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Lio: A funo da arte na sociedade contempornea

Texto 1

A Funo da Arte

Edvard Munch: Karl Johan ao Anoitecer, 1892, leo s/ tela, 84,50 x 121 cm

Discutir a funo da arte algo no mnimo intrigante. Por que se faz uma coisa
que aparentemente intil? Sem utilidade aos olhares imediatistas de nossa
sociedade materialista.

Para tentar entender melhor esta questo, trago aqui alguns trechos do livro
de FISCHER, Ernst. A Necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1971.

"A poesia indispensvel. Se eu ao menos soubesse para qu..." Com este


encantador e paradoxal epigrama, Jean Cocteau resumiu ao mesmo tempo a
necessidade da arte e o seu discutvel papel no atual mundo burgus.
O pintor Mondrian, por sua vez, falou do possvel "desaparecimento" da arte. A
realidade, segundo ele acreditava, iria cada vez mais deslocando a obra de arte,
que essencialmente no passaria de uma compensao para o equilbrio
deficiente da realidade atual. "A arte desaparecer na medida em que a vida
adquirir mais equilbrio".
A arte concebida como "substituto da vida", como o meio de colocar em estado
de equilbrio com o meio circundante trata-se de uma idia que contm o
reconhecimento parcial da natureza da arte e da sua necessidade. Desde que
um permanente equilbrio entre o homem e o mundo que o circunda no pode
ser previsto nem para a mais desenvolvida das sociedades, trata-se de uma
idia que sugere, tambm, que a arte no s necessria e tem sido
necessria, mas igualmente que a arte continuar sendo sempre necessria.
No entanto, ser a arte apenas um substituto? No expressar ela tambm
uma relao mais profunda entre o homem e o mundo? E, naturalmente,

poder a funo da arte ser resumida em uma nica frmula? No satisfar ela
diversas e variadas necessidades? E se, observando as origens da arte,
chegarmos a conhecer a sua funo inicial, no verificaremos tambm que essa
funo inicial se modificou e que novas funes passaram a existir?
Como primeiro passo, preciso advertir que tendemos a considerar natural (e
aceit-lo como tal) um fenmeno surpreendente. E, de fato, referimo-nos a
algo surpreendente: milhes de pessoas lem livros, ouvem msica, vo ao
teatro e ao cinema. Por qu? Dizer que procuram distrao, divertimento, a
relaxao, no resolver o problema. Por que distrai, diverte e relaxa o
mergulhar nos problemas e na vida dos outros, o identificar-se com uma
pintura ou msica, o identificar-se com os tipos de um romance, de uma pea
ou de um filme? Por que reagimos em face dessas "irrealidades" como se elas
fossem a realidade intensificada? Que estranho, misterioso divertimento esse?
E, se algum nos responde que almejamos escapar de uma existncia
insatisfatria para uma existncia mais rica atravs de uma experincia sem
riscos, ento uma nova pergunta se apresenta: Por que esse desejo de
completar a nossa vida incompleta atravs de outras figuras e outras formas?
Por que, da penumbra do auditrio, fixamos o nosso olhar admirado em um
palco iluminado, onde acontece algo que fictcio e que to completamente
absorve a nossa ateno?
claro que o homem quer ser mais do que apenas ele mesmo, quer ser um
homem total. No lhe basta ser um indivduo; alm da parcialidade da sua vida
individual, anseia uma "plenitude" que sente e tenta alcanar, uma plenitude
que lhe fraudada pela individualidade e todas as suas limitaes; uma
plenitude na direo da qual se orienta quando busca um mundo mais
compreensvel e mais justo, um mundo que tenha significao. Rebela-se
contra o ter de se consumir no quadro da sua vida pessoal, dentro das
possibilidades transitrias e limitadas da sua exclusiva personalidade. Quer
relacionar-se a alguma coisa mais do que o "eu", alguma coisa que, sendo
exterior a ele mesmo, no deixe de ser-lhe essencial. O homem anseia por
absorver o mundo circundante, integr-lo a si; anseia por estender pela cincia
e pela tecnologia o seu "eu" curioso e faminto de mundo at as mais remotas
constelaes e at os mais profundos segredos do tomo; anseia por unir na
arte o seu "eu" limitado com uma existncia humana coletiva e por tornar social
a sua individualidade.
O desejo do homem de se desenvolver e completar indica que ele mais do
que um indivduo. Sente que s pode atingir a plenitude se se apoderar de
experincias alheias que potencialmente lhe concernem, que poderiam ser dele.
E o que um homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a
humanidade, como um todo, capaz. A arte o meio indispensvel para essa
unio do indivduo com o todo; reflete a infinita capacidade humana para a
associao, para a circulao de experincias e idias.
No ser talvez essa definio demasiado romntica? No conter a arte,

