, estados de conciencia, etc.) y de la representacin de la
psique en la obra, etc. Los aspectos ms importantes de estas cuestiones son
los preconstructivos o genticos, bajo los cuales se busca aclarar cmo la
mente del autor opera en la creacin y en la formalizacin del trabajo. Menos
inters han despertado los aspectos afectivos, pero hay interpretaciones
relevantes que investigan cmo la mente del lector o espectador responde al
trabajo y contribuye para su complementacin.
Un cambio ms radical sucedi cuando el foco de atencin centrado
hasta ese entonces en el productor y en el objeto se ubic en el consumo
manejado por las teoras fenomenolgicas, cuyo eje prepronderante de anlisis
era la naturaleza de la experiencia esttica del observador. Para MerleauPonty, un fenomenlogo menos idealista y metafsico que sus maestros
Husserl y Heidegger, interpretar es percibir. Otorg especial atencin a la
experiencia perceptiva, considerando la percepcin como conocimiento
situado, corporeizado, rechazando el lugar del cuerpo como mero mecanismo
de realizacin de la mente y la reflexin como superestructura de la conciencia.
El proceso de percepcin fue considerado un fin en s mismo desde el punto de
vista de la interpretacin.
Posteriormente la fenomenologa de Gaston Bachelard, ms receptiva e
imaginaria, abri el camino para la reverberacin potica. La fenomenologa
hermenutica (Gadamer y Ricoeur), neg que la estructura por s sola explique
las innovaciones del lenguaje, y explore los problemas de las interpretaciones,
ya que diferencia y oposicin de entendimiento son connaturales a nuestra
experiencia como seres interpretantes. El papel de las costumbres, de las
convenciones y de las presuposiciones en la comprensin de la obra fue
destacada especialmente por Gadamer y por los tericos de la recepcin
(Jauss, Iser).
En la teora de la recepcin, la interpretacin se concentra en el
productor y/o la obra poco revela acerca de la esttica comunicativa. Es la
interpretacin dialctica entre produccin y consumo la que ilumina el
desciframiento del papel del arte en la sociedad y relativiza el autoritarismo
interpretativo resultante de las teoras que proclaman la autonoma de la obra
de arte. Ligada a la Esttica de la Recepcin, la teora Reader Response se
refiere a una lectura crtica influenciada por la subjetividad del lector, poniendo
especial atencin en el contexto. Ni la autonoma de la obra, ni la autonoma
del lector. Ambos son mediatizados por las circunstancias del contexto. El
contexto define el proceso de significacin y determina el valor; por eso no
existe significado fijo ni valor universal.

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Las teoras de la interpretacin ms contemporneas, como la

Semiologa, la Semitica, el Deconstructivismo23 y el Feminismo, coinciden en
la importancia del contexto cultural. Algunas hasta las consideran como
invasiones culturales de la lectura de la obra y, especialmente, la
deconstruccin y el feminismo son identificados como sistemas de
interpretacin posmodernos.
En sus interpretaciones, el semilogo Norman Bryson, relaciona el
carcter social de la imagen a su realidad como signo. Llama la atencin hacia
la naturaleza dinmica de la lectura del arte y de los sistemas de signos que
orientan la circulacin del observador y de la cultura por la imagen. Entre tanto,
el ms contundente asalto contemporneo a la lectura del objeto artstico es el
deconstructivismo. Que intenta situar cualquier obra como si se tratara de un
doble statement: uno explcito y el otro oculto, y que slo podrs ser entendido
en el contexto de la diferencia, de la oposicin y del dislocamiento de aquello
que es manifiestamente importante para los lmites, para la periferia y
viceversa. Obviamente, es de Derrida, el precursor del deconstructivismo, el
mejor ejemplo de una lectura deconstructivista de la imagen, al analizar Los
zapatos de Vincent van Gogh (1886, Museo Vincent van Gogh, msterdam).
Derrida propone en oposicin a la interpretacin de ese cuadro como
autobiografa, hecha por Meyer Shapiro y a la de Martin Heidegger, que lo
interpreta como un statement acerca del mundo de una mujer campesina.
Deconstruyendo la propia polaridad que lo orienta, Derrida pregunta:
cmo Heidegger y Shapiro saben que los zapatos forman un par? Qu es
un par? Qu es un par de zapatos? De guantes? De pies?, etc. Lo que
Derrida cuestiona es la idea de un par como estructura.
Esta lectura es una metfora de su actitud crtica caracterizada por la
deconstruccin de las diferencias y oposiciones entre pares de significados
consagrados por el pensamiento occidental. Su invasin analtica, que busca
varias unidades posibles, se da por medio de la focalizacin de puntos en los
cuales una oposicin binaria tal como significante-significado, literal-figurado,
presencia-ausencia,
naturaleza-cultura,
dentro-fuera,
orden-desorden,
masculino-femenino, etc. revela incongruencias en el discurso y rompe la
veladura puesta sobre mltiples sentidos.
Adems del anlisis de Los zapatos de Vincent van Gogh presentada en
The Truth in Painting, libro publicado en francs en 1978 y al ingls en 1987,
dos de los estudios de Derrida que amplan las implicaciones deconstructivistas
en las artes espaciales, se trata de un ensayo sobre los dibujos de Antonin
Artaud, realizados cuando fue internado en el hospital psiquitrico como loco; y
de un texto para un catlogo del Louvre sobre la ceguera y el autorretrato.
Ambos demuestran el dislocamiento del inters por el cdigo hegemnico para
la produccin perifrica de las minoras. 24

