El Neoclasicismo:

El perodo que para los libros de economa (1769 y 1830) corresponde a la revolucin
industrial, la historia del arte lo ubica como el tiempo en el que se desarrolla el
neoclasicismo.
Idntico espritu de crtica se halla ligado a la cultura arquitectnica, que desde el
renacimiento se encuentra como forzada a una exigencia de reglamentacin intelectual.
Las formas del barroco caen despus de la mitad del siglo XVIII, muchas son las
razones para que el arte y la arquitectura miren al pasado clsico.
Por un lado la saturacin de las formas barrocas, y las consecuencias de la aparicin de
los nuevos materiales y el nuevo uso de materiales ya explorados como el hierro, el
hormign y el vidrio.
Junto con la pintura, la escultura y la arquitectura la trada de las artes mayores
comienzan a estar sujetas a un sistema de reglas deducidas de parte de la antigedad y
en parte identificadas con una convergencia de artistas del renacimiento consideradas
universales y permanentes, basadas en la antigedad de las cosas.
En los tres ltimos siglos el repertorio clsico ha sido empleado por todos los pases
clsicos y adaptado a las ms diversas exigencias prcticas, incluyendo combinaciones
inadecuadas, marcando un atributo histrico, figurado e impropio.
Es el perodo de la Ilustracin donde todo es examinado bajo la ptica de la razn
Esprit d raison, poniendo en claro que aquello que el barroco y el rococ negaron o
pusieron en la sombra y subvirtiendo las bases del mismo clasicismo, es puesto ahora de
nuevo con fuerza sobre el repertorio de expresiones formales dominantes.
Ya puede observarse este arranque entre el Luis XIV y el Luis XV en Francia
Cul es la relacin entre la ilustracin y este desandar caminos barrocos, la
racionalizacin de las formas.
Comienza un perodo en que se exige un gran conocimiento de monumentos antiguos,
mediante mtodos cientficos o aproximaciones vagas.
El patrimonio arqueolgico apenas entrevisto en el renacimiento pese a los entusiasmos
de los humanistas es en el perodo de la ilustracin explorado cientficamente, es el
periodo de las excavaciones de Herculano 1711 y Pompeya 1748, tambin para este
momento histrico se publican las primeras colecciones sistemticas de planos.
Pero es necesario distinguir bajo el clasicismo una pluralidad de corrientes que
producen actitudes concretas distintas El espritu de la ilustracin reconoce dos modelos
de validez: La correspondencia con los modelos de la arquitectura griega y los modelos
de la arquitectura romana, y la racionalidad en las propias formas en los elementos
arquitectnicos tradicionales que pueden ser asimilados como elementos constructivos,
a saber:
Las columnas se transforman en soportes verticales
Los arquitrabes pasarn a ser vigas horizontales
Las cornisas a aleros de los tejados.
Los tmpanos al encuentro entre dos vertientes de la cubierta.
La revisin del clsicos antiguos hace que se reflexione sobre el uso de dichos
materiales, por ejemplo las columnas solo se justifican si estn aisladas, el tmpano solo
si esta detrs el tejado que lo justifica.
Pero lo cierto es que la vuelta al clasicismo es una vuelta que se considera bello y y
cuya uso y presencia por su efecto formal y por su uso como forma simblica resulta
legitimador del uso y empleo.

El neo-clasicismo siempre reivindica el triunfo de lo bello, el orden, la armona, la justa

proporcin.
La era industrial, madre de la mquina, arroja a los ciudadanos de fin del siglo XVII la
ciudad industrial, la mquina arroja las soluciones menos costosas, por otro lado se
afinan los estudios que determinan una nueva condicin profesional los ingenieros, que
resolvern directamente las cuestiones tcnicas y se producir una ruptura entre el la
ciencia y el arte.
Este cambio es de suma importancia y coloca a la arquitectura un paso ms distante de
los problemas de su poca, y preocupados por retomar los estilos clsicos, tal como
vemos son varias las razones por las que el embudo del clasicismo arroja el resultado
observado de la neologizacin de los clsicos y aun otros el neo griego el neo chino, etc.
Ejemplo: la gliptoteca de Munich, el Capitolio de Virginia, etc las puertas de
Brandenburg, en 1788, la fachada de San Suplicio en Paris, hecha en 1733.
El Arco del Carroussel en Paris, que imita al arco de Tito de Roma. Hecho entre 1806 y
1808. Tambin el arco del Triunfo en la misma ciudad.
La Escultura Neoclsica:
La pintura y la escultura pretenden seguir el mismo camino que la arquitectura , la
pintura se halla con la dificultad que las fuentes son escasas, n hay obras de las clsicas
Grecia y Roma de quien tomar ejemplo, en escultura la tarea result ms fcil
Winckelman dirigi grupos para realizar excavaciones, pobres esculturas que imitaban a
las estatuas de los dioses griegos adornaban los edificios enocllsicos, mientras que
absurdos desnudos de Napolen o el duque de Wellington completaban estas series.
Uno de los nombres ms representativos de esa poca es el del escultor veneciano
Cnova sus mrmoles trabajados con suavidad si bien no ofrecen novedad no exhiben
errores de tcnica.
La pintura neoclsica:
Jacques Louis David, francs es el pintor neoclsico por excelencia fue un pintor
revolucionario, amigo de Napolen, creci en Paris y tras cuatro intentos fallidos obtuvo
el gran premio de Roma, Vuelto a Paris expuso el Juramento de los Horacios lienzo que
muestra a cuatro jvenes jurar ofreciendo sus vidas por el sacrificio patritico. Tambin
pint otro tipo de escena como Madame de Verniac
Con esta pintura David reivindic a la pintura de historia. Los pintores neoclsicos son
grandes retratistas y han dejado muchas muestras de su habilidad, tuvo muchos
discpulos, entre ellos Gerard, Ingres y Grosz.
SielautorneoclsicoporexcelenciaenesculturaesAntonioCanova,enpinturaserJ.
LouisDavid.YlomismoqueCanova,Davidsabrinterpretaralaperfeccinenel
campodelapinturaellenguajeclsico,quecomosabemoseslaesenciaquedefine
elNeoclasicismo.Porellosusobrassondeundibujoprecisoyntido,delneasmuy
definidas,decomposicionesordenadas,delucessinapenascontrastesycolores
frosysuaves.Locontrariojustamentequevimosquehabasidolapinturabarroca
(Salas9y10),caracterizadaporsuagitacin,suspinceladasgruesas,susviolentos
contrastesdeluz(tenebrismo),ysuscoloresclidoseintensos.

