ARGENTINA: ARTE, PROTESTA E IMAGINACIN EN GUADALAJARA

Yo creo que desde muy pequeo mi desdicha

y mi dicha, al mismo tiempo, fue el no aceptar
las cosas como me eran dadas.
Julio Cortzar

Julio Cortzar, Liliana Porter, Mximo Gonzlez, Len Ferrari, Antonio Berni
y los ms grandes artistas de Argentina, han hecho enfebrecer a la ciudad de
Guadalajara con sus obras contundentes y crticas. Se trata de cuatro
exposiciones que con motivo de la invitacin a Argentina para la Feria del Libro de
Guadalajara 2014, se han trado a esta regin para

engalanar al programa

literario. Obras que con su ingenio esttico han puesto a palpitar los museos de
arte ms emblemticos de la regin: MAZ, Instituto Cabaas y MUSA.
En el Instituto Cabaas encontramos la muestra ms grande y representativa. La
exposicin La Protesta: Arte y poltica en la Argentina

rene a ms de

veinte artistas y colectivos que han trabajado la esttica como un medio de

oposicin ante la brutalidad del mundo. Esta exposicin realiza un recorrido por el
arte contestatario que ha acompaado las crisis y revoluciones de Argentina a lo
largo de siglo y medio: desde la propaganda antifascista en los aos 30 y 40 del
siglo XX, el espritu revolucionario de los aos 60 y 70, la resistencia a la
dictadura, la denuncia del genocidio, hasta la crisis econmica argentina del ao
2001. Resalta la serie de Antonio Berni sobre la vida de Ramona, una mujer que
despus de dedicarse a la costura debe volverse a la prostitucin para poder
sobrevivir a las crisis econmicas; magistralmente realizada con xilografas y
collage, sus relieves logran envolver al espectador en el asombro al descubrir la
impronta de objetos cotidianos como manteles, botones y telas,

para componer

rostros, vestidos y escenarios; una alusin a la vida cotidiana de los argentinos

que se hace patente a travs de los materiales con que realiza la matriz, pero
sobre todo a travs de los temas abordados en las piezas. Len Ferrari tambin

nos quita el aliento con su icnica obra La civilizacin occidental y cristiana

(1965), una pieza de dos metros de alto en la que un bombardero norteamericano
lleva un Cristo crucificado en sus alas, por supuesto, el momento de su realizacin
es importante, enmarcado en la guerra de Vietnam, nos da una multitud de
lecturas crticas sobre nuestra civilizacin y el uso indiscriminado del poder y la
violencia del

primer mundo, as como las alianzas de este con la ideologa

religiosa. Otras obras memorables incluyen la pieza de Roberto Jacoby con su

Antiafiche (1969-2011), en este,

debajo de la foto del Ch Guevara nos

encontramos con la leyenda: un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la

pared, obvia alusin al

uso superfluo de la imagen del Ch que se ha

popularizado y banalizado en nuestra actualidad; el largometraje La hora de los

hornos de Fernando Ezequiel Solanas, tambin da cuenta de la turbulencia
emancipadora

de ese periodo. Es igualmente interesante el cuaderno de

litografas para llevar de Noem Escandell, Y otra mano se tienda de la serie

Handing Works-from hand to hand (1968-2014), en la que compara una imagen
de la histrica pintura de Rembrandt Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp
con la fotografa que circul ampliamente en los medios, del cuerpo muerto del
Ch Guevara rodeado por militares bolivianos, donde se le ve vulnerable, como un
cristo expuesto sobre una mesa de exploracin: un mrtir revolucionario que ha
cado ante el poder; s en Rembrandt el Dr. Tulp se eleva como figura del
conocimiento y del poder triunfante sobre la muerte, en la fotografa, un coronel
perpetra el cuerpo del Ch para demostrar que se trata de un hombre y, como tal,
ha muerto. Una fotografa muy simblica que lejos de provocar miedo y desanimo
ante la causa emancipadora, como lo esperaba la derecha al hacer circular esta
imagen, provoc la indignacin y promovi an ms la iconizacin del Ch como
figura del compromiso con los ideales revolucionarios. Por supuesto el Siluetazo,
Tucuman Arde y el trabajo de colectivos callejeros no poda dejar de estar
presente en esta magna muestra. Una exposicin que viene muy a colacin con
los problemas que actualmente enfrentamos en nuestro pas. Frente a aquellos
que piensan que la protesta ha perdido su poder, que no logra cambiar nada, esta
exhibicin hace patente el poder del desacuerdo y la necesidad de confrontarse

