Musica e Identidades en Latinoamerica y España - Madrid - 2015

Congreso Internacional
Msica e Identidades
en
Latinoamrica y Espaa
Procesos Ideolgicos,
Estticos y Creativos
en el Siglo XX
22-24 de Abril de 2015

Facultad de Geografa e Historia
Universidad Complutense de Madrid
congresoimlaes.wordpress.com
Congreso Internacional
Msica e Identidades
en
Latinoamrica y Espaa
:
Procesos Ideolgicos,
Estticos y Creativos en el Siglo XX
22-24 de Abril de 2015
DIRECCIN DEL CONGRESO
Victoria Eli Rodrguez, directora (Universidad Complutense de Madrid)
Gonzalo Fernndez Monte, secretario (Universidad Complutense de Madrid)
COMIT CIENTFICO
Susana Asensio (Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Madrid)
Consuelo Carredano (Universidad Autnoma de Mxico)
Marita Fornaro (Universidad de la Repblica Oriental del Uruguay)
Mara Nagore (Universidad Complutense de Madrid)
Elena Torres (Universidad Complutense de Madrid)
COMIT ORGANIZADOR
Ruth Piquer (Universidad Complutense de Madrid)
Marta Rodrguez Cuervo (Universidad Complutense de Madrid)
Tatiana Arez (Universidad Complutense de Madrid)
ORGANIZA
Proyecto de I+D Identidades nacionales, regionales y locales en las culturas musicales de
Latinoamrica y Espaa en el siglo XX (Ministerio de Economa y Competitividad)
COLABORAN
Departamento de Musicologa y Facultad de Geografa e Historia, UCM
ICCMU - Instituto Complutense de Ciencias Musicales
SEdeM - Sociedad Espaola de Musicologa
Fundacin BBVA. Departamento de Becas, Premios y Proyectos Generales
Programa
Mircoles 22 de abril
9.00
9.30
Acreditacin y recogida de documentacin

Inauguracin del Congreso
10.00-11.30
Sesin I: Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de

una imagen identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones
10.00
Identidad, tradicin y modernidad: una relacin dialctica en los discursos y las

prcticas musicales en Cuba (1910-1940).
Victoria Eli (Universidad Complutense de Madrid)
Comunicaciones. Modera: Victoria Eli
10.30
In the Tropics con Modern Music (1924-1946): la vanguardia musical cubana ante la crtica estadounidense.
Beln Vega Pichaco (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
10.45
En busca de la identidad perdida: los escritos de Gastn Talamn sobre msica

acadmica de y en Argentina en la revista Nosotros (1915-1935).
Vera Wolkowiczv (Universidad de Cambridge)
11.00
Apropiarse de Europa con una tilde. La revista Lul y las discusiones sobre identidad en la msica contempornea de Amrica Latina.
Violeta Nigro-Giunta (EHESS, Pars)
11.15
Debate
11.30-12.00
Pausa / Caf
12.00-14.00
Sesin II. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de

una imagen identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones.
12.00
El regeneracionismo y la nacionalizacin de Espaa a travs de la msica

(nuevas perspectivas?).
Leticia Snchez de Andrs (Universidad Complutense de Madrid)
Comunicaciones. Modera: Leticia Snchez de Andrs
12.30
En torno al casticismo en la cancin espaola de los aos 1910.

12.45
El ideal republicano. Dos visiones sobre el arte musical espaol y la creacin de

una Junta Nacional de Msica.
Nicols Rincn Rodrguez (Universidad de Bangor, Gales).
13.00
De burgus a proletario: el jazz en Barcelona durante la guerra civil espaola

(1936-1939).
Ivn Iglesias (Universidad de Valladolid).
13.15
Construir la identidad, reapropiarse del territorio: estrategias en el conflicto petrolero de Canarias.

Eliana Cabrera Silvera (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
13.30
Debate
14.00- 15.30
Pausa / Comida
15.30-16.00
Presentacin de psters. Vestbulo Saln de Actos

Ruth Piquer Sanclemente (Universidad Complutense de Madrid).
Paul Duks o la influencia silenciada.
Pilar Serrano Betored (Universidad Complutense de Madrid)
La identidad del baile gitano en la industria flmica de la Repblica: Pastora Imperio y Carmen Amaya en la pelcula Maria de la O (1936).
Inma Mata Polo (Universidad Complutense de Madrid)
Formas asimtricas en la msica de la fiesta de La Tirana en 2012 (Norte de Chile)
Ricardo lvarez (Universidad de York, Inglaterra)
16.00-17.30
Sesin III. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
16.00
La identidad musical contempornea desde una perspectiva semitica: propuesta

analtica sobre la obra de Jos Luis Turina de Santos
Carlos Villar-Taboada (Universidad de Valladolid)
Comunicaciones. Modera: Carlos Villar-Taboada
16.30
Luis Brage: un ejemplo en la construccin de la identidad musical de Galicia.

David Ferreiro Carballo (Universidad Complutense de Madrid)
16.45
La Sinfona no.2 de Andrs Gaos y De terra galega de Juan Jos Castro: expresiones de la identidad gallega transnacional.
Mara Fouz Moreno (Universidad de Oviedo)
17.00
El mito de la sinceridad y el nacionalismo musical.

Anbal E. Cetrngolo (Instituto per lo studio della Msica Latinoamericana, Universidad Ca Foscari, Venecia)
17.15
Debate
17.30-18.00
Pausa / Caf
18.00-19.30
Sesin IV. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y

mestizaje
18.00
Exilio, migracin y trnsito. Factores y circunstancias del arribo a Mxico de msicos espaoles durante el primer franquismo (1939-1959)
Consuelo Carredano (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)
Comunicaciones. Modera: Consuelo Carredano
20.00
18.30
Sobre identidades transterradas: el caso del msico cataln Eduardo Grau.

Mirta Marcela Gonzlez Barroso (Universidad de Oviedo).
18.45
La cancin de arte en Puerto Rico: un espacio para la identidad y la afirmacin.

Carlos Alberto Vzquez. (Universidad de Puerto Rico)
19.00
Tania Len: dilogo con la vida y el arte desde la deconstruccin de las categoras.
Carmen Cecilia Piero Gil (Instituto Burgo de Las Rozas, ComuArte, Asociacin
Murmullo de Sirenas Arte de Mujeres, Espaa)
19.15
Debate
Danzas y teatros de los tiempos de Cervantes. Vestbulo Saln de Actos.
Grupo Complutense de Danza Espaa y Jos Luis Matienzo (director de la compaa de Teatro clsico Escarramn).
Organiza: Emma Snchez Montas (UCM)
Jueves 23 de abril
9.00-10.45
Sesin V. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje
9.00
El rol de la tecnocumbia peruana en la revitalizacin e imaginario de la msica nacional ecuatoriana.

Ketty Wong (Universidad de Kansas, Estados Unidos)
Comunicaciones y debate. Modera: Ketty Wong
9.30
La explosin del son y el fandango jarocho. Las prcticas ritualizadas en la construccin de identidades.
Clara Macas Snchez (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)
9.45
Patrimonio o padecimiento?: Los (narco)corridos a travs del registro fonogrfico.

Ferdinando Alfonso Armenta Iruretagoyena (Escuela Nacional de Antropologa e
Historia, Mxico)
10.00
La identidad nacional de los mexicanos en los corridos cantados desde Estados

Unidos.
Mara Luisa de la Garza (Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Mxico)
10.15
Antes ramos esclavos Ahora la llevamos! La re-africanizacin del desierto chileno.

Franco Daponte. (Universidad de Valladolid)
10.30
Debate
10.45-11.30
Panel: Identidades y sonidos en la ciudad global

Hctor Fouce, coordinador (Universidad Complutense de Madrid)
Josep Pedro Caraana (Universidad Complutense de Madrid)
igo Snchez Fuarros (Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudios en Msica y Danza, Universidad Nova de Lisboa)
11.30.12.00
Pausa / Caf
12.00-14.00
Sesin VI. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
12.00
Usos y transformaciones de la cadencia andaluza en la msica espaola del siglo XX.

Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid)
Comunicaciones. Modera: Elena Torres Clemente
12.30
La materializacin de la esencia scarlattiana en el siglo XX.

Emma Virginia Garca Gutirrez (Universidad Complutense de Madrid)
12.45
Pars y su influencia en la configuracin del lenguaje andalucista de Joaqun Turina.

Tatiana Arez Santiago (Universidad Complutense de Madrid)
13.00
Suspiros de Espaa o el apogeo del musical folclrico espaol: dispora para un

nuevo rgimen.
Laura Miranda (Universidad de Oviedo)
13.15
La criolla como tpico identitario en las canciones de Hilario Gonzlez.

Yurima Blanco Garca (Universidad de Valladolid)
13.30
Estereotipos e identidad en la interpretacin de la msica antigua latinoamericana.

ngel Chirinos (Universidad Complutense de Madrid.
13.45
Debate
14.00-15.30
Pausa / Comida
15.30-16.00
Presentacin del libro pera, barcos y banderas. El melodrama y la migracin en

Argentina (1880-1920) de Anbal E. Cetrngolo
16.00-17.30
Sesin VII. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
16.00
Signo musical, intertextualidad e identidad en la msica latinoamericana del siglo XX.

Julio Ogas (Universidad de Oviedo)
Comunicaciones. Modera: Julio Ogas
16.30
Relaciones entre Latinoamrica y Espaa en la msica de vanguardia: de lo local

a lo universal.
Daniel Moro Vallina (Universidad de Oviedo)
16.45
Neo-afrocubanismo, ritualidad y msica carntica: dilogo intercultural en la obra

de Louis Aguirre.
Ivn Csar Morales Flores (Universidad de Oviedo)
17.00
Prcticas y discursos en la construccin de una identidad musical para la Comunidad Autnoma de Cantabria.
Susana Moreno Fernndez (Universidad de Valladolid).
17.15
Debate
17.30-18.00
Pausa / Caf
18.00-19.30
Sesin VIII. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y

mestizaje
18.00
Dilogos mediticos: presencias espaolas en la radio y la fonografa uruguaya del

siglo XX.
Marita Fornaro Bordolli (Universidad de a Repblica, Uruguay)
Comunicaciones. Modera: Marita Fornaro Bordolli
18.30
Instrumentos de la sociedad cubana abaku en el Museo Nacional de Antropologa de Madrid. Trayectorias e identidades en el dilogo Atlntico ms all de las
fronteras coloniales.
Isabela de Aranzadi (Grupo de investigacin MUSYCAm Universidad Complutense
de Madrid)
18.45
Pasaje a Italia. Contribucin a una biografa social y personal de El humahuaqueo.

Stefano Gavagnin (IIS Andrea Gritti, Venecia-Mestre, Instituto per lo studio della
Musica Latinoamericana)
19.00
Sonidos bajo sospechas: presencia de la msica en los archivos secretos de los

organismos de inteligencia chilena en tiempos de Pinochet (1973-1990) Javier Rodrguez Aedo (Universidad Paris-Sorbonne IV).
19.15
Debate
19.45-20.30
Concierto. Canciones latinoamericanas.

Patricia Caicedo, soprano y Nikos Stavlas, piano
Viernes 24 de abril
9.00-10.30
9.00
Sesin IX. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
Estrategias creativas actuales en msicos sorianos.
Enrique Cmara de Landa (Universidad de Valladolid)
Comunicaciones. Modera: Enrique Cmara de Landa
9.30
Trasvases, hibridaciones e influencias de Latinoamrica en las msicas populares

urbanas de la Espaa de los sesenta.
Teresa Fraile Prieto (Universidad de Extremadura)
9.45
Tradicin popular e innovacin en La Llorona de Chavela Vargas

Mara Victoria Arechabala Fernndez (Universidad Complutense de Madrid)
10.00
Marcel Duchamp y la performance practice en la cancin artstica latinoamericana.

Patricia Caicedo (Barcelona Festival Song)
10.15
Debate
10.30-11.30
Panel. Globalized identities in Spain: reggae, ska and pop-rock / Identidades

globalizadas en Espaa: reggae, ska y pop-rock
Motti Regev, coordinador (Open University of Israel)
Fernn del Val Ripolls (Universidad Nacional de Educacin a Distancia)
Gonzalo Fernndez Monte (Universidad Complutense de Madrid)
Ruth Piquer Sanclemente (Universidad Complutense de Madrid)
11.30-12.00
Pausa / Caf
12.00-13.00
Sesin X: Identidad e intercambio cultural: creacin, migracin y exilio
13.00
12.00
La Espaa soada. Identidad y exilio en la musicologa de Eduardo. Martnez. Torner.