David fue adems, un hombre de su tiempo. No olvidemos que la poca que estudiamos
coincide plenamente con el estallido de la Revolucin francesa, que David vivi en sus
propias carnes. Fue un revolucionario activo, que perteneci al grupo ms radical
del partido Jacobino, a su vez, el ms cercano a las clases ms bajas. Fue por ello que
como revolucionario y como persona admiraba enormemente a Jean Paul Marat. Se
trataba de un hombre totalmente comprometido con sus ideas que hizo suya la defensa
de los ms pobres, con una actitud modesta y en lo material, y honesta en lo
ideolgico. Tal vez por eso termin por ganarse el odio de casi todos sus adversarios
polticos, hasta acabar asesinado en el bao de su propia casa por la accin cobarde de
una mujer aristcrata, Charlotte Corday, que adems era miembro del grupo de los
girondinos, enemigo de los jacobinos.
El academicismo de Ingres:
Naci en 1780 en Montauban, luego de conocer la obra de Rafael descubri su vocacin
de pintor, viaj a Paris y all concurri al taller de David, gano el premio de Roma, pero
el gobierno francs no pudo darle el dinero para ir a Roma slo seis aos despus.
Para Ingres el dibujo siempre es la base para toda obra pictrica, este principio sera
absolutamente refutado cien aos despus con el expresionismo, el dibujo es lo esencial
para Ingres el color se encontrar despus.
La pintura de l la Fuente tard ms de cuarenta aos en terminarla, durante toda su
vida Ingres pint a la mujer desnuda porque ms que nada le gustaba trabajar la forma
sinuosa del cuerpo femenino. La gran odalisca representa el cuerpo, la carne de la mujer
en toda su desnudez,
Las baistas de Valpinon, tambin Bao Turco aunque esta obra comienza a lejarse
claramente del cann neoclasico : Canon, trmino de origen griego () que
significa "regla" o "modelo". En bellas artes, y ms especialmente en escultura y
msica, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes
proporciones de las partes de una obra. Por ejemplo, el Canon/Kanon de Policleto
Pintura Romntica
Delacroix es totalmente diferente es un pintor romntico que toma los temas histricos
como La libertad guiando al pueblo
Arts And Crafts:
El movimiento para la reforma de las artes aplicadas.
La primera mitad del siglo XIX est marcada por el debate en torno a la nueva
construccin social, derivada de la industrializacin, el sistema capitalista que produce
de la divisin del trabajo, trae aparejado un cambio de paradigma en la sociedad, las
distintas capas sociales son atravesadas por los progresos y las consecuencias negativas
de la industrializacin.
Mientras todo esto sucede el descontento de la cultura por la ciudad contempornea, la
ciudad industrial, encuentra un nuevo punto de aplicacin ya que el desorden y la
vulgaridad de los objetos producidos por la era industrial se refleja en todos los objetos
incluyendo en esto los objetos de uso comn empleados cotidianamente.

