No sculo V a.C., nos primrdios da filosofia, Plato postulava uma cena que
ainda ecoa perturbadoramente na nossa experincia contempornea do cinema.
Imaginava homens numa caverna, na escurido, sem mais luz que a que projeta um
fogo que queima por trs deles, ao longe, no alto. Entre o fogo e eles existe apenas
um pequeno muro, semelhante ao tapume que os exibidores de marionetes dispem
entre eles e o pblico, acima do qual manobram todo o tipo de objetos fabricados:
esttuas de homens, figuras de animais, smiles de astros, de deuses, etc. Os
homens contemplam as sombras projetadas na parede do fundo, fascinados,
tomando-as por seres reais, verdadeiros. Como poderia ser de outro modo para
homens que nunca viram outra coisa na vida1? Esto presos no domnio da
ignorncia, da iluso. Plato utiliza o termo eikasia2 para referir-se a essa forma
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Eikasia (i) significa conjetura, analoga, comparacin, conocimiento por semejanza y analoga
superficial. Se suele traducir como imaginacin. De eikasia viene la palabra icono. En
Repblica, Platn asocia la eikasia a una de las formas inferior de conocimiento, que genricamente
denomina doxa u opinin (la otra forma de la doxa es la pistis). Eikasia sera el grado de mayor
ignorancia (vale recordar que significa vana ilusin). La eikasia se encuentra asociada, al
mismo tiempo, al pseudoconocimiento propio de los artistas naturalistas que copian el mundo fsico
en sus obras y de los rapsodas que nos trasmiten imgenes poticas en sus cantos.
pode salvar, enquanto mediador necessrio para resistir seduo das imagens e
alcanar a verdade que se manifesta nelas3; recusar essa distncia digo em
nome dessa outra distncia que, entre as imagens e o espectador, asseguram o
exerccio do livre jogo das nossas faculdades, a associao e a reserva, a crtica e a
inveno porque a distncia no um mal a abolir, antes a condio normal de
toda a comunicao (Rancire, 2010, p. 19)4. Nessa mesma medida, a sua
interveno tambm tem por objeto as tentativas de anular a distncia entre o
espectador e o espetculo promovidas por certo teatro contemporneo, de Artaud ao
situacionismo5. Acabar com a fronteira entre o palco e a plateia, para Rancire, no
a nica (nem a melhor) forma de contribuir para a emancipao dos espectadores
(transformando-os em atores); , pelo contrrio, desconhecer a frentica atividade
que, mesmo em total quietude, tem lugar na subjetividade dos espectadores (uma
atividade que implica o desejo e a inteligncia, a sensibilidade e a imaginao)6.
Curiosamente, Rancire no dedica grande espao anlise das poticas
cinematogrficas que, com propsitos certamente menos nobres que os do
situacionismo, procuram anular a distancia na qual se funda a possibilidade de que o
cinema deixe espao para o espectador. Quero dizer: no s a distncia fsica entre
a imagem e o espectador demostra uma tendncia a diminuir (ora pela
implementao de telas gigantes e envolventes, ora pela introduo do 3D), como
tambm, mesmo mantendo a distncia fsica, muitos dispositivos cinematogrficos
O amadorismo tambm uma posio terica e poltica, aquela que recusa a autoridade dos
especialistas ao reexaminar a maneira como as fronteiras dos seus domnios se traam no
cruzamento das experincias e dos saberes. A poltica do amador afirma que o cinema pertence a
todos aqueles que, de uma maneira ou de outra, viajaram pelo interior do sistema de intervalos que o
seu nome constitui e que cada um pode autorizar-se a traar, entre tal ou tal ponto desta cartografia,
um itinerrio singular que se acrescenta ao cinema como mundo e ao seu conhecimento. (Rancire,
2012, p. 16)
Os animais humanos so animais distantes que comunicam atravs da floresta dos signos. A
distncia que o ignorante tem de transpor no o abismo entre a sua ignorncia e o saber do mestre.
simplesmente o caminho que vai daquilo que ele j sabe quilo que ainda ignora mas que pode
apreender como aprendeu o resto, que pode aprender no para passar a ocupar a posio do sbio,
mas para melhor praticar a arte de traduzir, a arte de pr as suas experincias em palavras e as suas
palavras prova, de traduzir as suas aventuras intelectuais para uso dos outros e de voltar a traduzir
as tradues que os outros lhe apresentam das respectivas aventuras. (Rancire, 2010, p. 19)
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Significa, tambm, desdenhar o valor das imagens, negar-lhes qualquer realidade, recusar-lhes todo
o possvel efeito de verdade.
deixam pouco ou nenhum espao para dispor o nosso olhar, ou para focar a nossa
ateno, ou para interpretar de forma livre as imagens que contemplamos7.