Susana Asensio (Consejo Superior de Investigaciones Cientficas)
12.30
La memoria aorada de un canto

Concierto. Cantares del gelu. Tres canciones en lengua asturiana, para mezzosoprano y guitarra. Eduardo Morales-Caso
I. Palombina de blanco
II. Ai de mi que mescurez!
III. Per el senderu
Gudrn lafsdttir, mezzosoprano y Jvier Juregui, guitarra
14.00
Conclusiones y clausura
Buffet
Resmenes
Mircoles 22 de abril. Sesiones de la maana
Sesin I. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de una imagen
identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones
Identidad, tradicin y modernidad: una relacin dialctica en los discursos y las prcticas musicales en
Cuba (1910-1940)
Victoria Eli (Universidad Complutense de Madrid)
La msica, uno de los medios a travs de los cuales las identidades se conforman y participan en el entramado cultural, es un tema privilegiado en los estudios musicolgicos que siguen evalundola bajo prismas contemporneos. En Cuba, entre 1910 y 1940, identidad, tradicin y modernidad convergieron en los debates
ideolgicos en una nacin que recin iniciaba su andadura republicana. Antagonismos y correspondencias
rigieron el pensamiento y las prcticas musicales en la bsqueda de paradigmas nacionales que tuvieran trascendencia internacional y sobre todo americana. Lo popular gener un repertorio moderno y de vanguardia,
de autoafirmacin identitaria para unos, y nuevo o extico para otros, que se reconocan en la tradicin clsica
europea. Lo criollo, lo afrocubano, lo indgena fueron tentativas para asumir posiciones de poder en medio de
los cuestionamientos a la ideologa dominante. Un panorama polismico, con significados determinados por
la diversidad de lenguajes compositivos, el consumo y la recepcin, caracterizan este periodo de la cultura
cubana que destac por sus aportaciones crticas y sus experiencias creativas.
Comunicaciones, Modera Victoria Eli
In the Tropics con Modern Music (1924-1946): la vanguardia musical cubana ante la crtica
estadounidense
Beln Vega Pichaco (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
Gracias a los estudios de Eli, Oja o Paraskevadis, entre otros, a nadie se oculta la repercusin que tuvo la
crtica estadounidense, y en particular, aquella procedente de un foro internacional de prestigio como la revista Modern Music (Nueva York, 1924-1946), en la difusin de la vanguardia cubana durante los aos 30. Los
artculos y crticas vertidas en este medio acerca de las obras de Amadeo Roldn y Alejandro Garca Caturla
contribuyeron no slo a la difusin de la obra de tales compositores sino, en una suerte de dilogo discursivo
entre las dos Amricas, a configurar la identidad musical mediante el intercambio o la apropiacin de elementos definitorios comunes, entre los cuales el ritmo y la percusin jugaron un papel esencial en la expresin de una pretendida vanguardia panamericana.
El objetivo de la presente comunicacin se centra, no tanto en las consecuencias de dicho dilogo en
la creacin musical de los compositores cubanos citados o en sus contrapartidas estadounidenses (Edgar
Varse, o Henry Cowell, entre otros) como en el anlisis de escritos de colaboradores habituales de Modern
Music, y en su visin de la identidad cubana en los aos 40 a partir de modelos tan diferentes como los propuestos por Jos Ardvol, Pedro Sanjun o los ya fallecidos Roldn y Caturla, quienes, pese a todo, seguiran
siendo predilectos de los vecinos del Norte.
El discurso estadounidense acerca de la vanguardia musical cubana a lo largo de la dcada de los 40
deber forzosamente situarse en el contexto de la poltica del Buen Vecino, que ofreci ejemplos tan notorios como la gira latinoamericana de Aaron Copland, el tour de la American Ballet Caravan de Lincoln Kirstein
o las exposiciones y conciertos de arte mexicano, brasileo y cubano organizados en el Musem of Modern
Art (MoMA). Todos ellos haran correr, asimismo, ros de tinta en torno a la identidad cubana, latinoamericana y continental.
En busca de la identidad perdida: los escritos de Gastn Talamn sobre msica acadmica de y en
Argentina en la revista Nosotros (1915-1935)
Vera Wolkowiczv (Universidad de Cambridge)
Gastn Talamn (1883-1956) fue un crtico musical argentino que dedic su carrera a promover la msica
acadmica tanto argentina como latinoamericana. Si bien se conoce poco sobre su biografa y formacin como crtico, sus mltiples artculos sobre msica pueden encontrarse desde las primeras dcadas hasta mediados del siglo XX en diversas revistas culturales y musicales no solo de Argentina, sino tambin del extranjero
tanto en Latinoamrica como en Europa. En sus crticas, el nfasis en la creacin de una msica nacional es
predominante, a la vez que promueve las estticas europeas de tendencia romntica e impresionista. Al mismo tiempo es posible observar cierta postura anti-italianista, yuxtapuesta con la situacin poltica del momento a raz de la amenaza de esta corriente inmigratoria.
Entre 1915 y 1924 (con una interrupcin entre 1922 y 1923) Talamn escribe la columna titulada
Crnica Musical de la revista Nosotros. Y, si bien no contina escribiendo esa seccin despus de 1924,
sigue publicando artculos sueltos hasta el ltimo nmero de la revista en 1935. En esta publicacin peridica, poco estudiada an a pesar de su larga y exitosa existencia, se hallan las diferentes tendencias ideolgicas
que emergieron en Argentina desde el origen de la revista en su primer nmero de 1907 hasta el ltimo en
1935. Si bien la revista cont con diferentes cronistas musicales a lo largo de su historia, el rol de Talamn
como promotor de un nacionalismo y americanismo musical argentino justifican el foco de este estudio en el
trabajo sobre este autor. A travs del presente trabajo busco ilustrar las tendencias nacionalistas de Gastn
Talamn. Asimismo exploro las contradicciones inherentes a una msica de tradicin europea que no logra
encontrar el equilibrio con las tradiciones locales, y que se encuentra permanentemente en busca de una
identidad propia aunque esta resulte una utopa.
Apropiarse de Europa con una tilde. La revista Lul y las discusiones sobre identidad en la msica
contempornea de Amrica Latina
Violeta Nigro-Giunta (EHESS, Pars)
Entre 1991 y 1992 se publican en Buenos Aires los cuatro nicos nmeros de la revista Lul, anunciada como una revista de teoras y tcnicas musicales. El consejo editorial estaba conformado por el crtico Federico Monjeau, el compositor Oscar Edelstein y la pianista Carla Fonseca, y contaba con el diseo de Juan Pablo Renzi. Dirigida a todos los habitantes del mundo musical porteo, la revista cont, en sus ms de 300
pginas, con artculos de los compositores, historiadores, y crticos ms destacados de Amrica Latina
(Corin Aharonin, Mariano Etkin, Gerardo Gandini, Graciela Paraskevadis, Omar Corrado, entre otros).
Tambin permiti el acceso a textos cannicos de la msica del siglo XX, a travs de primeras traducciones
de Morton Feldman y Karlheinz Stockhausen. El eje de la revista era la msica de compositores latinoamericanos, y las polmicas sobre lo que implicaba ser un compositor en la regin, comenzaron con el ttulo. La
pertinencia de un nombre acusado de colonialista (por remitirse claramente a Europa y a la pera de Alban
Berg), se contrastaba con la proclamacin de que Lulu al transformarse en Lul, no solo haca referencia
a una historieta, sino que tambin se apropiaba de la pera del viens a travs de una tilde que le imprima un
acento alla argentina. En las pginas de la revista encontramos una discusin sobre lo autctono y lo europeo
en la msica latinoamericana, que tambin se vinculaba a discusiones sobre gneros y tcnicas musicales. En
esta presentacin pretendo trazar las discusiones sobre la identidad de la msica latinoamericana desde el
anlisis de Lul, leyendo la publicacin en su contexto. El anlisis considerar tambin las posibles consecuencias y prolongaciones de estas discusiones en el campo de la msica luego del cierre de la revista.
10
Sesin II. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de una

imagen identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones
El regeneracionismo y la nacionalizacin de Espaa a travs de la msica (nuevas perspectivas?)
Leticia Snchez de Andrs (Universidad Complutense de Madrid)
Pretendemos acercarnos al movimiento regeneracionista y sus vnculos con el nacionalismo musical del perodo ofreciendo algunas perspectivas alternativas a las tradicionalmente empleadas. As, revisitaremos varios de los conceptos y categoras referidas al regeneracionismo que se emplean habitualmente en la literatura
musicolgica para puntualizarlos a la luz de los trabajos publicados en otras reas de las Humanidades. Sugeriremos, adems, posibles acercamientos a la labor y el pensamiento de los compositores que perseguan la
creacin de una msica nacional regenerada desde los presupuestos de dos de las corrientes filosficas ms
relevantes del momento (el krausismo y el neokantismo) que, a su vez, se vinculaban con grupos de poder del
liberalismo burgus que empleaban la msica como herramienta nacionalizadora. En este sentido, presentaremos brevemente, como posibles modelos de estudio, los casos de Chap y Pedrell. Por ltimo, nos centraremos en el caso del krausoinstitucionismo y en su modo de instrumentalizar la msica para contribuir a construir su modelo de nacin cultural y la retroalimentacin que se establece entre este paradigma terico y la
prctica musical de su entorno ms cercano.
Comunicaciones. Modera Leticia Snchez de ndrs
En torno al casticismo en la cancin espaola de los aos 1910
En la dcada de 1910, coincidiendo con el auge del cupl y el music hall, comienza un perodo de esplendor
de la cancin espaola. Aunque en esos momentos este gnero presenta una gran variedad estilstica, hay una
lnea esttica importante, con races en el regeneracionismo, que propugna los valores del
casticismo (entendido en el sentido unamuniano) como seas de identidad de la cancin espaola. En esa
lnea se encuadran, entre otras propuestas, las Tonadillas de Granados (1912-13) o las Canciones epigramticas de Vives (1915). Estas obras presentan rasgos de pureza, sencillez, refinamiento, gracia, incluso
picarda, que es preciso interpretar a la luz de varias claves propias de la poca:
la recuperacin de la tradicin de la tonadilla dieciochesca, en la lnea de un nacionalismo de corte neoclsico;
la defensa de lo genuinamente espaol frente a la invasin de gneros y estilos forneos en el music hall,
el cabaret o el teatro;
el deseo de aproximar los mundos de la cancin culta y la popular, acercando al pueblo la primera y dignificando la segunda.
En esta comunicacin se analizarn: 1) los presupuestos estticos de estas composiciones; 2) el contexto histrico-social en el que se producen y estrenan; 3) los tpicos musicales con carcter identitario presentes en ellas.
El ideal republicano. Dos visiones sobre el arte musical espaol y la creacin de una Junta Nacional de
Msica
Nicols Rincn Rodrguez (Universidad de Bangor, Gales)
Tan pronto como se estableci la Segunda Repblica, las necesidades de intervencin sobre la creacin de
una identidad espaola que unificara el pas, se convirtieron en uno de los principales retos del gobierno. A
las tensiones territoriales existentes, se sumaba la contraposicin entre un mundo rural extremadamente tradicional, con cotas altas de analfabetismo, una iglesia poderosamente influyente y unas estructuras de gobierno
dominadas por el caciquismo; y un mundo urbano avanzado que miraba al exterior, impregnado de las nuevas formas de vida y receptor de las ms modernas corrientes artsticas y de pensamiento. Este debate lleg
muy pronto a la msica, incluso antes de la proclamacin del nuevo sistema de gobierno. Las tensiones entre
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la modernidad y la tradicin se expresaban entre los defensores de la msica nueva y sus detractores, los que
crean que la msica deba ser patrimonio de ese pueblo tan idealizado por los republicanos, y los pugnaban por una msica universal patrimonio de la lite ms cosmopolita. Todas estas ideas impregnaron la
polmica que rode a la creacin de la Junta Nacional de Msica, en el que las posturas de Adolfo Salazar y
Jos Subir se tornaron antagnicas y arquetpicas. Con este teln de fondo y la crisis sistmica del final de
los aos veinte, la Repblica se signific ms bien como el bastin tirnico de los aos precedentes, que como
el gora de discusin que corresponda a un recin estrenado sistema democrtico.
De burgus a proletario: el jazz en Barcelona durante la guerra civil espaola (1936-1939)
Ivn Iglesias (Universidad de Valladolid)
Los estudios sobre el jazz nunca han considerado la guerra civil espaola (1936-1939) un objeto prioritario
de estudio, y la musicologa ha analizado el conflicto atendiendo mayoritariamente a las canciones del frente
o a la alta cultura. A travs del estudio de la prensa, partituras, grabaciones sonoras, pelculas y documentos de archivo, esta comunicacin analiza la cambiante identidad del jazz en la Barcelona de la guerra civil y,
a su vez, esta msica como agente mediador en los procesos ideolgicos y propagandsticos desarrollados
durante la contienda. Su objetivo es sentar las bases para un anlisis del jazz de este periodo que atienda a la
interaccin entre condiciones materiales, discurso y experiencia, y que considere la msica un factor activo
de los cambios sociales y no un mero reflejo de los acontecimientos blicos.
La guerra civil espaola no implic un descenso muy significativo del jazz en Barcelona. Al contrario
de lo que ha sealado la historiografa, su prctica no fue reprimida por los republicanos como smbolo del
capitalismo, y sus formas y estilos no se vieron alterados notablemente a causa del conflicto. Pero la guerra s
transform los espacios y el pblico del jazz en Barcelona, en paralelo con la revolucin social y la colectivizacin de los teatros. Esta msica form parte de discursos y actividades populistas de los que se valieron
estratgica y extensivamente diversos sindicatos, partidos polticos, instituciones culturales y medios de comunicacin, que al mismo tiempo tuvieron que lidiar con las exigencias materiales del conflicto. Las consecuencias de este proceso son fundamentales para entender las connotaciones y la considerable presencia del
jazz en Barcelona durante los primeros aos del rgimen franquista.
Construir la identidad, reapropiarse del territorio: estrategias en el conflicto petrolero de Canarias.
Eliana Cabrera Silvera (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
Las islas Canarias son un territorio de frontera entre tres continentes, histricamente condicionado por el
viaje y la migracin. Su identidad est marcada por la dialctica entre una imagen idealizada construida
durante los siglos, desde el paraso terrenal de la literatura clsica al paraso turstico de los turoperadores
actuales y una fuerte conciencia de la fragilidad e inestabilidad de la economa y sociedad insulares, basadas
tradicionalmente en monocultivos (desde la agricultura al turismo). Esta dialctica se manifiesta en la
creacin musical vinculada al activismo social y, ecologista. Centrndonos en la ltima dcada concretamente
en la msica creada alrededor del conflicto con el gobierno espaol y la transnacional Repsol sobre
prospecciones petrolferas en aguas del archipilago pero remontndonos a los orgenes de esta cultura de
activismo musical (desde finales de la dictadura franquista), podemos reconocer pautas funcionales y
temticas comunes. El resultado es un corpus que, por un lado, reutiliza el patrimonio de canciones
tradicionales y lo transforma (emblemtico, el caso de las petropolkas); y, por el otro, aprovecha las formas
ms populares e innovadoras de cada momento, desde la cancin protesta en los aos 70 (la llamada
significativamente Nueva Cancin Canaria) al hip hop en la actualidad.
Este corpus de msicas es un mbito privilegiado de estudio, en tanto el conflicto despierta y hace
explcitas a travs del canto creencias y preocupaciones que por lo general no aparecen enunciadas con
claridad. La identidad aparece como un recurso fluido, definida y redefinida en trminos de colectividades y
antagonismos, incorporando en su narracin temas de economa, poltica, sociedad y gestin del territorio.
Examinaremos diferentes estereotipos musicales (modelos rtmicos, sonoridades, timbres) considerados
simblicos de la misma, as como los dispositivos de integracin del dato social en el texto musical (inclusin
en las canciones de eslganes o grabaciones de telediarios).
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Mircoles 22 de abril. Sesiones de la tarde
Psters. Presenta Ruth Piquer Sanclmente