Nace as un movimiento que pretende mejorar la forma y el carcter de estos objetos y

este movimiento hace la funcin de punta de lanza en el debate de la cultura hasta que
gracias a William Morris se hace posible la identidad de corriente de pensamiento.
Es as que el concepto artes aplicadas y su separacin de las artes mayores es una
consecuencia de la revolucin industrial.
Los que se consideran y se sienten depositarios de la cultura tradicional de un pas
limitan su actividad a sectores cada vez ms especficos y menos vinculados al uso
cotidiano y que casi puede considerarse arte puro , todo lo dems, los objetos
producidos industrialmente escapa a su control y cae en manos de oscuros diseadores
animados con fines estrictamente comerciales. Este tipo de produccin que en si es la
ms abundante determina el paisaje de la era industrial.
Morris y su generacin son discpulos de Ruskin, quien nunca e dedica a tratar el tema a
de las artes aplicadas pero cuyas enseanzas determinan el carcter del movimiento.
Ruskin es un humanista y su inters se dirige hacia lo real.se dedica tanto a la poltica
como a lo econmico o al arte, y justamente respecto a ste, Ruskin cree que es un
fenmeno mucho ms complejo de lo que creen sus contemporneos, considerando a la
obra de arte como un ente abstracto conseguida en un proceso continuo que incluye los
materiales que se usan, al artista, y el destino que se le da a la obra, y adems tiene en
cuenta las circunstancias econmicas y sociales en que se mueve el arte, es como si
fuera la parte visible de un Iceberg, que se mueve segn leyes que lo determinan y que
la sociedad considera incomprensibles.
Esta es una reflexin indispensable para hacer una reforma en el campo de las artes pero
Ruskin tropieza con sus lectores e incluso consigo mismo en la medida que participa de
los prejuicios de su tiempo, Ruskin advierte la desintegracin de la cultura artstica e
identifica la causa de dichos males en el sistema industrial, y no en defectos del mismo,
Lleva un juicio histrico a una categora universal y de ah en ms se convierte en
paladn del revival neogtico, con un punto de vista tan antihistrico como interesante
que consiste en la contemplacin de reivindicacin de toda forma de vida anterior al
siglo XIII.
Morris es el principal seguidor de Ruskin, es una figura pivotal en la historia del diseo,
ltimo hijo de una familia adinerada de importadores de vino, creci en una mansin
cerca del estilo de vida feudal y de antiguas mansiones e iglesias. En 1853 ingres al
Oxford Exceder Collage, donde comenz su amistad con Edward Burne Jones y juntos
empiezan a leer poesa medieval e incluso escribir se volvi una actividad cotidiana y a
los 24 aos publican su primer volumen de poesas.
Luego de un viaje a Paris despus de su graduacin deciden convertirse en artistas,
Entra a trabajar en el estudio de un arquitecto neogtico, sin embargo este mbito y la
rutina de trabajo le resultan demasiado densas y decide renunciar volvindose hacia la
pintura prerrafaelista de Dante Gabriel Rosett, Morris se enfrenta pesadamente con la
pintura medieval y nunca se siente satisfecho con su trabajo. Sin embargo esta
experiencia lo nutri de la filosofa Ruskiniana y lo orientan en su futura actividad, y en
su futura lnea de pensamiento.
Luego de esto se cas y al establecer su casa contrat a un arquitecto neogtico Philip
Webb, la Red House en Upton es un sello en arquitectura domstica.
Cuando lleg el momento de amoblarla el peso de los muebles producidos en la era
victoriana le resultaron agobiantes y decide l mismo disear sus muebles, paples,

tejidos y todo lo que intervenga en el armado de su hogar. Para esto contrata un grupo
de artesanos que ejecutaron lo proyectado para su casa.
Fruto de esta experiencia, se une a seis amigos y fundan la Morris, Marshall, Faulkner
and Company, la firma crece rpidamente y se establece en Londres.
All Morris contrata un gran nmero de artesanos tejedores, vidrieros, tapiceros,
carpinteros, ceramistas y etc. Morris disea cerca de 500 diseos originales de papeles
de empapelar, tejidos y vidrios, todo esto creado bajo su supervisin y creacin,
inspirados en motivos medievales, botnicos y animales absolutamente bidimensionales,
la reunin de arte y oficio, pensaba Morris, poda dar felicidad al artesano, tal como l
supona ocurra en la poca medieval donde cada hombre tena su oficio.
Las principales ideas y proyectos sociales de Morris emanan un socialismo utpico de
races inequvocamente marxistas, de esta forma podemos ver que su socialismo es
utpico e incapaz de resolver los problemas de su tiempo. Como Ruskin rechaza la
mquina, si bien su postura es menos radicalizada promueve la fabricacin manual,
razn por la cual los objetos producidos por la Morris MF and C son caros y solo
accesibles para los ricos, la firma desaparece quedando Morris como nico propietario,
esto en 1875.
A partir de este tiempo comienza la poca de mayor actividad de la vida de Morris
Conciente de la ligazn que existe entre arte y estructura social siente el impulso de
actuar en poltica se afilia a la Federacin democrtica, dirige el diario Commonweal y
funda la liga socialista.
Morris niega la llamada inspiracin e integra el concepto de oficio y justifica su rechazo
a la mquina advirtiendo que es una herramienta de la sociedad y capitalista y por esto
la rechaza. Morris se refugia en los oficios del pasado medieval, el soaba que los
artesanos sustituiran los conglomerados urbanos por pequeas comunidades de trabajo.
De esta manera vemos que su socialismo es utpico e incapaz de resolver los problemas
de su tiempo.
Su ambigedad puede entenderse por sus orgenes sociales y culturales pese a sus
aspiraciones sociales Morris es un esteta enamorado de lo bello y de las manifestaciones
ms raras y exquisitas. Sus diseos suelen estar muy recargados, su mrito frente a la
cultura victoriana es haber seguido un pensamiento innovador y coherente Morris
siempre estuvo comprometido con las opciones de su tiempo que no duda en poner a
prueba.
Kelmscott Press:
Morris Y Emery Walter eran vecinos y amigos y deciden zambullirse en el diseo
tipogrfico y la impresin
No sorprende que Morris decida hacer frente a la impresin de libros ya que desde
joven se sinti atraido por la lectura y por la belleza de los incunables y los manuscritos
medievales.
Un tiempo antes ya Morris haba embellecido sus libros de poesas con letras capitales y
motivos florales y delicados colores.
En el libro el paraso terrenal Walter Crane, haba realizado las ilustraciones en
grabados sobre madera.
En la Cheswik press trabajaba con tipografa Calzn y evidencia problemas de
impresin concretamente con los bloques de madera y tipografa, fiel a su estilo
desarrolla una para sustituir la Caslon que es la Goleen
Basada en tipos romanos diseados por Jenson pese a que haba quedado capturado por