Rancire tem razo: o cinema no pode emancipar-nos, apenas pode propornos situaes que propiciem a verificao das nossas inteligncias, convidar-nos
como dizia Sartre falando da literatura a fazer uma experincia intensa da nossa
liberdade; o resto o seu devir-mundo depende de ns, atravs dos gestos e das
palavras que as suas imagens possam vir a inspirar-nos (Rancire, 2012, p. 13 e
25). Mas isso no significa que deixemos de considerar que nem todas as imagens
cinematogrficas se prestam a essas aventuras, que, pelo contrrio, muitas vezes
tendem a reforar os esquemas psicofsicos de reao condicionada e os cdigos
expressivos institudos, sobredeterminando o sentido das imagens e deixando pouco
ou nenhum espao para o olhar. Logo, inclusive quando no nos seja possvel
estabelecer uma diferena clara entre formas cinematogrficas (ou televisivas, ou
digitais, pouco importa aqui o dispositivo tcnico, o que nos interessa so os
dispositivos imagticos, narrativos, etc.8), importante identificar e analisar certos
elementos, certas propriedades estticas das imagens, dos seus agenciamentos e
ressignificaes, que podem propiciar (ou no) a experincia esttica.
Fundamentalmente, penso em procedimentos cinematogrficos que: 1) ora
denunciam a sua opacidade, a sua perspectiva, a sua incompletude, deixando
espao para que, entre as imagens, o nosso olhar respire, 2) ora aspiram
transparncia, oferecendo-se a ns, no como artifcios artsticos, mas como
imagens indiciais, logo, no se propondo a uma verdadeira experincia esttica, mas
impondo a sua assimilao referencial, exigindo a adeso total do nosso olhar; 3)
ora exacerbam o impacto das imagens sobre os nossos sentidos, sobre-excitando a
nossa
sensibilidade,
anestesiando
as
nossas
capacidades
intelectuais
Imagens que procuram eliminar todo o ndice ficcional, ou at os menores espaos para o devaneio
da nossa imaginao, etc.
Sobre essa diferena entre propriedades tcnicas e propriedades estticas, cf. Rancire, 2011, p. 912.
No fundo, nenhuma forma de arte tem uma essncia, apenas existncia. Ao contrrio das
abordagens do tipo da de Greenberg, as prticas artsticas no pode separar-se de uma ansiedade
permanente em relao ao seu prprio estatuto (cf. Rosenberg, 2004).
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La profundidad de foco lleva al espectador a una relacin con la imagen ms cercana de lo que l
disfruta en la realidad... lo que implica, consecuentemente, tanto una actitud mental ms activa por
parte del espectador como una contribucin suya ms positiva a la accin en progreso. (Bazin, 1971,
p. 36). [Bazin] goes on to explain that montage, however used, imposes its interpretation on the
spectator and takes away from realism.(...) For Bazin, deep focus made a greater objective realism
possible. Since deep focus, contrary to fast editing style of montage, usually implies long takes and
less editing from shot to shot, this style of shooting is one that draws least attention to itself and,
therefore, allows for a more open reading. (Hayward, 2013, p. 100) Outra forma de multiplicar as
camadas da imagem, j no por profundidade, mas por contiguidade, a diviso da tela em duas ou
mais quadros, que impe uma escolha ao espectador, que no pode atender com igual ateno a
tudo o que est em imagem. Um exemplo recente disso a adaptao que James Franco levou ao
cinema da obra de Faulkner: As I Lay Dying (2013).
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A anttese de uma imagem que ignorasse todos estes procedimentos o dispositivo que, em
Laranja mecnica (1971), de Stanley Kubrik, mantm de olhos sempre abertos a Alex (Malcolm
McDowell), at lhe lavar completamente? o crebro.
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Um filme recente que interroga isto Memories of murder (2003), de Joon-ho Bong, onde a
ambiguidade das imagens, a problematizao do causa efeito, e a interrogao crtica do olhar
tencionam os elementos definidores do thriller at faz-lo pedaos. Mas no s: toda a potica das
notcias policiais acaba por ser colocada em questo, e inclusive o horizonte de expectativas do
nosso olhar, formado numa moral que deve a sua sedimentao, tambm, ao cinema. O filme nos
prope uma aprendizagem dos sentidos pelos sentidos (invertendo o modo em que somos
condicionados a ver um filme de suspenso, um thriller, e por extenso qualquer caso policial na
televiso, nos jornais, na vida real).
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incgnita, Thomas se demora no parque onde tivera lugar a cena original. Um grupo
de mimos desce de um jipe e comea um jogo de tnis. A cmara acompanha a
reao dos espectadores e o movimento da bola de um lado para o outro da quadra.