Paul Duks o la influencia silenciada
Pilar Serrano Betored (Universidad Complutense de Madrid)
El vnculo de Paul Dukas con los compositores espaoles de la primera mitad del siglo XX es muy estrecho,
desde su amistad con Isaac Albniz y las relaciones con Manuel de Falla, Joaqun Rodrigo, Arturo Do Vital,
Joaqun Nin-Culmell, Francisco Escudero y Jess Armbarri. La investigacin exhaustiva de este vnculo de
Dukas con la msica espaola incluira averiguar cmo y hasta qu punto su magisterio traslad a todos los
compositores espaoles mencionados la tcnica orquestal y el ideario esttico de la moderna escuela francesa
de las primeras dcadas del siglo XX, as como evaluar el papel de Dukas como protector y consejero de
los entonces jvenes msicos espaoles que llegaron a Pars con la intencin de estudiar composicin y forjarse un lugar en la vida musical del momento. Esta influencia contrasta con la escasa o nula atencin que ha
recibido su figura en los estudios musicolgicos hasta el momento, eclipsada por la presencia del compositor
C. Debussy.
La identidad del baile gitano en la industria flmica de la Repblica: Pastora Imperio y Carmen Amaya
en la pelcula Mara de la O (1936)
Inma Mata Polo (Universidad Complutense de Madrid)
El 4 de agosto de 1935 el crtico teatral Juan G. Olmedilla, anunciaba en el rotativo Crnica la aparicin en la
escena dancstica espaola de una nueva bailaora: Carmen Amaya. .Reconocindola heredera de las grandes
bailaoras de los cafs del Burrero y de Silverio, entre las que se encontraban Las Macarronas, Enriqueta La
Macaca o Concha La Carbonera y posible sucesora en el baile de Pastora Imperio, si consigue incorporar a
la herencia popular la influencia dancstica de Antonia Merc la Argentina, destaca su figura como un nuevo
referente cultural que refleja la identidad gitana a travs del baile. Esta filiacin artstica recogida en la prensa,
Francisco Elas Riquelme la traslada al mbito cinematogrfico a travs del melodrama Mara de la O (1939),
incluyndola como una de las tramas principales de la cinta - el triunfo del honor, la tradicin, la venganza, el
amor verdadero y otras referidas al el conflicto payo-gitano- y estableciendo una alegora entre las figuras de
Itlica que interpreta Pastora y su hija adoptiva Mara de la O, a la que dar vida Carmen Amaya. En Mara de la O, Elas logra conectar con el espectador a travs de personajes propios de los ambientes cotidianos,
coincidentes con los que aparecen en la segunda mitad del siglo XIX en diferentes espacios y vehculos culturales, as como mediante un argumento sencillo que capta la realidad popular en espacios como la fragua, las
tabernas, el taller de las modistas o en el recorrido por las calles del Albarraicn de Granada.
Formas asimtricas en la msica de la fiesta de La Tirana en 2012 (Norte de Chile)
Ricardo lvarez (Universidad de York, Inglaterra)
Examina los elementos culturales y musicales que confluyen en la Fiesta de la Tirana, en el rido desierto de
Tarapac, Chile. Cada 16 de julio, cerca de doscientos mil fieles asisten al pequeo pueblo de La Tirana para
celebrar a la Virgen del Carmen acompaados de numerosas asociaciones de bailes religiosos y bandas instrumentales. La hiptesis de esta investigacin es que la aparicin de formas asimtricas en la msica de la
Fiesta de la Tirana es la manifestacin del encuentro de elementos multiculturales que confluyen en el culto a
la Virgen del Carmen la Tirana y que determinan su diferenciacin con otras fiestas pagano-religiosas del
rea sur andina. El trabajo de campo realizado en el 2012 recoge la msica instrumental en la plaza de La
Tirana durante las diferentes etapas que incluye la celebracin e incluye entrevistas con miembros de los bailes. Para esta investigacin se realizaron ocho transcripciones completas y ciento noventa canciones fueron
analizadas en trminos de estructura e en las danzas cuyacas, chunchos, morenos, diabladas, pieles rojas,
gitanos, sambos, caporals, tinkus and wacawaca. Un enlace a obras que han sido compuestas por el autor
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como resultado de esta investigacin doctoral y sern sometidas a la audiencia como respuestas musicales
contemporneas al trabajo de campo.
Sesin III. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

evolucin de estereotipos sonoros
La identidad musical contempornea desde una perspectiva semitica: propuesta analtica sobre la obra
de Jos Luis Turina de Santos
Carlos Villar-Taboada (Universidad de Valladolid)
Esta ponencia propone para el anlisis de msica espaola del siglo XX, una articulacin metodolgica derivada de la semitica musical, vinculada a la teora de los tpicos. El inters del modelo radica en extender el
mbito de la teora al siglo XX y su capacidad para conectar aspectos estructurales de la msica con referentes externos, de naturaleza ideolgica, como la identidad, en asociaciones que conforman un rango expresivo
estilstico.
La ya extensa produccin compositiva de Jos Luis Turina de Santos (1952), Premio Nacional de Msica 1996, es valorada por la crtica (Marco, Cureses, Lucas) tan slida en el aspecto estructural como efectiva en su vertiente expresiva. Que este repertorio sea un vehculo para la representacin de mltiples juegos
de significados avala su idoneidad para investigaciones sobre semanticidad musical.
Las listas de tpicos presentes en la historiografa de referencia (Ratner, Agawu, Monelle, Hatten,
Grabocz, Mirka), centrada en repertorio clsico y romntico, sugieren una predileccin por tipologas arraigadas en: 1) danzas estilizadas, 2) elementos tnicos o folclricos, y 3) la diversidad estilstica histrica.
Las estrategias compositivas empleadas por Turina de Santos comprenden planteamientos afines la
clasificacin anterior, que avalan su idoneidad para la aplicacin de una perspectiva semitica: una reinterpretacin de la tradicin histrica musical, mediante el uso de citas o alusiones estilsticas; una anloga visita
al repertorio popular, cuyo sentido transforma al recontextualizarlo; la adaptacin de conceptos propios del
mbito lingstico; y el establecimiento de analogas con otras manifestaciones artsticas. Como resultado, se
presentar una seleccin de tpicos representativos del estilo de Jos Luis Turina examinando su definicin
estructural y sus implicaciones en un rango expresivo propio, de tal manera que la interseccin de los significados generados configure la definicin de su identidad musical, partcipe de la identidad cultural en que se
enmarca.
Comunicaciones. Modera Carlos Villar Taboada
Luis Brage: un ejemplo en la construccin de la identidad musical de Galicia
David Ferreiro Carballo (Universidad Complutense de Madrid)
Con esta propuesta se pretende abordar el concepto de identidad musical en Galicia a partir del compositor,
Luis Brage, quien desarroll su carrera artstica en la casi totalidad de los mbitos musicales del primer tercio
del siglo XX. Su msica est plagada de elementos extrados directamente del folclore (los cuales devinieron
folclorismo), hecho que nos permitir analizar en qu medida utiliza esos materiales para crear un lenguaje
compositivo propio basado en la tradicin musical gallega de la cual es heredero. Teniendo presente y todos
los procesos ideolgicos y polticos (regionalismo y galleguismo) que configuran la construccin del discurso
musical en Galicia, presentaremos al compositor Luis Brage como uno de los ejemplos ms claros en este
contexto, analizando la construccin de su repertorio en funcin de su contexto social y cultural. Los diferentes campos en los que Brage desarrolla su carrera artstica, muy ligado al mundo de las bandas de msica
populares y en constante relacin con los movimientos intelectuales de corte galleguista de ciertos grupos
sociales, permiten abordar el tema a travs de uno de los creadores musicales que ms contribuye a la construccin de la identidad musical en Galicia. El principal objetivo en esta propuesta es hallar las motivaciones
culturales y sociales que llevan a ciertos compositores gallegos del primer tercio del siglo XX con un perfil
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similar, al de Brage a componer una msica basada en los elementos de corte tradicional. Brage es tomado
como muestra y analizaremos su repertorio y su ideologa, poniendo de manifiesto las significaciones regionalistas que sus composiciones han tenido para la construccin identitaria de Galicia.
La Sinfona no.2 de Andrs Gaos y De terra galega de Juan Jos Castro: expresiones de la identidad
gallega transnacional
Mara Fouz Moreno (Universidad de Oviedo)
La Sinfona n2. En las montaas de Galicia de Andrs Gaos Berea (A Corua, 1874 Mar del Plata, 1959)
y De Terra Galega. Rapsodia para coro e orquesta de Juan Jos Castro (Avellaneda, 1895 Buenos Aires,
1968) constituyen dos ejemplos de expresiones de la identidad gallega transnacional. Sin embargo, la filiacin de estos compositores con Galicia es diferente: Andrs Gaos nace en A Corua y emigra a Argentina,
mientras que Juan Jos Castro es descendiente directo de emigrantes gallegos asentados en dicho pas. En la
presente comunicacin abordaremos desde la teora de la identidad transnacional la presencia de la cultura
gallega en los pases latinoamericanos, en este caso Argentina, y su traduccin a la expresin artsticomusical. Partiendo del anlisis de las obras mencionadas apreciaremos la incidencia del patrimonio cultural y
musical gallego en el plano ideacional y textual de las mismas. A partir de ello ahondaremos en la incidencia
de estas obras y sus compositores en el sostenimiento y reinterpretacin de una identidad gallega en la otra
orilla del atlntico, as como su repercusin en la cultura dentro del territorio gallego.
El mito de la sinceridad y el nacionalismo musical
Anbal E. Cetrngolo (Instituto per lo studio della Msica Latinoamericana, Universidad Ca Foscari,
Venecia)
En la construccin del mito nacionalista es recurrente reclamar para el propio grupo las caractersticas de
sinceridad y pureza. Estos perfiles se asocian comnmente con lo rustico. En el juego de dicotomas resulta
as que lo elaborado, lo culto, lo refinado es considerado insincero e hipcrita, siendo que estas ltimas caractersticas son a menudo utilizadas para definir al Otro, al extranjero. Es frecuente considerar invasivos a los
fenmenos culturales forneos. El levantar murallas culturales fue esencial cuando se percibi como vital la
construccin de identidades. Caso emblemtico de esto fue la dificultad que tuvo Garcilaso en llevar a Espaa
el soneto de los italianos o la penuria de los operadores liricos en implantar la pera en Iberia. Siendo que la
msica resulta un poderoso factor identificativo, estas dinmicas son centrales en la construccin de los nacionalismos. En la fundacin de la pera nacional, Glinka estableci parmetros que habran de resultar modelo en todos los sitios necesitados de tal construccin identitaria. Tambin en el escenario lrico americano
se vern enfrentados el campesino iletrado, por supuesto patriota, con el abogado de la ciudad, extranjerizante, que engaa con la palabra. Esto podra resumirse en la formula no palabra vs. palabra de donde resulta
la asociacin de la msica considerada como lenguaje inefable y sincero, se opone a la palabra, herramienta
del poder. Es significativo que la bandera de lo agreste haya sido recogida por Rousseau, personalidad perteneciente al universo musical. Tales oposiciones crean un problema al intelectual de hoy. El iluminismo que
construy nuestra concepcin de derechos civiles y democracia y que dio fundamento a nuestras repblicas,
pertenece al mundo de la palabra, de la razn y no casualmente en el siglo XVIII se consider inconsistente
la msica sin texto. "Sonate, que me veux-tu!". Rousseau queda del otro lado, y es por eso que Arthur Meltzer
lo llama anti iluminista. Dnde estamos nosotros, los que estudiamos a los fenmenos culturales? El intelectual latinoamericano a menudo afn a la idea del progreso, se encuentra en una posicin incmoda en la era
de los populismos: en cuanto estudioso, hombre de las letras, se opone al humilde con quien a menudo desea
identificarse ideolgicamente. Ser posible develar las falacias de las viejas dicotomas y permitir al gaucho
del Fausto de Estanislao del Campo disfrutar de la msica de Gounod?
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Sesin IV. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