Para La historia de la claridad reluciente contrat de nuevo a Walter Crane, y en la ya

establecida Kelmscott Press se desarroll el tipo Troy un tipo mas inclinado a las
negritas que suavizan y redondean ms los caracteres curvos de las tipografas gticas.
La Kelmscott press se senta con la misin de recapturar la belleza de los incunables, a
la hora de imprimir el papel no le gust e imprimi en papel hecho a mano y
encuadern a mano esta prctica convirti a cada uno de esos 600 libros en verdaderas
obras de arte y nuevamente estas pequeas joyas cayeron en manos de una pequea
elite.
El mtodo se trabajo era el siguiente los diseos iniciales y divisorios diseados por
Morris bloques de madera diseados ilustraos por Burne Jones y Walter Crane, Morris
diseo 664 bloques incluyendo orlas, filetes bordes y ttulos.
La paradoja de Morris es que trat de refugiarse en los oficios del pasado y eso le revel
su aptitud para el diseo, su aporte al diseo es en considerar una pagina en relacin con
su contigua y como pertenecientes a una superestructura.
La consideracin del texto como una mancha tipogrfica es decir como valor de imagen
La lnea tipogrfica en relacin con la lnea siguiente.
El respeto por los bordes limpios y libres, mrgenes generosos, buen interlineado.
Construyendo con estos la base de los hallazgos formales del siglo XX
La vigorosa personalidad de William Morris contradictoria e imprevisible, influy por
concordancia o por disidencia a seguidores y detractores, el estilo que el desarrollara
influy la produccin visual de los veinte aos siguientes.e incluso en las el resto del
continente europeo.
Morris dej su influencia a las siguientes personalidades, Aubrey Beardsley, James Mc
neil Whistler Arthur Mackmurdo y en el mismo Charles Rene Mackintosh, la
produccin de ellos se caracteriza por la lnea curva, el gesto expresivo que halla su
origen en la estampa japonesa, especialmente en la forma Xilogrfica, que a su vez
despertaron gran inters en los impresionistas franceses y desarrollando un mercado de
distribucin de imgenes.
Walter Crane evoluciona hacia el modernismo desde una prctica caligrfica en la que la
lnea va adquiriendo una autonoma respecto a la imagen a la que alude En una serie de
libros programticos en Londres recoge detalladamente una evolucin persona, y
transmite una didctica metodolgica, lo que trat de hacer es vincular arte con
industria.
Mackmurdo integra la prctica del diseo grfico a la suya como arquitecto, en un
viaje que hace a Italia toma apuntes de los ornamentos de formas de la arquitectura
renacentista en, dibujos botnicos Es una figura especfica del modernismo, fuera del
crculo Morrisiano, forma parte de la Century Guild, ellos se plantean integrar todas las
ramas del arte a la accin, claramente estos arquitectos, diseadores, estn poniendo el
germen del debate fundamental del siglo xx. La relacin arte y produccin .En su
famosa cubierta para el libro que escribi sobre el arquitecto Wren de 1883. se
considera el primer diseo modernista en cuya gestacin terica probablemente
intervenga su gran amigo el pintor impresionista James Mc Neil Whistler, (este es uno
de los mas acrrimos enemigos de William Morris).

Como muestra del trabajo de los integrantes de la Century Guil o la hermandad del
siglo, es la publicacin de El caballo de juguete esta fue la primera publicacin de una
revista orientada a las artes visuales, en ella, la pasin por el mundo medieval se
revelaba (introducida por Morris) en el tratamiento de los diseos grficos. Pero algunas
otras imgenes de Mackmurdo son ms turbulentas mas pegadas al art Nouveau,
tambin Mackmurdo trabajaba con prensa privada. Como la Kelmscot Press
Esta publicacin El Caballo de juguete, fue la primera en incorporar la teora de y el
diseo britnico al pblico europeo, y que considera a la tipografa como un objeto que
intervienen en un diseo y que en s misma es diseo. En ellos estaban presentes los
valores de Morris respecto a la pgina impresa descriptos anteriormente.
En ediciones especiales se incluyeron reproducciones en litografa y grabados.
Aunque recibi unos cuantos encargos este grupo se desarm en cuatro aos.
En un artculo titulado Sobre la unidad en el Arte se aborda la relacin de las distintas
expresiones visuales como merecedoras de la categora de arte.