S que a bola no est a, tal como no estava em parte alguma o corpo do delito. O
que h apenas uma imagem ambgua, incompleta, aberta, que cabe a ns
preencher (ou no) de acordo com as nossas expectativas. E no s nos filmes de
Antonioni ou Kiarostami, mas no cinema em geral, porque essa ambiguidade e essa
solicitao so parte constitutiva das suas imagens15.
Os procedimentos que elencamos no pretendem esgotar, nem muito menos,
os recursos inventados pelo cinema para manter a necessria distncia entre a
imagem e o espectador que, segundo Rancire, exige a dialtica emancipadora do
espetculo. Um estudo, no apenas das poticas autorais cinematogrficas, nem
apenas da psicologia do olhar, mas das relaes complexas que travam o engenho
dos cineastas e as competncias dos espectadores, est ainda por fazer16.
Para alm dos artifcios mencionados, por exemplo, seria interessante
explorar: 1) a forma atravs da qual a desconexo entre imagem e som introduz
falhas (aberturas) para a interpretao (por exemplo, Acossado (1960), de Godard);
2) os modos em que a fragmentao da histria e o baralhamento da temporalidade
podem deixar por conta do espectador o agenciamento da narrativa, sem garantias
de sucesso (por exemplo, Amor Flor da Pele (2000), de Wong Kar-Wai, ou Cidade
dos Sonhos (2001), de David Lynch17); 3) as alternativas que o underacting prope,
tornando indecifrveis os sentimentos e as reaes das personagens, como em
alguns trabalhos de James Dean ou de Takeshi Kitano (por exemplo, Fogos de
Artifcio (1997)).
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A esttica de Schiller qui poderia oferecer, nesse sentido, no um modelo, mas uma referncia
fundamental.
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Lynch tambm utiliza outro recurso que induz a atividade do espectador: a indiscernibilidade de
algumas das personagens, atravs do uso de atores muito parecidos para interpretar personagens
que poderiam ser a mesma (ou no), ou de um nico ator para interpretar diferentes personagens
que eventualmente poderia ser um s.
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As obras de formas plsticas puras que crticos e cinfilos so capazes de compor sobre o corpo
de uma fico comercial (Rancire, 2001, p. 12) dependem dessas brechas, desses espaos onde
vaga o olhar; de a que, sobre um enorme corpus cinematogrfico, crticos e cinfilos coincidam
muitas vezes num punhado de obras e realizadores, onde as apropriaes criativas so capazes de
ganhar corpo.
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No existe forma privilegiada, tanto como no existe ponto de partida privilegiado. Por todo o lado
existem pontos de partida, cruzamentos e laos que nos permitem apreender algo de novo
(Rancire, 2010, p. 28), mas certamente existem dispositivos imagticos (agenciamentos de
propriedades estticas) que propiciam (fazem espao para) aventuras intelectuais, associaes livres
e interpretaes crticas e criativas, como tambm existem dispositivos imagticos (agenciamentos de
propriedades estticas) que limitam o espao e o tempo para isso, encurtam as distancias
necessrias, afogam o espetador. Rancire, de alguma forma, negligencia isto quando trata do
cinema, mas no quando trata do teatro ou da arte contempornea; ento compreende que existem
prticas artsticas que conduzem a novas formas de embrutecimento (Rancire, 2010, p. 34).
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De resto, os atuais dispositivos cinematogrficos no podem seno guardar certa distancia fsica
do espectador, e isso por si s suficiente, na medida em que, at numa montanha russa, sempre
somos capazes de pensar em coisas improvveis, de lembrar o lugar em que deixmos as chaves,
de ter uma ideia.
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REFERNCIAS
BAZIN, Andre. Evolution of the Language of Cinema. In: What is Cinema? Berkeley
& Los Angeles: University of California Press, 1971.
BERGER, John. Ways of seeing. Londres: BBC, 1972.
COUSINS, Mark. The story of film. Londres: Pavilion Books, 2012 (Kindle edition).
DELEUZE, Gilles. Logica do sentido. So Paulo: Perspectiva, 1974.
HAYWARD, Susan. Cinema Studies: The Key Concepts. New York: Routledge,
2013.
MERLEAU-PONTY, Maurice. O homem e a comunicao. A prosa do mundo. Rio de
Janeiro: Edies Bloch, 1974.
RANCIRE, Jacques. La fable cinematographique. Paris: Seuil, 2001.
__________, O destino das imagens. Lisboa: Orfeu Negro, 2011.
__________, Jacques. O espectador emancipado. Lisboa: Orfeu Negro, 2010.
__________, Jacques. Os intervalos do cinema. Lisboa: Orfeu Negro, 2012.
ROSENBERG, Harold. Objeto ansioso. So Paulo: Cosac & Naify, 2004.
SONTAG, Susan. Um sculo de cinema. Em: Questo de nfase. So Paulo:
Companhia das Letras, 2005.