tambm, o contrrio dessa perda "Dionisaca" de si mesmo? No conter a arte


igualmente o elemento "Apolneo" de divertimento e satisfao que consiste
precisamente no fato de que o observador se identifica com o que est sendo
representado, e at se distancia do que est sendo representado, escapa do
poder direto com que a realidade o subjuga, atravs da representao do real,
e liberta-se na arte do esmagamento em que se acha sob o cotidiano? A
mesma dualidade - de um lado, a absoro na realidade e, de outro, a
excitao de control-la - no se evidencia no prprio modo de trabalhar do
artista?
No mundo alienado em que vivemos, a realidade social precisa ser mostrada no
seu mecanismo de aprisionamento, posta sob uma luz que devasse a
"alienao" do tema e dos personagens. A obra de arte deve apoderar-se da
platia no atravs da identificao passiva, mas atravs de uma apelo razo
que requeira ao e deciso. As normas que fixam as relaes entre os homens
ho de ser tratadas no drama como "temporrias e imperfeitas", de maneira
que o espectador seja levado a algo mais produtivo do que a mera observao,
seja levado a pensar no curso da pea e incitado a formular um julgamento,
afinal, quanto ao que viu: "No era assim que devia ser. estranho, quase
inacreditvel. Precisa deixar de ser assim". Desse modo, o espectador - no
caso, um homem ou uma mulher que vivem do trabalho - vir ao teatro para
divertir-se assistindo s suas prprias atribuies, s durezas do trabalho de
que depende a sua subsistncia, bem como para sofrer os impactos das suas
incessantes transformaes. Aqui, ele poder produzir-se a si mesmo da
maneira mais fcil, pois o modo mais fcil de existncia exatamente a arte.
A razo de ser da arte nunca permanece inteiramente a mesma. Toda arte
condicionada pelo seu tempo e representa a humanidade em consonncia com
as ideias e aspiraes, as necessidades e as esperanas de uma situao
histrica particular. Mas, ao mesmo tempo, a arte supera essa limitao e, de
dentro do momento histrico, cria tambm um momento de humanidade que
promete constncia no desenvolvimento. Como acontece com a evoluo do
prprio mundo, a histria da humanidade no apenas uma contraditria
descontinuidade, mas tambm uma continuidade. Coisas antigas,
aparentemente h muito esquecidas, so preservadas dentro de ns,
continuam a agir dentro de ns - frequentemente sem que as percebamos - e
de repente vm a superfcie e comeam a nos falar.
Quanto mais chegamos a conhecer trabalhos de arte h muito esquecidos e
perdidos, tanto mais claramente enxergamos, apesar da variedade deles, seus
elementos contnuos e comuns. So fragmentos que se acrescentam a outros
fragmentos para irem compondo a humanidade.
A arte em sua origem foi magia, foi um auxlio mgico dominao de um
mundo real inexplorado. Esse papel mgico da arte foi progressivamente
cedendo lugar ao papel de clarificao das relaes sociais. Uma sociedade
altamente complexificada, com suas relaes e contradies sociais