Exilio, migracin y trnsito. Factores y circunstancias del arribo a Mxico de msicos espaoles durante
el primer franquismo (1939-1959)
Consuelo Carredano (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)
La aportacin republicana en Mxico en materia musical es un tema que ha generado poca reflexin. Hasta
hace poco los contados trabajos monogrficos sobre los msicos clsicos del exilio constituan la mayor
parte de la bibliografa existente. Aunque de un tiempo a esta parte la situacin ha empezado a revertirse, an
resulta insuficiente lo que se ha explorado en torno a lo producido por este colectivo, del que hasta hace poco
apenas se haba destacado un puado de nombres. Pero qu debera entenderse al hablar de las aportaciones
musicales de estos espaoles en sus nuevas circunstancias sociales? A qu o a quines deberamos referirnos? Empecemos por sealar que en este contexto se ha pensado siempre de manera excluyente en la msica
acadmica y dentro de sta, tan slo en un pequeo conjunto de personajes. La msica popular y quienes se
dedicaron a ella que en realidad fueron muchos ms en nmero que quienes desarrollaron su actividad en
espacios cercanos a lo acadmico han permanecido prcticamente al margen del relato histrico.
El exilio espaol en Mxico no se define exclusivamente por el momento del acuerdo entre los dos
gobiernos. La llegada de msicos espaoles a Mxico como resultado de la Guerra Civil result ser un fenmeno de larga duracin que se extiende desde poco antes de finalizar la contienda espaola hasta 1959, al
cerrarse el largo periodo histrico conocido como primer franquismo. La ponencia propone el anlisis, en
tres momentos distintos, de algunos factores y circunstancias que rodearon el arribo a Mxico de estos
msicos.
Comunicaciones. Modera Consuelo Carredano
Sobre identidades transterradas: el caso del msico cataln Eduardo Grau
Mirta Marcela Gonzlez Barroso (Universidad de Oviedo)
El filsofo espaol radicado en Mxico Jos Gaos, a mediados del siglo XX, acu el trmino transterrado,
con el cual expresa su propia experiencia (Confesiones profesionales, 1958 y Filosofa mexicana de nuestros
das, 1954). Transterrado, aqul que se traslada dentro de su propia patria, ya que cambiar de situacin geogrfica no significa, para l, dejar su patria de origen y marchar a otra, pues los valores que constituyen la
identidad ligada a una tradicin, lo que l denomina patria, son un valor espiritual que se transporta junto al
ser que emigra. Este es el caso del compositor cataln afincado en Argentina Eduardo Grau, quien en su obra
y su hacer refleja una identidad que se va configurando en un intermitente retorno a la Espaa de su niez.
De forma que sus composiciones y sus escritos ofrecen de manera discontinua una relacin idlica con poetas, lugares y sonidos que marcaron su infancia en Catalua junto a una apropiacin paulatina de expresiones
culturales de otros territorios espaoles.
En esta comunicacin se analiza la conjuncin de la experiencia vital del compositor emigrado, su
integracin en el nuevo medio geogrfico cultural que mantiene su particular percepcin del territorio identitario, tal como lo expone Gaos, y la incidencia de estos factores en sus creaciones. As, se busca poner en
evidencia los espacios de negociacin identitarios que se manifiestan en la ideacin y concrecin esttica del
compositor transterrado. Para ello se estudiarn algunas de sus obras, escritos y manifestaciones bajo la lupa
de las teoras de la intertextualidad que proponen Julio Ogas en El texto inacabado: tipologas intertextuales,
msica espaola y cultura; Yvan Nommick en La intertextualidad: un recurso fundamental en la creacin
musical del siglo XX (2005) y el anlisis de los transterrados utilizada en numerosos estudios referidos a
la msica, el arte y la literatura de espaoles afincados en Mxico.
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La cancin de arte en Puerto Rico: un espacio para la identidad y la afirmacin

Carlos Alberto Vzquez (Universidad de Puerto Rico)
Tras cerca de 400 aos de dominio espaol sobre el archipilago de Puerto Rico, este fue cedido en el 1898,
como consecuencia de la guerra Hispano-americana, a los Estados Unidos de Amrica. Exista para ese entonces una afirmacin de la nacionalidad puertorriquea. Esa realidad y sentimiento ha seguido permanentemente a travs de los aos. En otras palabras: Puerto Rico es una nacin hispanoamericana, plenamente
identificada con la Amrica Latina y el Caribe, aunque polticamente poseda por una nacin culturalmente
diferente.
Entre algunas de las manifestaciones de esa identidad podemos hallar, dentro del marco de la msica
de concierto, la cancin de arte. Ya desde comienzos del siglo XX, pero especialmente en las dcadas de los
aos 50 a los 80, encontramos una produccin cuantiosa de este gnero. Destaca que una gran mayora de
estas obras, ya por el texto seleccionado, como por las imgenes musicales aludidas, expresan una clara afirmacin del ser boricua y todo lo que conlleva esa identidad.
Tania Len: dilogo con la vida y el arte desde la deconstruccin de las categoras
Carmen Cecilia Piero Gil (Instituto Burgo de Las Rozas, ComuArte, Asociacin Murmullo de Sirenas
Arte de Mujeres, Espaa)
Yo soy msico, siempre lo he dicho. Esa es la nica etiqueta que alguien puede ponerme. Mi identidad tiene
que ver con el lenguaje de la msica
La compositora y directora de orquesta cubano-norteamericana Tania Len (La Habana, 1943) es uno de los
nombres de referencia en el panorama musical internacional actual. Por sus venas corre sangre espaola,
afro-nigeriana, francesa y china, y su infancia transcurri entre los ritmos afrocubanos y el rigor de una formacin clsica. Una de las claves del xito de Tania Len como creadora es la riqueza de su msica, sntesis
lograda de diversos escenarios geogrficos y culturales. Establecida en Estados Unidos desde 1967, Tania
Len vive en New York desarrollando una intensa actividad que la lleva a tener contacto con un diverso conjunto de personas en distintos lugares del mundo, culturas y msicas. Su creacin ha sido objeto de atencin
desde diferentes mbitos en el marco de la investigacin del arte contemporneo, de la msica y danza latinoamericanas, de las relaciones entre msica acadmica y popular, as como aquellas referidas al indigenismo y la etnicidad negra en relacin con la msica acadmica latinoamericana y norteamericana. En este trabajo se abordar la experiencia personal y artstica de Tania Len como paradigma de comprensin y dilogo
intercultural sin olvidar como los exilios interno y externo, dada su condicin de cubana en Estados Unidos,
han marcado su produccin compositiva y su posicionamiento humano ante las coordenadas vitales por las
que ha discurrido su caminar.
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Jueves 23 de abril. Sesiones de la maana

Sesin V. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje
El rol de la tecnocumbia peruana en la revitalizacin e imaginario de la msica nacional ecuatoriana
Ketty Wong (Universidad de Kansas, Estados Unidos)
Esta ponencia examina el efecto que tuvo la tecnocumbia peruana en el Ecuador a fines de la dcada de los
noventa y como su difusin nacional a travs de una industria musical alternativa logra revitalizar el escenario de la msica popular ecuatoriana y cambiar el paradigma de la msica nacional ecuatoriana. El trmino
msica nacional es analizado aqu como una metfora del componente tnico y social de la nacin ecuatoriana. Para las lites, la msica nacional es un repertorio de canciones compuesto en la primera mitad del
siglo XX, principalmente en ritmo de pasillo, el cual refleja su esttica musical y ha sido elevado a smbolo
musical del Ecuador. Para las clases populares, en cambio, la msica nacional est vinculada a la clase trabajadora y la poblacin indgena que vive en la ciudad, las cuales consumen un tipo de msica bailable en ritmo
de tecnocumbia, sanjuanito y otros ritmos ecuatorianos peyorativamente conocidos como msica chichera.
Para ellos, no es el origen geogrfico de la tecnocumbia, sino el estilo de cantar y el sentimiento que transmiten los artistas ecuatorianos en las canciones lo que las identifica como una msica nacional. Basada en entrevistas e investigacin de campo en el Ecuador y Espaa desde 1999 hasta el 2008, y aplicando el concepto de
la escena musical (music scene) de Bennett y Peterson (2001), este estudio examina un conjunto de actividades y estrategias comerciales que utilizan los msicos y empresarios de los sectores populares, a raz de la
llegada de la tecnocumbia peruana al Ecuador, para visibilizar y comercializar a nivel nacional una msica
popular antes estigmatizada y regional.
Comunicaciones. Modera Ketty Wong
La explosin del son y el fandango jarocho. Las prcticas ritualizadas en la construccin de identidades
Clara Macas Snchez (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)
El son jarocho, un gnero musical bailable mexicano formado en la segunda mitad del siglo XVIII, vive en la
actualidad una situacin de evidente fervor. El contexto de ejecucin y de socializacin por excelencia del
son jarocho fue hasta hace apenas un siglo la fiesta del fandango, un ritual festivo con variantes regionales.
No han desaparecido este tipo de fiestas pero adems se han multiplicado los contextos en los que se ejecuta,
se baila y se escucha mientras que otros desaparecen o disminuyen. Este fenmeno de revitalizacin del gnero y su fiesta cuenta entre sus caractersticas con una gran expansin territorial as como con la aparicin
de nuevos colectivos que eligen y seleccionen algunos elementos relacionados con un sistema cultural en
concreto y los cargan de nuevos significados y valores creando nuevas identidades alrededor de los mismos.
Sin embargo uno de los puntos clave del xito de este gnero se encuentra en la celebracin de su fiesta: el
fandango, un ritual festivo que permite actuar valores y significados, a pesar de que estos se trasformen. Si en
el pasado los fandangos estaban asociados casi exclusivamente a rituales festivos comunitarios de paso,
religiosos, de intensificacin comunitaria en la actualidad adems tienen lugar nuevas actuaciones performativas, que superan el nivel de la comunidad, desterritorializndose y gestando nuevas colectividades que
tienen justamente como eje central la celebracin de este tipo de fiestas. Por eso el anlisis del fenmeno
desde el punto de vista de las transformaciones de sus prcticas performativas contribuye a profundizar sobre
la potencialidad de stas en la construccin y transformacin de identidades, as como al conocimiento profundo del fenmeno de auge de la manifestacin musical bailable: sus guiones culturales, el bagaje cultural,
sus actores y directores, los medios de produccin simblica y las audiencias.
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Patrimonio o padecimiento?: Los (narco)corridos a travs del registro fonogrfico

Ferdinando Alfonso Armenta Iruretagoyena (Escuela Nacional de Antropologa e Historia, Mxico)
El corrido mexicano es un gnero pico, lrico y narrativo sustentado en la msica; sin duda, ocupa un lugar
privilegiado dentro del acervo cultural del pas. Una de las versiones oficiales del corrido puede apreciarse en
el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial del Sistema de Informacin Cultural del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes (Conaculta). Caso distinto para el narcocorrido, expresin que abreva en el corrido
pero desde la narcocultura, la cual se entiende como el conjunto de representaciones que sobre lo narco se
imagina y que, tras los ltimos conflictos asociados al trfico de drogas, se ha problematizado con particular inters.
Si bien, la relevancia del patrimonio cultural inmaterial, segn la definicin de la UNESCO, no reside
en el valor de los elementos culturales por s mismos, sino en el conjunto de conocimientos y tcnicas mediante los cuales se transmiten, propongo someter a discusin el aporte de los nuevos corridos a la constelacin musical del pas; a saber, los corridos ms recientes, cuyo contenido literario y estrategias compositivas desbordan al narcocorrido tradicional. Por lo tanto, este trabajo tendr una doble intencin: por un lado,
exponer distintos estilos musicales que interpretan nuevos corridos, as como abundar en la identidad regional forjada a travs de su produccin y consumo y, por otro lado, presentar los registros de audio y video
sobre el estilo sierreo desde el caso de dos agrupaciones formadas en Mexicali, Baja California. Todo ello
como resultado del proyecto de investigacin de la maestra en Estudios Socioculturales que actualmente
desarrollo en el Instituto de Investigaciones Culturales de la Universidad Autnoma de Baja California.
La identidad nacional de los mexicanos en los corridos cantados desde Estados Unidos
Mara Luisa de la Garza (Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Mxico)
Esta ponencia propone un recorrido por la forma en que se ha representado en los corridos la relacin de los
migrantes mexicanos en Estados Unidos con los dos pases que son su referencia (Mxico y la Unin Americana), considerando tres tipos de grupos sociales: los migrantes indocumentados, los migrantes con papeles y
los migrantes de 2 y 3 generacin. Condicionadas las formas de adscripcin por la historia, la demografa y
las circunstancias polticas coyunturales (los acuerdos laborales o comerciales, las oleadas xenfobas, los
contextos polticos en uno y otro pas), se hace un repaso de las relaciones de culpa y reproche, la lucha por
el reconocimiento a ambos lados de la frontera, los dilemas de asimilacin o resistencia hasta las actuales
reivindicaciones de derechos que no ataen slo a una minora, sino que empiezan a dibujarse participaciones
polticas que se asumen como potencialmente influyentes para todo el pas (en el grado de la mayor influencia, se juega con la posibilidad de llegar a asumir la presidencia de Estados Unidos, si ya consiguieron alcanzarla aquellos a los que no queran (Calibre 50, El Inmigrante, en Corridos de Alto Calibre). Este trabajo
se basa en una exhaustiva revisin de la produccin de corridos con tema migratorio desde la segunda dcada
del siglo XX hasta hoy. La metodologa principal que se utiliza es el anlisis crtico del discurso.
Antes ramos esclavos Ahora la llevamos! La re-africanizacin del desierto chileno
Franco Daponte(Universidad de Valladolid)
En esta comunicacin dar cuenta del proceso re-africanizaor en Chile y expondr la propuesta de mi trabajo
doctoral relacionado con la prctica tradicional que alude al Negro en el Norte Grande de Chile. Desde la
colonia la economa en la hacienda en el norte de Chile demand mano de obra esclava para las faenas ms
duras, principalmente para la vendimia y aceite de oliva. Durante el siglo XIX los afroatacameos convivieron y se integraron paulatinamente al tejido social contemporneo. El establecimiento de la administracin
chilena a fines del siglo XIX neg ideolgicamente su presencia en este nuevo territorio y propuls un proyecto social llamado Chilenizacin de Tarapac, el que impact profundamente en la poblacin afrodescendiente la que termin ocultndose en otros mestizajes.
La llamada globalizacin de fines del siglo XX despert la visibilidad de identidades locales en las
que, a travs de polticas de estado, se dio nfasis a los pueblos originarios. Esta omisin de lo afro trajo
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como consecuencia el nacimiento de agrupaciones afrodescendientes en el norte de Chile cuya principal