23
24

Derrida tiene otros estudios sobre artes plsticas, como los de Valerio Adami y Gerard TitusCarmel y sobre Marie-Franoise Plissart.

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Traduccin del portugus: Violeta Celis.

Finalmente, la colaboracin de Derrida con Peter Eisemmann tambin

contribuye a esclarecer la naturaleza del deconstructivismo en las artes
espaciales. Podemos decir que Eisemmann, provoca la inestabilidad
geomtrica en la arquitectura, y encontr en la actitud filosfica dislocada de
Derrida su reflejo. Se trata en ambos del mismo movimiento constante que
busca en distintas direcciones los puntos de dislocamiento, que a su vez dan
origen a nuevos dislocamientos.
El deconstructivismo no es un mtodo que se aplica a la decodificacin
de un texto o imagen, es una actitud crtica no jerarquizada. De una manera
general, la posmodernidad liber los mtodos, transformndolos en actitudes,
propuestas y/o invasiones.
Por ltimo me quiero referir al feminismo, que tambin es mucho ms
que una actitud de pensamiento crtico, contextualizador y desmitificador de la
hegemona y del poder, de lo que mera herramienta decodificadora.
El feminismo fue en un principio reivindicatorio, denunciando la
anulacin de la mujer por el poder de los hombres quienes hacan la Historia,
como es el caso de Gombrich, que no menciona a ninguna mujer en su Story of
Art. Otras evidencias escandalosas reafirmaron el aspecto patriarcal de los
cnones dominantes en el arte occidental. Uno de los ejemplos ms sonados
fue el caso del cuadro Portrait of. Mlle.. Charlotte du Val dOgnes (c1800). Esa
obra estaba en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, como un trabajo
de Jacques-Louis David y considerada de extraordinaria calidad, una de las
ms importantes obras del neoclsico francs. Se descubri posteriormente,
haber sido pintada por Constance Marie Charpentier (1767-1849).
Inmediatamente despus pas a ser considerada por los crticos, que vean en
ella atributos femeninos siempre negativos. Llegaron a decir: Es poesa, no
artes plsticas, es literatura en lugar de obra plstica, tiene un estilo muy
evidente, inteligentemente esconde su franqueza, es una mezcla de
actitudes sutiles que no convence, slo sirve para revelar el espritu
femenino.25
Se debe a crticas e historiadoras como Abigail Solomon-Godeau, Mary
Garrard, Linda Nochlin, Giselda Pollock y Lucy Lippard, y a artistas como Judy
Chicago y Ana Mendieta, estudios y obras que cuestionaron la forma
hegemnica masculina.
Este es un asunto al cual regresar en mi prximo libro. Por el momento,
al mencionar el feminismo, quiero abrir solamente el abanico interpretativo para
incluir, entre muchos ms abordajes de la lectura de la obra de arte, una que
debe tener especial significado para la educacin, porque la educacin es
ejercida principalmente por mujeres que necesitan de aspectos tericos que
refuercen sus egos culturales, tan desvlidados por la sociedad de las artes
dominadas por los hombres.
25

Datos extrados de ADAMS, Laurie Schneider. The metodologies or art. New York: Icon
Editions, 1996.
Fuente: Ana Mae Barbosa. Tpicos Utpicos. Belo Horizonte, Brasil. Editora Arte, 1998, pp 3051.