multiplicadas, j no pode ser representada maneira dos mitos. Em


semelhante sociedade, que exige reconhecimento preciso e conscincia global
diversificada, se obrigado a romper com as formas rgidas dos tempos
primitivos em que o elemento mgico imperava e chega-se a formas abertas,
liberdade formal. A predominncia de um dos dois elementos da arte em um
momento particular depende do estgio alcanado pela sociedade: algumas
vezes predominar a sugesto mgica, outras a racionalidade, o
esclarecimento, algumas vezes predominar a intuio, o sonho, outras o
desejo de aguar a percepo. Porm, quer embalando, quer despertando,
jogando com sombras ou trazendo luzes, a arte jamais uma mera descrio
clnica do real. Sua funo concerne sempre ao homem total, capacita o "eu" a
identificar-se com a vida dos outros, capacita-o a incorporar a si aquilo que ele
no , mas tem possibilidade de ser.
verdade que a funo essencial da arte para uma classe destinada a
transformar o mundo no a de fazer mgica e sim a de esclarecer e incitar
ao; mas igualmente verdade que um resduo mgico na arte no pode ser
inteiramente eliminado, de vez que sem este resduo provindo de sua natureza
original a arte deixa de ser arte. Em todas as suas formas de desenvolvimento,
na dignidade e na comicidade, na persuaso e na exagerao, na significao e
no absurdo, na fantasia e na realidade, a arte tem sempre um pouco a ver com
a magia.
A arte necessria para que o homem se torne capaz de conhecer e mudar o
mundo. Mas a arte tambm necessria em virtude da magia que lhe
inerente.

A Funo da Arte II

Guernica, 1937 de Pablo Picasso

O debate sobre a funo da arte algo que seguidamente vem a tona, nem que seja para
vislumbrar a sua importncia no sentido de contar a prpria biografia do artista, que muitas
vezes revela coisas que esto dentro de seu ntimo. E como ele vive em um contexto
histrico, desvela tambm a sociedade que est sua volta. Diante disso, volto a discorrer
sobre esse assunto, dando continuidade a postagem: A Funo da Arte.

"Os que sonham acordados tm conhecimento de mil coisas que fogem queles que
sonham adormecidos." (Wols) (1)

Parece incontestvel que, enquanto til, a arte necessria. Referindo-se importncia


da arte comprometida dentro de uma sociedade injusta, o artista canadense Frederick
Taylor escreveu, em 1945, que "As pessoas precisam de arte, muitos instintivamente
sentem que precisam dela." E acrescentou, a propsito de sua obra dentro da linha
realista: "Meus quadros informam o pblico, e informam os trabalhadores, e aumentam a
compreenso mtua e o respeito." O historiador Moura Sobral comenta essa afirmativa
dizendo que ela enuncia "O princpio segundo o qual a arte pode, e em certas condies
deve, ter um alcance social imediato" e estabelecer implicaes com o mundo do trabalho
por poder igualmente, dentro de um quadro histrico bem preciso, incitar "um grupo social
resistncia", ou auxiliar a classe trabalhadora a aumentar seu apreo por sua prpria
dignidade humana.
Esse aspecto didtico da arte comprometida a raiz mesma do Zhdanovismo: A arte (tanto
a literatura, como o teatro e as artes plsticas) deve revelar uma fora moral e uma
verdadeira ideologia, despertar a conscincia coletiva, fazer o trabalhador um heri,
desconhecer o pessimismo, posto que deve ter um carter construtivo.
Historiando o divrcio entre arte e sociedade, Plekhanov lembra como, no sculo
XIX,"converter a arte em algo til era, a juzo deles (artistas), obrig-la a servir queles
mesmos burgueses que tanto desprezavam". o que dizia Gauthier em relao
aos "Partidrios da arte utilitarista", aos quais tacha de "imbecis, cretinos, ignorantes,
etc." Os parnasianos e primeiros realistas franceses, ainda segundo Plekhanov, sentiam
tambm "desprezo infinito pela sociedade burguesa que os rodeava", que no passava,
essa burguesia, aos olhos da intelectualidade, de um resultado no logrado da revoluo
de 89. (PLEKHANOV, George, 1989, p. 11)
Assim, tanto parnasianos como realistas eram partidrios da arte pela arte. Depois da
revoluo de 1848, contudo, Baudelairre qualificava de "pueril a teoria da arte pela arte" e
proclamava que "a arte devia perseguir fins sociais". Quando surge a tendncia utilitarista
da arte? Vemos que o debate no to novo. Plekhanov conclui: "A tendncia arte pela
arte dos artistas e das pessoas que se interessam vivamente pela criao artstica surge
base de seu divrcio irremedivel com o meio que os rodeia" e, no caso oposto, diz: "A
chamada concepo utilitarista da arte, isto , a tendncia a atribuir s obras a
significao de uma avaliao dos fenmenos da vida, e o alegre desejo - que sempre
acompanha dita tendncia - de participar das lutas sociais, surge e se fixa quando existe
simpatia recproca entre uma parte considervel da sociedade e as pessoas que sob
forma mais ou menos ativa se interessam pela criao artstica." (PLEKHANOV, 1969, P.
24) (2)

Penso que a arte pode ser um instrumento de protesto sim, no s na luta dos
trabalhadores, mas tambm contra as guerras, a poluio e o individualismo de nossa
sociedade. A arte tambm pode servir para nos passar calma, tranquilidade e
perseverana, nos ajudando a seguirmos nossas vidas com a maior plenitude possvel.
Mas tambm no quer dizer que sempre tenha que ter um objetivo especfico, ela pode
apenas existir por si s.