herramienta para sus demandas de inclusin fue y sigue siendo la msica y la danza, la que se ha construido
entre los recuerdos de los ms ancianos y las propuestas musicales re-africanizadoras de los otros pases latinoamericanos. Este movimiento dio pie al surgimiento de agrupaciones de Cariz afro en el resto del pas. Las
universidades Chilenas como UCH, USACH la UTA se han hecho eco a este movimiento y en los albores
del siglo XXI han comenzado a realizar publicaciones, coloquios especializados y crear grupos de estudio
orientados a establecer la presencia africana en todo el territorio nacional.
Finalmente expondr los aspectos relacionados con el mundo africano que no han sido tomado en
cuenta por este efervescente movimiento como es la prctica tradicional en la zona que alude al Negro y
que se nos presenta a travs de dos discursos msico-coreogrfico: El afrohispano y afroandino.
Panel: Identidades y sonidos en la ciudad global

Hctor Fouce, coordinador (Universidad Complutense de Madrid); Josep Pedro Caraana (Universidad
Complutense de Madrid); igo Snchez Fuarros (Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudios en Msica y Danza, Universidad Nova de Lisboa)
El concepto de ciudad global y otros similares (Sassen, Castells, Florida) se ha asentado ya en las ciencias
sociales como una forma de dar sentido a los cambios en las estructuras econmicas y en la experiencia cultural de los urbanitas en el capitalismo moderno que configuran las identidades contemporneas. Esta experiencia vendra marcada por cambios en la estructura espacial de la ciudad, modificaciones en la experiencia
del tiempo y una notable presencia de las tecnologas en todos y cada uno de los procesos y prcticas. Este
panel se postula como un primer paso para construir la dimensin musical de las ciudades globales ibricas y
las identidades urbanas que las prcticas globales construyen.
igo Snchez examinar el impacto del proceso de regeneracin urbana de un barrio histrico de
Lisboa en su entorno sonoro y, en particular, el uso de la msica como catalizador de esa transformacin. A
travs de un mapeamiento de las nuevas sonoridades que han aparecido en el barrio al calor del proyecto de
regeneracin en marcha, esta contribucin intentar analizar crticamente el papel de la msica en la redefinicin de la identidad de los espacios urbanos, sus habitantes y usuarios.
Hctor Fouce analizar la interaccin entre las transformaciones de la industria musical y las polticas
urbanas a la hora de configurar la identidad musical de la ciudad de Madrid. La comunicacin contrasta los
discursos celebratorios que construyen una ciudad creativa, abierta y en la que lo musical es un importante
activo con la percepcin de los msicos, cuya identidad no es la de embajadores de la ciudad sino la de trabajadores precarios luchando para poder crear con buena parte de las fuerzas urbanas en su contra.
Josep Pedro, sobre la base de una investigacin etnogrfica y analtica, su comunicacin tiene como
objetivo proporcionar una conceptualizacin de la escena de blues en Madrid y las identidades sociales y
musicales de sus participantes. Para ello adopta una perspectiva histrica y sociocultural, que incluye destacadas transformaciones espaciotemporales as como implicaciones polticas, econmicas y representacionales. La conceptualizacin de la escena se articula a travs de tres fases de construccin o (sub)escenas, que
nos permitirn comprender la evolucin del blues en la ciudad. A lo largo de este recorrido destacaremos a
participantes claves, comentaremos canciones significativas y sealaremos la importancia de diversos lugares
de interaccin musical como La Coquette Blues Bar (1985) o el Beethoven Blues Bar (1996-2011), que configuran una escena musical urbana que acta como elemento articulador de identidades y profesiones musicales. De esta manera, podremos avanzar hacia una mayor comprensin sobre las apropiaciones del gnero, las
dinmicas de dilogo intercultural y las hibridaciones estticas entre el blues y otros gneros de msica popular.
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Sesin VI. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

Usos y transformaciones de la cadencia andaluza en la msica espaola del siglo XX
Elena Torres Clemente (Universidad Complutense de Madrid)
La cadencia andaluza es, sin lugar a dudas, el encadenamiento armnico ms emblemtico de la msica espaola, convertido en tpico identitario por su uso generalizado durante las dcadas finales del siglo XIX y las
primeras del siglo XX. Sin embargo, no todos los compositores la emplearon de la misma forma ni en la misma proporcin, advirtindose algunas diferencias significativas en funcin del autor, el gnero de la pieza, la
etapa en que nos encontremos, o el pblico al que estuviera dirigida la composicin. Mediante esta ponencia
pretendemos aproximarnos a los diferentes usos y transformaciones que se han hecho de esta secuencia, as
como al contexto armnico en que aparece, pues, al fin y al cabo, dicho contexto condiciona y mediatiza el
resultado sonoro. Este estudio analtico ser contrastado con el testimonio de los principales compositores y
crticos de la poca, que en ocasiones se expresaron al respecto, contribuyendo as a crear sus discursos identitarios, en permanente evolucin. Simultneamente y siempre sin afn globalizador, dada la extensin del
tema, acudiremos a la prensa contempornea para calibrar en qu medida estos usos de la cadencia andaluza
influyeron en la recepcin de una obra. Gracias al estudio de estos tres planos (anlisis de las obras, intencionalidad de los autores y recepcin por parte del pblico) observaremos cmo, para un colectivo importante, la
cadencia andaluza pas de ser el emblema sonoro de un pas, al smbolo de una esttica caduca, de la que
convena huir.
Comunicaciones. Modera Elena Torres
La materializacin de la esencia scarlattiana en el siglo XX
Emma Virginia Garca Gutirrez (Universidad Complutense de Madrid)
El inters surgido durante las primeras dcadas del siglo XX por volver a un pasado anterior a la centuria
precedente y alejarse de todo cuanto sonara a decimonnico propici que la obra de Domenico Scarlatti se
reintegrara con fuerza en el paisaje sonoro del siglo XX no solamente en el mbito interpretativo, sino tambin en el compositivo. La presente comunicacin se centrar precisamente en el mbito creativo, a fin de
determinar el proceso mediante el que el lenguaje del compositor napolitano acab por convertirse en modelo
y paradigma de la nueva msica espaola, adquiriendo as unos significados claramente identitarios.
Que existi una corriente neo-scarlattiana es un hecho pero, realmente existi un nico neoscarlattismo o por el contrario cada compositor lo asumi de manera diferente? El movimiento neoscarlattiano lleg a su punto lgido durante los aos veinte, especialmente a travs de los compositores del
Grupo de los Ocho, sin embargo no podemos obviar la presencia de pre y un post scarlattismo. Para conseguir nuestro objetivo pretendemos establecer parmetros de anlisis con los que analizar obras representativas de cada una de estas tres etapas, lo que nos permitir demostrar que las soluciones adoptadas fueron muchas y muy personales. Para el pre-scarlattismo hemos seleccionado Goyescas (1911) y Tonadillas en estilo antiguo (1914) de Enrique Granados. Para la poca dorada del neo-scarlattismo la Danza de la Pastora
(1927) de Ernesto Halffter, las Dos sonatas de El Escorial (1929) de su hermano Rodolfo Halffter y la Sonata all italiana (1947) de Fernando Remacha. Finalmente, para la ltima etapa de esta corriente hemos escogido las Sonatas de Castilla con Toccata a modo de Pregn (1950-1951) de Joaqun Rodrigo. Entre la primera y ltima obra seleccionada existe un espacio de cuatro dcadas, tiempo suficiente para observar la repercusin de Domenico Scarlatti en las nuevas composiciones del momento y cules fueron los procedimiento
adoptados por estos msicos para construir una identidad espaola en base a la esencia scarlattiana.
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Pars y su influencia en la configuracin del lenguaje andalucista de Joaqun Turina

Tatiana Arez Santiago (Universidad Complutense de Madrid)
Se ha tendido siempre a asociar la msica de Joaqun Turina como eminentemente nacional. Sin embargo, lo
curioso (y aparentemente contradictorio) es que ese lenguaje nacionalista se gest a partir del conocimiento
de la llamada msica moderna francesa, algo que ciertos estudiosos haban ya intuido pero que hasta el
momento no se haba podido demostrar. Desde su etapa de formacin, el sevillano busca su lenguaje andalucista tomando como referente la evolucin musical que por esta poca se experimentaba en la capital de la
msica. En este sentido y pese a estar estudiando en la Schola Cantorum, sigue esa corriente ms aperturista
francesa hasta el punto de incorporar en su programa concertstico obras de los compositores en boga del
momento. Esto muestra al sevillano no como un mero espectador de esa msica moderna, sino como difusor y adaptador de la misma.
En sus crticas, Turina manifiesta la asidua asistencia a conciertos en los que se interpretaban obras de
Ravel y Debussy, junto a un inters en la evolucin de estos msicos y sus msicas. Es probable que este
acercamiento a las novedades que se gestaban en ese crculo fuese propiciado por su amigo Falla, correa de
transmisin del lenguaje impresionista y mediador entre el sevillano y su maestro francs. En Pars es testigo
y capta procedimientos renovadores que posteriormente integra con procedimientos scholistas aprendidos,
sin dejar de lado el espritu andaluz sugerido por Albniz. Junto a todas estas influencias, Turina supo buscar
su camino y su propio lenguaje impregnando su msica de sonoridades hispanas en la bsqueda de un lenguaje personal, en el que la fusin de tendencias, la heterogeneidad al fin y al cabo, le permiti construir un
lenguaje identitario gestado a partir de los dilogos internacionales llevados a cabo entre Francia y Espaa.
Suspiros de Espaa o el apogeo del musical folclrico espaol: dispora para un nuevo rgimen
Laura Miranda (Universidad de Oviedo)
Las escasas opciones de realizar cine espaol durante la guerra civil espaola dieron pie a la creacin de la
Hispano Film Produktion, empresa con capital espaol y alemn que, contando con actores, directores y compositores espaoles grab en los estudios de la UFA pelculas espaolas dirigidas a ambos pblicos. Con los
directores Florin Rey y Benito Perojo, as como con sus intrpretes femeninas, Imperio Argentina y Estrellita Castro, que contaban con el favor del pblico en la poca anterior, se realizaron en Berln 5 pelculas: Carmen la de Triana, La cancin de Aixa, El barbero de Sevilla, Suspiros de Espaa y Mariquilla Terremoto,
todas ellas musicales folclricos.
Pese a que el cine de ambos directores durante los ltimos aos de la II Repblica haba configurado
una visin muy concreta de los que significaba ser espaol y la asimilacin de grupos subalternos como los
gitanos a travs de las interpretaciones musicales de sus protagonistas (L. Miranda, 2014), con la aparicin de
Suspiros de Espaa se produce un cambio muy importante en este tipo de cine: su protagonista, obligada a
exiliarse a Hispanoamrica, triunfa como intrprete y alcanza el xito y la gloria transnacional. En este
sentido, las canciones interpretadas por una mujer se convierten en estandarte no ya de Espaa, sino del
mundo hispano. A travs de msicas de origen criollo, tangos gaditanos y coplas se perfila una nacionalidad
pan-hispana que haba dado sus primeros pasos en pantalla en el Hollywood de los aos veinte. En esta comunicacin presento un acercamiento a Suspiros de Espaa, una pelcula que propondr la visin del mundo
espaol desde una perspectiva global (pan-hispana) y que dar paso en la poca siguiente a la mirada ms
nostlgica del glorioso pasado espaol en Hispanoamrica.
La criolla como tpico identitario en las canciones de Hilario Gonzlez
Yurima Blanco Garca (Universidad de Valladolid)
La interaccin de Hilario Gonzlez (La Habana, 1920-1996) con la cancionstica tradicional cubana pone en
valor un rea especfica de la creacin musical: aquella donde convergen la cancin lrica y la cancin trovadoresca. Dicha eleccin se convierte en signo de identidad, en espacio de apropiacin y sntesis de un entorno
cultural que el compositor proyecta en sus obras vocales. Los conceptos de identidad y cubanidad quedan
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reflejados en las estrategias compositivas ligadas al tpico y sirven de referencia para reflexionar sobre estos
significados. La presencia de gneros propios del mbito popular cubano como habanera, bolero, criolla,
guajira, conga, rumba, son y pregn sobresalen en su produccin, con ms de noventa obras para voz y
piano, mayormente inditas. Dichas referencias se indican en el ttulo o subttulo de algunas canciones, o
bien puede advertirse, de manera ms o menos directa o implcita, dentro del discurso musical. Interesa, entonces, analizar cmo interacta el autor con estas fuentes, cmo las estiliza e integra en sus estrategias compositivas.
Devenida estilo en la cancionstica cubana, la criolla es adoptada por Gonzlez conservando sus elementos tipolgicos: comps 6/8, patrn rtmico acompaante, estructura binaria, combinacin con el bolero y
la habanera, contraste de modo y factura pianstica arpegiada o acordal. En tanto, las estrategias compositivas, el contenido potico y los distintos contextos en que emanan las obras Criolla (1940/ E. Ballagas);
Cortejo (1982/ M. Otero); Ertica (1993/ J. Mart) y Ciudad Azul (1995/ R. Sansores) determinan su configuracin estilstica y connotaciones. En esta propuesta, se examina la cancin criolla, entendida como tpico,
en el repertorio del compositor. Este primer acercamiento pretende ampliarse a otros tpicos que, a priori,
tambin se proyectan en su creacin vocal expresando otros modos peculiares de interaccin con lo popular
dentro de un espacio identitario plural.
Estereotipos e identidad en la interpretacin de la msica antigua latinoamericana
ngel Chirinos (Universidad Complutense de Madrid)
Entre las prcticas interpretativas de la llamada msica clsica durante las ltimas dcadas del siglo XX, sin
duda la ms relevante por su expansin y alcance, es el movimiento Early Music. Este movimiento, europeo
de nacimiento, tiene su vertiente en Latinoamrica, concretamente en las antiguas colonias espaolas y portuguesas, donde esta prctica tiene sus particularidades, relacionadas con las bsquedas identitarias que empapan la msica latinoamericana del siglo XX. Cuando escuchamos interpretaciones de msica antigua latinoamericana, estamos en gran medida y en muchos casos ante una construccin, ms que ante una reconstruccin.
Aunque esta circunstancia se produce en otros repertorios de msica antigua, en este caso esta construccin
es tambin la construccin de un carcter y la concrecin de una idea o imagen sonora identitaria. Gran parte
de lo que identificamos como latinoamericano o autctono en esas interpretaciones es una construccin basada en paradigmas y estereotipos actuales de lo que es ser latinoamericano, lo que nos identifica, y este fenmeno se manifiesta de manera diferente desde el punto de vista latino, que mira a Europa, y desde el punto de
vista europeo, que mira a Amrica. Casos concretos de interpretacin de msica antigua latinoamericana por
parte de grupos europeos y latinoamericanos, sern escuchados para identificar y comentar la presencia de
elementos estereotpicos en la prctica actual.
Sesin VII. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