Art nouveau:
El trmino Art nouveau se usar para en su significado ms amplio posible incluyendo
en l todos los movimientos de vanguardia que se conocen con nombres anlagos
jugendstil, modern style, modernismo espaol, liberty. Todos los historiadores coinciden
en afirmar que el movimiento para la reforma de las artes aplicadas surge en Blgica
antes que cualquier otro lugar y nace ex abrupto (insolente salido de tono) en 1892 con
la casa Tassel de Victor Horta en Bruselas, la decoracin de la casa de Henry Van de
Velde para su casa en Uccle y los muebles Serrurier Bovy con caractersticas
originales
La extensin de este estilo se realiz en el perodo de 1890 y 1910. Este estilo
decorativo tuvo una gran influencia en todo el mundo.
La cualidad que identifica al Art Nouveau es una lnea parecida a una planta orgnica,
carente de races y sobriedad puede ondular con la energa de un ltigo o fluir con
elegante gracia.
Flores como la rosa, aves en especial los pavos reales y la figura femenina eran motivos
donde se anclaba esta lnea. El Art Nouveau es el estilo que se desvi del historicismo
que domin al diseo durante el siglo XIX. El historicismo niega las nuevas formas
para expresar el presente, al negar el historicismo por la innovacin el Art Nouveau se
convirti en la base del movimiento moderno. Las ideas los procesos y las formas del
siglo XX viene a dar testimonio de esto.
La arquitectura moderna el diseo industrial y grfico y el surrealismo echan races en
el art nouveau.

Con el art nouveau la frmula de agregarle aun elemento arquitectnico un ornamento

se modifica y el ornamento gobierna al elemento.
Con esto Ornamentacin, estructura y funcin estn unificadas. Debido a que las formas
eran inventadas, puede pensarse que el art nouveau se orient hacia lo que se llama
Arte Abstracto, en algn sentido esto supone separarse del naturalismo.
El movimiento simbolista de literatura francs en su rechazo por el realismo apoyaba
esta corriente que buscaba trabajar ms bien con lo metafsico y placentero. Esta
interaccin o esta influencia orient en la toma de actitudes simblicas y filosficas por
parte de los artistas.
En una era donde el escepticismo imperaba, donde el rol de la iglesia era atacado por el
discurso del racionalismo cientfico, el arte era un vehculo potencial para
rejuvenecimiento espiritual que se necesitaba.
El nacimiento, la vida y la muerte como pasos de un ciclo vital era la temtica de los
simbolistas.
El art nouveau es visto por algunos autores como el exponente de la decadencia de fin
de siglo, Otros lo ven como una reaccin contra el materialismo. El art nouveau toma
elementos de Morris y el arts and Craft en cuanto a lo que es el rea de impresin.
Las fuentes de este estilo se encuentran en el arte celta, la pintura de William Blake, el
estilo rococ la pintura prerrafaelista y las estampas japonesas. Asi como los impresos
en grabados sobre madera.
Las formas intensas de la pintura de Van Gogh los contornos orgnicos marcados de
Gauguin y el trabajo de la pintura Nabis exploran la temtica y la paleta de los
Simbolistas.
En arquitectura el metro de Paris es un ejemplo de l art nouveau Frances
El cartel francs y el art Nouveau
Cheret Y Grasset:
La transicin de los grficos del estilo victoriano al estilo Art Nouveau fue gradual Los
grficos Jules Cheret y Eugene Garsset jugaron papeles importantes en la transicin,
Entre otras cosas esto sucedi porque en 1881 leyes que restringan la libertad de
prensa fueron suprimidas y las calles de Pars se llenaron de carteles a excepcin de
las iglesias y otros espacios de excepcin.
Las calles se convirtieron en galeras de arte, porque an el ms desinformado
observaba estos escenarios transformados por imgenes y color, incluso pintores
reconocidos no se sentan mal por participar de esta cartelstica.
Jules Cheret fue aclamado como el padre del cartel moderno, hijo de un tipgrafo pag
con mucho esfuerzo para aprender el oficio de la litografa de tres aos, a la edad de
trece aos. De adolescente transfera las letras invertidas sobre una piedra litogrfica y
los domingos visitaba al Louvre.
Despus de completar su aprendizaje trabaj como artesano litogrfico y prestador de
servicios para algunas empresas. Y tom clases en la Escuela Nacional de Dibujo.
A los 18 se fue a Londres, dnde no pudo hacer progresar su actividad y volvi a Pars,
donde vivi aos de extrema pobreza junto a su hermano, que era litografista, su idea
era reemplazar a los afiches hechos en sistema tipogrfico de madera por carteles