"Supor que a natureza seja catica e que o artista a ordena parece um ponto de vista
absurdo. O que podemos desejar por um pouco de ordem em ns." (Willem de
Kooning). (3)
Mas afinal, podem-se mudar as instituies mediante a acumulao de acontecimentos?
No existe o perigo de reincidir numa velha iluso: acreditar que pela arte se possam
resolver os conflitos de classe e os demais antagonismos gerados pela diviso social do
trabalho? Certamente, para que essas experincias, para que a cultura inteira no se
diferencie da prtica transformadora das massas e seja o modo de satisfazer
coletivamente as necessidades, indispensvel mudar as relaes sociais de produo:
uma arte socialista s existir numa sociedade socialista. Entretanto para que se v
formando a nova cultura, no se deve esperar a revoluo; ao contrrio, a prtica
socializada da arte um instrumento-chave para criar novas condies culturais em que
cresam, desde as bases, a conscincia e a ao revolucionrias. (4)
Enfim, discutir a funo da arte primordial, pois a sua importncia deve ser lembrada sob
diversos aspectos no qual ela pode atuar. Coloco aqui uma frase de Leonardo da Vinci que
sintetiza toda essa importncia:
"No desprezes a pintura - pois estars desprezando a contemplao apurada e filosfica
do universo." (5)

FONTES BIBLIOGRFICAS:
(1) e (3) TREVISAN, Armindo. Como Apreciar a Arte. Porto Alegre, 1990
(2) AMARAL, Aracy. Arte para Qu? (2 Ed.) So Paulo: Nobel, 1987
(4) CANCLINI, Nestor Garcia. A socializao da Arte. So Paulo: Cultrix, 1980
(5) CARVALHO, Eide: O Pensamento Vivo de Da Vinci. So Paulo; Martin Clarte, 1986.

Texto 2
A funo social da arte hoje
J nos tempos dos construtivistas russos, a reivindicao de uma funo social para a
arte era parte integrante do programa esttico radical. No entanto, como pode hoje, em
tempos de um capitalismo que tudo devora, haver uma funo social
para a arte?
A questo que envolve a funo social da arte torna-se sempre virulenta
quando a sociedade e seus sistemas organizacionais encontram-se em crise,
mesmo que ningum espere que a arte possa realmente oferecer solues
para as evolues errneas da sociedade. Para isso existem outros sistemas
operacionais. Nos museus e galerias de todo o mundo, percebe-se, contudo,
como a questo ecolgica e as mudanas climticas esto determinando as
atividades artsticas. Exposies reagem a catstrofes in loco, questionam
reportagens, do de volta natureza um valor esttico e verificam a
atualidade de trabalhos utpicos dos anos 1970. At aqui tudo bem. A prtica
artstica, portanto, est apta a gerar uma outra forma, inslita, de visibilidade para um tema que,