con los problemas de la poca, como comentan el texto de la muestra, esta

exposicin es: un homenaje a aquellos luchadores que sostuvieron ideales y
acciones en pos de un mundo ms libre y justo.
En el mismo recinto, POGO, la exposicin de Mximo Gonzlez, nos envuelve en
un ambiente ldico y critico a un mismo tiempo, por un lado, Cielo de Amrica,
es una pequea casa de asbesto en cuyo techo millones de agujeros hacen las
veces de estrellas: sencilla y potica, nos recuerda que a pesar de la belleza que
nos da ese paisaje, este tipo de construcciones son un ambiente cotidiano para
familias que habitan en los mrgenes de las urbes donde prima la pobreza. Su
obra Sala de espera, (bancos de pobres intervenidos para ricos, 2004)

se

compone de una serie de pequeos bancos de madera encapsulados en capelos

de plstico que nos recuerdan las insalvables divisiones econmicas entre ricos y
pobres, divisin que se hace cada vez ms grande debido a la polticas
econmicas que slo favorecen a un sector reducido de la poblacin, la obra juega
con la idea de un imaginario cultural comn: el banco transportable, que sin
embargo, nunca se corresponde, pues aunque los acaudalados simulen sentarse
en una silla pobre, esta nunca ser la misma que la de los privilegiados:
excepciones, dispensas, corrupcin, nepotismo, son algunos de los problemas que
la obra materializa. En Dream, ms de 5 mil billetes han sido recortados para
dibujar en la pared un paisaje que parece emular la historia de los hombres
culminando en una guerra por los recursos naturales.

Al salir al patio, nos

encontramos con una instalacin avasallante, 7 mil lobos terrqueos que

representan los 7 millones de habitantes del mundo, irrumpen el paso, Camino
entre mundos es el nombre de la pieza y hace alusin a la geopoltica, a la
localizacin del poder en ciertas zonas del mundo y a las constantes luchas por
los territorios. The Magnificent Warning monument, nos interviene el paso en la
sala contigua donde todo tipo de objetos de plstico en color rojo, se han
convertido en lmparas que nos advierten de un peligro inminente: el plstico,
como smbolo de la vida contempornea, como loa a la modernidad, pero tambin
como advertencia ecolgica, increpa al espectador que debe hallar camino entre
cubetas, botes y cacharros iluminados.

Bosque de la silla de rbol, evoca

nuevamente una atmsfera potica, una serie de sillas parecen disentir en su uso
y querer regresar a su origen arbreo, frente a su funcin, parecen hacer patente
su origen orgnico, la violencia del hombre que convierte a la naturaleza en algo
utilitario es abordada por la obra, las sillas que quieren ser rboles, son una
reminiscencia para nosotros de nuestro lugar frente a la naturaleza, una pregunta
que nos acerca a una visin contempornea sobre la ecoesttica. Finalmente
Herencia, se integra por ms de dos mil platos donados por el pblico, en ella
observamos la bsqueda por resaltar la sociabilidad de estos objetos, los platos
que en ocasiones pasan de una generacin a otra hablan de una cultura, de un
legado,

tambin en su materialidad hacen manifiesto el cambio de valores,

tecnologas, costumbres de familias; son de algn modo, un retrato de nuestra

sociedad en un mbito tan privado como lo es la comunin en la mesa familiar.
Otra exposicin que se integra a esta muestra de arte argentino es El hombre
con el hacha y otras situaciones breves, de Liliana Porter, muestra que se
presenta en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ).