litogrficos y present uno para la opereta Offenbach, Orfeo en los infiernos, tena 22
aos. Cuando termin esta contratacin volvi a Londres y all si en este momento
Volvi a probar suerte con la litografa que estaba ms adelantada all donde una familia
de payasos le encarg un cartel, luego de esto trabaj para Eugene Rimmel, fabricante
de perfumes. Los aos con Rimmel le facilitaron un dinero para establecerse en Paris y
comprar una impresora, su primer trabajo fue un cartel monocromtico para la pera
La cierva en el monte en el que la estrella era la actriz Sarah Bernhardt quien era la
primera actriz de la pera francesa.
Su segundo cartel fue una produccin a color para el saln de baile Bal Valentino, desde
1866 produjo ms de 1000 carteles.
Las influencias artsticas de Cheret fueron la pintura galante de Watteau y Fragonard y
bsicamente la belleza estilizada y un estilo alegre.
Durante un tiempo dibuj una lnea negra sobre la piedra para los colores amarillos
rojos y azules. Con estos colores logr una vitalidad grfica y tiene una sutil
sobreimpresin permiti una escala sorprendente de efectos de color y de color
graneado y sombreado suaves baos tipo acuarela y atrevidos trazos de color caligrfico
rasguos, raspaduras fueron usados en su trabajo. Su composicin tpica es una figura
central o figuras con gesticulaciones animadas rodeadas de remolinos de color, figuras
secundarias y apoyos con letreros, algunos denominan a Cheret como el que logra la
liberacin femenina, porque su papel en la poca victoriana ceda un lugar a la mujer
alegre de la era victoriana. Ni puritanas ni prostitutas estas mujeres, eran mujeres que
representaban al arquetipo de la mujer parisina, elegante y con un estilo de vida
mundano. Que constitua su modelo de inspiracin. Esto implic encontrar un punto
nuevo entre la mujer puritana y la mujer del burdel, eran mujeres simplemente felices de
experimentar una actitud diferente y ms protagonista de esta era.
Los carteles se complementaban con tipografas que buscaban mostrar movimiento y
acompaar el mensaje de estas piezas.
Salones, bebidas, conciertos y medicinas transformaron las calles de Pars.
En el ao 1881 vendi su imprenta a Imprimerie Chaix y se convirti en su director
artstico, al centrar su atencin ya no en el proceso de produccin pudo dedicarse al
aspecto de diseo.
Sus afiches podan medir 2, 31 m de altura, y se impriman en secciones para se unidas
en las paredes, la tirada anual de sus carteles poda llegar a 200.000 copias
Eugene Grasset, nacido en Suiza fue el primer diseador ilustrador que rivaliz con
Cheret en popularidad. Grasse tena un gran amor a lo medievial y a las figuras exticas
y esto se relfej en diseos de muebles de vitrales, textiles y de libros. Un gran logro
para el diseo fue la publicacin de La historia de los cuatro hijos Aymon que fue
diseado el ilustrado por Grasset se imprimi en bao acuatinta que transform los
carteles de Grasset en piezas a todo color en los libros impresos este proyecto dur dos
aos y trabajaron con placas. En estos trabajos se une ilustracin y tipografa, tambin
inclua ribetes decorativos que enmarcan el contenido, sus esbeltas, y rubias mujeres
rpidamente comenzaron a embellecer a Pars anunciando chocolates, tintas cervezas
etc. Sus figuras evocan a Botticelli y sus colores son ms tenues que los colores
brillantes de Cheret. Sus firmas que buscan lo esfumado lo enmarcan en el art nouveu
francs.
Cheret iba al caf el Gato Negro, donde tambin conoci a Toulouse-Lautrec (18641901) , Theophile Steinlen (1859-1923) , quien tena una gran pasin por los gatos, as

es que empieza a dibujar carteles para el Gato Negro. Sus puntos de vista sociales y
anticlericales lo llevaron hacia un realismo social. Trabaj para ms de 2000 cubiertas
de revistas y libros.
Fue famoso por su cartel de 3 por 2 m para la imprenta Vereau, su lnea fluida reporteril
muestra cierta afinidad entre el pobre Toulouse-Lautrec su amigo y rival en el oficio y si
bien partieron de las mismas bases de influencias ambos, Henri T L fue hijos de primos
hermanos de familia noble y se dedic al dibujo despus de una cada a los 13 aos de la
que reult ser operado de las caderas en su convalecencia comenz a interesarse por el
dibujo. Y Se traslad a Pars donde comenz a estudiar las estampas japonesas
impresionismo y en especial la pintura de Degas pint la noche parisina la Belle
Epoque, y lleg a dar clases en una academia, Toulouse produjo solo 32 carteles
fundamentalmente en tcnica de grabado en litografa.
Su dibujo sobre la piedra litogrfica era extraordinario., negociaba sus carteles durante
las noches y trabajaba de da en el taller confiando mucho en su memoria
Alphonse Mucha:
1860 1939, era un artista Checo que viaj a Paris a los 27 aos pas dos aos
estudiando gracias al apoyo de un benefactor. Esto finaliz rpidamente debido a la
crisis econmica Su suerte cambi casi con el fin del siglo cuando Sara Bernhardt
necesitaba un nuevo cartel para Gismonda y haciendo la pose bsica de Grasset Mucha
alarg dicho formato y le agreg mosaicos al estilo bizantino para los motivos del fondo
produciendo un cartel totalmente distinto a los que estaban acostumbrados a ver.
El trabajo de Mucha era preciosista y de una gran belleza pero el impacto visual del
trabajo de Cheret tena mas alcance a distancia. Pese a que Mucha se neg a aceptar la
denominacin de art Nouveau diciendo que ningn arte es enteramente nuevo sus
producciones lo colocan en las ms representativas del estilo.