no caso das mudanas climticas, por exemplo, tratado pela mdia principalmente em imagens
de catstrofes e grficos de dados.
A arte est apta a propagar novos modelos de papis e estilos de vida. O que pode surgir da?
Importante , acima de tudo, preparar uma nova conscincia de uma vida mais adequada ao
meio ambiente, talvez no sentido de Parlamento das Coisas, de Bruno Latour, diz o curador e
crtico Raimar Stange. Essa a razo pela qual os esboos artsticos no precisam mais
necessariamente serem adequados ao cotidiano.
A natureza provoca solido
Formas resultantes de mudanas ambientais j so h muito objetos da arte. Os impressionistas
pintavam, por trs do piquenique no verde idlico, a fumaa negra das chamins das fbricas. E
Guy Debord, crtico ferrenho do capitalismo, atacou o cinismo da sociedade em seu texto La
plante malade (O planeta enfermo) com a seguinte frase mordaz: A poluio do meio ambiente
moda. Debord escreve que a sociedade moderna, que se torna cada vez mais enferma, mas
tambm cada vez mais forte, teria criado o mundo como palco e cenrio para sua doena. A
sociedade, que teria todos os recursos tecnolgicos para reestruturar nossos fundamentos de vida,
a mesma que se desobriga do controle e da contabilidade prognstica que permitem avaliar de
antemo aonde vo dar esses mtodos alienados de produo.
A vontade a de endossar Debord, pois no conseguimos, at hoje, nos livrar dessa enfermidade.
O especialista em cinema Georg Seesslen reflete sobre isso em seu artigo A natureza nos torna
solitrios. Ele escreve sobre trs injrias contra a natureza. Debord s pde, em sua poca,
detectar duas delas: a da apropriao e a da explorao e destruio. Seesslen chega a uma
terceira: a substituio da natureza pela biotecnologia.
O modo destrutivo do capitalismo
Como a arte se comporta em relao doena da moda, ou seja, ao modo destrutivo do
capitalismo? Os situacionistas no compreenderam a arte como soluo, porm como uma
abrangente contraproposta s ordens sociais vigentes. Desde ento, cada vez mais artistas
abordam a dialtica entre o hedonismo e a sustentabilidade.
Quando se fala de mudanas climticas e em compromisso, est na maioria das vezes implcito o
engajamento poltico direto: a arte como propaganda de uma ideologia. J se trata de um
engajamento, contudo, quando a arte testa as imagens convencionais para ver o quo reais elas
so um empenho pela realidade, o que praticamente significa uma crtica da ideologia. Isso foi
dito certa vez por Max Frisch a respeito do papel da literatura.
A arte pode confrontar seu pblico com informaes desagradveis, transformando um conceito
complexo e difcil de ser digerido, como as mudanas climticas, em uma experincia esttica.
Isso pode ser feito, em suma, na representao da relao perturbada da sociedade com a
natureza, onde fique explcita a urgncia de ao. No entanto, o efeito da arte sobre a sociedade
de difcil definio. Por que ainda assim relevante tematizar em exposies uma catstrofe
percebida como ainda distante?
Climate Camp e Plane Stupid
As obras de arte a respeito do assunto so, como previsto, distintas. Isso no significa, contudo,
que esteja surgindo mais arte de cunho social. H poucas formas de abordagem. Uma delas a
tendncia de cooperao entre artistas e ativistas em coletivos, o que, contudo, j acontecia h
muito tempo, antes mesmo de o tema se tornar virulento. Novas imagens pblicas so mais
prevalentes onde arte e ativismo andam juntos, como o caso dos grupos londrinos Climate
Camp e Plane Stupid, apontados como os pioneiros do estilo de uma nova esttica de protesto.
O fato de que artistas que se manifestam a respeito das mudanas climticas e criam contextos
sociais, abolindo s vezes, como na vanguarda dos anos 1920, a separao entre arte e vida, pode
ser visto como um resultado dos refinamentos do capitalismo. Acima de tudo, o formato exposio

tem que atrelar a produo de arte ao discurso, no compreendendo a arte apenas como um setor
de contemplao da sociedade, mas inserindo-a construtivamente nos processos sociais. Para isso
necessrio abandonar ociasionalmente os espaos institucionais.
Vera Tollmann
trabalha como autora freelancer e curadora em Berlim. Em 2008, assumiu, em colaborao com
Sophie Goltz, Christine Heidemann e Anne Kersten, a curadoria da mostra Katastrophenalarm
(Neue Gesellschaft fr Bildende Kunst, Berlim).
Traduo: Soraia Vilela

Disponvel em http://www.goethe.de/ins/br/lp/kul/dub/umw/pt6341334.htm
Texto 3
Trecho de entrevista