Signo musical, intertextualidad e identidad en la msica latinoamericana del siglo XX
Julio Ogas (Universidad de Oviedo)
El dilogo que la msica acadmica latinoamericana del siglo XX entabla con textos musicales de otras latitudes, otras pocas, otros espacios sonoros y entre sus propias expresiones, traza un claro mapa de los referentes identitarios que este mbito de la cultura de la regin busca resaltar. Pero tambin esos cruces constituyen la base de una significacin identitaria marcada por el sentido de otredad. Ya que la msica acadmica
latinoamericana: a) es la otra frente a la europea y estadounidense, ante las cuales debe mimetizarse o destacar su singularidad; y b) es tambin la otra respecto a las msicas populares urbanas con o sin tradicin
rural, a las que trata de imitar, elevar culturalmente o abducir estticamente. En esta bsqueda/(des)encuentro
reside el antagonismo intrnseco a toda construccin identitaria, que es el reflejo de una msica (y, por ende,
de la cultura que la genera) en la que subyacen divergencias, contradicciones y procesos normalizadores de
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una identidad en permanente construccin. Es as, que el anlisis de los espacios intertextuales propiciado por las
obras de diferentes compositores latinoamericanos, nos permite acercarnos a los rasgos de identidad que desean
resaltar y consolidar determinados grupos socio-culturales.
Para realizar este estudio propongo un acercamiento desde las teoras semiticas y su concepcin del
signo sonoro/musical, para posteriormente relacionarlo con el discurso cultural y la ideacin compositiva ligados
a los relatos identitarios. A partir de all me centrar en casos especficos de la msica latinoamericana del siglo
XX, para mostrar, a travs de las herramientas de la intertextualidad, como un signo sonoro perdura en diferentes
pocas, estilos, gneros y espacios culturales. En definitiva se trata de analizar como ciertas ideas musicales, por
accin de los msicos y su contexto cultural, se convierten en una sea de identidad que luego es asumida por
otros msicos y otros contextos, que pueden ser de ideologas diferentes o decididamente opuestas.
Comunicaciones. Modera Julio Ogas
Relaciones entre Latinoamrica y Espaa en la msica de vanguardia: de lo local a lo universal
Daniel Moro Vallina (Universidad de Oviedo)
Los intercambios musicales entre Latinoamrica y Espaa y su rol en la propaganda de la Hispanidad durante el
franquismo han sido estudiados frecuentemente en el mbito del cine y de la msica popular (Celsa Alonso, 2011;
Julio Arce, 2012). Sin embargo, tambin existi una fructfera relacin entre compositores vanguardistas de ambos mundos, promocionados por el rgimen de Franco en eventos multitudinarios como el Festival de Msica de
Amrica y Espaa (1964-1970). Autores como Enrique Sacau-Ferreira o Alyson Payne han abordado esta cuestin bajo la ptica de la Guerra Fra y del acercamiento estratgico entre Espaa y Norteamrica durante los aos
sesenta. Si en la dcada anterior la presencia en nuestro pas de compositores como Gustavo Becerra o Pablo
Garrido difusores del dodecafonismo entre algunos miembros de la Generacin del 51 pas desapercibida, en
los sesenta la crtica musical les prest especial atencin en la medida en que representaban una prolongacin de
la cultura musical hispnica. Ello coincide con el cambio de significado del dodecafonismo y del serialismo durante estos aos, pasando de ser corrientes denostadas por su frialdad y abstraccin a simbolizar un lenguaje universal compartido entre Latinoamrica y Espaa. Tras comparar la presencia de compositores latinoamericanos
en Espaa durante los aos cincuenta y los sesenta, proponemos estudiar de qu manera el rgimen promocion
a estos autores desde las polticas culturales de la Hispanidad. Adems de analizar casos concretos como la relacin entre los msicos chilenos Becerra y Garrido y espaoles como Gerardo Gombau, Juan Hidalgo o Carmelo
Bernaola, abordamos estos intercambios desde una perspectiva identitaria y desde la dialctica entre lo local y lo
universal. Este enfoque es til si consideramos que en ambas orillas se propuso el uso de la tcnica serial como
garanta de un internacionalismo que permitiese superar la esttica nacionalista de aos anteriores.
Neo-afrocubanismo, ritualidad y msica carntica: dilogo intercultural en la obra de Louis Aguirre
Ivn Csar Morales Flores (Universidad de Oviedo)
La obra del compositor cubano de la dispora Louis Aguirre (1968), se distingue por una pluralidad de procesos
creativos y elementos culturales de orgenes diversos. En su incorporacin continua de tcnicas instrumentales
extendidas y nuevas soluciones composicionales, su hacer se perfila dentro de un marco esttico de complejidad
y saturacin. Espacio creativo cuya relacin directa con las prcticas rituales del Palo y la Santera, hacen de
su expresin musical neo-afrocubana un vnculo ideal de comunicacin con sus dioses u orishas. Su discurso
intercultural hibrida, bajo una sintaxis de ambivalente modernizacin y tradicionalidad, rtmicas complejas, ragas
microtonales, tmbricas desmesuradas e instrumentos y estructuras musicales de diversas regiones del mundo
contemporneo. La presente comunicacin se propone examinar la obra de este compositor, en atencin a los
procesos de adaptabilidad y negociacin msico-identitaria que operan en su discurso compositivo de la dispora
cubana. La carga de fragmentacin, diffrance, hibridez y multiplicidad de mrgenes globales que encierran sus
obras, concita una variedad amplia de posicionamientos y estrategias creativas. De ah que su anlisis musical se
aborde en los marcos de este trabajo desde un enfoque intertextual, procurando especial inters por los espacios
simblicos que articulan sus realidades divergentes de tipo local/global, pasado/presente y reinvencin/
asimilacin.
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Prcticas y discursos en la construccin de una identidad musical para la Comunidad Autnoma de Cantabria
Susana Moreno Fernndez (Universidad de Valladolid)
En la regin cntabra, por entonces Provincia de Santander, el regionalismo en cuanto movimiento de gran auge
en la Espaa de las postrimeras del siglo XIX acab por adquirir, como en otras regiones, connotaciones polticas ms all de su carcter inicial como movimiento cultural (Arce Bueno 1994: 157). Con la llegada de la democracia y la configuracin del Estado de las Autonomas, el sentimiento regionalista resurgi con un carcter
poltico an ms marcado. A partir de su reconocimiento como Comunidad Autnoma en 1981, tuvieron lugar
en Cantabria notables transformaciones polticas, sociales, econmicas y culturales. Desde entonces, varios elementos de la cultura local han sido recreados, (re)inventados e instrumentalizados para contribuir al proceso de
construccin de una identidad propia. Entre ellos se incluyen las manifestaciones musicales, particularmente las
relativas al folclore, alentadas por diferentes colectivos, asociaciones, entidades y grupos polticos que defienden
el cantabrismo desde aproximaciones no slo regionalistas, sino tambin nacionalistas.
Basndome en las aportaciones de diversos estudiosos sobre el regionalismo musical en Cantabria y en
las constataciones derivadas de mi propia investigacin, en esta comunicacin abordar las principales prcticas
y discursos en torno a la tradicin musical que han servido a tales propsitos en la Cantabria autonmica y en el
modo como dicha tradicin ha sido institucionalizada y promovida por un nmero de agentes con diversas motivaciones. Mi anlisis se centrar principalmente en el rabel, instrumento vinculado a la tradicin musical regional, erigido como uno de sus iconos culturales, y cuya prctica ha sido revitalizada y reinventada desde los aos
1990, si bien la mayora de los rabelistas permanecen fieles a repertorios, tcnicas y estilos reconocidos como
tradicionales, a los cuales se les consignan legitimidad y valor identitario tanto regional como comarcal (Moreno
Fernndez, 2011).
Sesin VIII. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

Dilogos mediticos: presencias espaolas en la radio y la fonografa uruguaya del siglo XX
Marita Fornaro Bordolli (Universidad de a Repblica, Uruguay)
Esta ponencia presenta resultados que vinculan dos proyectos de investigacin desarrollados a travs de varios
aos: la investigacin sobre la presencia e influencia espaola en la msica uruguaya, respecto a la que nos
hemos ocupado, en instancias anteriores, de sus manifestaciones tradicionales y del teatro musical, y el trabajo
sobre las msicas que caracterizaron el perodo de dictadura sufrido en Uruguay entre 1973 y 1985 y sus aos
anteriores y posteriores.
Atenderemos a la presencia espaola en la radiodifusin y la fonografa uruguaya, centrndonos en el papel que
tuvieron msicos hispanos en la cancin de protesta uruguaya. Analizaremos las ediciones discogrficas uruguayas de estos msicos, su presencia en la radiodifusin, y las circunstancias histricas en las que compositores,
intrpretes y canciones fueron vehculo para expresar esa protesta y resistencia, en procesos locales caracterizados por una fuerte resignificacin, que muchas veces difirieron de lo que ocurra con artistas y msicas en la
propia Espaa. Nos ocuparemos tambin de la importancia que tuvo la llamada cancin de texto en la produccin de cantautores uruguayos. En este sentido se destacan dos creadores, Paco Ibez y Joan Manuel Serrat, y
grupos como Jarcha y Aguaviva. Interesa asimismo un caso inverso en cuanto a papeles creativos, constituido por la produccin del disco (y tambin vdeo) El sur tambin existe, con la musicalizacin de Serrat de poemas de Mario Benedetti una de las figuras sobresalientes de la literatura uruguaya del siglo XX. Opondremos
esta visin de una Espaa comprometida ideolgicamente con los procesos latinoamericanos y con la situacin
uruguaya, a la Espaa sin conflictos imaginada en Uruguay a travs de los diversos gneros y artistas conocidos desde la dcada de 1920 en adelante: las cupletistas, los nios prodigio, las figuras internacionales cuya
msica, en algunos casos, tambin fue consumida intensamente durante el perodo en el que centramos esta investigacin.
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Comunicaciones. Modera Marita Fornaro