Art Nouveau Ingls:

En Inglaterra el Art Nouveau abarc ms las reas de diseo grfico y las ilustraciones
que la arquitectura y el diseo de productos.
Sus orgenes incluyeron el arte gtico y la pintura victoriana, un fuerte impulso lo trajo
la produccin en 1893 se impulso la publicacin deEl estudio en el cual aparecieron
trabajos de Aubrey Beardsley.
Aubrey Vincent Beardsley fue un autodidacta, llamado discpulo del diablo como fue
llamado por la crtica de su tiempo. Alejado del crculo de Morris, pero identificado en
su estudio de las formas orgnicas y la caligrafa ornamental, estos rasgos grficos lo
condujeron a un rpido xito en publicaciones de moda, afiches de obras de teatro e
incluso utilizaba un lenguaje similar al de las escenografas de los ballets, y las obras de
teatro de fin de siglo, su estilo fue juzgado como hedonista, perverso y hasta decadente.
Lo verdaderamente valorable en l es el uso de grandes espacios vacos el valor
expresivo del blanco y el negro y el exagerado placer por el ornamento.
Los ltimos aos de la vida de ambos se dedicaron al diseo de libros (Morris Y
Beardsley) con similar intensidad y capacidad.
Produjo una profusa cantidad de obras, cubiertas de libros y carteles y las conocidas
tapas de revistas de Yellow Book. Aubrey Beardsley muri muy joven de tuberculosis a

los 26 aos, a los 20 aos ilustr La muerte de Arturo de Mallory, hecho en grabado
sobre madera. Para Morris, Beardsley vulgarizaba el diseo del estilo Kelmscott Press
reemplazando los rebordes naturalistas por planos mas estilizados, sin embargo Walter
Crane pensaba que l haba mezclado lo medieval con algo de picarda y gracia.
La publicacin Yellow Book con color amarillo brillante, se convirti en smbolo de lo
nuevo, tambin Salom para la obra de Oscar Wilde , la victoriana sociedad fue
sacudida con esta novedosa grfica.
Lysistrata de Aristfanes. Que fue proscripta por la crtica inglesa, cierto aire perverso
se dejaba entrever en las propuestas de Beardsley.
Beggarstaff brothers:
Su breve carrera, la de James Pryde y William Nicholson fue muy notables, aunque
cuados pasaron a la fama como hermanos y se conocan de la escuela de arte
Trabajaron en ilustraciones de libros infantiles y trabajaron una tcnica que sera luego
conocida como collage recortes de papel se mezclaban y entremezclaban dando lugar a
la coloracin plana. Los bordes de los colores estaban dados por la huella de la tijera si
bien est, cronolgicamente inmersos en el perodo que se desarrolla el Art Nouveau
fueron inmunes a la tradicin floral. Luego de un tiempo disolvieron su sociedad y
volvieron a la labor individual. Que a juicio de muchos fue muy superior.
Henry Van de Velde:
Samuel Bing fue un distribuidor de arte y objetos orientales, y llam para su nueva
galera de arte al arquitecto Henri Van de Velde. Para disear sus interiores.
Van de Velde fue un arquitecto, pintor diseador y educador belga.
En el se sintetizaron estas distintas fuentes: Art nouveau, Artes y oficios y escuela de
Glasgow, su observacin sobre Morris acrecent sus estudios sobre cuestiones de
diseo, su nico cartel para el producto alimenticio Tropon, tambin cre el etiquetado y
los anuncios, lo que l le interesaba era promover los principios del arts and craft ms
que sus formas visuales.
Para Van de Velde todas las ramas del arte desde pintura, diseo grfico, diseo
industrial comparten un lenguaje comn de forma e igualdad. Todas estas ramas
fomaban parte de una necesaria unidad de organizacin visual En su trabajo
comprenda el espacio que rodeaba las producciones como pertenciente a una misma
estructura.
El trabajo de Van de Velde evolucion de un motivo floral y botnico a un estilo
llamado abstracto, en este sentido Van de Velde es un precursor de la pintura del siglo
xx
Van del Velde se opona a los anacronismos, los objetos hechos a mquina no deban
estar ornamentados como si hubieran sido hechos a mano. En 1902 lo llaman de
Weimar para dirigir la escuela de artes y oficios que es el primer paso para crear la
Bauhaus en 1919.
El trabajo de Frank Lloyd Wright (1867-1859), empezaba a ser conocido por los
diseadores europeos y el fue una inspiracin para el diseador que busc articular las