Arte para o desenvolvimento integral


Entrevista com ANA ANGLICA ALBANO
Tintas, papis, canetas, telas... Mais importante do que o material utilizado nas aulas de
arte, a atitude do professor, defende Ana Anglica Albano, professora da Faculdade de
Educao da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), onde trabalha desde 1997.
Doutora em Psicologia Social pelo Instituto de Psicologia da Universidade de So Paulo (USP) e
licenciada em Artes Visuais pela Fundao Armando lvares Penteado (FAAP), tambm
diretora associada do Museu de Artes Visuais da Unicamp.
Ana Anglica pesquisadora do Laboratrio de Estudos sobre Arte, Corpo e Educao
(Laborarte) e do Focus Group for Creativity in Education, da Fundacin Botn, na Espanha.
Suas pesquisas esto focadas na observao de histrias de iniciao nas artes de artistas e
educadores. Ela destaca a importncia da diversidade de experincias, desde que sejam
aprofundadas e apropriadas aos pequenos. Na educao infantil, desejvel que se tenha
um artista apoiando o trabalho do professor da turma, orienta. Alimentar a fantasia e
estimular a observao so ingredientes indispensveis nos estudos artsticos. Isso
fundamental para que as representaes sejam baseadas em bons referenciais.
A carreira da educadora teve incio em uma escola da rede privada de So Paulo. Nessa
instituio, em parceria com um professor de msica, tocou um projeto inovador. Deu to
certo que, no ano seguinte, suas aulas duplicaram. Alguns anos depois, ela assumiu a direo
de uma escola de arte da prefeitura paulistana. Depois, criou uma nos mesmos moldes em um
municpio vizinho: Santo Andr (SP). fundamental acreditar que as crianas tm algo a
dizer e que elas podem fazer isso com jornal, folhas, pedrinhas, enfim, com o que quiserem.
Leia a seguir o que ela pensa sobre a arte na educao infantil.

Qual o papel da arte na formao de uma pessoa?


Ela ocupa um lugar entre o sonho e a realidade. As pessoas precisam do imaginrio para
acessar suas imagens e emoes e dar forma ao que querem expressar e que, s vezes, no
cabem em palavras, mas so possveis de serem expressas em pinturas, filmes e msicas. A
arte possibilita o trnsito entre o cognitivo e o afetivo, o consciente e o inconsciente, porque
habita essa zona intermediria. A criana pequena trafega por esse espao com muita

espontaneidade. Ela tem acesso direto s imagens, porque pensa por imagem e, por isso,
facilmente se comunica pelas linguagens artsticas. Para dar um exemplo do quanto a arte
pode transformar a vida de uma pessoa, cito um depoimento que li recentemente. Uma moa
participou, quando criana e adolescente, de uma experincia em um projeto social com
dana na dcada de 1980. Naquela poca, havia muitos projetos que possibilitavam contato
com artistas de todas as linguagens para as crianas das periferias de So Paulo. Essa pessoa
termina o texto dizendo que seu sonho era ter feito faculdade de dana, mas acabou
cursando tecnologia em processamento de dados e hoje trabalha na rea financeira. Tambm
fez ps-graduao em gesto empresarial. Analisando seu discurso, fica evidente que ela saiu
da condio limitada pelo contexto em que vivia e avanou muito, graas a essa experincia,
que ampliou sua viso de si mesma e do mundo. Acredito que a arte seja importante para o
desenvolvimento pleno do ser humano.

Nas escolas, de modo geral, percebe-se que a arte fica restrita s aulas dessa
disciplina e que a maioria dos professores no tem nenhuma intimidade com ela.
Como mudar esse fato?
H 30 anos, no meu mestrado, meu objetivo era descobrir por que toda criana desenha e
todo adulto diz que no sabe desenhar. Tambm fazia parte da investigao pesquisar como a
escola enquadrava-se nessa equao. Atualmente, estou cada vez mais convencida de que no
h soluo, pois a escola no quer a diversidade, e a arte , por definio, revoluo
permanente. A escola est ainda muito preocupada com a norma. Fazer arte, na educao,
estar junto, dar liberdade, mas no abandonar, e sim permitir que o que outro tem a dizer
seja expresso atravs da pintura, gravura, dana, msica... Para isso, necessrio oferecer
recursos que possibilitem a expresso na linguagem mais adequada para cada criana, ou
grupo de crianas. Ser que a escola quer bancar isso? Quando digo no tem soluo, na
verdade, estou provocando, mas a soluo tem de respeitar a natureza da atividade artstica.
No possvel coloc-la em qualquer lugar da escola. necessrio um espao adequado de
preferncia um ateli , um profissional preparado e materiais que deem suporte para o seu
desenvolvimento. Assim como a atividade esportiva requer uma quadra, a atividade artstica
requer um ateli.

Disponvel em https://www.grupoa.com.br/revista-patio/artigo/9597/artepara-o-desenvolvimento-integral.aspx
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