Instrumentos de la sociedad cubana abaku en el Museo Nacional de Antropologa de Madrid. Trayectorias e
identidades en el dilogo Atlntico ms all de las fronteras coloniales
Isabela de Aranzadi (Grupo de investigacin MUSYCAm Universidad Complutense de Madrid)
Los miembros de la sociedad secreta Abaku fueron deportados en la segunda mitad del siglo XIX y
especialmente en los aos previos a la Independencia de Cuba, a la pennsula, Ceuta, Chafarinas y Fernando
Poo. Durante los procesos de detenciones se incautaron objetos rituales e instrumentos musicales siendo depositados en el Museo de Ultramar, hoy Museo Nacional de Antropologa. En la prensa decimonnica encontramos
datos sobre estos hechos, relacionados con una sociedad religiosa hoy en aumento en Cuba. A partir de un trabajo etnomusicolgico e histrico, relacionamos estos instrumentos conservados en el M.N.A. con la cultura musical de la etnia ndowe cuyos subgrupos viven en Camern, Guinea Ecuatorial y Gabn, y con el Atlntico esclavista, al haber recibido la sociedad Abaku un legado de este rea cultural africana que traspasa fronteras coloniales. Encontramos la afirmacin de esta identidad africana en la oralidad primaria y en la denominada oralidad secundaria, consecuencia de la globalizacin. El pueblo duala (un subgrupo ndowe), ha aportado instrumentos musicales y trminos lingsticos a la sociedad secreta Abaku cubana (fundada por los esclavos carabales y
heredera de la sociedad secreta Ekpe de Calabar). Los deportados cubanos abaku, introducen a su vez de vuelta
a frica su legado musical, en la Asociacin del igo nkue o del Bonk de los criollos de Guinea Ecuatorial, y en otros grupos (fang, bubis y annoboneses), lo que se constata hoy en este pas.
La identidad cubana Abaku se relaciona de este modo, con una identidad africana a travs de la cultura y
de las prcticas musicales, legado de varios subgrupos tnicos ndowe, en un contexto de re-interpretaciones y
otorgamiento de significados, en ambos continentes. A su vez y en un dilogo transatlntico, las aportaciones de
los deportados de la sociedad Abaku a la isla de Bioko enriquecen hoy la cultura musical en Guinea Ecuatorial .
Pasaje a Italia. Contribucin a una biografa social y personal de El humahuaqueo
Stefano Gavagnin (IIS Andrea Gritti, Venecia-Mestre, Instituto per lo studio della Musica Latinoamericana)
Tal como nos recuerdan, entre otros, Griffiths y Mendvil, las canciones son identidades en movimiento, poseen una biografa propia y van adquiriendo, en el proceso de consumo del objeto esttico, significaciones sociales, as como personales de intrpretes y consumidores, que superan las intenciones de sus autores. Por ejemplo
El humahuaqueo, el conocido carnavalito que Edmundo Zaldvar compuso en 1941, hoy ya adscrito al canon
del folclore argentino y sometido en su lugar de origen a un proceso de tradicionalizacin, conoci a mediados
de los 50 una difusin internacional que lo convirti posiblemente en el primer tema de gnero andino popularizado en Europa, a la vez que lo someti a innumerables reescrituras, en su mayora en un estilo tropical totalmente ajeno al aire nativo.
Este trabajo se centra en la presencia del Humahuaqueo en la escena italiana de entonces, para reconstruir a travs de grabaciones discogrficas, iconografa y peridicos un tramo de la biografa de dicha cancin
en el que se vislumbran personalidades artsticas diversas, desde el clebre Quartetto Cetra a la olvidada cantante
italo-peruana Jia Thamoa, o al emigrante Rino Salviati. Sus interpretaciones nos llevan al ambiguo terreno del
cover y de su relacin con los supuestos originales (ver Mosser, Plasketes, Lpez Cano, etc.): si por un lado nacen de estrategias comerciales que apuntan sencillamente a capitalizar un hit del momento, por otro lado facilitan
la transmisin de tpicos identitarios en un principio de dilogo intercultural.
Las versiones italianas del Humahuaqueo parecen encarnar una vez ms en aos que preceden a la revolucin cubana y al boom de las literaturas hispanoamericanas a una Amrica Latina tropical, lugar virtual de
lo extico y de la diversin; no obstante, tambin dejan entrever deseos de apertura hacia el exterior, vinculaciones personales con las culturas de ultramar e incluso autnticas experiencias de emigracin.
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Sonidos bajo sospechas: presencia de la msica en los archivos secretos de los organismos de inteligencia
chilena en tiempos de Pinochet (1973-1990)
Javier Rodrguez Aedo (Universidad Paris-Sorbonne IV)
La dictadura militar chilena no slo se preocup de eliminar toda forma de representacin poltica y de restringir
la actividad pblica, sino que tambin puso en operacin una extensa red de vigilancia, informacin y represin
sobre los sectores y las personas vinculadas a la izquierda. Al respecto, el rgimen crea dos organismos que, al
depender directamente de Pinochet, cumplen el rol de polica poltica secreta: la Direccin Nacional de Inteligencia (DINA, 1973-1977) y la Central Nacional de Informacin (CNI, 1977-1990). Estas instituciones son las
responsables de las violaciones a los Derechos Humanos y la desaparicin de cerca de 3000 chilenos. Si bien
esta polica secreta se dedic principalmente a desarticular a los grupos de izquierda en Chile, tambin tuvo particular atencin sobre los artistas opositores al rgimen, en especial los msicos. Este hecho no es gratuito, ya
que la msica cumpli el rol de amplificar la(s) resistencia(s) al rgimen, mediante una intensa campaa de denuncia, tanto en Chile como en el extranjero. As, la presencia de la msica en los archivos secretos de los organismos de inteligencia es constante y, a la vez, revela la preocupacin de Pinochet respecto a las posibilidades
desestabilizadoras que dichos artistas representan para la dictadura. Por ejemplo, abundan informaciones detalladas de conjuntos musicales (como Quilapayn, Inti Illimani, Illapu, etc.), de conciertos de solidaridad (tanto en
Chile como en Europa), de msicos, compositores y, hasta, de profesores de educacin musical considerados
peligrosos.
En esta comunicacin, se expondr la informacin presente en los archivos secretos de la DINA y la CNI
respecto a los msicos y las msicas de oposicin al rgimen militar. As, comprenderemos tanto la nocin que
se forma la dictadura sobre la msica folklrica y popular chilena (y su rol poltico), e igualmente analizaremos
la red de vigilancia que ejerce la dictadura sobre el espacio sonoro y la industria musical en Chile. Finalmente,
intentaremos comprender el proceso mediante el cual ciertas prcticas musicales (el folclor y la msica popular)
son identificadas como estticas sonoras peligrosas por la dictadura militar.
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Viernes 24 de abril
Sesin IX. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

Estrategias creativas actuales en msicos sorianos
Enrique Cmara de Landa (Universidad de Valladolid)
Si bien forma parte de la Comunidad Autnoma de Castilla y Len, la provincia de Soria limita con La Rioja,
Aragn y Castilla La Mancha. Esta situacin condiciona el estilo musical local, que no est libre de contradicciones entre la poltica cultural de las autoridades y la conciencia de propiedad del patrimonio musical tradicional
por parte de los lugareos. En un contexto de despoblacin exacerbado por factores econmicos, las actividades
musicales que hoy se desarrollan en la provincia dependen principalmente de la iniciativa de msicos locales que
operan en distintos mbitos de uso y funcin (por ejemplo, actuaciones rituales acordes con el calendario de fiestas religiosas, animacin de bailes o conciertos de repertorios folk.
En la actividad de estos msicos se detecta la existencia de procesos de negociacin entre su compromiso
de respetar la tradicin local (que los lleva a mantener invariadas las piezas cuya prctica as lo exige) y sus pulsiones creativas (que originan comportamientos tales como la renovacin parcial del repertorio o la realizacin
de arreglos polifnicos cuya ejecucin est modificando los hbitos de escucha de una sociedad acostumbrada a
la monodia). A travs de la consideracin de algunos de estos comportamientos, se considerar el papel que juegan hoy los msicos tradicionales y populares en la dialctica entre la conservacin y la renovacin del tejido
social de Soria y en la representacin de la cultura local en los mbitos regional, nacional e internacional.
Comunicaciones. Modera: Enrique Cmara de Landa
Trasvases, hibridaciones e influencias de Latinoamrica en las msicas populares urbanas de la Espaa de
los sesenta
Teresa Fraile Prieto (Universidad de Extremadura)
El presente trabajo pretende indagar en los procesos de hibridacin musical que se producen entre Espaa y Latinoamrica en las msicas populares urbanas presentes en el contexto espaol durante finales de la dcada de los
aos cincuenta y los aos sesenta del pasado siglo. A mediados del siglo XX el intercambio musical es fluido.
De ah los nmeros grupos y artistas espaoles que, unos por razones de exilio y otros por intereses comerciales,
llevan su msica a los pases hermanos. A la inversa, la presencia de artistas latinos ha sido una constante en
Espaa a lo largo de todo el medio siglo, desde el celebrrimo Luis Mariano o las baladas de los argentinos Los
Cinco Latinos, hasta las bandas de rocknroll de finales de los aos 50, como los mexicanos Los Teen Tops o
los cubanos Los LLopis, que introducen el gnero en Espaa. De hecho, son en gran parte los ecos latinoamericanos los responsables de la introduccin de estilos y discursos anglosajones en Espaa, partiendo del chileno
Ral Matas que tras su estancia en Nueva York difundi los gneros urbanos a travs del radiofnico programa
Discomana de Cadena SER.
Esta investigacin no slo se detiene en las caractersticas estilsticas y creativas, sino que busca esclarecer las causas y circunstancias histricas de este trasvase musical, as como los distintos discursos sociales articulados por estas msicas. Para ello se acudir a productos culturales y medios de comunicacin como el cine y
a documentacin hemerogrfica de la poca. El fin es contribuir a valorar en qu medida los discursos trados del
otro lado del ocano fueron asimilados en una sociedad, como la espaola, construida sobre la base de mltiples
identidades plurales.
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Tradicin popular e innovacin en La Llorona de Chavela Vargas