lneas curvilneas en lneas rectas. Rechaz el historicismo en bsqueda de una

arquitectura orgnica.
En ciertos momentos Wright se inclin hacia el diseo grfico.
Casi hacia fines de siglo colabor con la produccin de la casa bella de la que
imprimieron 90 copias.
Los ribetes eran hechos a mano en lneas estilizadas tambin trabaj sobre tejidos
muebles etc.
La escuela de Glasgow
Charles Rene Mackintosh, junto con Herbert McNair y las hermanas MargaretY
Frances Mc donald que entre si se casaron con los anteriores formaron el team mac de la
escuela de Glasgow, la semilla sembrada por ellos fue recogida por la secesin vienesa
La escuela de Glasgow desarrollaron un estilo mas bien geomtrico combinando
elementos florales y curvilneos con fuertes estructuras rectilneas, el diseo principal de
Mackintosh son lneas que se elevan
Su produccin en el diseo grfico es ms bien modesta, tambin tuvo logros en la
arquitectura y ms en el diseo de objetos, sillas e interiores. En sus mobiliarios y
decoraciones cada pieza tiene valor como parte de un conjunto, tambin Morris entr en
contacto con Mackintosh y se dej influir por sus ideas espaciales con formas rectilneas
para comunicaciones masivas.
En Austria la Kunstlerhaus era una asociacin de artistas creativos vieneses, que no
permita el accesos de artistas extranjeros, tambin a todo esto se le sumaba la adopcin
de los nuevos criterios que asomaban en Londres, Paris y Alemania.
Gustav Klimt (1862-1918) era el presidente de esta asociacin y en un estallido en 1897
renuncia luego de la protesta, con un grupo formado por Hoffmann (1870 1956) y el
diseador Koloman Moser (1868-1918) fueron al igual que la escuela de Glasgow de
quines se inspiraron un grupo clave en la evolucin del arte en Viena.
El Separtismo viens se convirti en un movimiento contrario al Arte Nuevo floral
que prosperaba en Alemania y Francia. Estos vieneses van desde la ilustracin alegrica
hasta la estilizacin lineal. Para fin de siglo los vieneses preferan los carteles limpios,
con tipografas Sans Serif, y mensajes claros, distintos a los carteles franceses e
ingleses, durante un breve perodo despus del 1900 Viena fue un activo centro de
expresiones artsticas en ebullicin y de innovaciones creativas, entre ellas la de
transformar las imgenes del art nouevau francs tan florales en imgenes
bidimensionales y con mayor nivel de simpleza y con ello de percepcin, la sntesis no
era hacia una geometrizacin sino hacia una organicidad
Los representantes de esta corriente fueron Koloman Moser (1874-1960) Julios Klinger
( 1876-1950) K Moser junto a Joseph M Olbrich fueron los responsables de la revista
Ver Sacrum (primavera sagrada) de 1898 hasta 1903 ms un laboratorio de ideas que
una revista, en 1900 tena 300 suscriptores y en aquellos ejemplares Moser y sus
seguidores lograron plasmar nuevas tendencias grficas, con un inslito formato
cuadrado , uso preponderante del blanco e ilustraciones a todo color estas publicaciones
tenan un aura de calidad.
Aunque la secesin es incluible en el modernismo, tpico de fines del perodo histrico
y cultural conocido como la Belle poque, corresponde sealar que presenta
importantes diferencias con el coetneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al
Art Nouveau (elLiberty o floreale italiano o el modernismo espaol por ejemplos); en
la secesin, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso

cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz

el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesin ya es incluible
dentro del vanguardismo.
Los carteles provienen del campo cultural, no comercial, como primaba hasta entonces.
Los trabajos son muy estructurados, dndoles mucha importancia al orden, el equilibrio
y la geometrizacin (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo
esttico final era la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, trmino acuado
por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las
dems.
Los artistas vieneses queran dar a su arte una expresin despojada de sus velos y nada
envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al
arte exterior, pero s que les sirva de inspiracin y anlisis.
La decoracin es modernista, ni orgnica, ni naturalista sino estilizada y abstracta.
La tipografa es un elemento determinante, le dan gran importancia a la letra, esta tiene
un valor formal, compositivo y comunicativo.
Caractersticas
Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo decorativo
propiamente dicho son:

La inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural

pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico
entrelazndose con el motivo central.
El uso de la lnea curva y la asimetra, tanto en las plantas y alzados de los
edificios como en la decoracin. Una derivacin de este estilo en la dcada de 1920 es
el denominado Art dec por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.
Hay tambin una tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos
frecuente la representacin estrictamente realista de stos.
Una fuerte tendencia al uso de imgenes femeninas, las cuales se muestran en
actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los
cabellos y los pliegues de las vestimentas.
Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un
guio hacia lo ertico en algunos casos.
La libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o
con inspiracin en distintas culturas lejanas o antiguas.
La aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas
anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del
objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicacin en el mobiliario, en
arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde
el elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el objeto que decora.