Esta artista contina

explorando su esttica de micromundos para redimensionar el papel que ocupa el

hombre frente a l. A la manera de los romnticos, Liliana Porter coloca a sus
diminutos personajes en entornos que los consumen, esta instalacin cuenta con
varios momentos: una mujer teje un manto que poco a poco se convierte en una
montaa; esta obra muestra como a partir de pequeas acciones se pueden
construir mundos, adems de hacer un guio al tejido y al papel de la mujer en la
construccin de la sociedad contempornea. Sin embargo, junto a esta pequea
circunstancia, aparece la pieza que da nombra a la exhibicin: el hombre con el
hacha. Un diminuto personaje lleva un hacha con la que ha destruido todo su
entorno, se divisan a lo lejos un piano de tamao natural hecho trizas adems de
diversos objetos que tambin estn en estado de devastacin: ese caos, ese
lugar en ruinas, son una metfora del presente. Nos muestra lo difcil que es
dimensionar el resultado de nuestras acciones cotidianas, acciones que se nos
aparecen como privadas e insignificantes, pero que no dejan de tener
implicaciones sociales, recuerda tambin el efecto mariposa en el que un evento
aparentemente imperceptible es capaz de provocar catstrofes. Le siguen otras

piezas de carcter similar, sus micromundos cuestionan nuestro presente, el hacer

piezas tan

diminutas le da un carcter mucho ms ntimo a la muestra: el

espectador debe agacharse, mirar de cerca, adentrarse en la historia, nos lleva as

a relatos que cuestionan nuestra obsesin por lo colosal, por construir objetos y
espacios cada vez ms voluminosos, el consumo y el desecho descomunal que
priman en la sociedad contempornea. Un video que conglomera pequeas
narraciones cierra la exhibicin, la msica y la imagen se acompaan para, a
travs de juguetes e imaginarios de la cultura popular, cuestionar nuestros valores
ms enraizados: un mambr

de cermica que se va a la guerra regresa

destruido, los juguetes se ven violentados por la gestualidad de Porter que les
deshace, les reacomoda, le hace caer, para descubrir los signos y equvocos
enraizados en nuestra cultura.
Otra de las excelentes muestras que hacen gala del arte argentino es la
exposicin realizada como homenaje a Julio Cortzar en el MUSA: Cortzar para
armar. Una exposicin imperdible para los admiradores de este autor, una de las
figuras centrales del boom latinoamericano. Detalles sobre su vida, fragmentos de
sus textos, fotografas, pinturas realizadas como homenaje a Rayuela (el texto
culmen de este escritor), as como algunas instalaciones interactivas, hacen las
delicias de los asistentes. La exposicin ha hecho un gran esfuerzo por atraer a
pblico de todas las edades, desde los amantes de las letras que pueden disfrutar
de audios en voz del autor, hasta los ms pequeos que pueden coleccionar las
figuras armables dispuestas a lo largo de la exposicin y que incluyen unas gafas
para mirar con los ojos del escritor. En ocasin de los 100 aos de su nacimiento,
esta exposicin es una lectura de la vida y obra del escritor que ha integrado de
manera exitosa lo visual, lo plstico y la palabra para permitirnos experimentar el
mundo cortazariano. El eje de la exposicin ha sido el juego, pues el propio
Cortzar encontraba en su quehacer literario un lugar predilecto para imaginar y
construir mundos. Una exposicin esencial para los amantes de la literatura y
para aquellos que como Horacio Oliveira y la Maga, protagonistas de Rayuela,
entienden la vida como un encuentro y desencuentro con lo imposible.

En

este

mismo

recinto,

la

exposicin

Objetstica:

diseo

argentino

contemporneo nos permite en sus 171 piezas, apreciar al diseo no slo como
una serie de objetos estticos sino como la representacin de una cultura que se
materializa en la vida cotidiana. Un vistazo interesante a la creatividad puesta al
servicio de la funcin y su desarrollo en nuestra poca.
Estas exposiciones continuarn abiertas al pblico durante el mes de enero y son
ampliamente recomendadas para el pblico en general, imperdibles para los
amantes del arte y de absoluta necesidad para los artistas que comprenden el
valor de la crtica y la imaginacin para construir nuevos mundos que derrumben
el presente.