Mara Victoria Arechabala Fernndez (Universidad Complutense de Madrid)
A travs de las diferentes versiones que realiza durante cincuenta aos de la cancin La Llorona Chavela Vargas
fue progresivamente abandonando la seguridad que proporciona la adscripcin a un gnero musical hasta llegar a
la soledad del estilo. Con sus rasgos personales trabaja la meloda, los tempos, la diccin, el timbre, la sonoridad
a travs de la voz, de modo que extrae esta cancin de la tradicin y se inventa una nueva. Su estilo supone
una ruptura con la esttica musical popular pero a su vez se entronca con la tradicin identitaria mexicana representada por la leyenda que inspira el contenido de sus estrofas. En esta comunicacin se analizan los diferentes
hitos marcados por las grabaciones de las casas discogrficas y las que recogen sus actuaciones en directo:
Las grabaciones y actuaciones de los sesenta a los setenta ponen de manifiesto un agravamiento deseado de
la voz y un cambio de intencin en la interpretacin.
Tras aos de silencio en su reaparicin en El Hbito (1990), llega a un punto lmite de lo vocalizable, al
grito, a la materialidad de la voz en s misma.
En el concierto de Buenos Aires (2001) emplea el susurro como una mscara vocal para velar el sonido y se
coloca entre dos lmites en el recorrido de la cancin: del susurro al grito con el que finaliza su interpretacin.
Mediante la declamacin en el concierto en el Carnegie Hall (2003) aumenta el juego de tensiones al enfrentar al desvelamiento de la voz en el canto y en el grito, a su enmascaramiento por medio de la palabra.
En la grabacin de Cupaima (2006) explora la reverberacin de la voz deformada por los ecos y las modulaciones a los que aade la utilizacin de instrumentos arcaicos que llevan a un segundo plano las guitarras
tradicionales, en un intento de puesta en escena de los sonidos de la leyenda de La Llorona.
Marcel Duchamp y la performance practice en la cancin artstica latinoamericana
Patricia Caicedo (Barcelona Festival Song)
La cancin artstica latinoamericana que ha jugado un importante papel en el desarrollo de la esttica nacionalista, contribuyendo a la conformacin de la identidad nacional de los pases latinoamericanos, es paradjicamente
un gnero poco conocido por el pblico y los intrpretes quienes afrontan su interpretacin con tcnicas adquiridas en instituciones musicales de orientacin eurocntrica. Se hace entonces necesario estudiar su performance
practice para aportar elementos que contribuyan a "reconocer" o definir, lo que es y lo que no es una cancin
artstica latinoamericana. Esta necesidad surge del hecho de que es un gnero de fronteras borrosas y difciles de
vislumbrar, hecho que, sumado al casi total desconocimiento sobre su existencia, contribuye a hacer an ms
difcil su interpretacin y difusin. El estudio de su performance practice permite identificar los elementos constitutivos de la cancin artstica, de la cancin folclrica y popular en una aproximacin que pretende integrar
todos los elementos envueltos en el momento de la ejecucin: el sonido y su produccin y su contexto histricosocio-cultural.
Incorporando el concepto de ready made inaugurado por Marcel Duchamp y los conceptos de habitus y
campus desarrollados por Pierre Bourdieu, aplicados al estudio de la cancin, constru un aparato conceptual que
permite situar a la cancin artstica, folclrica y popular en un mismo espacio que vara segn el movimiento de
los agentes productores de significado en el mundo de la cancin. Al incorporar este modelo observamos cmo
las fronteras entre cancin artstica, folclrica y popular se hacen cada vez ms mviles pudiendo llegar a derribarse, dando paso a una cancin lquida.
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Panel: Globalized identities in Spain: reggae, ska and pop-rock / Identidades globalizadas
en Espaa: reggae, ska y pop-rock
Motti Regev, coordinador (Open University of Israel); Fernn del Val Ripolls (Universidad Nacional de Educacin a Distancia); Gonzalo Fernndez Monte (Universidad Complutense de Madrid); Ruth Piquer Sanclemente
(Universidad Complutense de Madrid)
La msica pop-rock, en sus diferentes ramificaciones, ha sido central en la conformacin de identidades, sobre
todo en el caso de los y las jvenes, en los ltimos cincuenta aos. A su vez el pop-rock, como msica globalizada, ha generado cambios en la manera en que se generan las identidades nacionales, pasando de procesos centrados en el particularismo hacia escenarios volcados en el cosmopolitismo. Las ponencias agrupadas en esta sesin
explorarn algunos de estos procesos, analizando diversas escenas musicales espaolas como el rock layetano, la
Movida, en el reggae, el ska, y el pop-rock en general.
Motti Regev ofrecer la perspectiva de un outsider sobre el papel de la msica pop-rock, y especialmente sus texturas sonoras tpicas de sonidos elctricos, en la consolidacin y materializacin de identidades
cosmopolitas en Espaa. Explorar varias dimensiones a travs de las cuales la msica pop-rock ha sido un actor
clave en el impulso del cosmopolitismo cultural, especialmente al micro-nivel de las prcticas corporales y la
vida diaria. La presentacin apuntar a diversos trabajos clave en la historia de la msica pop-rock en Espaa, en
momentos y gneros como el rock de los 60 (Los Brincos), rock layetano (Pau Riba), rock andaluz (Triana),
heavy / rock duro (Hroes del Silencio), pop-rock de los 90 (Los Rodrguez), rock alternativo (Los Planetas), y
power pop de los 2000 (Amaral), trabajos aclamados por el discurso crtico y comercialmente exitosos, para argumentar que su xito de crtica y comercial indica la presencia creciente de texturas musicales elctricas en la
esfera pblica cultural de Espaa, en la memoria cultural colectiva de ciertos sectores sociales, y en la memoria
auditiva musical de los individuos.
Fernn del Val plantear un estudio comparativo entre dos escenas musicales que surgen durante la
Transicin espaola: el rock layetano y la Movida madrilea. En ambos casos es palpable el inters de algunos
grupos (Companya Elctrica Dharma, Radio Futura, Gabinete Caligari) por autenticar su msica utilizando elementos musicales autctonos, si bien la forma en la que la crtica musical, y algunos msicos, han valorado esas
aproximaciones ha sido muy diferente. Mientras que el uso de elementos culturales y msicas ligadas al Franquismo por parte de Gabinete Caligari, o de msicas latinas por parte de Radio Futura, fue entendido como una
renovacin del pop-rock espaol, el uso de la sardana por parte de Companya Elctrica Dharma fue criticado
por ser excesivamente localista. A travs de los conceptos de modernidad e irona podremos entender mejor porqu unas hibridaciones son legitimadas y otras no, as como la relacin entre estas formas de expresin cultural,
el proceso poltico de Transicin y una visin cosmopolita de Espaa.
Gonzalo Fernndez explorar diversos modos en que ciertas nociones identitarias relacionadas con lo
latino y lo hispnico se han desenvuelto en el modelo mundial del ska, originando categoras y variantes distintivas, reforzando el sentimiento de escena local o propia, y promoviendo (o rechazando) actitudes de nacionalismo. Se centrar en el funcionamiento y significado de tres categoras que revelan aspectos muy distintos de integracin del ska en el mundo hispnico: la de ska espaol como forma de referirse a la posibilidad de considerar
variantes especficamente espaolas pero exentas de una denominacin explcita dentro de la escena; la de latin
ska como etiqueta estilstica presente en un nmero de publicaciones discogrficas, y empleada con distinta
intencin en los contextos jamaicano, estadounidense, espaol e hispanoamericano; y la de ska en espaol,
analizando las implicaciones nacionalistas que pueden surgir a partir de la eleccin del idioma empleado en las
canciones de msicos hispanohablantes de procedencia diversa.
Ruth Piquer analizar algunos aspectos relacionados con la presencia del reggae en la escena musical
espaola de los aos 80, con el fin de reflexionar sobre la primera construccin de la nocin de reggae espaol y
su proyeccin posterior. En este contexto, y bajo el paraguas de la difusin del pop-rock internacional y de la
new wave, la prensa musical dibuj una visin estereotipada del reggae que legitimaba aquella imagen isomorfa
y global del roots. Surga entonces en Espaa lo que podemos llamar una escena primigenia del reggae con la
creacin de ciertas bandas pioneras, que ampliaron el conocimiento de la cultura musical jamaicana sobre la base
de la influencia previa del ska y al mismo tiempo adoptaron la nocin internacional del estilo. Con todo, esa escena inicial se conform ambigua y heterognea por varios factores: su dispersin en mbito geogrfico, su si-
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tuacin en los mrgenes de la industria musical, su posicin reivindicativa vinculada a problemticas sociales y
sus expresiones musicales variadas, adems del dilogo constante con las identidades y clichs de autenticidad
ya creados en torno al gnero.
Sesin X: Identidad e intercambio cultural: creacin, migracin y exilio

La Espaa soada. Identidad y exilio en la musicologa de Eduardo Martnez Torner
Susana Asensio (Consejo Superior de Investigaciones Cientficas)
El msico y musiclogo Eduardo Martnez Torner (Oviedo 1888 Londres 1955) desarroll sus estudios y primeros aos de carrera entre Espaa y Francia. Con el comienzo de la Guerra Civil espaola, sin embargo, se
desplaza a Londres, donde pasar los ltimos lustros de su vida exiliado, y desde donde lanzar sus ltimas obras
an inditas dedicadas a algunos de los grandes temas de sus estudios: la rtmica, la poesa popular, el folclor
y, en general, la msica espaola de corte histrico o tradicional. En solitario, y tambin en colaboracin con
Alan Lomax, dejar a su muerte una ingente cantidad de material destinado a divulgar y exaltar la msica espaola, algunas de cuyas pruebas, depositadas en Espaa (Barcelona), seran publicadas por otros profesionales
durante las dcadas siguientes a su muerte, ignorando su contribucin.
En este trabajo se intenta recuperar parte del material que E. M. Torner estudi, transcribi y analiz a lo
largo de dcadas, pero que con su exilio y muerte qued depositado en archivos privados, retrasando durante
dcadas su catalogacin y archivo en instituciones de carcter pblico.
La memoria aorada de un canto
Se aborda la identidad desde el sueo imaginario americano de integrar y reconocer como propias, expresiones
compartidas de una cultura que se manifiesta en mbitos geogrficos diferentes. Este fenmeno arraigado en la
historia del pensamiento y las estticas asumidas por los pueblos americanos, cobra vigencia en la actualidad en
un pas como Cuba y se entrev en la proyeccin creativa de los artistas y msicos de origen cubano radicados,
en particular, en Estados Unidos y Europa desde la dcada de los noventa. El anhelo del artista cubano de cohesionar prcticas creativas tan diversas en un continuo que globalice la riqueza de una cultura en su devenir y recorrido, hace cambiar el modo mismo con el que mira la tradicin no exenta de cambios y, al transitar por espacios creativos nuevos, aborda su quehacer artstico con otra mirada, expande su visin insular creando nuevas
relaciones entre lenguajes de expresin polismica, para as dialogar con otros discursos creativos que favorecen
la proyeccin internacional de la msica acadmica cubana.
Un estudio de este alcance, exige de anlisis concretos y especficos. En esta ocasin se toma como referencia la obra titulada Cantares del Gelu, tres canciones en lengua asturiana para mezzosoprano y guitarra de
Eduardo Morales-Caso (2014).
De sus lecturas de la cancin tradicional asturiana convierte un modo de expresin en un procedimiento
compositivo y dota de significados nuevos una manera de concebir la lrica, para dinamizar la larga tradicin de
la tonada asturiana en la forma abierta de percibir este canto aorado que se proyecta como actual. Las piezas se
analizan desde la perspectiva del compositor para explicar el proceso de seleccin, apropiacin y reelaboracin
de propiedades meldicas, rtmicas, tmbricas y de texturas realizadas por l, a partir del estudio de tres ejemplos
populares. Asimismo se muestra el modo en que el autor asimila algunos gestos folclricos para plasmarlos en
sonoridades que le identifican y que constituyen rasgos identitarios de su estilo compositivo.
31
Organiza
Proyecto I+D:
Identidades nacionales, regionales y locales

en las culturas musicales
de Latinoamrica y Espaa en el siglo XX
www.imlaes.com
Colaboran
Departamento de Musicologa
Departamento de Becas,
Premios y Proyectos Generales
Instituto Complutense
de Ciencias Musicales
Sociedad Espaola
de Musicologa

Musica e Identidades en Latinoamerica y España - Madrid - 2015

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Musica e Identidades en Latinoamerica y España - Madrid - 2015

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Congreso Internacional

22-24 de Abril de 2015

Acreditacin y recogida de documentacin

Sesin I: Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de

Identidad, tradicin y modernidad: una relacin dialctica en los discursos y las

En busca de la identidad perdida: los escritos de Gastn Talamn sobre msica

Sesin II. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de

El regeneracionismo y la nacionalizacin de Espaa a travs de la msica

En torno al casticismo en la cancin espaola de los aos 1910.

El ideal republicano. Dos visiones sobre el arte musical espaol y la creacin de

De burgus a proletario: el jazz en Barcelona durante la guerra civil espaola

Construir la identidad, reapropiarse del territorio: estrategias en el conflicto petrolero de Canarias.

Presentacin de psters. Vestbulo Saln de Actos

La identidad musical contempornea desde una perspectiva semitica: propuesta

Luis Brage: un ejemplo en la construccin de la identidad musical de Galicia.

El mito de la sinceridad y el nacionalismo musical.

Sesin IV. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y

Sobre identidades transterradas: el caso del msico cataln Eduardo Grau.

La cancin de arte en Puerto Rico: un espacio para la identidad y la afirmacin.

Sesin V. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

El rol de la tecnocumbia peruana en la revitalizacin e imaginario de la msica nacional ecuatoriana.

Patrimonio o padecimiento?: Los (narco)corridos a travs del registro fonogrfico.

La identidad nacional de los mexicanos en los corridos cantados desde Estados

Antes ramos esclavos Ahora la llevamos! La re-africanizacin del desierto chileno.

Panel: Identidades y sonidos en la ciudad global

Usos y transformaciones de la cadencia andaluza en la msica espaola del siglo XX.

La materializacin de la esencia scarlattiana en el siglo XX.

Pars y su influencia en la configuracin del lenguaje andalucista de Joaqun Turina.

Suspiros de Espaa o el apogeo del musical folclrico espaol: dispora para un

La criolla como tpico identitario en las canciones de Hilario Gonzlez.

Estereotipos e identidad en la interpretacin de la msica antigua latinoamericana.

Presentacin del libro pera, barcos y banderas. El melodrama y la migracin en

Signo musical, intertextualidad e identidad en la msica latinoamericana del siglo XX.

Relaciones entre Latinoamrica y Espaa en la msica de vanguardia: de lo local

Neo-afrocubanismo, ritualidad y msica carntica: dilogo intercultural en la obra

Sesin VIII. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y

Dilogos mediticos: presencias espaolas en la radio y la fonografa uruguaya del

Pasaje a Italia. Contribucin a una biografa social y personal de El humahuaqueo.

Sonidos bajo sospechas: presencia de la msica en los archivos secretos de los

Concierto. Canciones latinoamericanas.

Trasvases, hibridaciones e influencias de Latinoamrica en las msicas populares

Tradicin popular e innovacin en La Llorona de Chavela Vargas

Marcel Duchamp y la performance practice en la cancin artstica latinoamericana.

Panel. Globalized identities in Spain: reggae, ska and pop-rock / Identidades

Sesin X: Identidad e intercambio cultural: creacin, migracin y exilio

La Espaa soada. Identidad y exilio en la musicologa de Eduardo. Martnez. Torner.

La memoria aorada de un canto

Sesin II. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de una

Mircoles 22 de abril. Sesiones de la tarde

Psters. Presenta Ruth Piquer Sanclmente

Sesin III. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

Sesin IV. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

La cancin de arte en Puerto Rico: un espacio para la identidad y la afirmacin

Jueves 23 de abril. Sesiones de la maana

Patrimonio o padecimiento?: Los (narco)corridos a travs del registro fonogrfico

como consecuencia el nacimiento de agrupaciones afrodescendientes en el norte de Chile cuya principal

Panel: Identidades y sonidos en la ciudad global

Sesin VI. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

Pars y su influencia en la configuracin del lenguaje andalucista de Joaqun Turina

Sesin VII. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y

Sesin VIII. Identidad e intercambio cultural: migracin, exilio, etnicidad y mestizaje

Comunicaciones. Modera Marita Fornaro

Sesin IX. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y